Wohnzimmer im Stil des 19. Jahrhunderts. S. Devyatova

sollte mit Schönheit und Luxus überraschen, das sind Prunkräume zum Bewundern, aber war es möglich, in ihnen zu arbeiten und zu entspannen? Kein Wunder, dass die Könige ihre Landsitze mehr liebten.
Die Adligen hatten manchmal auch herrschaftliche Villen in St. Petersburg und etwas Einfaches in der Provinz. Und oft nur die einfachsten Herrenhäuser der Provinz. Auf den Gemälden sieht man sowohl die luxuriösesten, die die Maler des Winterpalastes für die Nachwelt festgehalten haben, als auch bescheidene Zeichnungen von vielleicht Leibeigenen, in denen Familienkomfort und edles Leben dargestellt werden.

Podkljutschnikow N. Wohnzimmer im Haus der Naschtschokins in Moskau

Was wir sehen, ist, dass die Wände größtenteils einfarbig sind und mit Gemälden behangen sind, die Möbel vom gleichen Typ sind, die Polsterung mit der Zeit immer vielfältiger wird, aber die Decken variieren, obwohl die Höhe der Räume oft niedrig ist

Podklyuchnikov N. Kabinett P.N. Zubova. 1840

Sredin A.V. Zimmer im Belkino-Anwesen 1907.

Wohnzimmer im Anwesen Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Innenraum in einem Adelshaus.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

Innenraum in Soimonovs Haus auf Malaya Dmitrovka in Moskau. Unbekannt Künstler.

Sverchkov V.D. Innenansicht des Zimmers. 1859

Zelentsov K.A. In den Zimmern

Zelentsov K.A. Wohnzimmer mit Säulen

Unbekannter Künstler. Wohnzimmerinnenraum

Nachlass von Peach L. Porechye. Bibliothek.

Nachlass von Peach L. Porechye. Museum. 1855

Rakovich A. N. Innere. 1845

Tikhobrazov N.I. Innenraum des Anwesens der Lopuchins. 1844

Tikhobrazov N.I. Innenraum von St. Petersburg

Premazzi L. Herrenhaus von Baron A. L. Stieglitz. Weißes Wohnzimmer.
Hier geht es um die luxuriösen Adelsvillen, die von denselben Künstlern bemalt wurden, die auch den Winterpalast gemalt haben. Der Hauptfinanzier des Imperiums, Vorsitzender der Staatsbank, eine Person, die ihm nahe steht königliche Familie, besaß einen prächtigen Palast in St. Petersburg, den er später für Großfürst Pawel Alexandrowitsch erwarb.

Premazzi L. Herrenhaus von Baron A. L. Stieglitz. Goldenes Wohnzimmer

Premazzi L. Herrenhaus von Baron A. L. Stieglitz. Wohnzimmer


Premazzi L. Herrenhaus von Baron A. L. Stieglitz. Vorderbüro.

Premazzi L. Herrenhaus von Baron A. L. Stieglitz. Büro der Baronin.

Premazzi L. Herrenhaus von Baron A. L. Stieglitz. Bibliothek

Neulich habe ich es geschafft, ein unglaublich „leckeres“ ( für Feinschmecker und Fotografen) Ort - das Anwesen des Fabrikanten Dumnov im Dorf Zarechye, Gebiet Wladimir.

Das Fabrikantenhaus ist gleichzeitig Webereimuseum, Vorzeigekaufmannssiedlung des späten 19. Jahrhunderts und Hotel. Beeindruckend sind die nachgebildeten Innenräume eines reichen Kaufmannshauses mit antiken Gegenständen...

Da wir das Anwesen eher aus Museumsgründen besuchten, konnten wir uns kaum darauf einlassen interessanteste Geschichte dieser Ort.

Daher geben wir seine Beschreibung aus einer Ressource eines Drittanbieters (strana.ru) und verzieren den Text mit unseren Fotos: „Das Herrenhaus des Fabrikanten I.S. Dumnov im Dorf Zarechye hebt sich deutlich vom allgemeinen unprätentiösen Hintergrund ab: ein schönes zweistöckiges Haus mit schönen Platbands und einem starken Zaun. Hinter dem Zaun gibt es keinen wunderschönen Garten, Pavillons, ein echtes russisches Badehaus, das von der Straße aus sichtbar ist. Ein gepflegtes Dorfgrundstück mitten im Dorf.

Diese Pracht ist noch nicht so alt – am Ende des 20. Jahrhunderts unterschied sich das hundert Jahre alte Haus kaum von anderen Häusern, die dem Schicksal überlassen und ohne Besitzer zurückgelassen wurden. Das Anwesen wurde den Dumnovs im Zuge der Enteignung weggenommen, fast die gesamte Familie wurde inhaftiert und deportiert, und im Haus befand sich eine Landschule, die in den neunziger Jahren geschlossen wurde.

Bereits in der neuen Ära kehrte die Enkelin des letzten Dumnovs, Galina Maslennikova, nach Zarechye zurück. Es gelang ihr, das Familienhaus und ein Grundstück darunter zu kaufen. Das Ziel war sofort formuliert: nicht nur einen Wohnraum einzurichten, sondern in Zarechye ein Museum zu eröffnen.

Mit Hilfe von Sponsoren und mit Unterstützung des Wladimir-Susdal-Museums gelang es der Familie Maslennikov, das Anwesen in Ordnung zu bringen, antike Innenräume wiederherzustellen, einen Garten anzulegen und eine Sammlung von Exponaten zu sammeln, die dem einzigartigen Handwerk gewidmet sind, für das das Dorf steht von Zarechye war berühmt.

Tatsache ist, dass die Dumnov-Fabrik vor dem historischen Sieg des Proletariats Seide, Seidensamt und Plüsch herstellte und im Dorf fast jedes Haus Spinnräder und Webstühle hatte. Alle haben gewebt – Männer, Frauen, alte Leute und Kinder.

Nach der Revolution stellte sich heraus, dass den Menschen luxuriöse, feine Stoffe fremd waren, und die Produktion wurde auf künstliche Plüsch- und Futterstoffe umgestellt. Ohne die Begeisterung der Dumnov-Erbin, die von den Bewohnern von Zarechensk unterstützt wurde, wäre die Fischerei fast gestorben.

Sie spendeten bereitwillig Antiquitäten für die Museumssammlung – in fast jedem Haus lagen historische Gegenstände auf dem Dachboden, etwa das Spinnrad der Großmutter, Teile von Webmaschinen und verschiedene antike Utensilien. Einige Dinge wurden in anderen Dörfern gefunden und bei Antiquitätenhändlern gekauft. Heute ist das Museum zu Recht stolz auf das Vorhandensein eines Handwebstuhls, der in Museen mit ähnlichem Profil auf der Welt äußerst selten ist. Der gesamte Prozess der Stoffherstellung sowie die gesamte dafür notwendige Ausrüstung werden sorgfältig zusammengestellt und restauriert.

Die Ausstellung ist in zwei Häusern neben dem Haupthaus der Dumnovs untergebracht. Aus einer typischen Bauernhütte wurde ein kleines Museum, „Das Haus eines Landwebers“, und daneben wurde eine Kopie einer alten Privatfabrik gebaut, die Svetelka genannt wurde: Es ist eine zweistöckige Hütte, nur mit vielen Fenster, um es heller zu machen.

Interessanterweise besteht jedes Fenster nicht aus den üblichen zwei oder vier Gläsern, sondern aus einer Vielzahl kleiner Zellen. Dies erklärt sich durch vernünftige Einsparungen: Die Spindel brach oft ab und flog aus dem Fenster, und um nicht jedes Mal das gesamte teure Glas auszutauschen, wurden sie mit Bedacht in Fragmente geteilt.

Diese Ausstellung wurde 1976 unter der Leitung des Chefkurators des Pawlowsker Palastmuseums A. M. Kuchumov erstellt. Basierend auf literarischen und dokumentarischen Quellen, Gemälden, Zeichnungen und Fotografien wurden typische Innenräume der damaligen Zeit nachgebildet. Im Jahr 2000 wurde die Ausstellung mit Änderungen und Ergänzungen erneut eröffnet. Wenn man sich wie in einer Zeitmaschine von Saal zu Saal bewegt, vergeht vor seinen Augen ein ganzes Jahrhundert. Durch die Inneneinrichtung, die Art und Weise, wie unsere Vorfahren ihren Wohnraum gestalteten, können Sie die Psychologie und Philosophie der damaligen Menschen, ihre Einstellung und Weltanschauung besser verstehen.

17 Säle sind in 3 semantische Blöcke unterteilt:

• Russisches Adelsgut 1800-1830er Jahre,
• Großstadtaristokratisches Herrenhaus aus den 1830er-1860er Jahren,
• Stadtwohnung 1860-1890er Jahre.

Innenräume 1800-1830er Jahre

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war das typische Wohnhaus des Adels ein Herrenhaus oder eine Stadtvilla. In der Regel lebte hier eine große Familie und zahlreiche Bedienstete. Die Prunkräume befanden sich meist im zweiten Stock und bestanden aus einer Wohnraumfolge, einem Boudoir und einem Schlafzimmer. Die Wohnräume befanden sich im dritten Stock oder im Zwischengeschoss und hatten niedrige Decken. Im Erdgeschoss wohnten die Bediensteten, außerdem befanden sich hier Büroräume. War das Haus zweistöckig, befanden sich die Wohnräume in der Regel im Erdgeschoss und verliefen parallel zu den Wirtschaftsräumen.

Das Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts war die Zeit der Dominanz des Klassizismus, der einen klaren Rhythmus und voraussetzte einheitlicher Stil Platzierung von Möbeln und Kunst. Möbel bestanden meist aus Mahagoni und waren mit ziselierter vergoldeter Bronze oder Messingstreifen verziert. Das Interesse an der Antike breitete sich von Frankreich und anderen europäischen Ländern nach Russland aus. Daher werden wir im Inneren dieser Zeit antike Statuen und entsprechende Dekorationen sehen. Unter dem Einfluss Napoleons kam der von den Architekten C. Percier und P. Fontaine geschaffene Empire-Stil mit seinem Geist luxuriöser kaiserlicher Residenzen aus dem Römischen Reich in Mode. Möbel im Empire-Stil wurden aus karelischer Birke und Pappel gefertigt und oft bemalt grüne Farbe- Imitation alter Bronze, mit vergoldeten geschnitzten Details. Uhren und Lampen wurden aus vergoldeter Bronze gefertigt. Die Wände der Räume waren oft in reinen Farben gestrichen – Grün, Grau, Blau, Lila. Manchmal wurden sie mit Papiertapeten oder Papierimitationen, glatt oder gestreift, mit Ornamenten bedeckt.

Die Raumenfilade der Ausstellung wird eröffnet (Ende 18. – Anfang 19. Jahrhundert). In einem solchen Raum könnte ein Kammerdiener Dienst haben. Die Mahagonimöbel mit Messingauflagen sind im jakobinischen Stil gefertigt.

Probe für Porträt(1805-1810er Jahre) wurde zum entsprechenden Raum im Anwesen des Grafen A.A. Arakcheev in Gruzino. Leider wurde das Anwesen selbst während des Großen Vaterländischen Krieges vollständig zerstört. Vaterländischer Krieg. Der Porträtraum ist im Stil des frühen Russischen Empire dekoriert, die Wände sind mit Streifentapeten bemalt.

Kabinett(1810er Jahre) war ein obligatorisches Attribut eines Adelsstandes. In dem in der Ausstellung präsentierten Innenraum besteht das Möbelset aus karelischer Birke, der Schreibtisch und der Sessel aus Pappelholz. Die Farbgebung der Wände imitiert Papiertapeten.

Esszimmer(1810-1820er Jahre) – ebenfalls im Empire-Stil gefertigt.

Schlafzimmer(1820er Jahre) ist funktional in Zonen unterteilt: das Schlafzimmer selbst und das Boudoir. In der Ecke befindet sich ein Icon-Gehäuse. Das Bett ist mit einem Sichtschutz abgedeckt. Im Boudoir konnte die Gastgeberin ihren Geschäften nachgehen – Handarbeiten erledigen, Korrespondenz führen.

Boudoir(1820er Jahre) befand sich neben dem Schlafzimmer. Wenn es die Umstände erlaubten, war es ein separater Raum, in dem die Hausherrin ihren Geschäften nachging.

Als Prototyp Wohnzimmer(1830er Jahre) diente als Wohnzimmer von P. V. Nashchekin, einem Freund von A. S. Puschkin, nach einem Gemälde von N. Podklyushnikov.

Büro eines jungen Mannes(1830er Jahre) entstand auf der Grundlage von Puschkins „Eugen Onegin“ (es ist interessant, es damit zu vergleichen, das aus diesem Roman zum Prototyp des Larins-Hauses wurde). Hier zeigt sich der Wunsch nach Bequemlichkeit und Behaglichkeit, Dekostoffe werden aktiv eingesetzt. Der dem Empire-Stil innewohnende Lakonismus verschwindet allmählich.

Innenräume 1840-1860er Jahre

Die 40er – 60er Jahre des 19. Jahrhunderts waren die Zeit der Dominanz der Romantik. Zu dieser Zeit war der Historismus beliebt: pseudogotische, zweite Rokoko-, neugriechische, maurische und später pseudorussische Stile. Im Allgemeinen dominierte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts der Historismus. Die Innenräume dieser Zeit sind vom Wunsch nach Luxus geprägt. Die Räume sind mit einer Fülle an Möbeln, Dekorationen und Schmuckstücken gefüllt. Die Möbel wurden hauptsächlich aus Walnuss-, Palisander- und Sacchardanholz hergestellt. Die Fenster und Türen waren mit schweren Vorhängen bedeckt und die Tische waren mit Tischdecken bedeckt. Auf den Böden wurden orientalische Teppiche ausgelegt.

Zu dieser Zeit wurden W. Scotts Ritterromane populär. Weitgehend unter ihrem Einfluss entstehen Gutshöfe und Datschen im gotischen Stil (über eines davon habe ich bereits geschrieben -). In den Häusern wurden auch gotische Schränke und Wohnzimmer eingebaut. Die Gotik drückte sich in Buntglas an Fenstern, Paravents, dekorative Elemente Fertigstellung von Räumen. Bronze wurde aktiv zur Dekoration verwendet.

Die späten 40er und frühen 50er Jahre des 19. Jahrhunderts waren geprägt vom Aufkommen des „zweiten Rokoko“, auch „a la Pompadour“ genannt. Es drückte sich in einer Nachahmung der französischen Kunst der Mitte des 18. Jahrhunderts aus. Viele Anwesen wurden im Rokoko-Stil erbaut (zum Beispiel das heute sterbende Nikolo-Prozorovo in der Nähe von Moskau). Die Möbel wurden im Stil Ludwigs XV. gefertigt: Palisandermöbel mit Bronzeverzierungen, Porzellaneinsätze mit Gemälden in Form von Blumensträußen und galanten Szenen. Insgesamt wirkte der Raum wie eine kostbare Kiste. Dies galt insbesondere für die Frauenquartiere. Die Räume auf der Herrenseite waren lakonischer, aber auch nicht ohne Anmut. Sie waren oft im „orientalischen“ und „maurischen“ Stil dekoriert. Osmanische Sofas kamen in Mode, die Wände wurden mit Waffen verziert und die Böden waren mit persischen oder türkischen Teppichen bedeckt. Es könnten auch Wasserpfeifen und Räuchergefäße im Zimmer vorhanden sein. Der Besitzer des Hauses trug ein orientalisches Gewand.

Ein Beispiel dafür ist Wohnzimmer(1840er Jahre). Die darin befindlichen Möbel sind aus Walnussholz gefertigt dekorative Veredelung Gotische Motive sind erkennbar.

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Nächster Raum - Gelbes Wohnzimmer(1840er Jahre). Das darin präsentierte Set wurde für eines der Wohnzimmer des Winterpalastes in St. Petersburg angefertigt, vermutlich nach den Zeichnungen des Architekten A. Bryullov.

Junges Mädchen beim Anziehen(1840-1850er Jahre) im „Walnuss-Rokoko“-Stil gefertigt. Ein ähnlicher Raum könnte sich in einem Stadthaus oder in einem Provinzanwesen befinden.

IN Kabinett-Boudoir(1850er Jahre) im „zweiten Rokoko“-Stil präsentiert teure Möbel „a la Pompadour“, furniert rosa Baum, mit Einsätzen aus vergoldeter Bronze und bemaltem Porzellan.

Schlafzimmer eines jungen Mädchens(1850-1860er Jahre) besticht durch seine Pracht und ist zugleich ein Beispiel des „zweiten Rokoko“.

Innenräume 1870-1900

Diese Zeit ist durch eine Glättung der Unterschiede zwischen edlem und bürgerlichem Interieur gekennzeichnet. Viele alte Adelsfamilien wurden nach und nach ärmer und verloren ihren Einfluss an Industrielle, Finanziers und Intellektuelle. Die Innenarchitektur wird in dieser Zeit von den finanziellen Möglichkeiten und dem Geschmack des Eigentümers bestimmt. Technologischer Fortschritt und industrielle Entwicklung trugen zur Entstehung neuer Materialien bei. So entstand Maschinenspitze und Fenster wurden mit Tüllvorhängen verziert. Zu dieser Zeit erschienen Sofas in neuen Formen: rund, doppelseitig, kombiniert mit Dingsbums, Regalen, Jardinieres usw. Polstermöbel erscheinen.

In den 1870er Jahren kam, beeinflusst durch die Weltausstellung 1867 in Paris, der Louis-XVI-Stil in Mode. Der „Bul“-Stil erlebt eine Wiedergeburt, benannt nach A. Sh. Bulya, der unter ihm arbeitete Ludwig XIV– Die Möbel waren mit Schildkröten, Perlmutt und Bronze verziert. Die Räume dieser Zeit sind mit Porzellan aus russischen und europäischen Fabriken dekoriert. Die Wände waren mit zahlreichen Fotografien in Walnussrahmen geschmückt.

Die wichtigste Wohnform ist eine Wohnung in einem Mietshaus. Sein Design zeichnete sich oft durch eine Stilmischung aus, eine Kombination unvereinbarer Dinge nur aufgrund der Ähnlichkeit von Farbe, Textur usw. Im Allgemeinen war das Innere dieser Zeit (wie die Architektur im Allgemeinen) eklektischer Natur. Die Räume erinnerten teilweise eher an eine Ausstellungshalle als an einen Wohnraum.

Pseudorussischer Stil kommt in Mode. Dies wurde maßgeblich durch die Architekturzeitschrift Zodchiy erleichtert. Landhäuser wurden oft in diesem Stil gebaut (zum Beispiel Podmoskovnoe). Wenn die Familie in einer Wohnung lebte, könnte eines der Zimmer, normalerweise das Esszimmer, im pseudorussischen Stil eingerichtet werden. Wände und Decke waren mit Buchen- oder Eichenholzplatten verkleidet und mit Schnitzereien bedeckt. Im Speisesaal gab es oft ein riesiges Buffet. IN dekoratives Design Es wurden bäuerliche Stickmotive verwendet.

Ende der 1890er Jahre entstand der Jugendstil (von französisch moderne – modern), der sich in der Ablehnung von Nachahmung, geraden Linien und Winkeln ausdrückte. Modern sind sanft geschwungene natürliche Linien, neue Technologien. Das Interieur im Jugendstil zeichnet sich durch stilistische Einheit und sorgfältige Auswahl der Objekte aus.

Himbeer-Wohnzimmer(1860-1870er Jahre) besticht durch seinen Prunk und Luxus im Louis-XVI-Stil, gepaart mit dem Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort.

Kabinett(1880er Jahre) ist vielseitig. Hier werden verschiedene, oft inkompatible Artikel gesammelt. Ein ähnlicher Innenraum könnte im Haus eines renommierten Anwalts oder Finanziers sein.

Esszimmer(1880-1890er Jahre) im russischen Stil gefertigt. Ein obligatorisches Attribut war der Stuhl „Bogen, Axt und Fäustlinge“ von V. P. Shutov (1827-1887). Nach der Allrussischen Ausstellung in St. Petersburg im Jahr 1870 erlangten sie enorme Popularität. Bald begannen andere Handwerker, ähnliche Möbelstücke in verschiedenen Variationen herzustellen.

Wohnzimmer aus Ahornholz(1900er) ist ein wunderbares Beispiel für den Jugendstil.

So zog das gesamte 19. Jahrhundert vor unseren Augen ab: vom Empire-Stil mit seiner Nachahmung der antiken Kultur zu Beginn des Jahrhunderts, über die Faszination für die Stilrichtungen des Historismus in der Mitte des Jahrhunderts bis hin zum Eklektizismus in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Jahrhundert und der einzigartige Modernismus an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

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Der Mensch lebt „für andere“ und „für sich selbst“. Der Alltag bleibt den Blicken Fremder verborgen, weckt aber stets brennendes Interesse. Es ist kein Zufall, dass F.F. über einen Bekannten aus Penza sprach. Wigel bemerkte: „... und jetzt reden wir über das Interessantere, über sein Privatleben.“ Wie wir wissen, wird Geschichte nicht von abstrakten „Figuren“ geschrieben, sondern von konkreten Menschen, „Privatpersonen“, die unweigerlich von ihrer eigenen Heimatwelt, alltäglichen Sorgen und einer bequemen Lebensweise umgeben sind. Wohnräume sind der Mittelpunkt, der Schauplatz des Alltagslebens. Sie spiegeln sowohl den persönlichen Geschmack der Eigentümer als auch die Grundhaltungen der Epoche (zum Beispiel den Komfortgedanken) wider, als auch, in entsprechender Brechung, „große Stile“. Die Untersuchung von Wohninnenräumen ist in viel größerem Umfang als von Haustüren mit der Untersuchung spezifischer Haushaltsnormen und -bedingungen verbunden.

Das Gesicht jedes Hauses jener Jahre waren seine zeremoniellen Innenräume, während die Türen der „eigenen“ Räume nur selten für Außenstehende geöffnet wurden. Während der Dekoration von „Prunkräumen“ schon immer große Bedeutung beigemessen wurde, wurde der Wohneinrichtung von ihren Schöpfern selbst, ihren „Nutzern“ und später von den Forschern selten genügend Aufmerksamkeit geschenkt.

Machen wir gleich einen Vorbehalt, dass dieser Artikel den Wohnbereich nicht klar in „städtisch“ und „anwesend“ unterteilt. Diese Frage bedarf einer weiteren Untersuchung, wir weisen jedoch darauf hin, dass die Grenze, die sie trennt, unseres Erachtens eher willkürlicher Natur war. Natürlich unterschied sich das Leben „in der Natur“ deutlich vom Leben in der Stadt, es war weniger durch Regeln und Konventionen eingeschränkt, „natürlicher“ und freier; die Freuden dieses einzigartigen dörflichen Freigeists wurden Ende des 18. Jahrhunderts besonders geschätzt Jahrhundert. Dieser Unterschied bezog sich jedoch eher auf die Art der Kommunikation und des Verhaltens, des Tagesablaufs, der Freizeit usw. und hatte keinen so großen Einfluss auf den Bereich des Alltagslebens, insbesondere von seiner alltäglichen Seite. Es ist unwahrscheinlich, dass das Leben in der Stadt grundsätzlich besser organisiert war als auf dem Land. Wohlhabende „Stadtbewohner“, die den Sommer über auf ihren Landgütern verbrachten oder für längere Zeit umzogen, versuchten in der Regel, ihr Leben im Dorf ebenso angenehm zu gestalten. Zu diesem Zweck wurden bekanntlich Möbel, Haushaltsgegenstände usw. massenhaft exportiert. Zum Beispiel, P.B. Scheremetew, der St. Petersburg gleich zu Beginn der 1770er Jahre verließ und sich mit der „Dekoration“ von Kuskow bei Moskau beschäftigte, kopierte einige der Innenräume seiner Hauptstadthäuser exakt und entfernte sogar ganze „Einrichtungsgegenstände“. Darüber hinaus wurden aus St. Petersburg verschiedene Dinge verschickt, sogar „aus Wurzeln geflochtene Becher zum Abwischen der Füße“.

Derjenige, der ärmer war, verbrachte den größten Teil des Jahres im Dorf und ging für mehrere Wintermonate in die Hauptstädte – entweder in sein eigenes Haus oder zu Verwandten oder zu einem gemieteten. Erinnern wir uns an den Umzug der armen Larins zu ihrer Moskauer Tante: „Der übliche Konvoi, drei Wagen / mit Haushaltsgegenständen, / Töpfe, Stühle, Truhen, / Marmelade in Gläsern, Matratzen, / Federbetten, Käfige mit Hähnen, / Töpfe, Becken usw. / Nun ja, alles Gute. Also ließen sie sich dort nieder, offenbar so, wie sie es im Dorf gewohnt waren. F.F. bemerkt nicht ohne Ironie zu solchen Schritten. Vigel – „Damals reiste man in Russland auf abrahamitische Weise – mit Sklaven, Sklaven und beladenen Kamelen.“

In gemieteten Stadthäusern war das Leben teilweise viel einfacher als „zu Hause“ auf dem Gutshof und die Einrichtung war deutlich schlechter. MICH. Saltykov-Shchedrin beschreibt in „Poshekhon Antiquity“ die Winterbesuche der Familie des Protagonisten. In Moskau wurde ein Herrenhaus mit sieben oder acht Zimmern gemietet, und „von den letzteren waren nur zwei oder drei „saubere“ Zimmer recht geräumig; den Rest könnte man im wahrsten Sinne des Wortes Käfige nennen. ... Von einer luxuriösen oder einfach nur komfortablen Umgebung war nichts zu denken, und wir, ebenfalls bürgerliche Adlige, gaben nicht vor, uns wohl zu fühlen. Die Möbel waren größtenteils vorgefertigt, alt, mit fleckigem Leder oder zerrissenem Haarstoff bezogen. In diesem winzigen Raum, in einer abgestandenen, mit Miasma durchtränkten Atmosphäre (von Belüftung war keine Rede, und die Luft wurde nur erfrischt, wenn die Öfen befeuert wurden), drängte sich eine oft zahlreiche Adelsfamilie zusammen. Sie schliefen überall – auf Sofas und nebeneinander auf dem Boden, weil es im Haus nur wenige Betten zu vermieten gab und die verfügbaren Betten den Ältesten zugewiesen wurden. Die Bediensteten verbrachten ihre Tage und Nächte in Ställen in so kleinen Zwingern, dass man sich nur wundern konnte, wie so viele Menschen dort untergebracht werden konnten.“

Die Ähnlichkeit der Innenräume von Stadt- und Landhäusern des späten 18. Jahrhunderts wurde von F.F. festgestellt. Vigel. Er beschreibt die Penza-Dvoryanskaya-Straße, die mit „Wohnhäusern der Aristokratie“ bebaut ist, und bemerkt: „Hier lebten die Grundbesitzer wie im Sommer im Dorf... Nachdem ich den Standort eines dieser Häuser, Stadt oder Dorf, beschrieben habe, kann ich das tun? geben Sie einen Eindruck von den anderen, so groß war ihre Einheitlichkeit.“

Innenräume von Wohngebäuden wurden überproportional häufiger modernisiert als Haustüren – ihre Einrichtung überlebte ihren Besitzer oft nicht. Aus dieser Zeit gibt es nur sehr wenige Bilder – das Genre der Innenmalerei entwickelte sich erst später, ab den 1820er Jahren, in Russland. Zeitgenossen hatten wenig Interesse an „Haushaltskleinigkeiten“ – erst ab dem zweiten Drittel des 19. sondern auch die Details des Alltags. Daher sind Hinweise auf sie, auf ihr Zuhause, umliegende Dinge und Gewohnheiten (wie zum Beispiel bei A.T. Bolotov für das 18. – frühe 19. Jahrhundert) einzigartig. S. Kaznakov sagte dies Anfang des 20. Jahrhunderts im übertragenen Sinne und sehr treffend Jahrhundert: „Ja, die Aufgabe eines alltäglichen Schriftstellers ist nicht einfach... Notizen, Briefe und Geschichten von Zeitgenossen erklären nichts; damals wurde wenig getan, um die innere Situation des Lebens zu beschreiben, seine Schönheit war so leicht zu vermitteln, Sie schrieben mehr über Ereignisse und Menschen. Besonders während der Herrschaft des Paulus, als Außenstehende, selbst Beobachter, kaum Zeit hatten, das Chaos der täglichen Eindrücke zu ordnen.“

Im Gegensatz zu ihren Landsleuten schenkten Ausländer der „inneren Lebensumgebung“ etwas mehr Aufmerksamkeit, da laut Yu.M. Lotman: „Ein Ausländer, der den Alltag eines anderen als exotisch erlebt, kann ihn ästhetisch wahrnehmen“, während „der direkte Träger der Kultur ihre Besonderheit in der Regel einfach nicht wahrnimmt“. Besonders hervorzuheben sind die verfassten Memoiren Frauenhand, da sie im Gegensatz zu Männern, die mit Dienst- und Repräsentationsangelegenheiten beschäftigt waren, das alltägliche Leben zu Hause viel mehr beunruhigten und sie ihm viel häufiger Seiten in ihren Tagebüchern widmeten als ihre Ehemänner. Manchmal sind die Kindheitserinnerungen von Autoren des 19. Jahrhunderts aufschlussreich – sie werden Jahrzehnte später geschrieben oder verarbeitet und sind gefüllt mit Beschreibungen der alltäglichen Realitäten eines längst vergangenen Lebens. Generell muss mit Bedauern festgestellt werden, dass die Memoirenschreiber jener Jahre den Themen, die uns interessieren, nur sehr wenig Aufmerksamkeit schenkten. Daher sind Archivdokumente von großer Bedeutung, insbesondere Inventarverzeichnisse von Privathäusern und Geschäftskorrespondenzen sowie tatsächlich in Museen erhaltene Objekte, die aus Wohnräumen stammen.

Die Literatur zur russischen Innenarchitektur im Zeitalter des Klassizismus ist recht umfangreich. Es wurden jedoch hauptsächlich zeremonielle Innenräume untersucht; Wohnräume blieben oft außer Betracht. Wertvolle Informationen zu dem Thema, das uns interessiert, können auch verschiedenen Werken zur Geschichte des Alltags, zum Alltag und seinen privaten Seiten entnommen werden.

Seit der Antike ist das Innere reicher Privathäuser in zwei Zonen unterteilt – vordere und private; bereits in der Antike gab es spezielle Räume für den Empfang von Gästen. Im Laufe der Zeit veränderte sich die Form der Grenze zwischen „vorne“ und „privat“. Im 18. Jahrhundert wurde einerseits das für die Zeitgenossen völlig uninteressante Alltagsleben aus dem Blickfeld in die inneren Kammern gerückt, andererseits wurden einige seiner Bestandteile ihrer „zeremoniellen“ Seite ausgesetzt und in die einbezogen ritualisierte Handlung, die sich in den „Räumen der Pracht“ abspielte. Beispielsweise kamen reiche Adlige oft erst morgens in ihr Prunkschlafzimmer, um sich anzuziehen und sich die Haare zu kämmen, begleitet von dem Empfang der mit dieser Ehre geehrten Besucher – eine solche tägliche „Toilette“ erlangte erst im 19. Jahrhundert den Status „nicht für neugierige Blicke geeignet“. 19. Jahrhundert. Die Nachkommen waren auch von dem Badezimmer überrascht, das manchmal zur Prunksuite der Paläste des 18. Jahrhunderts gehörte. Im Marmorpalast beispielsweise sind nach dem Inventar von 1785 vier Räume („Vorraum“, Badezimmer, Badehaus und Wirtschaftsraum zum Erhitzen von Wasser) unmittelbar nach „einem Raum, der als Malraum für physikalische Experimente dienen kann“ aufgeführt , oder als Billardzimmer.“ Aber die Zeitgenossen nahmen alles so wahr, wie es sollte. F. De Miranda, der halb Europa bereiste und den Palast ein Jahr später besuchte, zählt seine Schönheiten auf, darunter „den Speisesaal und die Kunstgalerie, in der sehr gute Werke von Van der Werff und anderen Flamen ausgestellt sind; großer Ballsaal richtige Proportionen; eine elegante Badewanne in Form einer Ellipse usw.; Dekorationen und Möbel sind ebenso exquisit wie reichhaltig.“ Wie wir sehen können, wird die Badewanne fast genauso wahrgenommen wie die „erstaunlichen flämischen Holzreliefs“ aus der „Empfangshalle“. „Große“ Bäder konnten aus Silber hergestellt werden (wie im Taurischen Palast des Fürsten Potemkin und stolz anderen zur Schau gestellt werden). Solch eine „zeremonielle“, theatralische Waschung (dann wurde sie in einem Laken durchgeführt) implizierte auch die Anwesenheit von Fremden – während man ein Bad nahm Könnte Smalltalk mit Gästen führen.

Der „öffentliche“ Charakter des Lebens, der dem 18. Jahrhundert innewohnte, bedeutete für die persönliche, private Seite des Lebens den Blick eines außenstehenden Beobachters. „... Ein Objekt der Kontemplation zu werden, ist der höchste Wunsch von allen. Intimität wird daher aus dem Leben ausgeschlossen und jedes Verhalten wird zu einer einzigen offiziellen Handlung, alles Leben von der Geburt bis zum Tod und sogar in seinen heiligsten Momenten. Denn im Bereich der Gefühle herrschen Pose und Darstellung.“

Aber am Ende des „galanten Zeitalters“ begann der private Teil des Lebens alles zu übernehmen höherer Wert. In etwa einem halben Jahrhundert, von den 1780er bis 1820er Jahren, veränderte sich das Selbstbewusstsein eines Menschen radikal, er wurde als Person (im modernen Sinne des Wortes) geformt. Dieser qualitative Wandel führte zu erheblichen Veränderungen in der allgemeinen kulturellen Situation dieser Jahre und verlagerte schließlich den Schwerpunkt von der „äußeren“ Welt, in der der Mensch des 18. Jahrhunderts lebte, hin zur „inneren“ Welt. „Persönlichkeit“ ist nicht mehr Teil des Ganzen, sie ist nicht wie bisher im Kollektiv „aufgelöst“, sondern hat nicht nur das volle Recht auf ihre innere Welt, sondern auch auf ihren Lebensraum, der endlich eigenständige Bedeutung und Besonderheit erlangt hat Wert. Wenn „lange Zeit der Alltag als die Kehrseite des Seins betrachtet wurde, d. h. „als unauffälliges und unschönes Gegenstück zu den hohen Formen des menschlichen Selbstausdrucks – gesellschaftlich, staatspolitisch, künstlerisch, säkular“, herrschte im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts einst eine große Distanz zwischen den „hohen“ (bürgerlichen) Dienst, Politik, Krieg, Feiertage usw.) und „Niedrig“ (Tagessorgen, Alltag) werden reduziert und in der Folge wird die Sphäre des Privaten nicht mehr als etwas Niedriges und Aufmerksamkeitsunwürdiges wahrgenommen.

Diese Veränderungen waren so stark, dass, wenn zu Beginn dieses halben Jahrhunderts die Eigentümer das „Heimleben“ nicht nur nicht schätzten, sondern es überhaupt nicht bemerkten, es am Ende Versuche gab, ihr eigenes Heimleben aufrechtzuerhalten um der ganzen Welt „die absolute Bedeutung ihrer reinen Privatperson, die keinen Platz im Staat einnimmt“, zu zeigen, manifestierte sich am deutlichsten in der Schaffung des „Nashchokinsky-Hauses“, das eine exakte Kopie davon war der echte. Die endlich anerkannte Bedeutung des Privatlebens zeigte sich auch in der Entstehung des in Russland bisher unbekannten Genres „in den Zimmern“.

Der Wendepunkt im Selbstbewusstsein, der chronologisch fast mit der Jahrhundertwende zusammenfiel, war für die Zeitgenossen spürbar und wurde in Russland vor allem mit dem Regierungswechsel in Verbindung gebracht. Mit dem Tod Katharinas endete tatsächlich das 18. Jahrhundert, die Zeit Alexanders – „eine neue Herrschaft mit neuen Ideen“. Die jüngere Generation betrachtete die Welt mit völlig anderen Augen und verstand die Sorgen und den Lebensstil ihrer Väter – der Adligen zu Katharinas Zeiten – bereits kaum. Kein Wunder, dass F.F. Wigel erinnerte sich an die Kiewer Gesellschaft am Ende des 18. Jahrhunderts und rief aus: „Wie komisch wir jetzt wirken! Vierzig Jahre Zeit und eintausendzweihundert Meilen Entfernung machen einen großen Unterschied in den Konzepten und Meinungen der Menschen.“

Eine ganzheitliche, ungetrübte Wahrnehmung des Lebens, ein Gleichgewichtszustand zwischen „Innen“ und „Außen“, der für viele Zeitgenossen Elisabeth Petrownas und teilweise auch Katharinas II. so charakteristisch war, entwickelte sich bei den Nachkommen nicht weiter, die ihren Blick „nach innen“ richteten , in den Abgrund des „Inneren“. Dies wird deutlich, wenn man zwei Vertreter des 18. Jahrhunderts vergleicht – den Vater und den Sohn Scheremetews. Vater, Pjotr ​​​​Borisovich, ist ein Kind des 18. Jahrhunderts, ein Gentleman und ein Genießer, in dem sich Hedonismus, Weite der Natur und Praktikabilität organisch vereinen; es scheint ihm gelungen zu sein, dem Ideal des Jahrhunderts – „einem Mann“ – näher zu kommen wirklich geschmackvoll, der lebt, um zu leben, und der Spaß daran hat ...“

Sohn Nikolai Petrowitsch ist ein ganz anderer Mensch – er ist ein nachdenklicher und künstlerischer Mensch. Er „war einer der ersten, der den Weg des persönlichen Selbstbewusstseins, der persönlichen Wahl und des persönlichen Handelns betrat.“ Eine Regierungskarriere strebt er nicht an, er liest viel, macht Musik und engagiert sich im Theater. Schon früh „fing er an, zu jenem traurigen und seelischen Trägheitszustand zu neigen, den die Ärzte als hypokondrische Unruhe bezeichnen“, schreibt der Hausarzt über ihn. Der im Laufe der Jahre immer stärker werdende Wunsch nach Einsamkeit, „Frieden und Ruhe“ wurde durch einen Appell an Gott ergänzt, der für viele im Alter so selbstverständlich war. Nikolai Petrowitsch selbst schrieb darüber an seinen Sohn: „Ich habe die Feste in friedliche Gespräche mit meinen Lieben und Aufrichtigen verwandelt; Theaterspektakel wurden durch das Schauspiel der Natur, die Werke Gottes und die Taten der Menschen ersetzt.“

Nachdem er den Bereich des „höheren“ Dienstes aus seinem Leben ausgeschlossen hatte, stürzte sich Nikolai Petrowitsch in das Leben einer „Privatperson“ und widmete den häuslichen Problemen große Aufmerksamkeit. In der Einsamkeit, die er bewusst wählte, „hatte er eine Vorliebe für ein heimeliges Leben“ und liebte es, „sich den häuslichen Bedürfnissen hinzugeben und sich um das Glück seiner vielen Bauern zu kümmern“.

Es ist anzumerken, dass bereits Ende des 18. Jahrhunderts eine beträchtliche Zahl von Adligen ihre bürgerliche Pflicht gegenüber dem Vaterland nicht wie bis vor Kurzem als militärischen oder öffentlichen Dienst betrachtete, sondern sie als gleichbedeutend mit einem Dienst „ohne Waffe“ betrachtete , aber mit einem Stift in der Hand“ – zum Beispiel bei der Aufklärung der Gesellschaft durch Verlagsaktivitäten (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin usw.). Diese Position wurde von A. T. Bolotov klar formuliert, der sich weigerte, an Wahlen zur Kommunalverwaltung teilzunehmen, und dies damit begründete, dass er sich nicht „in ihre Angelegenheiten einmischte“ und sich bemühte, „besser ein perfekter Gast und ein freier Mensch zu bleiben“.

Die Hinwendung zu sich selbst, zur neu gewonnenen inneren Welt, zum privaten, häuslichen Leben führte unweigerlich zu einer Bedeutungssteigerung der Umgebung, in der dieser selbstverwirklichte Mensch lebt. Wohnräume erlangen, wenn nicht gleichwertige, so doch zumindest vergleichbare Bedeutung wie zeremonielle Innenräume und betonen die Individualität (schon anders als die herrschaftliche Tyrannei des vergangenen Jahrhunderts). War „für die Aufklärer und für die Romantiker die alltägliche Interpretation der einen Menschen umgebenden Umwelt ausgeschlossen“, so geht die Wohnwelt im Biedermeier über die Innenräume hinaus in die Vorderräume, in denen nun immer mehr Zeit verbracht wird, sowohl mit und ohne Gäste. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts galt der in letzter Zeit so weit verbreitete und weit verbreitete Brauch als anachronistisch, als die Besitzer „in Steinhäusern große Räume völlig sauber hielten und zu diesem Zweck nie zu zweit oder zu zweit zusammengedrängt darin gingen.“ drei Schränke, auf Truhen geschlafen. .."

Das Wohninterieur wird zum Ausdruck der Individualität des Eigentümers – „das Innere meines Zimmers, meiner Wohnung, meines Salons ist eine Fortsetzung „meiner“ Innenwelt, „meiner“ nach außen entfremdeten Innenwelt.“ Nur wenige Auserwählte dürfen hinein. Daher galt es als besonderer Gefallen, mit einer Einladung in die inneren Gemächer geehrt zu werden. Es ist kein Zufall, dass F.F. Wigel, der Ende des 18. Jahrhunderts manchmal das St. Petersburger Haus von P.G. besuchte. Demidov (Enkel des „berühmten Schmieds“ Peter I. Akinfiy) bemerkte: „Mehrere schmale lange Räume dieses Hauses waren für den Empfang von Gästen bestimmt; eine viel größere Anzahl innerer Wesen, wie das Herz von G. Demidov, wurde nur seinen aufrichtigen Freunden offenbart.“

In der von uns betrachteten Zeitspanne vom letzten Viertel des 18. bis zum ersten Viertel des 19. Jahrhunderts verlor die Einteilung in Front und Privat einerseits nicht an Relevanz und die Wohnräume unterschieden sich deutlich von den Fronträumen; weiter Andererseits begann im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts der Prozess der „Eroberung“ (gemäß der Terminologie von E. V. Nikolaev). Der zeremonielle Innenraum ist ein Wohnraum. Dieser Prozess verlief langsam und überwand die ästhetischen Einstellungen des Empire-Stils, der sich auf die „hohe“ antike Kunst konzentrierte, die tief in das Leben eindrang. Zu dieser Zeit sei „das Alltagsleben noch ausschließlich Gegenstand der Kunst“.

Charakteristisch für die künstlerische Situation um die Jahrhundertwende ist B.C. Turchin bemerkt: „In der Kunst gab es ein Verlangen nach der Allumfassenheit des Seins. Dies bestimmte den hohen Inhalt der Bilder und die Weite der Sicht. Das Große muss dem Einzelnen entsprechen, und dann wurde jeder Einzelne als außergewöhnlich wahrgenommen, weshalb den Details des Alltags, dem Kleinlichen, dem Unbedeutenden wenig Beachtung geschenkt wurde. Wenn Besonderheiten nur insoweit attraktiv waren, als sie etwas Bedeutsameres offenbarten, als sie tatsächlich waren.“ Doch die Zeit verging und die „halbleeren, dem Alltag entzogenen“ Räume wurden mit Dingen gefüllt, verdrängt und gezwungen, und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verwandelten sie sich in gemütliche und äußerst überladene Räume mit verschiedenen Gegenständen und Beweisen der Aufmerksamkeit einer Person für sich selbst.

Unter Katharina II. erwachte das Konzept des Komforts gerade erst zum Leben und wurde noch als etwas sehr Westliches, Nicht-Russisches wahrgenommen. Aber das Interesse an alltäglichen Annehmlichkeiten wuchs und die Veränderungen, die sich im Gedächtnis einer Person vollzogen, waren frappierend. So bemerkte Wigel, der sich an die Zeit vor etwa dreißig Jahren erinnerte, dass „wir nicht so viel von der Bequemlichkeit der Straße oder des Zuhauses wussten wie die jungen Leute von heute.“ Das Maß an „Straßenkomfort“ wird beispielsweise durch die Erinnerungen Katharinas II. an die zahlreichen Umzüge des kaiserlichen Hofes unter Elisabeth Petrowna belegt. Eine der Reisen nach Revel „war von Langeweile und Unannehmlichkeiten geprägt. Die Kaiserin selbst wohnte meist in Post- und Bahnhofshäusern; Sie stellten Zelte für uns auf oder brachten uns in die Küche. Ich erinnere mich, dass ich mich während dieser Reise einmal am Herd anziehen musste, in dem Brot gebacken wurde, und ein anderes Mal ging ich in das Zelt, wo ein Bett für mich vorbereitet und bis zu den Knien im Wasser durchnässt war.“ Ein anderes Mal, bei ihrer Ankunft in Moskau im Winter 1753, ließen sich Katharina und Peter in einem neuen Haus nieder. „Wir wurden in einem hölzernen Nebengebäude untergebracht, das erst letzten Herbst gebaut wurde: Wasser floss an den Wänden herunter und alle Räume waren extrem feucht.“

Transportierten die Eigentümer Mitte des 18. Jahrhunderts noch zahlreiche Möbelstücke von einem Haus zum anderen, so änderte sich die Situation gegen Ende des Jahrhunderts. Dinge werden nicht mehr als solche wahrgenommen und gehören nicht einer bestimmten Person, sondern werden Teil eines bestimmten Interieurs. So erinnert Katharina II. daran, dass bei den zahlreichen Umzügen des Hofes Elisabeth Petrownas verschiedene Räume zum Wohnen zugewiesen werden konnten, also nicht die, in denen sie beim letzten Besuch gewohnt hatten. Als die Kaiserin beispielsweise Ende Herbst für den ganzen Winter in den Winterpalast zog, „nahm sie die Räume ein, in denen wir letzten Winter lebten; Wir bekamen Zimmer, in denen der Großherzog als Bräutigam wohnte. ... Kaiserin Anna lebte einst in ihnen.“ Wenn dies unter Elisabeth als die Norm galt, war Katharina damit nicht mehr zufrieden. Sie begann, mit ihrem eigenen Geld Möbel für ihre Zimmer im Winter- und Sommerpalast zu kaufen, „und als sie von einem Ort zum anderen zog, … fand sie ihre Zimmer völlig aufgeräumt; Außerdem gab es während des Transports weder Ärger noch Bruch.“

Diese Bemerkung gilt nicht nur für kaiserliche und großherzogliche Residenzen. Beispielsweise wurde das Nebengebäude des Ostankino-Wohngebäudes (in den Dokumenten „Alte Herrenhäuser“ genannt) ständig für die Ankunft des Eigentümers bereitgehalten, für den nicht nur eine Pfeife, eine Zuckerzange und Nagelfeilen auf dem Tisch warteten, sondern sogar Der seidene Morgenmantel im Schlafzimmer wurde nicht in der Kommode verstaut (weshalb er im Text des Inventars von 1802 enthalten war).

Die Gestaltung der Wohnräume am Ende des 18. Jahrhunderts war von einer gewissen „Dummheit“ geprägt, als auf die (aus heutiger Sicht) gewöhnlichen Annehmlichkeiten des Alltags kaum Wert gelegt wurde. E.N. Nikolaev, der vom späten 18. bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zahlreiche Privathäuser untersuchte, stellte „die unbestrittene Tatsache fest, dass die Struktur des „alltäglichen“, nichtzeremoniellen Lebens der Schwachpunkt der Architektur des 18. Jahrhunderts war.“ Jahrhundert." Diese alltägliche Unordnung war eher die Regel als die Ausnahme und war nicht nur für „normale“ Anwesen, sondern auch für die Kaiserpaläste jener Jahre charakteristisch. In Gatschina beispielsweise, das weitgehend den Geschmack von Kaiser Paul I. verkörperte, sorgten die Aufteilung, Dekoration und Größe der Wohnräume nicht nur bei den Nachkommen, sondern auch bei den Zeitgenossen oft für Verwirrung. Gräfin V.N. Golovina schrieb: „Die beengten Verhältnisse im Schloss, wo in den Prunksälen Zeremonien stattfanden, fast unanständige Wohnräume für die ersten Personen des Hofes und der St. Petersburger Gesellschaft, Schmutz und ein wolkenverhangener Herbsthimmel ...“ Die „Obszönität“ der Wohnräume wurde von einem englischen Memoirenschreiber beschrieben, der 1827 über Pauls Privatzimmer schrieb, die von Maria Fjodorowna praktisch unberührt blieben: Die Zimmer sind klein und können sich keiner majestätischen Dekoration rühmen.“

Diese „Dummheit“ verschwand nach und nach aus dem Leben. Wenn in der ersten Hälfte des Jahrhunderts die Wohnzimmer eine Suite bildeten und sich in großen Häusern im dritten und ersten Stock befanden, begann man im Klassizismus, einige von ihnen im Erdgeschoss anzuordnen (in armen Häusern wurde dies früher praktiziert). Dadurch hat sich die Anzahl der Zimmer im Wohngebiet erhöht und rückt geographisch näher an die Vorzimmer heran. Die wichtigste Neuerung des Klassizismus war das Erscheinen eines Korridors, der parallel zur Enfilade-Achse lag und in der Glückseligkeit zusätzliche Türen angebracht wurden, wodurch es durch Blockieren der Enfilade-Türen möglich war, eine oder mehrere zu isolieren Räume. Die Enfilade-Anordnung wurde nach und nach durch die bequemere Flur-Wohnungs-Anordnung ersetzt. Über den Wohnzimmern, die nicht so hoch waren wie die Vorderzimmer, begann man mit dem Bau von Zwischengeschossen – all das sorgte für mehr komfortable Bedingungen Existenz.

Auf diese Weise wurden neue Häuser gebaut (oder alte umgebaut). Doch größtenteils, vor allem in der Provinz, lebten sie noch lange Zeit auf die altmodische Art und Weise. So beschreibt beispielsweise M.E. die provinzielle Kindheit seines Helden in den 1820er Jahren. Saltykov-Shchedrin: „Obwohl es in unserem Haus genügend Räume gab, groß, hell und mit viel Luft, waren es Vorderzimmer; die Kinder waren ständig zusammengepfercht: tagsüber – in einem kleinen Klassenzimmer und nachts – in einem gemeinsamen Kinderzimmer, ebenfalls klein, mit niedriger Decke und Winterzeit zusätzlich heiß erhitzt. ... Im Sommer waren wir unter dem Einfluss noch einigermaßen belebt frische Luft, aber im Winter waren wir in vier Wänden förmlich eingeschlossen. Da es im Haus keine Fenster gab und die Raumatmosphäre nur durch die Befeuerung der Öfen aufgefrischt wurde, erreichte uns kein einziger Frischluftstrom.“ „Ich kann mich nicht mit der äußeren Umgebung meiner Kindheit rühmen, was Hygiene, Sauberkeit und Ernährung betrifft.“ Im Kinderzimmer „standen vier oder fünf Kinderbetten, und die Kindermädchen schliefen auf dem Boden, auf Filzen. An Bettwanzen, Kakerlaken und Flöhen mangelte es natürlich nicht.

Diese Insekten waren wie Hausfreunde. Wenn die Käfer zu lästig waren, wurden die Beete herausgenommen und mit kochendem Wasser überbrüht, und die Kakerlaken wurden im Winter eingefroren.“

Aber im Allgemeinen, aber im gesamten ersten Drittel des 19 angeeignet, zum Eigentum des „Ichs“ gemacht, wird zu einem Haus, einem Innenraum.“ Es werden großzügige Wohnräume eingerichtet und der Wohninnenraum „öffnet“ sich bis zur Haustür.

Die Entwicklung des Schlafzimmers veranschaulicht diesen Prozess. Im 18. Jahrhundert war es in reichen Häusern üblich, zwei Schlafzimmer zu haben – das Vorzimmer und das „Alltagszimmer“. Der erste diente der Repräsentation, der zweite wurde bestimmungsgemäß genutzt (in gewöhnlichen Häusern waren diese Funktionen natürlich kombiniert). Doch bis zum Ende des Jahrhunderts wurde die Nische des vorderen Schlafzimmers immer häufiger durch Vorhänge oder Fliegengitter vom restlichen Raum gegenüber den Fenstern getrennt, der sich in ein Wohnzimmer verwandelte. "Das gute Entscheidung führte dazu, dass selbst sehr reiche Leute begannen, in ihren Palästen die vorderen und alltäglichen Schlafzimmer zu kombinieren, was es ermöglichte, luxuriöse vordere Innenräume im Alltag zu nutzen, ohne ihre Pracht zu beeinträchtigen.“ In Übereinstimmung mit der Idee, ein Schlafzimmer und ein Wohnzimmer zu kombinieren, wurde in den 1790er Jahren ein Entwurf für eine Nische für das Schlafzimmer des Ostankino-Wohnhauses entworfen. Der von Säulen flankierte Alkoven war vom übrigen Raum durch einen Vorhang getrennt, vor dem auf der „Gast“-Seite ein Canapé platziert war, das aus zwei Hälften bestand und auseinandergezogen wurde, um den Durchgang zum Bett freizugeben zum Schlafen.

Es ist interessant zu verfolgen, in welche Richtung alte Wohnzimmer, zum Beispiel das des Vaters, von Kindern umgebaut wurden. Nikolai Petrowitsch Scheremetew, der das möblierte und dekorierte Wohngebäude Ostankino geerbt hatte, begann in den 1790er Jahren mit dessen teilweisem Wiederaufbau (der gleichzeitig mit dem Bau eines großen Palastes in unmittelbarer Nähe erfolgte). Die Arbeiten wurden in drei Richtungen durchgeführt: Die Anzahl der Räume wurde erhöht, die Fläche einiger von ihnen wurde durch die Kombination vorhandener Räume vergrößert und die alte Enfilade-Anordnung wurde, wo möglich, durch Verschieben von Türen und die Schaffung zusätzlicher Ausgänge entfernt der Park. Zunächst war Nikolai Petrowitsch offenbar nicht mit der Größe zufrieden, sondern nur mit der Anzahl der ihm zur Verfügung stehenden Räume, da auf den Plänen des Nebengebäudes, das ursprünglich an die Alten Herrenhäuser angeschlossen werden sollte, Zweck und Größe des Nebengebäudes festgelegt waren Die neuen Zimmer unterschieden sich kaum von den bereits vorhandenen, einige waren sogar noch kleiner. Der größte Nachteil lag weniger in der Größe als vielmehr in der Enfilade-Anordnung, die im 18. Jahrhundert weit verbreitet war. Wenn sie in der vorderen Hälfte der Enfilade vor allem wegen der Zugluft kritisiert wurden („Damit der Wind im November wie auf einer Fähre ruft und der Kapitän nicht weiß, wohin er im Haus gehen soll“, dann in Im Wohngebiet verursachten sie viele andere Unannehmlichkeiten. Aus Zugluft konnte man mit Hilfe von Trennwänden irgendwie entkommen, indem man den Raum in „Büros“ aufteilte und schuf gemütliche Ecken am Kamin oder am Tisch. Aber Ihre Ruhe vor der ständigen Bewegung von Haushaltsmitgliedern durch angrenzende Räume zu schützen, war nicht so einfach. Zum Beispiel war das Büro des Alten Herrenhauses von Ostankino nur über das Schlafzimmer zugänglich, und es war kein Zufall, dass Nikolai Petrowitsch über ihre Trennung besorgt war. Durch die Umstrukturierung wurde das Arbeitszimmer mit einem Raum verbunden, der über einen eigenen Ausgang verfügte, der es ermöglichte, Besucher zu empfangen, ohne sie durch das Schlafzimmer führen zu müssen.

Mitte des 18. Jahrhunderts war es völlig selbstverständlich, die frisch in Russland angekommene Braut des Großfürsten Peter und ihre Mutter so unterzubringen, dass sie gezwungen waren, „zur Messe oder zur Kaiserin zu gehen“. durch die Räume des Großherzogs, die neben mir lagen.“ Das rufe bei Catherine keine Unzufriedenheit hervor, sondern habe im Gegenteil sogar positive Aspekte, „so haben wir ihn oft gesehen.“
Ein weiterer Vorfall, der ihr in Moskau widerfuhr, wo sie und Peter zu Beginn des Winters 1753 ankamen, empörte sie. Sie wurden in einem neu errichteten Nebengebäude untergebracht. Beachten wir gleich, dass dies nicht irgendwo in der Wildnis, sondern in der zweiten Hauptstadt geschah und das Haus speziell für ihre Ankunft umgebaut wurde. Der Vorfall entsprach also ganz dem Zeitgeist – bis zum Ende des Jahrhunderts hätte dies kaum noch passieren können. So wurden in der Umkleidekabine, die mit dem Schlafzimmer der kranken Katharina verbunden war, 17 Bedienstete („Mädchen“, Kammerfrau und ihre Dienstmädchen) untergebracht, und aus diesem Raum „gab es keinen anderen Ausgang als durch mein Schlafzimmer, und Frauen gingen vorbei.“ von mir für jeden Bedarf, der weder für sie noch für mich bequem war. ... Außerdem speisten sie in einem meiner Vorderzimmer.“ Nur zehn Tage später besuchte sie die Kaiserin und als sie von solchen Qualen erfuhr, fiel ihr nichts Besseres ein, als die Außenwand der Toilette zu durchschneiden und so einen separaten Ausgang für 17 Personen zu schaffen. Außerdem mussten sie zum Essen „nach draußen gehen“ und zu den Latrinen unter ihren Fenstern – und das alles im Winter! Darüber hinaus hatte dieses Gedränge noch eine weitere unangenehme Seite, erinnert sich Ekaterina: „Von dort kamen so viele Insekten aller Art zu mir, dass ich davor nicht schlafen konnte.“

Erschwerend kam hinzu, dass in Stadthäusern das „einfache Volk“ nach dörflichen Bräuchen lebte und daher in der Regel zahlreiche Bedienstete nicht nur an speziell dafür vorgesehenen Orten (auf Mezzaninen, Bänken in der Küche und in Fluren) schliefen, sondern auch auch nebeneinander auf dem Boden verschiedene Räume(Dienstbotenzimmer, Mädchenzimmer usw.), „neben den Zimmern, in denen die Besitzer schliefen, so dass sie nachts leicht erreichbar waren.“

Nicht nur Ausländer äußerten Unzufriedenheit mit dieser Angelegenheit. F.F. Vigel beschrieb die Häuser der Pensaer Adligen des späten 18. Jahrhunderts und bemerkte: „Im Flur vor der Enfilade nach den Latrinen“ wurde ich von einem Gestank anderer Art begrüßt. Eine Menge Hofleute füllt es; alles gerupft, alles zerrissen; Einige liegen auf der Theke, andere sitzen oder stehen, reden Unsinn, manchmal lachen sie, manchmal gähnen sie. In einer Ecke gibt es einen Tisch, auf dem entweder ein Leibchen oder eine Unterwäsche ausgelegt ist, die zugeschnitten, genäht oder geflickt wird, in der anderen werden die Sohlen der Stiefel gesäumt, die manchmal mit Teer beschmiert sind. Der Geruch von Zwiebeln, Knoblauch und Kohl vermischt sich hier mit anderen Dämpfen dieses faulen und windigen Volkes.“

Das Schlafen nicht nur außerhalb des Bettes, sondern auch nebeneinander auf dem Boden galt bei besonderen Anlässen und im Adel nicht als Schande. Dies war beispielsweise eine notwendige Notwendigkeit für zahlreiche Gäste, die auf das benachbarte Anwesen kamen und dort längere Zeit blieben: „Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Und Flyanov, nicht ganz gesund, / Sie legten sich auf Stühle im Esszimmer, / Und auf dem Boden liegt Monsieur Triquet, / In einem Sweatshirt, mit einer alten Mütze.

Je weiter von den Hauptstädten entfernt, desto einfacher die Moral. Also F.F. Wigel erinnert sich an einen Besuch bei einem Gutsbesitzer auf seinem Anwesen in der Nähe von Kasan im Jahr 1805. Nach einem Abendessen voller Trankopfer wurden zahlreiche Gäste ins Bett geschickt. Der Gouverneur und der Ehrengast wurden in getrennten Räumen untergebracht, und alle anderen wurden „in einen geräumigen Oberraum, eine Art leeren Saal, geführt, und sie wünschten uns eine gute Nacht.“ Auf dem Boden lagen Matratzen, Kissen und Wolldecken, die den Schauspielern und Schauspielerinnen abgenommen worden waren. (Angesichts der Tatsache, dass sich die Ankunft von Gästen systematisch wiederholte und nicht unerwartet kam, war das „Wegnehmen“ der Bettwäsche eine gängige Praxis – S.D.) Ich bückte mich, um das Laken vor mir zu betrachten, und schauderte angesichts seiner Vielfalt. Meine Begleiter, die die Sitten dieses Hauses wahrscheinlich schon im Voraus kannten, begannen sich ruhig auszuziehen und warfen sich fröhlich auf ihre schmutzigen Betten. Es gab nichts zu tun, ich musste ihrem Beispiel folgen ... wenn sich Dunkelheit und Stille um mich herum ausbreiteten; Der ekelhafteste Geruch von fauler Kuhbutter, der mein Kopfteil durchdrang, hätte mich nicht daran gehindert, mich zu beruhigen; aber im Licht der Talgkerzen (die, wie wir bemerken, auch unangenehm riechen - S.D.) ging das Gekritzel, unser dummes Straßengespräch weiter ... Mehr als einmal erhob ich keine drohende, sondern eine flehende Stimme; Die halb betrunkenen Leute lachten mich aus, nicht so höflich wie zu Recht, und nannten mich ein Weichei. Einer nach dem anderen begann einzuschlafen, aber als die letzten beiden Redner verstummten, begann die Morgendämmerung zu dämmern, die ohne Vorhänge frei in unsere Fenster strömte. Währenddessen erklärten mir oben Fliegen und Mücken, unten Wanzen und Flöhe, all die stacheligen Insekten einen grausamen Krieg. Ich schloss keine Minute lang gequält die Augen, stand auf, zog mich irgendwie an und schlenderte in den Garten, um mich an der Morgenluft zu erfrischen ...“ Interessant ist, dass Wigel selbst zustimmt, dass er laut seinen Kameraden ein Weichei ist – schließlich schliefen alle anderen friedlich, denn das war für sie völlig normal.

Die Wohnzimmer jener Jahre zeichneten sich durch Multifunktionalität aus. Das Schlafzimmer wurde bereits erwähnt – es ist in einen praktisch genutzten Alkoven und ein „Wohnzimmer“ unterteilt. Es ist anzumerken, dass das Schlafzimmer nicht nur im System der Vorzimmer, sondern auch in den Wohnräumen von großer Bedeutung war. Es könnte die Rolle eines Wohnzimmers spielen, als Büro dienen (wofür es mit speziellen Möbelstücken ausgestattet wurde – Sekretäre, „Büros“ mit zahlreichen Schubladen zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände), als Toilette (zusätzlich zu „Toilettenstühlen“). (z. B. könnte es ein Wandwaschbecken enthalten). MICH. Saltykov-Shchedrin beschreibt die morgendlichen Vorbereitungen wie folgt: „... und aus dem Schlafzimmer seines Vaters sind noch immer die Geräusche zu hören, wie sich der Waschtisch in Bewegung setzt“ sowie ein Mini-Esszimmer für besonders nahestehende Gäste (Saltykov-Shchedrin) Shchedrin erinnerte sich: „Mutter brachte Nastasya sofort in sein Schlafzimmer, wo es einen Samowar gab, einen besonderen vom General und verschiedene Arten von Delikatessen“). Das Ostankino-Schlafzimmer war einfach mit verschiedenen Gegenständen gefüllt – mit Drucken aufgehängt, mit Möbeln vollgestopft und mit kleinen Gegenständen gefüllt. Zusätzlich zu den aufgeführten Aktivitäten war es auch möglich, darin zu entspannen (wofür Canapés „zur Tagesentspannung“ verwendet wurden – sie waren in Schlafzimmern weit verbreitet, ebenso wie ein Sessel und sogar eine Pfeife – beachten Sie, dass in den 1790er Jahren Rauchen, das unter Paul I. wieder in Mode kam, sich aber in den Herrenbüros noch nicht ganz durchgesetzt hatte), Kaffee tranken (dort gab es eine Zuckerzange, eine Kaffeekanne und ein Milchkännchen) und sich tagsüber generell gemütlich aufhielten, zum Beispiel Lesen.

Das Kabinett wiederum könnte praktisch alles sein. Erinnern wir uns: „Dies ist das Büro des Meisters; / Hier ruhte er sich aus, aß Kaffee, / lauschte den Berichten des Angestellten / Und las morgens ein Buch ...“ Im Ostankino gab es keine „Kontorochka“ (wie Büros bei der Erstellung von Inventaren oft genannt wurden). Schreibtisch, Kommode oder Sekretär, aber es gab nur eine Kommode mit ausziehbarem Brett, gefüllt mit allerlei Krimskrams. Das Vorhandensein eines Tintenfasses darauf weist schließlich auf den Zweck des Raumes hin. Aber drei Waschbecken (darunter ein wandhängendes, also stationäres) weisen auf eine zusätzliche Funktion der Toilette hin. Sehr oft wurden Büros vom Eigentümer als Schlafzimmer genutzt. Und sie wurden sicherlich nicht unbedingt für „wissenschaftliche“ oder „geschäftliche“ Zwecke verwendet („... nirgendwo ein Tintenfleck“). Erinnern wir uns an Nozdryovs Büro aus Dead Souls, „in dem jedoch deutliche Spuren dessen zu finden waren, was in Büros passiert, also Bücher oder Papier“, es gab alle möglichen Raritäten: Säbel, Gewehre, Dolche, sogar eine Drehorgel . Dann tauchten Pfeifen auf – aus Holz, Ton, Meerschaum, geräuchert und ungeräuchert, mit Wildleder überzogen und unbedeckt, eine Pfeife mit einem Mundstück aus Bernstein, frisch gewonnen, ein von einer Gräfin bestickter Tabakbeutel …“ Büro der beschriebenen N.V. Gogols Zeit ist bereits zu einem anerkannten Ort zum Rauchen geworden. Nach dem Abendessen zog sich der männliche Teil der Gäste, angeführt vom Besitzer, meist dorthin zurück – dort tranken sie Kaffee, unterhielten sich „männlich“ und rauchten.

Ebenso könnten Toiletten Orte der Freizeitgestaltung oder als Esszimmer genutzt werden, obwohl es in der Wohnanlage ein spezielles „Esszimmer“ gibt. In der Zeitschrift Chamber-Fourier heißt es beispielsweise, dass Paulus an diesem und jenem Tag „die inneren Gemächer (Mikhailovsky Castle – S.D.) nicht verließ, sondern allein mit der Kaiserin unten in seinem Ankleidezimmer speiste; Es gab kein Abendtreffen und Ihre Majestäten speisten in ihren Umkleidekabinen.“

Im Ostankino-Haus könnte der Raum, der „Toilette“ genannt wird, auch ein Wohnzimmer und ein Büro sein. Darin konnte man auf den dort aufgestellten Clavichorden musizieren, Dame spielen und anderes Brettspiele Für den „schriftlichen“ Unterricht war ein dreistufiger Sekretär sowie ein Schreibgerät im Etui vorgesehen. Auf Wunsch konnte man dort aus zwei symmetrisch auf den Schränken stehenden „Samowars“, die auch als Dekoration dienten, Tee trinken.

All diese Merkmale lassen sich nicht immer durch Platzmangel erklären. Die extrem eingeschränkte Zahl der eigenen Wohnräume, ihre auffallende Multifunktionalität, das Vorhandensein einer großen Anzahl geräumiger leerer Vorzimmer in der Nachbarschaft, die bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts fast nie für den Alltag genutzt wurden, sprechen nicht nur für das Nicht doch völlig entwickelte Konzepte Trost, sondern auch darüber, dass ein Mensch im wirklichen Leben sehr wenig Platz braucht – und dabei spielt es überhaupt keine Rolle, ob er einfacher Gutachter oder Geheimrat ist. So stellte sich Kaiser Paul I. im Michailowski-Schloss zwar eine Reihe von Wohnräumen zur Verfügung, nutzte diese jedoch nicht alle. Zum Beispiel sein Schlafzimmer, da er sein „Camping“-Bett (also das zusammenklappbare Bett) im Büro aufstellte, „das auch als sein Schlafzimmer diente, in dem er tagsüber Zeit verbrachte und in dem er starb.“

Die Einrichtung und Dekoration der Wohnräume unterschied sich in der Regel deutlich von den Vorzimmern. Meistens waren sie mit einfachen, bequemen und hellen Möbeln (mit Mahagoni furniert oder bemalt) gefüllt, hauptsächlich im „englischen Geschmack“ – „alles Englische verzaubert uns“, bemerkte N.I. Novikov. Das Wort „Möbel“ hatte damals eine umfassendere Bedeutung als heute (es gab sogar einen speziellen Begriff „Esszimmermöbel, also Girandolen, Vasen und Bronze-Shendans“). Im Gegensatz zu den Vorderzimmern zeichnete sich die Ausstattung der Wohnräume in reichen Häusern durch eine enorme Vielfalt aus.

Die Einrichtung von Wohnzimmern zeichnet sich durch Polystilistik aus, wenn veraltete „Möbel“ sowie Lieblingsgegenstände unterschiedlichen „Alters“, von denen man sich nicht trennen kann, perfekt mit modischeren Möbeln koexistierten. Im 18. Jahrhundert war der Umgang mit den Dingen ein ganz anderer als in den späteren Zeiten der Fabrikindustrie, und als sich die Einrichtung in den Vorderräumen änderte, wurden alte Gegenstände nicht zerstört, sondern konnten teilweise in die neue einbezogen oder verschickt werden leben ihr Leben in Wohn- und Wirtschaftsräumen – sie wurden in Zwischengeschossen, Nebengebäuden und verschiedenen Nebenräumen untergebracht. Dies wird deutlich durch das 1783–1786 erstellte „Inventar des Großen Hauses“ des Kuskowskaja-Anwesens, das 1777–1779 an der Stelle des alten errichtet wurde. Wenn das gesamte Zwischengeschoss in einem „neuen Geschmack“ (im Stil des frühen Klassizismus) dekoriert und eingerichtet wurde, dann wurden die von „Dienern“ bewohnten Zwischengeschosse mit alten Dingen aus der Einrichtung des vorherigen Hauses gefüllt – eingemalte „chinesische“ Schränke Gold, das im Zwischengeschoss keinen Platz mehr fand, aber dort vorhanden war. Die Erinnerung an ihren beträchtlichen Wert ist noch lebendig, mit gestapelten Tischen auf gedrechselten Beinen, „fliegenden“ Tischen usw.

Solche veralteten „Möbel“ wurden sehr oft nicht nur in Wohnzimmer, sondern auch viel weiter geschickt – von der Stadt ins Dorf, vom Hauptherrenhaus zu Nebengrundstücken. Daher blieb die Ausstattung der letzteren entweder jahrzehntelang unmodern oder wurde durch Dinge „aktualisiert“, die vor Ort nicht mehr nachgefragt wurden. Inventar der Häuser im Besitz von P.B. in der Nähe von Kuskov. Sheremetyev - Amirev, Markov aus dem Bronnitsky-Bezirk, Meshcherinovo aus dem Kolomna-Bezirk, zusammengestellt in den 1770er Jahren, zeichnen deutlich ein Bild der Verzögerung im Stil der Möbeldekoration. Diese Villen waren gefüllt mit alten Eichenmöbeln, Tischen auf gedrechselten Beinen mit „Schieferbrettern“ und Intarsien, Sesseln und Sofas, mit schwarzem Leder gepolsterten Nägeln mit großen runden Köpfen, Spiegeln mit zwei Voluten oben und anderen Dingen, die nicht mehr dem entsprachen Mode des dritten Viertels des Jahrhunderts. .

Natürlich ist die Situation umso einfacher, je ärmer das Anwesen ist und je weiter es von den Hauptstädten entfernt ist (beachten Sie, dass die Entfernung weniger wichtig ist als der Reichtum). Zum Beispiel im „Bilderbuch“ des armen Prinzen T.I. Engalychev, der seit den 1790er Jahren ständig auf seinem Anwesen in der Provinz Twer lebte, zeigt auf einem der Blätter ein „Esszimmer“ mit charakteristischer Einrichtung für die Mitte des 18. Jahrhunderts (jedenfalls die vorklassische Zeit) – dasselbe gebogene Beine, Chippendale-Stühle usw., obwohl der Entwurf aus dem Ende dieses Jahrhunderts stammt.

Bei vorübergehenden Umzügen von der Stadt ins Dorf und zurück wurde eine große Anzahl von Dingen mitgeführt. Da der Umzug auf unbestimmte Zeit geplant war, war sein Ausmaß beträchtlich. Wie bereits erwähnt, im Jahr 1770 P.B. Sheremetev zog nach seinem Ausscheiden aus dem Dienst von St. Petersburg nach Moskau und ließ sich im Vorort Kuskowo nieder. Die Einrichtung der in den 1750er Jahren erbauten Kuskowo-Herrenhäuser entsprach nicht seinem anspruchsvollen großstädtischen Geschmack, weshalb er beschloss, sie auf Kosten des St. Petersburger Brunnenhauses und der Champetre-Datscha deutlich zu modernisieren. In Briefwechseln aus den 1770er Jahren befiehlt der Graf immer wieder, etwas „wie in meinem Brunnenhaus“ zu tun. Beispielsweise wird vorgeschlagen, das Innere des Hauptschlafzimmers vollständig zu kopieren; Seiden- oder „Garus“-Polster (d. h. Gitter) und verschiedene Gegenstände werden in einige Räume transportiert.

Auf der Schlittenstrecke wurden Karren mit Spiegeln, Tischen, Girandolen usw. nach Moskau gezogen, und aus Moskau flogen ihnen Dekrete des „Graf-Souveräns“ entgegen, die forderten, dies und das nicht zu vergessen. Porzellan, Beleuchtungskörper, Parkskulpturen, Zelte, Zelte, ein Kuriositätenkabinett wurden entfernt, alle Thermometer im Brunnenhaus wurden entfernt, sogar die „Möpse“ von den Kaminen und französische Schneebesen aus Spänen zum Fächern von Fliegen wurden entfernt. Der Graf transportiert eine große Menge Möbel aus St. Petersburger Häusern und bestellt Kopien einiger Gegenstände. Das alte Kuskowo-Haus wird zwar noch nicht wieder aufgebaut, wird aber im Inneren teilweise modernisiert, sogar neue Parkettböden aus demselben St. Petersburg werden verlegt. Natürlich ist ein solch schwerwiegender Schritt eine besondere Angelegenheit. Sein Ausmaß erklärt sich nicht nur aus der Überlegung, dass in einem leerstehenden St. Petersburger Haus keine Möbel verschwendet werden sollten, sondern auch aus der Tatsache, dass es in Moskau damals nicht einfach war, viele Dinge zu beschaffen oder selbst herzustellen richtiges Niveau. Anscheinend ist es kein Zufall, dass Pjotr ​​​​Borisovich 1770 an den Manager in St. Petersburg schrieb: „Für Kuskov gibt es in St. Petersburg so viele Sessel und Stühle, die hergestellt werden müssen, weil hier viele Dinge hergestellt werden.“ und sie wissen nicht, wie sie sie gesund machen sollen, worüber ich, wenn ich mich umschaue, in Zukunft schreiben werde.“ Zwar „sah“ sich der Graf bald um und begann, Möbel in Moskau zu bestellen – im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts in Moskau Möbelherstellung erlebt bereits seine Blütezeit.

Der Wunsch, in Kuskowo alles möglichst genauso zu gestalten wie in der Hauptstadt, ist ein charakteristisches Merkmal dieser Jahre. Im Allgemeinen im 18. Jahrhundert. Es war üblich, die Einrichtung von Stadthäusern in Landhäusern nachzubilden, auch wenn eine direkte Entfernung der Möbel nicht mehr erforderlich war.

Daher haben wir eine Reihe von Themen rund um das Thema privater Alltag und Wohneinrichtung angesprochen. Einige Aspekte der Studie (z. B. Veredelungsmethoden, Farbschemata von Wohnräumen, ihre Beziehung zu Vorderräumen usw.) gingen über den Rahmen dieses Artikels hinaus. Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass all diese kleinen Dinge des „Heimlebens“, die unbedeutend erscheinen, von großer Bedeutung sind, da sie eine der Komponenten sind, die letztendlich die „historische Person“ ausmachen, und zwar in „diesem.“ Im namenlosen Raum [des Alltagslebens – S. D.] entfaltet sich meistens die wahre Geschichte.“

Anmerkungen:

Ein Mann mit seiner Familie. Essays zur Geschichte des Privatlebens in Europa vor Beginn der Neuzeit. / Ed. Yu.L. Bessmertny. M., 1996. S.5

/Vigel F.F./. Erinnerungen von F.F. Vigel. Teile 1 und 2. M, 1864. 4.2. S.73

Genau da. S.206

Saltykov-Shchedrin M.E. Poshekhonskaya-Antike. Sammlung Op. in zehn Bänden. T. 10. M, 1988. S. 238

/Vigel F.F./ Dekret. Op. Teil 1. S.229

Andrei Timofeevich hinterließ uns auch ein seltenes Bild des Büros für das Ende des 18. Jahrhunderts. Siehe: Bolotov A.T. Das Leben und die Abenteuer von Andrei Timofeevich Bolotov. In 4 Bänden. T.1. Moskau, 1973. Frontispiz.

Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina unter Pavel Petrovich Tsesarevich und dem Kaiser. St. Petersburg, 1995. S.244

Masson S. Geheime Notizen über Russland während der Regierungszeit von Katharina II. und Paul I. M., 1996; Miranda F. de. Reisen Sie durch das Russische Reich. M., 2001; Segur L.F. Notizen zu seinem Aufenthalt in Russland während der Herrschaft Katharinas II. // Russland des 18. Jahrhunderts aus der Sicht von Ausländern. L., 1989 usw.

Lotman Yu.M. Poetik des Alltagsverhaltens in der russischen Kultur des 18. Jahrhunderts. // Lotman Yu.M. Ausgewählte Artikel in drei Bänden. T. 1. Artikel zur Semiotik und Typologie der Kultur. Tallinn, 1992. S.249

Zum Beispiel: Blagovo D.D. Großmutters Geschichten: Aus den Erinnerungen von fünf Generationen, aufgezeichnet und gesammelt von ihrem Enkel D. Blagovo. L., 1989; Golovina V.N. Erinnerungen. // Die Lebensgeschichte einer edlen Frau. M., 1996; Kamenskaya M.F. Erinnerungen. M., 1991

Zum Beispiel: [Vigel F.F.] Dekret. op.; Schicharew SP. Notizen eines Zeitgenossen: Erinnerungen eines alten Theaterbesuchers. In 2 Bänden. T. 1 -2. L., 1989

Die Literatur zur klassischen russischen Innenarchitektur widmet sich hauptsächlich ihrer Geschichte. Zum Beispiel: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Russisches Interieur des 18.-19. Jahrhunderts. M., 2000; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Russisches Interieur des 19. Jahrhunderts. L., 1984; Borisova E. Romantische Trends in russischen Innenräumen. Zum Thema Biedermeier // Fragen der Kunstgeschichte. Nr. 4, 1994. S. 358-386; Kuchumov A.M. Dekoration des russischen Wohninterieurs des 19. Jahrhunderts: Basierend auf Materialien aus der Ausstellung im Pawlowsker Palastmuseum. L., 1977; Künstlerische Dekoration des russischen Interieurs des 19. Jahrhunderts: Essay-Führer / Autoren: Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A, Kudryavtseva T.V. Unter allgemein Hrsg. I. N. Ukhanova. L., 1986. Theoretischen Fragen wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Zum Beispiel: Lotman Yu.M. Künstlerisches Ensemble als häuslicher Raum // Lotman Yu.M. Ausgewählte Artikel in drei Bänden. T.3. Artikel zur Geschichte der russischen Literatur. Theorie und Semiotik anderer Künste. Mechanismen der Kultur. Kleine Notizen. Tallinn, 1993, S. 316–322; Pronina I.A. Terem. Schloss. Nachlass: Entwicklung des Innenensembles in Russland Ende des 17. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. M., 1996

Mit Ausnahme einiger weniger Werke. Zum Beispiel Nikolaev E.V. Klassisches Moskau. M., 1975; Sokolova T. M., Orlova K. A. Aus der Sicht von Zeitgenossen. Russisches Wohninterieur aus dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. L., 1982. Soloviev K.A. „Im Geschmack der schicken Antike...“: Gutshofleben des russischen Adels in der ersten Hälfte des 18. – zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Basierend auf Memoiren, Briefen und Tagebüchern. Aufsätze. St. Petersburg, 1998; Tydman L.V. Hütte, Haus, Palast: Wohninterieur Russlands von 1700 bis 1840. M., 2000

Historiker des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts interessierten sich für alltägliche Themen. Zum Beispiel: Karnovich E. Historische Geschichten und Alltagsskizzen. St. Petersburg, 1884; Kirchman P. Geschichte des öffentlichen und privaten Lebens. Teil 1. M., 1867; Pylyaev M.I. Wunderbare Exzentriker und Originale. St. Petersburg, 1898; Es ist er. Alt-Moskau: Geschichten aus dem früheren Leben der Hauptstadt / Comp. Yu.N. Alexandrow. M., 1990; Es ist er. Alt-Petersburg: Geschichten aus dem früheren Leben der Hauptstadt. St. Petersburg, 1889. Etwa im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts begann das Interesse an einer bestimmten Person und ihrem objektiven Umfeld wieder zu wachsen. Er rief eine ganze Reihe von Publikationen ins Leben, die sich der Geschichte des Alltagslebens widmeten: „Living History: Das alltägliche Leben der Menschheit“, „Privatleben“ usw. Zum Beispiel: Eine Person im Familienkreis: Essays zur Geschichte des Privatlebens in Europa vor Beginn der Neuzeit / Ed. Yu.L. Unsterblich. M., 1996; Kirsanova R.M. Rosa Xandra und ein drapierter Schal: Kostüm – eine Sache und ein Bild in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. M., 1989; Kirsanova R.M. Kostüm in der russischen Kunstkultur des 18. – ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. / Ed. T.G. Morozova und V.D. Sinjukowa. M., 1995; Kirsanova R.M. Bühnenkostüm und Theaterpublikum in Russland im 19. Jahrhundert. M., 1997; Knabe G.S. Leben als Thema der Geschichte // DI UdSSR. Nr. 9, 1982, S. 26–27; Lotman Yu.M. Gespräche über die russische Kultur: Leben und Traditionen des russischen Adels (18. – frühes 19. Jahrhundert). St. Petersburg, 1994; Fedosyuk Yu.A. Was aus den Klassikern oder einer Enzyklopädie des russischen Lebens des 19. Jahrhunderts unklar ist. M., 1998. Großes Interesse von Historikern an letzten Jahren Sie werfen auch Fragen zu bestimmten Aspekten des Lebens im 18.-19. Jahrhundert auf (Kartenspiele, gesellschaftliche Unterhaltung, Bau von Bädern usw.). Zum Beispiel Bogdanov I.A. Drei Jahrhunderte St. Petersburger Badehaus. St. Petersburg, 2000; Gordin A., Gordin M. Puschkins Jahrhundert: Panorama des Großstadtlebens / Serie: Ehemaliges Petersburg. Buch 1 und 2. St. Petersburg, 1999; Parchevsky G.F. Karten und Spieler: Panorama des Großstadtlebens / Serie: Ehemaliges Petersburg. St. Petersburg, 1998. Es erscheinen Werke, die sich dem Leben und Alltag verschiedener Epochen oder einzelner Familien sowie bestimmter Güter widmen. Zum Beispiel Semyonova L.N. Essays zur Geschichte des Alltags- und Kulturlebens Russlands: die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. L., 1982; Smilyanskaya E.B. Edles Nest der Mitte des 18. Jahrhunderts: Timofey Tekutyev und seine „Anleitung zur Haushaltsordnung“. M., 1998.

Die Geschichtswissenschaft hat diese Wende erst später erkannt – der Alltag wurde vor nicht allzu langer Zeit, etwa seit Beginn der 1960er Jahre, für die Kultur rehabilitiert. Das Studium „des riesigen Reiches des Vertrauten, der Routine, dieser „großen abwesenden Geschichte““ (Braudel F. Strukturen des Alltagslebens: das Mögliche und das Unmögliche. Bd. 1. Materielle Zivilisation, Wirtschaft und Kapitalismus. XV- XVIII Jahrhunderte. M, 1986. S. 18 ), wurde durch die Aktivitäten von Vertretern der „Annals“-Schule (der Zeitschrift „Annals of Social and Economic History“) erstellt. Die Grenze zwischen traditionell verstandener Kultur und Alltagsleben begann zu verschwimmen und das Studium des Letzteren ist zu einem der relevantesten Bereiche des modernen Geschichtswissens geworden (siehe: Ein Mann im Familienkreis: Essays zur Geschichte des Privatlebens in Europa zuvor the Modern Time / Herausgegeben von Yu.L. Bessmertny. M.: RGGU, 1996; Knabe G.S. Die erste, theoretische Einführung, die fast nichts über das antike Rom aussagt, sondern allgemein das Problem der Beziehung zwischen Alltag und Geschichte aufwirft // Antikes Rom – Geschichte und Alltag. Essays. M., 1986. S. 7-18; Knabe G.S. Materialien für Vorlesungen über allgemeine Theorie Kultur und Kultur des antiken Roms. M., 1994).

Im Folgenden: Shcheblygina I.V. Moralische Position von A.T. Bolotov im System seiner Wertorientierungen. (Zur Frage des Wertesystems des russischen Bildungsadels der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts) // Mann der Aufklärung. M., 1999.S.122

Turchin B.S. Die Ära der Romantik in Russland: Zur Geschichte der russischen Kunst im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts / Essays. M: Kunst, 1981. S.242.

So beschrieb F.F. bereits mit einiger Verwirrung. Vigel war zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein solch archaischer Brauch, der in den Provinzen noch immer weit verbreitet war. (Siehe: /Vigel F.F./ Op. cit. Teil 2. S. 166).

Mikhailov A.V. Das Ideal der Antike und die Variabilität der Kultur. Die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. // Leben und Geschichte in der Antike. M., 1988. S.236

/Vigel F.F./. Dekret. Op. Teil 1. S. 158

Nikolaev E.V. Dekret. Op. S.216; Der Forscher M. von Behn schrieb: „Die Stilisierung des Lebens nach antiken Vorbildern erforderte, dass /der Raum/... so weit wie möglich einem Tempel ähnelt... Dadurch erhalten Wohnzimmer pathetische Züge; sie folgen dem Programm, nicht Bequemlichkeit und Gemütlichkeit. Die Menschen schämen sich für ihre Bedürfnisse und die Notwendigkeit, sie zu senden“ (Zitiert aus: Mikhailov A.V. Op. cit. S.243)

Turchin B.S. Die Hauptprobleme der westeuropäischen und russischen Kunst des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Zusammenfassung... für einen... Doktor der Kunstgeschichte. M, 1989. S.43

Knabe G.S. Ding als kulturelles Phänomen // Museumswissenschaft. Museen der Welt. (Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten des Wissenschaftlichen Forschungsinstituts für Kultur). M., 1991.S. 123

/Vigel F.F./ Dekret. Op. Teil 1. S. 166

/Katharina II./ Notizen der Kaiserin Katharina II. / Russland des 18. Jahrhunderts in Veröffentlichungen der Freien Russischen Druckerei A.I. Herzen und N.P. Ogareva. Abdruck. M., 1990. S.48, 133

Sipovskaya N.V. Kunst und Leben in der Porzellankultur. Zur Frage der künstlerischen Ansichten in Russland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Dissertation für den wissenschaftlichen Grad „Kandidat der Naturwissenschaften“. Künste M, 1992. S. 58

„Die Wohnzimmer selbst zeichneten sich schon zu der Zeit, als sich das Innere des Klassizismus bereits herauskristallisierte, durch eine Art Dummheit oder besser gesagt durch eine besondere „Alltagslogik“ aus.“ (Nikolaev E.V. Op. op. S. 190, 201).

Siehe: Baiburova R.M. Russisches Herrenhausinterieur aus der Klassik. Planungskompositionen // Denkmäler der russischen Architektur und Monumentalkunst. Materialien und Forschung. M., 1980. S. 146-148; Tydman L.V. Izba. Haus. Schloss. Wohninterieur Russlands von 1700 bis 1840. M., 2000. S. 20.

AUF DER. Nr. 350. S. 154.

Im nächsten Jahrhundert belasteten sie sich kaum noch mit dieser Art von Erinnerung. In den 1870er Jahren, während der Vermögensaufteilung zwischen den Erben von D.N. Diese Schränke wurden von Sheremetev auf dem Niveau eines Paares von Spucknäpfen aus dem 19. Jahrhundert geschätzt, und zwar für einen Wohnzimmertisch Aus dem gleichen Jahrhundert wurde derselbe Betrag angeboten wie für etwa zwei Dutzend Gegenstände aus dem 18. Jahrhundert, darunter gestapelte Kommoden, mit Intarsien verzierte Kartentische, ein Schrank mit „Florentiner“ Mosaiken usw. (Inventar von 1876. RGADA. F. 1287. Op. 2. Teil 1. D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, gest. 69, l.l. 155-164

Kornilova A.V. Die Welt des Albumzeichnens. Russische Landschaftsgrafik des späten 18. – ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. L., 1990. S.65.

Bayburova R.M. Halle und Wohnzimmer eines Herrenhauses des russischen Klassizismus // Denkmäler russischer Architektur und monumentaler Kunst. M, 1983. S.111

Lotman Yu.M. Gespräche über die russische Kultur. S. 13.