Kreativprojekt zum Thema Kunsthandwerk mit Vortrag zum Thema: „Rehkitz“

Leiter: Vango Maldyune Vesakovna, Lehrerin des Seyakha-Internats, Dorf Seyakha, Autonomer Kreis der Jamal-Nenzen, Bezirk Jamal.

Projektdauer: 3 Monate.
Art der Kontakte: innerhalb der Schule.
Materialbeschreibung: Das Projekt „Fawn“ wurde mit Präsentationsunterstützung unter der Leitung der Lehrerin Vango Maldyune Vesakovna vorgestellt. Die Projektentwurfsmappe enthält eine Beschreibung der wichtigsten Arbeitsschritte. Dazu gehören das Problem, die Designspezifikation, die Begründung für die Auswahl der Idee, die Herstellungsreihenfolge und die Kosten des fertigen Produkts. Die Präsentation stellt die Gewohnheiten und den Charakter des Haustieres vor. Der Inhalt der Entwicklung entspricht Junior und Senior Schulalter. Vorschullehrer können ihren Schülern in speziellen Förderkursen Folien zeigen, um das Wissen der Kinder über Tiere zu erweitern. In der ersten Schulklasse kann ein Lehrer diese Ressource nutzen, um Unterrichtsstunden über die Welt um ihn herum zu organisieren. Diese Arbeit ermöglicht es Ihnen, Ausdauer, Aufmerksamkeit und Feinmotorik zu entwickeln.
Ziel: Machen Sie ein Modell zum Schmücken eines Weihnachtsbaums. Aufgaben: - eine Beschreibung erstellen Aussehen Rentier; - Materialien nach Textur und Farbschema auswählen; - Machen Sie ein Modell eines Rehkitzes, um den Neujahrsbaum zu schmücken.

1. Vorbereitungsphase
1.1 Begründung des Themas
1.2 Zweck
1.3 Designspezifikation
1.4 Ideen. Die beste Idee auswählen
1.5 Ziele
1.6 Beschreibung des Aussehens des Hirsches
1.7 Design – Analyse

2. Technologische Phase
2.2 Teile schneiden
2.3 Fertigungsablauf

3. Letzte Phase
3.1 Materialkosten
3.2 Test und Selbsteinschätzung
3.3 Informationsquellen
1.Vorbereitungsphase
1.1 Begründung des Themas
Ich lebe auf einem großartigen Land, auf Jamal, ich liebe mein Land, deshalb möchte ich in Zukunft Ökologe werden.
Das Ende der Welt ist die Übersetzung des Wortes „Jamal“ aus dem Nenzenischen ins Russische. Die allerersten Konzepte von Freundlichkeit und Schönheit werden in Jamal geboren. Liebe zu geliebten Menschen, zum eigenen Zuhause, zum Dorf, zum Land sind Eigenschaften, die für jeden Menschen notwendig sind. Für die Nenzen ist die Tundra ein riesiges, geräumiges Zelt. Darin erkennt er jede Ebene und jeden Hügel an nur ihm bekannten Zeichen, dem Flüstern der Erde in der Polarnacht und der Kälte. Die Nenzen respektieren die Natur sorgfältig Heimatland um es für künftige Generationen zu bewahren. Dabei spielen Verbote eine große Rolle: „Quälen Sie kein Tier oder Insekt – es könnten Ihnen schreckliche Qualen widerfahren“; „Stecken Sie keine Eisengegenstände unnötig in den Boden; Der Schmerz der Erde ist der Schmerz des Herzens.“ Es ist schwierig, jemanden zu finden, dem solche Worte gleichgültig bleiben. Während ich über das Thema des Projekts nachdachte, beschloss ich, eine Puppe in Form eines Tieres zu nähen. Ich werde versuchen, ein ähnliches Handwerk herzustellen, ohne der Natur Schaden zuzufügen. Ich habe das Thema „Hirsch“ gewählt, weil ich weiß, dass ein Hirsch ein Symbol für das Leben in der Tundra ist.
1.2 Zweck:
Machen Sie ein Modell zum Schmücken eines Weihnachtsbaums.
1.3 Spezifikation
Das zukünftige Produkt muss Folgendes aufweisen:
-äußere Ähnlichkeit mit dem Tier unserer Region;
-die durchschnittliche Größe;
-gute Qualität;
- niedrige Kosten.
Das hergestellte Modell soll positive Emotionen hervorrufen und kognitives Interesse an der Natur entwickeln.
1.4 Ideen. Die beste Idee auswählen.
Idee Nr. 1.

Idee Nr. 2.

Hirsch ist ein Symbol der nördlichen Region. Die Rentierhaltung ist die wichtigste und wichtigste Lebensgrundlage der Ureinwohner unseres Bezirks. Rentiere sind für den Menschen Nahrung, Material für Kleidung, Abdeckung für ein Wohnmobil (Pest). Indigene Völker stellen Werkzeuge aus Hirschhäuten her. Hirsche dienen den Ureinwohnern des Nordens als Transportmittel und als Währung.
Für das Projektstück wähle ich ein Rehkitz. Idee Nr. 2.

1.5 Ziele:
1. Beschreiben Sie das Aussehen eines Rentiers
2. Wählen Sie Materialien nach Textur und Farbschema aus.
3. Machen Sie ein Modell eines Rehkitzes, um den Neujahrsbaum zu schmücken.

1.6 Beschreibung des Aussehens des Hirsches
Das Rentier hat einen länglichen, gedrungenen Körper (Länge 180–220 cm, Widerristhöhe 100–140 cm) und wiegt 150 kg. Am Hals befindet sich eine kurze, nicht immer sichtbare Mähne und eine verlängerte Schnauze. Die Farbe ist im Sommer braun, im Winter grau, bei Tundrahirschen heller. Im Winter ist die Mähne weiß. Kleine Kitze haben die gleiche Farbe, nur haben sie weiße Flecken auf dem Rücken.
Sowohl Männchen als auch Weibchen haben Hörner. Sie sind sehr lang, dünn und halbmondförmig; Die seitlichen Fortsätze befinden sich auf der Außenseite (Rückseite) des Rumpfes und nicht auf der Innenseite (Vorderseite) wie bei echten Hirschen. An den Enden der Hörner und oft vor ihrer Basis befinden sich kleine dreieckige Spaten mit zahlreichen Fortsätzen.
Die Augen eines Rentiers leuchten nachts in einem matten gelblichen Licht.
Der untere Teil der Hirschbeine ist mit wasserdichter Haut mit kurzen und dicken „Haaren“ bedeckt. Hirschhufe sind sehr stark. Zwischen den Zehen und über den Hufen wachsende grobe Haare verhindern ein Ausrutschen und vergrößern die Auflagefläche. Dank der weit auseinander liegenden Gliedmaßen, des Neigungswinkels und der Struktur des Hufes, der von vier Zehen getragen wird, haben Hirsche weder vor tiefer Schneedecke noch vor sumpfigem Boden Angst.
Das Fell des Hirsches ist sehr dick. Das Fell besteht aus röhrenförmigen Haaren und kleinen Härchen ähnlich wie bei Ziegen. Röhrenförmige Haare sind teilweise mit Luft gefüllt und an der Basis dünner als an der Außenseite, sodass sie scheinbar ineinander verkeilen. Durch solche „Kleider“ kann kein Wind dringen. Ein mit einem solchen Pelzmantel ausgestattetes Rentier hält Frösten bis zu 60 Grad und Polarstürmen stand.
Die Luft erwärmt sich in der Nasenhöhle, bevor sie in die Lunge des Hirsches gelangt. Es gibt keine Schweißdrüsen, es schwitzt nie, es verfügt über ein inneres Kühlsystem; beim Aufwärmen beginnt das Reh häufig zu atmen und streckt die Zunge heraus.

1.7 Designanalyse des Modells

Das Reh besteht aus weißem Nerzfell.
Um die dreidimensionale Form des Modells zu erzeugen, wurde Polsterpolyester verwendet.
Um die Stabilität des Fahrzeugs zu unterstützen, wird ein Drahtrahmen verwendet.
Augen und Nase sind Knöpfe.
Hirschgeweih aus beigem Leder.
Verbinden Sie die Teile des Spielzeugs mit einer Naht „über den Rand“.
Die Endmontage der Teile erfolgt in Handarbeit.
Durch das Neigen und Drehen des Kopfes wird die Plastizität des Tieres vermittelt.

2.Technologische Phase
2.1 Musterteile herstellen
Muster von Teilen zum Nähen des Rehkitzmodells wurden aus der Sammlung „ Kuscheltiere" Zum Erhalten die richtige Größe Alle Details werden mit der Zoomfunktion am Kopierer vergrößert.
Nach dem Wiederholen der Regeln für die Vorbereitung von Mustern erhalten die Kinder die Aufgabe, die Muster selbst anzufertigen und dann die Zeichnungen davon im Album zu kontrollieren.

2.2.Teile ausschneiden
Das Schneiden von Teilen erfolgt hauptsächlich aus kleinen Abfällen und Abfällen. Zunächst müssen die größten Teile auf das Material gelegt werden. Wenn das Musterteil nicht auf ein Stück Pelzklappe passt, sollten Sie zwei oder drei davon zusammenheften und dabei die Textur und Richtung des Flors und der Fäden wählen. Pelzteile werden mit den scharfen Enden der Schere auf der Rückseite ausgeschnitten, ohne den Pelzflor zu berühren, mit einer leichten Nahtzugabe von 0,3 - 0,5 cm. Anschließend, nachdem die Konturen des Teils skizziert wurden, nähen, ohne über die Nähte hinauszugehen Kreidelinien. Alle Teile mit einer Nahtzugabe von 1 cm unter Berücksichtigung der Florrichtung ausschneiden.
Diese Teile müssen Sie aus weißem Nerzfell ausschneiden:

- Körper (oben) -2 Teile
- Stirn -1 Teil
- Wange - 2 Teile
- Ohren - 2 Teile
- Schwanz-2 Teile
- Körper (unten) -2 Teile
- Ohren - 2 Teile
- Bauch - 2 Teile
4. Sie müssen diese Teile aus beigem Leder ausschneiden: - Hörner - 2 Teile
5. Sie müssen einen Rahmen aus Draht herstellen:

Die Länge des Rahmens sollte der Länge der Vorder- und Hinterbeine des Spielzeugs + 3-4 cm entsprechen. Biegen Sie die Enden des Rahmens mit einer Zange, damit sie das Spielzeug nicht zerreißen. Die vorbereiteten Rahmen werden in der Mitte gebogen, in die Vorder- und Hinterbeine eingesetzt, dann wird die Form gefüllt.

2.3. Reihenfolge der Rehkitzbildung:
1.Oberteil zusammennähen Unterteil Körper. Nähen Sie Wangen in jeden Teil des Kopfes.
2. Falten Sie jeden Körperteil mit jedem Teil des Bauches und nähen Sie die Beine des Spielzeugs.
3. Die Stirn an den Kopf nähen, abwechselnd zuerst an einen, dann an den anderen Teil des Kopfes nähen.
4. Die restlichen Umrisse zusammennähen, dabei im Bauch ein Loch zum Wenden lassen. Drehen Sie es um.
5. Setzen Sie einen Drahtrahmen in das Spielzeug ein, füllen Sie die Enden der Beine und des Kopfes mit Füllmaterial, dann den Körper. Nähen Sie das Loch im Bauch zu.
6. Nähen Sie die Ohren paarweise an und nähen Sie sie an den Kopf.
7. Den Schwanz nähen, wenden und an den Körper nähen.
8. Nähen Sie die Hörner an den Kopf.
9. Knöpfe statt Augen annähen.
Das war's, das Rehkitz ist fertig.

3. Letzte Phase
3.1. Materialkosten
Nr. Materialien Preis für 1 m (Stk.) in Rubel. Menge Kosten in Rubel
1. Natürliches Weiß
Nerzfell 1000 0,5 m 500 reiben.
2. Leder 300 15 cm 45
3. Sintepon 100 2 m 200 reiben.
4. Knöpfe 10 3 Stk. 30 Rubel.
5. Perlen 100 50g 50 Rubel.
Gesamt: 825 Rubel
3.2 Test und Selbsteinschätzung
Die Bewertung der Prerfolgt in Form eines Diagramms. (Materialaufwand, Originalität, Plastizität, Praktikabilität, Arbeitsintensität, Ähnlichkeit mit einem Rehkitz, Größe). (Anhang. Präsentation). Es zeigt, wie gut das fertige Produkt die Spezifikationsanforderungen erfüllt.
Für einen Einheimischen ist ein Hirsch in erster Linie ein Freund, Kamerad, Helfer. Der Hirsch bietet Schutz über Ihrem Kopf. Im Norden ist ein Reh ein Symbol für das Erwachen der Natur.
„Kleiner Hirsch“ Avka (übersetzt aus der Nenzen-Sprache – Ngavka), ein Hirsch, der in der Nähe des Kumpels, eines zahmen Hirsches, aufgezogen wird. Avka wurde zu einem der berühmtesten Helden der Kindermärchen und Gedichte der Nenzen. Sein Bild gehört zu den beliebtesten Souvenirs des Autonomen Kreises der Nenzen und wird auch bei der Herstellung von Markenprodukten für den Bezirk verwendet. Für die Nenzen gilt der Hirsch als wertvolles Tier, das ihm Nahrung, Kleidung, Transportmittel und Unterkunft bietet. Avka lebt in jeder Nenzen-Familie und ist ein Favorit in der Familie der Rentierhirten. Solche Hirsche nehmen eine besondere, privilegierte Stellung ein, die Nenzen betrachten sie als Familienmitglied. Sein Besitzer füttert ihn seit seiner Kindheit mit Milch und selbstgemachtem Essen. Avka wächst unter Kindern auf und ist seit ihrer Kindheit gezähmt.
Avka trägt immer einen schönen Kragen um den Hals, als Zeichen ihres besonderen Respekts und ihrer Liebe. Avka, der Hirsch, ist ein beliebtes Weihnachtsbaumspielzeug-Souvenir zum Schmücken des Neujahrsbaums, er weckt positive Emotionen und lehrreiches Interesse an der Natur unserer Region.
3.3 Informationsquellen
1. Bardina R.A. Produkte des Volkskunsthandwerks und Souvenirs. – M., 1990. -89 S.
2. Borozdin E.K., Zabrodin V.A., Vagin A.S. Rentierhaltung, - Leningrad, 1990.
3. Bogateeva Z.A. Motive volkstümlicher Ornamente in Kinderapplikationen, - M.: Bildung, 1986. – 207 S.
4. Bugambaev M. Töpferhandwerk. Serie „Für Zuhause und Einkommen“. Rostow am Don: „Phoenix“, 2000. - 320 S.
5. Geographischer Atlas des Autonomen Kreises Jamal-Nenzen. – M.: Verlag DIK, 1999.- 24 S.
6. Magazin „Handmade“ Nr. 1.4/2007
7. Magazin „Wonderful Moments“ Nr. 2/2007
8.Veröffentlichung für die Freizeit. Bastelideen. Mn.: Ernte, 2005
9. Derevyanchenko A.A. Der Autonome Kreis der Jamal-Nenzen ist ein Subjekt der Russischen Föderation. – M., 1997. – 103 S.
10.Dudnikov N.P. Mein Zuhause ist Norden. – M.: Vilad, 1997.
11. Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Volkskunst und Kunsthandwerk, - M., 1986.- 126 S.
12. Konysheva N.M. Geheimnisse der Meister (altes und modernes Handwerk) - M.: 2000. - 128 S.
13. Kuzin V.S. Grundlagen der Ausbildung Bildende Kunst, - Moskau, 1976. -207 S.
14. Popov Yu.I., Tsymbalistenko N.V. Ein Wort zu Yamal. – Filiale des Verlags „Prosveshchenie“, 2004. - 222 S.
15. Popov Yu.I., Tsymbalistenko N.V. Mythologie, Folklore und Literatur von Yamal / Leser.. Klassen 5-7. Tjumen: Verlag des Instituts für Entwicklungsprobleme des Nordens SB RAS, 2002. - 265 S.
16. Beispielprogramme für den Unterricht von Schülern in der Herstellung von Volkskunst und Kunsthandwerk, - M., 1992.
17.Randin V.A. Ornamente. – St. Petersburg, 1995.
18. Khomich L.V., Nenzen. – St. Petersburg, 1995 – 216c.

Städtische Hauseines allgemeinen Entwicklungskindergartens mit vorrangiger Durchführung von Aktivitäten zur künstlerischen und ästhetischen Entwicklung von Kindern Nr. 8 „Teremok“.

PProjekt

« Volkshandwerk»

Projekttyp: kognitiv - kreativ,langfristig.

Projektbeteiligte: Schülerälter

Gruppen 5-6 Jahre Nr. 8.

Umsetzungsfrist: November 2016 – Mai 2017des Jahres.

VollendetA: Ivanova M.K.

Ziel: Entwicklung des kognitiven Interesses der Kinder an der russischen Volkskultur durch Kennenlernen der Volkshandwerke des russischen Volkes und Organisation künstlerischer, produktiver und kreativer Aktivitäten.

Aufgaben:

- Fein nachhaltiges Interesse an der Kunst des russischen Volkes zu wecken;

- Rkünstlerische und kreative Fähigkeiten bei Kindern entwickeln;

- Feine ästhetische Haltung gegenüber Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt zu bilden; -VUnabhängigkeit, Aktivität und Kreativität bei der Anwendung zuvor erlernter Darstellungsmethoden unter Verwendung ausdrucksstarker Mittel zu entwickeln.

Umsetzung der moralischen und ästhetischen Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes;-Förderung der Sprachentwicklung:

Bereicherndbeiund AktivierungbearbeitenWörterbuchB, Zunahmebeiseine AusdruckskraftT, entwickelnWasFähigkeitUndverbale Kommunikation bei gemeinsamen Aktivitäten.

Relevanz

Heutzutage wird der Heranführung von Kindern wenig Aufmerksamkeit geschenkt verschiedene Arten dekorative und angewandte Kunst und Volkstraditionen. Das kulturelle Erbe der Menschen ist ein riesiger Reichtum, den jedes Kind lernen muss, es richtig zu verwalten und zu beherrschen, um es zu bewahren und zu vermehren. Es ist notwendig, in der Seele eines Kindes den Samen der Liebe zur heimischen Natur, zum Zuhause und zur Familie, zur Geschichte und Kultur zu säen und zu kultivieren.

Hauptinhalte und Methoden der Projektdurchführung

Phasen der Projektumsetzung:

Vorbereitungsphase:

1. Definition des Problems, der Ziele und Zielsetzungen des Projekts.

2. Untersuchung des Rechtsrahmens: Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“, „Mustervorschriften für eine vorschulische Bildungseinrichtung“, „Familiengesetzbuch der Russischen Föderation“, „Erklärung der Rechte des Kindes“, „Übereinkommen über die Rechte des Kindes“ usw.

3. Literatur studieren, Material auswählen (theoretische Grundlage), Notizen und Szenarien für Veranstaltungen entwickeln, einen langfristigen Plan erstellen, wirksame Kontakte zu den Eltern finden und aufbauen.

4. Diagnose.

Projektumsetzung

- Gespräche mit Kindern über Kunst und Handwerk;

Berücksichtigung von Malarten;

Durchführung von Arbeiten zur bildenden Kunst;

Mobil und sesshaft Volksspiele;

AusstellungUndZeichnungen und Kunsthandwerk basierend auf Volkskunst;

Zusammenarbeit mit den Eltern;

- gemeinsame Arbeit mit Kindern;

BeratungenUndfür Eltern;

Gespräche;

Bereicherung der Fachentwicklungsumgebung;

Erstellen einer Präsentation für eine offene Unterrichtsstunde zum Thema Volksgewerbekunstzu anderen kreativen Werken „Folk Crafts“;

Offene Ausstellung der Bildungsaktivität „Volkshandwerk“

Abschließend (zusammenfassend)

Vorstellung des Projekts für Eltern und Lehrkräfte des Kindergartens;

Zusammenfassend.

Hauptformen der Arbeit mit Kindern: gemeinsame Aktivitäten eines Erwachsenen und eines Kindes; selbstständige Tätigkeit der Kinder; Untersuchung von Mustern, Fotos, Illustrationen; Belletristik lesen und diskutieren; produktive Aktivitäten mit Musikbegleitung; Spiele und Übungen basierend auf Gedichttexten; ÜberwachungVNaturene; Besichtigung und Diskussion attraktiver Objekte; Sportunterrichtsprotokolle; Ausstellungsdesign.

Grundsätze der Projektdurchführung: Buchhaltungsleitung, Spielaktivität Vorschulkinder; rechtzeitige Entwicklung der Kreativität der Kinder; individuelle und differenzierte Herangehensweise; Integration von Bildungsbereichen; Barrierefreiheit; Gradualismus; Beziehung zwischen Teilnehmern am Bildungsprozess.

Zusammenarbeit mit den Eltern:

1. Beratung „Kunsthandwerk“

2. Beratung "Dekorative Künste in Kindergarten und zu Hause“

3. Beratung „Kinder und Eltern an die russische Volkskunst heranführen“

5. Gespräch "Arten von Volkskunst und Kunsthandwerk“

6. Auswahl der Materialien fürKreativität von Kindern.

7. NachschubBildmaterialVondekorative und angewandte Kunst.

Notwendige Voraussetzungen, um Kinder an kreative Aktivitäten heranzuführen:

Organisation einer Entwicklungsumgebung;

Organisation des Bildungsprozesses:

bei gemeinsamen Bildungsaktivitäten;

Organisation unabhängiger Aktivitäten für Kinder;

Interaktion mit den Eltern.

Inhaltsauswahl:

Kunsthandwerk aus Salzteig herstellen;

Zeichnungbasierend auf Kunst und Handwerk;

Damit der Prozess der ganzheitlichen Entwicklung des Kindes harmonisch verläuft, ist die Hilfe der Eltern notwendig, um Eltern und Kinder in eine gemeinsame interessante Aktivität einzubeziehen, die eine direkte Kommunikation zwischen Erwachsenen und Kind in einer Gruppe beinhaltetsind angenommenAusstellungen kreativer Werke. Im Empfangsbereich liegen Informationsmappen mit interessanten Lernmaterialien aus.

In meiner Arbeit verwende ichYudie folgenden Methoden und Techniken:

Didaktische Spiele;

Fingerspiele;

Spiele und Übungen zur Entwicklung Feinmotorik Hände;

Spiele und Übungen zur Bildung sensorischer Standards;

Gespräche;

Lektüre pädagogischer Literatur.

Eine Liste kreativer Spiele und Übungen zur Entwicklung kreativer Fantasie.

Direkte Bildungsaktivitäten

November

1 .D/i „Von was, von was?“ (Holz-Khokhloma, Ton-Dymka, Porzellan-Gzhel usw.)

Ziele: Interesse an der einheimischen Kultur wecken.

2 .Thema: „Dymkovo Türkei“ (Papierdesign, Applikation)

3. Thema: „Herrin“ (Zeichnung, Applikation)

Aufgaben:Respekt vor der russischen Geschichte pflegen.

Dezember

D/i „Das Geschirr einsammeln“ („Scherben zerbrochener“ Gzhel-Gerichte, ausgeschnittene Bilder)

1. Thema: „Blau-blaues Wunder“ (Herstellung von Papiergeschirr, Malerei nach Gzhel-Meistern)

2 .Thema: Fortsetzung von „Das blau-blaue Wunder“

Ziele: Interesse an Kunst und Handwerk wecken.

Januar

1 .Thema: „Lustige Nistpuppen“ (handgemacht, Applikation)

Ziele: Interesse an Kreativität weckenVolkshandwerker

2.Thema „Matroschka“ (Hodenplastik)

Ziele: Lust wecken, mehr über dekorative und angewandte Kunst zu erfahren.

Februar

D/i „Ratet mal, welches Gemälde“

Lernen Sie, Gemälde anhand von Ornamentelementen zu erkennen.

1 .Thema: „Gorodets-Blumensträuße“ (Zeichenelemente)

2. Thema: „Wundervögel“ (basierend auf Gorodets Gemälde)

Aufgaben:

Eine ästhetische Haltung gegenüber der Natur fördern;

Entwickeln Sie ein Gefühl für Form und Proportionen;

Bringen Sie Kindern bei, ihre Vorstellungen von der Natur kreativ zu reflektieren.

Marsch

Lernen des Gedichts „Golden Khokhloma“ von E.A. Nikolaeva.

Ziele: mündliche Sprache entwickeln.

1. Thema„Khokhloma-Zweig“ (Gouache; mit Wattestäbchen).

Aufgaben:

Wecken Sie Interesse an der Welt um Sie herum;

Lernen Sie weiter, ausdrucksstarke Bilder zu erstellen.

April

D/i „Benennen Sie es richtig“

Festigung des Wissens über Volkskunst und Handwerk.

1. Thema „Modellierung eines Dymkovo-Truthahns“ (Hodenplastik)

Aufgaben:

Kultivieren Sie Neugier, Unabhängigkeit und Initiative.

2. Thema „Krug“ (Hodenplastik, basierend auf Khokhloma-Meistern)

Aufgaben:

Wecken Sie Interesse an bildender Kunst.

Mai

D/i „Finde die Unterschiede“

Lernen Sie, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Zierelementen zu finden.

1.Thema „Chokhloma-Samowar“-Silhouettenmalerei

Aufgaben:

Kenntnisse über Volkshandwerk stärken.

Erwartete Ergebnisse

- HKenntnisse der Kinder über verschiedene Arten dekorativer und angewandter Kunst: Dymkovo-Spielzeug, Khokhloma, Gzhel,GorodetsGemälde.

- beiDie Fähigkeit der Kinder, sich in verschiedenen Malarten zurechtzufinden.

- beiDie Fähigkeit der Kinder, Muster basierend auf Volksgemälden zu erstellen.

- beiDas allgemeine kulturelle Niveau der Eltern wird steigen.

Abschluss

Dekorative und angewandte Künste bereichern die kreativen Ambitionen von Kindern, die Welt zu verändern, bei Kindern unkonventionelles Denken, Freiheit, Emanzipation, Individualität und die Fähigkeit zum Schauen und Beobachten zu entwickeln. In unserem Kindergarten wird viel Wert darauf gelegt, den Kindern die Ursprünge der Volkskultur näher zu bringen. Wir leben dort, wo es keine Möglichkeit gibt, direkt zu sehen technologischer Prozess Herstellung von Kunstgeschirr, Haushaltsgegenständen und Spielzeug; es gibt keine Museen. Aber wir müssen den Kindern die Freude an der Kreativität vermitteln, sie in die Geschichte der Volkskunst einführen, ihnen die Grundlagen des Modellierens und Arbeitens mit dem Pinsel zeigen und sie an die figurative Stilisierung pflanzlicher und geometrischer Muster heranführen. Damit jedes Kind stolz darauf ist, russischer Staatsbürger zu sein.

Beratungen Und für Eltern.

Dekorative und angewandte Kunst im Kindergarten und zu Hause.

Die dekorative und angewandte Kunst ist vielleicht eine der ältesten. Sein Name kommt von Lat. decoro – ich dekoriere, und die Definition von „angewandt“ beinhaltet die Idee, dass es den praktischen Bedürfnissen eines Menschen dient und gleichzeitig seine grundlegenden ästhetischen Bedürfnisse befriedigt.

Dekorative und angewandte Kunst sind eines der wichtigen Mittel der künstlerischen Ausbildung von Kindern Vorschulalter.

Volkskunst ist reich und vielfältig. Heute besitzt fast jede Familie Werke von Volkskünstlern – russische Nistpuppen, Gschel-Gerichte, Khokhloma-Schalen und -Löffel, Pavloposad-Schals, gewebte Handtücher. Das Interesse an dieser Kunstform nimmt zu.

Liebe Mütter und Väter!

Die Erziehung und Entwicklung eines Kindes, einschließlich der kreativen Entwicklung, ist ohne die Beteiligung der Eltern nicht möglich.

Jedes Kind hat seine eigenen Fähigkeiten und Talente. Die Aufgabe der Familie besteht darin, die Fähigkeiten des Kindes rechtzeitig zu erkennen und zu erkennen, und die Aufgabe des Lehrers besteht darin, seine Fähigkeiten zu entwickeln und den Boden für die Verwirklichung dieser Fähigkeiten zu bereiten.

Wir beginnen mit der Einführung von Vorschulkindern in die Volkskunst und wenden uns dem Volkshandwerk zu -Dymkovo-Spielzeug , denn es ist das Dymkovo-Spielzeug, das einen vielfältigen Einfluss auf die Entwicklung der Gefühle, des Geistes und des Charakters des Kindes hat.

Aus der Geschichte…

Vor langer Zeit befand sich hinter dichten Wäldern, jenseits ferner Meere, am Ufer des blauen Flusses Wjatka, gegenüber der Stadt Kirow, ein großes Dorf. Jeden Morgen standen die Leute auf, zündeten die Öfen an und blauer Rauch stieg aus den Schornsteinen auf. Es gibt viele Häuser und viel Rauch. Deshalb nannten sie dieses Dorf Dymkovo... In der Antike formten die Handwerker der Siedlung Dymkovo in der Nähe von Wjatka Spielzeug aus Ton: Damen unter einem Regenschirm, rötliche Herren, Pferde, Bären, Hirsche, Enten und Hähne. Fast alle davon sind Pfeifen, festlich auf weißen Ton gemalt mit bunten Streifen und Linien, Ringen und Punkten, Kreisen, die wie Blumen aussehen.

Wir sind sicher, dass Ihr Kind zu Hause gerne wiederholen wird, was es bereits im Kindergarten gezeichnet hat. Tragen Sie gemeinsam mit Ihrem Kind das Dymkovo-Ornament auf die Schablone auf und lassen Sie Ihr Pferd zum Leben erwachen! Während des Modellierunterrichts entwickeln Kinder eine dreidimensionale Sicht auf Objekte, verstehen die plastischen Eigenschaften der Form und entwickeln ein Gefühl für deren Integrität die Zusammensetzung.

Wir laden Sie und Ihr Kind ein, gemeinsam zu Hause kreativ zu sein!

1. Um eine Pferdefigur herzustellen, müssen Sie ein Stück Plastilin in zwei Teile teilen. Aus dem ersten Stück formen wir den Rumpf und die Beine. Das zweite Stück belassen wir für den Kopf und die Mähne. Rollen Sie das erste Stück zu einem Zylinder aus und trennen Sie beide Enden mit einem Stapel.

2. Wir beginnen mit dem zweiten Stück Plastilin zu arbeiten. Wir teilen es in zwei ungleiche Teile. Kopf und Hals sind aus einem Stück Plastilin geformt. Wir verbinden die Teile, glätten die Verbindung sorgfältig und ziehen den Kopf heraus. Mähne und Schweif werden aus einer dünnen „Wurst“ gewonnen, die zu einem „Zopf“ gerollt wird.

3. Der letzte Schritt wird das Bemalen unseres Pferdes sein. Tragen Sie zuerst die Basis mit weißer Gouache auf und zeichnen Sie dann die Elemente Schwarz und Zum Schluss tragen wir ein helles, mehrfarbiges Gemälde auf den weißen Hintergrund des Spielzeugs auf.

Gemeinsam wird es Ihnen auf jeden Fall gelingen!

Wir wünschen Ihnen viel Erfolg und gute Laune!

Das Studium des kreativen Erbes der Vorfahren trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit auf spirituelle Werte zu lenken, Interesse und Respekt für die historische Vergangenheit zu entwickeln, und dies eröffnet große Möglichkeiten für die Entwicklung einer Person als Individuum, das in der Lage ist, das zu verstehen und zu schätzen, was durch die Arbeit von geschaffen wurde die Menschen.

Dekorative und angewandte Kunst.

Die Einführung von Kindern in das Leben und die Traditionen des russischen Volkes ist moralisch und moralisch von großer Bedeutung Patriotische Erziehung Schulkinder als vollwertige Staatsbürger Russlands. Und diesem Thema wird nun wieder viel Zeit gewidmet. Und hier, wie in jeder anderen Frage der Pädagogik, kann man auf die Hilfe von Familie und Eltern nicht verzichten. Und damit Eltern ihren Kindern helfen können, sich mit Traditionen und Volkshandwerk vertraut zu machen, werden wir versuchen, ihr Wissen über Volkskunst und Handwerk aufzufrischen.

Kunsthandwerk ist ein breiter Bereich der Kunst, der verschiedene Bereiche künstlerischer Tätigkeit abdeckt und sich auf die Schaffung von Produkten mit utilitaristischem Charakter konzentriert. Das ästhetische Niveau solcher Werke ist meist recht hoch.

Der Sammelbegriff vereint zwei Arten von Künsten – angewandte und dekorative. Das erste weist Anzeichen einer praktischen Anwendung auf, das zweite soll die menschliche Umgebung schmücken.

Angewandte Kunst – was ist das? Erstens handelt es sich dabei um Objekte, deren Eigenschaften dem künstlerischen Stil nahe kommen und deren Verwendungszweck sehr vielfältig ist. Vasen, Krüge, Schüsseln oder Sets aus edlem Porzellan sowie viele andere Produkte dienen als Dekoration für Wohnzimmer, Küchengarnituren, Schlafzimmer und Kinderzimmer. Manche Objekte können echte Kunstwerke sein und gehören dennoch zur Kategorie der angewandten Kunst.

Angewandte Kunst – was ist das aus der Sicht des Meisters? Arbeitsintensiv kreativer Vorgang Oder ein einfaches Kunsthandwerk aus Abfallmaterialien? Natürlich ist dies ein Kunstwerk, das höchstes Lob verdient. Der praktische Zweck des Produkts schmälert seine Vorteile nicht.

Dekorative und angewandte Kunst ist ein weites Betätigungsfeld für Künstler und Bildhauer, Designer und Stylisten. Besonders geschätzt werden exklusive Kunstwerke, die in einem einzigen Exemplar geschaffen wurden. Gleichzeitig werden Massenprodukte als Souvenirs eingestuft.

Dekorative und angewandte Kunst – was ist das, wenn wir sie als Teil des ästhetischen Inhalts der alltäglichen Umwelt betrachten?

Man kann mit Sicherheit sagen, dass alle Produkte und Gegenstände, die sich in der Nähe befinden, den Geschmack der Menschen in ihrer unmittelbaren Nähe widerspiegeln, da ein Mensch versucht, sich mit schönen Dingen zu umgeben. Mit Kunsthandwerk können Sie Ihr Zuhause, Ihr Büro oder Ihren Erholungsbereich dekorieren. Besonderes Augenmerk wird auf die Gestaltung von Kinderzimmern gelegt.

Und schließlich angewandte Kunst – was versteht die Öffentlichkeit darunter?

Dabei handelt es sich um Ausstellungen, Eröffnungstage, Messen und viele andere öffentliche Veranstaltungen, die Menschen an Kultur heranführen. Bildende Kunst und Kunsthandwerk steigern den Entwicklungsstand des Menschen und tragen zur Bildung seines ästhetischen Geschmacks bei. Darüber hinaus erweitert der Besuch der Ausstellungen Ihren allgemeinen Horizont. Jede Ausstellung angewandter Kunst ist eine Bekanntschaft der Öffentlichkeit mit neuen Errungenschaften auf dem Gebiet des künstlerischen Schaffens. Solche Veranstaltungen sind für die Bildung der jungen Generation von besonderer Bedeutung. dekorative und angewandte Kunst.

Volkskunst und Handwerk haben ihren Ursprung in russischen Dörfern. Einfaches Kunsthandwerk einheimischer Handwerker wird oft als Produkte in die Kategorie „Volkskunst und angewandte Kunst“ eingeordnet.

Ein gutes Beispiel für den Folklorestil ist das sogenannte Dymkovo-Spielzeug – bemalte Hähne, Figuren und Dekorationen aus rotem Ton. Die Wurzeln der Fischerei liegen in der Vergangenheit, sie ist mehr als vierhundert Jahre alt. Die antike angewandte Kunst entstand dank des Volksfeiertags „Pfeifen“, als die gesamte weibliche Bevölkerung für diesen Tag Tonpfeifen in Form von Hühnern, Lämmern und Pferden formte. Die Party dauerte zwei Tage. Mit der Zeit verlor der Feiertag seine Bedeutung und die Volkskunst entwickelte sich weiter. Produkte werden traditionell weiß beschichtet und mit hellen, satten Farben bemalt. Von Bewohnern russischer Dörfer erfundene Märchenfiguren werden in den berühmten Palekh-Boxen, Schostowo-Tabletts und hölzernen Khokhloma-Produkten ausgestellt.

Die angewandte Kunst Russlands ist vielfältig, jede Richtung ist auf ihre Weise interessant, die Produkte russischer Meister sind bei ausländischen Sammlern sehr gefragt.

Noch ist unklar, was angewandte Kunst ist – Arbeit, Handwerk oder künstlerisches Schaffen. Tatsächlich erfordert die Herstellung jedes Produkts einen gewissen Aufwand und gleichzeitig ist es notwendig, dem Bild einen künstlerischen Wert zu verleihen. In bestimmten Fällen kann das Thema künstlerisches Schaffen auch an die jüngere Generation gerichtet werden.

Von besonderem Wert sind Produkte aus Kinderhänden. Die für Jungen und Mädchen im Vorschulalter charakteristische Spontaneität, naive Fantasie gepaart mit dem Wunsch, ihre innersten Gefühle auszudrücken, lassen wahre Meisterwerke entstehen. Angewandte Kinderkunst, dargestellt durch Zeichnungen, Plastilinfiguren, Pappmännchen, ist echte künstlerische Kreativität.

Zeitgenössische russische angewandte Kunst Fotografien, Dolchdrucke, Radierungen, Gravuren, Drucke und viele andere Beispiele sind ebenfalls künstlerisches Schaffen. Produkte können sehr unterschiedlich sein. Gleichzeitig verbindet sie alle die Zugehörigkeit zum gesellschaftlichen und kulturellen Leben gemeinsamen Namen- dekorative und angewandte Kunst. Werke in diesem Bereich zeichnen sich durch einen besonderen Folklorestil aus. Nicht umsonst haben alle Kunsthandwerke ihren Ursprung im russischen Outback, in Dörfern und Weilern. Die Produkte weisen eine heimische Schlichtheit auf und weisen ein völliges Fehlen jener Anspruchslosigkeit auf, die manchmal in Kunstwerken zu finden ist. Gleichzeitig ist das künstlerische Niveau der Volkskunst recht hoch.

Dekorative und angewandte Volkskunst ist eines der Mittel der ästhetischen Bildung, trägt zur Bildung des künstlerischen Geschmacks bei und lehrt Kinder, die Schönheit im Leben um uns herum und in der Kunst zu sehen und zu verstehen. Die Einführung von Kindern in Volkskunst und Handwerk wirkt sich positiv auf die Entwicklung aus Kreativität der Kinder. Der Charakter der Volkskunst, ihre Emotionalität, Farbigkeit und Einzigartigkeit sind wirksame Mittel zur Entwicklung der geistigen Aktivität von Kindern und zur ganzheitlichen Entwicklung des Kindes. Die Kreativität von Volkskünstlern fördert nicht nur den ästhetischen Geschmack bei Kindern, sondern bildet auch spirituelle Bedürfnisse, Gefühle von Patriotismus, Nationalstolz, hohe Staatsbürgerschaft und Menschlichkeit. Das Kind lernt, dass wunderbare farbenfrohe Objekte von Volkshandwerkern hergestellt werden, Menschen mit Fantasie, Talent und Freundlichkeit.

Arten von Volkskunst und Kunsthandwerk.

„Es sollte eine Verbindung zu Volkstraditionen bestehen

größte Aufmerksamkeit, sie müssen studiert werden und

mit ganzer Seele wahrnehmen, sie müssen gemeistert werden“

A. V. Saltykov
Heutzutage gibt es in fast jedem Haus Werke von Volkskünstlern – Gzhel-Teekannen, Khokhloma-Schalen, gewebte Handtücher, bemalte Gorodets-Brotkästen oder Salzstreuer.

Sie treten nicht als Gebrauchsgegenstände in unser Leben ein, sondern in erster Linie als Kunstwerke, entsprechend unserem ästhetischen Sinn; werden zu einer Dekoration für ländliche und städtische Wohnungen. Es scheint, warum wir in unserem dynamischen Zeitalter Alter brauchen wissenschaftlicher und technischer Fortschritt Holzlöffel, wenn es billige Metalllöffel gibt? Warum brauchen wir Kerzenhalter, wenn es überall Strom gibt?

Tatsache ist, dass darin das Bedürfnis der Menschen nach Schönheit zum Ausdruck kommt. Die Volkskunst wurde hauptsächlich von der Bauernschaft sowie von Handwerkern und Handwerkern geschaffen, die nebenberuflich tätig waren, und löste sich gleichzeitig nicht davon Landwirtschaft Dadurch werden Traditionen entwickelt, die bei der Entwicklung moderner dekorativer Kunst eine Rolle spielen.

1. Khokhloma – unvergleichliche Schönheit. Der Geburtsort des feurigen Khokhloma ist die Region Nischni Nowgorod. Hier leben talentierte erbliche Meister der Feuermalerei, und hier befindet sich die einzige professionelle künstlerische und technische Schule der Khokhloma-Malerei der Welt. Ihre Adresse ist die Stadt Semenov. Seine Ursprünge gehen vermutlich auf das 17. Jahrhundert zurück, seine endgültige Entstehung auf das 18. Jahrhundert. Auf den Bildern sehen Sie Grasmalereien, Büsche, Vögel, Beeren. In den Kompositionen der Khokhloma-Künstler ist alles einem strengen Rhythmus untergeordnet, den sie aus der Natur gelernt haben, wo alles rhythmisch ist: der Wechsel der Jahreszeiten, die Periodizität von Sonnenauf- und -untergang, die Streifenstruktur auf der Haut von Tieren und der Haut der Eidechsen ist ebenfalls rhythmisch. Was ist mit den Geräuschen? Erinnern wir uns an den rhythmischen Klang eines Spechts, den Kuckuck des Kuckucks, das Rauschen eines Baches.

2. Gorodets-Gemälde. In den 60er Jahren tauchten in den Regalen der Gorki-Läden bemalte Bretter, Salzstreuer, Bänke, Kinderschaukelstühle, runde Wandpaneele mit beispiellosen Vögeln, schlanke, dünnbeinige Pferde, blühende Büsche und Rosen auf. Die Produkte waren gefragt und die Fabrik wuchs und entwickelte sich.
Gorodets ist eine kleine antike Stadt am Ufer der Wolga, die älteste in der Gorki-Region. Es wurde 1152 von Juri Dolgoruky gegründet. Gorodets war seit der Antike für seine Schnitzer bekannt. Es ist das geschnitzte Muster der Gorodets-Hütten, das ein originelles und herausragendes Phänomen in der russischen Volksarchitektur darstellt. Es brachte Gorodets großen Ruhm. Später wurde die Schnitzerei durch eine wunderschöne Blumenmalerei ersetzt.

3. Blauer Gschel. In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat, nicht weit von Moskau, liegt zwischen Wäldern und Feldern die Stadt Gzhel. Vor langer Zeit lebten dort mutige und geschickte, schöne und fröhliche Handwerker. Eines Tages kamen sie zusammen und begannen darüber nachzudenken, wie sie ihr Können am besten unter Beweis stellen könnten. Wir dachten und dachten und kamen auf eine Idee. Sie fanden in ihrer Heimatstadt wunderbaren, weißen Ton und beschlossen, daraus verschiedene Gerichte zu formen. Ja, so wie es die Welt noch nie gesehen hat. Einer stellte eine Teekanne her: Der Ausguss hatte die Form eines Hahnenkopfes und der Griff die Form eines Schwanzes. Ein anderer Meister schaute und staunte, formte aber keine Teekanne, sondern fertigte einen Krug für Kwas (Kwassnik) an und dekorierte ihn auf seine Weise mit geformten Figuren: Zwei Ziegen stehen, und darauf kämpfen Hähne.
Aber die Handwerker aus Gzhel dekorierten ihre Produkte nicht nur mit Stuckarbeiten, sie bemalten auch Gerichte mit blauer Farbe in verschiedenen Farbtönen. Sie malten verschiedene Muster aus Netzen, Streifen und Blumen auf das Geschirr. Sie zeigten fabelhafte Tiere und Vögel. Die Leute mochten die schönen Gerichte und begannen, es „ein sanftes blaues Wunder“ zu nennen.
Bis heute liegt die antike Stadt Gschel unweit von Moskau inmitten von Wäldern und Feldern.

4. Schostowo. Das Zhostovo-Handwerk entstand vor 160 Jahren in einem Dorf in der Nähe von Moskau. Anfangs wurden Papiertabletts aus Pappmaché hergestellt, aber bereits in der Beschreibung der Allrussischen Ausstellung im Jahr 1889 wurde erwähnt, dass die Bauern Philip Nikitin und Osip Vishnyakov Dinge aus Zinn präsentierten...

5. Dymkovo-Spielzeug. Heimat - Region Kirow. (Wjatka). Zu den Feierlichkeiten brachten die Menschen Pfeifen aus Ton mit und organisierten Jahrmärkte, auf denen Spielzeug verkauft wurde. Meister machen keine Skizzen, sie erschaffen sofort die Form. Jede Handwerkerin folgt ihrer eigenen Tradition. Themen: Tiere, Vögel, Damen, Bauern. Das Gemälde enthält Elemente: Kreise, Punkte, Ringe, Streifen, Wellenlinien, Netz usw.

6. Filimonovskaya-Spielzeug. Das Dorf Filimonovo in der Region Tula liegt in der Nähe von weißen Tonvorkommen. Die Themen sind auch junge Damen, Bauern, Soldaten, Tanzpaare, Reiter. Dieses Spielzeug zeichnet sich durch seine Bemalung aus: Streifen, Bögen, Punkte, sich kreuzende Linien.

7. Kargopol-Spielzeug. Das Spielzeug besteht ebenfalls aus Ton. Es unterscheidet sich in der Malerei. Die Farbpalette umfasst Schwarz, Dunkelgrün und Braun. Sie stellen auch Menschen dar, sie lieben ländliche Themen und Tiere.

Einführung von Kindern und Eltern in die russische Volkskunst

„Bildung, die von den Menschen selbst geschaffen wird und auf populären Prinzipien basiert, hat die erzieherische Kraft, die man in den meisten Menschen nicht findet beste Systeme basierend auf abstrakten Ideen oder von einem anderen Volk entlehnt. Aber darüber hinaus ist nur die nationale Bildung ein lebendiges Organ im historischen Prozess der nationalen Entwicklung... Ein Volk ohne Nationalität ist ein Körper ohne Seele, der nur dem Gesetz des Verfalls unterworfen und in anderen erhaltenen Körpern zerstört werden kann ihre Originalität.“
K.D. Uschinski

Das Schlimmste an einem Kind ist Gleichgültigkeit, Gleichgültigkeit, mangelndes Interesse an Phänomenen und Objekten. Einer der meisten effektive Wege Durch die Beseitigung der Gleichgültigkeit soll die Fähigkeit des Kindes zur ästhetischen Sensibilität gefördert werden. Ästhetische Gefühle und Sensibilität für Schönheit bereichern nicht nur das Leben eines Kindes, seine spirituelle Welt, sondern organisieren und lenken auch sein Verhalten und Handeln.

Jeder braucht Schönheit, aber vor allem Kinder brauchen sie. Volkskunst, fröhlich in den Farben, lebendig und dynamisch im Design, fesselt und verzaubert Kinder. Der Respekt vor der Kunst des eigenen Volkes muss geduldig und taktvoll gepflegt werden, wobei die Persönlichkeit des Kindes, seine Ansichten, Interessen und Wünsche nicht außer Acht gelassen werden dürfen.

Oral Volkskunst Wie nirgendwo sonst spiegeln sich die Merkmale des russischen Charakters wider, ihre inhärenten moralischen Werte – Vorstellungen von Güte, Schönheit, Wahrheit, Treue usw. Eine besondere Einstellung zur Arbeit, Bewunderung für das Können menschlicher Hände. Dadurch ist Folklore eine reiche Quelle der kognitiven und moralischen Entwicklung von Kindern.

Beratung für Eltern „Die Rolle der Eltern bei der Wiederbelebung russischer Traditionen“

„Zu allen Zeiten und bei allen Völkern besteht das Hauptziel der Bildung darin, für die Bewahrung, Stärkung und Entwicklung guter Volksbräuche und -traditionen zu sorgen und für die Weitergabe der gesammelten alltäglichen, industriellen und spirituellen Erfahrungen an die jüngeren Generationen zu sorgen von früheren Generationen.

Die Stärke der Volkstraditionen liegt vor allem in einem humanen, freundlichen und humanen Umgang mit der Persönlichkeit des Kindes und in der Forderung von ihm nach einer gegenseitigen, philanthropischen Haltung gegenüber anderen.

Einer der meisten wirksame Formen Einflüsse auf den Einzelnen waren und sind ein Volksmärchen. In den meisten russischen Volksmärchen Protagonist- Der Held, der sich um seine Lieben und sein Volk kümmert, mit verschiedenen Monstern kämpft und das Böse vernichtet, schafft Gerechtigkeit und Harmonie in der Welt.

Märchen sind oft ein Beispiel für einen respektvollen Umgang mit der Umwelt: Tiere, Pflanzen, Wasser, Haushaltsgegenstände.

Damit ein Mensch ein Mensch bleibt, muss er sich an seine Wurzeln erinnern. Nicht umsonst kannte früher jedes Kind seine Verwandten, fast bis zur siebten Generation. Der aufmerksame Umgang mit den Angehörigen und die Erstellung des Stammbaums stärkten die humanistische Ausrichtung der sich entwickelnden Persönlichkeit.

Die Ideen der humanistischen Bildung in Volkssprichwörter, Sprüche, Schlaflieder, Gesänge.

Das Schlaflied spiegelt zunächst die Gedanken- und Gefühlswelt einer Mutter wider, die in die Betreuung ihres Kindes vertieft ist. Einem Kind, das des Schreiens und der Angst überdrüssig ist, wird versprochen, vor Verärgerung geschlagen zu werden, es hat Angst vor einem alten Mann, einem Zweig, einem Wolf, einer geheimnisvollen Buche, die unter einer Scheune lebt, aber häufiger werden sie mit dem Versprechen überzeugt Lebkuchen, Brötchen und Neues. Solche einfachen Techniken zielen darauf ab, die Aufmerksamkeit des Kindes zu fesseln und es zu beruhigen.

Die Ausbildung von Aktivität, Geschicklichkeit und Intelligenz bei Kindern wird in einer endlosen Vielfalt an Spielen voll entwickelt. Das Spiel formt die geistigen und körperlichen Eigenschaften, mit denen das Kind leben wird lange Jahre. Und A. V. Lunacharsky hatte Recht, als er sagte: „Das Spiel ist zu einem großen Teil die Grundlage aller menschlichen Kultur.“ Spiele entwickeln Geschicklichkeit, Geschwindigkeit, Kraft, Genauigkeit, lehren Intelligenz und Aufmerksamkeit.

Bei den Spielen kommen „Reime zählen“ zum Einsatz – eine der ältesten Traditionen. Mit ihrer Hilfe ermitteln sie, wer „fährt“ und wer sich in einer günstigen Lage befindet.

Die Gewohnheit des Zählens stammt aus dem Alltag der Erwachsenen. Die Tradition des Zählens beim Zählen von Reimen hat sich gewandelt: Kinder genießen die Gelegenheit, mit Wörtern zu spielen – es entstehen Silben- und Wortkombinationen, die in ihrer Absurdität lustig sind.

Zungenbrecher boten Verse mit einer bewussten Konzentration schwer auszusprechender Silben. Beim Wiederholen dieser Verse kommt es zu einer Vergleichswirkung einiger Silben mit anderen – und als Folge davon kommt es zu Fehlern, einer Verschiebung des Klangumfangs und einer Bedeutungsverzerrung.

Verschiedene Arten von Sprüchen sind auch von Erwachsenen in den Alltag der Kinder übergegangen – Ansprache einer Schnecke – „lizovische“, Wahrsagerei durch den Flug eines „Marienkäfers“, verschiedene Sprüche über eine Kuh, ein Kalb, über Vögel – Kraniche, Spatzen, Krähen , usw. Vor dem Tauchen baten sie den „Paten, die Taube“, unbekannte Sünden zu vergeben. Sie entledigten sich des Wassers, das ihnen in die Ohren geflossen war, indem sie mit dem Satz „Gieß das Wasser auf die Eichenrinde“ sprangen. Sie warfen den Trägern einen heruntergefallenen Milchzahn zu und baten die Maus, ihm einen Knochenzahn zu geben.

Doch nicht nur Märchen, Sprichwörter, Sprüche, Zungenbrecher und Gesänge wirken sich positiv auf die Entwicklung und Erziehung eines Kindes aus, sondern auch zahlreiche Bräuche und Traditionen an Volksfesten.

Nationalfeiertage waren und sind ein echter Kodex ungeschriebener Normen und Verantwortlichkeiten. Rituale spiegeln die moralischen Prinzipien des russischen Volkes wider, stärken die Loyalität gegenüber Freunden und entwickeln ästhetische Gefühle. Dies wird deutlich an Feiertagen wie dem Dreifaltigkeits-, Maslenitsa-, Dreikönigs- und Weihnachtsabend deutlich.

Die Hauptattribute der Weihnachtsfeier sind das Verkleiden und das Singen von Weihnachtsliedern. Das Wort „kolyada“ selbst – einige Autoren assoziieren es etymologisch mit dem italienischen „calenda“, was den ersten Tag des Monats bedeutet, andere vermuten, dass das alte „colada“ „kreisförmiges Essen“ bedeutete. Tatsächlich aßen die Weihnachtslieder den Leckerbissen, gesammelt in einem „Pelz“ – einer speziellen Tüte – gemeinsam im Kreis.

Der Sinn aller Weihnachtsaktionen ist der Versuch, in die Zukunft zu blicken und herauszufinden, was das kommende Jahr bringen wird. Die Menschen wandten sich mit Gebeten an die Natur gute Ernte, Gesundheit für Familienmitglieder und Mädchen über die Ehe. Sie versuchten herauszufinden, wie das Schicksal durch Wahrsagerei wahr werden würde.

Am Dreikönigsabend aßen ältere Menschen erst beim ersten Stern oder Weihwasser. Als sie mit Kerzen vom Gottesdienst zurückkamen, stellten sie Kreuze auf, entweder mit Kerzenruß oder mit Kreide, „damit der Teufel nicht durchkam“. An diesem Tag gingen wir (und gehen immer noch) zum Weihwassertrinken. Es wird angenommen, dass dieses Wasser eine Rettung vor allen Leiden ist.

Die Heranführung von Kindern an Volkstraditionen erfolgt vor allem in Kindergärten und zwar in Form von Spielen und Kinderfesten. Dabei ist es wichtig, den Kindern nicht nur neues Wissen zu vermitteln, sondern auch die direkte Teilnahme an der Durchführung von Ritualen, dem Singen von Volksliedern und Inszenierungen zu organisieren.

Noch eine Sache, die Sie beachten sollten wichtiger Punkt: Das ganze Leben der Menschen war eng mit der Natur verbunden. Naturphänomene dienen den Menschen seit jeher als Mittel zur Beeinflussung der Persönlichkeit eines Kindes.

A.P. Tschechow schrieb, dass die Menschen „nicht aus Büchern, sondern auf dem Feld, im Wald, am Flussufer“ lernten. Die Vögel selbst brachten es ihnen bei, als sie Lieder sangen; Als die Sonne unterging, hinterließ sie eine purpurrote Morgendämmerung. die Bäume und das Gras selbst.“ Deshalb ist es so wichtig, dass die Entwicklungsumgebung des Kindes natürlich ist.

Damit all dies auch den Eltern unserer Gruppe vermittelt werden kann, hängen wir alle Informationen in der Elternecke aus, nutzen verschiedene Bildschirme und Schiebeordner. Wir laden Eltern zu den Tagen ein offene Türen, Matineen, Unterhaltungstage. Wir verwenden Zungenbrecher, Sprüche, Gesänge, Rätsel in Bildungsaktivitäten und lesen Märchen. Wir geben die Aufgabe, Spielzeug aus Fäden, Bast und Lumpen herzustellen.“

Kognitive Entwicklung

Gespräch „Was ist Volkskunst und Kunsthandwerk“ – um die Vorstellungen der Kinder über Volkskunst und ihre Arten zu klären.

Gespräch „Russisches Volksspielzeug“ – Einführung in die Herstellung von Spielzeug (Matroschka-Puppen, Dymkovo,GorodetsSpielzeuge).

Gespräch „Das Blau Russlands“ – Einführung in die Gschel-Malerei (mit Folienbesichtigung)

Gespräch „Goldenes Khokhloma“ – Einführung in die Malerei von Objekten und Elementen der Malerei

Gespräch „Merry Town“ – stellen Sie das Gemälde weiter vor

Begutachtung des Themenordners „Volkskunst“

Regionale Komponente

Untersuchung von Möbeln, Volksgerichten, Stickereien.

Ziel: Interesse an Folklore entwickeln. P/i „Farben“, „Drachen“

Literatur

-I.A.Lykova Programm zur künstlerischen Bildung, Ausbildung und Entwicklung von Kindern im Alter von 2 bis 7 Jahren

„Farbige Palmen“ M. 2009

-I.A. Lykova Visuelle Aktivitäten im Kindergarten (Planung, Notizen, methodische Empfehlungen) M. 2007.

-I.A. Lykova Feine Kreativität im Kindergarten. Unterwegs in Hausschuhen, Filzstiefeln, Flossen, barfuß, auf einem Flugzeugteppich und in einer Zeitmaschine. M. 2009

-N. Alekseevskaya Verschmitzter Bleistift – durch Spiel zur Perfektion. M. 1998

- Lykova I. A.Volkskunst , Moskau, Verlag„Farbwelt“ , Wolgograd, 2014

- Gavrilova V.V., Artemyeva L.A.„Dekoratives Zeichnen mit Kindern im Alter von 5 – 7 Jahren“ , Verlag"Lehrer" , 2014

- Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Einführung von Kindern in die Ursprünge des RussischenVolkskultur . St. Petersburg Childhood-Press, 1998.

- Klienov A.P.Volkshandwerk . Moskau. Weiße Stadt, 2002.

- Komarova T.S.Volk Kunst in der Erziehung von Vorschulkindern Moskau. Pädagogische Gesellschaft Russlands, 2005.

- Komarova T. S. KunstunterrichtAktivitäten im Kindergarten . Moskau. Aufklärung, 1991.

- Komarova T. S. GutAktivitäten im Kindergarten : Lernen und Kreativität. Moskau. Pädagogik, 1990.

- Shvaiko G.S. KunstunterrichtAktivitäten im Kindergarten (Seniorengruppe) . Moskau. Humanitäres Verlagszentrum Vlados, 2001. 11. Gzhel. CH. Hrsg. Dorofeeva A. Verlag für visuelle und didaktische Hilfe„Mosaik-Synthese“ , M. 1999.

- T. N. Prosnyakova Mastery-Unterricht. Pädagogische Literatur. 2004

- Fröhliches hausgemachtes Produkt. M. 1995

-V.M.Kudeilo Ungewöhnliche Zeichenarten für große und kleine Träumer. M. 2007

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

"Durchschnitt allgemein bildende Schule Nr. 43"

KHMAO – Jugra

Notizen zum Technologieunterricht
in der 7. Klasse

„Kreatives Projekt“

vorbereitet

Techniklehrer

Medwedewa Vera Viktorowna

Nischnewartowsk

2013

Merkmale des Unterrichtsthemas.

Sie beherrschen weiterhin den Algorithmus der Transformationsaktivitäten und lernen in der Praxis die neue Organisation der Produktherstellung, die Teammethode, kennen. Dies trägt zur Entwicklung des Kollektivismus und der Verantwortung für die eigene Arbeit bei. Dafür sind 6 Unterrichtsstunden vorgesehen.

Vertiefen Sie Ihr Wissen bei der Auswahl der Farbe von Musterdetails. Machen Sie sich in der Praxis mit den Fähigkeiten des Computers vertraut. Nachdem sie ein neues Patchwork-Muster gemeistert haben, können sie ihre Fähigkeit zur Auswahl eines Musters für Produkte erweitern und das Kücheninterieur weiterhin mit dekorativen und nützlichen Produkten dekorieren, indem sie eine kollektive Leistung erbringen kreatives Projekt. Als Ergebnis ihrer Aktivitäten erhalten Kinder ein Endergebnis, ein Produkt, das den Wunsch nach weiteren Aktivitäten weckt.

Das Thema wird im Anschluss an die Abschnitte „Materialwissenschaft“ und „Maschinenwissenschaft“ behandelt, was es den Studierenden ermöglicht, das erworbene Wissen anzuwenden und ihre Arbeit an der Nähmaschine zu verbessern. Um die Arbeit abzuschließen, benötigen Sie 5 Nähmaschinen und 2 Bügeleisen.

Unterrichtsplan.

Klasse 7

Abschnittsthema. Dekorative und angewandte Kunst.

Unterrichtsthema: Kreatives Projekt.

Unterrichtsart– kombiniert.

Der Zweck der Lektion:

Lehrreich: Festigung der erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten in der Handarbeit „Patchwork“; Beherrschen Sie weiterhin den Transformationsaktivitätsalgorithmus durch die Schüler.

Lehrreich- Kollektivismus und Verantwortung kultivieren.

Entwicklung: künstlerischen Geschmack entwickeln; Entwickeln Sie Unabhängigkeit bei der Problemlösung.

Lehrmethoden: Geschichte - Erklärung, Diskussion, Brainstorming, Projektmethode, praktische Demonstration von Arbeitsmethoden.

Interdisziplinäre Verbindungen: Geschichte, Lokalgeschichte, Mathematik, Zeichnen.

Intrasubjektbezogene Verbindung: Maschinenbau, Materialwissenschaft, Produktherstellungstechnologie.

MTO. Arbeitsproben. Poster mit Tabellen 1,2,3. Blätter mit Tabelle 4, Designmappe, PC, Stoff - Klappe, Werkzeug, Nähmaschine, Eisen.

Literatur:

1. V.E.Melnikov, V.A. Migunov, P. A. Petrjakow. Projektmethode in der Vermittlung des Bildungsbereichs „Technik“. Weliki Nowgorod, 1999.

2. R. A. Gilman. Nadel und Faden in geschickten Händen. Moskau. Legprombytizdat, 1993.

3. I. Yu. Mukhanova. Patchwork-Nähen. Moskau. JSC „MICH“, 1998.

4.L.A. Andronova. Patchwork-Mosaik. Moskau. "Schulpresse". 1993.

5. Zeitschriften. „Schule und Produktion“ Nr. 4, 6, 1997; Nr. 3, 1998.

6. Beilage zur Zeitschrift „Style“ Nr. 2. 1994.

WÄHREND DES UNTERRICHTS:

1. Organisatorischer Moment – ​​3 Min.

1.1Überprüfung der Anwesenheit der Studierenden.

1.2 Vorbereitung auf den Unterricht.

1.3 Hausaufgaben überprüfen.

2. Wiederholung des behandelten Stoffes – 7 Min.

2.1. Welche Arten von Handarbeiten sind Ihnen dieses Jahr begegnet?

Antwort: Stickerei und Patchwork.

2.2. Definieren Sie das Handwerk „Patchwork-Kunststoff“.

Antwort: „Patchwork-Kunststoff“ – aus Stoffresten ein Produkt herstellen.

2.3. Listen Sie die Grundregeln für die Herstellung von Produkten in „Patchwork Plastic“ auf.

Antwort: Bestimmung der Farbstärke;

Auswahl der Stoffe nach Farbe, Textur und Muster;

Teile mit derselben Naht verbinden;

Bügeln Sie die Nähte.

2.4. Wie heißt die Zeichnung, die Sie studiert haben?

Antwort: Diamant.

3. Neues Material: 25-30 Min.

Umsetzung eines kurzfristigen und kollektiven Projekts.

Der Lehrer formuliert das Problem.

Problem.

Machen Sie ein Souvenir basierend auf der studierten Zeichnung.

Um unser Problem zu lösen, setzen wir uns Ziele.

Ziele:

Testen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten;

Mach die Arbeit selbst.

Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich Projektaktivitäten.

Um ein Problem zu lösen, müssen Sie eine Aufgabe formulieren.

Kurze Darstellung des Problems.

Machen Sie in 2 Lektionen ein Souvenir mit Ihren eigenen Händen.

Studie 1: Brainstorming.

Frage: Welche Produkte können anhand der untersuchten Zeichnung hergestellt werden?

Deine Ideen.

Antwort: Topflappen, Serviette, Lesezeichen, Taschentuch, Wimpel.

Studie 2.

Frage: Welche Anforderungen muss das Produkt erfüllen?

Antwort: schön (dekorativ), nützlich (utilitaristisch), preiswert (wirtschaftlich vorteilhaft), sicher für den Menschen und Umfeld(umweltfreundlich), einfach zu verarbeiten (Technologie) und mit minimalem Zeitaufwand. Betrachten Sie jede vorgeschlagene Version der Idee unter Berücksichtigung der entwickelten Anforderungen.

Kriterien

Tabelle 1

Gesamt: 6 3 3 5 2

Abschluss: Von den vorgeschlagenen Produkten erfüllt eine Serviette alle Anforderungen.

Studie 3: Stoffauswahl.

Den Studierenden werden Stoffe unterschiedlicher Faserzusammensetzung angeboten. Baumwolle, Seide, Wolle, Leinen, künstlich und synthetisch.

Aufgabe: Anhand der Erkenntnisse aus der Materialwissenschaft und den Anforderungen an Stoffe für die Arbeit in der Patchwork-Technik gilt es, die optimale Variante auszuwählen.

Anforderungen an Stoffe. Tabelle 2

Anforderungen

Gesamt 9 11 4 4

Abschluss: Baumwollstoffe erfüllen die Anforderungen am besten.

Studie 4. Umweltzertifikat.

Antwort: natürlich und chemisch.

Antwort: Baumwolle.

Antwort: natürlich.

Abschluss: Baumwollstoffe sind umweltfreundlich, weil sie sind natürlich.

Studie 5. Wirtschaftskalkulation.

ROHSTOFFE, GRUND- UND HILFSSTOFFE. Tisch 3

p/p

Hinweis: Die Schüler hatten Hausaufgaben, um die Kosten ähnlicher Produkte herauszufinden.

Abschluss: Es ist wirtschaftlich rentabel, das Produkt selbst herzustellen. Es ist billiger Marktpreis. Ähnliche Produkte auf dem Markt kosten zwischen 15 und 20 Rubel.

Studie 6. Auswahl der Stoffe nach Farbe. Tabelle 4

Farbe

Studie 7.4. Einführungsbriefing – 10 Min.

Wählen Sie anhand der Tabellendaten und eines Computers passende Farben aus.

Hinweis: Der erste Teil der Aufgabe wird vom Lehrer im Editor erledigt Wort.

1. (für Lehrer) Schalten Sie das Bedienfeld „Zeichnen“ ein. Klicken Sie darauf auf die Schaltfläche „Rechteck“. Bewegen Sie den Mauszeiger auf den Zeichenbereich. Drücken Sie die linke Maustaste und ziehen Sie das Rechteck, während Sie die Taste gedrückt halten. Wenn Sie die Taste „ Schicht", dann erhältst du ein Quadrat.

Klicken Sie erneut auf die Schaltfläche „Rechteck“, zeichnen Sie ein weiteres Quadrat daneben und wählen Sie es aus (halten Sie den Mauszeiger darüber und drücken Sie einmal die linke Maustaste). Klicken Sie im Bedienfeld „Zeichnen“ auf die Schaltfläche „Frei drehen“. Platzieren Sie den Mauszeiger auf einem beliebigen grünen Punkt, drücken Sie die linke Maustaste, halten Sie die Taste gedrückt und bewegen Sie die Maus, um das Quadrat um 45 Grad zu drehen. Wenn Sie die Taste „ Schicht", dann ist es einfacher, den gewünschten Winkel festzulegen. Klicken Sie im Zeichenfeld auf die Schaltfläche „Freie Drehung“. Passen Sie nun das umgekehrte Quadrat in das erste Quadrat ein. Bewegen Sie dazu das umgedrehte Quadrat mit der Maus in die Mitte des ersten Quadrats. Erzielen Sie die exakten Abmessungen, indem Sie die Abmessungen des umgekehrten Quadrats ändern. Halten Sie dabei die Alt-Taste gedrückt. Zeichnen Sie auf die gleiche Weise ein drittes Quadrat und fügen Sie es in das umgekehrte ein.

Hinweis: Der zweite Teil der Aufgabe wird von Studierenden mit Computererfahrung gemeinsam mit anderen Studierenden bearbeitet. Diese Arbeit ermöglicht es Ihnen, im Unterricht Zeit zu sparen, visuell mit Farben zu arbeiten und sich mit den Fähigkeiten des Computers vertraut zu machen.

2. (für Schüler) Wählen Sie ein beliebiges Quadrat aus. Klicken Sie im Zeichenfenster auf das Dreieckssymbol rechts neben der Schaltfläche „Füllfarbe“. Wählen Sie im sich öffnenden Fenster die gewünschte Farbe aus, bewegen Sie den Mauszeiger darüber und drücken Sie einmal die linke Maustaste. Das ausgewählte Quadrat wird in der gewünschten Farbe eingefärbt.

3. Wiederholen Sie Schritt 2 für weitere Quadrate.

5. Praktische Arbeit-20 Minuten.

1. Stoff nach Farbe auswählen.

2. Schneiden Sie die Teile mithilfe von Schablonen aus und befolgen Sie dabei die Schneideregeln:

der Schnitt erfolgt auf der falschen Seite;

der Kettfaden verläuft entlang einer Seite des Teils;

Die Anordnung der Teile erfolgt sparsam.

6. Abschließendes Briefing – 10 Min.

6.1 Analyse typischer Fehler und deren Ursachen. 6.2 Sicherung des Materials. Nennen Sie die Hauptphasen des Projekts.

Welche Anforderungen muss das Produkt erfüllen?

Nennen Sie die Anforderungen an Stoffe.

6.3 Berichterstattung über die Bewertung der Arbeit jedes Studierenden.

6.4 Hausaufgaben.

Schneidteile, Gewinde, Werkzeuge mitbringen.

7. Reinigung von Arbeitsplätzen – 5 Min.

Kreatives Projekt.

Suchphase.

Problem.

Welche Produkte können nach dem untersuchten Muster hergestellt werden?

Studie 1.

Produkte

Designphase.

Studie 2.

Verbraucheranforderungen.

Kriterien

Abschluss:

Studie 3: Stoffauswahl.

Anforderungen an Stoffe. Tisch 3

Anforderungen

Gesamt

Studie 4. Umweltzertifikat.

Frage: In welche zwei Klassen werden Textilfasern eingeteilt?

____________________________________________________

Frage: Aus welchen Fasern bestehen Baumwollstoffe?

Frage: Zu welcher Klasse gehören Baumwollfasern?

_____________________________________________________

Abschluss:

Studie 5.

ROHSTOFFE, GRUND- UND HILFSSTOFFE. Tabelle 2

p/p

Abschluss:

Studie 6. Auswahl der Stoffe nach Farbe. Wählen Sie anhand der Tabellendaten kompatible Farben aus.

Tabelle 4

Farbe

Die letzte Etappe.

VERIFIZIERUNG UND BEWERTUNG

Fragen zur Selbsteinschätzung:

Befriedigt das Produkt den Bedarf? Beschreiben Sie kurz.

Bewerten Sie Ihre Arbeit am Projekt.

Welche Neuerungen haben Sie bei der Umsetzung erfahren?

Literatur.

Guzeev V. Methode der Projekte. Schulleiter. 1995. Nr. 6.

Jones D.K. Entwurfsmethoden. Moskau. Welt.1986.

Einsatz der Projektmethode im Technikunterricht in der Schule: Richtlinien. Herausgegeben von M. B. Pavlova. – St. Petersburg, 1996.

Tikhonov A. S., Sidorov O. V. Kreatives Potenzial des Bildungsdesigns. Schule und Produktion. 1995. Nr. 1.

Zair-Bek E. S. Grundlagen der pädagogischen Gestaltung: Lernprogramm. St. Petersburg Aufklärung, 1995.

6. V.E.Melnikov, V.A. Migunov, P. A. Petrjakow. Projektmethode in der Vermittlung des Bildungsbereichs „Technik“. Weliki Nowgorod, 1999.

R. A. Gilman. Nadel und Faden in geschickten Händen. Moskau. Legprombytizdat, 1993.

I. Yu. Mukhanova. Patchwork-Nähen. Moskau. JSC „MICH“, 1998.

L.A. Andronova. Patchwork-Mosaik. Moskau. "Schulpresse". 1993.

Zeitschriften. „Schule und Produktion“ Nr. 4, 6, 1997; Nr. 3, 1998.

Beilage zur Zeitschrift „Style“ Nr. 2. 1994

Projekt für den Kindergarten „Kinder im Vorschulalter an Volkskunst und Kunsthandwerk heranführen.“

Shigapova Svetlana Aleksandrovna, Lehrerin der städtischen vorschulischen Bildungseinrichtung „Kindergarten Nr. 9 allgemeiner Entwicklungsart“ Uchta, Republik Komi.
Materialbeschreibung: Ich biete Ihnen ein Projekt für Kinder der älteren Gruppe (5 - 6 Jahre) zum Thema „Kinder im Vorschulalter an Volkskunst und Kunsthandwerk heranführen“ an. Dieses Material kann für Lehrer der Ober- und Vorbereitungsgruppen nützlich sein. Dieses Projekt wird dazu beitragen, Kinder in die Geschichte der Entstehung des Volkshandwerks einzuführen; mit dekorativen und angewandten Künsten - Dymkovo, Khokhloma, Filimonov-Malerei, Gzhel; wird Kindern das Navigieren beibringen verschiedene Arten der Malerei; wird das Interesse an der Volkskultur fördern.

Projekt „Kinder im Vorschulalter an Volkskunst und Kunsthandwerk heranführen“

Projekttyp: kognitiv und kreativ.
Projektbeteiligte: Kinder, Eltern und Lehrer der Seniorengruppe Nr. 4. MDOU „Kindergarten Nr. 9“.
Dauer: mittelfristig (von Juni 2015 bis Juli 2015)
Relevanz: Die Relevanz liegt in der Notwendigkeit, bei Vorschulkindern wichtige Ideale und Richtlinien zu bilden und zu entwickeln, die für die Förderung der moralischen Entwicklung und einer spirituell reichen Persönlichkeit erforderlich sind, und die Eltern in Fragen der spirituellen und moralischen Erziehung zu unterrichten. In dieser Zeit ist es wichtig, in der Seele des Kindes die Liebe zu seiner Muttersprache, seiner Natur, den Respekt vor Traditionen und zur älteren Generation zu wecken. Dekorative und angewandte Kunst ist einer der Faktoren für die harmonische Entwicklung der Persönlichkeit von Vorschulkindern. Durch die Kommunikation mit Volkskunst wird die Seele des Kindes bereichert und die Liebe zu seinem Land geweckt.
Ziel: Das kognitive Interesse der Kinder an russischem Volkskunsthandwerk zu entwickeln und Bedingungen für die aktive Nutzung des Wissens und der Erfahrung der Kinder bei ihren kreativen Aktivitäten zu schaffen.
Aufgaben:
1. Kinder in die Geschichte des Volkshandwerks einführen;
2. Kinder an dekorative und angewandte Kunst heranführen – Dymkovo-, Khokhloma-, Filimonov-Malerei, Gzhel;
3. Bringen Sie den Kindern bei, sich in verschiedenen Malarten zurechtzufinden.
4. Aufmerksamkeit und Denken entwickeln, kreative Fantasie, visuelles Gedächtnis, Analysefähigkeit. Entwickeln Sie die künstlerischen Kreativitätsfähigkeiten von Kindern.
5. Pflegen Sie die Liebe zur russischen angewandten Kunst und den Respekt vor den Werken der Volkshandwerker.
Phasen der Projektumsetzung:
Vorbereitend
Basic
Finale
Stufe 1 – vorbereitend.
1. Ziele und Ziele setzen.
2. Festlegung der Forschungsmethoden.
3. Auswahl von Bild- und Anschauungsmaterial.
4. Auswahl an Belletristik zum Thema (Rätsel, Gedichte).
5. Auswahl von Material für produktive Aktivitäten.
6. Meisterkurs für Eltern „Design in der Malerei von Volkshandwerk“
Stufe 2 ist die wichtigste.
Durchführung einer Reihe von Veranstaltungen zum Thema: „Kinder im Vorschulalter an Volkskunst und Handwerk heranführen“
Beinhaltet:
1.Arbeiten mit Kindern.
2. Arbeiten Sie mit den Eltern zusammen.
Inhalt
1. Präsentationen ansehen: „Russische Handwerker“, „Goldenes Khokhloma“, „Märchen-Gzhel“, „Filimonov-Spielzeug“, „Haze“.
2.GCD. Pädagogische „Skilled Masters“
3.GCD. Zeichnung „Dymkovo-Ente“

4. Kennenlernen der Hauptelemente von Gemälden: Gzhel, Khokhloma, Dunst, Filimonovo (Zeichnung).
5.Malvorlagen nach Thema

6. d/i erstellen „Das vierte Ungerade“, „Erstelle ein Muster“

7. Tonmodellierung „Dymkovo-Pferd“.
8. Modellieren aus Teig „Anhänger für Mütter“.

9. Modellieren aus Teig „Schöne Muster“.

10. Origami „Filimonovsky-Hahn“.
Bei der Arbeit mit Eltern:
1.Beratungen: „Dymkovo-Spielzeug“; „Arten des Volkskunsthandwerks“; „Dekorative und angewandte Kunst im Kindergarten und zu Hause“; „Kinder an Werke der Volkskunst und des Kunsthandwerks heranführen“
2. Ausstellung „Wir beherrschen unser Handwerk“

Stufe 3 – Finale.
1.Erstellung von Alben „Arten von Gemälden“.

2. Unterhaltung für Kinder „Stadt der Meister“
3. Präsentation des Projekts. Verallgemeinerung positiver Erfahrungen.
ABSCHLUSS.
Die Umsetzung dieses Projekts zeigte einen deutlichen positiven Trend im Wissen und Können der Kinder. Kinder zeigen ein starkes Interesse an der Geschichte ihres Volkes, seiner Vergangenheit und dem Volkshandwerk; sie benennen nicht nur alte Haushaltsgegenstände richtig, sondern verstehen auch ihren Zweck; Benennen Sie die Arten des Volkskunsthandwerks richtig und kennen Sie die Merkmale dieses oder jenes Handwerks. können ihr handwerkliches Wissen weitergeben verschiedene Typen produktive Tätigkeiten (Zeichnen, Modellieren, Applizieren)

Städtische Bildungseinrichtung Usolskaya-Sekundarschule

Projekt MUG

in dekorativer und angewandter Kunst

"Aquarell »

(für Kinder im Grundschulalter)

Grundschullehrer

Dorf Karkowo

Ein Land, in dem man das Zeichnen auf die gleiche Weise lehren würde

alle Länder in allen Künsten, Wissenschaften und Handwerkskunst.

Formen Sie nach vorgefertigten Skizzen basierend auf traditionellen Techniken von Filimonov- und Dymkovo-Spielzeugen;

Beim Modellieren ausdrucksstarke Formen vermitteln, das Ornament mit der Form des Objekts verbinden;

Am Ende Schuljahr Studierende sollten wissen:

Konzepte: Malerei, Grafik, Landschaft, Stillleben, Architektur, Volkskunst;

Verfügbare Informationen über Kultur- und Kunstdenkmäler im Zusammenhang mit der Geschichte ihres Volkes;

Techniken zum Mischen von Farben, um warme und kühle Farbtöne zu erhalten;

Kompositionsgrundlagen des Ornaments;

Bis zum Ende des dritten Jahres sollten die Studierenden in der Lage sein:

Bestimmen und stellen Sie die Form von Objekten, ihre Proportionen, ihr Design und ihre Farbe richtig dar;

Behalten Sie bei der Arbeit an einer Zeichnung eine ganzheitliche Wahrnehmung des Themas bei, skizzieren Sie das Wesentliche, können Sie die Zeichnung mit dem abgebildeten Thema vergleichen;

Entwickeln Sie eine Produktskizze und stellen Sie das Produkt gemäß der Skizze her.

Lösen Sie kreative Probleme mit Wiederholung, Variation, Improvisation und Produktdesign.

Kombinieren Sie verschiedene Techniken der Arbeit mit Papier, um die Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen;

Erwartete Ergebnisse bis zum Ende des vierten Studienjahres:

Mittel des künstlerischen Ausdrucks (Farbe, Linie, Volumen, Licht, Rhythmus, Form, Proportionen, Komposition);

Die einfachsten Informationen über Perspektive, Horizontlinie, Fluchtpunkt;

Grundlegende Kompositionsmittel: Horizonthöhe, Licht- und Schattenkontraste, Hervorhebung des Kompositionszentrums;

Aufteilung Farbkreis in eine Gruppe warmer und kalter Farben;

Farbveränderungen je nach Standort im Raum;

Namen von Zentren des traditionellen und künstlerischen Handwerks in Russland und Besonderheiten des Bildes eines künstlerischen Objekts aus verschiedenen Zentren des Volkshandwerks;

Markierungstechniken (Schablone, Lineal, Zirkel);

Analysieren Sie Kunstwerke und äußern Sie Ihre Einstellung zu deren Inhalt.

Analysieren Sie dargestellte Objekte und heben Sie Merkmale von Design, Form, räumlicher Position und Farbe hervor.

Zeichnen Sie Bilder einzelner Objekte in der Frontal- und Winkelperspektive. in Zeichnungen Licht, Schatten, Blendung und fallenden Schatten vermitteln;

Beobachten Sie die sequentielle Ausführung der Zeichnung;

Verwenden Sie künstlerische und ausdrucksstarke Mittel (Farbe, Punkt, Linie usw.) in einer dekorativen Handlungskomposition, um die Natur der Komposition zu vermitteln: statisch oder dynamisch, symmetrisch oder asymmetrisch;

Zeichnen Sie mit einem Pinsel frei Elemente geometrischer oder floraler Muster;

Lösen Sie kreative Probleme mit Wiederholung, Variation und Improvisation auf der Grundlage der Volkskunst.

Lösen Sie kreative Probleme für das Produktdesign mithilfe einer Zeichnung oder einer technologischen Karte.

Kombinieren Sie verschiedene Techniken mit Papier, um dem Bild eines künstlerischen Objekts Ausdruckskraft zu verleihen.

7 Neuheit der Entwicklung ist, dass es die sich entwickelnden Funktionen der dekorativen und angewandten Künste der Völker Russlands als integrales ethnisches, kulturhistorisches und sozialpädagogisches Phänomen zeigt, dass diese Funktionen in ihrer integrierten Form auf die Gewährleistung der persönlichen Entwicklung von Kindern ausgerichtet sind. Darauf aufbauend baut das Programm auf der ästhetischen Bildung von Vorschulkindern auf und verbindet den Rückgriff auf kulturelle Tradition und innovative Ausrichtung Besonderheit Ziel dieses Programms ist es, Kinder umfassender und tiefer mit der Symbolik der russischen dekorativen Kunst und ihrer Bedeutung vertraut zu machen. Die Vertrautheit mit Ornamenten und Ornamentik als eigenständiger Form produktiver Tätigkeit liegt der Einführung von Schulkindern in die dekorative und angewandte Kunst zugrunde. Die optimale Form, den Prozess der ästhetischen Bildung von Kindern mit den Mitteln dieser Kunst zu gestalten, sind Aktivitäten, die eine innovative Ausrichtung beinhalten. Das Programm gibt jedem Schüler das Recht, sich das spirituelle Erbe früherer Generationen anzueignen und ihre nationalen Wurzeln zu verstehen. Gleichzeitig nutzt es die wichtigste Eigenschaft der Volkskultur – ihre lebendige, organische Systematik, die die Bildung einer Persönlichkeit mit einer ganzheitlichen, unfragmentierten Weltbildung und Weltanschauung ermöglicht.

Die Themen des Programmunterrichts vermitteln den Schülern ein ganzheitlicheres Verständnis der figurativen Vision der Slawen vom Aufbau der Welt, den Grundlagen des Ursprungs von Ornament und Symbolik, ihrer Bedeutung, ausgedrückt in der Tatsache, dass die Menschen immer versucht haben, daran teilzunehmen der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.

Das Programm zur Einführung eines Kindes in das Kunsthandwerk basiert auf Prinzipien der Konstruktion Allgemeine Didaktik:

Bezug zum Leben, Systematik, Realismus, Aktivität, Kontrollierbarkeit, Konsistenz, individuelle Herangehensweise an den Unterricht und die künstlerische Entwicklung von Kindern, Zugänglichkeit des Materials, seine Wiederholung, Aufbau des Programmmaterials von einfach bis komplex, Klarheit.

Formen der Arbeit mit Kindern zum Kennenlernen der dekorativen und angewandten Kunst:

Gespräche; Unterricht basierend auf der Integrationsmethode; Untersuchung authentischer Volkskunstprodukte, Illustrationen, Alben, Postkarten, Tische; Ausstellungen in einer Minigalerie russischer dekorativer und angewandter Kunst; Ausstellungen von Kinderwerken im Bereich dekorativer und angewandter Kunst in der Schule und im Dorf; Videos anschauen; Ausflüge; Didaktische Spiele; Verwendung von Silhouettenmodellierung; Experimentieren mit verschiedenen Kunstmaterialien; Wettbewerbe, Unterhaltung, Folklorefestivals, Versammlungen. Märchen schreiben. Geschichten, Geschichten über Ihre Arbeit; Erstellung von Büchern über dekorative und angewandte Kunst.

Unterrichtsformen: Gruppe, Einzelperson, frontal, Untergruppe, integriert.

Viele Aktivitäten führen die im Unterricht begonnenen Themen fort und erweitern sie. Der Inhalt dieser Kurse sind Themen oder Arbeitsarten, deren Entwicklung in außerschulischen Aktivitäten dazu beitragen wird, ein tieferes Verständnis des schulischen Lehrplans zu entwickeln und die Möglichkeiten der Schüler zu erweitern praktische Anwendung angeeignetes Wissen. Ein Beispiel wären Kurse zum Thema Zeichnen verschiedene Artikel, Skizzen von Vögeln, Tieren, Menschen, verschiedene Malübungen. Die Themen des Unterrichts wurden im Klassenzimmer fortgesetzt: „Volksspielzeug“, „Volkskostüm“, „Utensilien“ usw. Das Programm gibt jedem Schüler das Recht, das spirituelle Erbe früherer Generationen zu meistern und ihre nationalen Wurzeln zu verstehen. Im Gegensatz zu bestehenden Programmen kann dieses Programm in vier Abschnitte unterteilt werden: „Grundlagen der künstlerischen Darstellung“, „Ornament – ​​das Bild der Epoche“, „Volkskunst Russlands“, „Kunst auf den Straßen von Städten und Gemeinden“. Der Kurs führt nicht nur in die Kunst Russlands ein, sondern auch in die Kunst anderer Länder. Darüber hinaus wird genügend Zeit eingeplant, um sich mit den für Russland und andere Länder charakteristischen Baudenkmälern und Gebäuden vertraut zu machen.

1 Abschnitt „Grundlagen der künstlerischen Darstellung“ betrachtet Volkskunst als Teil der Kultur, als eine Art künstlerisches Schaffen. Dies ermöglicht es uns, die Prinzipien der Interaktion zwischen Arten künstlerischen Schaffens im System der nationalen und Weltkultur zu verstehen.

Abschnitt 2 „Ornamentbild der Epoche“ stellt verschiedene Arten von Ornamenten vor, ihre Konstruktion, stellt die Besonderheiten von Ornamenten vor verschiedene Länder, enthüllt die Verbindungen zwischen volkstümlicher Kunstkultur und universellen menschlichen Werten. Zu diesem Zweck wurden künstlerische Phänomene jener Epochen und Länder ausgewählt, deren Kunst sich gegenseitig nährte und bereicherte. Dies bietet eine Grundlage für die Betrachtung der Verbindungen der Zierkunst mit Traditionen in der Geschichte der Menschheit.

Abschnitt 3 „Volkskunst Russlands“ Der Volks- und Dekorationskunst Russlands gewidmet. Der Abschnitt offenbart breit und vielfältig das künstlerische Bild des Themas. Die Studierenden lernen, die Kunst der Improvisation im Rahmen volkstümlicher Traditionen zu beherrschen. Die ganzheitliche Entwicklung und Wahrnehmung der Volkskunst gibt dem Schüler die Möglichkeit, sich als Teil seines Volkes zu fühlen.

Abschnitt 4 „Kunst auf den Straßen von Städten und Gemeinden“ führt ausführlich in die Kunst der Applikation und Papierplastik ein. Schüler lernen Architekturdenkmäler Russlands und anderer Länder kennen. Der Abschnitt bietet eine umfassende Einführung in die Gestaltung verschiedener Objekte.

	Unterrichtsthema	Verhaltensform	Grundlegendes Konzept
	1.Grundlagen der künstlerischen Darstellung. (5h)	Farbe. Farbe vermittelt den Zustand der Jahreszeit und Naturphänomene. Erstellen einer Palette warmer und kühler Farben. Primärfarben und Techniken zu deren Mischung. Linie, Punkt, Silhouette. Ausdruckskraft von Linien und Silhouette bei der Vermittlung der einfachsten Form der abgebildeten Objekte. Komposition. In der Komposition den semantischen Zusammenhang in der dargestellten Handlung vermitteln und das Wesentliche hervorheben.
	Primär- und Mischfarben. Blume - siebenblütig	Kunstquiz
	Darstellung der Farbe und Form eines Objekts. Skizzen aus der Natur von Gemüse und Obst	praktische Lektion
	Bewegungsübertragung. Wie regnet es?	praktische Lektion
	Silhouette. Stillleben. Anwendung
	Mit Linien und Farben den Charakter der Natur vermitteln. Herbst. Fruchtbarkeitszeit	praktische Lektion
	2. Ornament – ​​ein Bild der Zeit. (6 Stunden)
	Aus den Formen der Pflanzenwelt ein lineares Ornament entwerfen. Anwendung		Zierkunst. Ewige Bilder in der Kunst. Symbolik der Farbe im Ornament. Das Phänomen der Symmetrie im Ornament. Lineares Ornament (Rand). Einfache Schaltungen Konstruieren eines Ornaments, abwechselnde Elemente gleicher Form und Größe, aber verschiedene Farben, die gleiche Farbe und Größe, aber unterschiedliche Formen.
	Zeichnen Sie in einem Streifen ein Ornament aus den Formen der Pflanzenwelt. Lineares Ornament	praktische Lektion
	Kreismuster. Symmetrieachse. Geometrisches Ornament	Quiz
	Ornament in der Dekoration einer Bauernhütte im russischen Norden. Bild des Gehäuses	praktische Lektion
	Ornament in der Dekoration einer Bauernhütte. Bild eines Märchenhauses	Exkursion, praktischer Unterricht
	3. Volkskunst Russlands. (13 Stunden)
	Elemente der Gorodets-Holzmalerei. Eine Reihe von Übungen zum Ausfüllen des Blattformats mit Elementen des Gorodets-Ornaments (Rosanas, Kupavkas)	Üben. Klasse	Volksspielzeug. Zeichen-Symbole von Sonne, Erde, Licht und Wasser in den Werken von Volkskünstlern. Dymkovo-Spielzeug: Wiederholung charakteristischer Elemente des geometrischen Ornaments, Variationen der Hauptmotive des Ornaments.
	Improvisation basierend auf der Malerei von Gorodets. Bemalung der Rückenlehne eines Kinderstuhls.
	Entwicklung einer Reihe von Skizzen – Improvisationen basierend auf Volksmalerei auf Holz (Gorodets) zur Dekoration eines Schneidebretts, einer Schachtel	Üben. Klasse
	Dekorplatte mit charakteristischen Elementen von Gorodets (Applikation). Zusammenarbeit.	Ausstellung
	Das Spielzeug ist ein Kunstwerk. Spielzeug aus Holz, Ton, Stroh.		Matroschka: Elemente der Zagorsk-Nistpuppenverzierung. Gorodets Holzmalerei: Wiederholung der Hauptelemente (Rosen, Blumen, Vögel). Improvisationen mit Gorodets Farbgebung und individuellen Maltechniken.
	Elemente der Bemalung von Zagorsk-Spielzeug. Improvisation basierend auf der Bemalung einer Matroschka-Puppe
	Tonspielzeug. Elemente des Dymkovo-Ornaments	Üben. Klasse
	Dymkovo-Tonspielzeug. Improvisation basierend auf. Modellieren und Malen.	Üben. Klasse
	Volksspielzeug. Anwendung. Zusammenarbeit	Präsentation)
	Übungen zum Zeichnen von Vögeln - Motive des Gorodets-Ornaments	Üben. Klasse
	Dekoration von Schatullen nach Gorodez-Volksmalerei. Zusammenarbeit
	4.Kunst auf den Straßen von Städten und Gemeinden. (10 Stunden)
	Bauform und Fantasie. Erstellen Sie Modelle fantastischer Designs		ABC aus Papier-Kunststoff. Entwicklung ästhetischer Ideen und kreative Erfahrung im Umgang mit Papier. Anwendung. Einführung in die Applikationstechnik der Volkshandwerker. Modellieren (Biegen, Falten, Schneiden).
	Bild des Gebäudes und seines Zwecks. Ein Gebäude mit einem bestimmten Image entwerfen	Präsentation
	Menschliche Absichten durch Design und Dekor zum Ausdruck bringen. Konstruktion von Papiersilhouetten und Segeln für zwei Flotten: gute und böse	Gespräch. Wettbewerb
	Absichten und Ziele durch Dekoration zum Ausdruck bringen. Dekoration von Segeln und Schiffen zweier Flotten: Gut und Böse.	Ausstellung
	Charakter und Rhythmus der Bände. Entwerfen von Modellen einer modernen Stadt	Präsentation