Text zur Verteidigung der Projektarbeit:

„Die Geschichte eines Meisterwerks“

Aufsicht:

Musiklehrer

Im ersten Viertel lernten wir Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze „Ich erinnere mich“ kennen wundervoller Moment„Basierend auf den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Ich beschloss, die Entstehungsgeschichte dieses Meisterwerks herauszufinden.

Ziel meine Recherche – finde es heraus ,

Um dieses Ziel zu erreichen, musste ich Folgendes lösen: Aufgaben.

Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Michail Iwanowitsch Glinka

gilt als einer von beste Werke Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Das habe ich über die Entstehungsgeschichte erfahren.

Annushka Poltoratskaya, ein wunderschönes 16-jähriges Mädchen, war mit dem 72-jährigen General Kern verheiratet.

Zwei Jahre nach ihrer Heirat lernte sie bei einem Besuch ihrer Verwandten in St. Petersburg den jungen Puschkin kennen. Puschkin ließ sie den ganzen Abend nicht aus den Augen, aber es gelang ihm nicht, die Aufmerksamkeit der Schönheit auf sich zu ziehen. Dieses flüchtige Treffen verlief nicht spurlos: Die Gedichte des Dichters und seine Persönlichkeit interessierten Anna Petrowna.

6 Jahre sind vergangen. Diesmal träumte Anna Kern, bewundert von Puschkins Gedichten, davon, ihn selbst zu sehen. Im Sommer 1825 besuchte sie ihre Tante im Dorf Trigorskoje. Dort sah sie Puschkin wieder, der im Exil im Dorf Michailowskoje lebte und sie oft besuchte. Die Dichterin war erneut von ihrer Intelligenz und Schönheit fasziniert. Als Anna Petrowna ging, schenkte Puschkin ihr ein gedrucktes Kapitel des Romans „Eugen Onegin“.

Die ungeschnittenen Seiten enthielten ein in vier Teile gefaltetes Stück Papier. Es war ein ihr gewidmetes Gedicht: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“

1. Erstes Treffen;

2. Die Bitterkeit der Trennung;

Bald zog Anna Kern mit ihren beiden Töchtern Anya und Katya nach St. Petersburg und ließ sich bei ihrem Vater nieder. Die Mädchen wurden in das Smolny-Institut geschickt, und Anna Petrowna knüpfte einen neuen Bekanntenkreis, darunter auch Michail Iwanowitsch Glinka. 1930 trennten sich die Lebenswege von Kern und Glinka. Wiedersehen erst nach 8 Jahren.

Im Jahr 1838 kam es zu einem Treffen, das das Leben und Werk des Komponisten nachhaltig prägte. Glinka lebt mit seinem Freund zusammen, der am Smolny-Institut arbeitet. Dort lernt er Ekaterina Kern kennen, eine heute 20-jährige junge Dame, die als Lehrerin in Smolny arbeitete, eine elegante Dame. Glinka dachte ernsthaft darüber nach, Catherine zu heiraten, aber sein Traum ging nicht in Erfüllung.

Zwei Werke sind ein wunderbares Denkmal für die Tage von Glinkas poetischer Liebe. Eine davon ist die Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment. Das Gedicht ist Anna Petrovna Kern gewidmet, und die Musik viele Jahre später ist ihr gewidmet erwachsene Tochter Ekaterina Kern.

Als ich mir die Romanze anhörte, versuchte ich nachzuvollziehen, wie Glinka den Wandel der Gefühle und Erfahrungen des Helden in der Romanze vermittelte und mit welchen Ausdrucksmitteln er Verschiedenes hervorhob emotionale Zustände Person.

Zu Beginn der Romanze klingt die Musik sanft, fast schwerelos.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment;

Du bist vor mir erschienen...

Leichte, leicht traurige Akkorde vermitteln die Flüchtigkeit der Vision, die dem Dichter erschien.

Alte Träume zerstreut.

Deine himmlischen Züge.

Bei diesen Worten wird die Gesangsmelodie durch eine Gesangsrezitation ersetzt. Das magische Frauenbild war aus dem Gedächtnis gelöscht, es wurde von den Ängsten des lauten Treibens verschluckt.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig -

Jetzt klingt die Musik müde, resigniert und traurig. Die dunkle, freudlose Stimmung der Seele wird durch kleine Dissonanzen vermittelt. Beinahe Verzweiflung ist in den Worten zu hören:

Die Seele ist erwacht:

Und dann bist du wieder aufgetaucht,

Der Dichter erlebt nach schmerzhafter Dunkelheit eine freudige Rückkehr zum Licht, es ist ein freudiges „Erwachen der Seele“. Auch Musik weckt. Es enthält die Freude der Begegnung, die Wiederbelebung der Liebe und damit Leben und Kreativität.

Und das Herz schlägt in Ekstase,

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Nachdem ich das gesamte Material studiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die Musik in einer Romanze auf jede poetische Phrase zu hören scheint, sensibel auf alles reagiert, was darin gesagt wird, und sich ständig verändert. Die Melodie der Romanze ähnelt eher einer melodiösen Rezitation. Der Komponist versucht darin die Intonationen der menschlichen Sprache zu vermitteln.

Ich glaube, dass es die Harmonie von Wort und Klang ist, die die Ewigkeit des Lebens der Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Michail Iwanowitsch Glinka und allen Werken der Vokalmusik bestimmt.

Dokumentinhalte anzeigen
„000 Die Geschichte eines Meisterprojekts“

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Durchschnitt allgemein bildende Schule № 1

Projektarbeit:

„Die Geschichte eines Meisterwerks“

(Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ von M.I. Glinka)

Aufsicht: Vakulenko Galina Alexandrowna,

Musiklehrer

Planen:

ICH .Einführung

II .Hauptteil

2.1. Was ist Romantik? Der Unterschied zwischen einer Romanze und einem Lied.

2.2. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.“

2.3. Die Entstehungsgeschichte der Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ von M.I. Glinka.

2.4 Musiktheoretische Analyse der Romanze.

III . Abschluss

IV . Referenzliste

ICH .Einführung

Im ersten Viertel lernten wir die Romanzen russischer Komponisten kennen. Mir gefiel Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, der auf den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin basiert. Ich beschloss, die Entstehungsgeschichte dieses Meisterwerks herauszufinden.

Viele russische Musiker wandten sich immer wieder diesem Gedicht zu, doch alle ihre Werke gerieten in Vergessenheit. Nur Glinkas Schöpfung erlangte ewiges Leben. Warum? Das ist das Problem bei meinem Projekt. Ich werde versuchen, es zu lösen.

Ziel meine Recherche – finde es heraus , Was bestimmt die Ewigkeit von Vokalwerken?

Um das Forschungsziel zu erreichen, ist es notwendig, Folgendes zu lösen: Aufgaben:

Zur Umsetzung der vorgestellten Aufgaben werden verwendet: Methoden Forschung:

Hören Sie sich Glinkas Romanze in verschiedenen Aufführungen an;

Analyse der vom Komponisten verwendeten Ausdrucksmittel;

Studium und Analyse methodischer Literatur zum Thema des Projekts (Romantik-Genre).

II .Hauptteil

2.1. Was ist Romantik?

Das Wort Romantik kam aus Spanien zu uns. So wurden in Spanien „weltliche Lieder“ genannt, die in ihrer Muttersprache Spanisch (Römisch) gesungen wurden.

Romantik ist ein Kammergesangswerk für Stimme und Instrument, das die Gefühle eines Menschen, seine Einstellung zum Leben und zur Natur offenbart.

Von Spanien aus verbreiteten sie sich in ganz Europa. Sie landeten auch in Russland. Hier wurden zunächst Werke mit nichtrussischem, meist französischem Text so bezeichnet. Funktioniert. Diejenigen, die mit russischen Worten gesungen wurden, wurden „russische Lieder“ genannt. Im Laufe der Zeit begannen Komponisten, Romanzen auf der Grundlage von Gedichten russischer Dichter zu schaffen.

Fazit zum Unterschied zwischen einem Lied und einer Romanze:

1. Romantik wird nie im Chor aufgeführt. Es wird von einem Sänger-Solisten vorgetragen.

2. Die Romanze wird nur mit Begleitung eines Instruments aufgeführt. und das Lied kann a cappella vorgetragen werden.

3. Ein Lied hat fast immer eine Versstruktur, und in einer Liebesgeschichte vermitteln Melodie und Begleitung nicht nur die allgemeine Stimmung des Textes. aber sie scheinen es zu entwickeln und zu vertiefen.

2.2. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.“

Annushka Poltoratskaya, ein wunderschönes 16-jähriges Mädchen, war mit dem 72-jährigen General Kern verheiratet. Die Eltern waren glücklich: Ihre Tochter war die Frau eines Generals. Aber Anna Petrovna Kern kannte kein Glück. Zwei Jahre nach ihrer Heirat lernte sie bei einem Besuch ihrer Verwandten in St. Petersburg den jungen A. S. Puschkin kennen. Dann besuchte der junge Puschkin ständig Olenins Haus. Als Puschkin eines Abends zu den Olenins kam, bemerkte er einen jungen Fremden unter den Gästen. Es war unmöglich, sie nicht zu bemerken – ein schönes Gesicht, klar blaue Augen, wohlklingende Stimme. Puschkin ließ sie den ganzen Abend nicht aus den Augen, aber es gelang ihm nicht, die Aufmerksamkeit der Schönheit auf sich zu ziehen. Als Anna Petrowna ging und in die Kutsche stieg, sah sie: Puschkin stand auf der Veranda und beobachtete sie lange.

Dieses flüchtige Treffen verlief nicht spurlos: Die Gedichte des Dichters und seine Persönlichkeit interessierten Anna Petrowna. 6 Jahre sind vergangen. Diesmal träumte Anna Kern, bewundert von Puschkins Gedichten, davon, ihn selbst zu sehen. Im Sommer 1825 besuchte sie ihre Tante im Dorf Trigorskoje. Dort traf sie Puschkin wieder. Er lebte im Exil im Dorf Michailowskoje und besuchte sie oft. Die Dichterin war erneut von ihrer Intelligenz und Schönheit fasziniert. Als Anna Petrowna ging, schenkte Puschkin ihr ein gedrucktes Kapitel des Romans „Eugen Onegin“. Die ungeschnittenen Seiten enthielten ein in vier Teile gefaltetes Stück Papier. Es war ein ihr gewidmetes Gedicht: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
1825

Das Gedicht besteht aus drei Teilen. Sie spiegeln drei wider wichtige Punkte geistiges Leben Held:

1. Erstes Treffen;

2. Die Bitterkeit der Trennung;

3. Die Freude über ein neues Date.

2.3. Die Entstehungsgeschichte der Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ von M.I. Glinka.

Bald verlässt sie ihren ungeliebten Ehemann A.P. zog nach St. Petersburg und ließ sich zusammen mit ihren beiden Töchtern Anya und Katya bei ihrem Vater nieder. Die Mädchen wurden in das Smolny-Institut geschickt. Anna Petrowna gründet einen neuen Bekanntenkreis, darunter auch M. I. Glinka. 1930 trennten sich die Lebenswege von Kern und Glinka. Wiedersehen erst nach 8 Jahren. Während dieser Zeit verbrachte Glinka vier Jahre im Ausland in Italien und Deutschland und schuf nach seiner Rückkehr zwei seiner wunderbaren Opern. Er heiratet M.P. Ivanova, aber die Ehe war erfolglos und nach vier Jahren Familienleben war der Komponist gezwungen, ein Scheidungsverfahren einzuleiten. Und dann kam es 1838 zu einem Treffen, das im Leben und Werk des Komponisten spürbare Spuren hinterließ. Glinka lebt mit seinem Freund zusammen, der am Smolny-Institut arbeitet. Dort lernt er Ekaterina Kern kennen, eine heute 20-jährige junge Dame, die als Lehrerin in Smolny arbeitete, eine elegante Dame. Glinka interessierte sich für Ekaterina Kern. Um das Mädchen öfter sehen zu können, übernahm er die Leitung von Chor und Orchester. Häufige Treffen junger Leute, die leidenschaftliche, aufrichtige Liebe des Komponisten blieben nicht unerwidert. Glinka dachte ernsthaft darüber nach, Catherine zu heiraten, aber sein Traum ging nicht in Erfüllung. Viele Gründe spielten eine Rolle: Krankheit (Ärzte vermuteten Schwindsucht), weshalb sie und ihre Mutter abreisen mussten lange Zeit. Als Catherine nach St. Petersburg zurückkehrte, sah Glinka sie weiterhin oft, aber als Freunde. Ihre bisherige Beziehung wurde nicht mehr fortgeführt.

Zwei Werke sind ein wunderbares Denkmal für die Tage von Glinkas poetischer Liebe. Eine davon ist die Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ und „Waltz-Fantasy“. Das Gedicht ist Anna Petrowna Kern gewidmet, die Musik viele Jahre später ihrer erwachsenen Tochter Ekaterina Kern. Ein weiteres Werk, „Waltz-Fantasy“, ist ebenfalls Ekaterina Kern von Glinka gewidmet. Zwei Werke von M. Glinka – die Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ und „Waltz-Fantasy“ für Sinfonieorchester – spiegeln Lebensereignisse wider, die dem Komponisten direkt widerfahren sind.

2.4 Musiktheoretische Analyse der Romanze.

Eines der erstaunlichen Wunder der russischen Kunst ist Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, in dem die Musik erstaunlich gut zu Puschkins brillantem Werk passt und ihm noch mehr Tiefe und Gefühlskraft verleiht.

Die Musik lässt sich in drei Teile gliedern, zwei davon mit der gleichen Melodie – der erste und der dritte, eine völlig neue Melodie im Mittelteil. Man kann eine dreiteilige Form der Romantik definieren.

Beim Hören der Romanze versuchte ich, mich auf die Notenschrift zu konzentrieren und der musikalischen Verkörperung des poetischen Bildes zu folgen.

Lassen Sie uns gemeinsam sehen, wie Glinka den Wandel der Gefühle und Erfahrungen des Helden in der Romanze vermittelte, mit welchen Ausdrucksmitteln er die verschiedenen emotionalen Zustände eines Menschen betonte.

Zu Beginn der Romanze klingt die Musik sanft, fast schwerelos, wie „der Flaum, der von Frühlingsblumen fliegt, eine Melodie erscheint“, mit der die Romanze beginnt:

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment;

Du bist vor mir erschienen...

Leichte, harfenartige, leicht traurige Akkorde untermalen den melodischen Klang der Stimme und vermitteln die Flüchtigkeit der Vision, die dem Dichter erschien.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe

Alte Träume zerstreut.

Es kommt ein Wendepunkt. Wie ein rebellischer Sturmstoß brechen die aufgeregten, vorsichtigen Klänge des Klaviers herein.

Deine himmlischen Züge.

Jetzt klingt die Musik müde, resigniert und traurig. Zu den Worten:

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig -

Die dunkle, trostlose Stimmung der Seele wird durch Moll- und Dissonanzharmonien vermittelt. Als würde sie ein inneres Hindernis überwinden, versucht die Melodie zu steigen. Beinahe Verzweiflung ist in den Worten zu hören:

Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:

Und dann bist du wieder aufgetaucht,

Auch die Musik verändert sich noch einmal, denn die, die dem Sänger bereits erschienen war, blitzte auf und erstrahlte in ihrem sanften Licht –

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Dies ist eine freudige Rückkehr zum Licht nach schmerzhafter Dunkelheit, dies ist ein freudiges „Erwachen der Seele“. Auch Musik weckt. Sie erlangt ihre frühere inspirierte Stärke zurück. Die Melodie, mit der die Romanze begann, erschien erneut. Es klingt nicht mehr verträumt oder wie eine lyrische Erinnerung. Es enthält die Freude der Begegnung, die Wiederbelebung der Liebe und damit Leben und Kreativität.

Und das Herz schlägt in Ekstase,

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Das Ende der Romanze klingt enthusiastisch, leidenschaftlich, lebensbejahend. Wir sehen, dass der Komponist jedem Gedanken des Dichters folgt und jede Strophe als separates Bild malt, ohne die Integrität der Form und ihre einfache Plastizität zu verletzen.

Die Kombination aus ausgedehnter Melodie und ausdrucksstarker Rezitation zeichnet diese Romanze aus und ist wichtig Besonderheit Glinkas stimmliche Kreativität.

Ohne Glinkas Musik sind diese Gedichte kaum vorstellbar. Es scheint, dass Musik und Text zur gleichen Zeit und sogar von derselben Person geschaffen wurden. Tatsächlich sind die Worte und die Musik eingeschrieben andere Zeit, unterschiedliche Leute und sogar zwei gewidmet verschiedene Frauen.

Die Romanze ist von der Aufregung heller Begeisterung durchdrungen und weicht nur kurz traurigen Gedanken. Dieses Werk ist eine perfekte Verschmelzung der hohen Poesie des Textes mit seinem musikalischen Ausdruck; darin sind die Liebesleidenschaften zweier großer Menschen miteinander verflochten – des Dichters und des Komponisten. Der Roman „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ ist zu Recht eine der Perlen von M.I.s Werk. Glinka.

III . Abschluss

Nachdem ich das gesamte Material untersucht hatte, kam ich zu dem Schluss, dass nicht jedes Gedicht zur Grundlage eines Musikwerks werden kann. Es sollte besonders melodisch und rhythmisch sein, aus wohlklingenden, angenehm fürs Ohr klingenden Worten bestehen, die sich leicht singen lassen. Die Kreativität des Komponisten verwandelt ein Gedicht in ein Musikstück. So wird Poesie Teil der Musik.

Darüber hinaus sind Werke immer für eine bestimmte Stimme gedacht – Sopran, Alt, Tenor, Bariton oder Bass.

In guten Romanzen folgt die Melodie flexibler dem Inhalt des poetischen Werks und spiegelt die kleinsten Nuancen und Schattierungen im Verssatz wider. In einer Romanze scheint die Musik auf jede poetische Phrase zu hören, reagiert sensibel auf alles, was darin gesagt wird, und verändert sich ständig. Die Melodie der Romanze ähnelt eher einer melodischen Rezitation. Komponisten versuchen, die Intonationen der menschlichen Sprache in der Musik wiederzugeben.

Die Harmonie von Wort und Klang ermöglicht es Ihnen, eine künstlerische Idee auszudrücken und die Spontaneität der Gefühle zu vermitteln, wodurch eine spirituelle Reaktion im Herzen des Zuhörers hervorgerufen wird. Es ist die Harmonie von Wort und Klang, die die Ewigkeit von Vokalmusikwerken bestimmt.

IV . Referenzliste

„Musikalische Literatur“ 1 Jahr Studium (Musik, ihre Formen und Genres) M. Shornikova;

„Musikalische Literatur“ 3. Studienjahr (Russische Musikklassiker) M. Shornikova;

„Musikalisches Wörterbuch in Geschichten“ von L. Mikheev.

Präsentationsinhalte anzeigen
„000 Die Geschichte eines Meisterwerks“

Projektarbeit

„Die Geschichte eines Meisterwerks“

Abgeschlossen von: Diana Mkrtchyan

Schüler der 6. Klasse

Leiter: Vakulenko G.A.

Ziel: Finden Sie heraus, was die Ewigkeit von Vokalwerken bestimmt?

Aufgaben:

1. Denken Sie daran, was Romantik ist, die Merkmale dieses Kammermusikgenres.

2. Studieren Sie die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.“

3. Studieren Sie die Entstehungsgeschichte von M.I. Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“.

4. Hören Sie sich seine Aufnahme an und schauen Sie sich das Video an

5. Analysieren Ausdrucksmittel Glinkas Romanze.

6. Bereiten Sie eine Präsentation für einen Bericht zum Projektthema vor.

Romantik –

Liebesroman „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“

Kunst. ALS. Puschkin-Musik. M.I. Glinka

Michail Glinka

Anna Kern

Michail Glinka

Ekaterina Kern

Gedicht

ALS. Puschkin gewidmet Anna Petrovnem Kern

Römer M.I. Glinka widmete es seiner Tochter

Ekaterina Ermolaevna Kern

Die Harmonie von Wort und Klang bestimmt die Ewigkeit von Vokalmusikwerken.

Alexander MAYKAPAR

M.I. Glinka

„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“

Entstehungsjahr: 1840. Autogramm nicht gefunden. Erstmals 1842 von M. Bernard veröffentlicht.

Glinkas Romanze ist ein Beispiel für die untrennbare Einheit von Poesie und Musik, die kaum vorstellbar ist Puschkin-Gedicht ohne die Intonation des Komponisten. Der poetische Diamant erhielt einen würdigen musikalischen Rahmen. Es gibt kaum einen Dichter, der nicht von einem solchen Rahmen für sein Schaffen träumen würde.

Chercher la fe mme (französisch – suche eine Frau) – dieser Rat könnte nicht passender sein, wenn wir uns die Geburt eines Meisterwerks klarer vorstellen wollen. Darüber hinaus stellt sich heraus, dass an seiner Entstehung zwei Frauen beteiligt waren, aber... mit demselben Nachnamen: Kern – Mutter Anna Petrovna und Tochter Ekaterina Ermolaevna. Der erste inspirierte Puschkin zu einem poetischen Meisterwerk. Die zweite besteht darin, dass Glinka ein musikalisches Meisterwerk schafft.

Muse von Puschkin. Gedicht

Y. Lotman schreibt im Zusammenhang mit diesem Gedicht von Puschkin anschaulich über Anna Petrovna Kern: „A.P. In Kerns Leben war sie nicht nur schön, sondern auch eine süße, freundliche Frau mit einem unglücklichen Schicksal. Ihre wahre Berufung hätte ein ruhiges Familienleben sein sollen, was sie schließlich verwirklichte, nachdem sie nach vierzig Jahren wieder geheiratet hatte und sehr glücklich war. Doch in dem Moment, als sie Puschkin in Trigorskoje traf, war dies eine Frau, die ihren Mann verlassen hatte und einen eher zwiespältigen Ruf genoss. Puschkins aufrichtiges Gefühl für A.P. Kern war, als es auf Papier ausgedrückt werden musste, charakteristischerweise in Übereinstimmung mit den konventionellen Formeln des Liebespoetik-Rituals transformiert. In der Poesie zum Ausdruck gebracht, gehorchte es den Gesetzen romantischer Texte und wurde zu A.P. Kerns „Genie der reinen Schönheit“.

Das Gedicht ist ein klassischer Vierzeiler (Quatrain) – klassisch in dem Sinne, dass jede Strophe einen vollständigen Gedanken enthält.

Dieses Gedicht drückt Puschkins Konzept aus, nach dem Puschkin sich Bewegung nach vorne, also Entwicklung, vorstellte Wiederbelebung:„ursprüngliche, reine Tage“ – „Wahnvorstellungen“ – „Wiedergeburt“. Puschkin formulierte diesen Gedanken in seinen Gedichten der 1920er Jahre auf unterschiedliche Weise. Und unser Gedicht ist eine der Variationen dieses Themas.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Glinkas Muse. Romantik

Im Jahr 1826 lernte Glinka Anna Petrowna kennen. Zwischen ihnen entwickelte sich eine freundschaftliche Beziehung, die bis zu Glinkas Tod andauerte. Anschließend veröffentlichte sie „Erinnerungen an Puschkin, Delvig und Glinka“, in dem sie viele Episoden ihrer Freundschaft mit dem Komponisten erzählt. Im Frühjahr 1839 verliebte sich Glinka in A.P.s Tochter. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Sie wollten heiraten, was jedoch nicht geschah. Glinka beschrieb die Geschichte seiner Beziehung zu ihr im dritten Teil seiner „Notizen“. Hier ist einer der Einträge (Dezember 1839): „Im Winter kam meine Mutter und blieb bei meiner Schwester, dann zog ich selbst dorthin (dies war die Zeit, in der sich die Beziehungen zwischen Glinka und seiner Frau Maria Petrowna völlig verschlechterten. - BIN.). E.K. Ich erholte mich und ich schrieb für sie einen Walzer für das Orchester in B-Dur. Dann, ich weiß nicht aus welchem ​​Grund, Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“.

Anders als in der Form von Puschkins Gedicht – einem Vierzeiler mit Kreuzreim – wird in Glinkas Romanze die letzte Zeile jeder Strophe wiederholt. Dies war gesetzlich vorgeschrieben Musical Formen. Die Besonderheit der inhaltlichen Seite von Puschkins Gedicht – die Vollständigkeit des Gedankens in jeder Strophe – hat Glinka sorgfältig bewahrt und durch die Mittel der Musik sogar noch verstärkt. Es kann argumentiert werden, dass er sich dabei an den Liedern von F. Schubert orientieren könnte, zum Beispiel an „Forelle“, in denen die musikalische Begleitung der Strophen streng mit dem Inhalt der jeweiligen Episode übereinstimmt.

Der Roman von M. Glinka ist so aufgebaut, dass jede Strophe entsprechend ihrem literarischen Inhalt auch eine eigene musikalische Vertonung hat. Dies zu erreichen, war Glinka ein besonderes Anliegen. Dies wird in den Notizen von A.P. besonders erwähnt. Kern: „[Glinka] hat mir Puschkins eigenhändig geschriebene Gedichte: „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ abgenommen, um sie zu vertonen, und er hat sie verloren, Gott vergib ihm! Er wollte für diese Worte eine Musik komponieren, die ihrem Inhalt vollkommen entsprach, und dafür war es notwendig, für jede Strophe eine spezielle Musik zu schreiben, und darüber beschäftigte er sich lange.“

Hören Sie sich den Klang einer Romanze an, vorzugsweise vorgetragen von einem Sänger, zum Beispiel S. Lemeshev), der in ihn eingedrungen ist Bedeutung, und nicht nur reproduzieren Anmerkungen, und Sie werden es spüren: Es beginnt mit einer Geschichte über die Vergangenheit – der Held erinnert sich an das Erscheinen eines wundersamen Bildes; die Musik der Klaviereinleitung klingt in hoher Lage, leise, leicht, wie eine Fata Morgana... In der dritten Strophe (dritte Strophe des Gedichts) vermittelt Glinka in der Musik wunderbar das Bild eines „rebellischen Sturmimpulses“: in Die Begleitung, der Satz selbst, wird unruhig, die Akkorde klingen wie schnelle Pulsschläge (auf jeden Fall ist das so, wie man sie ausführen kann), die kurze tonleiterartige Passagen wie Blitze ausbreiten. In der Musik geht diese Technik auf die sogenannten Tiraten zurück, die in Werken, die Kampf, Streben und Impuls darstellen, in Hülle und Fülle vorkommen. Diese stürmische Episode wird im selben Vers durch eine Episode ersetzt, in der die Tiraden bereits aus der Ferne verklingen („... ich habe deine sanfte Stimme vergessen“).

Um die Stimmung der „Wildnis“ und „Dunkelheit der Gefangenschaft“ zu vermitteln, findet Glinka auch eine ausdrucksstarke Lösung: Die Begleitung wird akkordisch, keine stürmischen Passagen, der Klang ist asketisch und „dumpf“. Nach dieser Episode klingt die Reprise der Romanze besonders hell und inspiriert (die Rückkehr des ursprünglichen Musikmaterials ist das von Puschkin). Wiederbelebung), mit den Worten: „Die Seele ist erwacht.“ Reprise Musical Glinkas entspricht genau poetisch Reprise. Das ekstatische Thema der Liebe erreicht seinen Höhepunkt in der Coda der Romanze, der letzten Strophe des Gedichts. Hier klingt sie leidenschaftlich und aufgeregt vor dem Hintergrund einer Begleitung, die den Herzschlag „in Ekstase“ wunderbar vermittelt.

Goethe und Beethoven

IN das letzte Mal A.P. Kern und Glinka lernten sich 1855 kennen. „Als ich eintrat, empfing er mich mit Dankbarkeit und dem Gefühl der Freundschaft, das unsere erste Bekanntschaft kennzeichnete, ohne jemals seinen Charakter zu verändern. (...) Trotz der Angst, ihn zu sehr zu verärgern, konnte ich es nicht ertragen und bat ihn (als hätte ich das Gefühl, dass ich ihn nie wiedersehen würde), er solle Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ singen. , er hat das mit Freude ausgeführt und mich begeistert! (...)

Zwei Jahre später und genau am 3. Februar (meinem Namenstag) war er weg! Er wurde in derselben Kirche begraben, in der Puschkins Beerdigung stattfand, und am selben Ort weinte und betete ich für die Ruhe beider!“

Die von Puschkin in diesem Gedicht zum Ausdruck gebrachte Idee war nicht neu. Neu war ihr idealer poetischer Ausdruck in der russischen Literatur. Aber was das Welterbe betrifft – literarisch und musikalisch – kann man nicht umhin, sich im Zusammenhang mit diesem Puschkin-Meisterwerk an ein anderes Meisterwerk zu erinnern – das Gedicht von I.V. Goethes „Neue Liebe“ neues Leben"(1775). Im deutschen Klassiker entwickelt sich die Idee der Wiedergeburt durch Liebe zu dem Gedanken, den Puschkin in der letzten Strophe (und Glinka in der Coda) seines Gedichts zum Ausdruck brachte: „Und das Herz schlägt in Ekstase …“

Neue Liebe – neues Leben

Herz, Herz, was ist passiert,
Was hat Ihr Leben verwirrt?
Du bist erfüllt von neuem Leben,
Ich erkenne dich nicht.
Alles, woran du gebrannt hast, ist vergangen,
Was liebte und begehrte,
Aller Frieden, Liebe zur Arbeit, -
Wie sind Sie in Schwierigkeiten geraten?

Grenzenlos, starke Kraft
Diese junge Schönheit
Diese süße Weiblichkeit
Du bist bis ins Grab gefesselt.
Und ist Verrat möglich?
Wie man entkommt, aus der Gefangenschaft entkommt,
Will, um Flügel zu gewinnen?
Alle Wege führen dorthin.

Oh, schau, oh, rette mich, -
Es gibt überall Betrüger, nicht ich selbst,
Auf einem wunderbaren, dünnen Faden
Ich tanze, kaum noch am Leben.
Lebe in Gefangenschaft, in einem magischen Käfig,
Unter dem Schuh einer Kokette sein, -
Wie kann ich so eine Schande ertragen?
Oh, lass mich gehen, Liebling, lass mich gehen!
(Übersetzung von V. Levik)

In einer Zeit näher an Puschkin und Glinka wurde dieses Gedicht von Beethoven vertont und 1810 im Zyklus „Sechs Lieder für Singstimme mit Klavierbegleitung“ (op. 75) veröffentlicht. Bemerkenswert ist, dass Beethoven sein Lied ebenso wie Glinkas Romanze der Frau widmete, die ihn inspirierte. Es war Prinzessin Kinskaya. Es ist möglich, dass Glinka dieses Lied kannte, da Beethoven sein Idol war. Glinka erwähnt Beethoven und seine Werke oft in seinen Notizen, und in einer seiner Diskussionen aus dem Jahr 1842 spricht er sogar von ihm als „modisch“, und dieses Wort ist auf der entsprechenden Seite der Notizen mit Rotstift geschrieben.

Fast zeitgleich schrieb Beethoven eine Klaviersonate (op. 81a) – eines seiner wenigen programmatischen Werke. Jeder Teil hat einen Titel: „Abschied“, „Trennung“, „Rückkehr“ (auch bekannt als „Datum“). Das kommt dem Thema von Puschkin – Glinka! sehr nahe.

Interpunktion von A. Puschkin. Zitat Von: Puschkin A.S.. Aufsätze. T. 1.–M.. 1954. S. 204.

Glinka M. Literarische Werke und Korrespondenz. – M., 1973. S. 297.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment: Du erschienst vor mir. Wie eine flüchtige Vision. Wie ein Genie von purer Schönheit. In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit, in den Sorgen lauter Hektik. Eine sanfte Stimme erklang lange für mich und ich träumte von süßen Gesichtszügen. Jahre vergingen. Der rebellische Sturmstoß zerstreute meine früheren Träume, und ich vergaß deine zarte Stimme, deine himmlischen Züge. In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft vergingen meine Tage ruhig, ohne Gottheit, ohne Inspiration, ohne Tränen, ohne Leben, ohne Liebe. Die Seele ist erwacht: Und nun bist du wieder erschienen, Wie eine flüchtige Vision, Wie ein Genie von reiner Schönheit. Und das Herz schlägt in Ekstase, und für ihn sind die Gottheit, die Inspiration, das Leben, die Tränen und die Liebe wieder auferstanden.

Wenn man fragt, welcher Roman einer der berühmtesten ist, wird die Antwort fast einhellig lauten: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Michail Glinka zu den Gedichten von Alexander Puschkin. Die Geschichte dieser Romanze begann im Jahr 1819, als an einem der Abende im Haus von Alexei Nikolaevich Olenin, Präsident der Akademie der Künste und Direktor der öffentlichen Bibliothek, Puschkin (er war damals noch nicht einmal zwanzig Jahre alt) sah Olenins neunzehnjährige Nichte Anna Kern. Wir spielten Scharaden. Anna Kern bekam die Rolle der Kleopatra. In ihren Händen hielt sie einen Korb voller Blumen. Puschkin näherte sich zusammen mit ihrem Bruder Alexander Poltoratsky Anna, blickte schnell auf die junge Schönheit, auf die Blumen und fragte grinsend auf Französisch, auf Poltoratsky zeigend: „Und dafür ist natürlich die Rolle der Natter vorgesehen Gentleman?" „Puschkin hatte viel über Annas zärtliche Beziehung zu ihrem Bruder gehört.

„Ich fand es frech. Anna Petrowna erinnerte sich viele Jahre später, antwortete nichts und ging... „Warum „gewagt“?“ Erinnern wir uns daran, dass der Legende nach die ägyptische Königin Kleopatra nach einem Stich starb Giftschlange Rapfen bis zur Brust. Wie wir sehen, galt ein solcher Witz in der Jugend von Puschkin und Anna Kern als unverschämt. Anna Petrowna Kern. Zeichnung von A.S. Puschkin. Aber kehren wir zu Olenins Haus zurück. Beim Abendessen beobachtete Puschkin Anna unermüdlich und lobte ihre Schönheit nicht. Dann begann ein spielerisches Gespräch zwischen dem Dichter und Poltoratsky. Anna erinnerte sich für den Rest ihres Lebens daran: „... ein Gespräch darüber, wer ein Sünder ist und wer nicht, wer in der Hölle sein wird und wer in den Himmel kommen wird. Puschkin sagte zu seinem Bruder: „Auf jeden Fall wird es in der Hölle viele hübsche Leute geben, wo man Scharaden spielen kann.“ Fragen Sie Madame Kern: Möchte sie in die Hölle fahren? „Ich antwortete sehr ernst und etwas trocken, dass ich nicht zur Hölle fahren wollte... Als ich ging und mein Bruder mit mir in die Kutsche stieg, stand Puschkin auf der Veranda und folgte mir mit seinen Augen...“

Vielleicht war der Eindruck, den die junge Schönheit auf den Dichter machte, auch deshalb so ungewöhnlich, weil Puschkin von der unglücklichen Ehe von „Madame Kern“ gehört hatte? Aufgewachsen im luxuriösen Haus ihres Großvaters mütterlicherseits, des Gouverneurs von Orjol und des damaligen Senators Iwan Petrowitsch Wulf, geliebt und gestreichelt von ihrer Familie, hatte Anna von Kindheit an Ehrfurcht vor nur einer Person, nur eine konnte ihr nicht ungehorsam sein Vater, Pjotr ​​Markowitsch Poltoratski. Er war der Hauptschuldige in ihrer Ehe. Während sie bei ihren Eltern in Lubny lebte, erregte Anna die Aufmerksamkeit des Divisionsgeneral Ermolay Fedorovich Kern. Sie war siebzehn Jahre alt. Der General war zweiundfünfzig. Als alter Feldkämpfer verehrte er militärische Spiele, Paraden und Manöver über alles andere, liebte den Frun und zog eine militärische Laufbahn und Dienstgrade allem anderen vor. Und sie... Seit ihrer Kindheit hatte sie nicht einmal mit Puppen gespielt, viel gelesen und sich selbst als romantische Heldin dessen vorgestellt, was sie las. Ihr Geist entwickelte sich, ihre Schönheit blühte auf, ihre Beobachtungsgabe schärfte sich, ihre Urteile zeichneten sich durch Unabhängigkeit und keineswegs mädchenhafte Originalität aus. Einen größeren Kontrast kann man sich kaum vorstellen: ein General, der Bücher für „Unsinn“ hielt, und ein begeistertes junges Mädchen, das ihre gesamte Bücherwelt las. Was für eine Liebe könnte von ihr sein?

Viele Leute haben sie umworben. Die Eltern bevorzugten Ermolai Fedorovich Kern gegenüber allen. Wie hat Anna selbst darauf reagiert? „Die Freundlichkeiten des Generals machten mich krank, ich konnte mich kaum dazu zwingen, mit ihm zu sprechen und höflich zu sein, und meine Eltern sangen ständig Loblieder auf ihn … Ich wusste, dass mein Schicksal von meinen Eltern entschieden wurde, und ich sah keine Möglichkeit dazu ihre Entscheidung ändern... „Beim Gesandten fragte General Anna: „Werde ich ihn lieben, wenn ich seine Frau werde?“ "Sie sagte ja!" „Sie ließen ihn in unserem Haus unter und zwangen mich, öfter bei ihm zu sein.“ Aber ich konnte meinen Ekel vor ihm nicht überwinden und wusste nicht, wie ich ihn verbergen sollte. Oft äußerte er seine Enttäuschung darüber und schrieb einmal auf das vor ihm liegende Papier: Zwei Turteltauben werden dir meine kalte Asche zeigen ... Ich las es und sagte: „Ein altes Lied!“ „Ich werde zeigen, dass sie nicht alt wird“, rief er und wollte etwas weiterführen; aber ich bin weggelaufen... Ich habe Kern am 8. Januar 1817 im Dom geheiratet. Jeder bewunderte, viele beneideten ...“

Im Jahr 1818 bekamen die Kerns eine Tochter, Katya, Ekaterina Ermolaevna. Sie wird in unserer Story wieder auftauchen. Und 1819 fand im Olenins das erste Treffen von Puschkin und Anna Kern statt. Und sie, hat sie Puschkin vergessen? Nein, im Laufe der Jahre wurde sie zu einer begeisterten Fanin seiner Gedichte. Dies wurde Puschkin von seinem Freund Arkady Rodsianko gemeldet, dessen Anwesen neben dem Anwesen von Anna Petrownas Verwandten in Lubny lag. In diesem Brief fand der Dichter auch Notizen von Anna Petrowna. Er antwortete mit einem Spottgedicht „An Rodzianka“. Es war, als hätte sie sowohl die „zarte Stimme“ als auch die „himmlischen Züge“ wirklich vergessen ... In der Zwischenzeit wurde ihr Bruch mit General Kern unausweichlich. Im Juni 1825 fuhr Anna Petrowna nach Trigorskoje, um ihre Tante Praskowja Aleksandrowna Ossipowa zu besuchen. Puschkin lebte in der Nähe in Michailowskoje.

Sie wartete stündlich auf ihn. Dann erinnerte sie sich: „Wir saßen beim Abendessen... Als plötzlich Puschkin hereinkam... Die Tante, neben der ich saß, stellte ihn mir vor, er verbeugte sich sehr tief, sagte aber kein Wort: Schüchternheit war da sichtbar in seinen Bewegungen. Ich konnte ihm auch nichts sagen, und es dauerte nicht lange, bis wir uns kennenlernten und ins Gespräch kamen. Ja, und es war schwierig, ihm plötzlich nahe zu kommen; Er war in seiner Art sehr uneinheitlich: manchmal lautstark fröhlich, manchmal traurig, manchmal schüchtern, manchmal frech, manchmal unendlich liebenswürdig, manchmal schmerzhaft langweilig, und es war unmöglich zu erraten, in welcher Stimmung er gleich sein würde ... Wann tat er das? beschließen, liebenswürdig zu sein? , dann könnte nichts mit der Brillanz, Schärfe und Faszination seiner Rede vergleichbar sein ... Eines Tages ... erschien er in Trigorskoje mit seinem großen schwarzen Buch, in dessen Ränder Beine und Köpfe eingezeichnet waren, und sagte, er hätte es für mich mitgebracht. Bald saßen wir um ihn herum und er las uns seine Zigeuner vor. Zum ersten Mal hörten wir dieses wundervolle Gedicht, und ich werde nie die Freude vergessen, die meine Seele erfasste ... Ich war sowohl von den fließenden Versen dieses wunderbaren Gedichts als auch von seiner Lesung, in der so viel Musikalität steckte, hingerissen ... er hatte eine wohlklingende, melodische Stimme und, wie er über Ovid in seinen Zigeunern sagte, „und eine Stimme wie das Rauschen des Wassers.“ Ein paar Tage nach dieser Lektüre schlug meine Tante vor, dass wir alle nach dem Abendessen einen Spaziergang nach Michailowskoje machen sollten ...“

In ihren Memoiren beschrieb Anna Petrowna diese mondhelle Juninacht in Michailowskoje. Diese prosaische, sehr feminine Beschreibung scheint die gesamte Hintergrundgeschichte von Puschkins lyrischem Meisterwerk zu enthalten. Hier ist ein Auszug aus den Memoiren von Anna Petrowna: „Ankunft in Michailowskoje. Wir betraten das Haus nicht, sondern gingen direkt in den alten, vernachlässigten Garten, „den Zufluchtsort brütender Dryaden“, mit langen Alleen alter Bäume, deren Äste sich, ineinander verschlungen, entlang der Wege wanden, was mich und mich zum Stolpern brachte Begleiter zittern... Am anderen Tag musste ich mit meiner Schwester Anna Nikolaevna Wulf nach Riga aufbrechen. Er kam am Morgen und brachte mir zum Abschied ein Exemplar des 2. Kapitels von Onegin, in ungeschnittenen Blättern, zwischen den Exemplaren fand ich ein vierfach gefaltetes Blatt Papier mit seinen Gedichten: Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment. ..“

Als ich das poetische Geschenk in der Schachtel verstecken wollte, sah er mich lange an, dann riss er es mir verzweifelt weg und wollte es nicht zurückgeben; Ich flehte sie noch einmal gewaltsam an: Ich weiß nicht, was ihm damals durch den Kopf ging. Ich habe diese Gedichte dann Baron Delvig gemeldet, der sie in seine „Nördlichen Blumen“ aufgenommen hat …“ Puschkinisten stellten klar: Höchstwahrscheinlich gab Puschkin Kern das erste Kapitel von Onegin; das zweite Kapitel war noch nicht veröffentlicht worden. Ansonsten gelten Anna Kerns Erinnerungen als wahr und aufrichtig. Die Gedichte wurden tatsächlich 1827 im Almanach „Northern Flowers“ veröffentlicht. Ja, Puschkin verliebte sich leidenschaftlich, eifersüchtig und dankbar in Anna Kern. Bis zum Ende des Jahres wird er ihr Briefe schicken, sich liebevoll an frühere Treffen erinnern und auf neue hoffen, er wird sie nach Trigorskoje, nach Michailowskoje rufen und warten, warten... Nach der Trennung von ihrem Mann kehrte Anna Petrowna von dort zurück Riga nach St. Petersburg, lebte zeitweise sogar bei Puschkins Eltern. Mit seiner Schwester Olga freundete sie sich sehr an. Habe mich in sie verliebt jüngerer Bruder Alexander Sergeevich Levushka und schrieb auch Gedichte für sie. Der Vater des Dichters mochte sie und schenkte ihr Parfüm. Aber ich selbst großer Dichter hat bereits das Interesse an ihr verloren.

Anna Kern lernte Michail Iwanowitsch Glinka 1826 kennen. Aber wann und wie hat Glinka „Puschkins Vers gefunden“? Natürlich hätte er „I Remember a Wonderful Moment“ in Northern Flowers lesen können. Aber schlug Puschkin vor, dass der Komponist eine Romanze basierend auf Gedichten schreiben sollte, die Anna Kern gewidmet waren? Puschkins Neffe L. Pavlishchev behauptete in „Memoirs of A. S. Pushkin“, dass Glinka „I Remember a Wonderful Moment“ Anfang 1830 im Haus seiner Eltern in Anwesenheit des Dichters und Anna Kerns zum ersten Mal aufführte und dass sein Vater (der Ehemann von Puschkins Schwester) mit Gitarrenbegleitung. „Onkel, der sich die Romanze angehört hatte, beeilte sich, beide Darsteller zu umarmen“ (das heißt Glinka und Pavlishchev). Anna Petrowna „war verlegen und vergoss Freudentränen.“ Und in einer Fußnote zu dieser Memoirenseite fügt L. Pavlishchev hinzu: „Diese Glinka-Romanze erschien tatsächlich 1839, also neun Jahre später, in gedruckter Form und erschien in einer anderen Form.“ Und das Bemerkenswerteste ist, dass Glinka es damals nicht für Anna Petrowna schrieb, sondern für ihre Tochter Jekaterina Ermolajewna Kern, die er heiraten wollte.“

Heutzutage glauben Experten in Glinkas Werk jedoch, dass die Romanze geschrieben wurde, als Glinka Ekaterina Kern traf, nach dem Tod des großen Dichters. Und obwohl der Komponist selbst nie zugab, dass er die Romanze Ekaterina Kern gewidmet hatte, war es tatsächlich so, und die Familie von Ekaterina Ermolaevna wusste gut darüber Bescheid. Glinkas erste Bekanntschaft mit Anna Kern geht also auf das Jahr 1826 zurück. Im Winter 1828/29 trafen sich alle: Puschkin, Glinka, Anna Kern oft bei Olenins, bei Delvig, bei der Pianistin Maria Szymanovskaya... Das Schicksal wollte es, dass der Komponist, dessen Ehe erfolglos war (Glinkas Frau (der neben allen anderen Mängeln auch einen Hass auf Musik hatte) verliebte sich ebenso sehr starke Liebe Tochter, die der Dichter von seiner Mutter Anna Kern liebte. Als Mikhail Glinka einmal seine Verwandten besuchte, die im Smolny-Institut lebten, sah er Katenka Kern zum ersten Mal. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich ihre Eltern endgültig getrennt, obwohl der General immer noch Beschwerden über seine Frau an den Kaiser schrieb, damit Nikolaus I. Anna Petrowna „durch das Gesetz zwingen würde, mit ihrem Mann zusammenzuleben“.

Katenka Kern hatte es schwer, familiäre Zwietracht zu ertragen, obwohl sie meistens weit entfernt von ihrer Mutter und ihrem Vater lebte: Zuerst studierte sie am Smolny-Institut und blieb dort eine elegante Dame. Am 28. März 1839 sah Michail Iwanowitsch sie. „Sie war nicht gut“, schrieb Glinka, sogar etwas Schmerzhaftes drückte sich in ihrem blassen Gesicht aus ... mein Blick blieb unwillkürlich bei ihr stehen: ihre klaren, ausdrucksstarken Augen, eine ungewöhnlich schlanke Figur ... und eine besondere Art von Charme und Würde verströmten Während ihrer gesamten Persönlichkeit fühlte ich mich immer mehr angezogen.“ Sie beherrschte die Musik perfekt und offenbarte ein subtiles, tiefes Wesen. „Bald teilte der liebe E.K. meine Gefühle vollständig“, erinnerte sich Glinka. und die Verabredungen mit ihr wurden immer angenehmer …“ Die Komponistin Katenka Kern inspiriert nicht nur die Romantik, sondern auch die wunderbare Walzer-Fantasie. Jetzt lebt sie mit ihrer Mutter in der Dvoryanskaya-Straße auf der Petersburger Seite in St. Petersburg, sie lebt nicht reich und bescheiden. Nachdem Anna Petrowna die Rente des Generals abgelehnt hat, wird sie bald aus leidenschaftlicher Liebe einen zwanzig Jahre jüngeren kleinen Beamten, den Kollegiatsassessor Markow-Winogradski, heiraten. Sie wird stolz seinen Nachnamen tragen, bei ihm einen ruhigen Zufluchtsort und Lebensglück finden und beginnen, wunderbare Kuchen zu backen, mit denen Glinka nicht genug prahlen kann. Und er wiederholt oft die Worte von jemandem: „Jeder muss sein eigenes Glück finden.“ Dies gilt insbesondere für den Ehestand.“ Und früher, als Anna Petrovna noch jünger war, lautete ihr Lieblingsaphorismus: „Der Lauf unseres Lebens ist nur eine langweilige und langweilige Zeit, wenn man darin nicht die süße Luft der Liebe einatmet.“

Ekaterina Kern und Mikhail Glinka „atmeten die süße Luft der Liebe“, aber es gelang ihnen nicht, „Glück zu entwickeln“. Ekaterina Kern wurde schwer krank. Es wurde ein Verzehr vermutet. Glinka träumte davon, mit ihr in wärmere Länder aufzubrechen, um sie zu behandeln. Nach diesen Plänen Aus verschiedenen Gründen Es war nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Glinka begleitete Anna Petrowna und Katenka nach Lubny, und er selbst ging auf sein Heimatgut Nowospasskoje. Sie waren für immer getrennt. Ekaterina Ermolaevna liebte ihn bis zu ihrem Tod (sie starb 1904 und überlebte Glinka lange). Es gibt wenig zu sagen. Aber kehren wir dazu von der „zweiten Muse“ der Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ zu „seiner ersten Muse“ Anna Kern zurück. Aus ihren Erinnerungen wird deutlich, wie lange Puschkin ihr Herz noch erregte, wie eifersüchtig und wachsam sie ihn beobachtete, insbesondere nach seiner Heirat, und wie glücklich sie war, wenn er ihr die gleichen Zeichen der Aufmerksamkeit entgegenbrachte.

Hier sind ein paar Berührungen des Jahres. Puschkin ist immer noch Single. Anna Kern schreibt: „Er feierte seinen Namenstag im Haus seiner Eltern, im Kreise der Familie und war sehr nett. An diesem Tag habe ich mit ihnen gegessen und hatte das Vergnügen, seinen Höflichkeiten zuzuhören ... Am nächsten Tag ... lud ich ihn zu einer Bootsfahrt ein. Er stimmte zu und ich sah ihn wieder fast so freundlich, wie er es ein Jahr lang in Trigorskoje gewesen war. Puschkin ist immer noch Single. „Gemeinsam mit Alexander Sergejewitsch, erinnerte sich Anna Petrowna, hatten wir von seiner Mutter Nadeschda Ossipowna den Auftrag, das Brautpaar Pawlischtschow und Puschkins Schwester Olga zu empfangen und mit dem Bild und dem Brot zu segnen... Trotz der Besorgnis war Puschkin sehr sanft und liebevoll zu mir auch dieses Mal. .."

Doch dann heiratete Puschkin und Anna Petrowna versucht, in seinem Verhalten Anzeichen einer Abkühlung gegenüber seiner Frau zu finden. Und Natalya Nikolaevna neigt nicht dazu, Leidenschaften für gesellschaftliche Freuden zu verzeihen, vor denen sie selbst nicht zurückschreckte. Puschkin vergaß Anna Petrowna und letzten Jahren Das Leben nannte sie in seinen Notizen immer noch „ schöne Frau" Dann kam das Alter. Als sie vierundsechzig Jahre alt war, sah sie Iwan Sergejewitsch Turgenjew. Er sagte zu Pauline Viardot: „Wenn ich Puschkin wäre, würde ich ihr keine Gedichte schreiben ...“ Eine voreilige Bemerkung! Ähnliches könnte man über Turgenjew und Pauline Viardot sagen. Schließlich ist Anna Kerns hohes Alter das Ende ihres sterblichen Lebens. Und Puschkins Gedichte an sie sind eine Botschaft an alle, die in der Ewigkeit lieben. Annas Ehemann starb im Januar 1879 und sie überlebte ihn nur um vier Monate. Es gibt eine Legende, dass der Sarg mit dem Leichnam von Anna Kern bei seiner Überführung nach Moskau auf das Puschkin-Denkmal traf, das bis heute unsere Hauptstadt schmückt.

Aber es war anders. Ein Granitsockel für die Figur von Puschkin blieb in der Nähe des Hauses hängen, in dem die ältere Anna Petrowna lebte. Beim Versuch, den Block zu verschieben, begannen die Arbeiter, sich gegenseitig lautstark zu ermutigen. Anna Petrowna wurde durch die Schreie alarmiert. Sie erklärten ihr, was passiert war. Sie lächelte: „Endlich!“ Gott sei Dank! Es ist höchste Zeit ...“ Und bis zu ihrem Tod fragte sie immer wieder: Nun, wird das Denkmal für Alexander Sergejewitsch gebaut? Sie erlebte die Eröffnung des Denkmals nicht mehr. Puschkin und Glinka errichteten für sie und ihre Tochter ein „Denkmal, das nicht von Hand geschaffen wurde“, ein Denkmal für alle Zeiten zu Ehren des „wunderbaren Moments der Liebe“. Die Musik der Romanze enthält die Zärtlichkeit und Leidenschaft des Aufblühens der Liebe, die Bitterkeit der Trennung und Einsamkeit, die Freude neuer Hoffnung. In einer Romanze wird in wenigen Zeilen die ganze Liebesgeschichte von Jahrhundert zu Jahrhundert wiederholt. Aber niemand wird es jemals so ausdrücken können wie Puschkin und Glinka. Puschkin und Glinka errichteten für sie und ihre Tochter ein „Denkmal, das nicht von Hand geschaffen wurde“, ein Denkmal für alle Zeiten zu Ehren des „wunderbaren Moments der Liebe“. Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment: Du erschienst vor mir. Wie eine flüchtige Vision. Wie ein Genie von purer Schönheit. In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit, in den Sorgen lauter Hektik. Eine sanfte Stimme erklang lange für mich und ich träumte von süßen Gesichtszügen. Jahre vergingen. Der rebellische Sturmstoß zerstreute meine früheren Träume, und ich vergaß deine zarte Stimme, deine himmlischen Züge. In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft vergingen meine Tage ruhig, ohne Gottheit, ohne Inspiration, ohne Tränen, ohne Leben, ohne Liebe. Die Seele ist erwacht: Und nun bist du wieder erschienen, Wie eine flüchtige Vision, Wie ein Genie von reiner Schönheit. Und das Herz schlägt in Ekstase, und für ihn sind die Gottheit, die Inspiration, das Leben, die Tränen und die Liebe wieder auferstanden.

An diesem Tag, dem 19. Juli 1825, dem Tag der Abreise von Anna Petrowna Kern aus Trigorskoje, überreichte Puschkin ihr das Gedicht „K*“, ein Beispiel hoher Poesie. ein Meisterwerk der Lyrik Puschkins. Jeder, der russische Poesie schätzt, kennt ihn. Aber in der Geschichte der Literatur gibt es nur wenige Werke, die bei Forschern, Dichtern und Lesern so viele Fragen aufwerfen würden. Wer war die wahre Frau, die den Dichter inspirierte? Was hat sie verbunden? Warum wurde sie zur Adressatin dieser poetischen Botschaft?

Die Geschichte der Beziehung zwischen Puschkin und Anna Kern ist sehr verwirrend und widersprüchlich. Obwohl aus ihrer Beziehung eines der berühmtesten Gedichte des Dichters hervorging, kann dieser Roman für beide kaum als schicksalhaft bezeichnet werden.

Der 20-jährige Dichter traf die 19-jährige Anna Kern, die Frau des 52-jährigen Generals E. Kern, erstmals 1819 in St. Petersburg im Haus des Präsidenten der St. Petersburger Akademie Künste, Alexei Olenin. Er saß beim Abendessen nicht weit von ihr entfernt und versuchte, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Als Kern in die Kutsche stieg, ging Puschkin auf die Veranda und beobachtete sie lange.

Ihr zweites Treffen fand nur sechs lange Jahre später statt. Im Juni 1825 besuchte Puschkin im Michailowski-Exil häufig Verwandte im Dorf Trigorskoje, wo er Anna Kern wieder traf. In ihren Memoiren schrieb sie: „Wir saßen beim Abendessen und lachten ... plötzlich kam Puschkin mit einem großen dicken Stock in seinen Händen herein. Meine Tante, neben der ich saß, stellte ihn mir vor. Er verneigte sich sehr tief, sagte aber kein Wort: Schüchternheit war in seinen Bewegungen sichtbar. Ich konnte ihm auch nichts sagen, und es dauerte eine Weile, bis wir uns kennenlernten und ins Gespräch kamen.“

Kern blieb etwa einen Monat in Trigorskoje und traf sich fast täglich mit Puschkin. Das unerwartete Treffen mit Kern nach sechsjähriger Pause hinterließ bei ihm einen unauslöschlichen Eindruck. In der Seele des Dichters „ist ein Erwachen gekommen“ – ein Erwachen aus all den schwierigen Erfahrungen, die er „in der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft“ – in vielen Jahren des Exils – gemacht hat. Doch der verliebte Dichter fand offensichtlich nicht den richtigen Ton, und trotz Anna Kerns gegenseitigem Interesse kam es zwischen ihnen nicht zu einer entscheidenden Klärung.

Am Morgen vor Annas Abreise schenkte Puschkin ihr das erste Kapitel von Eugen Onegin, das gerade veröffentlicht worden war. Zwischen den ungeschnittenen Seiten lag ein Blatt Papier mit einem nachts geschriebenen Gedicht ...

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:

Du bist vor mir erschienen,

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit

In den Sorgen der lauten Hektik,

Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe

Alte Träume zerstreut

Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:

Und dann bist du wieder aufgetaucht,

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Aus den Memoiren von Anna Kern wissen wir, wie sie den Dichter um ein Blatt Papier mit diesen Versen anbettelte. Als die Frau es in ihrer Schachtel verstecken wollte, riss der Dichter es ihr plötzlich verzweifelt aus den Händen und wollte es lange Zeit nicht mehr hergeben. Kern bettelte energisch. „Was ihm damals durch den Kopf ging, weiß ich nicht“, schrieb sie in ihren Memoiren. Es scheint, dass wir Anna Petrowna dafür dankbar sein sollten, dass sie dieses Meisterwerk für die russische Literatur bewahrt hat.

15 Jahre später schrieb der Komponist Michail Iwanowitsch Glinka auf der Grundlage dieser Worte eine Romanze und widmete sie der Frau, in die er verliebt war – Anna Kerns Tochter Katharina.

Für Puschkin war Anna Kern wirklich eine „flüchtige Vision“. In der Wildnis, auf dem Pskower Anwesen ihrer Tante, faszinierte die schöne Kern nicht nur Puschkin, sondern auch die benachbarten Grundbesitzer. In einem seiner vielen Briefe schrieb der Dichter ihr: „Frivolität ist immer grausam... Leb wohl, Göttlicher, ich bin wütend und falle dir zu Füßen.“ Zwei Jahre später weckte Anna Kern bei Puschkin keine Gefühle mehr. Das „Genie der reinen Schönheit“ verschwand und die „Hure von Babylon“ erschien – so nannte Puschkin sie in einem Brief an einen Freund.

Wir werden nicht analysieren, warum sich Puschkins Liebe zu Kern nur als „wunderbarer Moment“ herausstellte, den er prophetisch in Gedichten ankündigte. Ob Anna Petrowna selbst daran schuld war, ob der Dichter oder irgendwelche äußeren Umstände schuld waren – die Frage bleibt in der Sonderforschung offen.

Am 20. Mai (1. Juni 1804) wurde der Begründer der russischen klassischen Musik geboren, der die erste Nationaloper schuf - Michail Glinka. Eines seiner bekanntesten Werke ist neben Opern und Symphonien Romantik „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“, basierend auf Gedichten von A. Puschkin. Und das Erstaunlichste ist, dass sowohl die Dichterin als auch die Komponistin zu unterschiedlichen Zeiten von Frauen inspiriert wurden, die viel mehr gemeinsam hatten als nur einen Nachnamen.

Die Tatsache, dass Glinka eine Romanze basierend auf Puschkins Gedichten schrieb, ist eigentlich sehr symbolisch. Der Kritiker V. Stasov schrieb: „Glinka hat in der russischen Musik die gleiche Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie.“ Beide sind große Talente, beide sind die Begründer des neuen russischen künstlerischen Schaffens, beide sind zutiefst national und schöpften ihre große Kraft direkt aus den indigenen Elementen ihres Volkes, beide schufen eine neue russische Sprache – der eine in der Poesie, der andere in der Musik. ” Glinka schrieb 10 Romanzen nach Puschkins Gedichten. Viele Forscher erklären dies nicht nur mit der persönlichen Bekanntschaft und Leidenschaft für das Werk des Dichters, sondern auch mit der ähnlichen Weltanschauung der beiden Genies.

Puschkin widmete Anna Petrowna Kern das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, deren erstes Treffen 1819 stattfand und 1825 die Bekanntschaft erneuert wurde. Jahre später flammten die Gefühle für das Mädchen mit neuer Kraft auf. So entstanden die berühmten Zeilen: „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment: Du erschienst vor mir, wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit.“

Fast 15 Jahre später kam es zu einem weiteren bedeutenden Treffen: Der Komponist Michail Glinka lernte Anna Kerns Tochter Ekaterina kennen. Später schrieb er in einem Brief: „Sie war nicht gut, sogar etwas Schmerzhaftes drückte sich in ihrem blassen Gesicht, ihren klaren, ausdrucksstarken Augen, ihrer ungewöhnlich schlanken Figur und einer besonderen Art von Charme und Würde aus … zog mich immer mehr an …“ Ich habe einen Weg gefunden, mit diesem süßen Mädchen zu reden ... Bald teilte die liebe E.K. meine Gefühle vollkommen und die Treffen mit ihr wurden immer angenehmer. Ich fühlte mich zu Hause angewidert, aber auf der anderen Seite gab es so viel Leben und Vergnügen: feurige, poetische Gefühle für E.K., die sie vollkommen verstand und teilte.“

Anschließend schrieb Anna Petrovna Kern Memoiren über diese Zeit: „Glinka war unglücklich. Familienleben er hatte es bald satt; Trauriger denn je suchte er Trost in der Musik und ihren wundersamen Inspirationen. Die schwere Zeit des Leidens wich einer Zeit der Liebe zu einer mir nahestehenden Person und Glinka wurde wieder lebendig. Er besuchte mich fast jeden Tag wieder; Er stellte an meiner Stelle ein Klavier auf und komponierte sofort Musik für zwölf Romanzen seines Freundes, des Puppenspielers.“

Glinka wollte sich von seiner wegen Hochverrats verurteilten Frau scheiden lassen und mit Ekaterina Kern in einer geheimen Ehe ins Ausland gehen, doch diese Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Das Mädchen litt unter Schwindsucht und sie und ihre Mutter beschlossen, in den Süden zu ziehen, auf ein ukrainisches Anwesen. Glinkas Mutter war strikt dagegen, dass er sie begleitete und sich mit Katharina verbündete, und tat ihr Möglichstes, damit der Komponist sich von ihr verabschiedete.

Glinka lebte den Rest seines Lebens als Junggeselle. Ekaterina Kern verlor lange Zeit nicht die Hoffnung auf ein neues Treffen, doch Glinka kam nie in die Ukraine. Im Alter von 36 Jahren heiratete sie und gebar einen Sohn, der später schrieb: „Sie erinnerte sich ständig und immer mit einem tiefen, traurigen Gefühl an Michail Iwanowitsch. Sie liebte ihn offensichtlich für den Rest ihres Lebens.“ Und die Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ ging wie andere Werke von Glinka in die Geschichte der russischen Musik ein: