Lumea strălucitoare și colorată a lui Sally Man. Sudul fermecat Sally Mann Sally Mann și alți fotografi

Sally Mann (Sally Mann) s-a născut în Statele Unite, Virginia, Lexington, 1 mai 1951. La Putney School (Putney School), cu un studiu aprofundat al artelor vizuale și o bogată tradiție artistică, Sally Mann primește studii medii. Din acel moment s-a născut în micuță pasiunea pentru fotografie, deși motivele erau departe de o dragoste de artă.

Interesul trezit pentru sexul opus a trezit în același timp ingeniozitatea feminină: unde să mai întâlnim băieți, dacă nu într-un misterios laborator întunecat? Apropo, printre primele fotografii ale lui Sally Mann se numără fotografii cu colegii ei de clasă goi.

Părinte, medic generalist R.S. Munger, a jucat cel mai mult în modelarea viziunii despre lume a fiicei sale rol important. Datorită lui, fata a reușit să realizeze adevărul: „Reputația este ceva fără de care oamenii cu caracter pot trăi” din Gone with the Wind. Sub influența tatălui ei, s-a format și gustul artistic al lui Sally Mann. „Capodopere” excentrice sub formă de excremente de câine sau lemn de plutire, care amintește de pula masculin, erau familiari în casa lor.

Mama lui Sally spunea mereu că este „fata lui tati”. Desigur, nu numai că tatăl său nu a fost jenat de experimentele lui Sally Mann cu nuditatea, ci i-a încurajat în toate privințele.1969, licență - în 1974, iar un an mai târziu devine maestru în arte plastice (specialitatea Scriere creativă (abilități de scris)). Dar nu a reușit niciodată să devină scriitoare: după ce a absolvit facultatea, Sally Mann se angajează ca fotograf la Washington and Lee University (Washington and Lee University).

În 1977 a avut loc prima expoziție personală a lui Sally Mann. A avut loc la Washington DC la Corcoran Gallery of Art. 1984 a fost marcat de lansarea albumului foto „Second Sight” („Clairvoyance”). Dar aceste evenimente au trecut aproape neobservate. În 1988, Sally Mann a lansat al doilea album foto, At Twelve: Portraits of Young Women. Toate lucrările din ea sunt dedicate fetelor de vârstă de tranziție, care deja „stă cu un picior în lumea adulților”.

Deși cartea a primit recenzii pozitive din partea criticilor, nu a adus faimă largă lui Sally Mann.Al treilea album a fost lansat în 1992, eroii săi erau două fiice și un fiu, care la momentul lansării albumului foto aveau 7-13 ani. „Immediate Family” a fost titlul acestei cărți cu 65 de fotografii alb-negru care au ridicat-o instantaneu pe Sally Mann în vârful Olimpului fotografic.

Dar motivul succesului nu a fost talentul lui Sally Mann, ci scandalul care a izbucnit: o serie de critici au considerat ipostazele copiilor din unele fotografii ca fiind „deverșit erotice”. Reprezentanții mai multor comitete au declarat în general aceste lucrări „pornografie infantilă acoperită”. Este de remarcat faptul că nu numai criticii americani au atacat-o pe Sally Mann, ci li s-au alăturat gospodinele respectabile și nu numai America. Poate că pentru gospodine acest album este ceva ieșit din comun, dar Sally Mann este o artistă foto.Apropo, erotica copiilor nu a fost niciodată considerată un subiect tabu pentru artiștii foto.

Lewis Carroll, un celebru scriitor și fotograf englez, a realizat o serie de portrete foto magnifice ale fetelor goale încă din secolul al XIX-lea, motiv pentru care cercetătorii din secolul al XX-lea l-au etichetat pe scriitor pedofil. Așadar, Sally Mann știa la ce să se aștepte după publicarea unui album foto atât de controversat. Conceptul de „sexualitate infantilă” în înțelegerea multor contemporani și a agențiilor de aplicare a legii are un înțeles complet diferit decât îl interpretează însăși Sally Mann. Pentru a vă proteja de diverse probleme juridice, Sally Mann s-a consultat mai întâi cu reprezentanții parchetului și ai FBI, a trimis doi copii mai mari la un psiholog pentru examinare, astfel încât vocile lor în sprijinul mamei lor să sune mult mai convingătoare. Sally Mann a anunțat public că copiii ei au dreptul de a se opune publicării oricăror imagini. De exemplu, fiica Virginia a refuzat să publice o poză în care se ușurează, Jessie și Emmett nu au vrut ca lumea să vadă imagini în care arată „prost sau nebun”.

A venit momentul în care Sally Mann a decis să amâne publicarea cărții foto până când copiii vor fi măcar puțin mai mari, dar au protestat violent, iar cartea a fost lansată în termen. „Next of Kin” a provocat un val de emoții destul de previzibile și i-a adus lui Sally Mann faimă în întregime americană și apoi în întreaga lume. The New York Times a susținut că niciun alt fotograf din istoria fotografiei nu a ajuns la faimă atât de repede, iar New Republic a numit albumul foto una dintre cele mai mari cărți foto ale timpului nostru. După lansarea „Immediate Family”, Sally Mann nu a filmat nimic comparabil ca impact cu albumul ei infam.

În 1994, a fost publicată a patra carte, Still Time. Albumul include schițe de peisaj anterioare, imagini abstracte și fotografii ale copiilor ei. În 2003 am văzut lansarea albumului „What Remains” („Remains”), în care Sally Mann a vrut să arate diversitatea lumii din jur: iată fețele copiilor a închide, și peisaje misterioase și cadavre pe jumătate descompuse. În general, albumul lasă o impresie deprimantă și destul de puternică. În 2005 Sally Mann lansează al șaselea album „Deep South” („Far South”), care include fotografii cu peisaje realizate între 1992 și 2004. Când fiecare dintre albumele ei a fost publicat, acesta a fost însoțit de expoziții care au avut loc cu un succes considerabil în Europa și America. Expoziția a inclus nu numai capodopere „libristice”, ci și experimentele ei de succes și nu tocmai fotografice.

Sally Mann la un anumit timp după eliberare ultima carte a experimentat cu oase de câine. Pentru ea, fotografia este ambiguitate, ciudățenie, necinste. soțul ei suferă. Această boală este incurabilă, duce la slăbiciune musculară și, ca urmare, la o scădere a masa musculara. Soțul ei, Larry Mann, are aceste procese la brațul stâng și la piciorul drept.

Această muncă necesită multă forță și curaj. Sally Mann a numit proiectul „Marital Trust”. Fotografiile arată toate aspectele vieții: toaleta de dimineață, spălarea, chiar și sexul. Nu se știe dacă lumea va vedea aceste fotografii, dar însăși Sally Mann susține că sunt bune.Astăzi, Sally Mann este considerată unul dintre cei mai importanți fotografi americani de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. Bilanțul ei include o serie de titluri și premii prestigioase, fotografiile sunt vândute la diferite licitații și se numără printre expozițiile celor mai mari muzee din lume. Sally Mann a devenit eroina documentarelor: 1994 - „Blood Ties” („Blood Ties”), care a devenit nominalizată la Oscar; 2005 - „What Remains” („The Remains”), care a primit Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Atlanta (Cel mai bun documentar).

Cunoscută pe scară largă pentru fotografiile ei de format mare, alb-negru, mai întâi ale copiilor ei mici, iar mai târziu pentru peisajele care sugerează decăderea și moartea.

Tinerete si educatie

În mai 2011, ea a susținut o serie de prelegeri Massey de trei zile la Harvard. În iunie 2011, Mann s-a așezat cu unul dintre contemporanii ei, Nan Goldin, la festivalul de fotografie LOOK3 Charlottesville. Cei doi fotografi au discutat despre cariera lor, în special despre modurile în care fotografiază viata personala a devenit o sursă de controverse profesionale. Aceasta a fost urmată de o apariție la Universitatea din Michigan, ca parte a seriei Penny W. Lecture Stamps.

A noua carte a Manei, Mișcă-te: O memorie cu fotografii, lansat pe 12 mai 2015, este o confluență a unui memoriu despre tinerețea ei, o examinare a unora dintre influențele majore ale vieții ei și o reflecție asupra modului în care fotografiile îi modelează viziunea asupra lumii. Este completată de numeroase fotografii, scrisori și alte suveniruri. Ea își evidențiază copilăria „aproape bestială” și introducerea ulterioară a fotografiei în Putney, relația ei cu soțul ei de 40 de ani și moartea misterioasă a părinților ei și nostalgia pentru o rudă maternă galeză cu pământul se transformă în dragostea ei pentru pământul ei din Valea Shenandoah, ca unele dintre influențele ei importante. Go-Go, o femeie de culoare care a fost un părinte surogat care i-a deschis ochii lui Mann asupra relațiilor rasiale și exploatării, relația ei cu artistul local Soi Twombly și moștenirea nobilă din sud a tatălui ei și eventuala moarte sunt de asemenea luate în considerare. New York Times l-a descris drept „un clasic printre amintirile sudice din ultimii 50 de ani”. Un articol de Mann adaptat din această carte a apărut cu fotografii în Revista New York Times aprilie 2015 se amestecă a fost finalist pentru National Book Award 2015.

A zecea carte a lui Mann Remembered Light: Cy Twombly în Lexington a fost publicat în 2016. Aceasta este o privire interioară fotografică a lui Cy Twombly la un studio din Lexington. A fost publicată în același timp ca o expoziție de fotografii color și alb-negru la Galeria Gagosian. Ea arată o revărsare a modus operandi general al lui Twombly: decât resturi, pete și pete sau, așa cum spunea Simon Shama în articolul său de la începutul cărții, „absența sa transformat în prezență”.

A unsprezecea carte a lui Mann, Sally Mann: O mie de cruce, scris de Sarah Greenough și Sarah Nursery, este o colecție mare (320 de pagini) de lucrări care se întinde pe 40 de ani, cu 230 de fotografii de Mann. A servit drept catalog pentru o expoziție la Galeria Națională de Artă intitulată Sally Mann: O mie de cruci, care s-a deschis pe 4 martie 2018 și a fost prima recenzie majoră a operei artistului care a călătorit internațional.

În cele mai recente proiecte, Mann a început să exploreze problemele rasei și moștenirea sclaviei, care au fost tema centrală a memoriilor ei. se amestecă. Acestea includ o serie de portrete de bărbați de culoare, toate realizate într-o sesiune de studio de o oră cu modele care anterior nu îi erau familiare. Mann a fost inspirat de utilizarea de către Walt Whitman al lui Bill T. Jones din 1856 a poeziei „Poemul corpului” în arta sa, iar Mann „a împrumutat ideea de a folosi poemul ca șablon pentru propria explorare”. Mii de treceri. Această carte și expoziție au prezentat, de asemenea, o serie de fotografii ale bisericilor istorice afro-americane fotografiate pe film expirat și o serie de fotografii din tablă cu o mlaștină care a servit drept refugiu pentru sclavii fugari. Unii critici văd opera lui Mann ca o explorare profundă a moștenirii violenței albilor din sud, în timp ce alții și-au exprimat îngrijorarea că munca lui Mann este uneori repetitivă, mai degrabă decât o critică a tropilor dominației și violenței albe din sud-estul american.

Viata personala

Mann, născută și crescută în Virginia, a fost fiica lui Robert Munger și Elizabeth Munger. În introducerea lui Manna pentru cartea sa Familia imediată ea „exprimă amintiri mai puternice despre o femeie de culoare, Virginia Carter, care a supravegheat creșterea ei decât pentru propria ei mamă”. Elizabeth Munger nu a fost o parte importantă din viața lui Mann și i-a spus lui Elizabeth „Sally poate să arate ca mine, dar în interior e copilul unui tată”. Virginia (gee-gee) Carter, născută în 1894, a crescut-o pe Mann și cei doi frați ai ei și a fost o femeie minunată. „Am rămas cu șase copii și un sistem educație publică pentru care a plătit taxe, dar care a interzis cursurile copiilor de culoare în afara clasei a șaptea, Gee Gee a reușit cumva să-i trimită pe fiecare din internatele de stat și, în cele din urmă, din facultate”. Virginia Carter a murit în 1994.

În 1969, Sally Mann l-a cunoscut pe Larry și s-au căsătorit în 1970. Larry Mann este avocat și, înainte de a practica dreptul, a fost fierar. Larry a fost diagnosticat cu distrofie musculară în jurul anului 1996. Ei locuiesc împreună într-o casă pe care au construit-o la ferma familiei Sally din Lexington, Virginia.

Au trei copii: Emmett (n.1979), care și-a luat viața în 2016, după o coliziune cu mașina care a pus viața în pericol și o luptă ulterioară cu schizofrenia și care, o perioadă, a servit în Corpul Păcii; Jessie (n.1981), care este ea însăși artistă și a fost candidată la o diplomă în neuroștiințe și ai cărei eroi includ Helen Keller, Martin Luther King Jr. și Madonna; și Virginia (n.1985), acum avocat.

Este pasionată de cursele de anduranță. În 2006, calul ei arab s-a rupt într-un anevrism în timp ce ea călărea cu el. În agonia calului, Manna a fost aruncată la pământ, calul rostogolindu-se peste ea, iar influența a rupt-o. I-au trebuit doi ani să-și revină după accident și, în acel timp, a realizat o serie de autoportrete ambrotip. Aceste autoportrete au fost văzute pentru prima dată în noiembrie 2010 la Muzeul de Arte Frumoase din Virginia, ca parte a Sally Mann: Carne și spirit .

mărturisire

Lucrările ei sunt incluse în colecțiile permanente ale Muzeului Metropolitan de Artă, Galeria Națională de Artă, Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și Muzeul Whitney din New York, printre multe altele.

Revista Time l-a numit pe Mann „Cel mai bun fotograf al Americii” în 2001. Fotografiile pe care le-a făcut au apărut pe coperta Revista New York Times de două ori: in primul rand, o poză cu cei trei copii ai săi în numărul din 27 septembrie 1992 cu un feuilleton despre „opera ei tulburătoare”, și din nou pe 9 septembrie 2001, cu un autoportret (care include și cele două fiice ale ei) pentru tema numărului „Femei care se uită la femei”.

Mann a fost subiectul a două documentare. Primul, legăturile de sânge, a fost regizat de Steve Cantor, a debutat la Festivalul de Film de la Sundance din 1994 și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar. În al doilea rând, ce ramane regizat tot de Stephen Cantor. A avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance din 2006 și a fost nominalizat la un Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008 pentru ea. New York Times Recenzând filmul, Ginia Bellafant a scris: „Acesta este unul dintre cele mai rafinate portrete intime nu numai ale procesului artistului, ci și ale căsătoriei și vieții, care apar la televizor în În ultima vreme «.

Mann a primit titlul de doctor onorific în Arte Frumoase de la Colegiul Corcoran de Artă + Design în mai 2006. Royal Photographic Society (Marea Britanie) ia acordat o bursă de onoare în 2012.

Mann a câștigat în 2016 medalia Andrew Carnegie pentru excelență în nonficțiune pentru mutare: un memoriu în fotografii .

Publicații

cărți

• Mann, Sally (1983). A doua vedere: fotografiată de Sally Mann. ISBN.
• La doisprezece: Portrete ale tinerelor femei. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Familia imediată. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Încă timp. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Ce ramane. Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). adâncul sud. Bulfinch. ISBN.
• Sally Mann(2005), 21 - Ediții, South Dennis, MA (Ediția 110)
• Sally Mann: Carne mândră. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, NY, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levy Strauss; Sally Mann; Ann Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Carne și spirit. deschidere. ISBN.
• peisaj sudic(2013), 21 - Ediții, South Dennis, MA (Ediția 58)
• Mann, Sally (2015). Mutare: O memorie cu fotografii. Micuț, Brown.

Această americancă a devenit faimoasă pentru fotografiile ei sincere, în care copiii ei erau personajele principale. În fotografii emoționante, jocul și realitatea s-au amestecat, rezultând un cocktail minunat numit „Next of Kin”, care a provocat o adevărată rafală de emoții. Fotograful a fost lovit de criticile publice, iar Sally Mann (Sally Mann) a fost acuzată de pornografie infantilă acoperită.

Proiect scandalos

Autor de lucrări provocatoare, a căror tehnică preferată este fotografie alb-negru s-a născut în 1951 în Virginia. Chiar și la școală, unei fetițe îi place să dezvolte imagini și, odată cu vârsta, începe experimente cu nuditatea. După ce a absolvit facultatea, lucrează ca fotograf și organizează expoziții personale ale lucrărilor sale. Cu toate acestea, criticii nu acordă atenție noului nume, iar opera lui Sally Mann rămâne necunoscută publicului larg.

Și abia în 1992, când proiectul „Closest Relatives” a văzut lumina, americanul a devenit celebru. Din păcate, ea și-a câștigat faima după ce a izbucnit un scandal, când un public respectabil a văzut ipostaze obscene în fotografiile copiilor. „Fotografiile intime sunt lucruri complet normale pe care le văd ca mamă”, a spus Sally Mann. Au fost implicați copiii autorului unor lucrări care au făcut rezonanță în societate proces creativîncă din copilărie, iar o femeie consideră fotografiile reușite un adevărat dar al sorții.

Viața de familie documentată

Așa că a documentat viața familiei sale, dezvăluind copilăria fericită a trei copii sub 10 ani din unghiuri neașteptate pe care publicul le-a perceput cu indignare. Filmarea a fost făcută în timpul vacanței casa familiei lângă râu, unde fiicele și fiul s-au distrat și s-au jucat nud, iar gospodinele nu au putut înțelege cum era posibil să-și expună copiii sub această formă.

Autoarea fotografiilor scandaloase a prevăzut o reacție violentă a societății și s-a consultat cu avocații care au spus că pentru unele dintre poze ar putea fi chiar arestată. Sally a vrut să amâne expoziția cu 10 ani, pentru ca copiii mari să ia singuri decizia și să înțeleagă consecințele publicării imaginilor. Cu toate acestea, băieții nu au vrut să aștepte atât de mult, iar la ei a fost invitat un psiholog, care s-a asigurat că fac alegerea în mod conștient, înțelegând la ce ar putea duce publicația. Copiii înșiși au selectat ramele care le-au plăcut pentru album. Cunoscutul psihiatru A. Esman a spus după scandal că pozele care au provocat furia publicului „nu sunt stimulatoare erotic”.

Oricum ar fi, dar albumul a fost lansat, iar criticile acerbe nu au interferat cu creșterea popularității.

Recenziile spectatorilor

Publicul a fost împărțit în două tabere: unii au fost revoltați de imaginile provocatoare care înfățișau copii, alții au reacționat la erotismul voalat cu înțelegere, crezând că fotografa Sally Mann, care știa despre educația puritană a societății, a făcut în mod deliberat un astfel de pas pentru a-și spori popularitatea. Ea știa exact ce fel de reacție va provoca un proiect controversat. Cu toate acestea, publicul atent a văzut armonie și frumusețe în viața de zi cu zi în lucrări talentate alb-negru.

O nouă provocare

Un alt scandal a izbucnit în urmă cu 13 ani la o expoziție din Washington, care purta numele grăitor „Remains”. Tema principală a fost moartea, despre care Sally Mann spunea că „trebuie percepută ca un fel de punct care îți permite să vezi mai pe deplin viața”. Telespectatorii care s-au familiarizat cu lucrările, uniți de tema inevitabilității sfârșitului, înțeleg că umbra unei bătrâne cu coasă îi bântuie tot timpul.

O americană expune ce a mai rămas dintr-un câine mort în expoziție publică, îndepărtează corpuri descompuse, dar ultima parte a expoziției, dedicată copiilor ei, inspiră speranță, iar studiile despre moarte se termină cu dragoste. Autorul unor lucrări provocatoare susține că inevitabilitatea morții ne ajută să simțim plinătatea vieții, pictată cu nuanțe irizate.

Investigarea bolii soțului

În galeriile lumii, un fotograf de succes expune lucrările perioadei timpurii a creativității, arătând lumea din diferite unghiuri. Ea creează imagini abstracte, peisaje, iar unele dintre ele privesc în lentila soțului bolnav al lui Sally Mann - Larry, care suferă de atrofie musculară. este lung viață de familie americanul a afișat într-un proiect separat numit „Matrimonial Trust” și fotografii de acoperire timp de treizeci de ani, inclusiv cele mai intime.

Cu curaj, ea explorează o boală incurabilă, uitându-se sincer în obiectivul camerei sale. Ea știe că spectatorul poate să nu vadă toate lucrările sincere, dar acest lucru nu o sperie: „Poate că se vor familiariza cu ele abia după moartea mea, dar știu că fotografiile sunt deja în laborator”.

Lucrări monocrome

Descrierea naturii lucrării unice a maestrului, care a primit multe premii prestigioase, nu este o sarcină ușoară. Fotografiile autorului original seamănă cu vise sau viziuni. Fotografiile puse în scenă ale lui Sally Mann sunt reduse la minimum, iar personajele ei seamănă cu oamenii care trăiesc pe o altă planetă și uitând treptat de trecutul lor.

Absența culorii în lucrări este o alegere conștientă a creatorului, care manifestă viu un stil unic și creează o magie specială. Un american cu un talent de la Dumnezeu vede lumea noastră prin obiectivul camerei altfel decât oamenii obișnuiți și încearcă să transmită publicului viziunea ei asupra realității. Unele dintre lucrările ei provoacă o adevărată încântare, în timp ce altele le condamnă.

Problemele copiilor din fotografie

Protagonista a două documentare, Sally Mann, ale cărei fotografii îi arată adesea membrii familiei ei, surprinde diverse episoade ale copilăriei și atinge momente dificile din viața unui copil. Vorbește despre singurătate, îndoială de sine, gânduri vicioase, despre care nu se obișnuiește să se vorbească deschis în societate, iar o astfel de sinceritate este șocantă pentru mulți. Maestrul dezvăluie problemele care îi preocupă pe copiii de orice vârstă, la care părinții închid adesea ochii.

peisaje ireale

Trebuie să recunoaștem că câștigătorul în 2001 al premiului „Cel mai bun fotograf al Americii” Sally surprinde nu numai oameni, ci creează și peisaje monocrome uimitoare. Cu o viziune aparte mediu inconjurator ea produce opere mistice, iar publicului i se pare că ele cad într-o altă realitate, unde nu există zgomot uman. Aceasta este o lume complet diferită în care viața curge conform propriilor legi și reguli.

Sally Mann: fotograf interzis

În 2015, Roskomnadzor a blocat paginile celui mai important portal de artă din lume, care conținea imagini cu o femeie americană acuzată adesea de pornografie infantilă. Utilizatorii ruși nu vor putea vedea lucrările unui maestru ambiguu, inclusiv lovitură rară„Trei haruri”, realizat în 1994. Înfățișează trei fete goale.

Acum Sally, ale cărei lucrări alb-negru sunt prezentate în diferite galerii și muzee din întreaga lume, locuiește cu familia ei la o fermă din Virginia și continuă să lucreze, referindu-se încă o dată la tema corpului uman.

S-a născut în Lexington, Virginia, în 1951. Sally este a treia dintre cei trei copii și singura fată din familia medicului Robert S. Munger. Mama ei, Elizabeth Evans Munger, conducea o librărie la Universitatea Washington și Lee din Lexington. Mann a absolvit Școala Putney în 1969, apoi a urmat Colegiul Bennington și Colegiul Friends World. Și-a primit diploma de licență cu distincție în umaniste la Hollins College (acum Universitatea Hollins) în 1974 și un master în scriere creativă în 1975. Debutul fotografic a avut loc la Putney cu imaginea unui coleg de clasă gol.

Pornire de carieră

După absolvire, Mann a lucrat ca fotograf la Universitatea Washington și Lee. La mijlocul anilor 1970, ea a fotografiat construcția unei noi clădiri a școlii de drept, ceea ce a dus la prima ei expoziție personală la sfârșitul anului 1977 la Corcoran Gallery, Washington, DC. Aceste imagini suprareale au făcut parte din prima carte, Second Sight, publicată în 1984.

„La doisprezece: Portrete ale tinerelor femei”

A doua colecție de fotografii a lui Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, publicată în 1988, este dedicată adolescentelor.

„Rudele cele mai apropiate”

Poate cea mai faimoasă a fost cea de-a treia colecție a lui Mann, Next of Kin, publicată în 1992. NY Times a scris: „Poate că niciun alt fotograf din istorie nu a avut atât de succes în lumea artei”.

Cartea constă din 65 de fotografii alb-negru ale celor trei copii ai fotografului sub vârsta de 10 ani. Multe dintre fotografii au fost făcute în timpul vacanta de vara familii într-o casă de lângă râu unde copiii se jucau și înotau nud. Pentru aceste fotografii în America și în străinătate, Sally Mann a fost acuzată de distribuire de pornografie infantilă. Unele personalități religioase au ieșit și ele cu critici fierbinți.

Dar au existat și recenzii pozitive. Revista New Republic a scris că a fost „una dintre cele mai mari cărți foto ale timpului nostru”.

Mann a pus întotdeauna interesul copiilor ei pe primul loc. Înainte de a publica albumul foto Next of Kin, ea s-a consultat cu un procuror federal din Virginia, care i-a spus că unele dintre imaginile pe care le-a arătat ar putea-o pune sub arest.

Ea a decis să amâne publicarea cu 10 ani, pentru ca copiii să crească și să înțeleagă care sunt consecințele publicării acestor imagini. Dar copiilor nu părea să le placă. Apoi, Mann și soțul ei au aranjat ca Emmett și Jessie (copiii mai mari ai lui Sally Mann) să se întâlnească cu un psiholog pentru a se asigura că au înțeles la ce ar putea duce publicația. Fiecărui copil i s-a permis să aleagă cadre care vor fi incluse în carte.

Psihiatrul infantil Aaron Yesman a scris că fotografiile nu par nimănui stimulatoare din punct de vedere erotic, în afară de „pedofili sau dogmatiști întăriți sau fundamentaliști religioși”.

A patra carte a lui Sally Mann, Still Time, publicată în 1994, se bazează pe un catalog de expoziție itinerantă de fotografii realizate pe o perioadă de 20 de ani. Cele 60 de fotografii au inclus portrete ale copiilor ei, peisaje timpurii și imagini abstracte.

Cariera mai tarziu

La mijlocul anilor 1990, Mann a început să fotografieze peisaje cu colodion umed folosind plăci de sticlă. Aceste imagini de peisaj au fost prezentate în două expoziții la New York la Edwynn Houk Gallery.

Cel de-al cincilea album foto al lui Mann, What Remains, a fost publicat în 2003 în cinci părți. Include fotografii ale rămășițelor în descompunere ale unui ogar, realizate de fotograful Eva; fotografii cu cadavrele de la morgă; detalierea locului unde a fost ucis criminalul evadat înarmat; filmări filmate în zona în care a avut loc cea mai sângeroasă bătălie de o zi istoria americană- bătălia de la Antietam din timpul războiului civil; imagini de prim plan ale fețelor copiilor. Astfel, acest studiu al mortalității, al decăderii și al distrugerii se încheie cu speranță și iubire.

A șaptea carte a lui Mann, The Proud Flesh, a fost publicată în 2009. Acesta este un studiu de șase ani asupra distrofiei musculare a soțului ei, pe nume Larry. Proiectul a fost expus la Galeria Gagosian în octombrie 2009.

A opta publicație a lui Mann este cartea de 200 de pagini Flesh and Spirit, publicată în 2010. Include autoportrete, peisaje, imagini cu soțul ei, chipuri de copii și imagini cu cadavre. Tema generală a colecției este corpul cu toate capriciile, bolile și mortalitatea lui.

Unul dintre proiectele actuale se numește „Marital Trust” (Marital Trust). Acoperă 30 de ani de fotografii, inclusiv cele mai intime detalii din viața de familie a lui Sally și Larry. Niciun comunicat de presă nu a fost încă anunțat.

Viata personala

Sally Mann l-a cunoscut pe soțul ei, Larry, în 1969. Au trei copii împreună: Emmett (născut în 1979, s-a alăturat pentru scurt timp la Peace Corps), Jessie (născut în 1981, artist, fotograf, model) și Virginia (născut în 1985, avocat). Sally Mann locuiește cu soțul ei la o fermă din Virginia. Lucrează ca avocat, deși suferă distrofie musculara.

Mărturisire

Lucrarea lui Sally Mann este inclusă în colecțiile permanente ale multor muzee, printre care: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts din Boston, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum din New York și multe altele. alții

Revista Time l-a numit pe Mann „Cel mai bun fotograf al Americii” în 2001. Lucrarea ei a apărut de două ori pe coperta acestei ediții.
Mann a fost subiectul a două documentare regizate de Steve Cantor. Blood Ties a debutat la Festivalul de Film de la Sundance din 1994 și a fost nominalizat la premiul Oscar la categoria Cel mai bun scurtmetraj documentar. Cel de-al doilea film, The Remains, regizat de același regizor, a fost prezentat pentru prima dată în 2006. Filmul a fost nominalizat la Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008.

Fotografii de Sally Mann:

Artista foto și actrița Sally Mann s-a născut pe 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Tatăl ei este medicul Robert S. Munger, iar mama ei, Elizabeth Evans Munger, deține o librărie la Universitatea din Lexington din orașul ei natal. Sally și cei doi frați ai ei mai mari au crescut într-un mediu înălțător și încurajator.

Părinţii nu le-au interzis copiilor să se cunoască pe ei înşişi şi lumea, au salutat orice manifestare a unei note creative la copiii lor. Fotograful cu o căldură și tandrețe deosebite își amintește de ea primii ani in orasul natal. Își amintește și de tatăl său, un om al misterului, atât de diferit de medicii obișnuiți, cu nebunurile sale extraordinare și cu setea ireprimabilă de viață. El a fost cel care i-a insuflat lui Sally capacitatea de a vedea ceea ce este adesea ascuns de ochii noștri și a deschis ușa către lumea din spatele unui obiectiv fotografic. Și cel mai important, el a învățat-o să treacă cu încredere prin viață și să-și amintească că o persoană cu un caracter nu are nevoie de o reputație.

Sally Munger a absolvit Școala Putney în 1969, unde a studiat artă. În liceu, a devenit interesată de fotografie, începând să-și fotografieze colegii de clasă, care nu au ezitat să pozeze pentru ea nud. Apoi a urmat cursuri la Bennington College, unde a studiat fotografia cu fotograful Norman Sayef. Acolo l-a cunoscut pe viitorul ei soț, Larry Mann.

În 1954, ea a absolvit cu onoruri la Hollins College of Literature din Roanoke, Virginia. Și un an mai târziu a devenit un maestru al artelor plastice, după ce a primit specialitatea „Scris”. Însă Sally Mann nu s-a lăsat să scrie, a fost atrasă de lumea care poate fi văzută doar prin obiectivul unei camere vechi. Așa că a început să lucreze ca fotograf la Universitatea din Washington și Lee. Știa Mann atunci că de-a lungul anilor va aduce o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei, pentru care va primi un premiu de la National Endowment for the Arts, că va deveni câștigătoarea Premiului Guggenheim, iar lucrările ei vor fi expuse în muzee și galerii din Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.

La 26 de ani, Sally și-a prezentat prima lucrare fotografică la Corcoran Gallery of Art din Washington, iar în 1984 a apărut albumul foto Clairvoyance. Mann nu a auzit niciun comentariu despre munca ei, dar a mers mai departe pe calea propusă. În 1988, au fost publicate fotografii, combinate în albumul „Doisprezece. Portrete de femei tinere, în care autoarea a demonstrat procesul de a deveni o adolescentă într-o tânără. Talentul lui Sally Mann a fost remarcat și apreciat, totuși, au existat dispute cu privire la posibila dramatism și expresivitate excesivă a fotografiilor.

O adevărată rafală de emoții, critici și condamnări a fost provocată de al treilea album al ei foto, numit „Closest Relatives”, care a văzut lumea în 1992. La şaizeci şi cinci fotografii alb-negru vedem oameni apropiați de Sally, soțul ei și cei trei copii ai lor, fiul Emmett, fiicele Jessie și Virginia. Faptul că sunt înfățișați în mare parte goi și a servit drept prilej pentru discuții aprinse. Unele dintre fotografii au fost cenzurate, deoarece erau în mod clar erotice.

Desigur, ea a atins momentele dificile ale unui copil în creștere, despre care nu se obișnuiește să se vorbească deschis: fricile din copilărie, îndoiala de sine, interesul pentru sexul opus, neînțelegerea adulților, singurătatea, vise interzise și gândurile vicioase. Sinceritatea ei a multora, pentru a spune ușor, surprinsă, chiar șocată. Au plouat acuze de exploatare a copiilor, încălcarea principiilor morale. Majoritatea criticilor și reprezentanților diferitelor Comitete ale „Protecției Copilului” au numit aceste fotografii „pornografie infantilă acoperită”.

Dar fotograful a reușit să dea un răspuns demn criticilor și biciuirii în adresa ei, obținându-și sprijin legal în avans și a mers mai departe prin noi descoperiri artistice, pe care a început să le facă de la o vârstă fragedă. "Acestea sunt ipostaze copilăreşti inocente. Dacă vezi erotism în ele, atunci aceasta este o problemă a percepţiei tale, interpretări incorecte ale adulţilor", a scris ea ca răspuns unui alt critic. Ea a mai declarat public că a publicat fotografiile cu acordul copiilor. Potrivit autoarei însăși, ea a portretizat ceea ce vede o mamă sau un tată obișnuit în timp ce își crește copiii.

În 1994, a fost publicat al patrulea album foto al lui Sally Mann, Not Yet Time. Expoziția itinerantă a constat din șaizeci de fotografii realizate pe o perioadă de douăzeci de ani, care prezintă nu numai copiii lui Sally, ci și peisajele neobișnuite din Virginia ei natală, precum și lucrări abstracte. În același an, regizorul Stephen Cantor prezintă la Sundance Film Festival un film documentar despre Sally Mann „Blood Ties”, care a fost nominalizat la Premiul Oscar.

Fascinația lui Mann pentru peisaje datează de la mijlocul anilor 90, folosind o tehnică de proces fotografică veche de un secol. Cu ajutorul acestei tehnici au fost realizate lucrările ei, prezentate la două expoziții la New York: în 1997 sub titlul „Sally Mann – Motherland”. Peisaje contemporane din Georgia și Virginia; în 1999, „Deep South”: Landscapes of Louisiana and Mississippi. În 2001, Sally Mann a primit pe bună dreptate recunoașterea drept fotografa anului, potrivit revistei Time.

Lucrările lui Sally Mann sunt expuse constant în toată lumea și incluse în expozițiile permanente ale multor muzee. Printre acestea se numără Muzeele de Artă Modernă din New York și San Francisco, Muzeul Universității Harvard din Cambridge și Muzeul de Artă din Tokyo. Revista The New York Times a declarat că „niciun fotograf din istorie nu a ajuns la faimă atât de repede”.

Deja cunoscuta artistă foto a făcut-o să vorbească despre ea însăși cu un zel și mai mare decât după publicarea „Cele mai apropiate rude”. În 2004, Galeria de Artă Corcoran din Washington DC a prezentat opera lui Sally Mann sub titlul „Remains” în fața admiratorilor de fotografie. Expoziția a cuprins cinci secțiuni, dintre care patru au fost unite de tema inevitabilității viata umana, adică moartea. În fotografiile primei secțiuni, vedem ce a mai rămas din câinele iubit al lui Sally. In secunda - cadavrele moarteîn proces de degradare, depozitat în Fundația Federală de Antropologie Criminalistică, cunoscută sub numele de „ferme corporale”.

Fotografiile celei de-a treia părți a expoziției arată locul din posesiunile lui Mann, unde a fost ucis un condamnat fugar înarmat. A patra secțiune ne duce înapoi la vremuri război civilîn SUA, vedem un episod al unei bătălii sângeroase. Se pare că umbra morții te va bântui de mai multe ori, dar acum trecem la partea a cincea a expoziției și înțelegem că autorul este optimist cu privire la viitor. Imaginile îi arată pe copiii lui Sally Mann, iar viața a strălucit din nou cu culori irizate. La urma urmei, potrivit însuși autorul acestor lucrări, moartea, oricât de apăsătoare ar fi, ne ajută să înțelegem plinătatea și bogăția vieții.

În al șaselea album foto „Deep South”, publicat în 2005, autorul a inclus fotografii realizate între 1992 și 2004. Pe ele puteți vedea peisaje foarte diferite: de la câmpuri de luptă și un conac în prăbușire, acoperit cu kudzu, până la imagini mistice și nerealiste ale naturii din sudul îndepărtat. Datorită viziunii extraordinare a autorului și, într-o oarecare măsură, tehnicii procedeului de colodion, fotografiile oferă o oportunitate de a privi în altă realitate. Se pare că merită să le atingeți cu mâna și vă veți găsi într-o lume diferită în care nu există oameni și agitația lor inerentă. Acolo, viața curge de la sine și trăiește după propriile ei legi.

Sally Mann continuă să atragă interesul cu munca ei, care este creată invariabil într-un studio de fotografie din domeniul ei natal.

În 2006, a avut loc premiera celui de-al doilea film documentar despre viața și opera fotografului „What Remains”, filmat de același regizor Stephen Kantor. A primit un premiu special la Festivalul de la Atlanta. În același timp, Mann a primit un doctorat onorific în istoria artei. Adevărat, s-a întâmplat și un incident neplăcut: Sally a căzut de pe un cal pe moarte și s-a rănit la spate. Ea a petrecut doi ani recuperându-se de la accidentare și, simultan, făcând o serie de autoportrete.

Mai târziu, în 2010, ei vor fi incluși în albumul foto Flesh and Spirit, precum și peisaje nepublicate anterior, fotografii timpurii ale copiilor și ale unui soț care suferă de distrofie musculară din 1994. Apropo, viața ei de familie cu Larry Mann s-a întruchipat în proiect separat„Spousal Trust”, care arată treizeci de ani din viața lor împreună. Este nevoie de curaj reciproc nu numai pentru a lupta împotriva unei boli incurabile, ci și pentru a o examina fotografic. Dar Sally Mann nu este străină, probabil că știe de ce și pentru cine trăiește și creează. Iar fanii muncii ei nu pot decât să aștepte lucrări noi de la o persoană care privește deschis și sincer lumea prin obiectivul unei camere vechi.