Beherrschung und Entwicklung spezifischer Merkmale der Gesangs- und Chorfähigkeiten in der Anfangsphase des Erlernens des Chorgesangs. Methodische Entwicklung zur Musik zum Thema: Merkmale der Ausbildung anfänglicher Gesangsfähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter
Lesen Sie auch
Elena Fomenko
Stimmliche (Gesangs-)Fähigkeiten
Gesangseinstellungen. Wenn Sie Vorschulkindern das Singen beibringen, müssen Sie darauf achten, wie sie sitzen, stehen, ihren Körper und Kopf halten und wie sie ihren Mund öffnen. Beim Singen sollten Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren aufrecht sitzen, ohne sich an Stuhllehnen zu lehnen (in dieser Position funktioniert ihr Hauptatemmuskel, das Zwerchfell, besser). Beim Musikhören kann es vorkommen, dass sie sich gegen die Stuhllehne lehnen. Kinder im Alter von 3 bis 4 Jahren können auf Stuhllehnen gelehnt sitzen, die Füße auf dem Boden und die Hände in den Hüften, näher am Körper. Der Kopf wird gerade gehalten, ohne Spannung, ohne den Nacken zu strecken. Der Mund sollte senkrecht und nicht weit geöffnet sein, um laute, laute Geräusche zu vermeiden. "Weiß" Klang. Der Unterkiefer bewegt sich frei nach unten, die Lippen sind beweglich, elastisch, (nicht lethargisch).Kinder lernen im Sitzen ein Lied. Es ist besser, erlernte Lieder im Stehen zu singen, da in diesem Fall die Atemmuskulatur auch bei dreijährigen Kindern besser funktioniert und sich die Klangfülle des Gesangs spürbar verbessert.
Beim Singen stehen die Kinder mit geradem Kopf und den Armen an den Seiten. Es wird einem Kind nicht empfohlen, eine künstliche Position einzunehmen – die Hände hinter dem Rücken zu halten.
Klangbildung. Kinder sollten mit einem natürlichen, hohen und leichten Klang singen. ohne Geschrei oder Anspannung. Für die richtige Tonproduktion sehr wichtig hat eine klare Funktion des Stimmapparates (Unterkiefer, Lippen, weicher Gaumen mit weicher Zunge). Während Sie singen und den Mund öffnen, müssen Sie den Unterkiefer senken. Der weiche Gaumen mit einem kleinen Zäpfchen, das sehr beweglich ist und sich heben kann, wird auch durch die Aussprache der Vokale y, o, Konsonanten k, g, x erleichtert. Dank ihnen wird der Schall ungehindert vom Kehlkopf zur Mundöffnung geleitet.
Die Vokalkombination o und s Konsonanten b, p, v, f oder frontlingual d, t, l, z bringt den Klang näher an die Zähne. Der Stimmumfang von Kindern ist instabil. Oft beginnen Kinder mit einem normalen Tonumfang und einem natürlichen hohen Ton plötzlich, in tiefen Tönen zu singen, ohne die hohen Töne zu singen, die sie zuvor singen konnten. Solche Fälle werden am häufigsten bei Kindern beobachtet, die krankheitsbedingt längere Zeit keinen Kindergarten besucht haben. Nach ein bis zwei Unterrichtsstunden (Einzel- und Untergruppen, Stimmumfang und Gesangsfähigkeiten sie erholen sich.
Für Erwachsene ist es ratsam, in einer hohen Tonlage zu singen, da Kinder beim Zuhören ihrer Darbietung beginnen, zu imitieren und mit höherer Stimme zu singen. Die Klangqualität, auch Melodie genannt, hängt eng mit der Klangerzeugung zusammen. Um Kindern das gedehnte Singen beizubringen, ist es notwendig, ihnen von der ersten, jüngsten Gruppe an beizubringen, einzelne Laute, die Enden musikalischer Phrasen, herauszuziehen. Zum Beispiel im russischen Volkslied "Hähnchen" Sie müssen die letzte Silbe des herausgezogenen Wortes singen "Hähnchen". Die Länge des Gesangs hängt von der richtigen Atmung und dem Vorherrschen der Vokale ab, was typisch für Volkslieder ist (z. B „Auf dem Feld stand eine Birke“).
Das Singen von Liedern, die in einem moderaten oder langsamen Tempo geschrieben wurden, sowie das Lernen von Liedern zunächst in einem langsamen Tempo trägt zur Entwicklung der Aussprache bei.
Diktion. Beim Singen ersetzen Kinder sehr oft unbetonte Vokale e, ich bin ein Vokal und es ist besser, sie etwas vage auszusprechen, etwa zwischen i, e. Und. Konsonanten werden so schnell und deutlich wie möglich ausgesprochen, um den Klang der Stimme bei Vokalen möglichst wenig zu beeinträchtigen. Konsonanten am Ende einer Silbe werden am Anfang der nächsten ausgesprochen. Zum Beispiel, „Die Lichter funkeln“ werden erfüllt: „Oh-die-Lichter funkeln“.
Es gibt verschiedene Techniken, um Kindern die richtige Aussprache beizubringen Singen:
1. - Ausdrucksstarkes Lesen des Liedtextes durch Erwachsene beim Erlernen des Liedes. Diese Technik wird in allen Gruppen angewendet.
2. -Wenn Sie ein Lied lernen, beginnen Sie mit Nachwuchsgruppen, können Sie die Technik anwenden, den Text gemeinsam mit singender Stimme, leise, in hoher Tonlage und in mäßigem Tempo auszusprechen, sodass alle Wörter klar und ausdrucksstark klingen.
3. -In allen Gruppen wird die Technik des ausdrucksstarken Vorlesens des Textes durch einzelne Kinder angewendet, Vers für Vers in hoher Tonlage. Diese Technik wird sowohl beim Lernen als auch beim Wiederholen gelernter Lieder eingesetzt.
Die ausdrucksstarke Aussprache des Liedtextes trägt zur Ausdruckskraft des Gesangs bei.
Atem. Beim Singen wird die Atmung stärker. Der Musikdirektor sorgt dafür, dass die Kinder vor dem Singen und zwischen den musikalischen Phrasen Luft holen und nicht mitten im Wort. Manche Kinder atmen unregelmäßig, nicht weil sie kurzatmig sind, sondern weil sie nicht wissen, wie sie sie kontrollieren sollen. Damit Kinder lernen, beim Singen richtig zu atmen, müssen Sie zunächst Lieder mit kurzen musikalischen Phrasen auswählen. In älteren Gruppen kann eine der Techniken darin bestehen, ein Lied Satz für Satz zu singen (Kette).
Intonationsfrequenz. Oft wissen Kinder nicht, wie sie einen hörbaren Ton richtig wiedergeben oder die Stimmbänder, die Mundmuskulatur und die Atemmuskulatur in die richtige Position bringen. Die Reinheit der Intonation hängt vom Grad der Entwicklung des musikalischen Gehörs ab, was sich auch auf den Zustand des Stimmapparates auswirkt. Die Reinheit der Intonation wird auch durch Eigenschaften wie Schüchternheit oder mangelnde anhaltende Aufmerksamkeit beeinflusst. Manche Kinder sind durch eine schlechte Artikulation beeinträchtigt, was zu einer falschen Aussprache einzelner Laute, Silben, Wörter und letztendlich zu falschem Gesang führt. Wenn die Bedingungen für die musikalische Entwicklung des Kindes nicht günstig sind, wird seine musikalische Entwicklung gefördert Vokal Daten sind entwicklungsverzögert und können nur als Ergebnis systematischer musikalischer und pädagogischer Arbeit entstehen. Um eine Reinheit der Intonation zu entwickeln, müssen Sie Lieder auswählen, deren Stimmlage und Atmung angenehm sind und die dem Stimmumfang der Kinder in dieser Gruppe entsprechen. Die Reinheit der Intonation wird durch verschiedene Techniken erreicht. Für ein Kind ist es nützlich, Lieder zu hören, die von Erwachsenen und Kindern gut gesungen werden und klar singen, sowie wenn sie ausdrucksstark vorgetragen werden Musikinstrument kein Gesang. Es ist notwendig, gelernte Lieder systematisch mit Kindern zu wiederholen und sie gleichzeitig ohne Begleitung zu singen (A cappella)
Kindern, die unrein singen, sollte besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Solche Kinder sollten näher bei gut singenden Kindern und am Instrument sitzen. In jeder Gruppe gibt es Kinder, die Melodien gut hören und die Tonhöhe unterscheiden, sie aber nicht mit ihrer Stimme wiedergeben können. Sie singen die Melodie eine Quarte oder Quinte tiefer. als der Rest. da sie über ein geringes Stimmvolumen verfügen und es ihnen an Koordination in der Funktion des Hör- und Stimmapparates mangelt. Bleibt dieses Geräusch bei Kindern bestehen, werden bei ihnen zusätzliche Tests durchgeführt. Einzelsitzungen. Das Wichtigste ist, diesen Kindern beizubringen, auf sich selbst zu hören und zu erkennen, ob sie die Melodie richtig singen. Um den Tonumfang zu erweitern, werden die Lieder nach und nach in höhere Tonarten transponiert.
Bei der Durchführung des Einzelunterrichts muss der Musikdirektor die Besonderheiten jedes Kindes berücksichtigen. Er zeigt einem, wie man den Klang streckt "Verdünner", "höher"; ein anderer - welche Position man dem Mund geben soll. Lippen; der Dritte wird aufgefordert, lauter, kräftiger oder umgekehrt leiser, leiser usw. zu singen. usw.
Anwendung stimmlicher und darstellerischer Fähigkeiten bei Lernarbeiten mit Grundschulkindern
Einführung
Musik ist eine Kunst, die die Gefühle einer Person beeinflussen, Empathie wecken und den Wunsch wecken kann, die Umwelt zu verändern. Singen ist eine der aktivsten und zugänglichsten Formen des Musizierens; es weckt bei Kindern großes Interesse und kann ihnen ästhetische Freude bereiten. Sein wirksame Mittel Zur Weiterentwicklung der musikalischen Fähigkeiten eines Kindes birgt das Singen im Chor auch ein enormes pädagogisches Potenzial. Es vermittelt Kommunikationsfähigkeiten in einem kreativen Team, fördert das Zusammengehörigkeitsgefühl und die persönliche Verantwortung für das Gesamtergebnis. Darüber hinaus fördert es die Entwicklung emotionaler Sensibilität bei Kindern durch Gesang, Musik und Hördarbietungen und trägt zur Stärkung und Erhaltung der Gesundheit von Kindern bei. Im Unterricht, beim Erlernen und Aufführen eines Liedrepertoires lernen die Schüler verschiedene Musikkompositionen kennen und erweitern so ihr Verständnis für den Inhalt der Musik, ihre Verbindungen mit dem Leben um sie herum, gewinnen Vorstellungen über Musikgenres, ihre intonation-figurativen Merkmale und die Beziehung zwischen Musik und Worten usw. .e. erweitern ihren musikalischen Horizont. Es ist zu beachten, dass sich gleichzeitig das Gedächtnis, das Gehör, die Fähigkeit, emotional auf verschiedene Lebensphänomene zu reagieren, entwickeln und sich die analytischen Fähigkeiten verbessern.
Der Lehrer muss sich darüber im Klaren sein, dass die Repertoireauswahl komplex ist. kreativer Vorgang, was Kenntnisse über die Funktionen erfordert Singstimme Kinder und der musikalische und gesangliche Entwicklungsstand der Chormitglieder. Beim Erlernen von Liedmaterial legen Kinder den Grundstein für eine Aufführungskultur und schaffen so Voraussetzungen für die Weiterentwicklung einer kreativen Persönlichkeit. Das Thema der Lieder soll positive und für Kinder verständliche Phänomene der Realität widerspiegeln, Gefühle ausdrücken, die dem Wahrnehmungsniveau eines Kindes eines bestimmten Alters entsprechen. Der Lehrer löst auf seine Weise das Problem der Befriedigung der hedonischen Bedürfnisse von Kindern bei musikalischen Freizeitaktivitäten, denn Das Bedürfnis nach freudigen positiven Emotionen ist in unserer Zeit bei Schulkindern angesichts des recht intensiven Rhythmus und der Komplexität der Bildungsprogramme besonders groß.
Gesangsarbeit
Unter stimmlicher Arbeit am Repertoire versteht man den bewussten Einsatz darstellerischer Fähigkeiten beim Erlernen von Werken. Unter stimmlichen Fähigkeiten wiederum versteht man Übungen zum bewussten Einsatz der Stimmlagen, zur Schulung der Gesangsatmung, der Artikulation, der Diktion sowie zur Entwicklung der Tonhöhe und des Stimmhörens. Die Gesamtheit der Kenntnisse, Fertigkeiten und der Anwendung stimmlicher und technischer Fähigkeiten bei der Bearbeitung des Repertoires bilden die Grundlage der Aufführungskultur.
Die Gesangsausbildung basiert zum Wissen über die Gesangsfähigkeiten von Kindern. Die Singstimme eines Kindes unterscheidet sich von der Stimme eines Erwachsenen durch Kopfklang, Weichheit, „silbriges“ Timbre und begrenzte Schallleistung. Die Schönheit und der Charme des Klangs eines Kindes liegen nicht in der Stärke der Stimme, sondern in der Klangfülle, dem Flug und der Emotionalität. Lauter, forcierter Ton schadet der Stimme. Dies erklärt sich aus der Beschaffenheit des Stimmapparates der Kinder. Bei Kindern in diesem Alter ist besondere Sorgfalt erforderlich, um auf den Schutz und die ordnungsgemäße Entwicklung des Gesangsapparats zu achten.
Die ersten Gesangskenntnisse sind damit verbunden mit einer singenden Installation. Richtige Haltung von Körper, Kopf, Schultern, Armen, Beinen beim Singen im Sitzen und Stehen. Die meisten ersten Übungen zur Entwicklung einer Gesangshaltung zielen darauf ab, die richtige Körperhaltung und den Stimmapparat zu organisieren. Das ist bei der Probenarbeit wichtig, denn bereitet junge Sänger auf Arbeit und Disziplin vor. Beim Singen spielt die Atmung eine wichtige Rolle.
Arbeite an der Atmung geschieht indirekt durch die Verbesserung der Fähigkeit, ruhig, sanft und stressfrei durch die Nase einzuatmen. Beste Schule zur Entwicklung der Gesangsatmung – Musik selbst, Gesang. Daher müssen Sie beim Erlernen von Liedern und Gesängen an der Atmung arbeiten. Es ist wichtig, eine solche Darbietung von Phrasen in Liedern zu erreichen, dass jeder Ton klar gesungen wird, insbesondere der letzte. Die Entwicklung der singenden Atmung ist mit der Verwendung der einen oder anderen Art von Klangangriff verbunden. Der sanfte Anschlag des Klangs fördert einen ruhigen, weichen Klang und eliminiert angespannten, lauten Klang. In manchen Fällen lohnt es sich, einen festen Anschlag zu verwenden, er sorgt für eine intensive Arbeit des Stimmapparates und hilft bei der Genauigkeit der Intonation (geeignet für Männer, die zu Trägheit neigen).
Grundlegende Methoden der Stimmentwicklung im Zusammenhang mit der Tonproduktion:
- Vokalisierung von Gesangsmaterial auf dem Vokal „u“, um die Intonation während des Tonangriffs zu klären und erzwungene Töne zu entfernen;
- Vokalisierung von Liedern auf der Silbe „lu“, um den Klang der Klangfarbe anzugleichen, eine Kantilene zu erreichen und die Phrasierung zu verfeinern;
- Beim Singen aufsteigender Intervalle wird der obere Ton an der Position des unteren gespielt, beim Singen absteigender Intervalle - im Gegenteil: Sie sollten versuchen, den unteren Ton an der Position des oberen zu spielen.
Bei der Entwicklung der Fähigkeiten des schönen und ausdrucksstarken Gesangs kommt ihm eine besondere Rolle zu Artikulation und Diktion. Artikulationsapparat bei Kleinkindern Schulalter arbeitet oft schwach, er ist eingeschränkt, eingeklemmt. Sowohl beim Vorführen von Liedern als auch bei der Durchführung speziell ausgewählter Übungen ist es notwendig, an einem sanften, freien Absenken des Unterkiefers ohne Verspannungen der Gesichtsmuskulatur zu arbeiten. Da für Kinder eine leichte Klangfarbe von besonderer Bedeutung ist, sollten die betonten Vokale „a“, „e“, „i“ „auf einem Lächeln“ gebildet werden. Diese Fähigkeit wird von den ersten Lektionen an mit Hilfe entwickelt einfacher Trick: Ziehen Sie zuerst mit Hilfe Ihrer Finger und dann nur mit Ihren Gesichtsmuskeln Ihre Wangen zu „Äpfeln“ zusammen und singen Sie so. Die entgegengesetzte Position ist „Pfannkuchen“, wenn der Unterkiefer gut abgesenkt und die Wangen gestreckt sind – „o“, „u“.
Der Gesangsklang wird durch Vokale gebildet. Die Besonderheit der Aussprache von Vokalen beim Singen liegt in ihrer gleichmäßigen, abgerundeten Art der Bildung. Dies ist notwendig, um die klangliche Gleichmäßigkeit des Chorklangs sicherzustellen und einen Gleichklang zu erreichen. Um den Klang abzurunden, wird dem weichen Gaumen eine kuppelförmige Form verliehen. Für Kinder im Grundschulalter ist es sinnvoller, es bildlich zu erklären: „Ein Gefühl der Kühle, ein Minzgeschmack im Mund“ entsteht durch das Anheben des weichen Gaumens. In Erklärungen wird oft der Begriff „gähnender Gesang“ verwendet, allerdings ist darauf zu achten, dass junge Sänger dies nicht wörtlich nehmen, da sonst der Klang tief und dumpf wird. Um diesen Fehler beim Singen zu vermeiden, können Sie beim Singen die Übung „Lernen wir lernen, richtig zu gähnen“ anwenden und ihr so einen komischen Charakter verleihen. Wenn Vokale die Grundlage des Gesangs sind und herausgezogen werden müssen, werden Konsonanten klar, deutlich und energisch ausgesprochen Besondere Aufmerksamkeit Es sollte darauf geachtet werden, Konsonanten am Ende von Wörtern deutlich auszusprechen. Es ist wichtig, dass die sonoranten Konsonanten [l], [m], [n], [r] auf der Höhe des nachfolgenden Vokals erklingen. Bei der Aussprache des Lautes [v] ersetzen viele Kinder oft den englischen Laut [w]. Bei der Korrektur dieses Fehlers ist es wichtig, nicht nur die korrekte Aussprache zu demonstrieren, sondern bei der Aussprache des Konsonantenlauts [v] auch auf die Artikulationsstruktur der Lippen und der Zunge zu achten. Auch Konsonanten-Vokal-Kombinationen am Ende von Wörtern erfordern Aufmerksamkeit. Gemäß den Regeln der russischen Sprache ist es notwendig, grammatikalische Fehler beim Auswendiglernen von Liedtexten und beim Aufführen von Liedern auszuschließen. Zungenbrecher eignen sich gut, um die Beweglichkeit des Artikulationsapparates und die Klarheit der Diktion zu trainieren. Sie können als Spielmoment während des Unterrichts in der Leseversion verwendet werden (zuerst langsam lesen, dann ausdrucksvoll, die Hauptwörter hervorhebend, dann nur mit den Lippen ohne Ton mit klarer Artikulation, dann im Flüstern mit aktiver Artikulation, dann laut, auf Atmung und Anschlagsgeräusche achten, ein bestimmtes Tempo-Rhythmus-Muster erspüren) und gerne singen.
An der Intonation arbeiten- Das wichtige Aufgabe im Chorgesang, der nicht gesondert betrachtet wird, da es ohne Verbindung mit der Gesangstechnik, ohne die Entwicklung des modalen Gehörs keinen Ensemblegesang geben kann gute Aufstellung. Die Entwicklung der Fähigkeiten im Unisono-Gesang ist eine der Voraussetzungen für die Bildung der Grundlagen einer Aufführungskultur. Um Einstimmigkeit zu erreichen, muss der Leiter den Kindern zunächst die auditive Wahrnehmung und die Kontrolle ihrer Stimme innerhalb der Gruppe und des Chors beibringen. Hier sind einige Techniken zur Hörentwicklung, die auf die Entwicklung der Hörwahrnehmung und der stimmlich-auditiven Wahrnehmung abzielen:
- auditive Konzentration und Zuhören der Demonstration des Lehrers zum Zweck der anschließenden Analyse des Gehörten;
- Passen Sie die Tonhöhe Ihrer Stimme an den Klang eines Klaviers, die Stimme eines Lehrers oder einer Gruppe von Kindern mit dem am weitesten entwickelten Gehör an;
- „in einer Kette“ singen;
- Modellieren der Tonhöhe durch Handbewegungen;
- Verzögerung des Chorklangs bei einzelnen Klängen durch die Hand des Dirigenten, um einen Gleichklang aufzubauen, der die Schüler dazu zwingt, ihre auditive Aufmerksamkeit zu konzentrieren;
- Singen besonders schwieriger Intonationsmuster in spezielle Übungen, die in verschiedenen Tonarten mit Worten oder Lautäußerungen vorgetragen werden.
Die Arbeit an der Intonation hängt maßgeblich von den im Lernprozess verwendeten visuellen Hilfsmitteln ab, wie zum Beispiel: „Leiter“, „Bulgarische Säule“, „Notenstab“ usw.
Damit der Text für den Hörer verständlich ist, muss er logisch korrekt und kompetent gesungen werden. Bei der ausgeführten Arbeit müssen logische Betonungen im Text gemäß den Regeln der russischen Sprache (in.) korrekt platziert werden einfacher Satz nur ein betontes Wort – ein Substantiv im Nominativ; Treffen zwei Substantive aufeinander, wird die Betonung auf das Substantiv gelegt Genitiv usw.).
Grundtechniken der ausdrucksstarken Darbietung:
- Das ausdrucksstarke Lesen eines Textes ist eine der Möglichkeiten, in der Fantasie der Kinder lebendige und lebendige Bilder zu erzeugen, die sich aus dem Inhalt des Werks ergeben, d. h. die Methode zur Entwicklung fantasievollen Denkens, die der Ausdruckskraft der Leistung zugrunde liegt;
- Finden der Hauptbedeutung eines Wortes in einer Phrase;
- Ausdenken eines Titels für jede neue Strophe des Liedes, der die Hauptbedeutung des Inhalts widerspiegelt;
- Variabilität der Aufgaben beim Wiederholen von Übungen und beim Auswendiglernen von Liedmaterial aufgrund der Methode des Klanglernens, der vokalisierten Silbe, der Dynamik, der Klangfarbe, der Tonalität, der emotionalen Ausdruckskraft usw.
- Vergleich von Liedern unterschiedlichen Charakters, der deren Reihenfolge sowohl in einer Unterrichtsstunde als auch bei der Gestaltung von Konzertprogrammen bestimmt.
Empfehlungen zum Erlernen eines Stückes
Der erste Schritt beim Erlernen eines Stückes besteht darin, das Lied vorzuführen und über seinen Inhalt zu sprechen. In der Vokal- und Chormusik kommt es vor allem auf das Wort, den Text des Werkes an. Es ist notwendig, Wörter, die für Kinder möglicherweise unverständlich sind, sofort herauszufinden. Kinder singen oft Wörter, die ihnen unbekannt sind, ihnen eine ganz andere Bedeutung geben oder einfach gedankenlos singen. So erhalten wir eine Art Aphorismus: „Ein Pferd mit pelzigen Beinen“ ist dasjenige, das mit den Beinen wedelt; „Chu! Schnee im dichten Wald..“ – ein Lied über Chuk und Gek oder über ein Monster; und Brennholz ist kleines Brennholz. Bei der separaten Arbeit am Text geht es darum, bewusste und lebendige Emotionen hervorzurufen. Und direkt beim Lernen werden sie empfohlen verschiedene Methoden und Techniken.
Erlernen eines Liedes durch Phrasen, mit mehreren Wiederholungen nach dem Prinzip des „Echo“-Spiels, mit neuen Aufgaben, die die Art des Klangs korrigieren, wobei auf Veränderungen und Wiederholungen, ungewöhnliche Intonationen und Rhythmen, Pausen und logische Kulminationen in jeder Konstruktion geachtet wird . Auf diese Weise erinnern sich jüngere Schulkinder schneller an Wörter und Melodien. In den meisten Fällen ist es besser, das Lernen mit einem Vers zu beginnen, weil Hier ist die semantische Handlung des Liedes; im Refrain wird der erste Höhepunkt gegeben, in den die Kinder „eintreten“, da sie sich bereits für den Text der ersten Strophe interessieren. Die Technik, den Text im Flüsterton ohne Musik zu lernen, empfiehlt sich nur, wenn das Lied ein schnelles Tempo hat. Sie können der technischen Phase des Masterings eines Songs „Rad“-Handbewegungen hinzufügen. Das Dirigieren mit einem „Rädchen“ hilft Kindern, das Tempo des Stückes, das sie lernen, schnell zu spüren, und das Modellieren der Tonhöhe mit ihren Händen ermöglicht es ihnen, verschiedene Intonationsbewegungen der Liedmelodie besser wahrzunehmen und auszuführen.
Im nächsten Schritt hören sich die Kinder das Stück noch einmal an und achten dabei auf die Begleitung. Wenn Kinder ein Stück wiederholt anhören, ist mentales Singen möglich, wenn Kinder ein Lied mit einem Mund gut artikulieren, aber ohne Ton singen – diese Technik ist sehr hilfreich bei der musikalisch-auditiven Wahrnehmung, aber auch beim Bearbeiten Artikulationsapparat. Dann Wiederholung der ersten Strophe mit „Rädchen“-Dirigierung, unter obligatorischer Einbeziehung der Dynamik – der Grundlage ausdrucksstarken Gesangs. Auch an den restlichen Versen wird gearbeitet.
Der Weg, ein Lied in einer Live-Verkörperung zu lernen, erweist sich als sehr kurz und nicht ermüdend, denn Kinder sind emotional motiviert, Aufgaben ändern sich schnell und Bewegungen abwechslungsreich die Darbietung.
Abschluss
Eine Singstimme kann bei fast jedem Menschen entwickelt werden, mit Ausnahme pathologischer Fälle. Die richtige Gesangsentwicklung unter Berücksichtigung altersbedingter Merkmale und Muster der Stimmentwicklung trägt zur Entwicklung eines gesunden Stimmapparates bei.
Der Erfolg der Arbeit eines Lehrers bei der Lösung von Problemen der Entwicklung einer allgemeinen Musik- und Aufführungskultur hängt maßgeblich davon ab, wie tief er die pädagogische Bedeutung des Chorgesangs versteht, die Methoden und Techniken der Gesangsentwicklung für Kinder im Grundschulalter kennt, die Besonderheiten kennt die Stimme eines Kindes und weiß, wie man die Arbeit zur Beherrschung des Liedrepertoires organisiert. Wichtige Rolle spielt auch eine umfassende Auswahl an Liedrepertoires, die im Hinblick auf die Bedeutung des literarischen Textes und der musikalischen und gesanglichen Mittel Schülern dieser Altersgruppe zur Aufführung zur Verfügung stehen und darauf abzielen, bei den Schülern eine positive Einstellung zur Welt um sie herum zu entwickeln sie, und berücksichtigt auch physiologische Eigenschaften Kinder in diesem Alter.
Die Arbeit an einem Song ist ein unterhaltsamer Prozess mit einem kreativen Element. Der Lehrer muss den Schülern bewusst machen, dass jedes Lied, selbst das einfachste, viel Arbeit erfordert. Ausdrucksstarke Darbietungen erfordern die Beherrschung stimmlicher und chorischer Fähigkeiten und Fertigkeiten als Ausdrucksmittel. Die Ausbildung dieser Fähigkeiten ist kein Selbstzweck, sondern dient der Offenlegung des Inhalts der Musik.
Liste der verwendeten Literatur
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Methoden der musikalischen Bildung in der Schule, M.: Pädagogik, 1989
2. Keurig, O.P. Grundlagen der Arbeit mit einem Kinderchor [Text]: Methode. Empfehlungen, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Methoden zur Intonationsarbeit im Kinderchor [Text]: Methode. Handbuch, Krasnojarsk: KGAMT, 2006
4. Methodik für die Arbeit mit einer Kindergesangschorgruppe [Text]: Lernprogramm, M.: Akademie, 1999 – 180 S.
5. Sergeeva, G.P. „Workshop zu Methoden der Musikpädagogik in der Grundschule“, M.: Verlagszentrum „Akademie“, 1998. – 136 S.
6. Sheremetyev, V.A. Chorgesang ein Kindergarten. In zwei Teilen. [Text]: Methoden und Praxis der Chorarbeit im Kindergarten, Tscheljabinsk: Verlag S.Yu. Banturova, 2002
Stimmfähigkeiten sind eine teilweise automatisierte Art und Weise, eine Handlung auszuführen, die Bestandteil des Gesangsakts ist.
Sie basieren auf der Schaffung und Stärkung bedingter Reflexverbindungen, der Bildung von Systemen dieser Verbindungen – dynamischen Stereotypen mit ausgetretenen Übergängen von einem System zum anderen.
Eine teilweise Automatisierung der Stimmfähigkeiten erfolgt als Abnahme der Bewusstseinskontrolle über den Prozess der Ausführung verschiedener Gesangshandlungen. Aber die Ergebnisse dieser Handlungen spiegeln sich ständig im Bewusstsein wider. Die Automatizität der Fähigkeiten ermöglicht es, beim Singen wichtigere Aufgaben zu lösen – darstellerische, künstlerische Aufgaben.
Ohne die Beherrschung stimmlicher Fähigkeiten kann ein Sänger keine stimmliche Beherrschung erreichen.
Deshalb Hauptziel der Gesangsausbildung ist die Bildung der richtigen Techniken der Gesangstätigkeit und deren Automatismus.
Stimmliche Fähigkeiten gelten im Allgemeinen als motorische Fähigkeiten. Aber das ist nicht ganz richtig. Tatsächlich gibt es beim Singen immer eine Muskelbewegung; ohne sie ist es unmöglich, den Klang wiederzugeben. Aber die dominierende Rolle bei der Ausbildung der Gesangsfähigkeiten ist das Hören.
Bei der Wiedergabe von Schall ist es unmöglich, die Arbeit des Hörens als auditive Fähigkeiten und Muskelaktionen als motorische Stimmfähigkeiten getrennt zu betrachten. Hören stimmmotorischer Fähigkeiten, obwohl sie anatomisch bedingt sind verschiedene Systeme Beim Singen sind sie physiologisch untrennbar miteinander verbunden, da sie nicht getrennt funktionieren können.
Die Tonwiedergabe erfolgt durch stimmmotorische Fähigkeiten. Die Stimmmotorik wird zum Handeln angeregt und ihre Arbeit wird durch das Gehör, den Hauptregulator, reguliert. motorisches System, Ton reproduzieren.
Diese Kombination von Hör- und Stimmmotorik, bei der motorische Handlungen unter der Kontrolle des Gehörs ausgeführt werden, wird in der Psychologie als klassifiziert sensomotorische Fähigkeiten. Durch die Klärung der Art der Vokalisation ist es möglich, ihr Wesen besser zu verstehen und die Methodik für ihre Bildung genauer zu bestimmen.
IN psychologischer Mechanismus Es gibt zwei Hauptteile der Fertigkeit: Indikativ und Darbietung.
Der erste bestimmt, wie eine Aktion ausgeführt wird, und der zweite setzt sie um. Der Erfolg einer Handlung hängt vom orientierenden Teil, dem sogenannten Regulierungsbild, ab.
Daher wird der Ero-Bildung bei der Vermittlung einer Fertigkeit höchste Bedeutung beigemessen.
Beim Gesang ist das regulierende Bild das Klangbild. Um etwas zu singen, muss man sich den Klang klar vorstellen, der gespielt wird.
Daher ist die allererste Stufe bei der Ausbildung einer stimmlichen Fähigkeit als sensomotorische Fähigkeit die Schaffung einer führenden sensorisch-auditiven Verbindung, d. h. eines stimmlich-musikalischen Bildes. Es übernimmt Orientierungs- und Programmierfunktionen in Bezug auf die Stimmmotorik.
Folglich besteht die Hauptaufgabe der Anfangsphase der Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten in der Anwendung einer Technik, die es dem Schüler ermöglicht, so schnell wie möglich ein regulierendes stimmlich-musikalisches Bild zu schaffen.
Am meisten auf einfache Weise Hier erfolgt die Vorführung des Tons durch den Lehrer selbst oder anhand einer Tonbandaufnahme. Diese Methode ist sehr effektiv.
Zu Beginn des Trainings kommt es auch auf die Demonstration der für eine korrekte Stimmbildung notwendigen Bewegungen an:
Bewegung der Atemmuskulatur, des Unterkiefers, der Lippen, Form der Mundöffnung, Gähnen.
All dies muss mit einer Erklärung verbunden werden.
In diesem Fall wird die Anzeige, die ein Mittel der Sinneswahrnehmung ist (das erste Signalsystem), mit dem Wort (das zweite Signalsystem) kombiniert, wodurch die Wahrnehmung von Klang und die auf dieser Grundlage gebildeten Ideen bewusster werden , stabil und besser im Gedächtnis.
Die Erklärung sollte die Hauptqualitäten des professionellen Klangs (Rundheit, Klangfülle, hohe Positionalität, optimale Nähe und Stärke, korrekte Resonanz), individuelle Merkmale der Klangfarbenfärbung klar beschreiben und auch Methoden zur Erzielung des richtigen Klangs aufzeigen.
So entwickelt der Schüler in Verbindung mit dem sensorischen Wissen über die Stimmbildung Kenntnisse über die Grundgesetze des Stimmklangs und seiner Reproduktion.
Der Student wird mit der Fachterminologie vertraut gemacht, die dann ohne Demonstration verwendet werden kann.
Bei der Entwicklung und Nutzung stimmlicher Fähigkeiten sind alle Empfindungen wichtig, die beim Sänger beim Singen entstehen.
Dies sind vor allem die Hörempfindungen des Klangs, den er sang. Der Schüler vergleicht sie mit den Hörempfindungen, auf deren Grundlage er den Ton reproduziert hat.
Bei einem Unterschied zwischen diesen Empfindungen (Fehler) wird ein neuer Versuch (Versuch) unternommen, den gewünschten Laut richtig zu singen und dabei die Funktionsweise des Stimmapparates anzupassen. Die Tests enden, wenn der gesungene Klang der vorgestellten Klangnorm entspricht. Auf diese Weise wird die gewünschte Methode der Stimmbildung gefunden.
Beim Singen spielen Resonator- und Muskelempfindungen sowie auditive Empfindungen eine Rolle Rückmeldung, mit deren Hilfe der Prozess der Stimmbildung kontrolliert und korrigiert wird, werden stimmliche Fähigkeiten geformt.
Daher sollte die Aufmerksamkeit des Schülers während des Lernprozesses besonders auf diese Empfindungen gerichtet sein und ihm, wenn der richtige Klang erreicht ist, helfen, sie gut zu verstehen und sich daran zu erinnern.
Der Erwerb stimmlicher Fähigkeiten erfolgt in mehreren Schritten. In der Anfangsphase Es wird ein normatives stimmmusikalisches Bild geschaffen, ein Verständnis für die Durchführung stimmlicher Handlungen gebildet und versucht, diese umzusetzen.
Aber für einen angehenden Sänger sind diese Versuche immer noch instabil und ungenau, es gibt viele Fehler und unnötige Bewegungen. Er muss alle Komponenten der Tonwiedergabe sorgfältig überwachen, seine Aufmerksamkeit ist sehr intensiv.
An nächste Stufe Bedingte Reflexverbindungen werden gemäß einer vorgegebenen akustischen Norm gebildet. Mit fortschreitendem Training werden diese Verbindungen gestärkt, unnötige Bewegungen und Fehler werden eliminiert, die Ausführung einzelner Aktionen wird klarer und ihre Qualität verbessert sich. Sie sind automatisiert und verschmelzen zu einem einzigen Gesangsakt.
So entstehen Systeme bedingter Reflexverbindungen – dynamische Stereotypen. Die Aufmerksamkeit des Sängers richtet sich weitgehend auf das Endergebnis – eine verbesserte Klangqualität. In diesem Stadium Im Prozess der Stimmbildung beginnen neben dem Hören auch Vibrationen und Muskelempfindungen einen immer wichtigeren Platz einzunehmen.
Als nächstes kommt die plastische Anpassungsfähigkeit des Prozesses der Stimmbildung (bestehende dynamische Stereotypen) an Veränderungen in der Situation der Klangwiedergabe (z. B. Beherrschung des Klangs und der Art der Stimmerzeugung im oberen oder unteren Teil des Bereichs, Änderung des Klangs je nach Situation). über den emotionalen und semantischen Inhalt des gespielten Stückes usw.).
In der letzten Phase erlangen die stimmlichen Fähigkeiten Flexibilität und der Prozess ihrer Verbesserung ist im Gange.
Guter Gesang ist wie eine Kunst das Ergebnis langer und sorgfältiger Arbeit. Um dem Zuhörer die volle Tiefe seiner emotionalen Erfahrungen zu vermitteln und die wichtigsten künstlerischen Probleme zu lösen, muss der Interpret die stimmlichen Fähigkeiten vollständig beherrschen. Daher ist die primäre Aufgabe der Gesangsausbildung bereits Erstphase ist die Ausbildung der richtigen Techniken der Gesangstätigkeit. Singen ist ein bewusster Prozess, bei dem der Schüler bei vollem Bewusstsein sein muss.
1) ein System grundlegender spezifischer Kenntnisse und Fähigkeiten;
2) Erfahrung mit kreativer Tätigkeit der Studierenden;
3) die Erfahrung einer emotional-willkürlichen Beziehung zur Welt, zueinander, die zusammen mit Wissen und Fähigkeiten eine Voraussetzung für die Bildung eines Wertesystems bei Kindern ist
Es ist offensichtlich, dass alle Komponenten des Gesangsausbildungssystems eng miteinander verbunden sind, aber die stimmlichen Fähigkeiten sind ihre Basis, das Grundelement.
Die Definition einer Fertigkeit wird auf unterschiedliche Weise angegangen – als Fähigkeit, als Synonym für Fertigkeit, als automatisierte Aktion. Die gebräuchlichste Definition einer Fähigkeit ist, dass sie gestärkt, durch gezielte, wiederholte Übungen zur Perfektion der Ausführung einer Handlung gebracht wird. S.L. Rubinstein in seinem Werk „Grundlagen allgemeine Psychologie” gibt folgende Definition: „Fähigkeiten sind automatisierte Bestandteile des bewussten Handelns einer Person, die im Prozess ihrer Ausführung entwickelt werden.“ Eine Fertigkeit entsteht als bewusst automatisierte Handlung und fungiert dann als automatisierte Art und Weise, diese auszuführen. Die Tatsache, dass eine gegebene Handlung zu einer Fähigkeit geworden ist, bedeutet, dass der Einzelne durch die Übung die Fähigkeit erworben hat, diese Handlung auszuführen, ohne deren Umsetzung zu seinem bewussten Ziel zu machen.“
Es gibt drei Hauptphasen der Kompetenzbildung:
1) analytisch – Beherrschung der Handlungselemente;
2) synthetisch – die Bildung einer integralen Handlungsstruktur;
3) Automatisierung – Konsolidierung und Verbesserung der ganzheitlichen Struktur.
Im Bereich der musikalischen Darbietung ist die Definition von Können spezifischer. Also, A.L. Gotsdiener definiert eine musikalische Darbietungsfähigkeit wie folgt: „Eine musikalische Darbietungsfähigkeit ist ein System bewusst entwickelter Bewegungen, die teilweise automatisiert sind und dadurch die Umsetzung musikalischer Kenntnisse und Fähigkeiten in zielgerichtete musikalische Aktivitäten ermöglichen.“
V. I. Petrushin stellt fest, dass „man von der Ausbildung einer Fähigkeit spricht, wenn die Erinnerung an die Aktion auf die Muskeln übertragen wird.“ Dieser Übergang entlastet das Bewusstsein und der Musiker kann sich, nachdem er eine technisch schwierige Passage gelernt hat, um deren subtilere Nuancen kümmern.“
Wenn wir uns also direkt dem Konzept der stimmlichen Fähigkeiten zuwenden, können wir die folgende Definition geben: Eine stimmliche Fähigkeit ist eine teilweise automatisierte Art und Weise, eine Handlung auszuführen, die Bestandteil des Gesangsakts ist. Die Grundlage stimmlicher Fähigkeiten ist die Schaffung und Stärkung bedingter Reflexverbindungen, die Bildung von Systemen dieser Verbindungen.
Eine teilweise Automatisierung der Stimmfähigkeiten erfolgt als Abnahme der Bewusstseinskontrolle über den Prozess der Ausführung verschiedener Gesangshandlungen. Aber die Ergebnisse dieser Handlungen spiegeln sich ständig im Bewusstsein wider.
Stimmliche Fähigkeiten gelten gemeinhin als motorische Fähigkeiten, was nicht ganz korrekt ist. Tatsächlich gibt es beim Singen immer Muskelbewegungen, ohne die es unmöglich ist, Töne wiederzugeben. Das Wichtigste bei der Ausbildung der Gesangsfähigkeiten ist jedoch das Hören. Bei der Wiedergabe von Schall ist es unmöglich, die Arbeit des Hörens als auditive Fähigkeiten und Muskelaktionen als motorische Stimmfähigkeiten getrennt zu betrachten. Hör- und Stimmmotorik beim Singen sind physiologisch untrennbar miteinander verbunden, obwohl es sich tatsächlich um anatomisch unterschiedliche Systeme handelt.
Die Klangwiedergabe erfolgt durch die Stimmmotorik, die durch das Gehör – den Hauptregulator des motorischen Systems, das den Klang reproduziert – reguliert und zum Handeln angeregt wird. Diese Kombination aus Hör- und Stimmmotorik wird in der Psychologie als sensomotorische Fähigkeit klassifiziert.
Die Klärung der Art der Stimmfähigkeit ermöglicht es, ihr Wesen besser zu verstehen und die Methodik für ihre Ausbildung genauer zu bestimmen.
Die Ausbildung einer Fähigkeit ist mit einer Reihe geistiger Vorgänge verbunden. Sein physiologischer Mechanismus umfasst komplexe konditionierte Reflexe, ein fest etabliertes System temporärer Nervenverbindungen in der Großhirnrinde bilden (dynamisches Stereotyp nach I.P. Pavlov). Diese neuronalen Verbindungen können sowohl bei korrekten als auch bei falschen Stimmbewegungen gebildet und gestärkt werden.
PFUND. Dmitriev spricht über drei Phasen bei der Ausbildung von Gesangsfähigkeiten:
2) Beibehaltung und Verfeinerung dieser Fähigkeiten zur korrekten Bedienung verschiedener musikalischer Aufgaben und bei der Aussprache verschiedener Wörter im gesamten Tonumfang. Diese Phase umfasst die Aneignung verschiedener Arten fundierter Wissenschaft, die Übertragung der richtigen Arbeitsprinzipien auf das gesamte Spektrum und deren Konservierung in Worten;
3) Automatisierung, Polieren und Finden zahlreicher Optionen für diese korrekte Arbeit. Dies ist die Phase, in der die richtige Klangerzeugung und das Klangwissen zum Automatismus gebracht, der Stimmapparat vollständig emanzipiert und die Fähigkeit erworben werden, die Stimme innerhalb der Grenzen des richtigen Klangs zu variieren, d.h. Entwicklung von Nuancen.
Bei aller Vielfalt an Interpretationen des Begriffs „richtiger“ und „falscher Gesang“ sollte man auf sein Hauptkriterium hinweisen. Richtige Arbeit Der Stimmapparat setzt eine solche Koordination aller seiner Elemente voraus, bei der Muskelenergie am sparsamsten und mit maximaler Wirkung eingesetzt wird. Richtiges Singen ist Singen, wenn die Sänger sich beim Singen wohlfühlen und die Zuhörer ihnen gerne zuhören.
Zu den grundlegenden Gesangskenntnissen von G.P. Stulova erwähnt Folgendes:
1) Tonproduktion;
2) singende Atmung;
3) Artikulation;
4) Hörfähigkeiten;
5) Fähigkeiten zur emotionalen Ausdruckskraft der Leistung
S. Milovsky im Handbuch „Singen im Gesangsunterricht und im Kinderchor Grundschule„ vereinfacht und spezifiziert diese Liste etwas (aufgrund der Besonderheiten der Verwendung des Handbuchs in einer allgemeinbildenden Grundschule) und hebt die Fähigkeit zum Ein- und Ausatmen des Singens, die Entwicklung der Atemlänge, die Fähigkeit zur korrekten Bildung von Vokalen und die Fähigkeit hervor Kantilenengesang, Diktionsfähigkeiten und stimmliche Beweglichkeit. Die Fertigkeit des mehrstimmigen Singens (im Ensemble) wird gesondert hervorgehoben.
A.G. Menabeni identifiziert die folgenden Arten von Stimmfähigkeiten:
1) Singendes Atmen;
2) Schallangriff;
3) Artikulation und Diktion des Gesangs;
4) Singen ohne Instrumentenbegleitung
Zur weiteren Charakterisierung einzelner Arten stimmlicher Fähigkeiten nehmen wir die von G.P. vorgeschlagene Liste der Fähigkeiten als Grundlage. Stulova ergänzte seine Fähigkeiten durch polyphonen Gesang und Gesang ohne Instrumentenbegleitung.
1) Klangbildung als ganzheitlicher, jeweils bedingter Prozess verstanden dieser Moment die Art und Weise, wie die Atmungs- und Artikulationsorgane mit der Arbeit des Kehlkopfes interagieren. Alle wesentlichen Eigenschaften der Singstimme hängen mit der Funktionsweise der Schallquelle entsprechend der Art eines bestimmten Registermechanismus zusammen. Daher ist die Fähigkeit zur Klangerzeugung in verschiedenen Registern von zentraler Bedeutung. Es setzt im Rahmen der individuellen Fähigkeiten die Beherrschung einer vielfältigen Klangfarbe voraus, die durch die Fähigkeit zur Nutzung unterschiedlicher Dynamik über den gesamten Tonumfang gewährleistet wird, Verschiedene Arten Lautangriffe, Artikulationsmethoden. Unter Klangbildung versteht man nicht nur den Schallangriff, also den Moment seines Auftretens, sondern auch den darauf folgenden Klang, die Tonhöhenmodulationen der Stimme. Die Fähigkeit zur korrekten Intonation entsprechend der intraauditiven Darstellung ist Bestandteil Die Fähigkeit zur Klangproduktion ist eng mit der Beherrschung der Register verbunden. Stimmliche Mobilität ist mit der Fähigkeit verbunden, den Registerklang bewusst zu kontrollieren.
2) Geschicklichkeit Atmung Beim Singen zerfällt es in einzelne Elemente, von denen die wichtigsten sind:
Gesangsanlage, die optimale Bedingungen für die Funktion der Atmungsorgane bietet;
Ein tiefer Atemzug, aber gemäßigt in der Lautstärke mit Hilfe der unteren Rippen und in der Art des Liedes;
Der Moment des Anhaltens des Atems, in dem das Bild des ersten Tons und des nachfolgenden Tons mental vorbereitet wird, die Einatmungsposition fixiert wird und der entsprechende subglottische Druck aufbaut;
Die Phonationsausatmung erfolgt schrittweise und sparsam, während versucht wird, die Einatmungseinheit aufrechtzuerhalten.
Die Fähigkeit, die Atmung über die gesamte musikalische Phrase zu verteilen;
Die Fähigkeit, den Atemfluss im Zusammenhang mit der Aufgabe zu regulieren, den Ton allmählich zu erhöhen oder zu verringern usw.
3) Geschicklichkeit Artikulation beinhaltet:
Klare, phonetisch definierte Aussprache von Wörtern;
Mäßige Rundung der Phoneme aufgrund ihrer hinteren Struktur;
Die Fähigkeit, aufgrund der besonderen Organisation der vorderen Struktur der Artikulationsorgane eine nahe oder hohe Stimmposition zu finden;
Die Fähigkeit, für alle Vokale eine einheitliche Artikulationsweise beizubehalten;
Die Fähigkeit, beim Singen verschiedener Vokale die Höhe des Kehlkopfes in einer Position zu halten;
Die Fähigkeit, Vokale so weit wie möglich zu strecken und Konsonanten im Rahmen des Rhythmus der gespielten Melodie kurz auszusprechen.
4) K auditive Fähigkeiten in den Gesangsprozess einbeziehen:
Auditive Aufmerksamkeit und Selbstbeherrschung;
Auditive Differenzierung der qualitativen Aspekte des Gesangsklangs, einschließlich Emotionaler Ausdruck;
Stimmlich-auditive Darstellungen singender Klänge und Methoden ihrer Entstehung.
Diese Fähigkeiten werden bei Kindern auf der Grundlage der Entwicklung des musikalischen Gehörs in all seinen Erscheinungsformen (Gesang, Tonhöhe, Dynamik, Klangfarbe usw.) sowie der emotionalen Sensibilität und Reaktionsfähigkeit auf Musik ausgebildet.
5) Geschicklichkeit Ausdruckskraft beim Singen handelt es sich um eine darstellerische Fähigkeit, die den musikalischen und ästhetischen Inhalt und die pädagogische Bedeutung der Gesangstätigkeit widerspiegelt.
Ausdruckskraft der Darbietung ist Voraussetzung für die ästhetische Bildung von Kindern mittels Gesangskunst und wird erreicht durch:
Mimik, Augenausdruck, Gestik und Bewegungen;
Dynamische Farbtöne, raffinierte Phrasierung;
Reinheit der Intonation;
Lesbarkeit und Aussagekraft der Diktion;
Tempo, Pausen und Zäsuren mit syntaktischer Bedeutung.
Die Ausdruckskraft der Darbietung wird auf der Grundlage der Sinnhaftigkeit des Inhalts und seines Inhalts gebildet emotionales Erlebnis Kinder.
6) Geschicklichkeit Singen ohne Instrumentenbegleitung ist eine notwendige Voraussetzung für die Entwicklung des inneren Gehörs. Beim Singen ohne Unterstützung eines Instruments entstehen die Klangvorstellungen des Sängers willentlich, bewusst und nicht durch unwillkürliche Wahrnehmung (beim Mitspielen einer Melodie) und er kann einen Klang nur dann erfolgreich reproduzieren, wenn er ihn sich klar und deutlich in seinem Kopf vorstellt Geist. Durch das Vorhören ist es möglich, den empfangenen Ton unabhängig mit dem zuvor präsentierten zu vergleichen, und die Kenntnis auditiver Vorstellungen erleichtert diese Aktion. Folglich stärkt unbegleitetes Singen den bewussten Faktor bei der Gestaltung der Gesangsstimme, fördert die Entwicklung von Unabhängigkeit und Selbstbeherrschung (die Fähigkeit, den wiedergegebenen Klang ohne fremde Hilfe zu bewerten).
7) Geschicklichkeit im Ensemble singen(polyphoner Gesang) impliziert die Entwicklung eines modalen Sinns, Reinheit der Intonation, harmonisches Hören, die Fähigkeit, anderen Mitgliedern des Ensembles zuzuhören und zu hören. Als Grundlage für schönen Gesang im Ensemble dient der Intonations-Unisono, der im Prozess der korrekten Vokalisierung entwickelt wird. In der Solo-Gesangsklasse von Kindermusikschulen ist eine Einführung in das Ensemble-Gesangsprogramm im 3.-4. Studienjahr vorgesehen, es ist jedoch durchaus ratsam, den Kindern bereits in der Anfangsphase das Erlernen einfacher Ensembles anzubieten.
Wesentliche Merkmale Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten sind qualitative Veränderungen der Grundeigenschaften der Singstimme des Schülers.
Die Hauptrichtungen, in denen die Entwicklung der grundlegenden Eigenschaften des Stimmklangs erfolgen sollte, sind:
1) Tonhöhenbereich – von mehreren Klängen der Primärzone bis zu zwei Oktaven oder mehr aufgrund der Möglichkeit, den Registermodus der Stimmbildung entsprechend der Tonhöhe nach dem Prinzip zu wählen: je höher, desto einfacher, d.h. näher am Falsett.
2) Dynamikbereich- von „pp“ bis „f“. Seine Erweiterung erfolgt nicht durch „f“, sondern durch die Bildung eines aktiven „p“, das dafür sorgt, dass die Stimme des Kindes auf die richtige Klangbildung abgestimmt ist.
3) Klangfarbe – von einer schlechten Klangfarbe in Bezug auf die Obertonkomposition zu einer reicheren Klangfarbe und dann zu ihrer Vielfalt während der Aufführung aufgrund der willkürlichen Verwendung verschiedener Stimmregister. Registerübergänge und Positionsklänge von Vokalen werden allmählich ausgeglichen.
4) Diktion – entwickelt sich basierend auf richtige Artikulation Zuerst einzelne Vokale, Silben und dann Wörter und ganze Phrasen.
5) Die Beweglichkeit der Stimme wird von einem langsamen zu einem mittleren und dann zu einem schnelleren Tempo gebildet und ist mit der Fähigkeit verbunden, die gewünschte Registerbetriebsart des Kehlkopfes zu wählen: Je schneller das Tempo, desto leichter der Klang aufgrund der Annäherung des Methode der Schwingung der Stimmlippen zum Falsetttyp.
6) Ungenauigkeiten in der Intonation sind meist auch mit einer Registerüberlastung verbunden. Eine Aufhellung des Klangs trägt zur Korrektur der Intonation bei. Es ist einfacher, eine genaue Intonation in natürlichen Stimmlagen zu erreichen als beim gemischten Singen.
Die Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten ist ein Einzelfall pädagogischer Prozess. Alle stimmlichen Fähigkeiten sind eng miteinander verbunden, sodass parallel daran gearbeitet wird. Natürlich hat jede Stimmübung das Ziel, bestimmte Fähigkeiten zu entwickeln, aber bei der Durchführung ist es unmöglich, die anderen zu ignorieren. Dies ist die Hauptschwierigkeit für den Schüler – zu lernen, dass es für ein nachhaltiges Ergebnis notwendig ist, absolut alle im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen.
Software Anforderungen
Ziele Die Hauptanforderung des Programms besteht darin, das Kind zu unterrichten
lernen, ausdrucksstark zu singen und einfache, verständliche und interessante Lieder aufrichtig vorzutragen.
Die künstlerische und pädagogische Bedeutung des Singens besteht darin, Kindern zu helfen, den Inhalt musikalischer Bilder richtig zu verstehen, die notwendigen Fähigkeiten zu erlernen und ihre Gefühle in entspanntem, natürlichem Gesang auszudrücken. Wenn Sie beispielsweise ein Schlaflied vortragen, betonen Sie Fürsorge, Zuneigung, Zärtlichkeit und Show
dass das Lied Sie beruhigt und Ihnen beim Einschlafen hilft; daher sollte es ruhig, melodisch, in einem langsamen Tempo, mit einem gleichmäßigen Rhythmus, der allmählich ausklingt, vorgetragen werden. Marschieren erfordert Fröhlichkeit, Entschlossenheit und Kraft. Es sollte laut gesungen werden, die Worte deutlich ausgesprochen werden und der Rhythmus in einem mäßig schnellen Tempo betont werden. Das Kind versteht die Bedeutung dieser Anforderungen und ihren Zweck.
Die Hauptaufgaben während des Unterrichts sind wie folgt:
die Gesangsfähigkeiten von Kindern zu entwickeln, Fähigkeiten, die zu einer ausdrucksstarken Leistung beitragen;
Kindern beibringen, mit Hilfe eines Lehrers und unabhängig, begleitet und ohne Begleitung eines Instruments, innerhalb und außerhalb des Unterrichts Lieder vorzutragen;
Entwickeln Sie ein Gehör für Musik und lernen Sie, zwischen richtigem und falschem Singen, der Tonhöhe, ihrer Dauer und der Bewegungsrichtung der Melodie zu unterscheiden, sich selbst beim Singen zu hören, Fehler zu bemerken und zu korrigieren (auditive Selbstkontrolle);
Hilfe-Manifestation Kreativität, selbstständiger Einsatz bekannter Lieder in Spielen, Reigentänzen und Spielen von Kindermusikinstrumenten.
Alle weiteren Gesangsaktivitäten des Kindes – im Alltag, in den Ferien, bei Unterhaltung, die auf seine Initiative oder auf Anregung von Erwachsenen im Kindergarten und in der Familie entstanden sind – hängen maßgeblich von der richtigen Organisation des Gesangsunterrichts im Klassenzimmer ab.
Um Probleme erfolgreich zu lösen, ist es äußerst wichtig, sich zu schulen
Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern, darunter
Gesangshaltung, Gesangs- und Chorfähigkeiten.
Die Gesangshaltung ist die richtige Haltung. Beim Singen sollten Kinder gerade sitzen, ohne die Schultern zu heben, ohne sich zu beugen, und sich leicht auf die Stuhllehne stützen, die der Körpergröße des Kindes entsprechen sollte. Legen Sie Ihre Hände auf Ihre Knie.
Stimmliche Fähigkeiten sind das Zusammenspiel von Lauterzeugung, Atmung und Diktion. Das Einatmen sollte schnell, tief und leise erfolgen, das Ausatmen sollte langsam erfolgen. Die Wörter werden klar und deutlich ausgesprochen. Es ist wichtig, die korrekte Position der Zunge, der Lippen und die freien Bewegungen des Unterkiefers zu überwachen.
Chorkompetenz ist das Zusammenspiel von Ensemble und Formation. Aus dem Französischen übersetzt bedeutet „Ensemble“ „Einheit“, d. h. das richtige Verhältnis von Stärke und Höhe des Chorklangs, Entwicklung von Unisono und Klangfarbe. Die Stimmung ist präzise, rein singende Intonation.
Vermittlung von Gesangs- und Chorfähigkeiten für Kinder Vorschulalter verfügt über eine Reihe von Funktionen.
Die Tonwiedergabe mit korrekter Stimmproduktion sollte klingend und leicht sein. In diesem Fall ist es notwendig, die Unvollkommenheit der Stimme des Kindes und seine schnelle Ermüdung zu berücksichtigen. Kinder können nicht lange und laut singen. Kinder singen mit der Zunge, es mangelt ihnen an Melodie. Ältere Kinder können melodisch singen, werden aber manchmal laut und angespannt. Die Atmung von Vorschulkindern ist flach und kurz; daher atmen sie oft mitten in einem Wort oder einer Musikphrase ein und stören dadurch die Melodie des Liedes.
Die Diktion (klare Aussprache von Wörtern) wird nach und nach gebildet. Viele Kinder haben Sprachfehler: Grat, Lispeln, deren Beseitigung lange dauert. Der Mangel an klarer und deutlicher Diktion macht den Gesang träge und schwach.
Für Kinder ist es schwierig, im Ensemble zu singen. Oft sind sie dem allgemeinen Ton voraus oder hinter ihm zurück und versuchen, andere zu übertönen. Kleinkinder singen beispielsweise nur die letzten Wörter von Phrasen.
Noch schwieriger ist es für Kinder, die Fähigkeit des harmonischen Gesangs – der reinen Intonation – zu beherrschen. Besonders auffällig sind die individuellen Unterschiede. Nur wenige intonieren leicht und genau, während die Mehrheit ungenau singt und die Intonation willkürlich wählt. Sie müssen an der Entwicklung dieser Fähigkeit arbeiten.