Name des Komponisten Kalman. Imre Kalman: Biografie und interessante Fakten

Name des Komponisten Kalman.  Imre Kalman: Biografie und interessante Fakten
Name des Komponisten Kalman. Imre Kalman: Biografie und interessante Fakten

KÖNIG DER OPERETTEN IMRE KALMAN

In den 1930er Jahren war der Name dieses Komponisten in aller Munde aller Musikliebhaber. Sogar Klassiker sangen seine Melodien. Wie konnte jemand, der im leichten Genre der Wiener Operette tätig war, einen so beispiellosen Erfolg erzielen? Ganz einfach: Seine Werke gelten als Win-Win-Option für alle Musiktheater. Es genügt, seine Operette auf der Bühne zu inszenieren, und das Theater hat garantiert sein Publikum. Kalman überwand viele Schwierigkeiten, erlebte den größten Erfolg und lernte die wahre Liebe kennen. Sein Name ist heute mit der Blütezeit der Wiener Operette verbunden, denn er schuf helle, optimistische und heitere Werke, obwohl sein Leben oft nicht so freudvoll war.

Geboren am Ufer des Plattensees

1882 wurde in der Familie Koppstein ein Junge geboren, der unter diesem Namen in die Musikgeschichte einging. Seine Eltern lebten in der Stadt Siófok am Ufer des größten ungarischen Plattensees und nannten ihren Sohn Emmerich. Während seiner Schulzeit nahm er anstelle seines jüdischen Nachnamens einen neutraleren an – Kalman.

Familie Koppstein (Imre neben seinem Vater)

Wie es in jüdischen Familien oft der Fall ist, möchten Eltern, dass ihre Kinder schon in jungen Jahren musikalische Kenntnisse erwerben. Zu diesem Zweck entstand im Koppstein-Haus ein Klavier, auf dem die älteste Tochter Wilma zu spielen begann. Von morgens bis spät abends strömten die Klänge der Musik durch das Haus. Als Emmerich aufwuchs, führte seine Schwester bereits einfache Theaterstücke auf. Oft suchte seine Mutter im ganzen Haus nach ihm und fand ihn unter dem Klavier, wohin er kletterte, um seinen Lieblingsmelodien zu lauschen, aber dort schlief er bei den Klängen des Instruments ein.

Berühmter Gast

Als der virtuose Geiger Francis Lild in den Ferienort Siófok kam und die untere Etage ihres Hauses mietete, nahm Emmerichs Leben eine scharfe Wende. Der Konzertmeister der Budapester Oper probte stundenlang seine Geige und hinterließ bei dem Jungen einen unauslöschlichen Eindruck. Fasziniert blickte er durch das Fenster des Gastes; er wollte nicht nur die bezaubernden Klänge hören, sondern auch sehen, wie sie entstanden. Diese Beobachtungen lenkten den ehrwürdigen Herrn ab und eines Tages beschwerte er sich beim Hausbesitzer über den Jungen. Es stellte sich heraus, dass es sich hierbei um den Sohn von Karl Koppstein handelte. Stellen Sie sich Lildas Überraschung vor, als er herausfand, dass das Kind die von seiner Schwester gespielte Rhapsodie problemlos singen konnte. Dann bat ihn der Geiger, ein weiteres Werk des großen Komponisten zu singen. Als der Geigenprofessor Emmerichs unverkennbaren Gesang hörte, war seine Freude unbeschreiblich. Der Sohn des Hausbesitzers durfte fortan den ganzen Tag auf einem Stuhl neben dem Professor sitzen und seinen Tonleitern und Etüden lauschen.

Die ersten Nöte von Imre Kalman

1892 holte sein Vater Emmerich nach Budapest und schickte ihn auf das Gymnasium. Der Junge hatte großes Heimweh nach seiner Heimatstadt und Bücher halfen ihm, diesen Gedanken zu entkommen. Den ersten Klavierunterricht erhielt er am Gymnasium. Eines Tages erhielt Kalman alarmierende Nachrichten von seinen Verwandten – es sei besser, nicht nach Hause zurückzukehren. Tatsache ist, dass Emmerichs Vater seine Heimatstadt in einen florierenden Ferienort verwandeln wollte, deshalb investierte er viel Geld in den Bau eines Operettentheaters, den Bau eines Hippodroms und mehrerer Hotels. Für Karl Koppstein endete alles zu traurig – sein Vermögen wurde für die Schulden seiner Partner beschlagnahmt und seine Familie musste nach Budapest umziehen.

Imre wurde von Tante Gisi betreut, er ging in ein anderes Gymnasium und begann, mit Nachhilfeunterricht Geld zu verdienen. Viele Jahre später erinnerte sich Kalman daran, dass ihn das schreckliche Gefühl der Ungewissheit über die Zukunft nie in seinem Leben verlassen hatte. Und diejenigen, die später lustige Geschichten über ihn schrieben, hatten keine Ahnung, wie schwierig Kalmans Jugend war. Dann erfasste ihn die Leidenschaft für die Musik. Er beschloss, um jeden Preis Musiker zu lernen und zu werden. Nur die Musik half ihm damals, seine täglichen Probleme zu vergessen.

Musik ist das Heilmittel gegen Widrigkeiten

Imre studierte weiterhin am Gymnasium und gab Unterricht in Griechisch und Latein, Physik und Mathematik. Und trotz seines vollen Terminkalenders fand er Zeit, an einer Musikschule zu studieren. Dafür gaben ihm seine Kollegen den Spitznamen Fuge. Einen freien Moment gefunden, er eilte zum Klavier, um Stücke zu lernen und. Ihre Musik berauschte Imre. Und während der Ferien war es unmöglich, ihn vom Klavier wegzuziehen und ihn zum Mittagessen zu zwingen. Von nun an wurde Musik für Kalman zum besten Heilmittel gegen alle Widrigkeiten.

Im Alter von 15 Jahren trat er erstmals vor Publikum auf und führte die Fantasie d-Moll auf. Auch Journalisten kamen zum Konzert, um die Fähigkeiten des angehenden Musikers zu bewerten. Der junge Mann war so gebrechlich, dass Korrespondenten begeistert vom Talent eines „zwölfjährigen Musikers“ schrieben. Die Lobpresse nannte Kalman ein Wunderkind.

Das lang erwartete Klavier

Bald zogen seine Eltern in ein geräumigeres Zuhause, wo auch Imre umziehen konnte. Jetzt musste er das Geld, das er als Nachhilfelehrer verdiente, nicht mehr an seine Familie weitergeben. Er sammelte 500 Kronen, die half dabei, den Traum des jungen Mannes zu verwirklichen – ein Klavier zu kaufen.

Für Kalman war eine glückliche Zeit gekommen – er konnte endlos Tonleitern und Übungen spielen. In den Ferien saß Imre den ganzen Tag am Klavier. Doch eines Tages geschah eine Tragödie – der junge Mann verspürte einen stechenden Schmerz in seiner Hand. Mit der Zeit nahm es nur zu und keine medizinischen Eingriffe halfen. Als seine Freunde Imres Leiden sahen, rieten sie ihm, sich an einem Kompositionskurs am Konservatorium zu versuchen. Leider wurden dort keine Schulkinder aufgenommen. Doch als Professor Hans von Kessler Kalmans Geschichte hörte, hatte er Mitleid mit ihm und begann, ihn zu unterrichten.

Imre Kalmans erster Ruhm

Seine Eltern bestanden darauf, dass Imre trotzdem die Highschool abschließt und ein Zeugnis erhält. Nach seinem Abschlussexamen wurde Kalman Jurastudent an der Universität Budapest und studierte gleichzeitig an der Musikakademie. Es ist erwähnenswert, dass Imres juristische Karriere nicht geklappt hat und er einen Job als Musikkritiker bei einer Tageszeitung bekam. Er schrieb über Opern und Symphonien und setzte sein Studium an der Akademie fort, obwohl die Lehrer den studentischen Redakteur schief ansahen. Kritik hätte zu Kalmans Element werden können, aber Musik erfüllte sein ganzes Herz.

Imre schrieb seine erste Musikkomposition im Alter von 20 Jahren. Es handelte sich um einen Zyklus nach Gedichten von Ludwig Jakubowski. Nach dem Konservatorium schuf der Komponist die symphonische Dichtung „Endre und Johanna“, schrieb Klavierstücke und komponierte Lieder. Symphonische Gedichte für Orchester, darunter die Saturnalien, machten Kalman berühmt, verhalfen ihm jedoch nicht zum Erfolg.

„Rücktritt“ zur Operette

Uraufführung der Operette, 1914

Das Stück „The Legacy of Pereshlene“ wurde Kalmans erstes Theaterwerk. Und 1906 erhielt er vom Ungarischen Theater einen Auftrag für die Musik zu „Mikshas Abschied“. In dieser Produktion gab Kalman sein Debüt als Dirigent. Der junge Kalman wurde mit dem österreichischen Komponisten-Robert-Volkmann-Preis ausgezeichnet. Das dem Preisträger ausgezahlte Geld reichte für eine Reise nach Berlin. Kalman verbrachte dort anderthalb Monate in der Hoffnung, seine Werke an Verlage verkaufen zu können, doch überall erhielt er eine höfliche Absage. Der verzweifelte Imre beklagte sich einmal bei seiner Schwester, dass er sich nun nur noch der Operette zuwenden könne, wenn niemand seine Symphonien brauche. Kalman verabscheute dieses frivole Genre, musste sich ihm aber bald „beugen“.

Die Uraufführung von „Herbstmanöver“ fand 1908 in Budapest statt. Das Publikum nahm die erste Operette mit unglaublicher Gunst auf und applaudierte dem Autor unermüdlich. Nicht weniger begeistert waren die Wiener Zuschauer. Dann gab es Szenen aus Hamburg und Berlin.

Schicksalhafte Paula

Wie so oft ereigneten sich wichtige Veränderungen im Leben des Komponisten fast gleichzeitig. Der Maestro mochte keine lauten Partys, deshalb ging er nach den Auftritten schnell in ein Café. Nach dem nächsten Auftritt zog er sich zurück, und bemerkte dann, wie eine Firma die Halle betrat. Unter denen, die kamen, war auch eine gewisse Paula Dvorak-Denk. Sie konnte nicht glauben, dass diese rundliche Brünette genau der Komponist war, über den ganz Wien diskutierte. Paula sang mit wunderschöner Stimme ein Fragment von Kalmans Operette und sagte, dass sie in sein Werk verliebt sei. So begann ihre langjährige Romanze. Für den schüchternen Komponisten wurde diese Schönheit zu einer guten Fee, die alles Unglück abwendet. Imre versuchte Paula zu überreden, ihn zu heiraten, aber sie weigerte sich, weil sie ihm keine Kinder schenken konnte. Die Rolle einer fürsorglichen Ehefrau nach dem Common Law passte sehr gut zu ihr.

Mit der Liebe zu Kalman ging ein beispielloser Erfolg einher – seine neuen Operetten wurden zu einem echten Ereignis für das anspruchsvolle Wiener Publikum. In fast zwei Jahrzehnten, in denen er mit Paula zusammenlebte, schrieb er seine wichtigsten Meisterwerke – die Operetten „Gypsy Premier“, „Carnival Fairy“, („Silva“), „Bayadera“ und. Die Theaterbühnen europäischer Hauptstädte lagen ihm zu Füßen. Doch 1928 starb Paula an einer schweren Krankheit und für Kalman brachen schwere Zeiten an.

Flucht und Rückkehr

Das Leben des Komponisten mittleren Alters wurde durch eine junge Emigrantin aus Russland, Vera Makinskaya, verändert, die davon träumte, Schauspielerin zu werden. Das Mädchen faszinierte Kalman, wurde seine neue Muse und inspirierte ihn zu neuen Operetten. Sie brachte Imres lang erwartete Kinder zur Welt – einen Sohn und zwei Töchter.

mit seiner Frau Vera und seinen Kindern

Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs ging die Familie Kalman nach Paris und zog dann nach Übersee in die USA. Dort arbeitete Imre mit berühmten Komponisten und Produzenten zusammen, komponierte weiter und seine geliebte Verushka führte ein aktives gesellschaftliches Leben.

In Amerika erlitt er einen Schlaganfall, als er 1945 vom Tod seiner älteren Schwestern in Ungarn erfuhr. Im Laufe der Zeit erholte sich der Komponist irgendwie, konnte diese Tragödie jedoch nicht überleben.

1949 kehrten die Kalmans nach Europa zurück. Imre träumte davon, die Orte wiederzusehen, an denen er berühmt wurde. Um seinen angeschlagenen Gesundheitszustand zu verbessern, ging der Maestro nach Baden-Baden, erlitt dort jedoch einen zweiten Herzinfarkt. Der Komponist lebte noch einige Jahre und verstarb 1953. Er ruht auf dem Wiener Hauptfriedhof, wie er es wollte, neben Brahms und Mozart.

DATEN

Ich habe wirklich an Vorzeichen geglaubt. Er hatte immer Bleistiftstummel, mit dem seine Operetten entstanden. Aberglaube verfolgte ihn, und der 13., der auf einen Freitag fiel, machte ihm Angst.

Er war immer ruhig und ausgeglichen und nahm die Mystik sehr ernst. So war er beispielsweise davon überzeugt, dass der Erfolg seiner Operette gesichert sei, wenn sie nach einer Frau benannt würde. Er vergaß nie, dass das Publikum seine Werke „Der kleine König“ und „Der gute Kamerad“ sehr kühl aufnahm.

Aktualisiert: 7. April 2019 von: Elena

Imre Kalman

Als Imre am 24. Oktober 1882 im Ferienort Siófok am Ufer des Plattensees, dem größten See Ungarns, geboren wurde, hatte die Familie Kalman bereits zwei Kinder: Bela und Wilma. In den ersten Lebensjahren von Imre hatte die Familie keine Sorgen. Sein Vater war ein angesehener Bürger, sie lebten zwar nicht reich, aber recht anständig, sie hatten einen Diener und einen Koch.

Der vierjährige Imre verehrte den „Tempel der Kunst“, der nebenan aufwuchs. Wenn er nicht im Theater war, dann war er zu Hause, im Musikzimmer, zu finden. Unter dem Klavier zusammengekauert hörte er zu, wie seine Schwester Wilma Musikübungen vorführte.

Doch an eine Karriere als Musiker dachte der junge Rhapsodie-Sänger damals noch überhaupt nicht. Er träumte davon, Schneider zu werden. Im Alter von sechs Jahren änderte Imre seine Pläne: Jetzt wollte er seine Landsleute nicht mit neuen Kleidern glücklich machen, sondern indem er ihre gesetzlichen Rechte verteidigte.

Imre lernte intensiv an zwei Schulen – einem Gymnasium und einer Musikschule – doch sobald er eine freie Stunde fand, setzte er sich sofort ans Klavier, um die Werke von Schumann und Chopin zu lernen. Die Musik verzauberte und berauschte ihn. In den Sommerferien musste er fast gewaltsam vom Klavier weggezerrt und an den Esstisch gesetzt werden. Am Ende der Ferien schmerzten Imres Hände so sehr, dass jeder Schlag auf die Tasten ihm unglaubliche Schmerzen bereitete.

Imre war fünfzehn Jahre alt, als er im Frühjahr 1898 mit Mozarts Fantasie in d-Moll erstmals vor Publikum auftrat. Auch Korrespondenten waren im Konzertsaal anwesend, um in kritischen Berichten die Fähigkeiten des jungen Musikers zu bewerten. Imre sah so klein und gebrechlich aus, dass die Zeitungen begeistert vom Talent des „zwölfjährigen Musikers“ berichteten.

In den letzten Jahren seines Studiums musste er mit doppelter Belastung arbeiten, wobei er dem Gymnasium den Vorzug gab: Seine Eltern wollten, dass ihr Sohn unbedingt eine Immatrikulationsbescheinigung erhält. Imre erfüllte diesen Elternwunsch und bestand alle Prüfungen mit Bravour.

Doch erst jetzt begann für ihn ein wahres Doppelleben. Dem Willen seiner Eltern folgend, trat er in die juristische Fakultät der Universität Budapest ein, studierte dort acht Semester, bestand alle erforderlichen Prüfungen und erreichte nur einen Bachelor-Abschluss. Aber das war auch eine große Leistung, wenn man bedenkt, dass er gleichzeitig Vollzeit an der Musikakademie studierte. Das Musikstudium erforderte so viel Zeit und Mühe, dass ich nicht einmal daran denken musste, eine Dissertation zu schreiben.

Seine Familie ermutigte ihn, Jura zu studieren, indem sie ihm ein Taschengeld gab. Die Summen waren weiß Gott nicht hoch, aber für Imre reichte es. Und um Musik zu studieren, musste er selbst materielle Möglichkeiten finden. Er konnte nicht Klavier spielen, seine Hände gaben nach. Er begann, kritische Artikel für eine Tageszeitung zu schreiben.

Der Gedichtzyklus von Ludwig Jakubowski ist die erste Musikkomposition von Imre Kalman, veröffentlicht im Jahr 1902. Dem ersten Werk folgten weitere. Unter ihnen war das Hauptwerk, auf das er alle seine Hoffnungen setzte, „Saturnalia“, ein Gedicht für ein großes Symphonieorchester. Am 29. Februar 1904 fand die Uraufführung von Imre Kalmans Symphonie im Budapester Königlichen Opernhaus statt Konzert der Absolventen der Kompositionsabteilung der Musikakademie. Allerdings war die Uraufführung auch die letzte. Dennoch betrachtete Kalman diesen Tag als den Beginn seiner musikalischen Karriere. Seitdem glaubte er fest daran, dass Schaltjahre ihm Glück versprachen und dass der 29. Februar ein Tag besonderen Wohlstands war.

Kalmans juristische Karriere hat nicht geklappt. Imre Kalman führte wieder ein Doppelleben, mit dem einzigen Unterschied, dass er morgens nicht in die Anwaltskanzlei, sondern in die Redaktion ging. Dort wurde er mit offenen Armen empfangen und ihm wurde die Stelle eines Musikkritikers mit einem Gehalt von 70 Kronen im Monat angeboten.

Im folgenden Jahr wurde Kalman mit dem Robert-Volkmann-Preis der Budapester Musikakademie ausgezeichnet. Der materielle Umfang der Auszeichnung ermöglichte einen sechswöchigen Aufenthalt in Berlin. Imre nutzte diese Gelegenheit, um seine Schriften deutschen Verlagen anzubieten; Nach den „Saturnalia“ schuf er eine weitere symphonische Dichtung – „Endre und Johanna“. Allerdings fand sich weder in Berlin noch in Leipzig noch in München, wo Kalman auf dem Weg in seine Heimat Halt machte, ein Verleger für diese Werke.

„Es stellt sich heraus, dass die Welt meine Sinfonien nicht braucht? Es wird damit enden, dass ich mich entschließe, einen verzweifelten Schritt zu wagen und eine Operette zu schreiben!“ - Imre scherzte genervt und lachte lauter als alle anderen. Beugen Sie sich zur Operette! Als würdiger Schüler von Professor Kesler, Träger des Robert-Volkman-Preises, verachtete er dieses frivole Genre zutiefst.

Die Umstände entwickelten sich jedoch so, dass Kalman bald in der Operette „versinkte“. Die Idee muss in der Luft gelegen haben. Johann Strauss und Millecker – die großen Förderer des Genres – ruhten fast zehn Jahre in ihren Gräbern. Und plötzlich wurde die Operette wiederbelebt.

Um ungehindert arbeiten zu können, mietete Imre ein günstiges Dachzimmer in Kreusbach bei Graz. Dort komponierte er seine erste Operette „Herbstmanöver“. Die Uraufführung fand am 22. Februar 1908 in Budapest mit unglaublichem Erfolg statt. Das Publikum applaudierte unermüdlich und rief die Künstler immer wieder auf die Bühne.

Am 21. Januar 1909 fand die Uraufführung im Theater An der Wien statt. Mit der gleichen Begeisterung nahm das Wiener Publikum Kalmans Operette auf. Im April derselben Saison wurde die Operette am Hamburger Theater aufgeführt und wenige Wochen später in Berlin uraufgeführt.

Genau ein Jahr und einen Tag später fand im eleganten Johann-Strauss-Theater die Uraufführung von Kalmans nächster Operette statt. Der Text wurde von zwei erfahrenen Librettisten geschrieben und die Handlung spielte sich in der Umgebung ab, die Imre seit seiner Kindheit vertraut war: in Ungarn, in den Weiten der Steppe. Es gab Szenen aus dem Zigeunerleben und Zigeunerlieder ... Imre war seiner Natur treu und pessimistisch. Diesmal konnte einer der Librettisten, Fritz Grünbaum, seine Bedenken nicht unterdrücken. „Das Ganze gefällt mir, auf jeden Fall“, versuchte er sich und seinen Co-Autor Julius Wilhelm zu trösten, „aber dieser Walzer ...“ Grünbaum wedelte resigniert mit der Hand.

Die Uraufführung von Kalmans neuer Operette fand am 11. Oktober 1912 statt; den berüchtigten Walzer - trotz aller Bedenken - wurde beschlossen, aufzuhören. Am nächsten Tag ertönte diese Melodie an jeder Ecke: Der Erfolg war wie eine explodierende Bombe. Grünbaum zuckte verwirrt mit den Schultern, aber jetzt sah er überhaupt nicht traurig aus.

„Deshalb ist es eine Bombe, denn man weiß nie, ob sie explodiert oder nicht“, wiederholte er zu seiner Verteidigung.

Vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs schrieb Imre eine weitere Operette – „Der kleine König“. Sie schaffte es kaum, höflichen Applaus zu bekommen. Auf der Suche nach „seinem“ Librettisten probierte Kalman verschiedene Autoren aus. Nach und nach entwickelten sich Beziehungen zu zwei Schriftstellerpaaren: Leo Stein und Bela Lenbach und anschließend zu Julius Brammer und Alfred Grünwald. Imres kreative Zusammenarbeit mit diesen Librettisten brachte ihm den größten Erfolg.

Zu Beginn des Krieges arbeitete Imre gleichzeitig an zwei Werken: der leichten, heiteren „Junge Dame Zhuzha“ und einer weiteren Operette, die die Librettisten bislang mit dem Codenamen „Es lebe die Liebe!“ versehen haben. Die Uraufführung von „Young Lady Zhuzsa“ fand am 23. Februar 1915 in Budapest statt und wurde vom Publikum eher kühl aufgenommen. Doch mit dem Namen „Miss Spring“ eroberte sie bald die Herzen der Amerikaner.

Der Text der Liebe verherrlichenden Operette stammt aus der Feder von Leo Stein und Bela Jenbach. Stein galt als Ehrenpatriarch der Librettisten, und die Zusammenarbeit mit einem so großen erfahrenen Meister hatte eine beruhigende Wirkung auf Imre. Doch sobald er den Termin der Uraufführung erfuhr, war von seiner Seelenruhe nichts mehr übrig. „Oh Gott, nicht der dreizehnte!“

Doch das Johann-Strauss-Theater bestimmte die Uraufführung trotz aller Proteste Imres genau auf den 13.. Alle Karten für die Premiere waren ausverkauft. Und doch fand die Aufführung nicht statt: Der Komiker Joseph Koenig verlor seine Stimme und die Aufführung wurde im letzten Moment abgesagt.

Die Ernennung eines neuen Termins beruhigte Imre nicht. Er war fest davon überzeugt, dass die Operette kläglich scheitern würde: Die Verschiebung der Uraufführung sei ein schlechtes Omen. Obwohl der neue Termin ganz anständig aussah – der 17. November.

Spätere Tatsachen widerlegten jedoch alle pessimistischen Annahmen von Imre. Wien wurde von einem Strom von Melodien aus der neuen Operette überschwemmt. Die Uraufführung von „Die Königin des Csardas“ fand auf dem Höhepunkt des Krieges statt, doch weder Frontgräben noch Kanonenfeuer verhinderten, dass die Operette sowohl nach Russland als auch nach Amerika vordrang. Natürlich wurden weder der Komponist noch die Autoren des Textes dadurch reich: Russland befand sich bereits im Krieg mit Österreich, und bald traten auch die Vereinigten Staaten in den Krieg ein.

Imres ausländische Fans versuchten, ihn aus dem Kriegsgebiet zu retten. Auf Wunsch des Unternehmers Savage erklärte die Regierung von Washington ihre Bereitschaft, Imre ins Ausland zu transportieren. Kalman dachte jedoch nicht einmal über diesen Vorschlag nach: Zu viele Unglücke ereilten ihn auf einmal. Der Tod seines älteren Bruders Bela schockierte ihn zutiefst, dann brach sein Vater zusammen: Diabetes versprach nicht die geringste Hoffnung auf Genesung. Kalmans Freundin Paula Dvořák (sie war zehn Jahre älter als Imre) war zu Beginn des Krieges krankheitsbedingt an den Rollstuhl gefesselt.

Wie Sie wissen, ist Arbeit das beste Mittel gegen Langeweile. Als Imre eine Musikzeile nach der anderen aufschrieb, vergaß er alles auf der Welt. Er kreiert helle, feurige Melodien. Eine der Operetten dieser Zeit – „Die Karnevalsfee“ – ist im Wesentlichen eine überarbeitete Version von „Die junge Dame Zhuzha“. Die Uraufführung der Operette fand am 21. September 1917 im Johann-Strauss-Theater statt. Es gab nicht genug Kohle und die Kälte im Saal war ungeheuerlich, was jedoch nicht verhinderte, dass die Aufführung ausverkauft war.

Imre Kalman war wieder – oder besser gesagt wie immer – mit der Suche nach einem passenden Libretto beschäftigt. Zwei junge Autoren, Julius Brammer und Alfred Grünwald, brachten den Text für den ersten Akt der Operette: Ein gewisser Gutsverwalter träumt davon, seinen Geburtstag in Wien zu feiern ... boten Stein und Jenbach, die Librettisten von „Die Königin von Czardas“, an Im Gegensatz dazu gab es ein anderes Material und Imre gab diesem bewährten Paar den Vorzug. So entstand „Niederländisch“, das am 31. Januar 1920 vom Publikum des Johann-Strauss-Theaters herzlich aufgenommen wurde.

Nach großem Erfolg und mehr als 450 Aufführungen von „Dutch“ in Wien wagten Brammer und Grunwald einen erneuten Besuch bei Kalman mit dem gleichen Vorschlag: Ein gewisser Gutsverwalter träumt davon, seinen Geburtstag in Wien unter bezaubernden Frauen zu feiern ...

„Nein, das wird es nicht!“ - Imre sehnte sich nach einer nicht trivialen Handlung.

„Was würden Sie von einem exotischen Thema halten? Die Operette könnte beispielsweise „La Bayadère“ heißen, schlug Brammer vor, und Imre gefiel diese Idee sofort. Und der bisherige Plan, nun vor zwei Jahren, landete wieder in den Archiven von Brammer und Grunwald. Das Wiener Karl-Theater inszenierte La Bayadère, das Kassenerfolg brachte, aber keine weltweite Berühmtheit erlangte.

Die ruhelosen Librettisten ruhten sich darauf nicht aus und brachten ihre uralte, um ein weiteres Jahr verzögerte Idee erneut ans Licht Gottes: ein gewisser Verwalter eines großen Anwesens... Imre beschloss, sich mit dem Stoff näher vertraut zu machen und ließ sich hinreißen. Er hatte noch nie so leicht gearbeitet. Dadurch erwies sich die neue Operette „Maritsa“ als zu lang und mit Musiknummern übersättigt.

Die Hauptrolle sang Hubert Marishka, der auch als Regisseur der Aufführung fungierte. Mariska übernahm die Leitung des Theaters An der Wien nach seinem Schwiegervater Wilhelm Karzag – dem gleichen, der einst Imre Kalman nach Wien geschleppt hatte.

„Lassen Sie uns den Eröffnungschor entfernen“, schlug Marishka vor.

„Was hast du dir sonst noch ausgedacht! - Imre wurde wütend. „Es ist besser, deine Abgangsarie wegzuwerfen.“

„Na gut“, lächelte Marishka angespannt. „Aber hören wir uns zunächst noch einmal den Chor und die Solo-Arie an.“

Als er fertig war, gab Marishka dem Orchester ein Zeichen, es zu wiederholen, und als er sich an Kalman wandte, sang er die Arie noch einmal und änderte dabei den Text. Infolge der Kontroverse „zerstritten“ sich der Chor, doch die Abgangsarie blieb und klingt immer noch so frisch und lebendig wie am Tag der Uraufführung, dem 28. Februar 1924. 1924 ist ein Schaltjahr, also laut Imre ein glückliches Jahr. Der weltweite Erfolg der Gräfin Maritza bestärkte diese Überzeugung nur. Und tatsächlich wandte sich das Glück nicht von Kalman ab. „Die Zirkusprinzessin“ (1926) mit ihrer berühmten Arie über bezaubernde Augen war ein Erfolg. Erfolg brachte auch die Operette „Golden Dawn“, die Kalman ein Jahr später im Auftrag des New Yorker Unternehmers Hammerstein schrieb. Erfolgreich war auch die 1928 aufgeführte Aufführung von „Die Herzogin von Chicago“.

Zur gleichen Zeit trat die junge russische Schauspielerin Vera Makinskaya in Imres Leben. Die gebürtige Permerin, die 1917 mit ihrer Mutter auswanderte, eroberte das Herz des beliebten Komponisten. Trotz des Altersunterschieds – es waren dreißig Jahre – führte diese Bekanntschaft bald zur Heirat.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Imre gerade mit der Arbeit an einer neuen Operette begonnen – „Das Veilchen von Montmartre“ – und beschloss, sie seiner jungen Frau zu widmen. Vera gebar bald einen Jungen und dann zwei weitere Mädchen: Lily und Ivonka.

Dem „Veilchen von Montmartre“ war zunächst ein für diese bescheidene Blume typisches Schicksal bestimmt. Menschen mit feinen Ohren und Kalman-Fans freuten sich über die angenehme, französisch anmutende, exquisite Musik, während andere vorbeigingen, ohne ihren Charme zu erfassen. Im Jahr 1930 erlebte das einst berühmte Johann-Strauss-Theater, in dem die Operette aufgeführt wurde, seine letzten Tage.

Eine weitere Premiere von „Das Veilchen von Montmartre“ war dem Theater „An der Wien“ zu verdanken. Diesmal war die Produktion großartig. Und schon bald eroberte die neue Operette die Bühnen französischer, portugiesischer und deutscher Theater.

Bald darauf boten zwei Berliner Schriftsteller, Rudolf Schanzer und Ernst Wellitsch, Imre ein sehr faszinierendes Stück aus dem Leben der ungarischen Honved-Husaren als Libretto an. Kalmans neue Operette „Der Teufelsreiter“ wurde am 10. März 1932 im Theater An der Wien der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Hauptrolle sang der Theaterregisseur Hubert Marishka selbst.

Im selben Jahr zog die Familie Kalman in den Wiener Bezirk, wo der wohlhabende Adel der Stadt lebte. Das Kalman-Palais befand sich in der Gasenauer Straße.

Der Komponist erlebte den Höhepunkt seines Ruhmes. Abends erschienen alle Prominenten und einflussreichen Personen unterschiedlichen Ranges in seinem Haus. Gastgeber dieser Empfänge war seine Frau Vera. Imre selbst zeichnete sich dagegen durch größte Bescheidenheit aus. In der Welt glänzen, Bälle werfen und Empfänge – das war ihm völlig fremd.

Zwischen der Geburt aufeinanderfolgender Kinder, anderen Ereignissen des Familienlebens und dem Empfang von Gästen arbeitete Imre an einer neuen Operette und gab ihr den Namen „Kaiserin Josephine“. Kalman übertrug das Recht an der Erstinszenierung von Josephine an das Stadttheater Zürich. Die Uraufführung fand am 18. Januar 1936 statt.

Unterdessen veränderte sich das Gesicht Europas von Tag zu Tag, und auch die Richtung seiner Bestrebungen veränderte sich. Selbst in Wien ging beispielsweise das Interesse an der Operette zurück. Der Geruch von Schießpulver wurde stärker. Die Grenzen Österreichs wurden verletzt – deutsche Soldaten marschierten ein. Nach dem Anschluss Österreichs beginnen Kalmans Wanderungen. Zunächst flieht er nach Zürich, dann nach Paris und schließlich in die USA – nach Kalifornien, genauer gesagt nach Hollywood – dem gelobten Land des Kinos. Wahrscheinlich die Isolation von seinem Heimatland, fremdes Leben und Bräuche, fremde Kultur – all dies konnte das kreative Wohlergehen des Komponisten nur beeinträchtigen. Nachdem er mehr als zwanzig Jahre gelebt hatte, komponierte er nur zwei Operetten: „Marinka“ im Jahr 1945 und kurz vor seinem Tod „The Arizona Lady“. Sie waren ein lokaler Erfolg, blieben aber nicht im Theaterrepertoire. Im Dezember 1949 erlitt Kalman plötzlich eine Lähmung. Eine Hälfte seines Gesichts war völlig gelähmt. Er konnte nicht sprechen und konnte seine Füße kaum bewegen. Dann kam es zu einer Besserung, doch am 30. Oktober 1953 überkam die Krankheit in Paris endgültig die Oberhand.

Aus dem Buch Große Sowjetische Enzyklopädie (KA) des Autors TSB

Aus dem Buch Große Sowjetische Enzyklopädie (MA) des Autors TSB

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Tököy Imre Tököy, Tököly (Th?k?ly) Imre (25.9.1657, Keshmark, heute Kezmarok, Slowakei – 13.9.1705, Izmit, Türkei), Graf, Anführer des antihabsburgischen Befreiungskrieges von 1678–85 Königreich Ungarn. Im Jahr 1678 vereinte und führte er verstreute Abteilungen der Kuruten, die 1681 befreit wurden

Aus dem Buch Große Sowjetische Enzyklopädie (SHT) des Autors TSB

Aus dem Buch Budapest und seine Vororte. Führung von Bergmann Jürgen

Steindl Imre Steindl Imre (29.10.1839, Pest, - 31.08.1902, Budapest), ungarischer Architekt. Abschluss an der Wiener Akademie der Künste (1867). Er arbeitete viel an der Restaurierung ungarischer mittelalterlicher Denkmäler. Als Kenner und Liebhaber der Gotik verwendete Sh. häufig deren Motive in seinen Bauten (Neues Rathaus,

Aus dem Buch der 100 großen Plagen Autor Avadyaeva Elena Nikolaevna

Imre Kalman Imre Kalman (1882-1953) ist nach Franz Lehár der berühmteste Vertreter des Silbernen Zeitalters der Wiener Operette. Seine Arbeit ist gleichermaßen von den Melodien des Walzers und des Csardas, dem ungarischen Nationaltanz, beeinflusst. Er wurde am berühmtesten

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Imre Kertes Das literarische Werk von Imre Kertes (*1929 in Budapest) widmet sich fast ausschließlich einem der schmerzlichsten Themen der Weltgeschichte – dem Holocaust. Im autobiografischen Roman „Ohne Schicksal“ (1975) beschreiben sie ohne Sentimentalität genau und im Wesentlichen

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Imre Makovec Der bedeutendste Vertreter der ungarischen Avantgarde-Architektur ist Imre Makovec (geboren 1935 in Budapest). Er hat viele internationale Auszeichnungen erhalten. Neben dem ungarischen Pavillon auf der Weltausstellung 1992 in Sevilla entwarf er zahlreiche weitere

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IMRE NAGY Imre Nagy (1896-1958), der von den Kommunisten wegen Antikommunismus hingerichtet wurde, war tatsächlich einer der Veteranen der ungarischen und internationalen kommunistischen Bewegung. Als Teilnehmer des Russischen Bürgerkriegs war er in den 1920er Jahren seit 1928 in der Parteiarbeit in Ungarn tätig

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Imre Kalman Der Komponist, der als Schöpfer der Neo-Wiener Operette berühmt wurde, wurde 1882 im Dorf Siófok in Ungarn geboren. Ab seinem 10. Lebensjahr lebte er in Budapest, wo er am Gymnasium, dann an der Universität und gleichzeitig an der Musikakademie Musiktheorie und Komposition studierte

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KOLODNY Nikolai Grigorjewitsch (1882–1953) – ukrainischer Biologe, bekannt für seine Forschungen auf dem Gebiet der Pflanzenphysiologie, Mikrobiologie, Ökologie, Darwinismus und philosophischen Problemen der Naturwissenschaften. X. ist einer der Vertreter des russischen Kosmismus. 1906 schloss er sein Studium in Kiew ab

Emmerich Kalman, ein ungarischer Komponist und Autor populärer Operetten, wurde am 24. Oktober 1882 geboren.

Der ungarische Komponist Imre (Emmerich) Kalman wurde am 24. Oktober 1882 in der Stadt Siófok (Österreich, heute Ungarn) am Ufer des Plattensees in der Familie des jüdischen Kaufmanns Karl Koppstein geboren.

Bald zog die Familie nach Budapest, wo der Vater bankrott ging. Noch während seiner Schulzeit änderte der Junge seinen Nachnamen in Kalman. Er studierte an der juristischen Fakultät der Universität Budapest und studierte gleichzeitig an der Musikakademie (heute Franz-Liszt-Musikakademie), der Kompositionsklasse von Hans Kesler.

Von 1904 bis 1908 arbeitete Kalman als Musikkritiker für die Budapester Zeitung Pesti Naplo.

Bereits während seiner Studienzeit begann er, Musik zu komponieren. Es handelte sich um symphonische Werke, Lieder, Klavierstücke, Couplets für Kabarett.

Kalmans symphonische Werke waren nicht sehr erfolgreich, sein Liederzyklus erhielt jedoch den Großen Preis der Stadt Budapest. Auf Anraten seines Freundes, des Komponisten Victor Jacobi, Autor der Operette „Bride Fair“, beschloss Kalman, sich an der Operette zu versuchen. Seine erste Operette, Herbstmanöver, 1908 in Budapest aufgeführt, war ein Publikumserfolg. Anschließend wurde es in Wien (Österreich) aufgeführt und anschließend auf vielen Bühnen in Europa und Amerika gezeigt.

1908 zog der Komponist nach Wien, wo seine besten Werke entstanden – die Operetten „Gypsy Premier“ (1912), „Königin von Czardas“ (bekannt als „Silva“, 1915), „Bayadera“ (1921), „Gräfin“. Maritza“ (1924), „Die Zirkusprinzessin“ (1926), „Das Veilchen von Montmartre“ (1930). Die meisten Operetten Kalmans sind mit dem nationalen ungarischen Gesangs- und Tanzstil verbunden – dem Verbunkos-Stil, der sich durch emotionale Melodie und rhythmische Vielfalt auszeichnet.

In den 1930er Jahren beschäftigte sich der Komponist intensiv mit dem Genre der Filmmusik und schrieb die historische Operette „Der Teufelsreiter“ (1932), deren Uraufführung Kalmans letzte in Wien war.

1938, nach der Eroberung Österreichs durch Nazideutschland, musste Kalman zunächst nach Paris (1938) und dann in die USA (1940) emigrieren. Seine Operetten wurden im nationalsozialistischen Deutschland verboten. Im Ausland schrieb der Komponist nur zwei Operetten, „Marinka“ (1945) und kurz vor seinem Tod „The Arizona Lady“.

Neben 20 Operetten schrieb Kalman mehrere Werke für Orchester (die symphonischen Gedichte „Saturnalia“ (1904) und „Endre und Johann“ (1905) und andere), Werke für Klavier, Vokalwerke, Musik für Theater und Kino.

1949 war Kalman nach einem Schlaganfall teilweise gelähmt. Nachdem sich sein Gesundheitszustand verbessert hatte, zog er 1951 auf Drängen seiner Lieben nach Paris. Am 30. Oktober 1953 starb Imre Kalman. Nach seinem Testament wurde er in Wien auf dem Zentralfriedhof beigesetzt.

Der Komponist wurde mit der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet (1934).

In der Österreichischen Nationalbibliothek wurde ein Gedenkraum für Kalman eröffnet.

In Russland werden Imre Kalmans Operetten in fast allen Musiktheatern des Landes aufgeführt. Am häufigsten im Moskauer Operettentheater, im Musical Theatre on Basmannaya, im Musical Comedy Theatre (St. Petersburg) und im Jekaterinburg Musical Comedy Theatre.

Imre Kalman war mit einer russischen Emigrantin aus Perm, der Schauspielerin Vera Makinskaya, verheiratet, der er die Operette „Das Veilchen von Montmartre“ widmete. Sie hatten einen Sohn und zwei Töchter.

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Kalman, Imre
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Imre (Emmerich) Kalman (ungarisch Kalman Imre, deutsch Emmerich Kalman; 24. Oktober 1882 – 30. Oktober 1953) – ungarischer Komponist, Autor populärer Operetten:
„Silva“, „Bayadera“, „Circus Princess“, „Veilchen von Montmartre“ und andere. Kalmans Werk beendet die Blütezeit der Wiener Operette.

Biografie

Imre Kalman wurde in Siófok (Österreich-Ungarn, heute Ungarn) am Ufer des Plattensees in der Familie des jüdischen Kaufmanns Karl Koppstein geboren. Noch während seiner Schulzeit änderte er seinen Nachnamen in Kalman. Er studierte Pianist, wechselte aber aufgrund einer Arthritis zur Komposition. Er absolvierte die Musikakademie in Budapest, wo Bela Bartok und Zoltan Kodaly bei ihm studierten.

Im Jahr 1904 arbeitete Kalman als Musikkritiker für eine Budapester Zeitung und widmete gleichzeitig viel Zeit dem Komponieren.

Kalmans Romanzen und symphonische Werke waren nicht sehr erfolgreich, sein Liederzyklus erhielt jedoch den Großen Preis der Stadt Budapest. Auf Anraten seines Freundes, des Komponisten Victor Jacobi, beschloss Kalman, sich an der Operette zu versuchen. Bereits seine erste Operette (Tatarjaras, 1908, Budapest) wurde vom Publikum begeistert aufgenommen und in Wien, New York und London aufgeführt (unter dem Titel „Herbstmanöver“).

1908 zog Kalman nach Wien, wo er seinen Erfolg mit der Operette Gypsy Premier (1912) festigte.

Im Kriegsjahr 1915 erschien Kalmans beliebteste Operette „Königin von Csardas (Silva)“. Es wurde sogar auf der anderen Seite der Front inszeniert, unter anderem in Russland (wobei die Namen der Charaktere und der Ort der Handlung geändert wurden).

In den 1920er Jahren hatten drei von Kalmans Operetten den größten Erfolg: La Bayadere (1921) (hier beschloss Kalman zusätzlich zu seinen traditionellen Walzern und Czardas, neue Rhythmen zu erlernen: Foxtrott und Shimmy), dann Maritza (1924) und Princess Circus " (1926).

1930 heiratete Kalman eine junge russische Emigrantin aus Perm, die Schauspielerin Vera Makinskaya, der er später die Operette „Das Veilchen von Montmartre“ widmete. Sie hatten einen Sohn, Karoly, und zwei Töchter, Lily und Ivonka.

1934 wurde Kalman mit der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet.

Nach dem Anschluss Österreichs lehnte Kalman das Angebot ab, „Ehrenarier“ zu werden, und emigrierte zunächst nach Paris (1938), dann in die USA (1940). Seine Operetten wurden im nationalsozialistischen Deutschland verboten und Kalmans zwei Schwestern starben in Konzentrationslagern.

1942: Kalman lässt sich von Vera scheiden, aber ein paar Monate später sind sie wieder vereint.

Nach der Niederlage des Nationalsozialismus kam Kalman im Winter 1948/1949 nach Europa, legte einen Kranz auf Lehárs Grab nieder und kehrte dann in die USA zurück. 1949 war er nach einem Schlaganfall teilweise gelähmt. Dann verbesserte sich sein Gesundheitszustand etwas und 1951 zog Kalman auf Drängen von Vera nach Paris, wo er zwei Jahre später starb.
Er wurde seinem Testament entsprechend in Wien auf dem Zentralfriedhof beigesetzt. In der Österreichischen Nationalbibliothek wurde ein Gedenkraum für Kalman eröffnet.

Im Genre der Operette war der Ungar Imre Kalman vielleicht weder vor noch nach ihm seinesgleichen. Weder Offenbach noch Strauss noch Lehár zusammen haben so viele „ewige Hits“ geschrieben wie Kalman allein. Von seinen 17 Operetten gelten die meisten als anerkannte Meisterwerke des Genres.

Als Kind wollte er Schneider werden, dann Anwalt, dann Musikkritiker, wurde aber schließlich ein weltberühmter und anerkannter Komponist. Autor von fast zwei Dutzend Operetten. Nur wenige Menschen wissen jedoch, dass Kalman sich zunächst im Genre der klassischen Komposition etablieren musste, bevor er so viele Meisterwerke des Unterhaltungsgenres schrieb. Er feilt im wahrsten Sinne des Wortes an jeder seiner Operetten und widerlegt damit alle Mythen über die „außergewöhnliche Leichtigkeit des Seins“ des Autors des Unterhaltungsgenres.

„Es stellt sich heraus, dass die Welt meine Symphonien nicht braucht? Es wird damit enden, dass ich einen verzweifelten Schritt mache und eine Operette komponiere“, „erschreckte“ der 25-jährige Komponist Imre Kalman seine Verwandten und Freunde aus Frust ein weiteres Sinfoniekonzert.

Beugen Sie sich zur Operette! Wie so? Der Autor mehrerer symphonischer Werke, die sogar an der Budapester Oper mit beachtlichem Erfolg aufgeführt wurden, Träger des Robert-Volkmann-Preises, ein würdiger Schüler des Budapester Konservatoriums, Professor Kesler, verachtete zu Beginn seiner Karriere frivole Genres persönlich zutiefst.

Die Lebensumstände entwickelten sich jedoch so, dass Kalman bald tatsächlich zur Operette „umschwenkte“. Wie immer half der Zufall. Sein Freund, der Komponist Victor Jacobi, der zu diesem Zeitpunkt bereits Autor der aufsehenerregenden Operette „Brautmesse“ geworden war, riet Imre, sich an der Operette zu versuchen. Es geht nicht nur darum, Sinfonien zu schreiben! Darüber hinaus entwickelte sich die Operette zu Beginn des 20. Jahrhunderts fast zur beliebtesten Musikrichtung in Österreich-Ungarn. Das letzte Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg lebte Europa glücklich. Nur wenige Menschen dachten an die Zukunft. Jeder hat für heute gelebt. Zeit und Publikum verlangten Spektakel und Unterhaltung, fröhliche und leichte Musik.

Bald nach seiner Drohung, eine Operette zu komponieren, mietete Imre auf Anraten Jacobis ein billiges Dachzimmer in der Stadt Kreusbach bei Graz, um ungehindert arbeiten zu können.
Dort komponierte er seine erste Operette „Herbstmanöver“. Die Produktion wurde am 22. Februar 1908 in Budapest mit unglaublichem Erfolg uraufgeführt. Das Publikum applaudierte unermüdlich und rief die Künstler immer wieder auf die Bühne. Es wurde deutlich, dass in Europa ein neuer Meister der Operette aufgetaucht war, der noch keine 26 Jahre alt war.

Der zukünftige Maestro verbrachte seine Kindheit am Ufer des ungarischen Meeres – dem Plattensee. Als 1882 das dritte Kind, Immerich (Imre), in der Familie eines kleinen jüdischen Kaufmanns und Gründers einer kleinen Aktiengesellschaft zur Entwicklung des Tourismus namens Koppstein, Immerich (Imre), auftauchte, erlebte Österreich-Ungarn eine Ära des Wachstums.

Musik umgab den kleinen Immerich buchstäblich von der Wiege an. Im Koppstein-Haus im Kurort Siófok am Plattensee ertönte es Tag und Nacht. Nicht nur Erwachsene, sondern auch Kinder spielten Klavier.

Bereits im Alter von vier Jahren verehrte Imre den „Tempel der Künste“ – ein nebenan gebautes Theater. Wenn er nicht im Theater war, dann war er zu Hause, im Musikzimmer, zu finden. Unter dem Klavier zusammengekauert hörte er zu, wie seine Schwester Wilma Musikübungen vorführte.

Zufällig waren die ersten zwanzig Lebensjahre von Imre Kalman von einer gespaltenen Persönlichkeit geprägt. Die Familie bestand darauf, einen „ernsthaften“ Beruf zu ergreifen – einen Anwalt, und er konnte dem wie ein gehorsamer Sohn nicht widerstehen, während seine Seele sich ständig nach Musik, nach Auftritten und dann nach Schreiben sehnte.

1896 zog die Familie Kalman nach Budapest. Der Grund war der Ruin seines Vaters. Der 14-jährige Imre Kalman, ein Schüler der fünften Klasse des Gymnasiums, musste mit Nachhilfe Geld verdienen und abends seinem Vater helfen, Geschäftsbriefe umzuschreiben und an die Post zu schicken. Es waren schwierige Jahre für den Jungen.

„Ein schreckliches Gefühl der Unsicherheit über die Zukunft ließ mich nie los“, erinnert sich Kalman. „Sie erzählten Witze über mich, aber niemand wusste, wie traurig meine Jugend war. Da überkam mich ein unglaubliches Verlangen nach Musik half mir, die Sorgen des Alltags zu vergessen. Ich beschloss, um jeden Preis zu studieren und Musiker zu werden.

Dem Willen seiner Eltern folgend, trat Kalman jedoch in die juristische Fakultät der Universität Budapest ein und setzte parallel dazu sein Studium an der Musikakademie fort.

Seine Familie ermutigte ihn, Jura zu studieren, indem sie ihm ein Taschengeld gab. Und um Musik zu studieren, musste er selbst materielle Möglichkeiten finden.
Er konnte nicht Klavier spielen, seine Hände gaben nach. Arthritis. Dann begann er, kritische Artikel in der Zeitung Pesti Napl zu schreiben und dachte über eine Karriere als Musikkritiker nach.
Normalerweise unterzeichnete er seine Notizen in der Presse mit den Buchstaben „I.K.“ In dieser Zeit entstand sein Pseudonym Imre Kalman.

1902, als Kalman zwanzig wurde, erschien seine erste Musikkomposition – ein Musikzyklus nach Gedichten von Ludwig Jakubowski. Dem ersten ernsthaften Werk folgten weitere. Unter ihnen war das Hauptwerk, auf das er alle seine Hoffnungen setzte, „Saturnalia“, ein Gedicht für ein großes Symphonieorchester.

Im folgenden Jahr wurde der aufstrebende Komponist Kalman mit dem Robert-Volkmann-Preis der Musikakademie ausgezeichnet. Das erhaltene Geld ermöglichte mir einen sechswöchigen Aufenthalt in Berlin. Imre nutzte diese Gelegenheit, um seine Schriften deutschen Verlagen anzubieten, leider ohne Erfolg. Zu diesem Zeitpunkt endete Kalman als Autor symphonischer Werke und der zukünftige Autor brillanter Operetten wurde geboren.

Die wichtigsten Veränderungen im Leben von Imre Kalman ereigneten sich praktisch gleichzeitig. Erste Operette, erster musikalischer Erfolg, erste Liebe. Ende Januar 1909 feierte der 27-jährige Komponist im Wiener Theater An Der Wien den Triumph seiner Operette „Herbstmanöver“. Am Ende der Aufführung war er von einer Schar von Bewunderern umgeben. Der Maestro mochte keinen Lärm. Er versteckte sich schnell in einem nahegelegenen Café. Plötzlich betrat eine fröhliche Gesellschaft die Halle. Einer der Männer ging Arm in Arm mit einer Dame, die kürzlich aus Salzburg nach Wien gekommen war. Ihr Name war Paula Dvorak.

Sie glaubte zunächst nicht, dass die dicke Brünette mit dem Bier der Komponist war, über den ganz Wien sprach. Sie stellte sich ihn als einen großen, gutaussehenden, blonden Mann vor.
Plötzlich begann Paula, einen Hit aus dieser Zeit zu singen. Kalman war nicht ratlos, setzte sich ans Klavier und übersetzte die Melodie in einen Walzer aus seiner Operette.

Gemeinsam verließen sie das Café. So begann die 18-jährige Romanze zwischen Imre Kalman und Paula, die 10 Jahre älter war als er. Kurz nachdem er Paula kennengelernt hatte, zog Kalman nach Wien. Die Hauptstadt Österreich-Ungarns wurde für lange Zeit seine zweite Heimat. Kalman überredet Paula, seine Frau zu werden, aber sie hat nie zugestimmt, ihn zu heiraten, weil sie keine Kinder gebären konnte. Sie war zufrieden damit, seine Geliebte, Freundin und fürsorgliche Hausfrau zu sein. Der pessimistische Kalman verfiel oft vor jeder Premiere in Depressionen und geriet in Panik. Paula mietete ihm von ihrem eigenen Geld eine kleine Wohnung; sie kochte, wusch und putzte seine Kleidung und Schuhe.

Der sparsame Imre kaufte nur seinen Lieblingsschinken und interessierte sich nicht einmal dafür, woher die köstlichen Abendessen, Blumen und alles andere kamen. Seine Gedanken waren mit Musik beschäftigt. Mit einer Lebenspartnerin wie Paula könnte er sich ganz der Kreativität widmen. Und er arbeitet höllisch 16 Stunden am Tag.

Wenn man sich ansieht, was Kalman in diesen glücklichen achtzehn Jahren seines Lebens mit Paula geschaffen hat, stellt sich heraus, dass damals fast der gesamte „goldene Fonds“ seines musikalischen Erbes geschaffen wurde. Die Operetten „Gypsy Premier“, die den Erfolg von „Maneuvers“ festigten und daher dem Komponisten besonders am Herzen lagen, „Carnival Fairy“, „Queen of Czardas“ („Silva“), „Young Lady Zhuzha“, „Bayadera“, „Circus Princess“.. .Hit nach Hit.

Um die Gründe für einen so phänomenalen Erfolg von Imre Kalman zu verstehen, muss man nicht nur seine außergewöhnliche Arbeitsfähigkeit und das etablierte Leben von Paula im Auge behalten. Schließlich kam Kalman als professionell ausgebildeter Komponist, Symphoniker und Melodiker zur Operette, der nicht nur mit der klassischen Musik von Schumann, Chopin oder Liszt aufwuchs, sondern auch mit der ungarischen, jüdischen und Zigeuner-Volksmusik, die ihn im multinationalen Umfeld umgab Österreich-Ungarn von früher Kindheit an.

Selbst der Erste Weltkrieg, der 1914 ganz Europa erschütterte, konnte den Siegeszug von Kalmans Operetten nicht stoppen. Zu Beginn des Krieges arbeitete Imre gleichzeitig an zwei Werken: der leichten, fröhlichen „Junge Dame Zhuzha“ und „Die Königin von Csardas“.

Ärger kommt wie immer nicht von allein. Mit dem Krieg kam auch Unglück mit Angehörigen. Imre war zutiefst erschüttert über den Tod seines älteren Bruders Bela, dann brach sein Vater zusammen: Diabetes versprach nicht die geringste Hoffnung auf Genesung. Kalman ist wieder deprimiert.

Wie Sie wissen, ist Arbeit das beste Mittel gegen Langeweile. Als Imre Notenblätter nacheinander schrieb, vergaß er alles auf der Welt. Er kreiert erneut helle, feurige Melodien. Nach „Das Holländermädchen“ (1920), das allein in Wien mehr als 450 Aufführungen hatte, bringt Kalmans Talent nacheinander zwei weitere Meisterwerke hervor: das exotische „Bayadera“ (1921) und bald „Gräfin Maritza“ (1924). . Letzteres hat Imre mit besonderer Leichtigkeit und Begeisterung bearbeitet. 1924 ist ein Schaltjahr und laut Imre ein glückliches Jahr. Der weltweite Erfolg von „Gräfin Maritza“ bestärkte diese Überzeugung nur.

Und tatsächlich schien es, als würde das Schicksal Kalman nun nie mehr den Rücken kehren. Die Uraufführung von „Die Zirkusprinzessin“ (1926) mit ihrer berühmten Arie über bezaubernde Augen war ein großer Erfolg. Doch dann kam es erneut zu Problemen. Die geliebte Paula, seine Muse, sein Schutzengel, erkrankte an Tuberkulose. Damals war es ein Todesurteil. Weder der Reichtum, den seine Operetten brachten, noch das neue luxuriöse Haus gefielen Kalman mehr. Die Frau, die ich liebte, verschwand langsam ...

„Du musst ein junges und gesundes Mädchen heiraten, das dir starke Kinder schenkt“, erinnerte sie Imra ständig. Aber er wollte nicht zuhören. Dann beschloss Paula, eine Geliebte für ihn zu finden. Sie stellte Kalman ihrer Freundin, der Filmschauspielerin Agnes Esterhazy aus einer alten Fürstenfamilie, vor. Zunächst interessierte sich Imre für die junge Schauspielerin. Später erfuhr ich jedoch, dass sie einen anderen Liebhaber hatte. Auch die Träume von Familie und Kindern gingen dieses Mal zu Ende. Er trennte sich von Esterhazy und kehrte zu Paula zurück. Doch am 3. Februar 1928 starb Paula. An ihrem Grab schwor Imre, dass er für den Rest seines Lebens allein leben würde. Das Schicksal ging jedoch seinen eigenen Weg.

Im Wiener Kaffeehaus Saher neben der Oper, wo sich heute die lokale Boheme trifft, sah der 46-jährige Kalman an einem Herbsttag im Jahr 1928 die junge russische Emigrantin Vera Makinskaya. Sie war 17 Jahre alt. Ein Mädchen aus Perm, die Tochter eines im Ersten Weltkrieg gefallenen zaristischen Offiziers, die mit ihrer Mutter vor den Schrecken des Bolschewismus nach Europa geflohen war, wollte Schauspielerin werden und hoffte, dass ein Regisseur ihr Aufmerksamkeit schenken würde.

Zufällig standen Vera und Kalman gleichzeitig von den Cafétischen auf und gingen, um ihre Mäntel zu holen. Und hier half ihrer Bekanntschaft die unhöfliche Garderobenfrau, die Vera ihren Umhang nicht geben wollte, bevor sie dem Maestro diente, obwohl das Mädchen an erster Stelle stand. Der Komponist war empört über die unhöfliche Behandlung der jungen Dame und hielt es für notwendig, sich Vera vorzustellen und ihr seine Hilfe anzubieten.

„Ich hatte das Gefühl, dass sie mir den sprichwörtlichen Strohhalm reichten, an dem ich mich festhalten konnte“, erinnerte sich die zukünftige Frau des Komponisten.

So begann die schwindelerregende Romanze zwischen dem Komponisten und Vera Makinskaya, die bald zu Vera Kalman wurde ...

Damals hatte Imre Kalman gerade mit der Arbeit an einer neuen Operette, „Das Veilchen von Montmartre“, begonnen und beschloss, sie seiner jungen Frau zu widmen. Vera gebar bald einen Jungen, Karoly Imre Fedor, und dann zwei weitere Mädchen, Lily und Ivonka. Es schien, als sei Kalman auf dem Höhepunkt seines Glücks. Jetzt hatte er alles: Ruhm, Reichtum, Familie, eine junge, liebevolle Frau, Kinder, ein luxuriöses Haus.

An den Abenden in seinem neuen Zuhause – einem echten Palais im Adelsviertel an der Gasenauer Straße – traten die einflussreichsten Persönlichkeiten verschiedenster Ränge auf. Gastgeber der Empfänge war die junge Frau Vera, die sich schnell in Luxus verliebte. Bis zu seinem Lebensende zeichnete sich Kalman selbst durch größte Bescheidenheit aus. In der Welt glänzen, Bälle werfen und Empfänge – das war ihm noch völlig fremd. Ich erinnere mich zu gut an meine schwierige Kindheit, als ich mir durch Nachhilfe ein Stück Brot verdienen musste und manchmal nicht einmal für einen Pfirsich das Geld reichte.

Unterdessen veränderte sich das Gesicht Europas von Tag zu Tag. Hitler kam im benachbarten Deutschland an die Macht. Der Geruch von Schießpulver wurde auf dem Kontinent immer stärker. Im März 1938 überquerten Panzer des Dritten Reiches die österreichische Grenze und verwandelten ein fröhliches und unbeschwertes Land in eine Provinz Hitlerdeutschlands.

Kurz nach dem Anschluss Österreichs wurde Kalman in ein Regierungsbüro gerufen, wo klargestellt wurde, dass er auf Befehl des Führers zum „Ehrenarier“ erklärt würde.
Der Komponist lehnte höflich ab und brachte seine Frau und seine Kinder eilig von Wien nach Zürich und dann nach Paris. Im nationalsozialistischen Deutschland wurden seine Operetten bald verboten.
Jahre des Wanderns begannen.

Einen Monat vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erhielt Kalman ein Visum für die Einreise in die Vereinigten Staaten, wo er 1940 ankam. Als Kalman in Hollywood ankam, wohin er vor dem Krieg intensiv eingeladen wurde, erfuhr er, dass sie keinen einzigen Film auf der Grundlage seiner Operetten drehen würden. Er war unglaublich enttäuscht.

Bald war Kalman von seinem Familienleben enttäuscht. In New York lernte Vera einen jungen französischen Auswanderer namens Gaston kennen, verliebte sich in ihn und beschloss, ihre Familie zu verlassen. Kalman war schockiert, stimmte der Scheidung jedoch zu.

Auch Kalman und die Kinder kamen zum Bahnhof, wo Gaston sie traf. Als die Kinder ihre Mutter sahen, warfen sie sich ihr um den Hals. Vera brach in Tränen aus. Imres Aussehen verblüffte sie. Er trug einen schäbigen Anzug, unter dem ein schmutziges Hemd und eine zerknitterte Krawatte hervorlugten. Sie verließ ihren Geliebten und eilte nach Kalman. Bald verlobten sie sich zum zweiten Mal.

Während des Krieges verfolgte Imre Kalman die Ereignisse in Ungarn. Als er erfuhr, dass seine beiden Schwestern im Konzentrationslager umgekommen waren, erlitt er einen Herzinfarkt. Nachdem er ein wenig zur Besinnung gekommen war, beschloss er im Juni 1949, nach Europa zurückzukehren. Die Kalmans ließen sich zunächst in Wien nieder. Zunächst schien alles gut zu laufen. Doch sechs Monate später erlitt Imre einen Schlaganfall. Er konnte nicht sprechen und kaum gehen. Die Familie beschloss, nach Paris zu ziehen.

Langsam und mit Mühe, seine Krankheit zu überwinden, vollendete Kalman in Paris die Partitur seiner letzten Operette „The Arizona Lady“. Am 29. Oktober 1953 machte er dem endgültig ein Ende. Und am nächsten Tag beim Frühstück wurde ihm schlecht. Der Maestro ging in sein Zimmer, schlief ein und wachte nicht auf.

Http://news.day.az/unusual/381271.html

Abschließend werde ich auf Wunsch zahlreicher Leser (nicht einzigartig, aber unbekannt, deren Zahl nach Angaben des Tumba-Yumba-Stammes aus Guadalajara an einem Tag manchmal sechshundert erreicht) den Text von Edwins Arie „There are viele Frauen auf der Welt...“ aus der Operette IMRE KALMANA „Silva“:

Man kann sich oft mitreißen lassen
Aber Liebe nur einmal.
Treffen Sie sich für eine Weile
Um nicht für immer zu vergessen.

Ich habe dir keinen falschen Eid geleistet,
Glück erwartet uns.
Im Leben kann man sich oft mitreißen lassen,
Aber Liebe gibt es nur einmal!

Es gibt viele Frauen auf der Welt,
Aber das Netzwerk lenkt uns auf eines:
Nur in ihr, nur in ihr allein
Die ganze irdische Welt.

Nur die Liebe ist ein brennender Stern,
In meinen Träumen sehne ich mich nur nach dir.
Ja, die ganze Welt ist in dir.
Du bist eine Gottheit, du bist mein Idol.

Der Zweck dieses Artikels besteht darin, den Grund für den Tod des Operettenkönigs IMRE KALMAN anhand seines VOLLSTÄNDIGEN NAMEN-Codes herauszufinden.
Schauen Sie sich „Logikologie – über das Schicksal des Menschen“ vorab an.

Schauen wir uns die Codetabellen für den vollständigen Namen an. \Wenn sich Zahlen und Buchstaben auf Ihrem Bildschirm verschieben, passen Sie den Bildmaßstab an\.

11 26 42 58 83 102 108 118 132 162 175 188 194 211 221 243
C O P P S T E Y N E M M E R I X
243 232 217 201 185 160 141 135 125 111 81 68 55 49 32 22

30 43 56 62 79 89 111 122 137 153 169 194 213 219 229 243
E M M E R I H K O P P S T E Y N
243 213 200 187 181 164 154 132 121 106 90 74 49 30 24 14

Für den unerfahrenen Leser scheinen diese Figuren eine Art „chinesische Schrift“ zu sein. Allerdings ist dies nur auf den ersten Blick der Fall.

Wir lesen die einzelnen Zahlen: 89 – TOD. 111-HÄMORRHAGISCHER Schlaganfall. 122-TAKT. 137-APOPLEXIE. 153-APOPLEXIC\ Stichwortstoß\. 169-GENUG KONDRATIY. 219 – DER ANLASS DES TODES.

243 = 219-TOD + 24-IN\Schlaganfall \ = STIRBT AN SCHLAG.

243 = 121-MASSIV + 122-SCHLAG.

Überprüfen wir die Entschlüsselung anhand der Tabelle:

10 24* 42* 62* 74* 103 122* 137**139 164*174 191 205 233 243*
I N S U L T O B S H I R E
243*233 219*201*181*169*140 121**106*104 79* 69 52 38 10

In der Tabelle sehen wir eine passende Spalte: 137**\\121**

Wenn Sie etwas neu anordnen, können Sie das folgende Bild sehen:

14** 32* 52 64 93 112 127 129 154*164**181**195 223 233 243*
...N S U L T O B S H I R N Y + I \Strich\
243**229 211*191 179 150 131 116 114 89** 79** 62* 48 20 10

Die Tabelle enthält 2 Ketten mit 3 aufeinanderfolgenden Nummern: 62-79-89 und 154-164-181

Und auch 3 passende Spalten: 243**\\14** 79**\\181** 89**\\164**

Referenz:

Schwerer Schlaganfall: Folgen für das Gehirn...
oserdce.com›sosudy/insulty/obshirnyj-ins.html
Ein schwerer Schlaganfall ist eine tödliche Krankheit. ... Ein schwerer Schlaganfall ist eine Schädigung des Gehirns.

Schauen wir uns eine andere Entschlüsselung an:

18 29 44 60 72 78 92 102*108** 119 136 151 154*164** 167 180 195 204 208 214 232*243**
C O P L E N I E B O R V I V M O Z G E + S K \ Heizung \
243 225 214 199 183 171 165 151 141** 135*124 107 92 89** 79* 76 63 48 39 35 29 11**

In der Tabelle sehen wir auch 3 passende Spalten: 108**\\141** 89**\\164** 11**\\243**

Referenz:

Hämorrhagischer Schlaganfall: Symptome, Ursachen...
lookmedbook.ru›Hämorrhagischer Schlaganfall
Wenn sich Blut in der Hirnsubstanz ansammelt, entsteht ein Hämatom (lokale Blutansammlung). ... hämorrhagischer Schlaganfall mit Blutaustritt in die Herzkammern
Gehirn

Gleichzeitig ist zu beachten, dass es sich um einen ischämischen Schlaganfall handelt: ISCHEMISCH = 143.

Wir finden die Zahl 143, wenn der Code des Buchstabens „X“, gleich 22 (im Satz...X KOPPSHTEIN), durch 2 geteilt wird:

22: 2 = 11. 132 + 11 = 143.

Betrachten Sie zwei Tabellen:

Schlaganfall M\brain\(ish)EMIC und (IS)EMIC Schlaganfall M\brain\:

10 24* 42* 62* 74* 103 122* 135* 141**154 164**188 194**212 223 233 243*
I N S U L T M \ ozga \ ...E M I C H E S K I Y
243*233 219*201*181*169*140 121* 108**102* 89** 79* 55** 49* 31 20 10

Wir sehen das Zusammentreffen der drei Spalten genau im Wort (ish)EMIC

6 19 29 53 59 77 88 98 108* 118**132**150 170 182 211*230 243*
...E M I C H E S K I N S U L T M \ ozga \
243*237 224 214 190 184 166 155 145 135**125**111* 93 73 61 32* 13

Die Tabelle enthält 2 Ketten mit 3 aufeinanderfolgenden Nummern: 108-118-132 und 111-125-135

Und auch 2 passende Spalten: 118**\\135 132**\\125**

Bezogen auf das Wort STROKE M\brain\.

Nicht jeder weiß, warum ein Hirninfarkt entsteht, was er ist und wozu er führen kann. Herzinfarkt und ischämischer Schlaganfall sind dasselbe, also ein gefährlicher Zustand, der das Leben eines Kranken bedroht. Oft führt ein Hirninfarkt zum Tod.

Beim Hirninfarkt handelt es sich um eine akute Störung der Hirndurchblutung, bei der es zum Absterben von Nervenzellen und zu neurologischen Symptomen kommt. Herz und Gehirn reagieren sehr empfindlich auf Sauerstoffmangel. Wenn der Blutfluss für 6-7 Minuten stoppt, kommt es zu irreversiblen Veränderungen im Gehirn. Ein Hirninfarkt ist keine eigenständige Pathologie. Dies ist eine Komplikation nach anderen Gefäßerkrankungen (Atherosklerose, ischämische Herzkrankheit, Thrombose).
saymigren.net›…infarkt…mozga-chto-eto-takoe.html

Unter Berücksichtigung dieser Informationen können wir die folgende Entschlüsselung durchführen:

243 = 108-\ 69-END + 39-UME(r)\ + 135-HIRNINFARKT.

11** 26** 40 46 69 89*102*108** 118**132**153*154*171 182 201* 214 229*238 242 243*
C O N E C + U M E \ r \ + I N F A R K T M O Z G A
243**232**217*203 197 174 154*141** 135**125**111* 90* 89* 72 61 42* 29 14* 5 1

Die Tabelle enthält 2 Ketten mit 4 aufeinanderfolgenden Nummern: 102-108-118-132 und 111-125-135-141

Und auch 5 passende Spalten: 11**\\243** 26**\\232** 108**\\141** 118**\\135** 132**\\125**

Die Tabelle des Satzes 243 = 108-\ 69-END + 39-UME(r)\ + 135-STROKE M\brain\ wird ähnlich aussehen.

Code für die Anzahl der vollen LEBENSJAHRE: 146-SIEBZIG + 44-EIN = 190 = 146-BLUTUNG + 44-GEHIRN = HÄMORRHAGISCHE IN\ sult\.

Referenz:

Medical-enc.ru›1/apoplexy.shtml
Ein Schlaganfall des Gehirns führt entweder zum Tod oder hinterlässt schwerwiegende Folgen (Lähmungen, Sprachverlust, psychische Störungen usw.).

Homöopathie.academic.ru›427/BRAIN_APOPLEXIA
BRAIN APOPLEXY ist: Interpretationsübersetzung. ... Hirnschlag - (Apoplexia cerebri) siehe Hämorrhagischer Schlaganfall

Schauen wir uns die Tabellen an:

18** 24 37 66* 71 77* 95**127*146 161*166 176 190*
EINUNDSIEBZIG
190**172*166 153 124*119 113** 95* 63* 44 29* 24 14

1 17 32 48 60 66* 77* 95** 96 112 127*143 155 161*172*190**
A P O P L E C S \ ia \ + A P O P LE C S \ ia \
190*189 173 158 142 130 124*113** 95* 94 78 63* 47 35 29* 18**

In den Tabellen sehen wir zwei übereinstimmende Spalten: 18**\\190** und 95**\\113**

Da der Satz EINSUNDsiebzig im Code „VOLLSTÄNDIGER NAME“ keine Zahlen enthält, verwenden wir die zweite Option:

Dies ist das zweiundsiebzigste Jahr.

146-SIEBZIG + 79-SEKUNDE = 225 = APOPLEXIE DER GEHIRN-\Arterie.

243 = APOPPLEXIE DER HARZARTERIEN.

Überprüfen wir die Entschlüsselung anhand der Tabellen:

18 24 37 66* 71 77* 95**127 146 149 168*183**200*215**225**
S E M E D E C Y T W O R D
225*207 201 188 159*154 148**130* 98 79 76 57** 42* 25** 10**

1 17 32 48 60 66* 77* 95**105 137 141 156 168*183**186 200*215**225**
A P O P L E X I A G A L O V N O Y \ Arterien \
225*224 208 193 177 165 159*148**130*120 88 84 69 57** 42* 39 25** 10**

In den Tabellen sehen wir 4 übereinstimmende Spalten: 95**\\148** 183**\\57** 215**\\25** 225**\\10**

Schauen Sie sich die Spalte in der unteren Tabelle des VOLLSTÄNDIGEN NAME-Codes an:

56 = gestorben
_____________________________________________________
200 = SIEBZIG ZWEITE \ = APOPLEXIE DER GEHIRNARTERIE \

200 - 56 = 144 = HIRNTOD.

243 = 169-CONDRATIUM GENUG + 74-VERBLENDEN.

243 = 102-CONDRATION + 141-\ 67-GRAB + 74-FAIN\.

Zukunft König der Operette geboren am 24. Oktober 1882 im Kurort Siófok in der Familie des Kaufmanns Karl Koppstein. Während des Schulunterrichts änderte der Junge seinen Nachnamen in Kalman. Das Verlangen nach Musik erwachte in ihm im Alter von etwa vier Jahren und ließ nicht mehr nach, was ständig Verwirrung in sein Leben brachte. Der junge Mann kombinierte sein Studium an einem Gymnasium und einer Musikschule und trat später, dem Willen seiner Eltern folgend, in die juristische Fakultät der Universität Budapest ein. Dies versprach ihm für die Zukunft ein stabiles Einkommen, doch seine Seele verlangte etwas anderes und Imre musste erneut parallel studieren – dieses Mal an der Musikakademie in der Kompositionsklasse.

Kalman erwies sich nie als intelligenter Anwalt – von 1904 bis 1908 arbeitete er als Musikkritiker in einer der Budapester Zeitungen und komponierte in seiner Freizeit Romanzen und Instrumentalstücke. Zu diesem Zeitpunkt war dem jungen Mann bereits klar, dass er kein Pianist werden würde, aber er könnte in der Komposition erfolgreich sein. Der Glaube an sich selbst trug Früchte – seine erste Operette „Herbstmanöver“, die er 1908 in Budapest schrieb, donnerte fast auf der ganzen Welt – das Publikum begrüßte ihre Inszenierung in Wien, New York und London begeistert.

Nach seinem Umzug nach Wien Kalman festigte seinen Erfolg mit der Operette „Gypsy Premier“ (1912) und schuf 1915 sein erfolgreichstes Werk, „Queen of Czardas (Silva)“. In den 1920er Jahren schrieb er drei weitere großartige Operetten: La Bayadera (1921), Maritza (1924) und „Zirkusprinzessin“ (1926).

1928 wurde Kalman von der russischen Schönheit Vera Makinskaya erobert und zwei Jahre später heirateten sie. Ihre starke Verbindung schenkte der Welt nicht nur drei wundervolle Kinder (Sohn Kara und zwei Töchter Lily und Ivonka), sondern auch die berührendste und sinnlichste Operette „Veilchen von Montmartre“(1930). 1934 wurde Kalman mit der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet.

Nach dem Anschluss Österreichs lehnte Kalman das Angebot ab, „Ehrenarier“ zu werden, und emigrierte zunächst nach Paris (1938), dann in die USA (1940). Die Isolation des Komponisten von seiner gewohnten Umgebung, einer fremden Kultur und sein Alter – in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens schuf er nur zwei Operetten („Marinka“ und kurz vor seinem Tod „The Arizona Lady“) – spielten eine Rolle Rolle. Im Winter 1949 kam der Komponist nach Europa, legte einen Kranz am Grab von Franz Lehár nieder und kehrte dann in die USA zurück. Bald erlitt er einen Schlaganfall und war teilweise gelähmt. Im Jahr 1951 verbesserte sich sein Gesundheitszustand auf Drängen von Vera etwas Kalman zog nach Paris, wo er seine letzte Zuflucht fand.

Zum Gedenktag des Komponisten „Abend Moskau“ macht Sie auf eine Auswahl der eindrucksvollsten Arien aus seinen Werken aufmerksam.

Arie Pali Racha aus der Operette „Gypsy Premier“

Silvas Arie aus der Operette „Königin des Czardas (Silva)“

Duett von Silva und Edwin „Erinnerst du dich…“ aus der Operette „Königin von Czardas (Silva)“

Arie des Prinzen Rajami aus der Operette „Bayadera“

Arie von Mister X aus der Operette „Die Zirkusprinzessin“

Arie „Entlarvung von Herrn X“ aus der Operette „Die Zirkusprinzessin“

Violettas Arie aus der Operette „Das Veilchen von Montmartre“