Glinka. Romantik „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment
Text zur Verteidigung der Projektarbeit:
„Die Geschichte eines Meisterwerks“
Aufsicht:
Musiklehrer
Im ersten Viertel lernten wir Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze „Ich erinnere mich“ kennen wundervoller Moment„Basierend auf den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Ich beschloss, die Entstehungsgeschichte dieses Meisterwerks herauszufinden.
Ziel meine Recherche – finde es heraus ,
Um dieses Ziel zu erreichen, musste ich Folgendes lösen: Aufgaben.
Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Michail Iwanowitsch Glinka
gilt als einer von beste Werke Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Das habe ich über die Entstehungsgeschichte erfahren.
Annushka Poltoratskaya, ein wunderschönes 16-jähriges Mädchen, war mit dem 72-jährigen General Kern verheiratet.
Zwei Jahre nach ihrer Heirat lernte sie bei einem Besuch ihrer Verwandten in St. Petersburg den jungen Puschkin kennen. Puschkin ließ sie den ganzen Abend nicht aus den Augen, aber es gelang ihm nicht, die Aufmerksamkeit der Schönheit auf sich zu ziehen. Dieses flüchtige Treffen verlief nicht spurlos: Die Gedichte des Dichters und seine Persönlichkeit interessierten Anna Petrowna.
6 Jahre sind vergangen. Diesmal träumte Anna Kern, bewundert von Puschkins Gedichten, davon, ihn selbst zu sehen. Im Sommer 1825 besuchte sie ihre Tante im Dorf Trigorskoje. Dort sah sie Puschkin wieder, der im Exil im Dorf Michailowskoje lebte und sie oft besuchte. Die Dichterin war erneut von ihrer Intelligenz und Schönheit fasziniert. Als Anna Petrowna ging, schenkte Puschkin ihr ein gedrucktes Kapitel des Romans „Eugen Onegin“.
Die ungeschnittenen Seiten enthielten ein in vier Teile gefaltetes Stück Papier. Es war ein ihr gewidmetes Gedicht: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“
1. Erstes Treffen;
2. Die Bitterkeit der Trennung;
Bald zog Anna Kern mit ihren beiden Töchtern Anya und Katya nach St. Petersburg und ließ sich bei ihrem Vater nieder. Die Mädchen wurden in das Smolny-Institut geschickt, und Anna Petrowna knüpfte einen neuen Bekanntenkreis, darunter auch Michail Iwanowitsch Glinka. 1930 trennten sich die Lebenswege von Kern und Glinka. Wiedersehen erst nach 8 Jahren.
Im Jahr 1838 kam es zu einem Treffen, das das Leben und Werk des Komponisten nachhaltig prägte. Glinka lebt mit seinem Freund zusammen, der am Smolny-Institut arbeitet. Dort lernt er Ekaterina Kern kennen, eine heute 20-jährige junge Dame, die als Lehrerin in Smolny arbeitete, eine elegante Dame. Glinka dachte ernsthaft darüber nach, Catherine zu heiraten, aber sein Traum ging nicht in Erfüllung.
Zwei Werke sind ein wunderbares Denkmal für die Tage von Glinkas poetischer Liebe. Eine davon ist die Romanze „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment. Das Gedicht ist Anna Petrovna Kern gewidmet, und die Musik viele Jahre später ist ihr gewidmet erwachsene Tochter Ekaterina Kern.
Als ich mir die Romanze anhörte, versuchte ich nachzuvollziehen, wie Glinka den Wandel der Gefühle und Erfahrungen des Helden in der Romanze vermittelte und mit welchen Ausdrucksmitteln er Verschiedenes hervorhob emotionale Zustände Person.
Zu Beginn der Romanze klingt die Musik sanft, fast schwerelos.
Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment;
Du bist vor mir erschienen...
Leichte, leicht traurige Akkorde vermitteln die Flüchtigkeit der Vision, die dem Dichter erschien.
Alte Träume zerstreut.
Deine himmlischen Züge.
Bei diesen Worten wird die Gesangsmelodie durch eine Gesangsrezitation ersetzt. Das magische Frauenbild war aus dem Gedächtnis gelöscht, es wurde von den Ängsten des lauten Treibens verschluckt.
In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig -
Jetzt klingt die Musik müde, resigniert und traurig. Die dunkle, freudlose Stimmung der Seele wird durch kleine Dissonanzen vermittelt. Beinahe Verzweiflung ist in den Worten zu hören:
Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Der Dichter erlebt nach schmerzhafter Dunkelheit eine freudige Rückkehr zum Licht, es ist ein freudiges „Erwachen der Seele“. Auch Musik weckt. Es enthält die Freude der Begegnung, die Wiederbelebung der Liebe und damit Leben und Kreativität.
Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
Nachdem ich das gesamte Material studiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die Musik in einer Romanze auf jede poetische Phrase zu hören scheint, sensibel auf alles reagiert, was darin gesagt wird, und sich ständig verändert. Die Melodie der Romanze ähnelt eher einer melodischen Rezitation. Der Komponist versucht darin die Intonationen der menschlichen Sprache zu vermitteln.
Ich glaube, dass es die Harmonie von Wort und Klang ist, die die Ewigkeit des Lebens der Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Michail Iwanowitsch Glinka und allen Werken der Vokalmusik bestimmt.
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„000 Die Geschichte eines Meisterprojekts“
Städtische Haushaltsbildungseinrichtung
Durchschnitt allgemein bildende Schule № 1
Projektarbeit:
„Die Geschichte eines Meisterwerks“
(Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ von M.I. Glinka)
Aufsicht: Vakulenko Galina Alexandrowna,
Musiklehrer
Planen:
ICH .Einführung
II .Hauptteil
2.1. Was ist Romantik? Der Unterschied zwischen einer Romanze und einem Lied.
2.2. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“
2.3. Die Entstehungsgeschichte der Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ von M.I. Glinka.
2.4 Musiktheoretische Analyse der Romanze.
III . Abschluss
IV . Referenzliste
ICH .Einführung
Im ersten Viertel lernten wir die Romanzen russischer Komponisten kennen. Mir gefiel Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, der auf den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin basiert. Ich beschloss, die Entstehungsgeschichte dieses Meisterwerks herauszufinden.
Viele russische Musiker wandten sich immer wieder diesem Gedicht zu, doch alle ihre Werke gerieten in Vergessenheit. Nur Glinkas Schöpfung erlangte ewiges Leben. Warum? Das ist das Problem bei meinem Projekt. Ich werde versuchen, es zu lösen.
Ziel meine Recherche – finde es heraus , Was bestimmt die Ewigkeit von Vokalwerken?
Um das Forschungsziel zu erreichen, ist es notwendig, Folgendes zu lösen: Aufgaben:
Zur Umsetzung der vorgestellten Aufgaben werden verwendet: Methoden Forschung:
Hören Sie sich Glinkas Romanze in verschiedenen Aufführungen an;
Analyse der vom Komponisten verwendeten Ausdrucksmittel;
Studium und Analyse methodischer Literatur zum Thema des Projekts (Romantik-Genre).
II .Hauptteil
2.1. Was ist Romantik?
Das Wort Romantik kam aus Spanien zu uns. So wurden in Spanien „weltliche Lieder“ genannt, die in ihrer Muttersprache Spanisch (Römisch) gesungen wurden.
Romantik ist ein Kammergesangswerk für Stimme und Instrument, das die Gefühle eines Menschen, seine Einstellung zum Leben und zur Natur offenbart.
Von Spanien aus verbreiteten sie sich in ganz Europa. Sie landeten auch in Russland. Hier wurden zunächst Werke mit nichtrussischem, meist französischem Text so bezeichnet. Funktioniert. Diejenigen, die mit russischen Worten gesungen wurden, wurden „russische Lieder“ genannt. Im Laufe der Zeit begannen Komponisten, Romanzen auf der Grundlage von Gedichten russischer Dichter zu schaffen.
Fazit zum Unterschied zwischen einem Lied und einer Romanze:
1. Romantik wird nie im Chor aufgeführt. Es wird von einem Sänger-Solisten vorgetragen.
2. Die Romanze wird nur mit Begleitung eines Instruments aufgeführt. und das Lied kann a cappella vorgetragen werden.
3. Ein Lied hat fast immer eine Versstruktur, und in einer Liebesgeschichte vermitteln Melodie und Begleitung nicht nur die allgemeine Stimmung des Textes. aber sie scheinen es zu entwickeln und zu vertiefen.
2.2. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.“
Annushka Poltoratskaya, ein wunderschönes 16-jähriges Mädchen, war mit dem 72-jährigen General Kern verheiratet. Die Eltern waren glücklich: Ihre Tochter war die Frau eines Generals. Aber Anna Petrovna Kern kannte kein Glück. Zwei Jahre nach ihrer Heirat lernte sie bei einem Besuch ihrer Verwandten in St. Petersburg den jungen A. S. Puschkin kennen. Dann besuchte der junge Puschkin ständig Olenins Haus. Als Puschkin eines Abends zu den Olenins kam, bemerkte er einen jungen Fremden unter den Gästen. Es war unmöglich, sie nicht zu bemerken – ein schönes Gesicht, klar blaue Augen, wohlklingende Stimme. Puschkin ließ sie den ganzen Abend nicht aus den Augen, aber es gelang ihm nicht, die Aufmerksamkeit der Schönheit auf sich zu ziehen. Als Anna Petrowna ging und in die Kutsche stieg, sah sie: Puschkin stand auf der Veranda und beobachtete sie lange.
Dieses flüchtige Treffen verlief nicht spurlos: Die Gedichte des Dichters und seine Persönlichkeit interessierten Anna Petrowna. 6 Jahre sind vergangen. Diesmal träumte Anna Kern, bewundert von Puschkins Gedichten, davon, ihn selbst zu sehen. Im Sommer 1825 besuchte sie ihre Tante im Dorf Trigorskoje. Dort traf sie Puschkin wieder. Er lebte im Exil im Dorf Michailowskoje und besuchte sie oft. Die Dichterin war erneut von ihrer Intelligenz und Schönheit fasziniert. Als Anna Petrowna ging, schenkte Puschkin ihr ein gedrucktes Kapitel des Romans „Eugen Onegin“. Die ungeschnittenen Seiten enthielten ein in vier Teile gefaltetes Stück Papier. Es war ein ihr gewidmetes Gedicht: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“
Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.
Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.
In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.
Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
1825
Das Gedicht besteht aus drei Teilen. Sie spiegeln drei wider wichtige Punkte geistiges Leben Held:
1. Erstes Treffen;
2. Die Bitterkeit der Trennung;
3. Die Freude über ein neues Date.
2.3. Die Entstehungsgeschichte der Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ von M.I. Glinka.
Bald verlässt sie ihren ungeliebten Ehemann A.P. zog nach St. Petersburg und ließ sich zusammen mit ihren beiden Töchtern Anya und Katya bei ihrem Vater nieder. Die Mädchen wurden in das Smolny-Institut geschickt. Anna Petrowna gründet einen neuen Bekanntenkreis, darunter auch M. I. Glinka. 1930 trennten sich die Lebenswege von Kern und Glinka. Wiedersehen erst nach 8 Jahren. Während dieser Zeit verbrachte Glinka vier Jahre im Ausland in Italien und Deutschland und schuf nach seiner Rückkehr zwei seiner wunderbaren Opern. Er heiratet M.P. Ivanova, aber die Ehe war erfolglos und nach vier Jahren Familienleben war der Komponist gezwungen, ein Scheidungsverfahren einzuleiten. Und dann kam es 1838 zu einem Treffen, das im Leben und Werk des Komponisten spürbare Spuren hinterließ. Glinka lebt mit seinem Freund zusammen, der am Smolny-Institut arbeitet. Dort lernt er Ekaterina Kern kennen, eine heute 20-jährige junge Dame, die als Lehrerin in Smolny arbeitete, eine elegante Dame. Glinka interessierte sich für Ekaterina Kern. Um das Mädchen öfter sehen zu können, übernahm er die Leitung von Chor und Orchester. Häufige Treffen junger Leute, die leidenschaftliche, aufrichtige Liebe des Komponisten blieben nicht unerwidert. Glinka dachte ernsthaft darüber nach, Catherine zu heiraten, aber sein Traum ging nicht in Erfüllung. Viele Gründe spielten eine Rolle: Krankheit (Ärzte vermuteten Schwindsucht), weshalb sie und ihre Mutter abreisen mussten lange Zeit. Als Catherine nach St. Petersburg zurückkehrte, sah Glinka sie weiterhin oft, aber als Freunde. Ihre bisherige Beziehung wurde nicht mehr fortgeführt.
Zwei Werke sind ein wunderbares Denkmal für die Tage von Glinkas poetischer Liebe. Eine davon ist die Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ und „Waltz-Fantasy“. Das Gedicht ist Anna Petrowna Kern gewidmet, die Musik viele Jahre später ihrer erwachsenen Tochter Ekaterina Kern. Ein weiteres Werk, „Waltz-Fantasy“, ist ebenfalls Ekaterina Kern von Glinka gewidmet. Zwei Werke von M. Glinka – die Romanze „I Remember a Wonderful Moment“ und „Waltz-Fantasy“ für Sinfonieorchester – spiegeln Lebensereignisse wider, die dem Komponisten direkt widerfahren sind.
2.4 Musiktheoretische Analyse der Romanze.
Eines der erstaunlichen Wunder der russischen Kunst ist Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, in dem die Musik erstaunlich gut zu Puschkins brillantem Werk passt und ihm noch mehr Tiefe und Gefühlskraft verleiht.
Die Musik lässt sich in drei Teile gliedern, zwei davon mit der gleichen Melodie – der erste und der dritte, eine völlig neue Melodie im Mittelteil. Man kann eine dreiteilige Form der Romantik definieren.
Beim Hören der Romanze versuchte ich, mich auf die Notenschrift zu konzentrieren und der musikalischen Verkörperung des poetischen Bildes zu folgen.
Lassen Sie uns gemeinsam sehen, wie Glinka den Wandel der Gefühle und Erfahrungen des Helden in der Romanze vermittelte, mit welchen Ausdrucksmitteln er die verschiedenen emotionalen Zustände eines Menschen betonte.
Zu Beginn der Romanze klingt die Musik sanft, fast schwerelos, wie „der Flaum, der von Frühlingsblumen fliegt, eine Melodie erscheint“, mit der die Romanze beginnt:
Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment;
Du bist vor mir erschienen...
Leichte, harfenartige, leicht traurige Akkorde untermalen den melodischen Klang der Stimme und vermitteln die Flüchtigkeit der Vision, die dem Dichter erschien.
Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut.
Es kommt ein Wendepunkt. Wie ein rebellischer Sturmstoß brechen die aufgeregten, vorsichtigen Klänge des Klaviers herein.
Deine himmlischen Züge.
Jetzt klingt die Musik müde, resigniert und traurig. Zu den Worten:
In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig -
Die dunkle, trostlose Stimmung der Seele wird durch Moll- und Dissonanzharmonien vermittelt. Als würde sie ein inneres Hindernis überwinden, versucht die Melodie zu steigen. Beinahe Verzweiflung ist in den Worten zu hören:
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.
Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Auch die Musik verändert sich noch einmal, denn die, die dem Sänger bereits erschienen war, blitzte auf und erstrahlte in ihrem sanften Licht –
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
Dies ist eine freudige Rückkehr zum Licht nach schmerzhafter Dunkelheit, dies ist ein freudiges „Erwachen der Seele“. Auch Musik weckt. Sie erlangt ihre frühere inspirierte Stärke zurück. Die Melodie, mit der die Romanze begann, erschien erneut. Es klingt nicht mehr verträumt oder wie eine lyrische Erinnerung. Es enthält die Freude der Begegnung, die Wiederbelebung der Liebe und damit Leben und Kreativität.
Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
Das Ende der Romanze klingt enthusiastisch, leidenschaftlich, lebensbejahend. Wir sehen, dass der Komponist jedem Gedanken des Dichters folgt und jede Strophe als separates Bild malt, ohne die Integrität der Form und ihre einfache Plastizität zu verletzen.
Die Kombination aus ausgedehnter Melodie und ausdrucksstarker Rezitation zeichnet diese Romanze aus und ist wichtig Besonderheit Glinkas stimmliche Kreativität.
Ohne Glinkas Musik sind diese Gedichte kaum vorstellbar. Es scheint, dass Musik und Text zur gleichen Zeit und sogar von derselben Person geschaffen wurden. Tatsächlich sind die Worte und die Musik eingeschrieben andere Zeit, unterschiedliche Leute und sogar zwei gewidmet verschiedene Frauen.
Die Romanze ist von der Aufregung heller Begeisterung durchdrungen und weicht nur kurz traurigen Gedanken. Dieses Werk ist eine perfekte Verschmelzung der hohen Poesie des Textes mit seinem musikalischen Ausdruck; darin sind die Liebesleidenschaften zweier großer Menschen miteinander verflochten – des Dichters und des Komponisten. Der Roman „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ ist zu Recht eine der Perlen von M.I.s Werk. Glinka.
III . Abschluss
Nachdem ich das gesamte Material untersucht hatte, kam ich zu dem Schluss, dass nicht jedes Gedicht zur Grundlage eines Musikwerks werden kann. Es sollte besonders melodisch und rhythmisch sein, aus wohlklingenden, angenehm fürs Ohr klingenden Worten bestehen, die sich leicht singen lassen. Die Kreativität des Komponisten verwandelt ein Gedicht in ein Musikstück. So wird Poesie Teil der Musik.
Darüber hinaus sind Werke immer für eine bestimmte Stimme gedacht – Sopran, Alt, Tenor, Bariton oder Bass.
In guten Romanzen folgt die Melodie flexibler dem Inhalt des poetischen Werks und spiegelt die kleinsten Nuancen und Schattierungen im Verssatz wider. In einer Romanze scheint die Musik auf jede poetische Phrase zu hören, reagiert sensibel auf alles, was darin gesagt wird, und verändert sich ständig. Die Melodie der Romanze ähnelt eher einer melodischen Rezitation. Komponisten versuchen, die Intonationen der menschlichen Sprache in der Musik wiederzugeben.
Die Harmonie von Wort und Klang ermöglicht es Ihnen, eine künstlerische Idee auszudrücken und die Spontaneität der Gefühle zu vermitteln, wodurch eine spirituelle Reaktion im Herzen des Zuhörers hervorgerufen wird. Es ist die Harmonie von Wort und Klang, die die Ewigkeit von Vokalmusikwerken bestimmt.
IV . Referenzliste
„Musikalische Literatur“ 1 Jahr Studium (Musik, ihre Formen und Genres) M. Shornikova;
„Musikalische Literatur“ 3. Studienjahr (Russische Musikklassiker) M. Shornikova;
„Musikalisches Wörterbuch in Geschichten“ von L. Mikheev.
Präsentationsinhalte anzeigen
„000 Die Geschichte eines Meisterwerks“
Projektarbeit
„Die Geschichte eines Meisterwerks“
Abgeschlossen von: Diana Mkrtchyan
Schüler der 6. Klasse
Leiter: Vakulenko G.A.
Ziel: Finden Sie heraus, was die Ewigkeit von Vokalwerken bestimmt?
Aufgaben:
1. Denken Sie daran, was Romantik ist, die Merkmale dieses Kammermusikgenres.
2. Studieren Sie die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.“
3. Studieren Sie die Entstehungsgeschichte von M.I. Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“.
4. Hören Sie sich seine Aufnahme an und schauen Sie sich das Video an
5. Analysieren Ausdrucksmittel Glinkas Romanze.
6. Bereiten Sie eine Präsentation für einen Bericht zum Projektthema vor.
Romantik –
Liebesroman „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“
Kunst. ALS. Puschkin-Musik. M.I. Glinka
Michail Glinka
Anna Kern
Michail Glinka
Ekaterina Kern
Gedicht
ALS. Puschkin gewidmet Anna Petrovnem Kern
Römer M.I. Glinka widmete es seiner Tochter
Ekaterina Ermolaevna Kern
Die Harmonie von Wort und Klang bestimmt die Ewigkeit von Vokalmusikwerken.
Michail Iwanowitsch Glinka. Liebesroman „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“
In den Gesangstexten von Michail Iwanowitsch Glinka wichtiger Platz Den Spitzenplatz belegen Romane, die auf Puschkins Worten basieren. Unter ihnen ist „I Remember a Wonderful Moment“ eine Perle russischer Gesangstexte, in der das Genie des Dichters und Komponisten verschmolz. Die dreiteilige Form der Romanze entspricht dem Inhalt des Gedichts, das drei wichtige Momente im Seelenleben des Helden widerspiegelt: die erste Begegnung, die Bitterkeit der Trennung von seiner Geliebten und die Freude über ein neues Date. Die Melodie der Romanze ist durch ihre Geschmeidigkeit und sanfte Anmut zutiefst beeindruckend.
Die Romanze gehört zur Reifezeit von Glinkas Schaffen, weshalb das Können des Komponisten darin so perfekt ist. Noch nie zuvor hatte jemand vor Puschkin und Glinka die Schönheit des menschlichen Gefühls auf eine solche Höhe gebracht.
Puschkin kehrte aus dem Exil nach St. Petersburg zurück. Es war, als ob da sofort ein Hauch Luft kam frische Luft. Glinka kannte bereits „Zigeuner“, Kapitel aus „Eugen Onegin“, „Botschaft an die Dekabristen“, die in den Listen kursierten. Sie trafen sich im Jussupow-Garten. Puschkin war nicht allein.
Erlaube mir, Anna Petrowna, dir die gute Glinka vorzustellen“, wandte er sich an seine Dame. - Michel teilte mit meiner Lyovushka die gleiche Unterkunft in der Noble-Pension.
Die Dame nickte freundlich. Ihr Name war Anna Kern. Später wurde sie für ihre unschätzbaren Erinnerungen an Puschkin und sein Gefolge berühmt. Auch Glinka wird sie nicht vergessen:
„Ein junger Mann von kleiner Statur, wunderschönem Aussehen, mit einem ausdrucksstarken, sehr freundlichen Blick, wunderschönen dunkelbraunen Augen ...
Glinka verbeugte sich in seiner ausdrucksstarken, respektvollen Art und setzte sich ans Klavier. Sie können es sich vorstellen, aber es ist schwer, meine Überraschung und meine Freude zu beschreiben! So etwas habe ich noch nie gehört. Ich habe noch nie eine solche Sanftheit und Geschmeidigkeit, eine solche Seele in den Klängen, eine so völlige Abwesenheit von Tasten gesehen!
Glinkas Tasten sangen durch die Berührung seiner kleinen Hand, und die Geräusche, die sie erzeugten, flossen kontinuierlich nacheinander, als wären sie durch Sympathie verbunden. Er beherrschte das Instrument so geschickt, dass er alles, was er wollte, mit Subtilität ausdrücken konnte, und es ist überraschend, einen Menschen zu treffen, der nicht verstehen würde, was die Tasten unter Glinkas geschickten Fingern sangen.
In den Klängen der Improvisation konnte man eine Volksmelodie und Zärtlichkeit hören, die nur für Glinka charakteristisch ist, und verspielte Fröhlichkeit und ein nachdenkliches Gefühl, und wir lauschten ihr, hatten Angst, uns zu bewegen, und am Ende blieben wir lange Zeit in einem wundervolles Vergessen ...“
Jahre sind vergangen...
Glinkas Haus war wie ein Club, in dem immer Musik gespielt, Gedichte vorgetragen und Trinksprüche ausgesprochen wurden. Die Künstler Karl Bryullov und Ivan Aivazovsky kamen hierher. Jeder konnte zu jeder Tageszeit hierher kommen, allein oder mit einer Gruppe. Und Michail Iwanowitsch, müde von diesem lauten Leben, zog zu seiner Schwester Mascha. Sie lebte in einer Regierungswohnung im Smolny-Institut, dessen Haushalt von ihrem Ehemann geführt wurde.
Eines Tages kam einer der Institutslehrer in die Wohnung. Ihr Gesicht kam Glinka bekannt vor. Dies war Ekaterina Kern, die Tochter von Anna Petrovna Kern, der Puschkin nicht gleichgültig war.
Bei diesem Treffen spürte Michail Iwanowitsch ein Zeichen des Schicksals. Ekaterina Ermolaevna war keine Schönheit. Aber ihre natürliche Sanftheit, Schüchternheit, ihr freundliches und trauriges Lächeln eroberten die Komponistin.
Sie sahen sich oft und vermissten sich bereits, wenn die Trennung länger als einen Tag dauerte.
Glinka schrieb „Waltz-Fantasy“ und widmete es Ekaterina Ermolaevna. Sowie die Romanzen „If I Meet You“ nach Koltsovs Gedichten und „I Remember a Wonderful Moment“ nach Puschkins Gedichten an die Dichterin Anna Kern.
Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
Die russische Romantik hat noch nie eine so inspirierte Inspiration, eine so strahlende Hymne an Leben und Glück erlebt.
Eines Tages wandte sich Anna Petrowna Kern an den Komponisten:
Michail Iwanowitsch, ich bin ehrlich zu Ihnen. Ich bin zutiefst berührt von Ihrer zärtlichen Freundschaft mit Katya. Ich hätte mir keinen besseren Partner für meine Tochter vorstellen können. Sie sind jedoch verheiratet.
Anna Petrowna, ich habe vor...
„Mach nicht weiter“, seufzte Kern. - Der Scheidungsprozess wird sich über Jahre hinziehen. Und ich muss meine Tochter so schnell wie möglich aus St. Petersburg wegbringen.
Wie kann man es wegnehmen? Wo?!
In die Ukraine. Katya ist krank.
Der Bruch mit Kern blieb lange Zeit eine unverheilte Wunde in Glinkas Seele. In seiner Nähe zu ihr fand er das, was ihn in dieser schwierigen Zeit vor allem reizte: spirituelle Kommunikation. „Für mich ist die Bindung an sie ein Herzensbedürfnis, und da das Herz befriedigt ist, gibt es keinen Grund, vor Leidenschaften Angst zu haben ...“
Anschließend vernichtete E. Kern, nachdem er den Anwalt M. O. Shokalsky geheiratet hatte, sorgfältig die gesamte Korrespondenz mit Glinka. Aber sie erzählte ihrem Sohn, dem berühmten Wissenschaftler und Geographen Yu. M. Shokalsky, viel über ihre Beziehung zu ihm.
Glinkas Verbindung zur Familie Kern wurde auch in Zukunft nicht unterbrochen. Die erhaltenen Briefe des Komponisten an Anna Petrowna, die in französischer Sprache und in einem Ton gesellschaftlicher Höflichkeit verfasst sind, zeugen von seiner fürsorglichen Haltung gegenüber seinen ehemaligen Freunden und seinem Wunsch, ihnen in schwierigen Lebensumständen zu helfen. Aber das alte Gefühl ist für immer verschwunden. Und nur die schönen Seiten von Glinkas Texten vermitteln uns die Geschichte dieser Liebe.
Klänge von Musik
Wenn Sie mich fragen würden, was ich mehr liebe – Musik oder Poesie –, wäre es für mich schwierig zu antworten. Gute Poesie macht genauso viel Freude wie gute Musik. Ich lese Gedichte sehr gerne laut vor, auch für mich selbst.
Ich nehme einen Band mit Puschkins Gedichten aus dem Regal und finde eines der schönsten und vielleicht berühmtesten Puschkin-Gedichte:
Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen...
Die Melodie machte Puschkins Bild noch fesselnder und schöner:
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
Hören Sie sich die Melodie an, singen Sie sie vor sich hin, und Sie werden darin diese „flüchtige“ Vision spüren, reine Schönheit in ihrer Melodie, sanfte, leichte Traurigkeit.
Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut...
Und auch die Musik wird rebellisch, unruhig, ihre Zärtlichkeit und Zartheit verschwinden. Doch dann, wie nach einem tiefen Seufzer, beruhigt sie sich:
Jetzt ist in ihr nur noch müde Resignation und Traurigkeit zu spüren.
In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig...
Nachdem sie ein inneres Hindernis überwunden hat, versucht die Melodie, sich zu erheben. Es ist fast Verzweiflung...
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.
Sie erhob sich und sank wieder hilflos. Aber erinnern Sie sich, was als nächstes mit Puschkin passiert?
Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
Und auch die Musik weckt. Sie hat ihre frühere inspirierte Stärke wiedererlangt. Wieder klingt sie leicht, sanft, fast enthusiastisch.
Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
Den leidenschaftlichen Impuls unterdrückend, erklingen die letzten beruhigenden Takte der Begleitung... Die Musik endet.
Ja, es ist sehr schwierig, fast unmöglich, sich diese Puschkin-Gedichte ohne Glinkas Musik vorzustellen. Es scheint, dass Musik und Worte gleichzeitig und sogar von derselben Person geschaffen wurden – sie sind so untrennbar miteinander verbunden, sie scheinen so füreinander geschaffen zu sein. Mittlerweile wurden Text und Musik zu unterschiedlichen Zeiten und von unterschiedlichen Personen geschrieben und waren sogar zwei unterschiedlichen Frauen gewidmet.
Das Gedicht ist Anna Petrowna Kern gewidmet, die Musik viele Jahre später ihrer erwachsenen Tochter Katharina. Diese perfekte Kreation zweier brillanter Künstler wird oft als „die Perle der russischen Romantik“ bezeichnet.
Fragen und Aufgaben:
- Hören Sie sich die Romanze von M. Glinka an. Welche Gefühle löst es aus? Was reizt Sie an diesem Musikstück?
- Wie hat M. Glinka die Veränderung der Gefühle und Erfahrungen in der Romanze vermittelt? .
Entstehungsjahr: 1840. Autogramm nicht gefunden. Erstmals veröffentlicht von M. Bernard 1 im Jahr 1842.
Glinkas Romanze ist ein Beispiel für jene untrennbare Einheit von Poesie und Musik, in der man sich ein Puschkin-Gedicht ohne Glinkas Intonation kaum vorstellen kann. Der poetische Diamant erhielt einen würdigen musikalischen Rahmen. Es gibt kaum einen Dichter, der nicht von einem solchen Rahmen für seine Werke träumen würde.
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Dieser Rat könnte nicht nützlicher sein, wenn wir uns die Geburt eines Meisterwerks klarer vorstellen wollen. Darüber hinaus stellt sich heraus, dass an seiner Entstehung zwei Frauen beteiligt waren, aber ... mit demselben Nachnamen: Kern – Mutter Anna Petrovna und Tochter Ekaterina Ermolaevna. Der erste inspirierte Puschkin zum Schaffen poetisch Meisterwerk. Zweitens schafft Glinka ein Meisterwerk Musical.
Muse von Puschkin. Gedicht.
Y. Lotman schreibt anschaulich über A.P. Kern im Zusammenhang mit diesem Gedicht von Puschkin: „A. P. Kern war im Leben nicht nur eine schöne, sondern auch eine süße, freundliche Frau mit einem unglücklichen Schicksal. Ihre wahre Berufung war es, ruhig zu sein Familienleben, was ihr schließlich gelang, indem sie nach vierzig Jahren ein zweites Mal und sehr glücklich heiratete. Doch in dem Moment, als sie Puschkin in Trigorskoje traf, war dies eine Frau, die ihren Mann verlassen hatte und einen eher zwiespältigen Ruf genoss. Puschkins aufrichtiges Gefühl für A.P. Kern wurde, wenn es auf Papier ausgedrückt werden musste, charakteristischerweise gemäß den herkömmlichen Formeln des liebespoetischen Rituals umgewandelt. In der Poesie zum Ausdruck gebracht, gehorchte es den Gesetzen romantischer Lyrik und machte A.P. Kern zu einem „Genie von reiner Schönheit“. 3
Das Gedicht ist ein klassischer Vierzeiler 4 – klassisch in dem Sinne, dass jede Strophe enthält fertig Gedanke.
Dieses Gedicht drückt im poetischen Sinne Puschkins Konzept aus, wonach – man kann Lotmans Interpretation zustimmen 5 – Vorwärtsbewegung, also Entwicklung, von Puschkin gedacht wurde Wiederbelebung:„ursprüngliche, reine Tage“ – „Wahnvorstellungen“ – „Wiedergeburt“. Puschkin formulierte diese Idee in den 1920er Jahren in verschiedenen Variationen in seinen Gedichten. Und unser Gedicht ist eine Variation dieses Themas.
Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Sorgen der lauten Hektik,
Und ich habe von süßen Features geträumt. 6
Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Deine himmlischen Züge.
In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.
Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.
Glinkas Muse. Romantik.
Im Jahr 1826 lernte Glinka Anna Petrowna kennen. Zwischen ihnen entwickelte sich eine freundschaftliche Beziehung, die bis zu Glinkas Tod andauerte. Anschließend veröffentlichte sie „Erinnerungen an Puschkin, Delvig und Glinka“, in dem sie viele Episoden ihrer Freundschaft mit dem Komponisten erzählt. Im Frühjahr 1839 verliebte sich Glinka in die Tochter von A.P. Kern, Ekaterina Ermolaevna. Sie wollten heiraten, aber das geschah nicht. Glinka beschrieb die Geschichte seiner Beziehung zu ihr im dritten Teil seiner „Notizen“. Einer der Einträge: [Dezember 1839]: „Im Winter kam meine Mutter und blieb bei meiner Schwester, und dann zog ich selbst dorthin. 7 E.K. [Ekaterina Kern] erholte sich, und ich schrieb für sie einen Walzer in B-Dur. Dann, ich weiß nicht aus welchem Grund, Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“. 8
Anders als in der Form von Puschkins Gedicht – einem Vierzeiler mit Kreuzreim – wird in Glinkas Romanze die letzte Zeile jeder Strophe wiederholt. Dies war gesetzlich vorgeschrieben Musical Formen. Die Besonderheit der inhaltlichen Seite von Puschkins Gedicht – die Vollständigkeit des Gedankens in jeder Strophe – hat Glinka sorgfältig bewahrt und durch die Mittel der Musik sogar noch verstärkt 9.
Der Roman von M. Glinka ist so aufgebaut, dass jede Strophe entsprechend ihrem literarischen Inhalt auch eine eigene musikalische Vertonung hat. Dies zu erreichen, war Glinka ein besonderes Anliegen. In den Memoiren von A.P. Kern wird dies besonders erwähnt: „[Glinka] nahm mir die von ihm handgeschriebenen Gedichte von Puschkin: „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“, um sie zu vertonen, und er verlor sie. Gott vergib ihm! Er wollte für diese Worte eine Musik komponieren, die ihrem Inhalt vollkommen entsprach, und dafür war es notwendig, für jede Strophe eine spezielle Musik zu schreiben, und darüber beschäftigte er sich lange.“ 10
Hören Sie sich den Klang einer Romanze an, am besten vorgetragen von einem Sänger, der in Ihre Liebe eingedrungen ist Bedeutung, und nicht nur reproduzieren Anmerkungen, 11 und Sie werden es spüren: Es beginnt mit einer Geschichte über die Vergangenheit – der Held erinnert sich an das Erscheinen eines wundersamen Bildes für ihn 12; die Musik der Klaviereinleitung klingt in hoher Lage, leise, leicht, wie eine Fata Morgana... In der dritten Strophe (dritte Strophe des Gedichts) vermittelt Glinka in der Musik wunderbar das Bild eines „rebellischen Sturmimpulses“: in Die Begleitung, der Satz selbst, wird unruhig, die Akkorde klingen wie schnelle Pulsschläge (auf jeden Fall ist das so, wie man sie ausführen kann), die kurze tonleiterartige Passagen wie Blitze ausbreiten. In der Musik geht diese Technik auf die sogenannten Tirates 13 zurück, die in Werken, die Kampf, Streben, Impuls usw. darstellen, in Hülle und Fülle vorkommen. Diese stürmische Episode wird – im selben Vers (in derselben Strophe) – durch ein ersetzt Episode, in der die Schimpftiraden bereits aus der Ferne verklingen („...ich habe deine sanfte Stimme vergessen...“). Um die Stimmung der „Wildnis“ und „Dunkelheit der Gefangenschaft“ zu vermitteln, findet Glinka auch eine ausdrucksstarke Lösung: Die Begleitung wird akkordisch, keine stürmischen Passagen, der Klang ist asketisch und „dumpf“. Nach dieser Episode klingt die Reprise der Romanze besonders hell und inspiriert (die Rückkehr des ursprünglichen Musikmaterials stammt von Puschkin). Wiederbelebung) - aus den Worten: „Die Seele ist erwacht.“ Reprise Musical Glinkas entspricht genau poetisch Reprise. Das ekstatische Thema der Liebe erreicht seinen Höhepunkt in der Coda der Romanze, der letzten Strophe des Gedichts. Hier erklingt sie leidenschaftlich und aufgeregt vor dem Hintergrund einer Begleitung, die „das Schlagen des Herzens in Ekstase“ wunderbar vermittelt.
PS. Das letzte Treffen von A.P. Kern und Glinka fand 1855 statt. „Als ich eintrat, empfing er mich mit Dankbarkeit und dem Gefühl der Freundschaft, das unsere erste Bekanntschaft kennzeichnete, ohne jemals seinen Charakter zu verändern. (...) Trotz der Angst, ihn zu sehr zu verärgern, konnte ich es nicht ertragen und bat ihn (als hätte ich das Gefühl, dass ich ihn nie wiedersehen würde), er solle Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ singen. , er hat das mit Freude ausgeführt und mich begeistert! (...)
Zwei Jahre später und genau am 3. Februar (meinem Namenstag) war er weg! Er wurde in derselben Kirche begraben, in der Puschkins Beerdigung stattfand, und am selben Ort weinte und betete ich für die Ruhe beider!“ 14
P.P.S. Die von Puschkin in diesem Gedicht zum Ausdruck gebrachte Idee war nicht neu. Neu war ihr idealer poetischer Ausdruck in der russischen Literatur. Aber was das Welterbe betrifft – literarisch und musikalisch – kann man nicht umhin, sich im Zusammenhang mit diesem Puschkin-Meisterwerk an ein weiteres Meisterwerk zu erinnern – das Gedicht von J. V. Goethe „Neue Liebe – Neues Leben“ (1775). Im deutschen Klassiker entwickelt sich die Idee der Wiedergeburt durch Liebe zu der Idee, die Puschkin in der letzten Strophe (Und Glinka – im Code) seines Gedichts („Und das Herz schlägt in Ekstase …“) zum Ausdruck brachte.
J. W. Goethe
Neue Liebe – neues Leben
Herz, Herz, was ist passiert,
Was hat Ihr Leben verwirrt?
Du bist erfüllt von neuem Leben,
Ich erkenne dich nicht.
Alles, woran du gebrannt hast, ist vergangen,
Was liebte und begehrte,
Aller Frieden, Liebe zur Arbeit, -
Wie sind Sie in Schwierigkeiten geraten?
Grenzenlose, kraftvolle Kraft
Diese junge Schönheit
Diese süße Weiblichkeit
Du bist bis ins Grab gefesselt.
Und ist Verrat möglich?
Wie man entkommt, aus der Gefangenschaft entkommt,
Will, um Flügel zu gewinnen?
Alle Wege führen dorthin.
Oh, schau, oh, rette mich, -
Es gibt überall Betrüger, nicht ich selbst,
Auf einem wunderbaren, dünnen Faden
Ich tanze, kaum noch am Leben.
Lebe in Gefangenschaft, in einem magischen Käfig,
Unter dem Schuh einer Kokette sein, -
Wie kann ich so eine Schande ertragen?
Oh, lass mich gehen, Liebling, lass mich gehen!
Übersetzung von V. Levik.
In einer Ära, die näher an Puschkin und Glinka stand, wurde dieses Gedicht von Beethoven vertont und 1810 im Zyklus „Sechs Lieder für Singstimme mit Klavierbegleitung“ op. 75. Es ist bemerkenswert, dass Beethoven sein Lied, ebenso wie Glinkas Romanze, der Frau widmete, die ihn inspirierte. Es war Prinzessin Kinskaya. Es ist möglich, dass Glinka dieses Lied kannte, da Beethoven sein Idol war. Glinka erwähnt Beethoven und seine Werke oft in seinen Notizen, und in einer seiner Diskussionen aus dem Jahr 1842 spricht er sogar von ihm als „modisch“, und dieses Wort ist auf der entsprechenden Seite der Notizen mit Rotstift geschrieben. 15
Fast zeitgleich schrieb Beethoven eine Klaviersonate op. 81a ist eines seiner wenigen programmatischen Werke. Jeder Teil davon hat eine Überschrift: „Abschied – Trennung – Rückkehr [sonst: Datum].“ Das kommt dem Thema von Puschkin und Glinka sehr nahe!
Anmerkungen:
1 Matvey Ivanovich Bernard (1794 - 1871) der erste in der Dynastie der russischen Musikverleger in St. Petersburg. In seiner Jugend lernte er bei Field Klavier, trat öffentlich als Pianist auf und gründete 1829 einen Verlag in St. Petersburg.
2 Fr. - Suchen Sie eine Frau.
3 Lotman Yu. Puschkin. S. 107.
4 Vierzeiler – aus dem Französischen. Vierzeiler - Vierzeiler. Dieses Gedicht verwendet ein Kreuzreimschema: a b a b.
5 Lotman Yu. Dekret op. S.704.
6 Interpunktion von A. Puschkin. Zitat Basierend auf: Puschkin A. S. Works. T. 1. M. 1954. p. 204.
7 Dies war eine Zeit völlig verschlechterter Beziehungen zwischen Glinka und seiner Frau Maria Petrowna, geb. Ivanova.
8 Glinka M. Literarische Werke und Korrespondenz. M. 1973. S. 297.
9 Es kann argumentiert werden, dass er sich dabei an den Liedern von F. Schubert orientieren könnte, zum Beispiel an „Forelle“, in denen die musikalische Begleitung der Strophen streng mit dem Inhalt der jeweiligen Episode übereinstimmt.
10 Kern. A.P. Memoiren, Tagebücher, Korrespondenz. M. 1974. S. 73 -74.
12 Die Metapher, die im Mund von Puschkin so natürlich klingt – „... das Genie der reinen Schönheit ...“ erweist sich – bei wohlwollendem Blick – als Anleihe und – bei kritischer Haltung – als Plagiat von Schukowski, der hatte diesen Ausruf bereits früher – im Jahr 1821 – im Gedicht „Lalla Ruk“ geäußert:
Oh! Lebt nicht in Träumen
Genie von purer Schönheit
Beachten wir gleichzeitig eine weitere Anspielung – beabsichtigt?: vergleichen
In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit
In der Stille hoffnungsloser Traurigkeit
Der zweite Satz stammt aus Baratynskys Gedicht „Ed“. Obwohl das Gedicht bereits 1826 veröffentlicht wurde, verbreitete es sich schon früher in Kopien. Puschkin bat Ende November 1824 in Briefen an seinen Bruder L.S. Puschkin beharrlich darum, ihm ein Gedicht zu schicken. Dann hörten diese Anfragen auf – Puschkin erhielt das Gedicht offensichtlich, wie diese Anspielung indirekt bezeugt.
So, Glinka, „Stimme“ Puschkins Gedicht, sozusagen von anderen Dichtern vertont.
13 Italienisch - Tirata, fr. – Tirade. In der Musik des Barock, aus der diese Technik von späteren Komponisten, insbesondere Glinka, übernommen wurde, galt Tirata als eine musikalische und rhetorische Figur, mit der bestimmte figurative Ideen verbunden waren, basierend auf solchen Bedeutungen des Wortes „Tirata“. als „Pfeil“, „Schuss“ . Im Russischen bedeutet „Tirade“ mittlerweile eine Bemerkung in einem Gespräch, ein Fragment einer Rede, die, wie man so sagt, „in erhöhtem Ton“ gesprochen wird.
14 Kern. A.P. Dekret. Op.S. 73 -74.
15 Glinka M. Anmerkungen. S. 305.
© Alexander MAYKAPAR