Ästhetische Werte und ihre Rolle im menschlichen Leben. Ästhetischer Wert

Der Zweig des philosophischen Wissens, der sich mit der Erforschung des ästhetischen Bewusstseins und der Tätigkeit künstlerischen Schaffens, den Entwicklungsmustern der künstlerischen Kultur, befasst, wird als Ästhetik bezeichnet (ein Begriff, der erstmals im 18. Jahrhundert von A. Baumgarten verwendet wurde). Der erste Versuch, ästhetische Kategorien zu begründen, wurde von antiken Denkern unternommen – den Pythagoräern, Sokrates und Platon. Aristoteles erforschte den Einfluss der Kunst auf den Betrachter. Er betrachtete Kunst als ein Mittel, Affekte loszuwerden: Empathie mit einem Kunstwerk führt zur Katharsis (Reinigung, ein pythagoräischer Begriff).

Die mittelalterliche Ethik konzentrierte sich auf das Problem, das Höchste auszudrücken spiritueller Ursprung– Gott, gilt als Symbol für Schönheit und Harmonie. Daher wurden die Künste, die zur Stärkung des Einflusses und der Autorität der Kirche beitrugen, am stärksten untersucht – Architektur, Malerei, Bildhauerei, dekorativ-monumentale Kunst und Kunsthandwerk.

Im Mittelpunkt der Renaissance steht der Mensch – ein denkender, fühlender, schaffender Künstler, dessen Wirken eine Welt voller Schönheit schafft.

Im Zeitalter der Aufklärung wird Kunst auf die Rolle eines Mittels zur Lösung gesellschaftlicher Probleme reduziert: Ihre erzieherische, erzieherische Funktion tritt in den Vordergrund.

Die deutsche klassische Philosophie hat einen bedeutenden Schritt zum Verständnis des Wesens der Schönheit getan. Kant betrachtet diese Kategorie in Verbindung schließen Mit der Kategorie der Zweckmäßigkeit analysiert Hegel sie im Kontext menschlichen Handelns und interpretiert sie als einen universellen, äußerst weiten Begriff. Sowohl Kant als auch Hegel bauen eine Systematisierung der Künste auf.

In modernen ästhetischen Konzepten (seit dem 19. Jahrhundert) herrscht eine Akzentverschiebung hin zum Interesse an der schöpferischen Persönlichkeit. Kunst wird als Mittel zur Selbstfindung gesehen innere Welt Künstler und auch Allheilmittel Kommunikation und Verständnis der Realität.

Ästhetische Ansichten sind Teil der eigentlichen philosophischen Forschung, der kunsthistorischen Forschung, und in den Werken von deutlich sichtbar Fiktion(was besonders charakteristisch für die existentielle Ästhetik ist).

Der zentrale Begriff im kategorialen Apparat der ästhetischen Theorie ist „ästhetisch“, manchmal gleichgesetzt mit dem Begriff „schön“.

Ästhetik – als sinnliche Wahrnehmung und als Freude und Genuss bringend – ist in verschiedenen Bereichen des menschlichen Daseins verankert. Träger des ästhetischen Potenzials sind Natur, Mensch, Prozess und Ergebnis schöpferischen Handelns. Aber auf der Suche nach Schönheit wenden wir uns zunächst der Kunst zu, denn in der Kunst sind Harmonie und Perfektion das Ziel, das in den Schöpfungen der Künstler verkörpert wird.

Neben dem Schönen gibt es auch das, was üblicherweise mit der Kategorie „Hässlich“ bezeichnet wird. Vorstellungen darüber werden mit Disharmonie, Hässlichkeit, Inkonsistenz zwischen Teilen und dem Ganzen, äußerer Unvollkommenheit, innerer Inkonsistenz, Unmoral, Minderwertigkeit und Mangel an Spiritualität in Verbindung gebracht.

„Erhaben“ und „heroisch“ sind Begriffe, die verschiedene Phänomene der Realität abdecken. Gedanken, Gefühle, Bestrebungen, Handlungsmotive und die Art von Beziehungen können erhaben sein. Das Erhabene steht im Gegensatz zum Niedrigen.

Heroisch ist eine Eigenschaft menschlicher Gedanken, Impulse und Handlungen. Das Heroische fungiert oft als Gegenstand der Kunst, und hier ist die ästhetische Einstellung dazu in der Regel mit einer moralischen Bewertung verbunden.

Tragisch und Komisch sind antipodale Kategorien: Die Wahrnehmung der ersten löst ein Gefühl von Schock, emotionaler Anspannung, Angst und Verzweiflung aus; der zweite erzeugt positive Gefühle, Vergnügen, Lachen. Das Tragische im Leben ist die Ursache des Stärksten emotionale Erlebnisse, Stresszustände, die wiederum tragische Folgen haben können. Das Tragische in der Kunst erhält Züge des Erhabenen. Die Wahrnehmung des Tragischen in der Kunst führt zur Katharsis.

Der komische Effekt ist meist mit einer Diskrepanz zwischen Schein und Wesen, zwischen Realität und Schein, zwischen Form und Inhalt verbunden. Humor als Ausdruck des Komischen hat eine zeitliche (historische), nationale und soziokulturelle Bedingtheit. Der Humor einer Epoche oder eines Volkes ist in einer anderen Epoche oder in einer anderen nationalen Atmosphäre oft unverständlich.

Lachen ist eine wahrhaft menschliche Gefühlsäußerung, die für andere Lebewesen nicht charakteristisch ist. So wie wir durch Leiden innerlich gereinigt werden, werden wir durch Lachen von unseren eigenen Unvollkommenheiten geheilt.

Der Comic enthält sowohl destruktive als auch kreative Prinzipien. Indem es mit dem einen kämpft, bekräftigt es das andere und führt von der Unvollkommenheit – gesehen und überwunden – zur Vollkommenheit, die fast immer das Ergebnis von Kampf und Überwindung, das Ergebnis der Wiedergeburt ist.

Zusätzlich zu den oben diskutierten ästhetischen Kategorien umfasst die Struktur des Bewusstseins Elemente wie ästhetisches Gefühl, ästhetischer Geschmack und ästhetische Wertschätzung.

Der praktische Bereich der Verwirklichung ästhetischer Ideen ist die ästhetische Tätigkeit. Ihre höchste Form ist künstlerische Kreativität als Wunsch, das Bedürfnis nach Selbstdarstellung und ästhetischer Entwicklung der Welt zu verwirklichen.

Neben moralischen Werten spielen ästhetische Werte eine große Rolle für die Lebensorientierung eines Menschen. Das Wort „Ästhetik“ selbst bedeutet, aus dem Griechischen übersetzt, Gefühl, sinnlich, aber in modernes Verständnis bedeutet nicht Gefühle im Allgemeinen, sondern Emotionen, die bei einer Person bestimmte Phänomene der umgebenden Realität hervorrufen. Ästhetik ist eine Wissenschaft, die studiert allgemeine Grundsätze figuratives Weltverständnis des Menschen, vor allem in der Kunst.

Seit vielen Jahrhunderten werden ästhetische Probleme im Rahmen der einen oder anderen philosophischen Richtung untersucht. Die Geschichte der Ästhetik begann in der Antike, wurde dann im Mittelalter von der Theologie beeinflusst; in der Renaissance erhielt die Ästhetik durch die Ausweitung der künstlerischen Praxis und der Kunst im Allgemeinen eine neue Bedeutung. Die Ästhetik entwickelte sich im 18. Jahrhundert zu einem eigenständigen Wissenschaftsgebiet. Die Hauptkategorien der Ästhetik sind: schön – hässlich, erhaben – niederträchtig, tragisch – komisch.

Die zentrale Kategorie der Ästhetik gilt seit langem als Kategorie Schön. Schön kennzeichnet Phänomene, die den höchsten ästhetischen Wert haben. Es ist mit einem bestimmten verbunden sinnliche Form und hat einen selbstlosen Charakter. Die Bedeutung von Schönheit für Mensch und Gesellschaft ist spiritueller und praktischer Natur; persönliche und öffentliche Interessen verschmelzen darin. Der Mensch ist sich seiner Teilhabe an der gesellschaftlichen Bedeutung der Schönheit bewusst, daher hat die ästhetische Haltung auch einen ethischen Aspekt, der der Einheit ästhetischer und moralischer Werte entspricht.

Die Wahrnehmung von Schönheit ruft bei einem Menschen immer nur positive Emotionen hervor. Jede weitere solche Wahrnehmung bestätigt (oder widerlegt) ästhetische Ideale und bereichert sie auf jeden Fall.

Sublimieren ist eine ästhetische Kategorie, die durch die innere Bedeutung von Gegenständen und Phänomenen gekennzeichnet ist, deren ideeller Inhalt nicht mit den realen Formen ihres Ausdrucks (der Liebe von Romeo und Julia) übereinstimmt. Das Erhabene offenbart die Dualität des Menschen, es unterdrückt ihn als physisches Wesen und zwingt ihn, sich seiner Endlichkeit und Grenzen bewusst zu werden, erhebt ihn aber gleichzeitig zu einer spirituellen Essenz und erweckt in ihm die Ideen der Vernunft, das Bewusstsein für moralische Überlegenheit sogar über seine unterdrückende Natur.

Comic ist ein Merkmal von Phänomenen, die ihrer Natur nach in der Lage sind, Lachen hervorzurufen. Eine Diskrepanz zwischen Form und Inhalt, ein unerwarteter Bruch im gewohnten Ablauf, kann lustig sein. Die Reaktion auf das Komische trägt zur moralischen Reinigung eines Menschen bei.

Das Schöne, das Erhabene und das Komische spiegeln die objektiven Zustände des Menschen wider.

Die Kategorie, in der das soziale und spirituelle Wesen eines Menschen zum Ausdruck kommt, ist ein ästhetisches Ideal. Es existiert als historisch spezifisches Bild des modernen Lebens von Mensch und Natur. Es ist zu beachten, dass sie bei der Bildung des ästhetischen Ideals eine wichtige Rolle spielen Diverse Orte soziales Leben: wirtschaftlich, politisch, religiös und andere.

Die kreative Fähigkeit eines Menschen spiegelt sich in den Kategorien „Kunst“ und „künstlerisches Bild“ wider. Das künstlerische Bild spiegelt die objektive Realität durch den Einsatz der Gesetze der Kunst wider. Dabei kann es sich entweder um eine spezifische Sinneswahrnehmung oder um eine verallgemeinerte Reflexion eines Kunstgegenstandes handeln.

Kunst entsteht auf der Grundlage der Entstehung ästhetischer Gefühle, einer ästhetischen Einstellung zur Welt Alter Mann. Beachten Sie, dass ästhetische Gefühle die ultimative Verallgemeinerung praktischer Werte waren – nützlich, langlebig, gut. Dinge, die keinen Gebrauchswert hatten, erlangten auch einen abstrakten ästhetischen Wert, und so wurden alle Bereiche menschlichen Handelns beherrscht.

Kunst diente dazu, die gesellschaftliche Bedeutung laufender Ereignisse hervorzuheben, die durch künstlerische Ausdrucksmittel sichtbar gemacht wurden: Gesang, Tanz, Musik, Malerei usw.

Anzumerken ist, dass in der Kunst der kommunikative Aspekt besonders deutlich hervorgehoben wird, der Menschen vereint und ihr Bewusstsein für ihre Einheit, ihre gemeinsame Stärke fördert.

Feierabend -

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Das Hauptziel kognitive Aktivität Der Mensch ist die Erlangung wahrer Erkenntnis oder Wahrheit. Wahrheit ist eine angemessene Widerspiegelung der Realität im menschlichen Bewusstsein.

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Wissen ist nicht auf den Bereich der Wissenschaft beschränkt; Wissen existiert in der einen oder anderen Form auch außerhalb seiner Grenzen. Das Aufkommen wissenschaftlicher Erkenntnisse hat andere Formen des Wissens nicht abgeschafft oder unbrauchbar gemacht. Komplette Abteilung

Seine historische Entwicklung
In der Wissenschaftsphilosophie gibt es eine allgemein anerkannte Position, dass der Phase der Wissenschaftsbildung die Phase der Anhäufung vorwissenschaftlichen, vorausgesetzten Wissens vorausging. Dazu gehört auch die rationale Ebene des Mythologischen

Die Struktur wissenschaftlichen Wissens und seine Dynamik
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In der Wissenschaftsphilosophie gibt es eine Auffassung von der Wissenschaft als wertneutral, daher ist jede wissenschaftliche Tätigkeit gleichgültig gegenüber Werten, daher dürfen Werturteile in der Wissenschaft sie selbst nicht betreffen

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Abhängig von den der Studie zugrunde gelegten Zeiträumen kann die Zukunft betrachtet werden. Wenn wir den Begriff „absehbare Zukunft“ meinen, dann ist dies die Aussicht auf die nächsten zwei bis drei Jahrzehnte

Im ästhetischen Bewusstsein liegt ein besonderer Wert, der den Menschen im ästhetischen Handeln orientiert und in seinen Ergebnissen verkörpert.

Ästhetisches Bewusstsein beinhaltet:

a) ästhetisches Gefühl (Bereitschaft, die Schönheit der umgebenden Welt wahrzunehmen) und ästhetischer Geschmack (Fähigkeit, sie unter dem Gesichtspunkt der Schönheit zu bewerten);

b) ein System von Wissen und Ideen über das Schöne und das Hässliche, das Erhabene und das Niedrige, das Tragische und das Komische. Solche Ideen entstehen sowohl spontan als auch gezielt – als Ergebnis der Entwicklung ästhetischer Konzepte;

c) ästhetische Bedürfnisse (der Wunsch nach Schönheit).

Ästhetische Aktivität– das sind die Handlungen von Menschen, die sich auf die Verkörperung des Schönheitsideals konzentrieren. Es ist mit anderen Arten von Aktivitäten (beruflich, alltäglich) verknüpft und hat einen kreativen Charakter. Die höchste Art ästhetischer Tätigkeit ist die künstlerische Kreativität.

Ergebnisse ästhetischer Tätigkeit sind alle von Menschen geschaffenen und unter dem Gesichtspunkt von Schönheitsvorstellungen bewerteten Gegenstände, vor allem Kunstwerke. Das System der Normen und Ergebnisse ästhetischen Handelns charakterisiert und unterscheidet Kulturen voneinander. verschiedene Epochen und Völker. Im Laufe seiner Entwicklung lernt ein Mensch seine Heimat- und Weltkultur kennen.

Funktionen der Ästhetik(am deutlichsten manifestieren sie sich in der Kunst):

1. Persönlichkeitsbildung. Im Zuge der Beherrschung ästhetischer Werte und Kunstwerke erfolgt (a) die Bildung des individuellen ästhetischen Bewusstseins und des Wunsches nach Schönheit, (b) die Entwicklung einer moralischen Position – die Helden von Kunstwerken verkörpern bestimmte spirituelle Qualitäten die sich manifestieren in spezifische Situationen. Ohne erbaulich oder moralisierend zu sein, zeigt die Kunst anhand von Beispielen „die Schönheit des Guten und die Hässlichkeit des Bösen“.

2. Regulierungsfunktion. Die ästhetischen Ansichten eines Menschen beeinflussen sein Verhalten und bestimmen die Normen und Regeln ästhetischen Handelns.

3. Kommunikationsfunktion. Ästhetische Werte, Kunstspiel entscheidende Rolle in der Kommunikation von Menschen – sowohl Zeitgenossen als auch Stammesgenossen und Vertretern verschiedener Epochen, verschiedener Kulturen.

4. Kognitive Funktion. Bei der Wahrnehmung von Kunstwerken lernt ein Mensch etwas über die Welt, aber am wichtigsten ist: menschliche Realität, Emotionen, Leidenschaften, Bestrebungen, Motive der Aktivitäten der Menschen.

5. Bewertungsfunktion. Der Mensch erlangt die Fähigkeit, die Welt, andere Menschen und sich selbst unter dem Gesichtspunkt der Einhaltung des ästhetischen Ideals zu bewerten.

6. Weltanschauungsfunktion. Der Mensch entscheidet selbst über die Natur und den Ursprung schöner, erhabener und anderer ästhetischer Phänomene (ihre Quelle kann als Gott, der menschliche Geist, die soziale Realität usw. angesehen werden).

Die Wirkung von Kunst auf den Menschen wird sowohl durch die Eigenschaften der Kunst selbst, ihre Bezüge zur Realität als auch durch die Besonderheiten der künstlerischen Wahrnehmung bestimmt.

Kunst reflektiert und bewertet die Welt in einer besonderen Form – in Form eines künstlerischen Bildes. (Ein Beispiel für ein künstlerisches Bild kann eine einzelne Figur sein – Natasha Rostova, und ein Kunstwerk als Ganzes – L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“). Ein künstlerisches Bild ist jedoch keineswegs eine Kopie eines vorhandenen Bildes. Es zeichnet sich aus durch: die Einheit des Objektiven und des Subjektiven. Das künstlerische Bild spiegelt wider objektive Realität, Eigenschaften und Beziehungen von Menschen. Es wird jedoch vom Autor geschaffen – einer bestimmten Person, die eine persönliche Einstellung sowohl zu den Charakteren als auch zu den im Werk beschriebenen Ereignissen zum Ausdruck bringt (die Helden von Tolstoi und Dostojewski sind Zeitgenossen, aber wie sehr unterscheiden sie sich);

a) die Einheit des Allgemeinen und des Einzelnen. Mit der Methode der Typisierung entsteht ein künstlerisches Bild: Der Held des Werkes weist für seine Zeit typische Merkmale auf und Soziale Gruppe, aber gleichzeitig weist es spezifische, einzigartige Merkmale auf. (So. Natasha Rostova hat Eigenschaften, die den Adligen des 19. Jahrhunderts gemeinsam sind, aber gleichzeitig ist sie einzigartig);

b) die Einheit des Sinnlichen und Metaphorischen. Ein künstlerisches Bild (bildlich, musikalisch etc.) wird immer sinnlich, konkret wahrgenommen. Gleichzeitig ist es eine Metapher und enthält mehrdeutige Bedeutungen (zum Beispiel das Bild des Fürsten Myschkin – des „Idioten“ – aus Dostojewskis gleichnamigem Roman);

c) die Einheit von Rationalem und Emotionalem. Das künstlerische Bild und das Kunstwerk werden natürlich aus einer rationalen Perspektive bewertet, und doch haben sie zunächst einmal eine emotionale Wirkung;

d) Einheit von Inhalt und Form. Der Bildinhalt muss unbedingt in einer hochkünstlerischen Form verkörpert sein, die ästhetischen Prinzipien und Schönheitsvorstellungen entspricht.

Die aufgeführten Merkmale des künstlerischen Bildes und Kunstwerk im Allgemeinen mit den Merkmalen der ästhetischen Wahrnehmung verbunden. Der Leser (Betrachter, Zuhörer) identifiziert sich gewissermaßen mit dem Helden und wahrt gleichzeitig eine Distanz zum künstlerischen Bild. Er entwickelt Assoziationen zu Situationen aus seinem eigenen Leben, Parallelen zu bestehenden Vorstellungen und Überzeugungen. Dies hilft, Gedächtnis und Vorstellungskraft zu aktivieren. All diese Faktoren bestimmen die Interpretation, das Verständnis und die Bewertung der Charaktere und Ereignisse eines Kunstwerks. Der emotionale Eindruck lässt Sie über seinen Inhalt und über sich selbst, Ihre eigene Zukunft nachdenken. Die stärkste Wirkung der Kunst auf den Einzelnen drückt sich in der Katharsis aus – einer tiefen Erfahrung, die sich in den Gefühlen des Mitgefühls und der Angst ausdrückt und zu einer moralischen Reinigung führt.

Die Entstehung der Kunst begann in der primitiven Gesellschaft. In dieser Zeit war ästhetisches Handeln untrennbar mit Mythen und Ritualen verbunden. Als unabhängiger Typ kreative Tätigkeit, Kunst entstand viel später – in alten Zivilisationen. Im Laufe der Geschichte kam es zu einer Ausdifferenzierung der Kunstgattungen, zur Trennung von Literatur, Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik, Tanz etc. Parallel dazu fanden Integrations- und Syntheseprozesse statt verschiedene Arten Künste (Ballett, Theater, Kino und einige andere Kunstformen sind synthetischer Natur). Ergänzt wurde dies durch die Entstehung neuer Genres (zum Beispiel der Genres Kurzgeschichten, Kurzgeschichten, Romane in der Literatur).

Die Entwicklung der Kunst drückte sich in einem Wandel der Richtungen und Stile aus (so gab es in der Neuzeit Stile wie Klassizismus, Barock, Sentimentalismus, Romantik, Realismus usw.). Theoretiker ähnlicher Strömungen entwickelten ästhetische Konzepte, die es ermöglichten, Ziele und Bedeutung künstlerischen Schaffens, Aufgaben und Methoden der Kunst aus unterschiedlichen Positionen zu erklären.

Auch zweideutige Interpretationen sind eingegangen Ästhetische Konzepte(Kategorien):

a) das Konzept „ Schön„bezeichnet das Schönheitsideal. Das Schöne wird normalerweise mit einem besonderen Grad an Harmonie (Proportionen, Verhältnismäßigkeit, Organisation), Perfektion und dem Ausdruck höherer Bestrebungen in Verbindung gebracht menschliche Seele. Dementsprechend erscheint das Hässliche als Verkörperung von Chaos, Verfall, Bösem;

b) das Konzept „ sublimieren„wird auf Phänomene angewendet, die über die normalen menschlichen Fähigkeiten hinausgehen. Sie können Bewunderung, Bewunderung und Angst hervorrufen. Im Verhalten eines Einzelnen sind Heldentaten und Selbstaufopferung im Namen höherer Werte erhaben. Das Gegenteil des Erhabenen ist das Niedrige, das Verachtung und Ekel hervorruft und mit Verrat, Verrat und Egoismus verbunden ist.

c) das Konzept „ tragisch„bezeichnet Zusammenstöße, bei denen das Schöne und Gute im Kampf gegen das Hässliche und Böse zugrunde geht. Ein tragischer Held ist eine Person, die danach strebt höchste Werte, zu einem moralischen Ideal – befindet sich in Konflikt mit anderen Menschen, sozialen Umständen, seiner Zeit; er ist zum Scheitern verurteilt. Konzept Comic wird auch zur Charakterisierung verwendet Konfliktsituationen Allerdings werden hier die alten, überholten, in menschlichen Lastern zum Ausdruck kommenden, lächerlich gemacht.

Historische Veränderungen ästhetischer und ethischer Ideale spiegeln sich in Vorstellungen darüber wider perfekter Mann, schön in Seele und Körper.

Für die Kultur der Antike (hauptsächlich griechische Klassiker) muss eine solche Person über körperliche Schönheit (personifiziert in harmonischen Skulpturen), moralische Perfektion (Kardinaltugenden) und Staatsbürgerschaft (Hingabe an ihren Heimatstadtstaat) verfügen. Ein vollkommener Mensch im Mittelalter war ein religiöser und Gott ergebener Mensch, der die Tugenden Glaube, Hoffnung, Liebe sowie Demut, Barmherzigkeit usw. besaß. Er musste bereit sein, sich im Namen Gottes und anderer Menschen zu opfern , und folgen Sie dem Prinzip der Askese. (Dies bestimmte die Ideen darüber äußere Schönheit, verkörpert in Ikonographie und Freskenmalerei). In der Renaissance ist das Ideal ein körperlich schöner (harmonischer) Mensch mit ausgeprägter Individualität und kreative Fähigkeiten, fähig, das Glücksrad zu benutzen, erlangt Ruhm. Nach den Vorstellungen der Neuzeit (insbesondere des 15.-frühen 19. Jahrhunderts) muss ein perfekter Mensch über besondere moralische und staatsbürgerliche Qualitäten verfügen. Im 19. Jahrhundert verbreiteten sich Vorstellungen über die Schönheit und ethische Bedeutung der Selbstaufopferung im Namen des Volkes und der revolutionären Aktivität. Gleichzeitig ist das Bild eines erfolgreichen Unternehmers und Politikers, der seine praktischen Ziele erreichen kann, populär geworden. Im 20. Jahrhundert koexistieren in der Kultur unterschiedliche Vorstellungen vom Menschen. Die folgenden Trends können als charakteristisch angesehen werden: (a) zunehmende Aufmerksamkeit für körperliche Entwicklung, Kraft, Gesundheit (insbesondere Bodybuilding, Hobby Kampfkunst); (b) großes Lob für den „Self-made-man“ – „eine Person, die sich selbst geschaffen hat“, eine starke finanzielle Position, Erfolg und Ruhm erlangt hat. Solche Einstellungen schließen jedoch die Existenz direkt entgegengesetzter Ideen nicht aus, die darin zum Ausdruck kommen, die Tragödie, die „Verlorenheit“ eines einsamen „Mannes in einer Menschenmenge“ (un-)betont zu betonen.

Ästhetische Werte sind jene Dinge, Gegenstände, Zustände und Phänomene (zum Beispiel Kunstwerke oder die natürliche Umwelt), die bei einer ästhetischen Beurteilung bei einer Person eine positive oder negative Reaktion hervorrufen können.

Bedeutung des Konzepts

Der Wert kann sein andere Bedeutung. Bei Kunstgegenständen kann es beispielsweise sentimentaler, historischer oder finanzieller Natur sein. In der Wüste kann es sich sowohl um wirtschaftliche als auch um Freizeitaktivitäten handeln. Es wird angenommen, dass große Kunstwerke einen besonderen nicht-intellektuellen und nicht-utilitaristischen Wert haben, der für ihre Betrachtung als Kunstwerke von zentraler Bedeutung ist. Man könnte meinen, dass diese Qualität der ästhetischen Kultur auf Schönheit basiert, aber viele Kunstwerke sind nicht schön. Daher wäre es plausibler zu sagen, dass Schönheit eine Sonderform dieser Kategorie darstellt.

Einstellung zur Kunst

Die künstlerischen und ästhetischen Werte, die ein Kunstwerk besitzt (und von denen sich die meisten darauf erstrecken werden). Umfeld), hängen mit der Erfahrung zusammen, die es bietet, wenn es auf diese Weise wahrgenommen wird. Wenn sie aufgrund der Wahrnehmung ihrer Schönheit, Eleganz, Anmut, Harmonie, Proportion, Einheit usw. Freude bereitet, sprechen wir über den positiven ästhetischen Wert der Kultur. Wenn dies aufgrund von Hässlichkeit oder Ekel Unmut hervorruft, können wir sagen, dass dieses Objekt aus ästhetischer Sicht diese negative Eigenschaft haben wird. Es ist wichtig zu beachten, dass die ästhetische Bedeutung von Lust oder Unlust, die Beachtung verdient, am besten als auf das betreffende Objekt gerichtet und nicht einfach durch dieses verursacht angesehen werden sollte.

Ästhetik in der Philosophie

Der Begriff Ästhetik (abgeleitet vom griechischen Wort „ästhetik“, was Sinneswahrnehmung bedeutet) erlangte im 18. Jahrhundert durch britische Aufklärungstheoretiker wie Shaftesbury (1711), Hutcheson (1725) und Hume (1757) eine philosophische Bedeutung. Sie entwickelten Theorien über den Schönheitssinn und das Geschmacksvermögen – jene Eigenschaften, die es uns angeblich ermöglichen, Schönheit oder Hässlichkeit zu beurteilen.

Baumgarten (1750) betonte mit der Prägung des Begriffs „Ästhetik“ eher den sinnlichen als den intellektuellen Charakter solcher Urteile. Die Idee entwickelte sich dann zu Kants Konzept ästhetischer Urteile (1790), die als konzeptionell angesehen wurden und ausschließlich auf Lust oder Unlust beruhten. Kant identifiziert eine Unterkategorie ästhetischer Urteile (nämlich Schönheitsurteile), die er als desinteressiert charakterisiert, d. h. ohne Rücksicht auf das Interesse an der Existenz oder dem praktischen Wert des Objekts. Dieses kantische Konzept des selbstlosen Urteils, das in hedonischer Erfahrung verwurzelt ist, ist die Grundlage vieler moderne TheorienÄsthetische Werte des Menschen.

Subjektivität der Ästhetik in der Philosophie

Die Betonung von Lust und Unlust stellt seit jeher eine Herausforderung für die Objektivität ästhetischer Werte und ästhetischer Werturteile dar. Diese Frage ist unter Philosophen zu einem Diskussionsthema geworden. Doch während einige glauben, dass ästhetische Werte eine Frage persönlicher Vorlieben seien, gab es schon immer starken philosophischen Widerstand gegen solch einen radikalen Subjektivismus. Schließlich wird über ästhetische Fragen gestritten, und diese Argumente scheinen konsistent zu sein. Wenn Ästhetik nur eine Frage persönlicher Vorlieben wäre, würden solche Debatten unmotiviert und irrational erscheinen.

Kant zum Beispiel geht davon aus, dass subjektive ästhetische Urteile auf Lust oder Unlust beruhen, argumentiert aber auch, dass Schönheitsurteile einen Anspruch auf Universalität beinhalten; Das heißt, die Entscheidung, dass etwas schön (und daher ästhetisch wertvoll) ist, beinhaltet die Aussage, dass andere zustimmen müssen. Und wie Hume betont, behandeln die Menschen nicht alle Geschmacksurteile mit der gleichen Gerechtigkeit. Darüber hinaus scheint die Fähigkeit einiger Kulturgüter, den „Test der Zeit“ zu bestehen, darauf hinzudeuten, dass die ästhetischen Werte der Kunst nicht nur auf Menschen oder Kulturen anwendbar sind.

Daher erscheint ein radikaler Subjektivismus oder Relativismus in Bezug auf den ästhetischen Wert unplausibel. Obwohl viele Philosophen den Relativismus generell ablehnen, glauben einige, dass der ästhetische Wert ein Bereich ist, der durch einen gewissen Grad an Relativismus gekennzeichnet ist (Hume 1757; Goldman 2001; Eaton 2001).

Philosophische Debatten

Inspiriert von Kants Trennung ästhetischer Urteile von praktischen Urteilen verteidigten Theoretiker der ästhetischen Haltung des 20. Jahrhunderts (Bullough 1912, Stolnitz 1960) die Ansicht, dass eine bestimmte, nicht-praktische Art der Betrachtung eines Objekts es einem ermöglicht, die ästhetischen Merkmale von Objekten und damit zu erkennen ihren ästhetischen Wert. Die Idee einer spezifischen Behandlung wurde jedoch kritisiert, sowohl weil sie psychologisch unplausibel ist als auch weil sie Ästhetik unangemessen vom kognitiven und moralischen Wert trennt.

Erweiterung in der Philosophie

Allmählich führten die Ereignisse zu einer Erweiterung der Kategorie der Ästhetik. Ästhetische Werte sind daher nicht nur formale Merkmale von Kunstwerken, sondern es wird zunehmend davon ausgegangen, dass sie von anderen Eigenschaften abhängen oder mit verschiedenen anderen Aspekten, insbesondere kontextuellen, kognitiven und moralischen Faktoren, interagieren können.

Ein weiterer Trend ist die Entwicklung der Tugendästhetik, die die psychologischen und verhaltensbezogenen Dispositionen untersucht, die der Anerkennung und Produktion ästhetischer Werte am förderlichsten sind. Die aufstrebenden Bereiche der Umwelt- und Alltagsästhetik erweitern den Wertbereich weit über die Kunst hinaus und umfassen praktisch jeden Gegenstand. Die zentrale Herausforderung dieser jüngsten Entwicklungen ist keineswegs nur ein theoretisches Unterfangen, sondern besteht darin, ein möglichst umfassendes Verständnis für die Rolle zu gewinnen, die ästhetische Werte in der Umweltpolitik spielen können, und für die Art und Weise, wie sie Wohlbefinden und ein gutes Leben fördern.

Arten

Die Bildung ästhetischer Bildungswerte erfolgt im Prozess der historischen Entwicklung der Gesellschaft. Dies bestimmt ihre Vielfalt. Die Qualität von Wertbeziehungen wird nicht nur von Subjekten und Objekten beeinflusst, sondern auch von den Bedingungen und Umständen, unter denen diese Beziehung entsteht.

Die Identifizierung verschiedener Arten von Werten erfolgt aus unterschiedlichen Gründen. Sie können insbesondere pragmatisch sein, also auf Beziehungen basieren, die mit pragmatischen (materiellen, lebenswichtigen, utilitaristischen) menschlichen Bedürfnissen verbunden sind. In diesem Fall können sie durch die Nützlichkeit der Sache bestimmt werden. Werte können auch superpragmatisch sein, das heißt, sie offenbaren den spirituellen, nicht-utilitaristischen Wert der Welt. Darüber hinaus kann ihre Spezifität durch ein Konzept wie Bedeutung erklärt werden.

Wertebeziehungen

Die Bedeutung eines Objekts entsteht beim Aufbau einer Beziehung zu einer Person. Daher werden im Rahmen der Kultur besondere Formen der Festigung und Weitergabe von Werten von Generation zu Generation, repräsentiert durch Traditionen oder Bräuche, besondere öffentliche Institutionen: das Bildungssystem, kulturelle Institutionen usw. gebildet.

Sie zu bewahren und weiterzugeben ist eine davon wichtigsten Aufgaben. Beide können leicht verloren gehen und ihre Wiederherstellung kann sehr schwierig werden. Dies erklärt eine Art „Redundanz“ der Mechanismen zur Bestätigung moralischer und ästhetischer Werte, die darauf abzielen, deren Überbedeutung offenzulegen. Insbesondere in der Religion stehen spirituelle Werte an erster Stelle, während pragmatische Werte sogar vernachlässigt werden können. Dieser Ansatz führt zur Entstehung extremer Formen der Askese.

Moralvorstellungen

Diese Kategorie ist je nach Inhalt in Typen unterteilt. Insbesondere befasst sich die Ethik mit der Erforschung moralischer Werte, die Ästhetik mit ästhetischen und künstlerischen Werten und die Religionswissenschaft mit der Erforschung religiöser Werte. Alle diese wissenschaftlichen Disziplinen befassen sich auch mit der Erforschung geeigneter kultureller Methoden zur Erhaltung und Weitergabe ihrer verschiedenen Arten.

Zum Bedeutendsten Moralvorstellungen Zunächst werden Freiheit, Gerechtigkeit und Glück berücksichtigt. Aus moralischer Sicht sind der Mensch und sein Leben die wichtigsten Kategorien. Gleichzeitig wurden sie oft nur in Bezug auf einen engen Personenkreis als Werte angesehen und gleichzeitig für alle anderen abgewertet.

Auf der Ebene der zwischenmenschlichen Beziehungen äußert sich dies in gewalttätigen Erziehungsmethoden, zu denen die Einschränkung der Freiheit, die Demütigung der Würde oder die Verletzung der Gerechtigkeit gegenüber dem Kind gehören. Im weiteren Sinne kann dies die Form von Rassen- und anderer Diskriminierung, Einschränkung von Rechten und Freiheiten auf der einen oder anderen Grundlage usw. annehmen.

Die Bedeutung von Moral

Die Moral gewährleistet die Weitergabe und Erhaltung ihres moralischen und ästhetischen Wertesystems. Es ist eine Art Grundlage für diese Prozesse. Die Bildung von ästhetischen und moralischen Werten erfolgt während der Schaffung eines bestimmten Personentyps unter den Bedingungen einer bestimmten Epoche und eines bestimmten kulturellen Umfelds, der das moralische Ideal einer bestimmten Kultur darstellt, das gewöhnliche Menschen in ihr zu verkörpern versuchen Leben.

ÄSTHETISCHER WERT ist eine besondere Klasse von Werten, die neben utilitaristischen, moralischen Werten usw. existiert. Verbindung von C. e. .mit anderen Werteklassen liegt an ihrer gemeinsamen axiologischen Natur: Alle Arten von Werten (zum Beispiel Güte, Nutzen, Gerechtigkeit, (), Größe usw.) charakterisieren die Bedeutung eines Objekts für das Subjekt, die Ränder werden durch die Rolle dieses Objekts im Leben einer Gesellschaft, einer Klasse, einer sozialen Gruppe oder eines Individuums bestimmt. Daher korreliert im ästhetischen Bereich, wie auch in anderen Bereichen der menschlichen Wertorientierung, der Begriff „Wert“ mit dem Begriff der „Bewertung“ (ästhetische Bewertung): Sie charakterisieren von verschiedenen Seiten das System der Objekt-Subjekt-Wertbeziehungen. Die Originalität von C. e. wird durch die spezifische Natur der ästhetischen Beziehung einer Person zur Realität bestimmt – direkte, sinnlich-spirituelle, desinteressierte Wahrnehmung, die sich auf die Kenntnis und Beurteilung der sinnvollen Form, Struktur, des Organisationsmaßes und der Ordnung realer Objekte konzentriert. Dementsprechend hat C. e. kann Folgendes haben: Objekte und Naturphänomene, die der sinnlichen Betrachtung zugänglich sind; die Person selbst (ihr Aussehen, ihre Handlungen, Handlungen, ihr Verhalten); Dinge, die von Menschen geschaffen wurden und eine „zweite Natur“ bilden; Produkte spiritueller Tätigkeit (wissenschaftlich, journalistisch etc.), da ihre Struktur sinnlich wahrgenommen und bewertet wird; Prod. Kunst in ihrer ganzen Vielfalt. Das Vorhandensein eines bestimmten C. e. Bei all diesen Objekten kommt es darauf an, in welches konkrete System sozialgeschichtlicher Beziehungen sie eingebunden sind, welche Ideale als Kriterium für die Bewertung dieser Objekte dienen. Obwohl der Träger von C. e. mag ein natürlicher Gegenstand sein, sein Inhalt ist immer sozialgeschichtlich und verkörpert die dialektische Verbindung zwischen Klasse und Universal, national und international, historisch stabil und veränderlich, Gruppe und Individuum. Dieser Ansatz zeichnet das marxistische Verständnis der Zentralökonomie aus. aus der Interpretation, die ihm in der idealistischen, positivistischen und vulgärmaterialistischen Ästhetik gegeben wird, wo die Quelle von C. e. verlässt sich auf Gott (absoluten Geist), individuelles Bewusstsein, physiologisches Bedürfnis Organismus oder s.l. physikalische und mechanische Eigenschaften der materiellen Welt. Nicht nur die Träger der Liquor cerebrospinalis sind vielfältig, sondern auch ihre Arten. Basierend auf der von der ästhetischen Wissenschaft entwickelten Klassifikation von C-e. sein Typus ist das Schöne, das wiederum im Plural erscheint. spezifische Variationen (wie Anmut, Anmut, Pracht usw.); eine andere Art von C. e. - erhaben - hat ebenfalls eine Reihe von Variationen (majestätisch, majestätisch, grandios usw.). Wie alle anderen positiven Werte ist das Schöne dialektisch mit den entsprechenden negativen Werten, „Antiwerten“ korreliert – mit dem Hässlichen (Hässlichen) und Niedrigen. Sondergruppe C. e. Sie stellen auch das Komische dar, charakterisieren die Werteigenschaften verschiedener dramatischer Situationen im Leben eines Menschen und einer Gesellschaft und werden in der Kunst figurativ modelliert. Ein wichtiges theoretisches Problem der ästhetischen Wissenschaft ist die Bestimmung des Verhältnisses von C. e. und Künstler Werte. An dieser Stelle die Moderne Unter Wissenschaftlern besteht kein Konsens. Für einige sind diese Konzepte identisch („“ und „künstlerisch“ scheinen Synonyme zu sein); für andere Künstler Wert ist eine Art von Wert, der die Produktion charakterisiert. Klage; für den dritten C. e. und Künstler Wert - unabhängige Werteklassen, die sich in der Kunst nur überschneiden. Befürworter der letzteren Ansicht. glaube, dass C. e. prägt die Produktion Kunst nicht erschöpfend (nicht unter dem Aspekt ihrer Kunstfertigkeit), sondern zusammen mit und in Verbindung mit ihrem moralischen, politischen, religiösen, dokumentarischen, utilitaristischen Wert.

Ästhetik: Wörterbuch. - M.: Politizdat. Unter allgemein Hrsg. A. A. Belyaeva. 1989 .

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