Innenausstattung im 19. Jahrhundert. Merkmale des russischen Anwesens: Stil und Interieur, Geschichte und moderne Interpretationen

Der Mensch lebt „für andere“ und „für sich selbst“. Der Alltag bleibt den Blicken von Fremden verborgen, weckt aber immer wieder brennendes Interesse. Es ist kein Zufall, dass F.F. Vigel bemerkte: "... und jetzt reden wir über das, was unterhaltsamer ist, über sein Privatleben." Geschichte wird, wie Sie wissen, nicht von abstrakten „Figuren“ gemacht, sondern von konkreten Menschen, „Individuen“, die zwangsläufig von ihrer eigenen Heimatwelt, täglichen Sorgen und einem gut ausgestatteten Leben umgeben sind. Das Wohninterieur steht im Mittelpunkt, der Ort des Geschehens im Alltag. Sie spiegeln sowohl den persönlichen Geschmack der Besitzer als auch die Grundhaltungen der Epoche (zum Beispiel den Komfortbegriff) sowie, in entsprechender Brechung, „große Stile“ wider. Die Untersuchung von Wohnräumen ist in viel größerem Umfang als von Vorderräumen mit der Untersuchung spezifischer häuslicher Normen und Bedingungen verbunden.

Vordere Innenräume waren das Gesicht jedes Hauses dieser Jahre, während die Türen der „eigenen“ Räume für Fremde selten geöffnet wurden. Wurde der Dekoration der „Prachträume“ schon immer große Bedeutung beigemessen, so wurde dem Wohninterieur von seinen Schöpfern selbst, den „Nutzern“ und in der Folge von den Forschern selten genug Aufmerksamkeit geschenkt.

Machen wir gleich vorweg, dass dieser Artikel keine klare Trennung des Wohninterieurs in „Urban“ und „Estate“ vornimmt. Diese Frage muss weiter untersucht werden, aber wir weisen darauf hin, dass die Grenze, die sie trennte, unseres Erachtens eher willkürlicher Natur war. Natürlich war das Leben „in der Natur“ deutlich anders als in der Stadt, war weniger von Regeln und Konventionen geprägt, „natürlicher“ und freier, die Reize dieses eigentümlichen Dorfbürgertums beginnen besonders Ende des 18. Jahrhunderts zu schätzen . Dieser Unterschied bezog sich aber eher auf die Art der Kommunikation und des Verhaltens, des Tagesablaufs, der Freizeitgestaltung etc. und berührte den Bereich des Alltags nicht so stark, vor allem von seiner alltäglichen Seite. Es ist unwahrscheinlich, dass das Leben in der Stadt grundsätzlich besser geregelt war als auf dem Land. Wohlhabende „Bürger“, die den Sommer über auf die Gutshöfe zogen oder für längere Zeit umzogen, versuchten meist, sich das Leben auf dem Land ebenso komfortabel zu gestalten. Dafür wurden bekanntlich Möbel, Hausrat usw. massiv exportiert. Zum Beispiel P.B. Sheremetev, der St. Petersburg ganz zu Beginn der 1770er Jahre verlassen hatte und sich mit der "Dekoration" von Kuskov bei Moskau beschäftigte, kopierte einige der Innenräume der Häuser seiner Hauptstadt genau, bis hin zur Entfernung ganzer "Möbel". Außerdem wurde allerlei aus St. Petersburg geschickt, sogar "aus Wurzeln gewebte Becher zum Einreiben der Füße".

Der Ärmere verbrachte die meiste Zeit des Jahres auf dem Land und ging für mehrere Wintermonate in die Hauptstädte - entweder in sein eigenes Haus oder zu Verwandten oder in ein gemietetes Haus. Erinnern wir uns an den Umzug der armen Larins zu einer Tante in Moskau: „Der Konvoi ist gewöhnlich, drei Waggons / Sie tragen Haushaltsgegenstände, / Töpfe, Stühle, Truhen, / Marmelade in Gläsern, Matratzen, / Betten, Käfige mit Hähnen , / Töpfe, Becken et cetera / Naja, viel alles Gute." Also ließen sie sich dort anscheinend so nieder, wie sie es im Dorf gewohnt waren. Anmerkungen von F. F. über solche Transfers nicht ohne Ironie. Vigel - "Damals wanderten sie noch in Russland auf Abrahams Weg - mit Sklaven, Sklaven und beladenen Kamelen."

In gemieteten Stadthäusern war das Leben manchmal viel einfacher als in „Häusern“ auf dem Gutshof, und sie waren viel schlechter ausgestattet. MICH. Saltykov-Shchedrin beschreibt in Poshekhonskaya Starina die Winterbesuche der Familie des Protagonisten. In Moskau wurde ein Herrenhaus mit sieben oder acht Zimmern gemietet, und „unter letzteren waren nur zwei oder drei“ saubere „Zimmer recht geräumig; der Rest könnte im vollen Sinne des Wortes Zellen genannt werden. ... An eine luxuriöse und auch nur gemütliche Umgebung war nicht zu denken, und wir, auch bürgerliche Adlige, gaben nicht vor, uns wohl zu fühlen. Die Möbel waren größtenteils vorgefertigt, alt, mit altem Leder oder zerfetzten Haaren überzogen. In diesem winzigen Raum, in einer abgestandenen, mit Miasma gesättigten Atmosphäre (von Belüftung war keine Rede, und die Luft wurde nur während des Brennens von Öfen aufgefrischt), drängte sich eine Adelsfamilie, oft ziemlich zahlreich. Sie schliefen überall - sowohl auf Sofas als auch nebeneinander auf dem Boden, weil es im Haus nur wenige Betten zu vermieten gab, und was sie hatten, wurden den Ältesten zugeteilt. Die Dienstboten verbrachten den Tag und die Nacht auf Truhen in solchen winzigen Zwingern, dass man nur staunen konnte, wie eine solche Masse von Menschen dort untergebracht war.

Die Ähnlichkeit der Innenräume von Stadt- und Landhäusern des späten 18. Jahrhunderts wurde von F.F. Vigel. Er beschreibt die Pensa-Dworjanskaja-Straße, die mit „Wohnhäusern der Aristokratie“ bebaut ist, und bemerkt: „Die Grundbesitzer lebten hier wie im Sommer im Dorf ... Nachdem ich die Lage eines dieser Häuser beschrieben hatte, städtisch oder ländlich, I kann eine Vorstellung von den anderen geben, so groß war ihre Einförmigkeit".

Wohninterieurs wurden überproportional häufiger modernisiert als Vorderzimmer – ihre Einrichtung überlebte ihren Besitzer oft nicht. Es gibt nur sehr wenige Bilder aus der genannten Zeit - das später in Russland entwickelte Genre der Innenraummalerei ab den 1820er Jahren. Die Zeitgenossen interessierten sich wenig für "Haushaltskleinigkeiten" - erst ab dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts tauchte mit dem "Alltagsroman" ein realistischer Trend in der Literatur auf, und erst dann begannen sich die Autoren von Memoiren nicht nur an Personen und Ereignisse zu erinnern, sondern sondern auch Details des Alltags. Daher Verweise auf sie, über ihr Zuhause, umgebende Dinge und Gewohnheiten (wie zum Beispiel A. T. Bolotov für XVIII - frühes XIX Jahrhunderte sind einzigartig. S. Kaznakov sagte dazu bildlich und sehr treffend zu Beginn des 20. Jahrhunderts: „Ja, die Aufgabe eines Chronisten ist keine leichte ... Notizen, Briefe und Erzählungen von Zeitgenossen erklären nichts; damals taten sie wenig, um die innere situation des lebens zu beschreiben, ihre schönheit war so leicht gegeben, sie schrieben mehr über ereignisse und menschen. Besonders während der Regierungszeit des Paulus, als Außenstehende, selbst Beobachter, kaum Zeit hatten, das Chaos der täglichen Eindrücke zu sortieren.

Im Gegensatz zu Landsleuten achteten Ausländer etwas mehr auf das „innere Umfeld des Lebens“, da laut Yu.M. Lotman, „ein Ausländer, der den Alltag eines anderen als exotisch erlebt, kann ihn ästhetisch wahrnehmen“, während „der direkte Kulturträger in der Regel dessen Besonderheiten einfach nicht wahrnimmt“. Besonders hervorzuheben sind die Memoiren von weibliche Hand, da sie sich im Gegensatz zu Männern, die mit Dienst- und Vertretungsfragen beschäftigt waren, viel mehr Sorgen um den häuslichen Alltag machten und sie im Gegensatz zu ihren Ehemännern ihr häufiger Seiten ihres Tagebuchs widmeten als ihren Ehemännern. Aufschlussreich sind mitunter die Kindheitserinnerungen der Autoren des 19. Jahrhunderts – sie werden Jahrzehnte später geschrieben oder verarbeitet und sind voll von Beschreibungen der Alltagswirklichkeiten eines längst vergangenen Lebens. Insgesamt muss mit Bedauern festgestellt werden, dass die Memoirenschreiber jener Jahre den uns interessierenden Themen wenig Beachtung geschenkt haben. Archivdokumente sind daher von großer Bedeutung, insbesondere Inventare von Privathäusern und Geschäftskorrespondenz sowie tatsächlich in Museen erhaltene Objekte, die aus Wohnräumen stammen.

Die Literatur über das russische Innere der Zeit des Klassizismus ist ziemlich umfangreich. Es wurden jedoch hauptsächlich zeremonielle Innenräume untersucht, Wohnräume wurden oft außer Betracht gelassen. Wertvolle Informationen zu dem uns interessierenden Thema lassen sich auch aus verschiedenen Werken zur Geschichte des Alltags, der häuslichen Lebensgestaltung und ihrer privaten Seite entnehmen.

Seit der Antike war das Innere reicher Privathäuser in zwei Zonen unterteilt - vorne und privat - seit der Antike gab es spezielle Räume für den Empfang von Gästen. Im Laufe der Zeit hat die Grenze zwischen „vorne“ und „privat“ ihre Form verändert. Im 18. Jahrhundert wurde einerseits das für Zeitgenossen völlig uninteressante Alltagsleben aus den Augen in die Innenräume verlagert, andererseits einige seiner Bestandteile mit ihrer „Vorderseite“ zur Schau gestellt und eingebunden in die ritualisierte Handlung, die sich in den „Prachträumen“ abspielte. Beispielsweise kamen reiche Adlige oft nur morgens zum Ankleiden und Kämmen in ihr vorderes Schlafzimmer, begleitet von einem Empfang geehrter Besucher - eine solche tägliche „Toilette“ erlangte erst im 19. Jahrhundert den Status „nicht für neugierige Augen“. Die Nachkommen waren auch vom Badezimmer überrascht, das manchmal in der vorderen Suite der Paläste des 18. Jahrhunderts enthalten war. So sind beispielsweise im Marmorpalais nach dem Inventar von 1785 vier Räume („Vorzimmer“, Bad, Badehaus und Hauswirtschaftsraum zur Wassererwärmung) unmittelbar nach „einem Raum, der als Bilderzimmer und für physikalische Versuche dienen kann“ aufgeführt oder ein Billardzimmer“. Aber die Zeitgenossen nahmen alles so wahr, wie es sollte. F. De Miranda, der halb Europa bereiste und den Palast ein Jahr später besuchte, listet seine Schönheiten auf, darunter „das Esszimmer und die Kunstgalerie, wo es sehr gute Werke von Van der Werf und anderen Flamen gibt; großer Ballsaal richtige Proportionen; ein elegantes Bad in Form einer Ellipse usw.; Dekorationen und Möbel sind ebenso exquisit wie reich. Wie Sie sehen können, wird das Bad fast genauso wahrgenommen wie die „erstaunlichen flämischen Holzreliefs“ aus der „Empfangshalle“. „Zeremonielle“ Bäder konnten aus Silber (wie im Taurischen Palast bei Fürst Potjomkin) hergestellt und anderen stolz gezeigt werden. Solch eine „zeremonielle“, theatralische Waschung (damals wurde es in einem Laken durchgeführt) implizierte auch die Anwesenheit von Fremden – während der Einnahme ein Bad, man konnte sich mit Gästen unterhalten.

Der dem 18. Jahrhundert innewohnende "öffentliche" Charakter des Lebens implizierte für seine persönliche, private Seite den Blick eines außenstehenden Beobachters. „... Gegenstand der Betrachtung zu werden, ist allerhöchster Wunsch. Intimität ist daher aus dem Leben ausgeschlossen, und jedes Verhalten wird zu einer einzigen offiziellen Handlung, das ganze Leben von der Geburt bis zum Tod und sogar in seinen heiligsten Momenten. Denn auch im Bereich der Gefühle regieren Pose und Repräsentation.

Doch gegen Ende des „galanten Zeitalters“ gewann die private Seite des Lebens immer mehr an Bedeutung. In etwa einem halben Jahrhundert, von den 1780er bis zu den 1820er Jahren, änderte sich das Selbstbewusstsein eines Menschen radikal, er wurde als Person (im modernen Sinne des Wortes) geformt. Diese qualitative Veränderung führte zu erheblichen Veränderungen in der allgemeinen kulturellen Situation jener Jahre und verlagerte schließlich den Fokus von der "äußeren" Welt, die der Mensch des 18. Jahrhunderts lebte, auf die "innere" Welt. „Persönlichkeit“ ist nicht mehr Teil des Ganzen, sie ist nicht mehr wie bisher im Kollektiv „aufgelöst“, sondern hat nicht nur das volle Recht auf ihre Innenwelt, sondern auch auf ihre Umwelt, die endlich eine eigenständige Bedeutung erlangt hat und besonderen Wert. Wenn „der Alltag sehr lange als die falsche Seite des Seins galt, d.h. als unauffälliges und unattraktives Gegenüber hohe Formen menschlicher Selbstausdruck - öffentlich, staatspolitisch, künstlerisch, säkular ", dann gab es im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts eine große Distanz zwischen dem" Hoch "(öffentlicher Dienst, Politik, Krieg, Feiertage usw.) und" low" (Alltagssorgen, Alltag) reduziert und in der Folge die Sphäre des Privaten nicht mehr als niedrig und unwürdig empfunden wird.

Diese Veränderungen waren so stark, dass, wenn die Eigentümer zu Beginn des besagten halben Jahrhunderts das „häusliche Leben“ nicht nur nicht schätzten, sondern überhaupt nicht zu bemerken schienen, es an seinem Ende Versuche gibt, ihr eigenes häusliches Leben fortzusetzen um der ganzen Welt „die absolute Bedeutung ihrer rein privaten Person zu zeigen, die keinen Platz im Staat einnimmt ...“, was sich am deutlichsten in der Schaffung des „Nashchokinsky-Hauses“ manifestierte, das ein Exakt war Kopie der Gegenwart. Die endlich gewürdigte Bedeutung des Privatlebens manifestierte sich auch in der Geburt des in Russland bisher unbekannten Genres „in the rooms“.

Der Wendepunkt im Selbstbewusstsein, der chronologisch fast mit der Jahrhundertwende zusammenfiel, war für die Zeitgenossen unumgänglich und in Russland vor allem mit dem Machtwechsel verbunden. Das 18. Jahrhundert endete eigentlich mit dem Tod Katharinas, die Zeit Alexanders – „eine neue Herrschaft mit neuen Ideen“. Die jüngere Generation blickte mit ganz anderen Augen auf die Welt und verstand die Sorgen und den Lebensstil ihrer Väter – der Adligen zu Katharinas Zeiten – bereits schlecht. Kein Wunder, F.F. Vigel erinnerte an die Kiewer Gesellschaft am Ende des 18. Jahrhunderts und rief aus: „Wie lächerlich würden wir jetzt erscheinen! Vierzig Jahre Zeit und eintausendzweihundert Werst Entfernung machen einen großen Unterschied in den Vorstellungen und Meinungen der Menschen.

Ein ganzheitliches, unkompliziertes Lebensgefühl, ein Gleichgewichtszustand zwischen „innen“ und „außen“, der für viele Zeitgenossen von Elisabeth Petrowna und teilweise von Katharina II. so charakteristisch ist, erhielt seine Entwicklung nicht in den Nachkommen, die ihren Blick „auf sich selbst“ richteten , in den Abgrund des „Inneren“. Dies wird deutlich, wenn man zwei Vertreter des 18. Jahrhunderts vergleicht - den Vater und den Sohn der Sheremetevs. Vater, Peter Borisovich, ein Kind des 18. Jahrhunderts, ein Gentleman und Genießer, in dem sich Hedonismus, Weite der Natur und Praktikabilität organisch vereinen, scheint es ihm gelungen zu sein, dem Ideal des Jahrhunderts näher zu kommen – „einer Person mit echter geschmack wer lebt um zu leben, und wer sich amüsiert...

Der Sohn von Nikolai Petrovich ist ganz anders - eine nachdenkliche und künstlerische Natur. Er war "einer der ersten, der den Weg der persönlichen Selbsterkenntnis, der persönlichen Wahl und des persönlichen Handelns beschritt." Er strebt keine Staatskarriere an, er liest viel, spielt Musik und engagiert sich im Theater. Schon früh "fing er an, zu jenem traurigen und seelisch schmerzhaften Zustand zu neigen ..., den Ärzten so bekannt unter dem Namen hypokondrische Angst", schreibt der Hausarzt über ihn. Der im Laufe der Jahre verstärkte Wunsch nach Einsamkeit, „Frieden und Ruhe“, wurde ergänzt durch eine für viele in ihren letzten Jahren so selbstverständliche Berufung auf Gott. Nikolai Petrovich selbst schrieb darüber an seinen Sohn: „Ich habe Feste in friedliche Gespräche mit meinen Nachbarn und aufrichtigen verwandelt; Das Theaterspektakel wurde durch das Schauspiel der Natur, der Werke Gottes und der Taten der Menschen ersetzt.

Nachdem Nikolai Petrovich den Bereich des „höheren“ Dienstes aus seinem Leben ausgeschlossen hatte, tauchte er in das Leben einer „Privatperson“ ein und widmete den häuslichen Problemen große Aufmerksamkeit. In der von ihm selbst bewusst gewählten Einsamkeit liebte er es, "mit einem Hang zum heimischen Leben", "den häuslichen Bedürfnissen nachzugehen und sich am Glück seiner vielen Bauern zu beteiligen".

Es sei darauf hingewiesen, dass eine beträchtliche Anzahl von Adligen bereits Ende des 18. Jahrhunderts den Militär- oder öffentlichen Dienst als ihre bürgerliche Pflicht gegenüber dem Vaterland ansah, wie es bis vor kurzem der Fall war, sondern den Dienst „nicht mit einer Waffe, aber mit einem Stift in der Hand“ - zum Beispiel in der Erziehung der Gesellschaft durch Verlagswesen (A. T. Bolotov, N. I. Novikov, N. M. Karamzin usw.). Diese Position wurde von A. T. Bolotov klar formuliert, der sich weigerte, an Wahlen zur lokalen Regierung teilzunehmen, und dies mit der mangelnden Bereitschaft erklärte, sich „in ihre Angelegenheiten einzumischen“ und sich bemühte, „es ist besser, ein perfekter Gast und eine freie Person zu bleiben“.

Die Hinwendung zu sich selbst, zu einer neu gewonnenen inneren Welt, zu einem privaten, häuslichen Leben führte zwangsläufig zu einer Bedeutungssteigerung der Umgebung, in der sich dieser selbstverwirklichte Mensch aufhält. Wohnräume sind, wenn nicht gleichwertig, so doch zumindest vergleichbar mit den großen Interieurs und betonen Individualität (bereits anders als die herrschaftliche Tyrannei des vergangenen Jahrhunderts). War „für Aufklärer und Romantiker die alltägliche Deutung der Umgebung eines Menschen ausgeschlossen“, dann geht im Biedermeier die Wohnwelt über die Innenräume hinaus in die Vorderzimmer, in denen nun immer mehr Zeit mit und ohne Gäste verbracht wird . Schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Brauch als Anachronismus wahrgenommen, bis vor kurzem so verbreitet und weit verbreitet, als die Besitzer „in Häuser aus Stein große Räume wurden in perfekter Sauberkeit gehalten, und dafür gingen sie nie hinein, kauerten sich in zwei oder drei Schränke, schliefen auf Truhen ... ".

Das Wohninterieur wird zum Ausdruck der Individualität des Besitzers – „das Interieur meines Zimmers, meiner Wohnung, meines Salons ist eine Fortsetzung“ meiner „Innenwelt“, meine „Innenwelt“ ist nach außen verfremdet. Nur wenige Auserwählte dürfen hinein. Daher galt es als besonderer Gefallen, eine Einladung in die inneren Gemächer zu erhalten. Es ist kein Zufall, dass F.F. Vigel, der manchmal P.G. Demidov (Enkel des „berühmten Schmieds“ Peter I. Akinfiy) bemerkte: „Mehrere schmale lange Räume dieses Hauses wurden dazu bestimmt, Gäste zu empfangen; Eine viel größere Anzahl von internen, wie das Herz von G. Demidov, wurde nur seinen intimen Freunden offenbart.

In dem von uns betrachteten Zeitraum, dem letzten Viertel des 18. bis zum ersten Viertel des 19. Jahrhunderts, verlor die Aufteilung in Vorder- und Privaträume einerseits nicht an Relevanz, und andererseits unterschieden sich die Wohnräume erheblich von den Vorderräumen Andererseits begann im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts der Prozess der "Eroberung" (gemäß der Terminologie von E. V. Nikolaev) des Hauptinterieurs des Wohnhauses. Dieser Prozess verlief langsam und überwand die ästhetischen Einstellungen des Reiches, die sich an der "hohen" antiken Kunst orientierten, die tief in das Leben eingedrungen war. Zu dieser Zeit war „der Alltag noch ganz Gegenstand der Kunst“.

B.C. beschreibt die künstlerische Situation um die Jahrhundertwende. Turchin bemerkt: „In der Kunst gab es ein Verlangen nach der Inklusivität des Seins. Das bestimmte den hohen Gehalt der Bilder, die Weite des Blicks. Das Große sollte auf einer Skala mit Persönlichkeiten stehen, und dann wurde jede Persönlichkeit als außergewöhnlich wahrgenommen, weshalb den Details des Alltags wenig Beachtung geschenkt wurde, kleinlich, unbedeutend. Wenn aber das Besondere anzog, so nur insofern, als sich etwas Bedeutenderes darin manifestierte, als es tatsächlich war. Aber die Zeit verging, und die „halbleeren, mit dem Leben von den Augen genommenen“ Räume wurden mit Dingen gefüllt, überfüllt und gezwungen, und in der zweiten Hälfte des 19 Aufmerksamkeit der Person auf sich selbst.

Unter Katharina II. kam das Konzept des Komforts gerade ins Leben und wurde als etwas sehr Westliches, Nicht-Russisches wahrgenommen. Aber das Interesse an alltäglichen Annehmlichkeiten wuchs und die Veränderungen, die sich in der Erinnerung einer Person vollzogen, waren frappierend. So bemerkte Vigel in Erinnerung an die Zeit vor etwa dreißig Jahren, dass "wir nicht so viel über Reisen oder Wohnkomfort wussten wie die jungen Leute von heute". Das Niveau des "Straßen" -Komforts wird beispielsweise durch die Erinnerungen von Katharina II. An die Zeit zahlreicher Versetzungen des kaiserlichen Hofes unter Elisabeth Petrowna belegt. Eine der Reisen nach Revel „zeichnete sich durch Langeweile und Unannehmlichkeiten aus. Die Kaiserin selbst befand sich normalerweise in den Post- und Bahnhofshäusern; Zelte wurden für uns aufgeschlagen oder wir wurden in der Küche untergebracht. Ich erinnere mich, dass ich mich auf dieser Reise einmal am Ofen anziehen musste, in dem Brot gebacken wurde, und ein anderes Mal ging ich in das Zelt, wo ein Bett für mich vorbereitet war, und knietief in Wasser eingeweicht. Ein anderes Mal, als sie im Winter 1753 in Moskau ankamen, wurden Catherine und Peter in einem neuen Haus untergebracht. „Wir wurden in einem hölzernen Nebengebäude untergebracht, das erst letzten Herbst gebaut wurde: Wasser lief an den Wänden entlang, und alle Räume waren extrem feucht.“

Wenn die Besitzer Mitte des 18. Jahrhunderts zahlreiche Möbelstücke von einem Haus zum anderen transportierten, ändert sich die Situation am Ende. Die Dinge werden nicht mehr von selbst wahrgenommen und sind nicht Eigentum einer bestimmten Person, sondern werden Teil eines bestimmten Interieurs. So erinnert sich Katharina II., dass während der zahlreichen Umzüge des Hofes von Elizabeth Petrovna verschiedene Räume für den Aufenthalt zugewiesen werden konnten, dh nicht die, in denen sie beim letzten Besuch lebten. Zum Beispiel zog die Kaiserin Ende Herbst für den ganzen Winter in das Winterpalais und „bewohnte die Zimmer, in denen wir im letzten Winter lebten; Wir bekamen die Zimmer, in denen er lebte Großherzog Bräutigam sein. ... Kaiserin Anna lebte einst in ihnen.“ Wenn dies unter Elizabeth als Norm angesehen wurde, war Catherine nicht mehr zufrieden. Sie begann, von ihrem eigenen Geld Möbel für ihre Zimmer im Winter- und Sommerpalast zu kaufen, „und fand, als sie von einem Ort zum anderen zog, ... ihre Zimmer völlig aufgeräumt vor; Gleichzeitig gab es keine Aufregung oder Bruch während des Transports.

Diese Bemerkung gilt nicht nur für die kaiserlichen und großherzoglichen Residenzen. So wurde beispielsweise der Wohnflügel Ostankino (in den Dokumenten „Alte Herrenhäuser“ genannt) ständig auf die Ankunft des Besitzers vorbereitet, der nicht nur auf eine Pfeife auf dem Tisch, eine Zuckerspaltzange und Nagelfeilen wartete , aber selbst ein seidener Morgenrock im Schlafzimmer wurde in der Kommode nicht entfernt (weshalb er in den Text des Inventars von 1802 aufgenommen wurde).

Die Einrichtung von Wohnräumen am Ende des 18. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine gewisse „Dummheit“ aus, als den (aus heutiger Sicht) gewöhnlichen Annehmlichkeiten des Alltags sehr wenig Bedeutung beigemessen wurde. E. N. Nikolaev, der eine große Anzahl von Privathäusern des späten 18. bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts studierte, bemerkte "die unbestrittene Tatsache, dass die Anordnung des" alltäglichen ", nicht zeremoniellen Lebens ein Schwachpunkt in der Architektur des 18. Jahrhunderts war ." Diese häusliche Unordnung war eher die Regel als die Ausnahme und typisch nicht nur für „außergewöhnliche“ Gutshöfe, sondern auch für die Kaiserpfalzen jener Jahre. So erregten zum Beispiel in Gatschina, das weitgehend den Geschmack von Kaiser Paul I. verkörperte, die Anordnung, Dekoration und Größe der Wohnzimmer nicht nur bei den Nachkommen, sondern auch bei den Zeitgenossen oft Verwirrung. Gräfin V.N. Golovina schrieb: „Die Enge im Schloss, wo in den Vorhallen Zeremonien stattfanden, fast obszöne Wohnräume für die ersten Personen des Hofes und der St. Petersburger Gesellschaft, Schmutz und der mit Wolken bedeckte Herbsthimmel ...“. Die „Obszönität“ der Wohnräume wurde von einem englischen Memoirenschreiber beschrieben, der 1827 über Pauls Privaträume schrieb, die von Maria Feodorovna fast intakt gehalten wurden: Die Räume sind klein und können sich nicht mit einer Dekoration in einem majestätischen Geist rühmen.

Diese "Dummheit" verschwand allmählich aus dem Leben. Wenn in der ersten Hälfte des Jahrhunderts die Wohnzimmer Enfilade waren und sie sich in großen Häusern im dritten und ersten Stock befanden, wurden im Klassizismus einige von ihnen im Erdgeschoss angeordnet (dies wurde zuvor in Armenhäusern praktiziert). So hat sich im Wohngebiet die Zahl der Zimmer erhöht, die geographisch näher an die Vorderzimmer gerückt sind. Die wichtigste Neuerung des Klassizismus war das Erscheinen eines Korridors, der sich parallel zur Enfilade-Achse befand und zusätzliche Türen in die Glückseligkeit führte, wodurch es möglich war, durch Blockieren der Enfilade einen oder mehrere Räume zu isolieren. Das Enfilade-Layout wurde allmählich durch ein komfortableres Korridor-Apartment ersetzt. Über den Wohnzimmern, nicht so hoch wie die Vorderräume, begannen sie, Zwischengeschosse anzuordnen - all dies sorgte für komfortablere Wohnbedingungen.

So wurden neue Häuser errichtet (oder alte umgebaut). Aber zum größten Teil, besonders in den Provinzen, lebten sie noch lange in der alten Weise weiter. So beschreibt M.E. beispielsweise die Provinzkindheit seines Helden in den 1820er Jahren. Saltykov-Shchedrin: „Obwohl es in unserem Haus genügend Räume gab, groß, hell und mit reichlich Luftinhalt, waren dies Vorderzimmer; Die Kinder waren ständig überfüllt: tagsüber - in einem kleinen Klassenzimmer und nachts - in einem gemeinsamen Kindergarten, ebenfalls klein, mit niedriger Decke und Winterzeit zusätzlich heiß beheizt. ... Im Sommer waren wir unter dem Einfluss der frischen Luft noch etwas animiert, aber im Winter waren wir förmlich in vier Wänden verkorkt. Nicht ein einziger Frischluftstrahl erreichte uns, weil es im Haus keine Lüftungsöffnungen gab und die Atmosphäre im Zimmer nur mit Hilfe der Öfen erfrischt wurde. „Ich kann mich der äußeren Umgebung meiner Kindheit in Bezug auf Hygiene, Sauberkeit und Ernährung nicht rühmen.“ Im Kinderzimmer wurden „vier oder fünf Kinderbetten aufgestellt, und Kindermädchen schliefen auf dem Boden, auf Filz. Unnötig zu sagen, dass es keinen Mangel an Bettwanzen, Kakerlaken oder Flöhen gab.

Diese Insekten waren wie Hausfreunde. Wenn die Käfer zu lästig waren, wurden die Betten herausgenommen und mit kochendem Wasser verbrüht, und die Kakerlaken wurden im Winter eingefroren.

Aber im Allgemeinen, aber im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts, verlagerte sich der Schwerpunkt vom Palast zum privaten Bau, zu gewöhnlichen Adelshäusern und „... zum Hauptort, an dem sich die Kultur niederlässt und an dem die gesamte Kunstgeschichte projiziert, assimiliert und angeeignet, Eigentum des „Ich“ geworden, wird ein Haus, ein Interieur. Großzügige Wohnräume ziehen ein und das Wohninterieur „geht“ bis vor die Haustür.

Dieser Prozess wird durch die Entwicklung des Schlafzimmers veranschaulicht. Im 18. Jahrhundert war es in reichen Häusern üblich, zwei Schlafzimmer zu haben – ein Wohnzimmer und ein „alltägliches“. Das erste diente der Repräsentation, das zweite wurde bestimmungsgemäß verwendet (in gewöhnlichen Häusern waren diese Funktionen natürlich kombiniert). Aber gegen Ende des Jahrhunderts wurde die Nische des vorderen Schlafzimmers immer öfter durch Vorhänge oder Bildschirme vom Rest des Raums mit Blick auf die Fenster getrennt, die sich in ein Wohnzimmer verwandelten. „Eine solch erfolgreiche Entscheidung führte dazu, dass sogar sehr reiche Leute begannen, die vorderen und täglichen Schlafzimmer in ihren Palästen zu kombinieren, was es ermöglichte, luxuriöse vordere Innenräume im Alltag zu nutzen, ohne ihre Pracht zu beeinträchtigen.“ Entsprechend der Idee, ein Schlafzimmer und ein Wohnzimmer zu kombinieren, wurde in den 1790er Jahren ein Nischenprojekt für das Schlafzimmer des Ostankino-Wohnchors angefertigt. Der von Säulen flankierte Alkoven war durch einen Vorhang vom Rest des Raumes getrennt, vor dem auf der "Gast"-Seite ein Kanapee platziert war, der aus zwei Hälften bestand und sich zur Freigabe seitlich auseinanderbewegte der Durchgang zum Bett zum Schlafen.

Es ist interessant, die Richtung zu verfolgen, in der die alten Wohnzimmer, zum Beispiel des Vaters, von Kindern umgebaut wurden. Nikolai Petrovich Sheremetev, der das möblierte und fertiggestellte Wohnhaus Ostankino erbte, begann in den 1790er Jahren mit dem teilweisen Wiederaufbau (der gleichzeitig mit dem Bau eines großen Palastes in unmittelbarer Nähe stattfand). Die Arbeiten wurden in drei Richtungen durchgeführt - die Anzahl der Räume wurde erhöht, die Fläche einiger von ihnen wurde durch die Kombination bestehender Räume vergrößert, und auch, wenn möglich, wurde das alte Enfilade-Layout durch Übertragung entfernt Türen und Schaffung zusätzlicher Ausgänge zum Park. Nikolai Petrowitsch war zunächst offenbar nicht mit der Größe zufrieden, sondern nur mit der Anzahl der ihm zur Verfügung stehenden Räume, da auf den Plänen des Flügels, der zunächst an die Alten Herrenhäuser angebaut werden sollte, der Zweck und Die Größe der neuen Räumlichkeiten unterschied sich kaum von den bereits vorhandenen und war teilweise sogar kleiner. Die Hauptunannehmlichkeit lag weniger in der Größe als in der Enfilade-Anordnung, die im 18. Jahrhundert weit verbreitet war. Wenn sie in der vorderen Hälfte der Enfilade schimpften, hauptsächlich wegen der Zugluft, die sie durchdrang („Damit der Wind im November wie auf einer Fähre weint und der Kapitän nicht weiß, wohin er im Haus gehen soll“, dann auf der In Wohngebäuden brachten sie viele andere Unannehmlichkeiten mit sich: Der Zugluft konnte man mit Hilfe von Bildschirmen irgendwie entkommen, den Raum in "Büros" unterteilen und gemütliche Ecken am Kamin oder am Tisch schaffen. Aber es war nicht so Es ist einfach, Ihre Ruhe vor dem ständigen Gehen des Haushalts durch benachbarte Räume zu schützen.Zum Beispiel war es im Büro des alten Herrenhauses von Ostankino möglich, nur durch das Schlafzimmer einzutreten, und es war kein Zufall, dass Nikolai Petrovich besorgt war ihre Trennung. Infolge der Umstrukturierung wurde das Arbeitszimmer mit einem Raum verbunden, der einen eigenen Ausgang hatte, was es ermöglichte, Besucher zu empfangen, ohne sie durch das Schlafzimmer zu führen.

Mitte des 18. Jahrhunderts war es ganz selbstverständlich, die frisch nach Russland gekommene Braut des Großherzogs Peter mit ihrer Mutter so abzurechnen, dass sie gezwungen war, „zur Messe oder zur Kaiserin zu gehen, durchzugehen die Zimmer des Großherzogs, die neben meinem lagen.“ Das ruft bei Catherine keine Unzufriedenheit hervor, im Gegenteil, es habe sogar positive Aspekte, "so haben wir ihn oft gesehen".
Sie war empört über einen weiteren Vorfall, der ihr in Moskau passierte, wo sie und Peter zu Beginn des Winters 1753 ankamen. Sie wurden in einem neu errichteten Nebengebäude untergebracht. Halten wir gleich fest, dass dies nicht irgendwo in der Wildnis stattfand, sondern in der zweiten Hauptstadt, und das Haus extra für ihre Ankunft umgebaut wurde. Der Fall war also ganz im Zeitgeist – das hätte am Ende des Jahrhunderts wohl kaum passieren können. So wurden 17 Bedienstete („Mädchen“, Kammerfrauen und ihre Mägde) in der Toilette untergebracht, die mit dem Schlafzimmer der kranken Katharina verbunden war, und aus diesem Raum „gab es keinen anderen Weg hinaus als durch mein Schlafzimmer und Frauen denn jede Not ging an mir vorüber, was weder ihnen noch mir bequem war. ... Außerdem aßen sie in einem meiner Wohnzimmer.“ Nur zehn Tage später besuchte die Kaiserin sie und als sie von solchen Qualen erfuhr, fiel ihr nichts Besseres ein, als den Durchbruch zu befehlen Außenwand Toilette und separater Ausgang ins Freie für 17 Personen. Außerdem mussten sie zum Essen „auf die Straße gehen“ und zu den unter ihren Fenstern angeordneten Latrinen - und das alles im Winter! Darüber hinaus hatte ein solches Gedränge eine andere unangenehme Seite, erinnert sich Catherine: „So viele verschiedene Arten von Insekten sammelten sich von dort zu mir, dass ich früher nicht in der Lage war, vor ihnen zu schlafen.“

Erschwerend kam hinzu, dass in den Häusern der Stadt das „einfache Volk“ nach dörflicher Sitte lebte und daher zahlreiche Haushalte in der Regel nicht nur an speziell dafür vorgesehenen Plätzen (auf den Mezzaninen, Bänken in der Küche und auf den Fluren) schliefen, sondern auch nebeneinander auf dem Boden rein verschiedene Räume(Leute, Mädchen usw.), "neben den Zimmern, in denen die Besitzer schliefen, damit sie auch nachts zur Hand waren."

Darüber äußerten sich nicht nur Ausländer unzufrieden. FF Vigel, der die Häuser der Adligen von Pensa am Ende des 18. Jahrhunderts beschrieb, bemerkte: „Im Flur vor der Enfilade, nach den Latrinen, „kommt mir ein anderer Gestank entgegen. Eine Menge Hofleute füllt ihn; alles gezupft, alles abgerissen; einige liegen auf der Theke, andere sitzen oder stehen und reden Unsinn, dann lachen sie, dann gähnen sie. In der einen Ecke steht ein Tisch, auf dem entweder ein Leibchen oder eine Unterwäsche ausgelegt, geschnitten, genäht oder geflickt wird, in der anderen werden Sohlen unter Stiefeln genäht, die manchmal mit Teer beschmiert sind. Der Geruch von Zwiebeln, Knoblauch und Kohl vermischt sich hier mit anderen Dämpfen dieses faulen und windigen Volkes.

Nicht nur nicht im Bett, sondern nebeneinander auf dem Boden zu schlafen, galt bei besonderen Anlässen und im Adel nicht als Schande. Zum Beispiel war es eine erzwungene Notwendigkeit für zahlreiche Gäste, die auf das Nachbargut eilten und dort lange blieben: „Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Und Flyanov, nicht ganz gesund, / Sie legten sich auf Stühle im Speisesaal, / Und Monsieur Triquet auf dem Boden, / In einem Sweatshirt, in einer alten Mütze.

Je weiter von den Hauptstädten entfernt - desto einfacher. Also F.F. Vigel erinnert sich an einen Besuch bei einem Gutsbesitzer auf seinem Gut in der Nähe von Kasan im Jahr 1805. Zahlreiche Gäste wurden nach einem an Trankopfern reichen Abendessen ins Bett geschickt. Der Gouverneur und der hochverehrte Gast wurden in getrennten Räumen untergebracht, und alle anderen wurden „in einen geräumigen Raum, eine Art leeren Saal, geführt und wünschten uns eine gute Nacht. Auf dem Boden lagen Matratzen, Kissen und Wolldecken, die von Schauspielern und Schauspielerinnen ausgeliehen wurden. (Angesichts der Tatsache, dass sich die Ankunft von Gästen systematisch wiederholte und nicht unerwartet kam, war es eine etablierte Praxis, Bettwäsche „mitzunehmen“ - S.D.) Ich bückte mich, um das mir zustehende Laken zu betrachten, und schauderte angesichts seiner Buntheit. Meine Gefährten, die wahrscheinlich die Bräuche dieses Hauses im Voraus kannten, begannen sich ruhig auszuziehen und warfen sich fröhlich auf ihre schmutzigen Betten. Es gab nichts zu tun, ich musste ihrem Beispiel folgen ... wenn Dunkelheit und Stille sich um mich legten; der ekelhafteste Geruch nach verfaulter Kuhbutter, mit dem mein Kopf vollgesogen war, würde mich nicht daran hindern, mich zu beruhigen; aber beim Licht von Talgkerzen (die, wie wir bemerken, auch unangenehm riechen - S.D.), dem Gekritzel, wurde unser dummes Gespräch auf der Straße wieder aufgenommen ... Mehr als einmal erhob ich keine beeindruckende, sondern eine flehende Stimme; Halbbetrunkene lachten mich aus, nicht so höflich wie zu Recht, und nannten mich ein Weichei. Einer nach dem anderen begann einzuschlafen, aber als die letzten beiden Redner verstummten, brach die Morgendämmerung an, die ohne Vorhang frei in unsere Fenster strömte. Währenddessen erklärten mir Fliegen und Mücken von oben, Käfer und Flöhe von unten, alles stachelige Insekten, einen grausamen Krieg. Ich habe keine Minute meine Augen geschlossen, mich gequält, bin aufgestanden, habe mich irgendwie angezogen und bin in den Garten gegangen, um mich an der Morgenluft zu erfrischen ... “ Interessanterweise stimmt Vigel selbst zu, dass er laut seinen Kameraden ein Weichei ist – schließlich haben alle anderen friedlich geschlafen, weil es für sie völlig normal war.

Wohnzimmer jener Jahre zeichnen sich durch Multifunktionalität aus. Das Schlafzimmer wurde bereits erwähnt – es gliedert sich in eine praktisch genutzte Nische und ein „Wohnzimmer“. Es sei darauf hingewiesen, dass das Schlafzimmer nicht nur im System der Vorderräume, sondern auch in den Wohnzimmern von großer Bedeutung war. Es könnte die Rolle eines Wohnzimmers spielen, als Büro dienen (wofür es mit speziellen Möbeln eingerichtet wurde - Sekretäre, "Büros" mit zahlreichen Schubladen zum Aufbewahren von Kleinigkeiten), als Toilette (neben "Waschraumstühlen" , zum Beispiel könnte es ein wandmontiertes Waschbecken haben). MICH. Saltykov-Shchedrin, der die morgendlichen Vorbereitungen beschreibt, bemerkt: „... und aus dem Schlafzimmer des Vaters sind immer noch die Geräusche eines in Bewegung gesetzten Waschtisches zu hören“, sowie ein Mini-Esszimmer für besonders enge Gäste (Saltykov-Shchedrin erinnerte sich : „Mutter brachte Nastasya sofort in sein Schlafzimmer, wo es einen Samowar gab, der sich vom allgemeinen unterschied, und verschiedene Arten von Delikatessen“). Das Ostankino-Schlafzimmer war einfach mit einer Vielzahl von Gegenständen vollgestopft – mit Drucken aufgehängt, mit Möbeln überfüllt und mit Kleinigkeiten vollgestopft. Zusätzlich zu den oben genannten Aktivitäten war es auch möglich, sich darin zu entspannen (wofür Kanapees „zur Tagesruhe“ verwendet wurden - sie waren in der Schlafzimmerumgebung weit verbreitet, ebenso wie ein Sessel und sogar eine Pfeife - wir vermerken das in in den 1790er Jahren hat sich das Rauchen, das unter Paul I. wieder in Mode kam, in den Büros der Männer noch nicht vollständig durchgesetzt), Kaffee trinken (es gab Zuckerzange, Kaffeekanne und Milchkännchen) und sich den Tag allgemein gemütlich aufhalten, zum Beispiel lesen.

Das Kabinett wiederum könnte praktisch alles sein. Rückruf: „Dies ist das Büro des Meisters; / Hier ruhte er sich aus, aß Kaffee, / hörte sich die Berichte des Angestellten an / und las morgens ein Buch ... ". Im Ostankino „Kontorochka“ (wie die Büros bei Inventuren oft genannt wurden) gab es keinen Schreibtisch, keine Kommode oder Sekretärin, sondern nur eine Kommode mit Schiebebrett, gefüllt mit allerlei Nippes. Das Vorhandensein eines Tintengeräts darauf weist jedoch auf den Zweck des Raums hin. Doch drei Waschtische (darunter ein wandhängendes, also stationäres) zeugen von der Zusatzfunktion der Toilette. Sehr oft wurden die Schränke vom Besitzer als Schlafzimmer genutzt. Und schon gar nicht zwangsläufig dienten sie "Wissenschaftler"- oder "Geschäfts"-Tätigkeiten ("...nirgends ein Fleckchen Tinte"). Erinnern Sie sich an Nozdryovs Büro aus Dead Souls, „in dem es jedoch auffällige Spuren dessen gab, was in Büros passiert, dh Bücher oder Papier“, es gab alle möglichen Raritäten: Säbel, Waffen, Dolche, sogar eine Drehorgel. Dann tauchten Pfeifen auf - Holz, Ton, Meerschaum, gesteinigt und ungeräuchert, mit Wildleder bedeckt und nicht bedeckt, ein Chibouk mit einem Bernsteinmundstück, kürzlich gewonnen, ein Beutel, der von einer Gräfin bestickt wurde ... ". Ein Büro für die beschriebene N.V. Die Gogol-Zeit ist bereits zu einem anerkannten Ort zum Rauchen geworden. Nach dem Abendessen zog sich der männliche Teil der Gäste, angeführt vom Besitzer, meist dorthin zurück – dort wurde Kaffee getrunken, „Männergespräche“ geführt und geraucht.

In ähnlicher Weise könnten Latrinen ein Ort der Freizeitgestaltung sein oder als Speisesäle genutzt werden, obwohl es in der Wohnanlage einen speziellen "Speisesaal" gibt. Zum Beispiel wird im Kamer-Furier-Journal vermerkt, dass Pavel an diesem und jenem Tag „die inneren Gemächer (Mikhailovsky Castle - S.D.) nicht verließ, zusammen mit der Kaiserin unten in seiner Garderobe speiste; Es gab keine Abendversammlung und Ihre Majestäten speisten in ihren Umkleidekabinen.

Im Ostankino-Haus könnte der Raum, der „Toilette“ genannt wird, auch ein Wohnzimmer und ein Büro sein. Auf den dort stehenden Clavichorden konnte musiziert, Dame und anderes gespielt werden Brettspiele, für den „schriftlichen“ Unterricht war ein dreistufiger Sekretär vorgesehen, sowie ein Schreibgerät im Etui. Tee konnte man dort auf Wunsch aus zwei symmetrisch auf den Schränken stehenden „Samowarn“ trinken, die auch als Dekoration dienten.

All diese Merkmale lassen sich nicht immer durch Platzmangel erklären. Die extrem begrenzte Zahl eigener bewohnter Räume, ihre auffällige Vielseitigkeit, in Gegenwart einer großen Anzahl weiträumiger leerstehender Vorzimmer in der Nähe, die bis Anfang des 19. Jahrhunderts fast nie für den Alltag genutzt wurden, spricht nicht nur für noch nicht ganz fortgeschrittene Konzepte Komfort, aber auch das für wahres Leben ein Mensch braucht sehr wenig Platz - und dabei ist es völlig egal, ob er einfacher Kollegiatsassessor oder Geheimrat ist. So hat Kaiser Paul I. im Michailowski-Schloss eine Reihe von Wohnzimmern für sich reserviert, aber nicht alle genutzt. Zum Beispiel mit seinem Schlafzimmer, da er sein „Camping“- (also zusammenklappbares) Bett in einem Büro aufstellte, das ihm „gleichzeitig als Schlafzimmer diente, in dem er sich tagsüber aufhielt und in dem er starb“.

Die Einrichtung und Dekoration von Wohnzimmern unterschied sich in der Regel erheblich von den vorderen Räumen. Meistens waren sie mit einfachen, bequemen und leichten Möbeln (mit Mahagoni furniert oder bemalt) gefüllt, hauptsächlich im „englischen Geschmack“ - „alles Englische verzaubert uns“, bemerkte N.I. Novikov. Das Wort "Möbel" hatte damals eine breitere Bedeutung als heute (es gab sogar einen speziellen Begriff "Esszimmermöbel, dh Girandolen, Vasen und bronzene Shendans"). Die thematische Zusammensetzung der Einrichtung von Wohnzimmern in reichen Häusern zeichnete sich im Gegensatz zu den Vorderzimmern durch eine große Vielfalt aus.

Die Einrichtung von Wohnzimmern ist von Polystilistik geprägt, wenn veraltete „Möbel“ sowie Lieblingsstücke verschiedener „Alter“, von denen man sich nicht trennen kann, perfekt mit modischeren Möbeln koexistieren. Im 18. Jahrhundert war die Einstellung zu den Dingen eine ganz andere als in den späteren Zeiten der Fabrikindustrie, und als sich die Situation in den Vorderzimmern änderte, wurden alte Gegenstände nicht zerstört, sondern konnten teilweise in einen neuen aufgenommen oder zum Leben erweckt werden ihr Leben in Wohn- und Wirtschaftsräumen - sie ließen sich in Zwischengeschossen, Nebengebäuden und diversen Nebengebäuden nieder. Dies wird deutlich durch das "Inventar des Großen Hauses" des Kuskovsky-Anwesens, das 1783-1786 erstellt und 1777-1779 an der Stelle des alten errichtet wurde. Wenn das gesamte Zwischengeschoss in einem „neuen Geschmack“ (im Stil des frühen Klassizismus) fertiggestellt und eingerichtet wurde, wurden die von „Dienern“ bewohnten Zwischengeschosse mit alten Dingen aus der Einrichtung des ehemaligen Hauses gefüllt – mit „chinesischen“ Schränken bemalt Gold, das im Mezzanin keinen Platz mehr fand, aber die Erinnerung an seinen beträchtlichen Wert noch lebendig war, mit Setztischen auf gedrechselten Beinen, „geknickten“ Tischen usw.

Solche veralteten "Möbel" wurden sehr oft nicht nur in Wohnzimmer geschickt, sondern auch viel weiter - von der Stadt zogen sie ins Dorf, vom Haupthaus zu Nebengütern. Daher wurde die Situation der letzteren entweder seit Jahrzehnten nicht aktualisiert oder mit Dingen „aktualisiert“, die mancherorts nicht mehr nachgefragt werden. Inventare von Häusern im Besitz von P.B. Sheremetyev - Amirev, Markov, Bezirk Bronnitsky, Meshcherinovo, Bezirk Kolomna, zusammengestellt in den 1770er Jahren, zeichnen deutlich ein Bild der Verzögerung im Stil der Möbeldekoration. Diese Villen waren gefüllt mit alten Eichenmöbeln, Tischen mit gemeißelten Beinen mit „Schiefer“-Brettern und Intarsien, Sesseln und Canapés, mit schwarzem Leder gepolsterten Nägeln mit runden großen Hüten, Spiegeln mit zwei Voluten darauf und anderen Dingen, die dem nicht mehr entsprachen Mode des dritten Viertels des Jahrhunderts. .

Je ärmer das Anwesen ist, je weiter es von den Hauptstädten entfernt ist, desto einfacher ist natürlich die Situation (beachten Sie, dass die Reichweite der Entfernungen weniger wichtig war als der Wohlstand). Zum Beispiel im "Bilderbuch" des armen Prinzen T.I. Engalychev, der seit den 1790er Jahren dauerhaft auf seinem Gut in der Provinz Twer lebt, zeigt eines der Blätter den „Speisesaal“, der eine typische Atmosphäre der Mitte des 18. Jahrhunderts (zumindest der vorklassischen Zeit) hat ) - alle die gleichen gebogenen Beine, Chippendale-Stühle und so weiter, obwohl die Zeichnung vom Ende dieses Jahrhunderts stammt.

Bei vorübergehenden Transfers von der Stadt ins Dorf und zurück wurde eine Vielzahl von Dingen mitgenommen. Als der Umzug auf unbestimmte Zeit geplant war, war das Ausmaß erheblich. Wie bereits erwähnt, im Jahr 1770 P.B. Sheremetev verließ den Dienst, zog von St. Petersburg nach Moskau und ließ sich im Vorort Kuskowo nieder. Die Ausstattung der in den 1750er Jahren gegründeten Chöre von Kuskovo entsprach nicht seinem anspruchsvollen großstädtischen Geschmack, weshalb er beschloss, sie auf Kosten des St. Petersburger Brunnenhauses und der Champetre-Datscha erheblich zu erneuern. In der Korrespondenz der 1770er Jahre befiehlt der Graf immer wieder, etwas „wie in meinem Brunnenhaus“ zu machen. Zum Beispiel soll das Innere des Hauptschlafzimmers vollständig kopiert werden, einige Räume werden mit Seiden- oder „Garus“-Polstern (d. h. Wandteppichen) und verschiedenen Gegenständen transportiert.

Konvois mit Spiegeln, Tischen, Girandolen usw. wurden entlang der Rodelbahn nach Moskau gezogen, und aus Moskau flogen Dekrete des „Graffürsten“ auf sie zu, die forderten, dies und das nicht zu vergessen. Porzellan, Beleuchtungskörper, Parkskulpturen, Zelte, Wagen, ein Kuriositätenkabinett wurden herausgenommen, alle Thermometer im Brunnenhaus entfernt, sogar Möpse aus Kaminen und französische Schneebesen aus Spänen zum Fächern von Fliegen wurden entfernt. Der Graf transportiert eine große Menge an Möbeln aus St. Petersburger Häusern, bestellt von einigen Gegenständen Kopien. Das alte Kuskovsky-Haus wird zwar nicht umgebaut, aber innen teilweise modernisiert, es werden sogar neue Parkette verlegt, die alle aus demselben St. Petersburg stammen. Natürlich ist so ein ernsthafter Schritt eine besondere Angelegenheit. Seine Größe wurde nicht nur durch Überlegungen erklärt, damit Möbel nicht umsonst in einem leeren St. Petersburger Haus „verschwinden“, sondern auch durch die Tatsache, dass es in Moskau in jenen Jahren nicht einfach war, viel zu bekommen oder es zu schaffen richtiges Niveau. Anscheinend war es kein Zufall, dass Pjotr ​​Borisovich 1770 an den St. Petersburger Steward schrieb: „Für Kuskov, wie viele Stühle und Stühle müssen in St. Petersburg hergestellt werden, weil sie es hier lange tun und nicht wissen, wie man es gut macht, was ich, wenn ich mich umschaue, in Zukunft schreiben werde.“ Richtig, nachdem er sich "umgesehen" hatte, begann der Graf bald, Möbel in Moskau zu bestellen - im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts in Moskau Möbelherstellung befindet sich bereits in seiner Blütezeit.

Der Wunsch, in Kuskowo möglichst alles so zu gestalten wie in der Hauptstadt, ist ein charakteristisches Zeichen dieser Jahre. Im Allgemeinen im 18. Jahrhundert. Es war üblich, die Atmosphäre von Stadthäusern in Landhäusern nachzubilden, auch wenn die Möbel nicht direkt entfernt werden mussten.

So haben wir einige Fragestellungen rund um das Thema privater Alltag und Wohnen angesprochen. Einige Aspekte der Studie (z. B. Dekorationsmethoden, Farbschema von Wohnräumen, ihre Beziehung zu Eingangstüren usw.) wurden außerhalb des Rahmens dieses Artikels gelassen. Abschließend möchte ich anmerken, dass all diese Kleinigkeiten des „häuslichen Lebens“, die unbedeutend erscheinen, von großer Bedeutung sind, da sie einer der Bestandteile sind, die letztendlich das „historische Gesicht“ bilden, und es ist in „diesem namenlosen Raum [Alltagsleben - S. D.] meistens entfaltet sich die wahre Geschichte.

Anmerkungen:

Eine Person in der Familie. Essays zur Geschichte des Privatlebens in Europa vor Beginn der Neuzeit. / Ed. Yu. L. Bessmertny. M., 1996. S.5

/Vigel F.F./. Erinnerungen von F.F. Vigel. Teile 1 und 2. M, 1864. 4.2. S.73

Dort. S.206

Saltykow-Schtschedrin M.E. Poshechonskaja Altertum. Sobr. op. in zehn Bänden. T. 10. M, 1988. S. 238

/ Vigel F. F. / Dekret. op. Teil 1. S.229

Andrei Timofeevich hat uns auch ein Bild eines Büros hinterlassen, das für das Ende des 18. Jahrhunderts selten ist. Siehe: Bolotov A.T. Das Leben und die Abenteuer von Andrei Timofeevich Bolotov. In 4 Bänden. T.1. Moskau, 1973. Frontispiz.

Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina unter Paul Petrovich Tsarevich und Kaiser. SPb., 1995. S.244

Masson Sh. Geheime Notizen über Russland während der Regierungszeit von Katharina II. und Paul I. M., 1996; Miranda F.de. Reise durch Russisches Reich. M., 2001; Segur L. F. Notizen zum Aufenthalt in Russland während der Regierungszeit von Katharina II. // Russland des 18. Jahrhunderts durch die Augen von Ausländern. L., 1989 usw.

Lotman Yu.M. Poetik des Alltagsverhaltens in der russischen Kultur des 18. Jahrhunderts. // Lotman Yu.M. Ausgewählte Artikel in drei Bänden. T. 1. Artikel zur Semiotik und Typologie der Kultur. Tallinn, 1992. S.249

Zum Beispiel: Blagovo D.D. Großmutters Geschichten: Aus den Erinnerungen von fünf Generationen, aufgezeichnet und gesammelt von ihrem Enkel D. Blagovo. L., 1989; Golovina V.N. Erinnerungen. // Die Lebensgeschichte einer edlen Frau. M., 1996; Kamenskaja M.F. Erinnerungen. M., 1991

Zum Beispiel: [Vigel F.F.] Dekret. op.; Schicharew SP. Notizen eines Zeitgenossen: Erinnerungen eines alten Theaterbesuchers. In 2 Bänden. T. 1-2. L., 1989

Die Literatur über das russische klassische Interieur widmet sich hauptsächlich seiner Geschichte. Zum Beispiel: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Russisches Interieur des XVIII-XIX Jahrhunderts. M., 2000; Bartenev I. A., Batazhkova V. N. Russisches Interieur des 19. Jahrhunderts. L., 1984; Borisova E. Romantische Trends im russischen Interieur. Zur Frage des Biedermeier // Fragen der Kunstgeschichte. Nr. 4, 1994. S. 358-386; Kutschumow A.M. Dekoration des russischen Wohninterieurs des 19. Jahrhunderts: Basierend auf den Materialien der Ausstellung im Pawlowsker Palastmuseum. L., 1977; Künstlerische Dekoration des russischen Interieurs des 19. Jahrhunderts: Essay-Guide / Komponisten: Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. Unter total ed. I. N. Ukhanova. L., 1986. Theoretischen Fragen wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Zum Beispiel: Lotman Yu.M. Kunstensemble als häuslicher Raum // Lotman Yu.M. Ausgewählte Artikel in drei Bänden. T.3. Beiträge zur Geschichte der russischen Literatur. Theorie und Semiotik anderer Künste. Die Mechanismen der Kultur. Kleine Notizen. Tallinn, 1993, S. 316-322; Pronina I.A. Termin. Schloss. Herrenhaus: Die Entwicklung des Innenensembles in Russland Ende des 17. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. M., 1996

Außer ein paar Jobs. Zum Beispiel Nikolaev E.V. Klassisches Moskau. M, 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. Durch die Augen der Zeitgenossen. Russisches Wohninterieur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts. L., 1982. Solovyov K.A. „Im Geschmack der klugen Antike...“: Gutshofleben des russischen Adels in der ersten Hälfte des 18. – zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nach Memoiren, Briefen und Tagebüchern. Aufsätze. SPb., 1998; Tydman L. V. Izba, Haus, Palast: russisches Wohninterieur von 1700 bis 1840. M., 2000

Historiker des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts interessierten sich für innenpolitische Themen. Zum Beispiel: Karnovich E. Historische Geschichten und alltägliche Essays. St. Petersburg, 1884; Kirkhman P. Geschichte des öffentlichen und privaten Lebens. Teil 1. M, 1867; Pyljajew M.I. Große Freaks und Originale. SPb., 1898; Er ist. Altes Moskau: Geschichten aus dem vergangenen Leben der Hauptstadt / Comp. Yu.N. Alexandrow. M., 1990; Er ist. Old Petersburg: Geschichten aus dem früheren Leben der Hauptstadt. St. Petersburg, 1889. Etwa im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts begann das Interesse an einer bestimmten Person und ihrem objektiven Umfeld wieder zu wachsen. Er hat eine ganze Reihe von Veröffentlichungen zur Geschichte des Alltagslebens ins Leben gerufen: „Living History: Alltag der Menschheit“, „Privatleben“ usw. Yu.L. Unsterblich. M., 1996; Kirsanova R.M. Rosa Xandreyka und Dradedam-Schal: Kostüme sind ein Ding und ein Bild in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. M., 1989; Kirsanova R.M. Kostüm in der russischen Kunstkultur des 18. - der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. / Ed. T. G. Morozova und V.D. Sinjukow. M., 1995; Kirsanova R.M. Bühnenkostüm und Theaterpublikum im Russland des 19. Jahrhunderts. M., 1997; Knabe G. S. Das Leben als Gegenstand der Geschichte / / DI UdSSR. Nr. 9, 1982. S. 26–27; Lotman Yu.M. Gespräche über die russische Kultur: Leben und Traditionen des russischen Adels (XVIII - frühes XIX Jahrhundert). SPb., 1994; Fedosjuk Yu.A. Was unter den Klassikern oder einer Enzyklopädie des russischen Lebens des 19. Jahrhunderts unverständlich ist. M., 1998. In den letzten Jahren haben Historiker auch großes Interesse an Fragen geweckt, die bestimmten Aspekten des Lebens des 18.-19. Jahrhunderts gewidmet sind (Kartenspiele, weltliche Unterhaltung, Bau von Bädern usw.). Zum Beispiel Bogdanov I.A. Drei Jahrhunderte des Petersburger Bades. St. Petersburg, 2000; Gordin A., Gordin M. Puschkins Alter: Panorama des Lebens in der Hauptstadt / Reihe: Ehemaliges Petersburg. Buch. 1 und 2. St. Petersburg, 1999; Parchevsky G.F. Karten und Spieler: Panorama des Lebens in der Hauptstadt / Serie: Ehemaliges Petersburg. SPb., 1998. Es gibt Werke, die sich dem Leben und Leben verschiedener Epochen oder einzelner Familien sowie bestimmter Nachlässe widmen. Zum Beispiel Semyonova L.N. Essays zur Geschichte des Alltags- und Kulturlebens in Russland: Die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. L., 1982; Smiljanskaja E. B. Edles Nest der Mitte des 18. Jahrhunderts: Timofei Tekutiev und seine "Instruktion über Haushaltsordnungen". M., 1998.

Diese Wendung hat die Geschichtswissenschaft erst später erkannt – der Alltag wurde vor nicht allzu langer Zeit, etwa ab Anfang der 1960er Jahre, für die Kultur rehabilitiert. Das Studium "des weiten Reiches der Gewohnheit, Routine, dieser" großen fehlenden Geschichte "" (Braudel F. Strukturen des Alltagslebens: möglich und unmöglich. T.1. Materielle Zivilisation, Wirtschaft und Kapitalismus .. XV-XVIII Jahrhunderte. M , 1986. S. 18 ), wurde durch die Aktivitäten von Vertretern der Annales-Schule (Zeitschrift Annals of Social and Economic History) vorbereitet. Die Grenze zwischen traditionell verstandener Kultur und Alltagsleben begann zu verschwimmen, und das Studium des letzteren ist zu einem der relevantesten Bereiche des modernen historischen Wissens geworden (Siehe: Der Mensch im Familienkreis: Essays zur Geschichte des Privatlebens in Europa zuvor Anfang der Neuzeit / Herausgegeben von Yu.L. Bessmertny M.: RGGU, 1996; Knabe G.S. Die erste Einführung, theoretisch, in der fast nichts über das antike Rom gesagt, aber eingefügt wird Gesamtansicht das problem der beziehungen zwischen alltag und geschichte // antikes rom - geschichte und alltag. Aufsätze. M., 1986. S. 7–18; Knabe G.S. Materialien für Vorlesungen über die allgemeine Kulturtheorie und die Kultur des antiken Roms. M., 1994).

Hier und unten: Shcheblygina I.V. Die moralische Position von A.T. Bolotov im System seiner Wertorientierungen. (Zur Frage des Wertesystems des russischen Bildungsadels in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts) // Der Mann der Aufklärung. M., 1999.S.122

Turchin BC Die Epoche der Romantik in Russland: Zur Geschichte der russischen Kunst im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts / Essays. M: Kunst, 1981. S.242.

Also, mit einiger Verwirrung, F.F. Vigel zu Beginn des 19. Jahrhunderts ist solch ein archaischer Brauch, der in den Provinzen immer noch verbreitet ist. (Siehe: / Vigel F.F. / op. cit. Teil 2. S. 166).

Michailow A.V. Das Ideal der Antike und die Variabilität der Kultur. Wende des 18.-19. Jahrhunderts // Leben und Geschichte in der Antike. M., 1988. S.236

/Vigel F.F./. Dekret. op. Teil 1. S. 158

Nikolaev E.V. Dekret. op. S.216; Der Forscher M. von Behn schrieb: „Die Stilisierung des Lebens nach antiken Vorbildern erforderte, dass /der Raum/ ... möglichst einem Tempel ähnelt ... Wohnzimmer bekommen dadurch pathetische Züge, sie folgen dem Programm , und nicht Bequemlichkeit und Gemütlichkeit. Die Menschen schämen sich für ihre Bedürfnisse und die Notwendigkeit, sie zu schicken “(Zitiert von: Mikhailov A.V. Decree. Op. S.243)

Turchin BC Die Hauptprobleme der westeuropäischen und russischen Kunst des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts. Abstract... für den Wettbewerb.... Doctor of Arts. M, 1989. S.43

Knabe G.S. Das Ding als Kulturphänomen // Museumswissenschaft. Museen der Welt. (Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten des Forschungsinstituts für Kultur). M., 1991.S. 123

/ Vigel F. F. / Dekret. op. Teil 1. S. 166

/Katharina II./ Notizen der Kaiserin Katharina II. / Russland des 18. Jahrhunderts in den Veröffentlichungen der Freien Russischen Druckerei A.I. Herzen und N.P. Ogarjow. Abdruck. M., 1990. S. 48, 133

Sipovskaya N.V. Kunst und Leben in der Porzellankultur. Zur Frage künstlerischer Anschauungen in Russland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Dissertation für den Grad Cand. Künste. M, 1992. S. 58

„Eigentlich zeichneten sich Wohnzimmer schon in jener Zeit, als sich das Interieur des Klassizismus bereits herauskristallisierte, durch eine Art Dummheit aus, genauer gesagt durch eine besondere „Alltags“-Logik.“ (Nikolaev E.V. Dekret. Op. S. 190, 201).

Siehe: Baiburova R.M. Russisches Herrenhaus-Interieur der Ära des Klassizismus. Planungskompositionen // Denkmäler der russischen Architektur und Monumentalkunst. Materialien und Forschung. M., 1980. Seiten 146-148; Tydman L. V. Hütte. Haus. Schloss. Russisches Wohninterieur von 1700 bis 1840. M., 2000. S. 20.

AUF DER. Nr. 350. S. 154.

Diese Art der Erinnerung wurde im folgenden Jahrhundert kaum belastet. In den 1870er Jahren, während der Vermögensaufteilung zwischen den Erben von D.N. Sheremetev wurden diese Schränke auf das Niveau eines Spucknapfpaares des 19. Jahrhunderts und für einen geschätzt Sitztisch des gleichen Jahrhunderts wurden bis zu ein oder zwei Dutzend Gegenstände aus dem 18. Jahrhundert angeboten, darunter Setzkommoden, mit Intarsien verzierte Kartentische, ein Büro mit „florentinischen“ Mosaiken usw. (Inventar von 1876. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164

Kornilova A.V. Die Welt der Landschaftszeichnung. Russische Landschaftsgrafik des späten 18. - ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. L., 1990. S.65.

Baiburova R.M. Halle und Wohnzimmer des Herrenhauses des russischen Klassizismus // Denkmäler der russischen Architektur und monumentalen Kunst. M, 1983. S.111

Lotman Yu.M. Gespräche über die russische Kultur. S. 13.

Architektur eines hölzernen Herrenhauses aus dem 19. Jahrhundert

1. Herrenhaus in Novospasskoye - das Familiennest des Komponisten M. I. Glinka

Das Weingut liegt im südöstlichen Teil der Region Smolensk am Fluss Desna. Nach dem Namen der Kirche "Saviour-Preobrazhenskaya" wurde das Anwesen - Novospasskoye genannt. Das Herrenhaus in Novospasskoye wurde vom Vater des Komponisten, I. N. Glinka, in den Jahren 1807-1810 an der Stelle des vorherigen erbaut. Während des Vaterländischen Krieges 1812 wurde das Gut geplündert. 1813 baute Ivan Nikolaevich nach seiner Rückkehr das Herrenhaus wieder auf.

Das wahrscheinlich Interessanteste und Wichtigste ist, dass das Haus in Holzkonstruktionen restauriert wurde. Das verleiht ihm historische Wahrhaftigkeit und Natürlichkeit. Aber hier beginnt der erste Widerspruch zwischen der Konstruktion des Gebäudes und den Elementen seiner Dekoration.

2. Boldino Estate - Museumsreservat von A. S. Puschkin

Puschkins Büro mit klassischer Wanddekoration. Es gibt keinen Hinweis in diesem Raum

dass das Gebäude im Grunde aus Holz ist

Unter den Gebäuden in Boldino befindet sich das Haus des Votchina-Büros, in dem Puschkin während seines letzten lebte

Besichtigung des Anwesens.Der Innenraum ist durch seine schlichte Ausführung ohne Wandverkleidung interessant.

Die Aufmerksamkeit, die solchen Anwesen geschenkt wird, ist durchaus verständlich - sie wurden als Museumsgebäude nachgebaut, als Zeugen des Lebens und Werks unserer Lieblingsschriftsteller, Komponisten und Künstler. Heute werden sie von Tausenden von Touristen besucht, sie sind in zahlreiche Ausflugsrouten eingebunden. Aber ein gewisser Hauch von „Neubau“ ist durchaus vorhanden. Und es gibt eine gewisse Theatralik, die bei der Schaffung eines Museums wahrscheinlich durchaus akzeptabel ist.

3. Vasinos Nachlass

Das alte Anwesen von Vasino befindet sich im Bezirk Tschechow in der Region Moskau. am hohen Ufer des Flusses Lutorka, in einem schattigen Park. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts besuchten die Dekabristen Vasino, und am Ende des Jahrhunderts besuchte der Zemstvo-Arzt A. P. Chekhov, der aus dem benachbarten Melikhovo stammte, Vasino. Das Herrenhaus ist aus Holz, mit Verpflegung. Dieses Haus ist eines der wenigen Beispiele für hölzerne Herrenhäuser im Empire-Stil, die in der Region Moskau erhalten geblieben sind. Nach der Revolution beherbergte es eine Schule, dann ein Erholungsheim. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR stand das Gebäude viele Jahre verlassen da. Die Restaurierung begann im Jahr 2014.

Auf dem Foto von 1991 ist das Gutshaus noch in gutem Zustand,

es beherbergte viele Jahre eine Schule

Ein weiteres Foto von 1991 - man sieht, dass das Gebäude in gutem Zustand ist

Das Haus war bis in die 1990er Jahre in gutem Zustand, stand dann mehr als 20 Jahre in einem verlassenen Zustand,

und jetzt ist die Restaurierung mit einer vollständigen Restaurierung der ursprünglichen Holzstrukturen im Gange

Herrenhaus Vasino. Hausplan - Restaurierungsprojekt

Herrenhaus Vasino. Querschnitt eines Hauses - Restaurierungsprojekt

Interessant ist auch die Herangehensweise an die Innendekoration. Auch innerhalb der Wände des Hauses wurde nicht verputzt, sondern die Tapeten einfach auf die Bretter geklebt. Die Reste dieser Tapeten sind zumindest heute an den Wänden zu sehen, im Prozess der Restaurierung können sie studiert und ihr Design nachgebildet werden.

Im Allgemeinen liefert die Bekanntschaft mit dem Vasino-Anwesen eine große Menge an Informationen über die Methoden des Baus armer Landgüter im 19. Jahrhundert.

Herrenhaus Vasino. erhaltenes Tapetenfragment

mit einer Veranda mit Blick auf den Innenhof mit gemusterten Klammern

Fassade - Restaurierungsprojekt

Plan - Restaurierungsprojekt

Die geschnitzten Holzdetails der Fassadendekoration wiederholen sozusagen die beliebten Motive im Empire-Stil, die wir beim Verputzen der Fassaden von Steinhäusern gewohnt sind.

Besonders beeindruckend ist die Ausführung von Säulen und Kapitellen in Holzausführung.

Die Innenräume des Gebäudes sind in traditioneller Stuckausführung ausgeführt,

und Öfen sind in ihnen sehr wichtig

5. Haus von Sokovikov in Wologda

Ganz anders sieht Sokovikovs Haus in Wologda aus. Im Gegensatz zu den meisten Herrenhäusern aus Holz hat dieses Gebäude zwei Stockwerke. Seit 1830 das Haus des Erzpriesters P. V. Vasilevsky, seit 1867 - des Kaufmanns I. M. Sokovikov. Sein letzter Besitzer war der Sohn von Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. 1918 wurde das Haus verstaatlicht. Im Frühjahr beherbergte das Gebäude die Österreichische Botschaft. Nach der Revolution änderte sich der Zweck des Hauses ständig, in den achtziger Jahren gab es ein Museum zur Geschichte der Jugendbewegung, es fanden Ausstellungen statt.

Das Sokovikov-Haus ist in seiner architektonischen Gestaltung einzigartig für Wologda. Hervorzuheben sind die für die Häuser der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts typischen Grundrissmerkmale: das Vorhandensein eines Zwischengeschosses, die Lage des Haupteingangs vom Hof ​​aus. Die Architektur ist im Empire-Stil gestaltet: Das Haus vermittelt den Eindruck von Schlichtheit und Feierlichkeit zugleich. Ausdrucksstark ist die Gestaltung des Portikus an der Nordfassade: Zwei weit auseinander stehende Säulenpaare, die auf dem Sims des Untergeschosses stehen und mit einem Dreiecksgiebel das Gebälk tragen, bilden einen Balkon mit Balustrade. Die Balkontür wird als großes Dreifachfenster mit aufwändiger Verkleidung interpretiert. Das Haus ist mit einem großen Projektionsgesims mit großen Vorsprüngen - Dentikeln - vervollständigt. Über den kleinen Fenstern im ersten Stock befinden sich halbbogige verzierte geschnitzte Architrave. Im zweiten Stock werden die hohen Fenster der beiden Straßenfassaden von gerahmten Architraven mit leichten und einfachen Sandriks eingerahmt.

Heutzutage bevorzugen die meisten Menschen ein komfortables und maximal funktionales Wohnen. Es gibt jedoch auch seltene Kenner der alten Klassiker, die ihr Zuhause in den besten Traditionen der Vergangenheit dekorieren möchten. Typischerweise gehören zu dieser Kategorie reiche Leute, die mehr als eine Art von Immobilien besitzen, Sammler und Antiquitätenhändler, die einerseits experimentierfreudig sind und andererseits der Tradition treu bleiben.

Bis heute ist das Innere des 19. Jahrhunderts, das die Häuser des aristokratischen Adels dominierte, eine der aufschlussreichsten Seiten, die die Geschichte der Architektur und des Lebens des Russischen Reiches beschreiben. Zum Beispiel gibt es im berühmten Pawlowsk-Palast eine ganze Ausstellung, die dem Wohninterieur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts gewidmet ist, was es Ihnen ermöglicht, wie eine Zeitmaschine in ein anderes Jahrhundert zu reisen.

Versuchen wir festzustellen, welche Merkmale des Interieurs des 19. Jahrhunderts in verschiedenen Jahrzehnten des Jahrhunderts vorhanden waren.

So ließ sich der russische Adel zu Beginn des 19. Jahrhunderts häufig in Landgütern oder Herrenhäusern innerhalb der Stadt nieder. Zusammen mit den Eigentümern lebten Bedienstete im Haus, die nach Status klassifiziert waren. Die Häuser, in denen die Herren wohnten, bestanden meist aus drei Stockwerken. Es waren die Räume des ersten Stocks im Inneren des 19. Jahrhunderts, die den Bediensteten gegeben wurden, Wirtschaftsräume, Küche, Wirtschaftsräume.

Im zweiten Stock befanden sich Gästehäuser, die oft aus angrenzenden Wohnzimmern, Fluren und einem Esszimmer bestanden. Aber im dritten Stock befanden sich größtenteils die Villen.

Das Interieur des 19. Jahrhunderts war zu Beginn des Jahrhunderts von Klassizismus und Empirestilen geprägt. Die meisten Zimmer waren in Harmonie miteinander und enthielten Möbel im gleichen Stil, oft aus Mahagoni mit Stoffbesatz, verziert mit vergoldeten, Messing- oder Bronzeelementen. Die Wände in den Häusern waren oft mit einer satten grünen, blauen oder violetten Farbe gestrichen oder mit gestreiften Papiertapeten überklebt.

Ein obligatorischer Raum in jedem Wohnhaus war das Büro des Eigentümers, dessen Möbel oft aus Pappel oder Birke bestanden. Einen bedeutenden Platz nahmen auch Porträträume ein, die mit gestreiften Tapeten dekoriert und mit Porträts in schweren und massiven vergoldeten Rahmen geschmückt waren.

Das Schlafzimmer wurde normalerweise in zwei Zonen unterteilt: das Schlafzimmer und das Boudoir, insbesondere in den Zimmern junger Damen. In reicheren Häusern befand sich das Boudoir im Raum neben dem Schlafzimmer. Das Boudoir im Inneren des 19. Jahrhunderts hatte nicht nur die Funktion eines Toilettenraums, sondern war der persönliche Raum der Gastgeberin, wo sie lesen, sticken oder einfach nur mit ihren Gedanken allein sein konnte.

Das Interieur des 19. Jahrhunderts in den 40-60er Jahren geriet unter den Einfluss von Romantik, Neogotik und pseudorussischem Stil. Die Fenster in den Häusern wurden mit schweren drapierten Stoffen verhängt. Auf den Tischen lagen Tischdecken. Der gotische Trend manifestierte sich manchmal in der Mode für Lanzettenfenster mit Buntglasfenstern. Ungefähr während der Regierungszeit von Nikolaus II. Wurde eine Mode für eingeführt französische Art. Mahagoni-Möbel wichen Rosenholz, und im Inneren tauchten Dekorationsgegenstände wie Porzellanvasen und Figuren auf. Und wenig später begannen sich vor allem in den Herrenschlafzimmern orientalische Motive zu spiegeln. Beispielsweise wurden Waffen als Dekoration an die Wände gehängt, Wasserpfeifen und andere Raucherutensilien konnten in den Räumen vorhanden sein, die Besitzer kleideten sich oft gerne in Roben mit orientalischen Motiven. Bei den Wohn- und Damenschlafzimmern blieb jedoch der zweite Rokokostil dominant.

Die Innenausstattung des späten 19. Jahrhunderts beginnt im Vergleich zu Anfang und Mitte des Jahrhunderts etwas zu verblassen. Dies liegt daran, dass viele bürgerliche Familien bankrott gingen und sich in einer wenig beneidenswerten finanziellen Situation befanden. Gleichzeitig blieb der wissenschaftliche und technologische Fortschritt nicht stehen, der Tüll und Tischdecken aus Maschinenspitze in den Innenraum brachte.

Anstelle von Häusern wurden im 19. Jahrhundert Wohnungen beliebter, die den Eklektizismus vieler Baustile vereinten. An die Stelle der Landgüter traten vorstädtische Datschen, deren Innenräume oft im pseudorussischen Stil dekoriert waren, der aus Balken mit geschnitzten Decken und einem unveränderlichen Buffet im Speisesaal bestand.

Gegen Ende des Jahres kam der Jugendstil zur Geltung, der ausnahmslos bei allen Einrichtungsgegenständen sanft geschwungene Linien vorschlug.

Das Interieur des 19. Jahrhunderts kann in Bezug auf die Sättigung verschiedener Stile vielleicht den ersten Platz unter anderen Jahrhunderten einnehmen, da es unter dem Einfluss des Historismus solche Trends wie Klassizismus, Rokoko, Gotik und in der Mitte des Jahrhunderts Eklektizismus widerspiegelte styles war geboren und entfaltete sich am Ende zu seiner eigenen, einzigartigen Moderne.

Der Beginn des 19. Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch das Aufkommen eines architektonischen und innenarchitektonischen Trends namens Empire in Frankreich. Der sogenannte imperiale Stil zeichnet sich durch Luxus und Feierlichkeit aus, um die Größe von Kaiser Napoleon zu betonen. Eine organische Kombination aus römischer Antike, ägyptischen Motiven, architektonischer Monumentalität der Innenräume, einer Fülle von Vergoldungen und helle Farben in der Dekoration ließ den französischen Empire-Stil für eine ziemlich lange historische Periode bestehen und wurde mit einigen Änderungen sowohl vom russischen Kaiserhof als auch vom bürgerlichen Deutschland übernommen. Das 19. Jahrhundert ermöglicht es Ihnen, in die Atmosphäre der Pracht und des Luxus der damaligen Ballsäle, Wohnzimmer und Boudoirs einzutauchen.

Charakteristische Merkmale des Stils

Empire als Architektur- und Einrichtungsstil entstand im frühen 19. Jahrhundert mit leichte Hand Napoleon Bonaparte. Es wurde entworfen, um die Größe des Kaisers zu betonen, indem es Feierlichkeit, Luxus und Strenge kombinierte.

Die Grundlage des Reiches ist die römische Antike mit ihren monumentalen Bögen, Säulen, Karyatiden. Architektur und Interieur des 19. Jahrhunderts im imperialen Stil zeichnen sich durch Monumentalität, Integrität und Symmetrie aus.

Die Dekoration verwendete Mahagoni, Marmor, Bronze und Vergoldung. Die Wände waren mit Gemälden antiker Szenen und Flachreliefs geschmückt. An der Decke wurden Gipsleisten verwendet.

Die Innenräume des 19. Jahrhunderts im Empire-Stil sind in satten Farben gestaltet: Blau, Rot, Grün, Türkis, Weiß. Sie passen gut zu einer Fülle von Vergoldungen und kunstvollem Dekor. Auch Pastelltöne wurden oft verwendet: Milchig, Beige, Lavendel, Hellblau, Pistazie, Minze.

Die Dekoration wurde durch monumentale Mahagonimöbel mit dekorativen Bronzeüberzügen oder vergoldeten Schnitzereien ergänzt. Tiermotive in Möbeln waren beliebt: Beine in Form von Pfoten, Armlehnen mit Löwenköpfen. löste eine Mode für authentische Utensilien aus, die später das französische Reich beeinflussten und sich organisch mit antiken Motiven in das Interieur einfügten. Militärische Themen waren nicht weniger beliebt: Gemälde mit Schlachtszenen, Waffen.

Wände

Die Wände im Inneren des 19. Jahrhunderts im imperialen Stil wurden mit antiken Szenen und exotischen Landschaften bemalt. Oft gab es Flachreliefs. Tapeten wurden selten verwendet, hauptsächlich mit einem Muster in Form von Monogrammen oder strengen Streifen. In den Schlafzimmern und Boudoirs waren die Wände mit Stoffen verkleidet, die mit Akanthus im römischen Stil verziert waren. Bei der Farbgebung dominierten helle Töne: Rot, Blau, Grün und auch Weiß. Sie sind wunderbar mit einer Fülle von Vergoldungen kombiniert, die die Erhabenheit und Identität der Situation betonen.

Ein charakteristisches Merkmal des Empire-Stils sind Stuckleisten in der Dekoration der Wände. Säulen wurden aus Marmor, Malachit und anderen Ziersteinen hergestellt, Stuckleisten wurden mit Vergoldung bedeckt. Riesige Spiegel sind ein wesentliches Merkmal des Interieurs des 19. Jahrhunderts. Sie wurden aktiv im Dekor verwendet, ergänzt durch kunstvolle vergoldete Rahmen.

Decke

Die Decken in Innenräumen im Empire-Stil sind immer hoch, gewölbt oder gerade. Die Hauptfarbe ist weiß. Die Decke war mit Gemälden und Grisaille verziert. Stuck ist aus dem Interieur des 19. Jahrhunderts im imperialen Stil nicht mehr wegzudenken. Überall wurden Rosetten, Gesimse, Zierleisten und andere Dekorationen aus Gips verwendet. Oft war der Stuck mit Vergoldung bedeckt. Die strenge Zentralisierung der Komposition und die für den römischen Stil charakteristische Symmetrie sind im Empire-Stil deutlich zu erkennen. Die Mitte der Decke war notwendigerweise mit Mustern verziert und durch einen prächtigen hängenden Kronleuchter ergänzt. Vergoldung und Kristall betonten harmonisch das Feierliche

Lichtspiele im imperialen Stil wichtige Rolle. Bei großes Gebiet In den Räumen wurden oft mehrere große, symmetrisch angeordnete Kronleuchter installiert. Außerdem befanden sich im Raum Wand- und Tischleuchter. Zahlreiche Lichter, die sich in Spiegeln und Vergoldungen widerspiegelten, schufen eine einzigartige Atmosphäre von Feierlichkeit und Erhabenheit.

Möbel

Im Inneren war das Mobiliar monumental, wie ein architektonisches Kunstwerk. Es wurden ausschließlich architektonische Elemente wie Säulen, Gesimse und Karyatiden verwendet. Arbeitsplatten wurden oft aus einem einzigen Stück Marmor oder Malachit hergestellt. Sofas, Sessel, Sofas waren glatte ergonomische Formen.

Mahagoni war weit verbreitet. Die Möbel waren mit Bronzeplatten, vergoldeten Schnitzereien, als Tiere stilisierten Beinen und Armlehnen verziert. Tiermotive sind im imperialen Stil deutlich sichtbar: Löwenköpfe und -pfoten, Adlerflügel, Schlangen. waren beliebt u Mystische Kreaturen: Greife, Sphinxe. Die Polsterung von Sofas, Stühlen, Sesseln im französischen Empire-Stil ist meist monophon, aus Marmor oder Leder. In den Innenräumen tauchten runde Tische auf einem Bein auf, Sideboards für Geschirr und modischen Nippes, ein Sekretär mit Bücherregal.

Dekor

Das Dekor des 19. Jahrhunderts wird von antiken römischen und ägyptischen Motiven dominiert - Säulen, Friese, Pilaster, Ornamente mit Akanthusblättern, Sphinxen, Pyramiden. Die Ära der napoleonischen Kriege konnte sich nur auf das Innere auswirken. Bilder von Waffen waren weit verbreitet: Säbel, Schilde, Pfeile, Kanonen, Kanonenkugeln. Die damaligen Dekorateure kamen am Lorbeerkranz als Symbol der Größe nicht vorbei. Es ist überall zu finden.

Das Innere ist vollgestopft mit Gipsstatuen, Gemälden und riesigen Spiegeln in massiven vergoldeten Rahmen. Komplexe Vorhänge an Fenstern und Wänden sind ein charakteristisches Merkmal des Empire-Stils. Die Betten waren mit Baldachinen geschmückt. Das gesamte Dekor im Inneren des imperialen Stils wird sorgfältig überprüft, und die gleichen Bilder finden sich im Dekor von Möbeln, Wänden, Accessoires und sogar Büchern.

Russisches Reich

Das russische Interieur des 19. Jahrhunderts nahm viel vom französischen Reich, überarbeitete es und milderte es. Anstelle von Mahagoni- und Bronzeauflagen auf Möbeln wurden karelische Birke, Esche und Ahorn verwendet. Die Möbel waren mit vergoldeten Schnitzereien verziert. Die Kreaturen der ägyptischen Mythologie wurden erfolgreich durch slawische ersetzt. Anders als das französische Reich, das die Persönlichkeit des Kaisers in erster Linie erhebt, achtete das russische Reich mehr auf die Größe der Staatsmacht. Marmor wurde durch Ural-Malachit, Lapislazuli und andere Schmucksteine ​​ersetzt.

Das Russische Reich teilte sich allmählich in zwei Richtungen auf: metropolitan und provinziell. Stolichny war eher französisch, aber weicher und plastischer. Einen unbestreitbaren Beitrag zur Entwicklung des Stils leistete der Italiener Carl Rossi. Die Provinzversion des Russischen Reiches war noch zurückhaltender, nahe am Klassizismus.

Empire ist ein heller und majestätischer Stil in der Architektur und Innenarchitektur des 19. Jahrhunderts. Die Pracht und Identität der Innenräume sollte die Größe des Kaisers betonen. Charakteristische Eigenschaften imperialen Stil sind zentrierte Komposition, leuchtende Farben, eine Fülle von Vergoldungen, Stuck, riesige Spiegel, antike, ägyptische, tierische und militärische Motive.

Es gibt Möglichkeiten, den Stil des 19. Jahrhunderts in der modernen Innenarchitektur zu verwenden. Designer können ein solches Projekt mit modernen Materialien und stilisierten Objekten zum Leben erwecken. Luxuriöser Empire-Stil kann jede Wohnung schmücken, es gäbe einen Wunsch und Möglichkeiten.

In einem solchen Raum könnte ein Diener Dienst haben. Mahagoni-Möbel mit Messingauflagen sind im Stil von "Jacob" gefertigt.

Probe für Porträt(1805-1810) wurde das entsprechende Zimmer im Nachlass des Grafen A. A. Arakcheev in Gruzino. Leider wurde das Anwesen selbst während des Großen Vaterländischen Krieges vollständig zerstört. Der Porträtraum ist im frühen russischen Empire-Stil eingerichtet, die Wände sind wie Streifentapeten gestrichen.

Kabinett(1810er) war ein obligatorisches Attribut eines Adelsgutes. In dem in der Ausstellung präsentierten Interieur besteht das Möbelset aus karelischer Birke, der Schreibtisch und der Sessel aus Pappelholz. Wandmalerei imitiert Papiertapeten.

Esszimmer(1810-1820) - ebenfalls im Empire-Stil gefertigt.

Schlafzimmer(1820er) ist funktional in Zonen unterteilt: das eigentliche Schlafzimmer und das Boudoir. In der Ecke steht ein Kiot. Das Bett ist mit einem Paravent abgedeckt. Im Boudoir konnte die Gastgeberin ihren Geschäften nachgehen - Handarbeiten, korrespondieren.

Boudoir(1820er) befand sich neben dem Schlafzimmer. Wenn es die Verhältnisse zuließen, war es ein separater Raum, in dem die Hausherrin ihren Geschäften nachging.

Prototyp Wohnzimmer(1830er Jahre) diente als Wohnzimmer von P. V. Nashchekin, einem Freund von A. S. Puschkin, nach einem Gemälde von N. Podklyushnikov.

Das Arbeitszimmer des jungen Mannes (1830er Jahre) wurde auf der Grundlage von Puschkins "Eugen Onegin" geschaffen (es ist interessant, es mit dem Trigorskoje-Anwesen zu vergleichen, das zum Prototyp des Larins-Hauses aus diesem Roman wurde). Hier sieht man den Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort, dekorative Stoffe werden aktiv genutzt. Die Prägnanz, die dem Imperium innewohnt, verschwindet allmählich.

INNENRÄUME 1840-1860

Die 40er - 60er Jahre des 19. Jahrhunderts - die Zeit der Dominanz der Romantik. Zu dieser Zeit war der Historismus beliebt: Pseudogotik, zweites Rokoko, neogriechische, maurische und später pseudorussische Stile. Generell dominierte bis Ende des 19. Jahrhunderts der Historismus. Die Interieurs dieser Zeit sind geprägt von der Sehnsucht nach Luxus. Die Zimmer sind voller Möbel, Dekorationen und Schnickschnack. Die Möbel wurden hauptsächlich aus Walnuss-, Palisander- und Sacchardholz hergestellt. Fenster und Türen waren mit schweren Vorhängen bedeckt, Tische waren mit Tischdecken bedeckt. Auf den Böden wurden Orientteppiche verlegt.

Zu dieser Zeit wurden die Ritterromane von W. Scott populär. In vielerlei Hinsicht werden unter ihrem Einfluss Landgüter und Datschen im gotischen Stil gebaut (ich habe bereits über einen von ihnen geschrieben - Marfino). In den Häusern wurden auch gotische Kabinette und Wohnzimmer eingerichtet. Die Gotik drückte sich in Buntglasfenstern, Bildschirmen, Bildschirmen aus, dekorative Elemente Raumdekorationen. Bronze wurde aktiv zur Dekoration verwendet.

Ende 40er-Anfang 50er. Das 19. Jahrhundert war geprägt vom Aufkommen des „zweiten Rokoko“, auch „à la Pompadour“ genannt. Es wurde in der Mitte des 18. Jahrhunderts in Anlehnung an die Kunst Frankreichs ausgedrückt. Viele Gutshöfe wurden im Rokokostil erbaut (zum Beispiel das heute sterbende Nikolo-Prozorovo bei Moskau). Die Möbel wurden im Stil Ludwigs XV. gefertigt: Palisandergarnituren mit Bronzeverzierungen, Porzellaneinsätze in Form von Blumensträußen und galanten Szenen. Im Allgemeinen war der Raum wie eine kostbare Kiste. Dies galt insbesondere für die Räumlichkeiten der weiblichen Hälfte. Die Zimmer auf der Herrenseite waren lakonischer, aber auch nicht ohne Eleganz. Oft waren sie im "orientalischen" und "maurischen" Stil dekoriert. Osmanische Sofas kamen in Mode, Waffen schmückten die Wände, persische oder türkische Teppiche lagen auf den Böden. Es könnten auch Wasserpfeifen und Raucher im Zimmer sein. Der Besitzer des Hauses, gekleidet in ein orientalisches Gewand.

Ein Beispiel für das obige ist Wohnzimmer(1840er Jahre). Die Möbel darin sind aus Nussbaumholz, gotische Motive lassen sich in der dekorativen Ausführung nachzeichnen.

Nächster Raum - Gelbes Wohnzimmer(1840er Jahre). Das darin vorgestellte Set wurde vermutlich nach den Zeichnungen des Architekten A. Bryullov für eines der Wohnzimmer des Winterpalastes in St. Petersburg angefertigt.

Junges Mädchen anziehen(1840-1850) im Rokoko-Stil aus Nussholz. Ein solcher Raum könnte sich sowohl in einer Hauptstadtvilla als auch in einem Provinzgut befinden.

IN Kabinett-Boudoir(1850er Jahre) im Stil des „zweiten Rokoko“ werden kostbare Möbel „à la Pompadour“ präsentiert, furniert Rosenholz, mit Einsätzen aus vergoldeter Bronze und bemaltem Porzellan.

Schlafzimmer eines jungen Mädchens(1850-1860) besticht durch seine Pracht, es ist auch ein Beispiel für das „zweite Rokoko“.

INTERIEURS 1870-1900

Diese Zeit ist geprägt von der Glättung der Unterschiede zwischen adeligen und bürgerlichen Interieurs. Viele alte Adelsfamilien wurden allmählich ärmer und gaben Industriellen, Finanziers und Geistesarbeitern ihren Einfluss. Die Innenarchitektur wird in dieser Zeit von den finanziellen Möglichkeiten und dem Geschmack des Eigentümers bestimmt. Technischer Fortschritt und die Entwicklung der Industrie trug zur Entstehung neuer Materialien bei. So tauchten maschinell hergestellte Spitzen auf, Fenster wurden mit Tüllvorhängen geschmückt. Zu dieser Zeit erschienen Sofas in neuen Formen: rund, doppelseitig, kombiniert mit Bücherregalen, Regalen, Jardinieren usw. Polstermöbel erscheinen.

In den 1870er Jahren, unter dem Einfluss der Weltausstellung in Paris 1867, kam der Stil Ludwigs XVI. in Mode. Der Boule-Stil erlebt eine Wiedergeburt, benannt nach A. Sh. Boule, der unter Ludwig XIV. arbeitete - die Möbel wurden mit Schildkröten, Perlmutt und Bronze verziert. Die Räume dieser Zeit sind mit Porzellan aus russischen und europäischen Fabriken dekoriert. Zahlreiche in Walnussholz gerahmte Fotografien schmückten die Wände.

Die Hauptwohnform ist eine Wohnung in einem Mehrfamilienhaus. Sein Design war oft durch eine Mischung von Stilen gekennzeichnet, eine Kombination von nicht zusammenpassenden Dingen, nur durch die Gemeinsamkeit von Farbe, Textur usw. Im Allgemeinen war das Interieur dieser Zeit (wie auch die Architektur im Allgemeinen) eklektischer Natur. Die Räume glichen manchmal eher einer Ausstellungshalle als einem Wohnraum.

Der pseudorussische Stil kommt in Mode. In vielerlei Hinsicht wurde dies durch die Architekturzeitschrift „Architect“ ermöglicht. Landhäuser oft in diesem Stil gebaut (zum Beispiel in der Nähe von Moskau Abramtsevo). Wenn die Familie in einer Wohnung lebte, konnte eines der Zimmer, normalerweise das Esszimmer, im pseudorussischen Stil eingerichtet werden. Die Wände und die Decke waren mit Buchen- oder Eichenplatten verkleidet, die mit Schnitzereien bedeckt waren. Oft gab es im Speisesaal ein riesiges Buffet. IN dekorative Gestaltung Motive der Bauernstickerei wurden verwendet.

Ende der 1890er Jahre bildete sich der Jugendstil (aus dem Französischen moderne – modern) heraus, der sich in der Ablehnung von Imitationen, geraden Linien und Winkeln ausdrückte. Modern ist glatt geschwungene natürliche Linien, neue Technologien. Das Jugendstil-Interieur zeichnet sich durch die Einheit des Stils und die sorgfältige Auswahl der Gegenstände aus.

purpurrotes Wohnzimmer(1860-1870er) beeindruckt durch Pracht und Luxus im Louis XVI-Stil, verbunden mit dem Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort.

Kabinett(1880er) ist vielseitig. Hier werden verschiedene, oft inkompatible Items gesammelt. Ein ähnliches Interieur könnte sich im Haus eines angesehenen Anwalts oder Finanziers befinden.

Esszimmer(1880-1890) im russischen Stil.

Ahorn Wohnzimmer(1900) - ein schönes Beispiel des Jugendstils.

So zog das gesamte 19. Jahrhundert vor unseren Augen ab: vom Empire-Stil mit seiner Nachahmung antiker Kultur zu Beginn des Jahrhunderts über die Stilfaszination des Historismus in der Mitte des Jahrhunderts bis hin zum Eklektizismus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts das Jahrhundert und das Einzigartige, anders als alles Moderne an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Maria Anaschina