Wie man Blumen in der Gorodets-Malerei zeichnet. Meisterkurs in Bildender Kunst zum Thema „Gorodets-Malerei“

WERKZEUGSATZ

für den Kunstunterricht

„Gorodets-Gemälde“

beiGrundschullehrerin Alla Nikolaevna Rudakova

MBOU-Sekundarschule Nr. 4, Anapa,

Region Krasnodar

Geschichte

Die Gorodets-Malerei stammt aus Gorodets , die ihre eigene Besonderheit hatten: einen Grat und einen Boden. Um den Donez zu schmücken, verwendeten die Handwerker von Gorodez eine einzigartige Technik – : Figuren wurden aus einer anderen Holzart geschnitten und in eine der Form entsprechende Aussparung eingesetzt. Einsätze aus dunkel gebeiztem Material , heben sich als Relief von der hellen Oberfläche des Bodens ab. Mit nur zwei Holztönen und einem einfachen Werkzeug verwandelten Volkshandwerker die Oberfläche des Bodenbretts in ein echtes Bild.

Später begannen Handwerker, Tönungen für den visuellen Reichtum zu verwenden, eine helle Kombination aus Gelb mit dunkler Eiche, die Hinzufügung von blauen, grünen und roten Farben machte den Boden noch eleganter und farbenfroher. Berühmter Meister Der Boden war mit Tönung eingelegt .

Die Notwendigkeit, die Produktion von Spinnböden zu steigern, veranlasste die Handwerker, die Technik zu vereinfachen dekoratives Design. Ab der zweiten Hälfte Die komplexe und arbeitsintensive Intarsientechnik wurde durch einfaches Schnitzen mit Tönung ersetzt, und seit den 1870er Jahren herrscht auf dem Gorodets Donez der malerische Dekorationsstil vor.

Besonderheiten

In Nischni Nowgorod-Gemälden lassen sich zwei Arten unterscheiden: Pawlowsk- und Gorodez-Gemälde, die zur Dekoration von Truhen, Bögen, Schlitten, Kindermöbeln, Böden für Spinnräder und vielen kleinen Haushaltsgegenständen verwendet wurden. Der Gorodets-Stil zeichnet sich vor allem durch seinen Inhalt aus. In den Gemälden wird der Haupteindruck durch Genreszenen vermittelt. Alle diese Bilder sind konventioneller Natur, sehr frei und dekorativ in der Form und grenzen manchmal daran . Das ist Alltag , , eine prächtige Kostümparade. Einen bedeutenden Platz nehmen florale Motive ein – üppige „Rosen“, breit und dekorativ bemalt. Durch Ausdruck Der Meister wurde ein wahrer Maler. Darüber spricht auch V. S. Voronov, indem er schreibt, dass „die Nischni Nowgorod-Manier uns die reinste Version echter Bildkunst präsentiert, die den Rahmen der grafischen Gefangenschaft überwunden hat und ausschließlich auf den Elementen der Malerei basiert …“ Neben dem Genre-Realismus Motive, idealisierte, leben auch in Gorodets Gemälden. dekorative Bilder von Vögeln und Tieren.

Es gibt Exoten Und . Besonders häufig ist das Bild eines heißen, starken Pferdes oder Hahns in stolzer, kriegerischer Pose. Am häufigsten handelt es sich dabei um gepaarte Bilder. Einander gegenüberstehen. Der Gorodets-Meister der Malerei liebt Blumen. Überall auf dem Bildfeld sind sie mit fröhlichen Girlanden und Blumensträußen verstreut. Wo es die Handlung zulässt, verwendet der Meister gerne das Motiv eines üppigen Vorhangs, der von einer Kordel mit Quasten aufgenommen wird. Die Dekorativität der Motive wird durch die Dekorativität von Farben und Techniken unterstrichen. Bevorzugte Hintergründe sind leuchtendes Grün oder intensives Rot, tiefes Blau, manchmal auch Schwarz, auf denen die mehrfarbige Gorodets-Farbe besonders üppig spritzt. Bei der Charakterisierung der Handlung sorgen geweißte Töne für satte Farbübergänge. Das Malen erfolgt mit dem Pinsel, ohne Vorzeichnung, mit freiem und sattem Strich. Es ist sehr vielfältig – vom breiten Strich über die feinste Linie bis zum virtuosen Strich. Die Arbeit des Meisters ist schnell und wirtschaftlich. Daher ist es sehr allgemein gehalten, einfach in seinen Techniken und frei in der Bewegung des Pinsels. Charakteristisch für Gorodets sind Blumengemälde, mehrfarbige und ausdrucksstarke Werke der Meister A. E. Konovalov und D. I. Kryukov.

Geschichte der Gorodets-Malerei

Das Gemälde, das heute Gorodets heißt, wurde in der Wolga-Region in Dörfern an den Ufern des sauberen und hellen Flusses Uzory geboren. In den Dörfern Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye usw. Im 18. Jahrhundert. Es entsteht ein Zentrum zur Herstellung von Spinnunterteilen und Spielzeug. Die Bauern brachten ihre Produkte mit, um sie auf einem Jahrmarkt im Dorf Gorodets zu verkaufen. Daher wurde das auf diesen Produkten gemalte Gemälde Gorodetskaya genannt.

Wörterbuch Russische Sprache V.I. Dalia erklärt, dass das Wort „unten“ „ein Brett bedeutet, auf dem unser Spinner sitzt und einen Kamm hineinsteckt“. Als sie mit der Arbeit fertig war, holte sie den Kamm heraus und hängte den Boden an die Wand, und er schmückte die Hütte. Deshalb zahlten Volkshandwerker Besondere Aufmerksamkeit Verzieren von Tafeln mit Schnitzereien und Gemälden. Das Spinnrad war ein treuer Begleiter ein Leben lang für die Bäuerin. Es diente oft als Geschenk: Der Bräutigam schenkte es der Braut, der Vater der Tochter, der Ehemann der Ehefrau. Daher wurde der Boden zur Freude und Überraschung aller elegant und farbenfroh gewählt. Das Spinnrad wurde von Generation zu Generation weitergegeben, gepflegt und aufbewahrt.
Um die Bretter zu dekorieren, verwendeten die Handwerker eine einzigartige Technik – Intarsien, die sehr selten zu finden ist Volkskunst. Die Figuren wurden aus einer anderen Holzart ausgeschnitten und in der Form entsprechende Aussparungen eingesetzt. Diese Einsätze aus dunkler Mooreiche hoben sich als Relief von der hellen Oberfläche des Bodens ab. Holz in zwei Farbtönen haben und das Beste ausnutzen einfaches Werkzeug Volkshandwerker verwandelten den Boden in ein Kunstwerk.
Später begannen die Handwerker auch mit der Bodentönung. Die helle Kombination eines gelben Hintergrunds mit dunklem Eichenholz und die Zugabe von blauen, grünen und roten Farben machten es elegant und farbenfroh.
Ab dem zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts V. Die komplexe und arbeitsintensive Intarsientechnik wurde durch Klammerschnitzerei mit Tönung ersetzt, und dann begann die malerische Art der Dekoration vorherrschend zu werden.
Die Themen der antiken Gorodets-Malerei waren Bilder von Vögeln, Blumen, Reitern, jungen Damen und Herren sowie Szenen aus dem Volksleben.
Heutzutage versucht man, die Traditionen der alten Meister durch die in der Fabrik arbeitenden Volkshandwerker wiederzubeleben und zu bereichern. künstlerische Produkte„Gorodets-Gemälde“ in der Stadt Gorodets. Unter ihnen sind auch Preisträger des nach ihm benannten Preises. I.E. Repina. Das ist L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Geheimnisse der Gorodets-Meister

Werkzeuge und Materialien. Zum Malen empfiehlt sich die Verwendung von drei Pinseln: Eichhörnchenpinsel (Nr. 2 oder Nr. 3), Kernpinsel (Nr. 1 oder Nr. 2) und Flötenpinsel (Nr. 2 oder Nr. 3). Eine Flöte ist ein flacher Pinsel aus weichem Haar, der zum Untermalen und Einrahmen verwendet wird.
Heutzutage bemalen Gorodets-Künstler Produkte mit Öl- und Temperafarben. Für Schulkinder ist es besser, hierfür Gouache zu verwenden, da Gorodets Malerei mehrschichtig ist und Gouachefarben schnell trocknen und übereinander aufgetragen werden können. Sie müssen lernen, auf dickem weißem Papier zu zeichnen.
Am besten haben Sie einen Satz Gouache mit 12 Farben, von denen Sie acht benötigen: Schwarz, Weiß, Scharlachrot, Kraplakrot (Kirschrot), Kobaltblaulicht (helles Blau), Gelb, Chromoxid und rotes Eisenoxid. Es wird noch eine weitere Farbe benötigt – Zinnober (hellrot), diese ist jedoch nicht im Bausatz enthalten.
Um das Farbschema der Gorodets-Malerei zu erhalten, müssen Sie Farben mischen. Zusätzlich zu den im Gouache-Set enthaltenen Farben benötigen Sie vier neue Farben: Hellblau, Hellrosa, Hellocker und Gorodets-Grün (Abb. 1).
Um Hellblau zu erhalten, fügen Sie der weißen Farbe (Zinkweiß) (hellblaue Farbe) etwas helles Kobaltblau hinzu. Hellrosa entsteht durch Mischen von weißer Farbe mit Zinnober oder weißer Farbe mit Scharlach. Für helles Ocker verwenden Sie hellgelbes und etwas rotes Eisenoxid. Die grüne Farbe von Gorodets wird durch Mischen von gelber Gouache, Chromoxid (dunkelgrüne Farbe) und rotem Eisenoxid erhalten. Das Ergebnis sollte eine warme sumpfgrüne Farbe sein. Alle erhaltenen Farben müssen cremig sein.
Um neue Farben anzumischen, nehmen Sie saubere Gouachegläser. Um ein Austrocknen der Farben zu verhindern, müssen Sie bei Bedarf etwas Wasser hinzufügen.

Elemente, Themen und Techniken der Gorodets-Malerei.

Zu Beginn des Trainings ist es sehr wichtig zu lernen, wie man einen Pinsel richtig hält. Es muss eine streng vertikale Position relativ zum Werkstück haben (Abb. 2). Der Ellenbogen ist fixiert und die Hand ist völlig frei, um kontinuierliche plastische Striche sowohl auf glatten Flächen als auch auf sphärischen oder zylindrischen Flächen auszuführen. Während der Arbeit können Sie sich auf Ihren hervorstehenden kleinen Finger stützen und damit das Produkt leicht berühren.

Ornamente nehmen in der Holzmalerei einen bedeutenden Platz ein.

Ornament ist eine bildliche, grafische oder skulpturale Dekoration, die aus einer Kombination geometrischer, pflanzlicher oder tierischer Elemente besteht.

Die Hauptelemente der Gorodets-Malerei sind Kreise, Klammern, Punkte, Tropfen, Bögen, Striche und Spiralen.

Es ist wichtig, den Unterschied zwischen den Konzepten „Muster“ und „Ornament“ zu verstehen.

Muster - Dies ist eine Zeichnung, die eine Kombination aus Linien, Farben und Schatten darstellt (Abb. 4). Sie werden auch abgegeben ein bestimmtes System, rhythmisch geordnet, bildet ein Ornament (Abb. 5). Bei der Beherrschung der Malerei des Bildtyps, zu dem Gorodetskaya gehört, müssen wir bedenken, dass sie ausgeführt wird, ohne vorher den Umriss des Motivs zu zeichnen.

Die Gorodets-Malerei erfolgt in drei Schritten (Abb. 6).

Die erste ist die Untermalung , d.h. Mit dem Pinsel in kreisenden Bewegungen einen Farbfleck auftragen. Die Untermalung erfolgt mit einem breiten Flachpinsel – Flöten- oder Eichhörnchenpinsel Nr. 3. Hauptsache man lernt das Auftragen benötigte Menge malt auf einem Pinsel. Bei zu wenig Farbe wirkt die Untermalung blass und ausdruckslos; Wenn viel davon vorhanden ist, beginnt sich die Farbe beim Trocknen abzulösen.
Zweite Stufe - Schatten (oder Schatten), d.h. Anbringen der Zahnspange. Um eine Klammer richtig zu zeichnen, müssen Sie zunächst nur leicht mit der Pinselspitze das Papier berühren und eine dünne Linie zeichnen; Zur Mitte hin, drücken Sie den Pinsel fest an und schließen Sie die Klammer erneut mit einer dünnen Linie ab. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel senkrecht zum Blatt Papier steht.

Die dritte Stufe – Wiederbelebung (oder Köder), d.h. Feiner Ausschnitt ornamentaler Formen mit Weiß. Revivals werden immer auf monochromatische Silhouetten angewendet, was ihnen etwas Volumen verleiht.
Die Menschen beginnen, die Gorodets-Malerei zu beherrschen, indem sie Blumen malen, die hauptsächlich im Kreis dargestellt sind.

Gorodets-Blumen sind vielfältig

nach Farbe und Form.

Blumen in Gorodets Gemälden sind ein Symbol für Gesundheit und Wohlstand.

Knospen ( Reis. 7) - eine Vielzahl von Gorodets-Blumen. Tragen Sie zunächst mit einem Pinsel den Hauptfarbfleck (Untermalung) in kreisenden Bewegungen auf. Dann beginnen sie mit der detaillierten Entwicklung des Ornaments (Schatten). Es ist in den Farben Schwarz, Burgunderrot oder Kraplakrot erhältlich. Entwickeln Sie die Knospe, indem Sie den Pinsel bewegen und einen Farbfleck auftragen. Die Form der Knospe hängt von der Positionierung der Klammern ab.

Es kann eine oder mehrere Klammern enthalten. Wenn viele Klammern vorhanden sind, müssen Sie mit dem Zeichnen mit den kleinsten Klammern beginnen, diese schrittweise vergrößern und näher an den Rand der Untermalung bringen. Es muss beachtet werden, dass die Knospen immer klein sind. Zum Schluss werden die Belebungen mit Weiß aufgetragen.

Kupavka (Abb. 8) ist die häufigste Blume im Gorodets-Ornament. Seine Untermalung ist größer als die Knospe. Sie beginnen mit dem Malen mit einem kleinen Kreis am Rand und machen dann eine Klammer innerhalb des Kreises. Klammern werden entlang der Kante der Untermalung gezeichnet und haben die gleiche Form wie die Klammer innerhalb der Untermalung, nur sind sie kleiner. Entlang der Kante werden Klammern gezeichnet, beginnend in der Mitte, wobei die Größe schrittweise bis zum Kern verringert wird. Die letzte Phase des Anstrichs – die Revitalisierung – erfolgt normalerweise mit Tünche. Das Auftragen des Harzes erfordert sehr sorgfältige und sorgfältige Verarbeitung präzise Ausführung, also muss es mit einem sicheren Strich mit einem dünnen Pinsel erfolgen.Rosan (Abb. 9) spiegelt die Hauptmerkmale einer Blume wider, d. h. hat Blütenblätter und eine ausgeprägte Mitte. Silhouette in Form eines Kreises. Die Größe kann größer als die Kupavka sein. Die Mitte der Blüte ist in der Mitte eingezeichnet. Die Rose im Gorodets-Gemälde ist von Klammern umgeben – gleichgroßen Blütenblättern, deren Farbe mit der Farbe der Mitte übereinstimmt. Die Technik zum Bemalen der Klammern ist die gleiche wie für die Kupavka.
Die Entwicklungsmöglichkeiten einer Revitalisierung sind so vielfältig, dass es schwierig ist, auch nur die häufigsten zu nennen. Gorodets-Künstler verwenden Punkte, Klammern, Tropfen und Spiralen.
Kamille (Abb. 10) Die Blume ist in ihrer Ausführungstechnik nicht kompliziert. Berühren Sie die Oberfläche des Papiers leicht mit der Pinselspitze und hinterlassen Sie einen dünnen Fleck darauf. Dann, ohne vom Papier aufzuschauen, schnell auftragen und den Pinsel anheben. Das Ergebnis ist ein tropfenförmiger Strich – dünn am Anfang und breit am Ende. Wie eine Rose hat sie einen Kern, um den herum sind nur tropfenförmige Blütenblätter gezogen.
Rose (Abb. 11) die komplexeste Blume. Das Gemälde beginnt mit der Untermalung – dem Hauptvolumen des Blumenkreises; unten wird ein zentrales, abgerundetes Blütenblatt hinzugefügt, gefolgt von kleineren Blütenblättern in einem Kreis bis zum Kern, der die Mitte des oberen Teils einnimmt die Blume.

Nachdem die Silhouette der Blume erstellt wurde, beginnen sie mit der Entwicklung: Die Elemente des Mittelteils werden durch eine große Klammer begrenzt und zum Kern hin gedreht. Der Bogenbügel und der Kern im oberen Teil der Blüte sind in Schwarz, Burgund und Rot bemalt. Die Ränder der Blütenblätter können mit der gleichen Farbe wie der Kern umrandet werden.
Das Schwierigste an einer Rose ist ihre Wiederbelebung. Zeichnen Sie innerhalb der Bogenklammer zunächst eine kleine Klammer mit einem linearen Schnitt. Anschließend werden auf beiden Seiten des Bogens zwei bis vier Tropfen gezeichnet, je nach freiem Raum innerhalb des Bogens. Kleine Klammern werden außerhalb des Bogens gezeichnet. Innerhalb der Bogenklammer können Sie Staubblattpunkte einzeichnen.

Gorodets geht (Abb. 12) sind in Form, Größe und Farbe sehr unterschiedlich. Sie sind fast immer in Gruppen von fünf, drei oder zwei Blättern angeordnet.

Dargestellt ist ein einfaches Gorodets-Blatt Kürbissamen. Eine komplexere Variante lässt sich wie folgt schreiben: Zeichnen Sie mit einem Pinsel einen glatten Bogen und verbinden Sie ihn mit einer geschwungenen Linie. Achten Sie dabei darauf, dass das Blatt an einem Ende breit bleibt. Die Blätter sind immer breit, rund und gespreizt.
Blätter werden in zwei Phasen dargestellt: mit Untermalung und Animation. Wenn die Untermalung mit grüner Gorodets-Farbe erfolgt, erfolgt die Wiederbelebung mit schwarzer Farbe, bei dunkelgrüner Gorodets-Farbe wird den schwarzen Wiederbelebungen Weiß hinzugefügt.

Gorodets-Vogel (Abb. 13) ist ein Symbol für Familienglück. Vögel sind abgebildet Verschiedene Optionen: Das ist ein stolzer Pfau, ein stirnrunzelnder Truthahn, ein übermütiger Hahn und Feenvogel. Sie beginnen, sie mit einer glatten Linie zu schreiben, die die Biegung von Hals und Brust darstellt, dann wird eine Linie gezeichnet, die die Form von Kopf und Rücken definiert, dann wird die Linie des Flügels, des fadenförmigen Schnabels und der Beine bestimmt. Meistens ist der Körper schwarz lackiert, der Flügel ist mit Gorodets grüner Farbe übermalt. Der Schwanz ist unterschiedlich beschriftet, zum Beispiel wird er auf beiden Seiten durch Linien begrenzt, die seine Silhouette definieren, und übermalt. Dies geschieht am besten in Scharlachrot. In einem anderen Fall ist jede Schwanzfeder zweifarbig bemalt. Die Entwicklung der Vögel beginnt beim Kopf und endet beim Schwanz. Die Wiederbelebungen erfolgen mit Tünche und dünnen Strichen.

Gorodets Pferd (Abb. 14) - ein Symbol des Reichtums. Er ist meist schwarz gefärbt, hat einen kleinen Kopf auf einem steil gewölbten Hals und eine ordentlich gekämmte Mähne. Meister stellen es auf verschiedene Weise dar. Manche schreiben mit lockeren Strichen den Umriss der gesamten Figur und übermalen sie erst dann. Andere bauen die Figur eines Pferdes mit Farbtupfern auf, beginnend mit dem größten vertikalen Element – ​​der Brust und dem Hals. Hinzu kommen die Umrisse von Geschirr und Sattel, der Rücken- und Bauchpartien des Körpers. Die durch die Linien des Geschirrs und des Sattels begrenzte Fläche bleibt in dieser Version leicht. Meistens sind Sattel und Geschirr in Scharlachrot gehalten und die Details des Kopfes und der Schwanzbeine sind in Weiß gehalten.

Komposition in der Gorodets-Malerei

Alle Kunstwerke entstehen nach den Gesetzen der Komposition, deren Nichtbeachtung oder Unkenntnis zu einer Verletzung der Harmonie führen kann. Komposition (von lateinisch compositio – Anordnung, Komposition, Verbindung) – Konstruktion Kunstwerk, die Beziehung seiner einzelnen Teile (Komponenten), die ein einziges Ganzes bilden.
Bei der Komposition von Werken der dekorativen und angewandten Kunst kommt es vor allem auf die Einheit von Inhalt und Form an. Ein weiteres, bereits spezifisches Merkmal ist die Übereinstimmung der Form eines dekorativen Kunstwerks mit seinem spezifischen Zweck.
Der Charakter der Komposition wird maßgeblich durch den Rhythmus bestimmt. Rhythmus ist ein gleichmäßiger Wechsel von Gestaltungselementen, der zu Klarheit und Ausdruckskraft der Komposition beiträgt.
Ein rhythmisch organisiertes Muster verwandelt sich leicht in ein Ornament – ​​die Grundlage der Komposition. Aber Ornament ist nicht nur die wiederholte Wiederholung ähnlicher Elemente des Designs. Eine schöne und klare Zeichnung der Details der Gesamtsilhouette wird sehr wichtig.
Die Arbeit des Künstlers an einem neuen Werk beginnt mit der Auswahl eines Themas entsprechend dem Zweck des Produkts. Ein durchdachtes Kompositionsschema ist die Grundlage für die Schaffung eines Kunstwerks. Sie müssen mit einer lebensgroßen Skizze des Kompositionsschemas beginnen. Es wird nicht empfohlen, eine Zeichnung für ein Viertel oder die Hälfte des Produkts anzufertigen. Bei der Entwicklung des Dekors sollten Sie festlegen, welcher Teil des Produkts die hauptsächliche Ornament- und Farblast trägt.
Arbeiten Sie beim Studium der Gorodets-Malerei an dem Thema

„Kompositionskomposition“ erfolgt in drei Schritten.

I. Studium der Kompositionstechniken in der Gorodets-Malerei.
II. Entwicklung einer Skizze des zukünftigen Produkts.
III. Anfertigen einer lebensgroßen Skizze.
Studium der Kompositionstechniken in der Gorodets-Malerei. Charakteristisches Merkmal In den Handlungskompositionen von Spinning Bottoms gibt es das Bild eines Pferdes und eines Reiters. In der Mitte der Komposition stand meist ein galoppierendes Pferd mit stolz erhobenem Kopf.
Das Bild eines Reiters in der Volkskunst ist Künstlern aus der Ikonenmalerei bekannt (St. Georg der Siegreiche, Dmitri von Thessaloniki usw.). Auf geschnitzten Böden, die in Museen aufbewahrt werden, wird am häufigsten eine Komposition dargestellt, die zwei Reiter auf sich aufbäumenden Pferden darstellt. Reiter sind auf beiden Seiten eines Blumenbaums positioniert, von dessen Spitze ein Schwan abhebt. In den unteren Hälften stellten Donezker Meister meist Genreszenen dar, in denen Herren mit Damen spazieren gehen, Jagdszenen usw. In den 60er Jahren 19. Jahrhundert Die gleichen Kompositionen wurden in den bemalten Donez-Bildern verwendet. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Volkskünstler begannen, Genrebilder und Festszenen zu malen. Später führend Handlung Donets, die in der Mitgift enthalten waren, wurden zu einem Beispiel für Hochzeitsrituale: die Fahrt der Braut in einer Kutsche, die Braut, das Treffen des Bräutigams.
Die Brüder Lazar und Anton Melnikov waren die ersten, die Büschel und Knospen, bunte Vögel und Hähne auf den Boden schrieben. Sie entwickelten auch die Posen von Pferden und Reitern: Das Pferd wurde sicherlich mit langen Beinen gezogen, und sein Hinterbein war immer mit einem Haken umwickelt. Moderne Meister malen weiterhin Pferde im Stil von Melnikov.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es hat sich eine charakteristische Form entwickelt Blumenornament mit bestimmten Elementen: Dies sind Knospen, Rosen und die Kupavka-Blume, die sich in verschiedenen Versionen endlos wiederholen. In der Mitte der Kompositionsebene platzieren Künstler das Hauptbild: einen Vogel, ein Pferd, eine Person, eine Gruppe von Menschen oder ein Pflanzenmotiv.

Volkskünstler malen Gesichter auf eine Art und Weise – in Form eines weißen Kreises, auf dem ihre Gesichtszüge mit dünnen schwarzen Linien markiert sind. Frisuren für Männer und Frauen zeichnen sich durch große Raffinesse aus, zum Färben wird jedoch nur Schwarz verwendet. In der Darstellung der Figuren selbst flächig Farbschema, bei dem die wichtigsten großen Flecken (Röcke, Jacken, Jacken, Hosen) ohne Umriss in Form einer einfarbigen bunten Silhouette gemalt sind. Das beliebteste dekorative Motiv in der Kunst der Gorodets-Meister bleibt bestehen leuchtende Blumen und dekorative grüne Blätter, die dem Gemälde einen besonderen Charme verleihen.

Die Traditionen der Gorodets-Erzählmalerei werden in der Gorodets-Gemäldefabrik bewahrt und weiterentwickelt. Zeitgenössische Künstler bemalen mehr als 50 Arten von Produkten: dekorative Tafeln, Schatullen, Schachteln, Küchenschränke, Regale, Schneidebretter, Brotkästen, Salzstreuer, Ständersets sowie Spielzeug und Kindermöbel.

2. Nachdem der Ort des Ornaments gefunden wurde, wählen wir das Hauptkompositionszentrum aus, das proportionale Verhältnis der Teile ist festgelegt und es ist notwendig, ein Farbschema für die Komposition zu finden. Oft denken Kinder, nachdem sie das mehrfarbige Gorodets-Gemälde gesehen haben, dass sie den gesamten Farbsatz verwenden können. Doch nachdem sie ihre Skizzen untersucht und sich an die Gesetze der Farbwissenschaft erinnert haben, kommen sie zu dem Schluss, dass die Anordnung lokaler Farbflecken nur einer Sache gehorcht – der allgemeinen Farbskala.

3. Nachdem Sie die Komposition zusammengestellt und die Farbe ausgewählt haben, können Sie mit der detaillierten Zeichnung des Ornaments beginnen. Die Entwicklung der Produktkomposition endet mit der Gestaltung des Rahmens. Darauf legen die Handwerker von Gorodets großen Wert, da der Rahmen jedes Produkt schmückt. Es wird entweder in einer Farbe (normalerweise Scharlach) oder in mehreren Farben ausgeführt.

Anfertigen einer lebensgroßen Skizze.

Bevor Holz zum Lackieren verarbeitet wird, ist es notwendig, die Schüler mit seinen grundlegenden Eigenschaften vertraut zu machen.
Holz ist ein ausgezeichnetes Ziermaterial für die Herstellung dekorativer und angewandter Kunst.
Linden-, Espen- und Erlenholz werden häufig zum Malen verwendet. Die beste davon zum Malen gilt als Linde. Es nimmt Feuchtigkeit auf und lässt sich daher gut mit wässrigen Lösungen und Farben abtönen.
Espenholz zeichnet sich durch seine Weichheit, gleichmäßige Textur, Weiße und Reinheit aus. Eine seiner wichtigen Eigenschaften ist die Lichtbeständigkeit: Bei Lagerung im Innenbereich vergilbt es über längere Zeit nicht. Erlenholz ist weich, leicht, lässt sich gut schneiden, verzieht sich kaum und lässt sich leicht beizen und polieren.
Ein wichtiges Merkmal von Holz ist die Farbe. Jedes Holz eines frisch gefällten Baumes hat in der Regel über den gesamten Schnitt hinweg eine einheitliche Farbe. Doch mit der Zeit wird das Holz dunkler. Dies muss bei Ihrer Arbeit berücksichtigt werden. Beispielsweise hat eine Erle, die leicht mit gelber Farbe getönt ist, immer noch einen rötlichen Farbton im Hintergrund. Und wenn dieser Umstand nicht berücksichtigt wird, stimmt die Anordnung der Farben im Ornament nicht mit dem Gesamtton des Hintergrunds überein, der immer einen warmen Farbton hat.
Im Malunterricht haben Sie es am häufigsten mit Sperrholz zu tun, daher sollten Sie dessen Eigenschaften genauer beschreiben.
Meist wird Sperrholz verwendet, bestehend aus drei, fünf und sieben Platten. Die Sperrholzschichten werden mit wasserfestem Kleber zusammengeklebt. Ihre Anzahl ist immer ungerade, damit sich Sperrholz nicht verzieht. Die Sperrholzschichten werden so verlegt, dass sich die Faserrichtung der verleimten Schichten im rechten Winkel schneidet. Dies verleiht Sperrholz eine besondere Steifigkeit und Festigkeit.
Unmittelbar vor dem Lackieren sollte das ausgewählte Werkstück bearbeitet werden. Es wird mit Schleifpapier (entlang der Faserlänge) geschliffen und dann mit Stärkepaste bedeckt. Nach dem Trocknen muss das Werkstück erneut mit Schleifpapier bearbeitet werden.
Die Bemalung des Produkts erfolgt in einer genau definierten Reihenfolge: Zuerst wird der zentrale Teil der Komposition bemalt und dann das Blumenornament angefertigt. Nachdem alle Untermalungen abgeschlossen sind, sollten sie mit dunklen Farben schattiert werden. Abgerundet wird das Gemälde durch Animationen mit weißen und gelben Farben.
Wenn in der Skizze ein Hintergrund vorgesehen ist, muss die Oberfläche des Produkts mit der gewünschten Farbe getönt werden. Am häufigsten werden für den Hintergrund folgende Farben verwendet: heller und dunkler Ocker, Zinnober und Scharlach, seltener Schwarz. Das Farbschema für Produkte mit Hintergrund ist völlig anders als für Produkte ohne Hintergrund.
Wenn der Hintergrund aus hellem und dunklem Ocker besteht, sollte die Farbgebung der Komposition heller sein, und umgekehrt, wenn für den Hintergrund Zinnober- oder Scharlachfarbe verwendet wurde, wird eine gedämpfte Farbgebung gewählt. Auf einem schwarzen Hintergrund wird Weiß oder Gelb zur Schattierung verwendet. Um den Hintergrund zu vervollständigen, verwenden Sie am besten die Pinsel Nr. 5 – 8, damit die Farbe gleichmäßiger aufgetragen wird.
Nachdem das Gemälde fertiggestellt ist, wird es lackiert. Zuvor ist es notwendig, die Schüler mit den Lackarten vertraut zu machen, Allgemeine Regeln Lackierung. Jede weitere Lackschicht kann erst aufgetragen werden, nachdem die vorherige getrocknet ist. Je mehr Lackschichten aufgetragen werden, desto länger dauert das Trocknen zwischen den einzelnen Schichten. Nach jeder Beschichtung wird die Oberfläche des Produkts mit feinkörnigem Schleifpapier behandelt. Dieser Arbeitsgangwechsel ist notwendig, um die Lackschichten besser zu verbinden und eine spiegelnde Oberfläche zu erhalten. Ein Tampon zum Beschichten von Produkten mit Lack wird aus einem Stoffrest eines beliebigen Stoffes, außer flauschig, hergestellt.
Um den behandelten Stoff zu festigen, den Horizont zu erweitern und den künstlerischen Geschmack zu kultivieren, sowie auf der Suche nach Themen ist es notwendig, nach Möglichkeit Exkursionen in Museen und Ausstellungshallen zu organisieren.

Literatur:
Baryshnikov A.A. Grundlagen der Komposition. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Gute Handarbeit. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Künstlerische Bearbeitung von Holz. M., 1986.

In der Gorodets-Folklore – Lieder, Chatushkas, Hochzeitschöre – werden häufig Beeren und Trauben erwähnt. Auch die Maler von Gorodets lieben es, sie zu malen. Es ist unmöglich, alle Gorodets-Beeren zu sammeln: Jeder Meister erstellt ständig neue Bilder. Die erfolgreichsten werden gepfropft und werden traditionell.

Um eine Beere zu zeichnen, müssen Sie einen mittelgroßen Pinsel nehmen, ihn mit Farbe tränken und ihn um seine Achse drehen – das Ergebnis sollte ein sauberer farbiger Kreis sein. Wie Korrekte Position Pinsel, je freier und rhythmischer die Handbewegungen, desto mehr „Gorodets“ wird die Beere.

Bei der Bearbeitung dieses Motivs lohnt es sich, so viele wie möglich auszuprobieren Farboptionen. Gorodets-Handwerker bemalen Beeren in verschiedenen Farben – von Rot über Hellbraun bis Lila. Farbige Tassen verschiedene Größen- Dies ist die Grundlage für das Schreiben vieler Pflanzenformen: von einfachen Beeren bis hin zu komplexeren Gänseblümchen, Kupavkas und sogar den berühmten Gorodets-Rosen.

Die Abbildung zeigt, wie unterschiedlich einzelne Beeren und Zweige mit zwei, drei und vier verschiedenen Elementen, die auf der Basis derselben Beere aufgebaut sind, gelöst werden können.

Aus kleinen Beeren entsteht nach und nach eine Traube: Sechs identische Beeren werden um den Mittelkreis geschrieben und zwei weitere – eine unter der anderen. So erhalten Sie eine malerische Basis – Schattierung – eines Traubenpinsels. Der nächste Schritt Die Arbeit besteht darin, jede Beere mit gesprenkelten und gebleichten Klammern zu versehen, um ihr dekorative Vollständigkeit und Volumen zu verleihen. Die Schnitte werden angewendet auf die folgende Weise: Zuerst wird ein gesprenkelter Punkt in die Mitte der Beere gelegt, dann werden, umrahmt, drei konzentrische Klammern geschrieben, die vom Punkt abweichen, wie Kreise auf dem Wasser, dann wird ein Punkt mit Tünche neben den gesprenkelten Bereich gesetzt und Die andere Hälfte der Beere ist mit Tüncheklammern verziert. Und hier haben wir einen Strauß reifer dunkelroter Beeren, und um ihn schließlich zu dekorieren, schreibt der Meister ein dünnes Gitter aus gewellten grünen Stielen zwischen die Beeren. Bei der Herstellung von Ködern umgeben sie oft jede Beere mit kleinen weißen oder dunklen Punkten. Das macht Gorodets-Trauben wirklich fabelhaft!

Bildsequenz einer Weintraube

Aufgabe 1. „Weintraube“. Bekanntschaft mit dem traditionellen Gorodets-Motiv – „Weintraube“.

Organisation des Unterrichts. Kinder sollten Gorodets-Produkte in Betracht ziehen, auf deren Gemälde das Element „Weintraube“ zu finden ist. Überlegen Sie sich sorgfältig jede Phase des Bildes dieses Elements und merken Sie sich diese.

Erledigung der Aufgabe. Das obige Diagramm zeigt die Reihenfolge beim Zeichnen einer „Weintraube“. Unten finden Sie ein Formular für unabhängige Arbeit. Bitte beachten Sie, dass jedes Bündel seinen eigenen Geschmack hat.

Aufgabe 2. „Dekoratives Gericht“. Beherrschung der Malerei des Gorodets-Motivs – „Weintraube“.

Erledigung der Aufgabe. Das Panel muss fertiggestellt werden. Unterteil Das Muster sollte symmetrisch zur Oberseite sein.

Zweige mit Beeren. Kleine Blumensträuße

Rote Trauben von Eberesche und Viburnum, runde blaue Blaubeeren und längliche Blaubeeren, Büsche mit kleinen roten Beeren, die an Preiselbeeren erinnern, verwandeln sich in den Werken der Gorodets-Künstler in leuchtende, fantastische Formen.

Diese Szenen sind ein notwendiger Bestandteil der Gorodets-Dekoration. Sie ermöglichen es Ihnen, die Komposition zu organisieren und zu ergänzen. Hier ist ein Zweig mit blauen Beeren unbedingt notwendig, um einen Stuhl zu schmücken, dort - um plötzlich unter den Hufen eines schnellen Gorodets-Pferdes zu sprießen oder die Regenschirmkante eines Gorodets-Dandys zu berühren, der durch den Garten spaziert. Zweifarbige Gänseblümchen, umgeben von grünen Blättern, füllen die Ecken eines rechteckigen Schneidebretts oder einer dekorativen Platte, der Boden breitet sich wie eine Blumengirlande unter den Füßen der Helden russischer Märchen aus, kleine Blumen und Blätter schmücken die Wände eines Gorodets-Hauses und lassen geschnitzte Spielzeuge fabelhaft aussehen.

Die Abbildung zeigt Beispiele für den Aufbau kleiner Blumensträuße aus zwei, drei und fünf Blumen, eingerahmt von Knospen und Blättern. Jeder von ihnen beweist die Beherrschung der gesamten Vielfalt der Pinseltechniken, die freie und organische Platzierung jeder Blütenform, jedes Detail des Gemäldes.

Regeln für die Gestaltung eines Blumenstraußes

In der Regel beginnt der Aufbau eines Blumenstraußes, einer Girlande oder eines Zweiges mit dem Auftragen von Grundfarbflecken – zwei oder drei mehrfarbigen Kreisen. Dann scheinen Blätter und Knospen um sie herum zu wachsen. Aber in diesem Fall können wir davon ausgehen, dass die Arbeit des Meisters der Arbeit der Natur selbst ähnelte: Es entstanden erste Büsche, aus denen wunderschöne Blumen, Knospen und Beeren wuchsen.

Diese Zeichnung ist einzigartig. Es scheint eine kleine Zeichnung zu sein, aber es gibt so viel Material, um die Schönheit von Gorodets zu verstehen Blumenmalerei von den einfachsten bis zu den komplexesten Elementen. Es gibt eine Vielzahl von Blättern, Gänseblümchen, Kupavkas, Rosen und Glocken, die in der Gorodets-Malerei recht selten sind. Aber nicht nur die Formen der Blumen und ihr Schnitt sind interessant, sondern auch die kompositorische Struktur der Sträuße, ihre Leichtigkeit und die dekorative Rolle der Hintergrundlücken. Die Künstlerin sammelt den Blumenstrauß, ohne ihn zu beschweren; sie verleiht den Blumen Volumen und erinnert sich dabei ständig an die Fläche, auf der der Blumenstrauß geschrieben ist.

Der erste Strauß besteht aus einem Strauch mit verschiedenen Blättern, zwei bunten Beeren und einem hohen vertikalen Trieb mit Knospen blaue Blumen. Die Knospen und Ährchenzweige, die die Komposition vervollständigen, sind Elemente der Malerei, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Diese Neuerungen werden sehr taktvoll in die Komposition eingebracht, so dass die stilistische Integrität des Gemäldes nicht verletzt wird.

Unten ist ein Blumenmotiv zu sehen, das dem ersten sehr ähnlich ist, aber anders interpretiert wird: ein anderer Busch, die Beeren sind anders geschrieben (zum Beispiel werden konzentrische Klammern mit diagonaler Schattierung kombiniert). Blaue Knospen, die eine weiß-gelbe Kamille umrahmen, verleihen dem Bouquet einen neuen Charakter.

Der größte Ast ist leicht gebogen. Es beginnt mit Kleeblättern, ähnlich wie Erdbeerblätter, aber aus ihnen wächst keine Beere, sondern eine fantastische Rose – ziemlich groß und auf ihre Weise sogar monumental. Die nächsten Etagen des Dekozweiges werden immer heller, transparenter und luftiger. An der Spitze befindet sich eine wunderschöne rosa Glocke, die von Knospen umgeben ist.

Referenzliste

Kultur ist Erinnerung. Daher ist es mit der Geschichte verbunden und impliziert immer die Kontinuität des moralischen, intellektuellen und spirituellen Lebens eines Menschen, einer Gesellschaft und einer Menschheit.

Yu. M. Lotman

Das Gemälde von Gorodets stammt aus dem 19. Jahrhundert. Zu dieser Zeit entwickelte sich daraus ein russisches Volkskunsthandwerk, das in der Provinz Nischni Nowgorod in der Nähe der Stadt Gorodets entstand.

Der Beginn der Gorodets-Malerei ist in geschnitzten Spinnrädern zu sehen. Sie waren in Gorodets etwas Besonderes, dank der Dons (das Brett, auf dem die Spinnerin sitzt) und dem Kamm des Spinnrads. Der Boden wurde von lokalen Handwerkern mit einer speziellen Intarsientechnik verziert. In die Aussparungen wurden Figuren aus einer anderen Holzart (z. B. Mooreiche) eingesetzt. Solche Elemente zeichneten sich durch ein Relief auf der Oberfläche aus, und nur zwei Holztöne schufen in den Händen der Gorodets-Handwerker echte Kunstwerke auf der Basis eines gewöhnlichen Bretts. Später begannen Handwerker, Farbtöne (hellblau, grün, rot usw.) zu verwenden gelbe Blumen), was es ermöglichte, den Boden noch bunter zu gestalten. Der gestiegene Bedarf an der Herstellung von Spinnböden veranlasste die Handwerker, die Dekorationstechnik zu überdenken und zu vereinfachen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Intarsientechnik als komplexe und arbeitsintensive Technik durch gewöhnliches Schnitzen mit Malerei ersetzt, und bereits am Ende des Jahrhunderts wurden Bildelemente zum vorherrschenden Dekor des Donez.

In der Gorodets-Malerei gibt es drei Arten von Kompositionen: Blumenmalerei, Blumengemälde mit den Motiven „Pferd“ und „Vogel“ Und Geschichtenmalerei.

Blumenmalerei wird am häufigsten verwendet, da es am einfachsten zu implementieren ist. In weniger komplexe Version Das Werk kann eine Blume darstellen, von der Blätter ausgehen. In einer komplexeren Variante ist beispielsweise oft ein Streifen floraler Muster auf den Seitenwänden abgebildet und der Deckel ist mit kreisförmig eingeschriebenen Blumen verziert. Auf den Deckeln von Brotkästen sind Blumen meist rechteckig oder rautenförmig angeordnet. Bei floralen Mustern lassen sich die folgenden häufigsten Musterarten unterscheiden:

"Strauß"- symmetrisch dargestellt. Normalerweise auf Schneidebrettern oder Geschirr geschrieben. Auf kleinen Gegenständen wie Schachteln, Tassen und Salzstreuern sind kleine Sträuße aus ein bis drei Blumen zu sehen.

, wenn in der Mitte eine oder mehrere Blumen geschrieben sind, die die Mitte bilden, und sich an den imaginären Rändern Knospen und Blätter befinden, die zur Oberseite des Diamanten hin allmählich abnehmen. Dieses Blumenarrangement ist am häufigsten auf rechteckigen Schneidebrettern, Truhen, Bänken, Schranktüren und Brotkästen zu sehen.

Blumenarrangement mit den Motiven „Pferd“ und „Vogel“. kommt auch in der Gorodets-Malerei sehr häufig vor. Es ist auf Geschirr und Schneidebrettern, Schachteln und Brotkästen, Kindermöbeln und sogar Löffeln zu sehen. Durch die Einbindung neuer Motive erweitern sich zudem die Möglichkeiten für unterschiedliche Kompositionen. Genau wie in der Blumenmalerei können die Motive auch bei Produkten mit der Darstellung eines Pferdes und eines Vogels symmetrisch sein. Sie befinden sich an den Seiten blühender Baum oder in einer Blumengirlande. Manchmal gibt es zwischen einem symmetrisch geschriebenen Blumenmuster zwei Vögel, asymmetrisch im Design, manchmal unterschiedlich in der Farbe. Für den Fall, dass die Motive „Pferd“ oder „Vogel“ in der Komposition separat dargestellt werden, Symmetrie Blumenarrangement kann erhalten bleiben oder gestört werden.

einer der arbeitsintensivsten und überraschendsten wunderschöne Aussicht Kompositionen der Gorodets-Malerei. Hier finden Sie Termine und Feste, Zusammenkünfte und Feste, Urlaubsreisen und Abschiede, Illustrationen zu verschiedenen Märchen und Szenen aus modernes Leben, und sehr viel mehr.

Dekorplatten haben meist eine horizontal längliche rechteckige Form. Es kann aus drei separaten Platinen bestehen. Sie bewahren die traditionellen Techniken zur Raumorganisation, die damals von Gorodez-Künstlern entwickelt wurden Ende des 19. Jahrhunderts V. Dabei handelt es sich um an den Seiten stehende Säulen und an den Seiten und mit reichen, schön drapierten Vorhängen Wanduhren, hängend in der Mitte des abgebildeten Innenraums, riesige Fenster und runde Tische. Und die Kleidung der Hauptfiguren – junge Damen und Herren – hat sich überhaupt nicht verändert. Nur die jetzt verwendeten Farben sind heller. Horizontale Tafeln werden, ebenso wie vertikale, von Künstlern oft in Teile geteilt. Der Held oder die Gruppe der Hauptfiguren der Handlungskomposition befindet sich normalerweise in der Mitte des horizontalen Bildes oder im oberen Teil des vertikalen Bildes. Sie zeichnen sich durch Farbe, Größe, Ton und Rhythmus aus.

Als Trennmotiv können Bilder von Säulen und Vorhängen verwendet werden. So stellen Künstler dar dekorative Paneele mehrere Räume, und das zentrale Thema ist in seiner Bedeutung mit den an den Seiten gezeigten Szenen verbunden. Es gibt Gemälde, bei denen die Tafel in zwei Teile geteilt ist. Dann erscheinen zwei semantische Zentren, die untrennbar miteinander verbunden sind, jeder Teil hat sein eigenes Zentrum und ist nach allgemeinen Gesetzen aufgebaut.

Eine einzigartige Lesart der Charaktere in der Handlungskomposition. Männliche Figur auf einem Pferd wird als Bräutigam interpretiert, ein einsames Mädchen, das neben einer Birke steht, wird als Braut interpretiert. Szenen eines Festes, einer Teeparty, einer Hochzeit oder eines Abends werden vor dem Hintergrund eines Fensters mit der obligatorischen Einbeziehung eines Tisches aufgeführt. Der Tisch ist nie leer, er ist mit Tassen, einem Samowar oder einer Blumenvase gefüllt – das ist ein Symbol für Reichtum und Wohlstand. Reich drapierte Vorhänge und Wanduhren tragen die gleiche semantische Interpretation. Die Gesichter der Menschen in Gorodets Gemälden sind immer dem Betrachter zugewandt. Es ist sehr selten, um drei Viertel gedrehte Bilder zu finden.

Künstler beschränken sich nicht nur auf die Darstellung von Innenräumen. Erscheinen auf dekorativen Leinwänden Dorfhäuser mit geschnitzten Fensterläden und Platbands, mit Schornsteinen, die mit geschnitzten Hähnen verziert sind, gibt es auch Brunnen mit Dächern, die mit Pferdeköpfen verziert sind. Tafeln mit Straßenszenen sind manchmal in Teile unterteilt. Die Haupthandlung wird in der Mitte dargestellt, manchmal kann sie auch angezeigt werden Innenausstattung reiches Haus Aber in den meisten Fällen teilen moderne Gorodets-Künstler Szenen des Gehens, Ausgehens und Verabredens nicht in Teile auf. Die Tafeln zeigen ganze Straßenzüge mit Häusern, Zäunen, Kirchen und Pflanzenmotiven in Form von Bäumen.

Tiere werden oft unter die Füße der Hauptfiguren geschrieben – Hunde, Katzen, Hähne, Hühner. Bei dieser Handlungsstruktur werden die Hauptfiguren im Vordergrund dargestellt, größer als die Nebenfiguren und oft farblich hervorgehoben. Trotz der Komplexität der Motive beziehen Künstler immer Blumen in das Gemälde ein, auch wenn eine Winterlandschaft gezeigt wird.

Traditionen des Signierens oder Begleitens von Werken Volkssprichwörter und Sprüche gehen auf die ersten bemalten Gorodets-Produkte aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts zurück. In Worten ausgedrückte Volksweisheiten helfen, die Handlung des Bildes zu enthüllen, beleben das gezeichnete Bild und betonen die enorme semantische Bedeutung, die der Autor in sein Produkt investiert hat.

Gorodets malt Kompositionen kann in drei Typen unterteilt werden:
- Blumenmalerei;
— Blumenmalerei mit Einbeziehung der Motive „Pferd“ und „Vogel“;
— Handlungsmalerei.
Diese Einteilung ist bedingt, da die Handlungsmalerei nicht ohne florale Motive auskommt. Trotz der Tatsache, dass Gorodets Gemälde eine begrenzte Anzahl von Motiven aufweist, ist es in seinen Konstruktionsschemata dennoch vielfältig. Und selbst wenn Produkte mit Gorodets-Bemalung auf der Grundlage derselben Zusammensetzung, jedoch in unterschiedlicher Form, hergestellt werden Farbschema, werden wir die Ähnlichkeit nicht sofort erkennen. Diese Fähigkeit der Künstler trägt dazu bei, die Handlung dieses Werkes klarer hervorzuheben, ihm eine andere semantische Bedeutung zu verleihen und den unterschiedlichen Geschmäckern von Kennern dieser Kunst gerecht zu werden.
Schauen wir uns nun jede der aufgeführten Arten von Gorodets-Gemäldekompositionen einzeln an.

Blumenmalerei
Dieser Typ wurde am häufigsten verwendet und wird immer noch bei „Massen“-Produkten verwendet, da er am einfachsten durchzuführen ist. So hat der Künstler bei der Dekoration eines Salzstreuers eine Blume mit von ihr ausgehenden Blättern auf der Vorderwand des Produkts und seinem Deckel abgebildet. Bei größeren Gegenständen wie Vorräten, Dekogeschirr, Brotkästen, Schneidebrettern und Kindermöbeln sind die Kompositionen der Blumenmuster reichhaltiger und vielfältiger, sie werden von den Handwerkern sorgfältiger durchdacht. An den Seitenwänden der Lieferung befindet sich beispielsweise häufig ein Streifen mit Blumenmustern und der Deckel ist mit kreisförmig eingeschriebenen Blumen verziert. Auf den Deckeln von Brotkästen sind Blumen meist rechteckig oder rautenförmig angeordnet.
Im floralen Ornament der Gorodets-Malerei lassen sich die folgenden häufigsten Ornamentarten unterscheiden:

I. Khabibulina. Komposition mit floralen Ornamenten

I. Khabibulina. Blumenarrangement „Rhombus“ "

"Strauß"- symmetrisch dargestellt. Typischerweise auf Schneidebrettern oder Geschirr geschrieben. Auf kleinen Gegenständen wie Schachteln, Tassen und Salzstreuern sind kleine Sträuße aus ein bis drei Blumen zu sehen.
"Girlande"- stellt eine oder zwei große Blüten in der Mitte und kleinere Blüten mit seitlich auseinanderlaufenden Blättern dar. Sie können in einen Kreis oder Streifen passen oder in einer Halbmondform (auf Eckbildschirmen) positioniert werden. Diese Art von Blumenmusterkomposition wird am häufigsten beim Bemalen von Schneidebrettern, Brotkästen, Schachteln, Geschirr und Kindermöbeln verwendet.

"Rhombus"- eine der Varianten der „Girlande“, bei der in der Mitte eine oder mehrere Blumen geschrieben sind, die ein rautenförmiges Zentrum bilden, und die Knospen und Blätter, die zur Spitze des Diamanten hin allmählich abnehmen, auf zwei sich schneidenden Achsen angeordnet sind senkrecht.
Dieses Blumenarrangement ist am häufigsten auf rechteckigen Schneidebrettern, Truhen, Bänken, Schranktüren, Kindertischen und Brotkästen zu sehen.

„Blumenstreifen“- ist in Gorodez-Gemälde seit den bemalten Spinnrädern erhalten geblieben, wo es die obere und untere Etage trennte. Je nachdem, auf welchem ​​Produkt es steht, kann es sich um eine sich wiederholende Bandkomposition aus gleichgroßen Blüten handeln, die durch Blattpaare getrennt sind, oder um eine Bandkomposition, bei der sich abwechseln: gleichgroße, aber unterschiedlich gestaltete Blüten; Blüten gleicher Größe, aber unterschiedlicher Farbe; Blumen, unterschiedlich in Design, Farbe und Größe. Solche Zierstreifen werden üblicherweise beim Bemalen dreidimensionaler Gegenstände wie Vorräte und runde Schachteln verwendet. Ein schmaler Zierstreifen umgibt die Handlungskompositionen. Der breitere Streifen ist die mittlere Ebene in einer dreistufigen Komposition.

"Kranz"- ähnelt einem „Blumenstreifen“, ist aber nur am Rand einer Schüssel, eines Deckels oder einer Schachtel geschlossen.
Blumenarrangements sind in der Regel symmetrisch in der Anordnung der Motive und der Farbverteilung. Auch wenn der Künstler beim Auftragen der Untermalung auf einen Holzuntergrund unterschiedliche Farben verwendet, sind diese Farben im Ton gleich. Dadurch gibt es im Bild kein einseitiges Überwiegen der Elemente. Die Farben des Gemäldes sind hell und offen, was die dekorative Arbeit eleganter macht. Obwohl es strenge Schemata für die Konstruktion von Blumenmustern gibt, haben sich Künstler unzählige Variationen dieses Gemäldes ausgedacht.

Blumenarrangement mit den Motiven „Pferd“ und „Vogel“..
Diese Art von Ornament ist auch in der Gorodets-Malerei sehr verbreitet. Es ist auf Geschirr und Schneidebrettern, Schachteln und Brotkästen, Kindermöbeln und sogar Löffeln zu sehen.
Mit der Aufnahme neuer Motive erhöht sich die Zahl der Möglichkeiten für unterschiedliche Kompositionen. Genau wie in der Blumenmalerei können die Motive auch bei Produkten mit der Darstellung eines Pferdes und eines Vogels symmetrisch sein. Sie befinden sich an den Seiten eines blühenden Baumes oder in einer Blumengirlande. Es gibt solche Varianten, wenn zwischen einem symmetrisch geschriebenen Blumenmuster zwei Vögel sitzen, asymmetrisch im Design und manchmal unterschiedlich in der Farbe.
Wenn die Motive „Pferd“ oder „Vogel“ in der Komposition separat dargestellt werden, kann die Symmetrie des Blumenarrangements gewahrt bleiben oder auch nicht.

Schema eines Blumenarrangements mit einem Bild eines Vogels

Durch die Umsetzung dieses Looks auf einem Satz Schneidebretter schaffen Gorodets-Künstler eine Symmetrie innerhalb des Satzes selbst. Wenn es also aus drei Brettern besteht, dann sind es die beiden äußeren; symmetrisch, obwohl diese Symmetrie ziemlich bedingt ist. Auf den Außenbrettern können verschiedene Blumenmotive dargestellt werden, oder beim Schreiben von Vögeln werden zwei Motive verwendet: „Hahn“ und „Henne“. Die Asymmetrie wird jedoch nicht auffallen, da der Künstler zu Beginn des Malens die Platzierung der Motive als Ganzes durchdenkt. Während des gesamten Werkes ist sie in seinem Kopf präsent; er arbeitet sorgfältig und klar jedes Detail, jedes Element des Gemäldes aus.
Ein solches Ornament sieht auf dekorativen Schalen, bei denen die Mitte klar definiert ist, erstaunlich schön und solide aus. Darüber hinaus malen Gorodets-Handwerker solche Muster nicht nur auf einen Holzhintergrund, sondern auch auf farbige Hintergründe. Besonders beeindruckend wirken sie auf schwarzen und roten „Futterstoffen“, obwohl Künstler neben ihnen auch andere Farben wie Gelb, Ocker, Gold, Orange usw. verwenden.

Schema der Handlungskomposition

Es ist zu berücksichtigen, dass das in diese Art von Ornament eingeführte zoomorphe Motiv eine gewisse semantische Färbung einführt. So wird das Bild des Motivs „Hahn“ oder „Pferd“ als Sonnenbote, als Wunsch nach Glück, Glück und Erfolg interpretiert. Das gepaarte Bild eines „Hahns“ und einer „Henne“ symbolisiert das Wohlergehen der Familie und wünscht der Familie Glück und viele Kinder.

Motivmalerei
Dies ist eine der arbeitsintensivsten und erstaunlich schönsten Arten von Gorodets-Gemäldekompositionen. Manchmal ist es unmöglich, sich vorzustellen, wie unerschöpflich die Quelle der Geschichten ist, die vom Gorodets-Meister stammen. Hier finden Sie Termine und Feste, Treffen und Feste, Urlaubsreisen und Abschiede, Illustrationen zu verschiedenen Märchen und Szenen aus dem modernen Leben und vieles mehr.

Schema der Handlungskomposition .

Die Art der Komposition lässt darauf schließen, dass die Malerei auf großformatigen Produkten erfolgen wird: dekorative Tafeln, Truhen und große Kisten, Schneidebretter und Geschirr. Im Wesentlichen ist dies eine Rückkehr der Meister zu den einzigartigen Gemälden, die auf Geschenkspinnrädern ausgeführt wurden. Solche Arbeiten wurden selten von Meistern mit großem Fleiß und Geschmack ausgeführt. Nur ein erfahrener Handwerker konnte es sich leisten, ein „einzigartiges“ Spinnrad herzustellen. Daher wurde die Handlung der Komposition sehr sorgfältig durchdacht und strukturiert.
Bei der Handlungsmalerei auf Schneidebrettern greifen Gorodets-Künstler oft auf die traditionellen Kompositionen zurück, die auf Gorodets-Spinnrädern üblich waren. Dies ist ein Gemälde in zwei oder drei Ebenen, bei dem oben auf der Tafel die Haupthandlung mit einem Fest, einem Datum, einem Spaziergang, einer Abreise usw. geschrieben ist und unten - Handlungsstränge - helfen, dieses Thema aufzudecken. So kann eine Hochzeitsverschwörung von einem Vogelpaar oder dem Reiten des Bräutigams auf einem Pferd begleitet sein; festliches Fest- Ankunft der Gäste oder Vorbereitung eines Festes. Der mittlere Teil, der die obere und untere Ebene trennt, ist in Form eines Blumenstreifens dargestellt.

Wenn die Platten eine nicht ausreichend längliche Form haben, verzichten die Künstler auf die untere Ebene, stellen die Haupthandlungsszene dar und umgeben sie mit einem Blumenstreifen.
Dekorplatten haben meist eine horizontal längliche rechteckige Form. Es kann aus drei separaten Platinen bestehen. Sie bewahren die traditionellen Methoden der Raumorganisation, die Ende des 19. Jahrhunderts von den Künstlern von Gorodets entwickelt wurden. Das sind die seitlich stehenden Säulen; und reiche, wunderschön drapierte Vorhänge an den Seiten und eine Wanduhr, die in der Mitte des abgebildeten Innenraums hängt; riesige Fenster und runde Tische. Und die Kleidung der Hauptfiguren – junge Damen und Herren – hat sich überhaupt nicht verändert. Nur die jetzt verwendeten Farben sind klangvoller und satter. Künstler teilen häufig sowohl horizontale als auch vertikale Tafeln in Teile. Der Held oder die Gruppe der Hauptfiguren der Handlungskomposition befindet sich normalerweise in der Mitte des horizontalen Bildes oder im oberen Teil des vertikalen Bildes. Sie zeichnen sich durch Farbe, Größe, Ton und Rhythmus aus.
Als Trennmotiv können Bilder von Säulen und Vorhängen verwendet werden. So stellen Künstler mehrere Räume auf dekorativen Tafeln dar, und das zentrale Thema ist in seiner Bedeutung mit den an den Seiten dargestellten Szenen verbunden. Es gibt Gemälde, bei denen die Tafel in zwei Teile geteilt ist. Dann erscheinen zwei semantische Zentren, die untrennbar miteinander verbunden sind, jeder Teil hat sein eigenes Zentrum und ist nach allgemeinen Gesetzen aufgebaut.
Eine einzigartige Lesart der Charaktere in der Handlungskomposition. Eine männliche Figur auf einem Pferd wird als Bräutigam interpretiert, ein einsames Mädchen, das neben einer Birke steht, wird als Braut interpretiert. Szenen eines Festes, einer Teeparty, einer Hochzeit oder eines Abends werden vor dem Hintergrund eines Fensters mit der obligatorischen Einbeziehung eines Tisches aufgeführt. Der Tisch ist nie leer, er ist mit Tassen, einem Samowar oder einer Blumenvase gefüllt – das ist ein Symbol für Reichtum und Wohlstand. Reich drapierte Vorhänge und Wanduhren tragen die gleiche semantische Interpretation.
Die Gesichter der Menschen in Gorodets Gemälden sind immer dem Betrachter zugewandt. Es ist sehr selten, um drei Viertel gedrehte Bilder zu finden. So sieht der Betrachter bzw. der Besitzer des Produkts sich selbst oder einen seiner engsten Freunde und Kameraden im Helden und im Umfeld der Charaktere, der Welt, in der er leben möchte.
Künstler beschränken sich nicht nur auf die Darstellung von Innenräumen. Auf dekorativen Leinwänden sind Dorfhäuser mit geschnitzten Fensterläden und Platbands sowie mit geschnitzten Hähnen verzierten Schornsteinen zu sehen; es gibt auch Brunnen mit Dächern, die mit Pferdeköpfen verziert sind..
Tafeln mit Straßenszenen sind manchmal in Teile unterteilt. In der Mitte wird die Haupthandlung dargestellt; manchmal kann sie auch die Innenausstattung eines reichen Hauses zeigen. Aber in den meisten Fällen teilen moderne Gorodets-Künstler Szenen des Gehens, Ausgehens und Verabredens nicht in Teile auf. Die Tafeln reproduzieren ganze Straßenzüge mit Häusern, Zäunen, Kirchen und Pflanzenmotiven in Form von Bäumen.

Tiere werden oft unter die Füße der Hauptfiguren geschrieben – Hunde, Katzen, Hähne, Hühner. Bei dieser Handlungsstruktur werden die Hauptfiguren im Vordergrund dargestellt, größer als die Nebenfiguren und oft farblich hervorgehoben. Trotz der Komplexität der Motive beziehen Künstler immer Blumen in das Gemälde ein, auch wenn eine Winterlandschaft gezeigt wird.
Illustrationen für Märchen sind überraschend vielfältig. Künstler lieben vor allem Märchen von A. S. Puschkin. In ihren Bildern verwenden sie oft die Szenen, die sie im Leben umgeben: Feste, Reiter, Mädchen, die bei der Arbeit sitzen usw. Nur aus einigen Details des Gemäldes kann man verstehen, dass es sich um eine Illustration für eine Art Märchen handelt, und danach Wenn man die gesamte Handlung analysiert, kann man verstehen, zu welchem ​​Werk diese Illustration gehört. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Künstler Werke signieren (z. B. „Tafel nach der Geschichte der toten Prinzessin“). Die Tradition, Werke zu signieren oder sie mit Volkssprichwörtern und Sprüchen zu begleiten, geht auf die ersten gemalten Gorodets-Produkte des letzten Viertels zurück Das 19. Jahrhundert. Die gleichen Sprichwörter und moralisierenden Aussagen finden wir unter den Bildern des russischen Lubok. Dies bestätigt die Gemeinsamkeit und den enormen Einfluss, den Lubok-Bilder auf die Volkskunst im Allgemeinen hatten.
In Worten ausgedrückt hilft die Volksweisheit, die Handlung des Bildes zu offenbaren, belebt das gezeichnete Bild und betont die enorme semantische Bedeutung, die der Autor dem Geschenkartikel beigemessen hat („Ein Mann und eine Frau sind eine Seele“, „Arbeite, bis du schwitzt, „Iss Brot, wenn du auf der Jagd bist“ usw.).

Emma Zhavnovskaya

Gorodets-Gemälde-eines der traditionellen russischen Volkshandwerke. Dieses Wundervolle Malerei schwer mit einem anderen zu verwechseln. Farben helles Gorodets-Gemälde, saftig, fröhlich – und alles daran ist symbolisch. Schwarze Pferde mit steilen Hälsen und dünnen Beinen sind ein Symbol für Reichtum, beispiellose Vögel sind ein Symbol für Glück und Blumen- Gesundheit und Erfolg im Geschäft. Lass es uns versuchen ziehen das einfachste Muster - Blüten und Knospen. Hier ist es.

Dafür brauchen wir: Pinsel unterschiedlicher Größe, Gouache- oder Acrylfarben.

Mit einem breiten Pinsel färben wir den Kreis so, dass er einem „Baum“ ähnelt.

Mischen Sie weiße Gouache mit Rot und Blau, um Rosa- und Blautöne zu erhalten. Halten Sie den Pinsel senkrecht. Wir zeichnen Kreise, die sogenannten „Underpaintings“

Mit blauer und roter Gouache zeichnen wir kleinere „Untermalungen“, die sich leicht über den Hauptkreis hinaus erstrecken.

Wir schmücken unsere Rose mit Blütenblättern an den Knospen Bögen zeichnen.

Beginnen wir nun mit der Darstellung der Blätter und Zweige. Mit einem Pinsel machen wir symmetrische Abdrücke von Blättern.

Und schließlich das Wichtigste. Unser Muster muss wiederbelebt werden. Wir nehmen den dünnsten Pinsel und tragen mit leichter Berührung „Wiederbelebung“ mit weißer Farbe in Form von Punkten, Bögen, Tropfen und Strichen auf. Übertreibe es nicht. Hier kommt es vor allem auf die Einhaltung an

Grenzen kennen.

Wie Sie sehen, nichts Kompliziertes. Allen viel Glück!

Pfeifende Vögel.

Dekorative Teller.