Was bedeutet ein Rohrblatt-Musikinstrument? Rohrblasinstrumente

Zur Gruppe der Rohrblatt-Musikinstrumente gehören Instrumente, bei denen der Klang durch die Schwingungen elastischer Rohrblätter entsteht, die in den Öffnungen spezieller Stimmstäbe angebracht sind. Die Erregung der Schilfrohre erfolgt durch den unterschiedlichen Luftdruck auf der einen und der anderen Seite des Schilfrohrs.

Zur Rohrblattgruppe gehören Mundharmonikas, Knopfakkordeons, Akkordeons und eine Reihe anderer Instrumente. Manchmal umfasst diese Instrumentengruppe einige Blasinstrumente, in die Einzel- oder Doppelrohrblätter (Reeds) verwenden. Im Gegensatz zu Blasinstrumenten mit Rohrblättern (Reeds) umfasst die Rohrblattgruppe nur solche Instrumente, die gleitende (Pass-)Rohre verwenden, die in den sogenannten Stimmstäben platziert sind.

Unterteilung der Stimmzungen in chromatische und diatonische

Aufgrund der Struktur der Tonleiter werden Rohrblattinstrumente in diatonische und chromatische Instrumente unterteilt. Zu ersteren zählen vor allem Mundharmonikas, zu letzteren Knopfakkordeons, Akkordeons und einige andere Instrumente. Manchmal wird unter Harmonie (Harmonie, Mundharmonika) die ganze Gruppe verstanden Rohrblattinstrumente mit gleitenden Metallzungen, die sich in den Öffnungen der Stimmstäbe befinden und über spezielle Kanäle für die Zufuhr eines Luftstroms verfügen.

Unterschiede zwischen Rohrblattinstrumenten

Rohrblattinstrumente, die über Luftkammern mit variablem Volumen (Bälge) verfügen, unterscheiden sich strukturell kaum voneinander und sind Varianten von Akkordeons, Knopfakkordeons und Akkordeons.

Rohrblattinstrumente unterscheiden sich untereinander in Stimmung, Klangumfang, Stimmenzahl ( größte Zahl gleichzeitig erklingende Stimmzungen mit einem Knopf- oder Tastendruck), die Anzahl der Register (Schalter für Luftzufuhrkanäle zu den Stimmzungen), das Vorhandensein oder Fehlen der Möglichkeit, vorgefertigte Akkorde einzubinden.

Symbole je nach Eigenschaften

Um die Art des Instruments leichter bestimmen zu können, wird es in Abhängigkeit von der Anzahl der Stimmen, Register und dem Klangumfang akzeptiert
bedingt numerische Bezeichnung, zum Beispiel Akkordeon 41 X 120-III.7/2. Die erste Zahl (im Beispiel 41) gibt an
die Anzahl der Tasten auf der rechten Körperseite (in der Melodie), die zweite Zahl (120) ist die Anzahl der Tasten auf der linken Körperseite (in der Melodie).
Begleitung). Wenn die zweite Zahl ein Bruch ist, ist der Zähler die Gesamtzahl der Begleittasten und der Nenner die Anzahl der Wahltasten. Die dritte Zahl (III) gibt die Anzahl der Stimmen an, die vierte Zahl (7/2) zeigt die Anzahl der Register in der Melodie (Zähler) und in der Begleitung (Nenner).

Merkmale der Schilfstruktur

Die Zungen (Stimmen), die einem gedrückten Knopf (Taste) entsprechen, sind auf unterschiedliche Frequenzen gestimmt. Bei vier Stimmen ist also eines der Stimmzungen das Hauptrohr (Saite) und seine Frequenz entspricht der Notation, das zweite - pro Oktave
Unterhalb des Hauptrohrblatts liegt die Terz eine Oktave höher als das Hauptrohrblatt, die Quarte ist auf die gleiche Frequenz wie das Hauptrohrblatt gestimmt, jedoch mit einer Erhöhung oder Verringerung um mehrere Hertz ( ), was in Kombination mit den Haupttönen der Fall ist erzeugt Schläge (physiologischer Gleichklang).

Eine Reihe von Stäben (Stimmzungen) mit einer höheren Frequenz als die Frequenz des Hauptstimmblatts wird Piccolo-Reihe genannt. Die Stimmzungen können auf andere Frequenzen gestimmt werden.

Durch Einschalten der entsprechenden Register, also der Stimmzungengruppen, werden unterschiedliche Klangfarben erzielt. Ein- oder zweistimmige Instrumente verfügen in der Regel über keine Registerschalter.

Moderne Rohrblattinstrumente werden häufig für Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführungen von Musikwerken sowie für Begleit- und Bildungszwecke eingesetzt.

Akkordeon als eine Art Rohrblattinstrument

Das Akkordeon ist das einfachste mit einem Blasebalg ausgestattete Rohrblattinstrument.

Das Akkordeon besteht aus einem Hals 12 (Abb. 7.1), Spielknöpfen 11, einem Gitter 9, das die Ventile 10 vor mechanischer Beschädigung schützt, Hebeln 13 der Tastaturmechanik, Resonatoren 8 mit Stimmmelodiestäben, Blasebalg 7, Resonator 6 mit Stimmbegleitungsstäben, Mechanik 14, linke Tastaturtasten 4, linke Tastaturklappen 3, linkes Netz 2, linker Riemen 1.

Wenn der Balg gedehnt (komprimiert) wird, entsteht innerhalb und außerhalb des Instrumentenkörpers ein Druckunterschied, der bei geöffnetem Ventil (gedrückter Knopf) zur Luftbewegung durch die entsprechende Stimmschiene und zur Anregung von führt das Rohr (Stimme) in seiner Öffnung.

Harmonien werden hauptsächlich mit zwei, drei und vier Stimmen erzeugt. Drei- und vierstimmige Mundharmonikas können 1–4 Register haben.

Die Akkordeonbegleitung ist sowohl vorgefertigt als auch optional. Die Stimmung ist überwiegend diatonisch.

Akkordeons werden in zwei Haupttypen unterteilt: „Lampen“, die Töne gleicher Höhe erzeugen, wenn der Balg zusammengedrückt und gedehnt wird, und „Kränze“, die Töne unterschiedlicher Höhe erzeugen, wenn der Balg zusammengedrückt und gedehnt wird, wenn der gleiche Knopf gedrückt wird . „Kränze“ werden in russischer Stimmung (ein höherer Ton entsteht durch Kompression) und deutscher Stimmung (ein höherer Ton entsteht durch Dehnung) hergestellt.

Der Klangumfang von Akkordeons kann unterschiedlich sein. Bei den meisten beträgt sie etwa drei Oktaven (Tabelle 7.1).

Die Skala (Anordnung der Knöpfe) „khromki“ (Abb. 7.2) unterscheidet sich von der Skala „Kränze“ (Abb. 7.3).

Akkordeonknöpfe können ein-, zwei- oder dreireihig angeordnet sein, je nachdem, welches Akkordeon als ein-, zwei- oder dreireihig bezeichnet wird. Die Begleitung verfügt über Tasten für Bassklänge und Tasten für vorgefertigte Akkorde (Abb. 7.2, b).

Die Akkorde bestehen aus Dur- und Molldreiklängen sowie Septakkorden.

Bei einer dreireihigen Tastenanordnung besteht die Reihe, die dem Balg am nächsten liegt, aus Tasten, die Basstasten genannt werden. Zweite und dritte Reihe
bestehen aus abwechselnden Tastenpaaren, deren Unterseite der Bass und die Oberseite der Akkord ist.

Die Melodie-Stimmzungen werden entsprechend den akzeptierten Tonbereichen und Layouts angepasst.

Es gibt eine Reihe nationaler Akkordeons (tatarisch, aserbaidschanisch, dagestanisch), die für die Aufführung nationaler Musik geeignet sind. Sie unterscheiden sich im Layout (anstelle von Tasten werden Sondertasten verwendet) und im Klangumfang.

Der Hauptnachteil von Akkordeons ist ihre eingeschränkte Leistungsfähigkeit (natürlich ausschließlich im Vergleich zu Knopfakkordeons und Akkordeons).

Zur Gruppe der Rohrblattinstrumente zählen Mundharmonikas, Knopfakkordeons und Akkordeons. Ihre Klangquelle sind auf Lamellen montierte Metallzungen, die durch einen von einem Blasebalg gepumpten Luftstrom in Schwingung versetzt werden.

Die Hauptteile der Instrumente sind Korpus, Hals mit Tastatur, rechte und linke Mechanik, Resonatoren mit Ventilen und Stimmzungen – Stimmen. Der Körper besteht aus rechten und linken Kästen, die durch Fell verbunden sind. Die rechte Box enthält eine Tastaturmechanik und Streifen mit Stimmzungen zum Spielen von Melodien; Auf der linken Seite befinden sich dieselben Knoten zum Spielen vorgefertigter Akkorde und Bässe, die für die Begleitung erforderlich sind.

Der Hals mit der Tastatur wird im rechten Kasten des Gehäuses verbaut. Bei Akkordeons und Knopfakkordeons verfügt der Hals über Schlitze für Tasten, bei Akkordeons ist er wie eine Klaviertastatur gefertigt. Die Tasten sind Hebel, an deren einem Ende sich ein Knopf befindet, das andere Ende ist mit einem Ventil verbunden, das den Luftzugang zu den Stimmzungen ermöglicht. Die rechte und linke Mechanik dient dazu, bei Tastendruck ein oder mehrere Ventile anzuheben.

Die Mechanik kann über zusätzliche Schalter verfügen – Register, die den Einbau zusätzlicher Stimmzungen ermöglichen, die für ein bestimmtes Intervall höher oder tiefer klingen, wodurch sich die Klangfarbe der Instrumentenklänge ändert.

Bei den Resonatoren handelt es sich um eine Reihe separater Holzkammern, die von außen mit Messing- oder Aluminiumstreifen verschlossen sind. An den Leisten sind an einem Ende Metallzungen aus Federstahl, Bronze oder Messing befestigt. Jede Resonatorkammer verfügt normalerweise über zwei Zungen, die abwechselnd arbeiten, wenn der Balg zusammengedrückt und entspannt ist. Gepaarte Stimmzungen können im Einklang oder auf unterschiedliche Tonhöhen gestimmt werden.

Wenn Sie eine Taste auf der rechten Tastatur drücken, können ein, zwei, drei oder vier Stimmzungen gleichzeitig erklingen. Dementsprechend unterscheidet man bei Instrumenten zwischen einstimmig, zweistimmig, dreistimmig und vierstimmig.

Reed-Musikinstrumente werden in diatonische und chromatische Instrumente unterteilt.

Die Tonleiter diatonischer Instrumente besteht aus den Hauptschritten ohne Zwischenhalbtöne (gemäß der diatonischen Tonleiter). Zu den diatonischen Instrumenten gehören lahme Mundharmonikas, Kranzharmonikas und nationale Mundharmonikas – Tula, Saratow, Kasan usw.

Die Skala chromatischer Instrumente ist auf einer chromatischen Skala aufgebaut, die es ihnen ermöglicht, komplexere Musikwerke aufzuführen. Zu den chromatischen Instrumenten gehören Knopfakkordeons und Akkordeons.

Die Hauptindikatoren dieser Werkzeuge in der Preisliste werden durch einen herkömmlichen Code angegeben, wobei die erste Ziffer die Anzahl der Tasten auf der rechten Tastatur, die zweite die Anzahl der Tasten auf der linken und die dritte die Anzahl der Tasten auf der linken Tastatur ist größte Zahl gleichzeitig erklingende Zungen beim Drücken einer Taste, der vierte (Zähler) ist die Anzahl der Register in der Melodie, der Nenner ist in der Begleitung.

Diatonische Mundharmonikas sind für den Einsatz in einfachen Musikstücken gedacht.

Harmoniekränze erzeugen beim Zusammendrücken und Lösen des Fells unterschiedliche Tonhöhen.

Lahme Akkordeons haben sich immer weiter verbreitet; die Tonhöhe eines lahmen Akkordeons hängt nicht von der Bewegungsrichtung des Blasebalgs ab. Es werden Akkordeons hergestellt: G-23X12-II, G-25X25-III usw.

Das Knopfakkordeon ist ein chromatisches Rohrblattinstrument, das sich vom Harmonium durch seine große Lautstärke unterscheidet.

Beim Artikulieren eines Instruments werden seine Eigenschaften durch fünf Zahlen angezeigt, wobei die Anzahl der Schalter durch das fünfte Element angegeben wird. Der Code B-52Х100-III-5 bedeutet beispielsweise: Knopfakkordeon, 52 Tasten in der Melodie, 100 Tasten in der Begleitung, dreistimmig mit fünf Registerwechseln.

Das Akkordeon verfügt im Gegensatz zum Knopfakkordeon über eine Klaviermelodie-Tastatur. Die „Stimmen“ sind mit einem „Spill“ gestimmt, also mit einer gewissen Abweichung vom Hauptton nach oben.

Akkordeons werden hauptsächlich dreistimmig hergestellt: A-28Х40-III-2; A-34Х80-III-2, А-34Х80-III-5, А-41Х X120-III-2; A-41Х120-III-5/2; A-41X120-III-7/2.

Musikinstrumente mit Rohrblatt müssen die folgenden Qualitätsanforderungen erfüllen: Die Stimmzungen sind präzise gestimmt, lassen sich leicht durch leichte Bewegung des Balgs anregen, es darf keine übermäßige Luftleckage auftreten (es ist wichtig, dass die Verbindungen der Resonatoren mit dem Resonanzboden und die Verbindungen von (Da der Balg mit dem Körper luftdicht verschlossen ist), muss der Mechanismus leichtgängig, leichtgängig und relativ geräuschlos funktionieren. Die Oberfläche des Gehäuses muss poliert oder mit künstlerischem Zelluloid ausgekleidet sein und frei von Flecken, Kratzern und anderen Mängeln sein.

Akkordeons und Knopfakkordeons werden im Einzelfall mit einem Reisepass und einer Gebrauchs- und Pflegeanleitung für das Instrument verkauft. Harmonien werden auch in Etuis hergestellt, können aber auch in Kartons verpackt werden.

Blasmusikinstrumente. Blasinstrumente sind solche, deren Klangquelle eine oszillierende Luftsäule ist, die vom Interpreten in den Kanal des Instruments geblasen wird. Je länger der Kanal ist, desto tiefer wird der Ton erzeugt.

Je nach Art der Klangerzeugung und Gestaltungsmerkmalen werden Blasinstrumente in Ansatz-, Lingual- (Blattinstrumente) und Labialinstrumente unterteilt.

Bei Blasinstrumenten mit Ansatz entsteht der Klang, indem bei angespannten Lippen des Interpreten durch ein trichterförmiges Mundstück Luft in ein Rohr geblasen wird. Diese Instrumente werden in Signal- und Orchesterinstrumente unterteilt.

Signalblasinstrumente bestehen aus einem Rohr und einem trichterförmigen Mundstück. Es ist unmöglich, alle Klänge der chromatischen Tonleiter daraus zu extrahieren. Sie dienen der Signalübertragung. Dazu gehören Signalhorn, Fanfare, Jagd- und Infanteriehorn.

Mit Orchesterblasinstrumenten können Sie alle Klänge der chromatischen Tonleiter extrahieren. Die häufigsten davon sind Trompete, Kornett, Alt, Tenor, Bariton, Bass, Horn und Zugposaune.

Das Rohr ist ein in einer Windung gebogenes Metallrohr. Dieses Instrument ist das am höchsten klingende Instrument der Orchestergruppe und wird häufig für Soloauftritte verwendet.

Kornett, Alt, Tenor, Bariton, Bass sind nach dem gleichen Prinzip angeordnet. Sie unterscheiden sich sowohl in der Größe (und damit in der Tonhöhe) als auch im Aussehen. Diese Instrumente werden auch Saxhörner genannt (eine Pfeife, die sich vom Mundstück aus über die gesamte Länge und am Schallbecher kapselartig ausdehnt).

Das Horn ist eines der klingendsten Instrumente; Es ist ein langes Rohr, das in drei Windungen gefaltet ist und in einer breiten Glocke endet.

Eine Zugposaune ist ein doppelt gebogenes Metallrohr mit breitem Schallbecher. Es unterscheidet sich von anderen Orchesterinstrumenten dadurch, dass es keine Stimmmaschine mit Ventil besitzt; Um die Tonhöhe zu ändern, wird eine einziehbare Pfeife (Szene) verwendet.

Lingualblasinstrumente haben als Klangerreger ein Rohrblatt, das im oberen Teil des Instruments befestigt ist. Sprachinstrumente können mit einem einblättrigen Rohrblatt vom Typ Mundstück (Klarinetten, Saxophone) und mit einem zweiblättrigen Rohrblatt vom Typ Mundstück (Oboe, Fagott) sein. Um die Tonhöhe zu verändern, verfügen alle Instrumente über eine Hebel-Tastatur-Mechanik.

Die Klarinette besteht aus einem Schallbecher, einem unteren und oberen Kniestück und einem Mundstück. Am Mundstück ist ein einblättriges Rohrblatt befestigt. Werkzeugkanal zylindrisch Alle Teile des Werkzeugs sind abnehmbar.

Die Klarinette hat einen Tonumfang von dreieinhalb Oktaven, die Klangfarbe ist flexibel und ausdrucksstark.

Das Saxophon nimmt klanglich eine Zwischenstellung zwischen Holz- und Blechblasinstrumenten ein. Das Saxophon besteht aus einem Mundstück, einem Bleirohr, einem Korpus mit Schallbecher und einem Hebel-Ventil-Mechanismus.

Am Mundstück ist ein einblättriges Rohrblatt befestigt. Saxophone variieren in Größe und Stimmung.

Oboe von Aussehenähnelt einer Klarinette, unterscheidet sich von dieser jedoch durch eine kegelförmige Bohrung und ein zweiblättriges Rohrblatt (Doppelrohrblatt).

Dieses Gerät verleiht dem Instrument einen einzigartigen, leicht nasalen Klang.

Das Fagott zeichnet sich im Gegensatz zu anderen Holzblasinstrumenten durch eine tiefe Klangfarbe aus. Es besteht aus zwei zusammengefalteten Bögen – Holzrohren mit einem konischen Kanal. Beim Spielen wird ein gebogenes Stück in den Mundstückteil des Rohrs eingeführt, Metallrohr(„esik“), an dessen Ende ein Doppelstock befestigt ist. Das Fagott verfügt im Vergleich zur Oboe über einen komplexeren Ventilhebelmechanismus.

Labiale Blasinstrumente sind aus Volkspfeifen entstanden. Beim Spielen dieser Instrumente wird ein Luftstrom schräg zur seitlichen Öffnung – dem Labium – geblasen. Die Luft wird durch das Loch geschnitten und vibriert.

Zu dieser Instrumentengruppe gehören Flöten, bei denen es sich um ein Rohr handelt, das aus einem Kopf sowie mittleren und unteren Biegungen besteht. An der Seite des Kopfes befindet sich ein Loch zur Lufteinblasung. Flöten zeichnen sich durch eine hohe, kalte Klangfarbe aus.

Ersatzteile und Zubehör für Blasinstrumente umfassen Mundstücke, Rohrblätter, Ventilkissen, Mundstückmaschinen, Kappen, Dämpfer.

Grundanforderungen an die Qualität von Blasinstrumenten: Genauigkeit der Stimmung, korrekte Funktion der Stimmmaschine bzw. des Ventilhebelmechanismus, Gründlichkeit der Verarbeitung und Endbearbeitung.

Reed-Musikinstrumente
Reed-Musikinstrumente sind vielleicht eines der beliebtesten interessante Gruppen Musikinstrumente. Der Ton wird mithilfe einer speziellen Zunge erzeugt, die an einem Ende fest und am anderen Ende frei ist. Der Luftstrom oder das Kneifen dieser Zunge erzeugt den Ton. Um zu verstehen, was genau diese Objekte sind, sollten Sie sich so bekannte Rohrmusikinstrumente wie Knopfakkordeon, Mundharmonika, Akkordeon vorstellen. Heutzutage werden solche Objekte kaum noch für die Schaffung moderner Musik verwendet, aber es lohnt sich, ihnen ihre Ehre zu erweisen, denn früher gab es zu ihnen keine Alternative.
Reed-Musikinstrumente können auch eine Mischung aus Blasinstrumenten oder sogar Keyboards sein. Saxophon - leuchtendes Beispiel Blasrohrklasse, die mit Hilfe der vom Musiker eingeblasenen Luft und eines Rohrs, das unter seiner Strömung präzise vibriert, funktioniert. Auf der Oberfläche befinden sich außerdem Tasten, die den Wechsel der benötigten Noten regeln. Klarinette, Oboe, Fagott – sie alle gehören ebenfalls zu den Rohrblattinstrumenten. Zu den nicht standardmäßigen gehören die chinesischen Hulus und Bau sowie die afrikanische Kalimba. Es gibt auch selbsttönende, bei denen der Ton durch Ziehen und Loslassen derselben Zunge reproduziert wird.

Blasinstrumente
Blasinstrumente sind Vertreter der Verschmelzung zweier Klassen. Bei ihnen entsteht der Klang dadurch, dass Luft in ein Musikinstrument eindringt und das Rohrblatt unter seinem Einfluss vibriert. Diese Klasse kann in zwei große Gruppen unterteilt werden: gewöhnliche (Kupfer) und hölzerne. Klarinette, Oboe, Saxophon und Fagott sind Vertreter der ersten große Gruppe. Balaban, Duduk, Shalmei, Zurna, Tutek und Chalumeau bestehen aus Holz und werden aufgrund ihrer Besonderheit kaum für die Schaffung klassischer und moderner Musik verwendet. Dabei handelt es sich vielmehr um nationale, ethnisch gefärbte Gegenstände, mit denen unsere Vorfahren Lieder sangen. Eine interessante Tatsache ist, dass viele moderne Musiker, die beispielsweise die Kunst des Saxophonspiels beherrschen, nicht wissen, wie man Mundharmonika oder Pfeife spielt. Dies liegt daran, dass diese Instrumente zwar der gleichen Standardklasse angehören, aber über einen unterschiedlichen Klangumfang und eine originelle Bedienungstechnik verfügen. Melodien, die mit den oben beschriebenen Musikinstrumenten erstellt wurden, sind mit nichts anderem zu verwechseln. Unsere Vorfahren nutzten sie zur Benachrichtigung Wichtige Nachrichten, um Feiern oder wichtige Ereignisse zu begleiten. Das Saxophon gilt zu Recht als König unter den Blas- und Rohrmusikinstrumenten, da es allein mehrere Musikrichtungen hervorgebracht hat.

Rohrblattinstrumente – hohe Musikkunst in elementaren Dingen
Rohrblattinstrumente sind eine Reihe von Objekten, die eine Melodie durch die Bewegung und Flexibilität einer speziellen Platte (Rohrblatt) reproduzieren, die aufgrund des Luftstroms oder des Drückens einer Taste vibriert. Zur Klasse der Rohrblattinstrumente zählen Knopfakkordeons, Mundharmonikas, Harfen und Mundharmonikas. Jedes Beispiel dieser Art von Musikgerät hat seine eigenen Eigenschaften. Ein gewöhnliches Akkordeon besteht beispielsweise aus sogenannten „Bälgen“ und speziellen Streifen, die beim Drücken in einer bestimmten Position einen Ton erzeugen. Die Anordnung der Tasten entspricht der jeweils zu spielenden Note.
Reed-Instrumente sind sehr ursprüngliche Klasse Musikinstrumente. IN andere Zeiten sie waren besorgt verschiedene Level Popularität. Heutzutage dominieren Rohrblattinstrumente Volkskunst und in einigen modernen Popformaten. Gut vergessen, alt - so können wir Mundharmonikas und Akkordeons getrost nennen; ihr Spielen ist mittlerweile in Mode und ungewöhnlich, was uns erlaubt, ihre weitere aktive Umsetzung in der modernen Musik zu beurteilen.

Musik umgibt uns seit unserer Kindheit. Und dann haben wir die ersten Musikinstrumente. Erinnern Sie sich an Ihre erste Trommel oder Ihr erstes Tamburin? Und was ist mit dem glänzenden Metallophon, dessen Schallplatten mit einem Holzstab angeschlagen werden mussten? Was ist mit Rohren mit Löchern in der Seite? Mit etwas Geschick war es sogar möglich, einfache Melodien darauf zu spielen.

Spielzeuginstrumente sind der erste Schritt in die Welt der echten Musik. Jetzt können Sie eine Vielzahl von Musikspielzeugen kaufen: von einfachen Trommeln und Mundharmonikas bis hin zu fast echten Klavieren und Synthesizern. Glaubst du, das sind nur Spielzeuge? Überhaupt nicht: im Vorbereitungsunterricht Musikschulen Aus solchen Spielzeugen entstehen ganze Lärmorchester, in denen Kinder selbstlos Pfeifen blasen, auf Trommeln und Tamburinen klopfen, mit Maracas den Rhythmus antreiben und ihre ersten Lieder auf dem Xylophon spielen... Und das ist ihr erster richtiger Schritt in die Welt von Musik.

Arten von Musikinstrumenten

Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifizierung. Werkzeuge sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Schlagzeug, Bläser, und auch Schilf. Welche davon früher und welche später erschienen sind, lässt sich heute nur noch schwer mit Sicherheit sagen. Aber schon die alten Menschen, die mit einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gezogene Bogensehne klingt, Schilfröhren beim Anblasen Pfeifgeräusche erzeugen und es bequem ist, den Rhythmus mit allen verfügbaren Mitteln auf jeder Oberfläche zu schlagen. Diese Objekte wurden zu den Vorläufern der bereits bekannten Saiten-, Blas- und Schlaginstrumente Antikes Griechenland. Reed-Tastaturen gab es schon vor ebenso langer Zeit, aber etwas später wurden Tastaturen erfunden. Schauen wir uns diese Hauptgruppen an.

Messing

Bei Blasinstrumenten wird der Klang durch Schwingungen einer in einem Rohr eingeschlossenen Luftsäule erzeugt. Je größer das Luftvolumen, desto leiser ist der erzeugte Schall.

Blasinstrumente werden in zwei große Gruppen eingeteilt: hölzern Und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn... - sind ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern. Durch Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente werden oft aus anderen Materialien als Holz hergestellt, werden aber traditionell als Holzinstrumente bezeichnet.

Kupfer Blasinstrumente geben den Ton für jedes Orchester vor, vom Blechbläser bis zum Symphonieorchester. Trompete, Horn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Familie von Saxhörnern (Bariton, Tenor, Alt) sind typische Vertreter dieser lautesten Instrumentengruppe. Später erschien das Saxophon – der König des Jazz.

Bei Blechblasinstrumenten verändert sich die Tonhöhe aufgrund der Kraft der geblasenen Luft und der Position der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl an Tönen erzeugen – eine natürliche Tonleiter. Um den Klangbereich zu erweitern und alle Geräusche zu erreichen, wurde ein Ventilsystem erfunden – Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie seitliche Löcher bei Holzventilen). Zu lang Kupferrohre Im Gegensatz zu Holzmodellen können sie aufgerollt werden, was ihnen eine kompaktere Form verleiht. Horn, Tuba, Helikon sind Beispiele für Walzpfeifen.

Saiten

Die Bogensehne kann als Prototyp der Streichinstrumente betrachtet werden – eine der wichtigsten Gruppen eines jeden Orchesters. Der Klang wird hier durch eine schwingende Saite erzeugt. Um den Klang zu verstärken, begann man, Saiten über einen Hohlkörper zu ziehen – so entstanden die Laute und Mandoline, Becken, Harfe … und die Gitarre, die wir gut kennen.

Die Saitengruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: verbeugte sich Und gezupft Werkzeuge. Zu den Streichgeigen zählen alle Arten von Geigen: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton wird ihnen mit einem Bogen entzogen, der über die gespannten Saiten gezogen wird. Für Zupfbögen ist jedoch kein Bogen erforderlich: Der Musiker zupft die Saite mit den Fingern an und versetzt sie in Schwingung. Gitarre, Balalaika, Laute sind Zupfinstrumente. Genauso wie die wunderschöne Harfe, die so sanft gurrende Töne von sich gibt. Aber ist der Kontrabass ein Streich- oder Zupfinstrument? Formal gehört es zum Streichinstrument, wird aber vor allem im Jazz häufig mit Zupfsaiten gespielt.

Tastaturen

Wenn die Finger, die die Saiten schlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mithilfe von Tasten in Bewegung gesetzt werden, ergibt sich folgendes Ergebnis Tastaturen Werkzeuge. Die ersten Tastaturen - Clavichorde und Cembali- erschien im Mittelalter. Sie klangen recht leise, aber sehr zärtlich und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (Forte) als auch leise (Klavier) gespielt werden kann. Der lange Name wird normalerweise auf das bekanntere „Klavier“ abgekürzt. Der ältere Bruder des Klaviers – was geht, der Bruder ist der König! - so heißt es: Klavier. Dies ist kein Instrument mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.

Die Tastatur ist die größte – und eine der ältesten! - Musikinstrumente: Orgel. Dabei handelt es sich nicht mehr um ein Percussion-Keyboard wie bei einem Klavier und einem Flügel, sondern Tastatur und Blasinstrumente Instrument: nicht die Lunge des Musikers, sondern eine Blasmaschine, die einen Luftstrom in ein Röhrensystem erzeugt. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das alles bietet: von einer manuellen (also manuellen) Tastatur bis hin zu Pedalen und Registerschaltern. Und wie könnte es anders sein: Organe bestehen meist aus Zehntausenden einzelner Röhren verschiedene Größen! Aber ihre Reichweite ist enorm: Jede Röhre kann nur einen Ton erklingen lassen, aber wenn es tausende davon sind...

Schlagzeug

Die ältesten Musikinstrumente waren Trommeln. Das Klopfen des Rhythmus war die erste prähistorische Musik. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, orientalische Darbuka...) oder den Korpus des Instruments selbst erzeugt werden: Triangeln, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Klopfer und Rasseln. Sondergruppe bestehen aus Schlaginstrumenten, die einen Klang einer bestimmten Tonhöhe erzeugen: Pauken, Glocken, Xylophone. Auf ihnen kann man bereits eine Melodie spielen. Percussion-Ensembles, die nur aus Percussion-Instrumenten bestehen, veranstalten ganze Konzerte!

Schilf

Gibt es eine andere Möglichkeit, Ton zu extrahieren? Dürfen. Wenn ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall befestigt wird und das andere frei gelassen und zum Schwingen gezwungen wird, erhalten wir das einfachste Rohrblatt – die Basis von Rohrblattinstrumenten. Wenn es nur eine Zunge gibt, erhalten wir Maultrommel. Schilf enthalten Mundharmonikas, Knopfakkordeons, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.

Mundharmonika

Sie können Tasten auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon sehen, sodass sie sowohl als Tastatur als auch als Zunge gelten. Einige Blasinstrumente sind auch mit Rohrblättern ausgestattet: Beispielsweise ist bei der bereits bekannten Klarinette und dem Fagott das Rohrblatt im Inneren der Pfeife versteckt. Daher ist die Einteilung der Werkzeuge in diese Typen willkürlich: Es gibt viele Werkzeuge gemischter Typ.

Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie durch eine weitere große Familie ergänzt: elektronische Instrumente. Der Klang in ihnen wird künstlich erzeugt elektronische Schaltkreise, und das erste Beispiel war das legendäre Theremin, das bereits 1919 hergestellt wurde. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments imitieren und sogar... sich selbst spielen. Wenn natürlich jemand ein Programm erstellt. :) :)

Die Einteilung der Instrumente in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit der Klassifizierung. Es gibt noch viele andere: Beispielsweise gruppierten die Chinesen Werkzeuge nach dem Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein... Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Instrumente sowohl optisch als auch klanglich erkennen zu können. Das werden wir lernen.

Wie Sie sehen, wird die Einteilung von Instrumenten in Typen und Familien durch die Merkmale ihres Designs und der Art der Klangerzeugung nahegelegt. Wenn pfeifende Pfeifen im Kern eine Pfeife haben, dann haben Schilfrohre spezielle Platten – „Schilfrohre“, doppelt oder einfach. Einen solchen Quietscher in Form einer Doppelzunge haben wir in wenigen Sekunden auf einem Löwenzahnstiel gebastelt. Bei Volksblasinstrumenten können als Kolben Birkenrinde und dünne Platten aus Schilf, Gänsefedern oder Bambus sowie einige andere dünne Materialien, die Klang erzeugen, wie zum Beispiel Kunststoff, verwendet werden.

Der eingeblasene Luftstrom trifft auf seinem Weg auf eine dünne Zunge und neigt dazu, diese je nach Position entweder zu verbiegen oder zu krümmen. Die elastische Zunge neigt dazu, ihre ursprüngliche Position einzunehmen. Es entsteht eine Vibration, die Zunge erklingt und die in der Glocke befindliche Luftsäule schwingt mit und verstärkt diesen Ton. Das typische und häufigste Instrument dieser Familie ist das Mitleid.

Zhaleika

In einer Kurzgeschichte aus dem Buch „Above Isterma“ beschreibt der Dichter V. Bokov seine Begegnung mit einem Hirten in seiner Heimat im Dorf.

„...Auf dem Holunderstrauch, unter dem das Feuer glühte, sah ich etwas Jammerhaftes.

Spielen!

Er hatte Mitleid und begann zu spielen. Die Melodie hatte etwas Wildes, Melancholisches, Primitives.

Auf der anderen Seite des Flusses, auf dem Feld der Marat-Kollektivfarm, erhob sich eine große Hirtenfigur. Auch von dort erklangen wilde, melancholische Klänge. Die beiden Leute redeten lange miteinander.

„Oh, was für ein herzliches Gespräch wir geführt haben“, sagte „mein“ Schäfer nach Beendigung des Spiels.“

Alles in dieser unprätentiösen Geschichte ist bildlich und wahr! Und die Tatsache, dass die Hirten gefühlvoll und traurig spielten und dass diese Musik „nach Wald riecht“.

Der Name des Instruments leitet sich natürlich von der Wurzel der Wörter „bedauern“ und „Mitleid“ ab. Der Klang des Mitleids ist herb, scharf, aber erbärmlich, weinend, aufgrund der spürbaren Vibration (Zittern).

Die Zhaleika ist ein Holzrohr (Weide, Holunder, Schilf) oder (in unserer Zeit) Metallrohr mit einer Länge von 140 bis 160 mm. In sein oberes Ende ist eine Quietsche eingearbeitet. Als Resonator ist am unteren Ende eine natürliche Kuhhorn- oder Birkenrindenglocke angebracht. Wegen dieses Horns oder dieser Glocke wird das Mitleid in manchen Gegenden fälschlicherweise als Horn bezeichnet. Die Zunge (Pischik) bei alten Zhaleks wurde direkt am Hauptrohr geschnitten. Später begannen sie, ein spezielles Mundstück für den Quietscher herzustellen, das in das Rohr eingeführt wird. Sollte der Quietscher in diesem Fall beschädigt sein, kann er problemlos durch einen neuen ersetzt werden. In das Rohr werden 3 bis 6 Löcher geschnitten. Sie werden wie auf einem Rohr angebracht und verwendet. Abhängig von der Größe des Pennys kann es unterschiedliche Stimmungen geben, was beim Ensemble- und Orchesterspiel darauf sehr wichtig ist.

Die Abbildung zeigt die Dimensionen des Mitleids in der G-Dur-Tonleiter mit abgesenkter VII-Stufe, also F statt Fis.

Dieses Instrument wurde ebenfalls von N. Z. Kudryashov entworfen und weist im Vergleich zum alten Volksmitleid eine Reihe von Neuerungen auf. Das wichtigste ist die Methode zum Anbringen des Pika. Es sollte dünn (einige Zehntel Millimeter, wie eine Rasierklinge), gleichmäßig und glatt sein. Die ungefähren Abmessungen sind angegeben. Der Pischik ist an einem speziellen Stimmrohr (Mundstück) befestigt, wobei ein offenes Ende in das Hauptrohr des Mitleids eingeführt wird. Das Mundstück besteht aus Holz. Sein oberes Ende ist taub, und entlang des Mundstücks selbst ist ein rechteckiger schmaler Schnitt angebracht, der 2 bis 2,5 mm schmaler sein sollte als die Breite des Quietschens. Durch diesen Schnitt sollte der innere Hohlraum des Rohrs sichtbar sein. Die Länge des Schnitts muss genau mit der Länge des Quietschens übereinstimmen. Der Schnitt geht vom oberen Ende des Instruments aus und endet mit einer rechteckigen Schwelle, in der der darauf platzierte Quietscher ruht.

Die Abbildung zeigt, dass das Mundstück im obersten Teil mit einer leichten Rundung ausgeschnitten ist, wodurch zwischen ihm und dem oben liegenden Quietscher eine kleine Zone entsteht, in der der Quietscher oszillieren kann.

Normalerweise wurde der Peep mit Fäden in der Nähe des Eingangs des Mundstücks zum Hauptrohr festgebunden. Kudryashov schlug die Befestigung mit einem Ring aus einem Polyvinylchlorid-Isolierschlauch (Cambric) vor, den jeder Elektriker zur Hand hat. Der Fortschritt dieser Innovation liegt nicht so sehr in der Zuverlässigkeit und Sauberkeit der Befestigung selbst, sondern in einem anderen, wichtigeren Punkt. Damit das Mitleid eine genau definierte Stimmung hat, muss der Ton allein, ohne Resonator, den Hauptton dieser Stimmung erzeugen (z. B. G in G-Dur). Bisher musste man lange mit seiner Größe kämpfen, um den gewünschten Ton zu bekommen. Dazu reicht es nun aus, die Größe des schwingenden Endes des Quietschers durch Verschieben des röhrenförmigen Rings zu verändern, und schon wird seine Struktur anders. Solche Änderungen können innerhalb eines Quartals vorgenommen werden. Dies bedeutet, dass das Gefundene verwendet wird einfaches Gerät Dadurch wird es nicht nur einfacher, den gewünschten Ton zu finden, sondern es wird auch möglich, ihn zu ersetzen und damit bei Bedarf die gesamte Struktur des Tons zu ändern. Das ist viel für die moderne Musikpraxis.

Vor dem Spielen muss der Quietscher jedes Mal mit Speichel getränkt werden, sonst klingt er schlecht und heiser. Man muss das Mitleid mit einiger Anstrengung aufblasen. Je größer dieser Aufwand ist, desto höher kann die Stimmung ansteigen (innerhalb von 1/2-1/4 Ton) und umgekehrt. Volkskünstler nutzen dies, um ihre Stimmung beim Spielen auszurichten oder mit Sängern zu harmonieren.

Zur Befestigung einzelner Stachelteile empfehlen wir die Verwendung von modernem (farbigem) Isolierband. Mit seiner Hilfe lassen sich die Enden von Gelenkrohren leicht verdicken, Risse abdichten usw. Das Horn wird geklebt technischer Kleber Typ BF 6, Superzement usw. Das Mundstück wird am besten durch Reibung fixiert. Um den Peep nicht versehentlich zu beschädigen, wird auf das Mundstück eine spezielle Kappe aus einem Rohr, einem Holz- oder Papprohr aufgesetzt.

Gepaarte oder doppelte Stinger sind bekannt und werden immer noch auf die gleiche Weise wie gepaarte Pfeifen gestimmt und verwendet. Im Gegensatz zu Pfeifen werden gepaarte Pfeifen aneinander befestigt und durch eine Glocke verbunden.

Dudelsack

Warum spielst du Dudelsack? Mach dir keine Sorge!

Benutzen wir diese und ähnliche Ausdrücke heute nicht noch? Haben sie etwas mit dem weltberühmten Musikinstrument gemeinsam?

Der Dudelsack ist ein Luftreservoir, der sogenannte Blasebalg, aus ganzer Ziegen- oder Kalbshaut, in den Rohre eingesetzt sind. Ein Rohr wird vom vorderen Beinpaar in das Loch eingeführt; Es ist für die Lufteinblasung vorgesehen und ausgestattet Rückschlagventil. In ein anderes Loch wird eine Spielröhre mit Quietscher gesteckt; an einigen Stellen - ein Pika vom Pfeifentyp; In Russland sind sie in der Regel irgendwie erbärmlich. In dieses Spielrohr sind Grifflöcher eingearbeitet. Darauf wird die Leitmelodie vorgetragen. In das Halsloch werden eine oder zwei Röhren eingeführt, die jeweils nur einen tiefen, langgezogenen Klang erzeugen, der auf eine Oktave, Quarte oder Quinte auf die Haupttonleiterebene der Melodieröhre gestimmt ist. Diese langgezogenen Klänge werden Bourdons genannt und erklingen kontinuierlich, wie eine harmonische Untermalung der Melodie. Gerade der monotone Klang der Bourdons gab Anlass, die Dudelsäcke mit all dem bürokratischen Aufwand und der Verzögerung im Geschäftsleben zu vergleichen.

Es wird angenommen, dass der russische Name des Instruments vom Namen des Ortes seines Auftretens stammt – Wolyn – einer Region am Oberlauf des Westlichen Bug, zu der es gehörte Kiewer Rus. Dieses Gebiet wurde von den Volyniern bewohnt, einem ostslawischen Stamm, der dort im 9.-11. Jahrhundert lebte. In der Ukraine selbst, in Moldawien und Polen wird dieses Instrument jedoch Ziege genannt (basierend auf der Herkunft des Fells), in Weißrussland und einigen russischen Regionen Duda.

Dudelsäcke waren praktisch auf der ganzen Welt verbreitet. IN verschiedene Länder bei verschiedene Nationen sie hatte ihre eigene Design-Merkmale, aber das Prinzip seiner Struktur ist überall das gleiche. Sogar die meisten lokalen Namen von Dudelsäcken enthalten die gleichen Wörter: „bag“ und „buzz“, „play“. Vergleichen Sie zum Beispiel den englischen Namen des Dudelsacks, Bagpipe (Bag – Bag, Pipe – Game, Pipe), den deutschen Namen Sackpfeife (zack – Bag, pfeife – Pipe), den französischen Namen Cornemuse (alte Pfeife), den niederländischen Dudelsack (Pfeifenbeutel). usw.

Beim Spielen hält man den Dudelsack vor sich oder häufiger unter dem Arm. Über das Ventilrohr wird der Balg mit Luft gefüllt und unter diesem Druck beginnen die Quietscher zu ertönen. Der Klang des Dudelsacks ist kontinuierlich: In den Pausen des Luftpumpens drückt der Dudelsackspieler den Blasebalg an den Körper und der Klang geht weiter.

Die ersten Informationen über Dudelsäcke in Russland stammen aus dem 16.-17. Jahrhundert. Zu dieser Zeit war es ein sehr verbreitetes Instrument; es wird immer wieder in Volksliedern, Chören und Märchen erwähnt.

Besonders beliebt war das Instrument bei Possenreißern, Bärenführern und Hofmusikanten der Vergnügungskammer. Später - unter umherziehenden armen Musikern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dieses Instrument nach und nach durch andere, weniger komplexe und arbeitsintensive Konstruktionen aus der Praxis verdrängt. Allerdings wird beispielsweise in Schottland der Dudelsack als nationale Reliquie gepflegt und ist sogar in Militärkapellen enthalten. In unserem Land sind einzelne Beispiele von Dudelsäcken vielleicht nur in Museen der Musikkultur zu sehen.

Surna

Die Musikgeschichte kennt Fälle unterschiedlichster gegenseitiger Beeinflussung und Durchdringung von Instrumenten verschiedener, insbesondere geografisch benachbarter Völker. Einige Instrumente, wie zum Beispiel Streichinstrumente, wurden in geboren und entwickelt verschiedene Teile Licht unabhängig voneinander. Andere hingegen wurden zweifellos von Völkern übernommen, die über mehr verfügten alte Zivilisation. Zu genau diesem Instrumententyp gehört auch die Surna, die in Name, Struktur und Klang dem transkaukasischen Blasinstrument Zurna nahesteht.

Surna, manchmal auch Antimon oder Raps genannt, wurde normalerweise aus Ulme (einer südländischen Holzart, sehr dicht und stark) hergestellt. Dieses Instrument wird seit dem 13. Jahrhundert regelmäßig in schriftlichen historischen Denkmälern erwähnt, es sind jedoch keine zuverlässigen Beschreibungen, Zeichnungen oder auch nur authentischen Kopien davon erhalten. Geht man von der Analogie der Surna mit der östlichen Zurna aus, die bei den Völkern des Kaukasus und angrenzender Gebiete noch immer üblich ist, dann handelt es sich um eine Holzröhre mit mehreren Spiellöchern, einer kleinen konischen Glocke und einer doppelten, seltener einzelnen , Reed Peep. Einige Forscher von Volksmusikinstrumenten argumentieren, dass es sich bei der Surna um ein Ambu-Shure-Instrument (siehe nächstes Kapitel) und möglicherweise um ein Mundrohr-Instrument handelt. 6 Insbesondere die in der Abbildung gezeigte russische Surna (ein Instrument der Terek-Kosaken) wurde auf zwei Arten gespielt: als Ambu-Shurny und als Rohrblatt.

Die mitleidige Zunge befand sich im Mundstück in einem speziellen Rohr. Der Klang der Surna ist scharf und nasal. Es wurde entweder von Possenreißern bei ihren wilden, gewagten Tänzen oder im militärischen Gebrauch verwendet, bis zur Herrschaft von Peter I., der alle nationalen Instrumente in Militärkapellen durch westliche Blechbläserinstrumente ersetzte. Nach und nach geriet die Surna fast außer Gebrauch, vielleicht auch deshalb, weil sie in königlichen und kirchlichen Erlassen ständig unter den verbotenen Instrumenten erwähnt wurde und das Volk gezwungen war, sie durch ähnliche Instrumente, aber mit anderen Namen, zu ersetzen. Der heute noch existierende Schlüsselanhänger ist der Surna sehr ähnlich.

Schlüsselanhänger

Dies ist eines der weichsten und harmonischsten Klangfarben der Rohrblattinstrumentenfamilie. Es ist wie eine Zwischenvariante von Zhaleika und Surna. Sein Rohr ist fast gerade und erweitert sich allmählich zu einer kegelförmigen Glocke. Doppelrohrblatt, wie eine Oboe. Daher die Nähe des Klangs zu letzterem. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine kleine Oboe volkstümlichen Ursprungs. Im Übrigen (in Bezug auf Lochanzahl, Struktur, technische und dynamische Fähigkeiten) ähnelt der Schlüsselanhänger seinen Vorgängern.

Es wird angenommen, dass der Schlüsselanhänger in der Provinz Twer auftauchte und einen so obskuren Namen vom lokalen Namen der Weide erhielt – Bredina, aus der er hergestellt wurde.

Die Abbildung zeigt die Abmessungen des Sopran-G-Dur-Schlüsselanhängers. Es wurde von einem ehemaligen Künstler des Chororchesters gespielt. Pjatnizki V. Woronkow. Der Korpus seines Instruments ist ihm zugewandt Drehbank aus Buchsbaum gefertigt und besteht aus zwei ineinander gesteckten Hälften. Voronkov verwendete in seiner Praxis gewöhnliche Oboenrohre, die er selbst herstellte oder in Musikgeschäften kaufte. Der Klang seines Instruments ist sanft und schön in lang anhaltenden Melodien, scharf und verspielt in schnellen, tanzenden Melodien. Um die Stimmung zu verändern, werden spezielle Ringe oder Wachs verwendet (siehe Kapitel Pfeifinstrumente).