Cum să desenezi flori în pictura Gorodets. Clasă de master în arte plastice pe tema „Pictura Gorodets”

TRESA DE INSTRUMENTE

la lecții de artă

„Pictură Gorodets”

laprofesoară de școală primară Rudakova Alla Nikolaevna

Școala Gimnazială MBOU Nr.4, Anapa,

Regiunea Krasnodar

Poveste

Pictura Gorodets provine din Gorodets , care avea propria lor particularitate: un pieptene și un fund. Pentru a decora Donețul, meșterii din Gorodet au folosit o tehnică deosebită - : figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse într-o adâncitură corespunzătoare ca formă. Inserții realizate din colorate întunecate , se evidentiaza in relief pe suprafata usoara a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală.

Mai târziu, maeștrii au început să folosească nuanțarea pentru bogăție fină, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat. maestru celebru fund incrustat cu nuanță a fost .

Nevoia de a crește producția de funduri de filare i-a determinat pe maeștri să simplifice tehnica design decorativ. Din a doua jumătate tehnica complexă și laborioasă de incrustație a început să fie înlocuită cu sculptura simplă cu nuanță, iar din anii 1870, maniera pitorească de decorare a predominat pe Gorodetsky Doneț.

Particularități

În picturile de la Nijni Novgorod se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcuri, sănii, mobilier pentru copii, roți care învârt și multe obiecte de uz casnic mici. Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În picturile murale, scenele de gen dau impresia principală. Toate aceste imagini au un caracter condiționat, foarte libere și decorative ca formă și uneori se învecinează . Asta e viaţa , , o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați pe scară largă și decorativ. Prin expresie maestrul a devenit un adevărat pictor. V. S. Voronov, care a scris că „stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit limitele captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii…” imagini decorative cu păsări și animale.

Există exotice Și . Mai ales adesea imaginea unui cal sau cocoș puternic și fierbinte într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, înfruntându-se. Maestrul lui Gorodetsky al picturii iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele magnifice, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor. Fundalurile preferate sunt verde strălucitor sau roșu intens, albastru intens, uneori negre, pe care culoarea multicoloră Gorodetsky stropește deosebit de suculentă. În caracterizarea parcelei, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu tractiune libera si suculenta. Este foarte divers - de la o lovitură largă la linia cea mai subțire și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu ca tehnica, liber in miscarea pensulei. Sunt caracteristice picturile cu flori Gorodets, lucrările multicolore și expresive ale maeștrilor A. E. Konovalov și D. I. Kryukov.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malurile râului limpede și luminos Uzora. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye și altele.În secolul al XVIII-lea. există un centru pentru producția de donet și jucării de filare. Țăranii își duceau produsele să le vândă la târgul din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Dicţionar Limba rusă V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care se așează un filator, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete și a decorat coliba. Prin urmare, meșterii au plătit Atentie speciala decorarea scândurilor cu sculptură și pictură. Roata care se învârte a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții unei țăranci. A servit adesea ca dar: mirele l-a dat miresei, tatăl i-a dat fiicei sale, soțul i-a dat-o soției. Prin urmare, fundul a fost ales elegant, colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata a fost moștenită, a fost protejată și păstrată.
Pentru a decora plăcile, meșterii au folosit o tehnică deosebită - incrustație, care este foarte rară în arta populară. Figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, s-au evidențiat în relief pe suprafața ușoară a fundului. Cu lemn în două nuanțe și folosind cel mai mult un instrument simplu, meșterii au transformat fundul într-o operă de artă.
În viitor, maeștrii au început să folosească și nuanța fundului. O combinație strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu l-a făcut elegant și colorat.
Din a doua jumătatea anului XIX V. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura cu suport colorat, iar apoi a început să predomine stilul pictural de decor.
Ploturile picturii antice Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare, scene din viața populară.
În zilele noastre, tradițiile vechilor maeștri sunt reînviate și îmbogățite de meșteri care lucrează la fabrică. produse de artă„Pictură Gorodets” în Gorodets. Printre aceștia se numără și câștigători de premii. I.E. Repin. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Secretele maeștrilor Gorodets

Instrumente și materiale. Pentru pictură, este de dorit să aveți trei pensule: arta veveriței (nr. 2 sau nr. 3), arta kolinsky (nr. 1 sau nr. 2) și flaut (nr. 2 sau nr. 3). Un flaut este o perie plată, moale, folosită pentru vopsit și încadrare.
În zilele noastre, artiștii Gorodets pictează produse cu vopsele în ulei și tempera. Este mai bine pentru școlari să folosească guașa pentru aceasta, deoarece pictura Gorodets este multistratificată, iar vopselele guașă se usucă rapid și pot fi aplicate una peste alta. Trebuie să înveți cum să desenezi pe hârtie albă groasă.
Cel mai bine este să aveți un set de guașă de 12 culori, dintre care opt sunt necesare: negru, alb, stacojiu, roșu kraplak (cireș), albastru cobalt deschis (albastru strălucitor), galben, oxid de crom și roșu oxid de fier. Este necesară și o altă vopsea - cinabru (roșu aprins), dar nu este inclusă în set.
Pentru a obține schema de culori a picturii Gorodets, trebuie să amestecați vopsele. În plus față de cele care sunt în setul de guașă, trebuie să obțineți patru culori noi: albastru deschis, roz deschis, ocru deschis și verde Gorodets (Fig. 1).
Pentru a obține un albastru deschis, se adaugă puțină lumină albastru cobalt (vopsea albastru strălucitor) la vopseaua albă (alb zinc). Roz deschis se obține prin amestecarea vopselei albe cu cinabru sau alb cu stacojiu. Pentru ocru deschis, iau galben deschis și puțin oxid de fier roșu. Vopseaua verde Gorodets se obtine prin amestecarea guasei galbene, oxidului de crom (vopsea verde inchis) si oxidului de fier rosu. Rezultatul ar trebui să fie o nuanță de vopsea verde caldă de mlaștină. Toate vopselele primite ar trebui să fie cremoase.
Pentru a amesteca vopsele noi, se iau borcane curate de guașă. Pentru ca vopselele să nu se usuce, este necesar să adăugați puțină apă la ele, după cum este necesar.

Elemente, intrigi și tehnici ale picturii Gorodets.

La începutul antrenamentului, este foarte important să înveți cum să ții corect peria. Trebuie să fie într-o poziție strict verticală față de lucru (Fig. 2). Cotul este fix, iar mâna este complet liberă pentru a efectua mișcări de plastic inextricabile, atât pe planuri netede, cât și pe suprafețe sferice sau cilindrice. În procesul de lucru, vă puteți sprijini pe degetul mic proeminent, atingând ușor produsul cu acesta.

Ornamentul ocupă un loc semnificativ în pictura pe lemn.

Ornament - Acesta este un decor pictural, grafic sau sculptural dintr-o combinație de elemente geometrice, vegetale sau animale.

Elementele principale ale picturii Gorodets sunt cercurile, parantezele, punctele, picăturile, arcele, loviturile, spiralele.

Este important să înțelegem diferența dintre conceptele de „model” și „ornament”.

Model - acesta este un desen care este o combinație de linii, culori, umbre (Fig. 4). Ei, aduși într-un anumit sistem, ordonați ritmic, vor alcătui un ornament (Fig. 5).La stăpânirea picturii de tip pictural, căruia îi aparține și Gorodetskaya, trebuie să ne amintim că se realizează fără a trasa mai întâi conturul desen.

Pictura Gorodets se realizează în trei etape (Fig. 6).

În primul rând - vopsire , adică mișcare circulară cu o pensulă, aplicând o singură pată de culoare. Vopsirea se face cu o perie plată largă - flaut sau veveriță nr. 3. Principalul lucru este să înveți cum să ia suma corectă vopsele pe pensula. Dacă nu este suficientă vopsea, atunci vopseaua se va dovedi a fi palidă, inexpresivă; Dacă este prea mult, atunci vopseaua se va desprinde când se usucă.
A doua etapă - umbra (sau umbra), adică aplicând o paranteză. Pentru a desena corect un parantez, la început trebuie doar să atingeți ușor hârtia cu vârful pensulei și să trasați o linie subțire; la mijloc, apăsați puternic peria și completați din nou suportul cu o linie subțire. Asigurați-vă că peria este perpendiculară pe foaia de hârtie.

A treia etapă - trezire (sau livrea), adică tăierea fină a formelor ornamentale cu văruire. Animațiile sunt întotdeauna aplicate siluetelor monocrome, ceea ce le oferă un anumit volum.
Stăpânirea picturii Gorodets începe cu scrierea florilor, care sunt reprezentate în principal în cerc.

Florile Gorodets sunt diverse

în culoare și formă.

Florile din pictura Gorodets sunt un simbol al sănătății și prosperității.

muguri ( orez. 7) - o varietate de flori Gorodets. În primul rând, pata de culoare principală (subvopsirea) este aplicată într-o mișcare circulară cu o pensulă. Apoi se procedează la dezvoltarea detaliată a ornamentului (umbra). Efectuați-l în negru, visiniu sau roșu kraplak. Dezvoltarea mișcării mugurilor cu o pensulă, aplicând o singură pată de culoare. Forma mugurelui depinde de modul în care sunt amplasate parantezele.

Poate avea unul sau mai multe paranteze. Dacă există o mulțime de paranteze, trebuie să începeți să desenați cu cel mai mic, mărindu-le treptat în dimensiune și apropiindu-le de marginea vopselei. Trebuie amintit că mugurii sunt întotdeauna de dimensiuni mici. La final, revival se aplica cu var.

Kupavka (Fig. 8) - cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Vopseaua ei este mai mare ca dimensiune decât cea a mugurului. Încep să picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei, forma este aceeași cu a suportului din interiorul vopselei, doar mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a picturii - animația se face de obicei cu văruire. Aplicarea animației necesită o execuție foarte atentă și precisă, așa că trebuie făcută cu o lovitură sigură a unei pensule subțiri.Rosan (Fig. 9) reflectă principalele caracteristici ale florii, adică. are petale și un centru pronunțat. Siluetă sub formă de cerc. Mărimea poate fi mai mare decât costumul de baie. Centrul florii este desenat în mijloc. Rosan în pictura lui Gorodets este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de pictare a parantezelor este aceeași cu cea a kupavka.
Variantele de dezvoltare cu animație sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături, spirale.
Muşeţel (Fig. 10) floarea nu este complicată ca tehnică. Atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără a ridica privirea de pe hârtie, atașați rapid și ridicați peria. Rezultatul este o picătură subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.
Trandafir (Fig. 11) cea mai complexă floare. Pictura începe cu o pictură de bază - volumul principal al unui cerc de flori, dedesubt i se adaugă o petală rotunjită centrală, petale mai mici sunt plasate într-un cerc în jurul său până la miez, care ocupă centrul părții superioare a floare.

După ce silueta florii este creată, încep să o dezvolte: elementele părții centrale sunt limitate de un suport mare și întoarse spre miez. Arcul de suport și miezul din partea superioară a florii sunt desenate în kraplak negru, visiniu și roșu. Marginile petalelor pot fi încercuite cu aceeași vopsea ca miezul.
Cel mai dificil lucru într-un trandafir este animația. În interiorul arcului de paranteză, desenați mai întâi un parantez mic cu o tăietură liniară. Apoi, două până la patru picături sunt desenate pe ambele părți ale arcului, în funcție de spațiul liber din interiorul arcului. Paranteze mici sunt desenate în afara arcului. În interiorul arcului de paranteză, puteți desena puncte-stamine.

Gorodets pleacă (Fig. 12) sunt foarte diverse ca formă, mărime și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

O foaie simplă de Gorodets este descrisă ca seminte de dovleac. Unul mai complex este scris astfel: trageți un arc neted cu o perie și conectați-l cu o linie curbă, asigurându-vă că foaia de la un capăt rămâne lată. Frunzele sunt întotdeauna largi, rotunjite și întinse.
Frunzele sunt reprezentate în două etape: cu vopsire și animație. Dacă subvopseaua se face cu vopsea verde Gorodets, atunci revigorarea se face cu vopsea neagră, dacă cu vopsea verde închis Gorodets, la revigorarea culorii negre se adaugă albul.

pasăre gorodets (Fig. 13) este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite moduri: acesta este un păun mândru și un curcan încruntat și un cocoș încrezător și pasăre zână. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează curba gâtului și a pieptului, apoi desenează o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi definesc linia aripii, ciocul filiform și picioarele. Cel mai adesea, corpul este realizat în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde Gorodets. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine se face acest lucru în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este desenată în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Animațiile sunt realizate cu văruire, aplicând lovituri subțiri.

calul Gorodetsky (Fig. 14) - un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl înfățișează în mai multe feluri. Unele lovituri de zbor libere scriu conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul delimitat de liniile de ham și șa rămâne ușor în această variantă. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate în alb.

Compoziție în pictura Gorodets

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei. Compoziție (din latină compositio - aranjare, compoziție, legătură) - construcție opera de artă, raportul dintre părțile sale individuale (componentele), formând un singur întreg.
Pentru compoziția operelor de artă și meșteșuguri, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este conformitatea formei lucrării arte decorative scopul său specific.
În mare măsură, natura compoziției este determinată de ritm. Ritmul este o alternanță uniformă a elementelor unui desen, contribuind la obținerea clarității și expresivității compoziției.
Un desen organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar un ornament nu este doar o repetare repetată a elementelor similare ale unui model. Un desen frumos și clar al detaliilor siluetei generale este foarte important.
Munca artistului la o nouă lucrare începe cu alegerea unei teme în funcție de scopul produsului. O schemă compozițională bine gândită stă la baza creării unei opere de artă. Trebuie să începeți cu o schiță a unei scheme compoziționale la dimensiune completă. Nu este recomandat să desenați un sfert sau jumătate din produs. Atunci când se dezvoltă un decor, este necesar să se determine care parte a produsului va purta sarcina principală ornamentală și de culoare.
Când studiați pictura Gorodets, lucrați la subiect

„Compoziția” se realizează în trei etape.

I. Studiul tehnicilor compoziționale în pictura Gorodețului.
II. Elaborarea unei schițe a viitorului produs.
III. Realizarea unei schițe la dimensiune completă.
Studiul tehnicilor compoziționale în pictura Gorodets. trăsătură caracteristicăîn compozițiile intriga ale fundurilor care se rotesc este imaginea unui cal și a unui călăreț. Un cal în galop cu capul ridicat cu mândrie era de obicei plasat în centrul compoziției.
Imaginea unui călăreț în arta populară este familiară pictorilor de icoane (George cel Victorios, Dmitri Solunsky și alții). Pe fundul sculptat păstrat în muzee, de cele mai multe ori este prezentată o compoziție înfățișând doi călăreți crescând cai. Călăreții sunt așezați pe ambele părți ale unui copac cu flori, din vârful căruia decolează o lebădă. Pe jumătățile inferioare ale donetelor, meșterii descriu de obicei scene de gen ale festivităților de domni cu doamne, scene de vânătoare etc. În anii 60. secolul al 19-lea aceleași compoziții au fost folosite și în fundurile pictate. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. maeștrii populari au început să picteze imagini de gen, scene de festivități. Mai târziu, povestea principală a donetelor, care făceau parte din zestre, a fost ilustrarea ceremoniilor de nuntă: mireasa călare în trăsură, mireasa, întâlnirea mirelui.
Frații Lazăr și Anton Melnikov au fost primii care au scris pe fundul cupavki și muguri, păsări viu colorate și cocoși. Au dezvoltat, de asemenea, ipostazele cailor și călăreților: calul era cu siguranță desenat cu picioare lungi, iar piciorul din spate era neapărat croșetat. În stilul Melnikov, caii continuă să fie pictați de maeștri moderni.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. a dezvoltat o formă caracteristică ornament floral cu anumite elemente: este vorba de muguri, rozani și o floare de cupavka, care se repetă la nesfârșit în diverse versiuni.În centrul planului compozițional artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, o persoană, un grup de oameni. sau un motiv vegetal.

Maeștrii populari scriu fețe în același mod - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt indicate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit în colorarea lor. În imaginea figurilor în sine, un planar soluție de culoare, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Motivul decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets este flori strălucitoare si frunze decorative verzi, care dau picturii un farmec aparte.

Tradițiile picturii narative Gorodets sunt păstrate și continuă să fie dezvoltate la fabrica de pictură Gorodets. Artiștii moderni pictează peste 50 de tipuri de produse: panouri decorative, cufere, cutii, dulapuri de bucătărie, rafturi, plăci de tăiat, coșuri de pâine, saline, seturi de subțire, precum și jucării și mobilier pentru copii.

2. După ce este găsită locația ornamentului, selectăm centrul compozițional principal, se decide raportul proporțional al pieselor, este necesar să se găsească schema de culori a compoziției. Adesea, copiii, văzând pictura multicoloră Gorodets, cred că pot folosi întregul set de culori. Dar, după ce le-au examinat schițele și amintindu-și legile științei culorii, ei ajung la concluzia că aspectul petelor de culoare locale respectă doar un singur lucru - gama generală.

3. După ce ați compus compoziția și alegând culoarea, puteți trece la desenul detaliat al ornamentului. Dezvoltarea compoziției produsului se încheie cu designul cadrului. Meșterii Gorodets acordă o mare atenție acestui lucru, deoarece cadrul împodobește orice produs. Se realizează atât într-o singură culoare (de obicei stacojiu), cât și în mai multe.

Realizarea unei schițe la dimensiune completă.

Înainte de prelucrarea lemnului pentru vopsire, este necesar să se familiarizeze elevii cu proprietățile sale de bază.
Lemnul este un material ornamental excelent pentru crearea de produse de artă și meșteșuguri.
Lemnul de tei, aspen, arin este utilizat pe scară largă pentru vopsire. Linden este considerat cel mai bun dintre ei pentru pictură. Absoarbe umezeala și, prin urmare, este bine colorată cu soluții apoase și vopsele.
Lemnul de Aspen se caracterizează prin moliciune, uniformitate texturii, alb și puritate. Una dintre proprietățile sale importante este rezistența la lumină: nu se îngălbenește mult timp dacă este în interior. Lemnul de arin este moale, ușor, se taie bine, se deformează puțin și este ușor murat și lustruit.
O caracteristică importantă a lemnului este culoarea. Orice lemn dintr-un copac proaspăt tăiat, de regulă, are o culoare uniformă pe toată durata tăieturii. Dar cu timpul, lemnul devine mai închis. Acest lucru trebuie luat în considerare în lucrare. De exemplu, un arin care este ușor nuanțat cu vopsea galbenă va avea în continuare o nuanță roșiatică pe fundal. Și dacă această circumstanță nu este luată în considerare, atunci aranjarea culorilor în ornament nu va fi în armonie cu tonul general al fundalului, care are întotdeauna o nuanță caldă.
În lecțiile de pictură, cel mai adesea trebuie să vă ocupați de placaj, așa că proprietățile acestuia ar trebui descrise mai detaliat.
Se folosește în principal placaj, format din trei, cinci și șapte foi. Straturile de placaj sunt lipite împreună cu lipici impermeabil. Numărul lor este întotdeauna impar, așa că placajul nu se deformează. Straturile de placaj sunt așezate în așa fel încât direcția fibrelor din straturile care sunt lipite se intersectează reciproc în unghi drept. Acest lucru conferă placajului o rigiditate și o rezistență deosebite.
Imediat înainte de vopsire, piesa de prelucrat selectată trebuie prelucrată. Este lustruit cu șmirghel (pe lungimea fibrei) și apoi acoperit cu pastă de amidon. După ce se usucă, piesa de prelucrat trebuie din nou prelucrată cu un șmirghel.
Pictura pe produs se realizează într-o secvență strict definită: mai întâi, se pictează partea centrală a compoziției, apoi se realizează ornamentul floral. După ce toate vopselele sunt făcute, acestea ar trebui să fie umbrite cu culori închise. Pictura este finisată cu animații realizate în vopsele albe și galbene.
Dacă schița prevede implementarea fundalului, atunci suprafața produsului trebuie vopsită cu culoarea necesară. Cel mai adesea, următoarele culori sunt folosite pentru fundal: ocru deschis și închis, cinabru și stacojiu, mai rar negru. Schema de culori pentru produsele realizate cu fundal este complet diferită de cea pentru produsele realizate fără acesta.
Dacă fundalul este realizat din ocru deschis și închis, schema de culori a compoziției ar trebui să fie mai strălucitoare și invers, dacă pentru fundal a fost folosită culoarea cinabru sau stacojiu, atunci se alege schema de culori dezactivată. Pe un fundal negru, alb sau galben este folosit pentru umbră. Pentru fundal, cel mai bine este să folosiți pensulele nr. 5 - 8, astfel încât vopseaua să se așeze într-un strat mai uniform.
După ce pictura este terminată, aceasta este lăcuită. Înainte de aceasta, este necesar să se familiarizeze elevii cu tipurile de lacuri, reguli generale lacuirea. Aplicați fiecare strat următor de lac numai după ce cel anterior s-a uscat. Cu cât sunt mai multe straturi de lac, cu atât durează mai mult să se usuce între fiecare strat. După fiecare acoperire, suprafața produsului este tratată cu un șmirghel cu granulație fină. O astfel de alternanță de operații este necesară pentru o mai bună lipire a straturilor de lac și obținerea unei suprafețe de oglindă. Un tampon pentru produse de lăcuire este pregătit dintr-o clapă din orice țesătură, cu excepția lanosului.
Pentru consolidarea materialului acoperit, lărgirea orizontului și cultivarea gustului artistic, precum și în căutarea parcelelor, este necesar, dacă este posibil, organizarea de excursii la muzee și săli de expoziție.

Literatură:
Baryshnikov A.A. Fundamentele compoziției. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Meșteșuguri bune ale mâinilor. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Prelucrarea artistică a lemnului. M., 1986.

În folclorul Gorodețului - sunt adesea menționate cântece, chatushkas, coruri de nuntă, fructe de pădure și struguri. Pictorilor din Gorodets le place să le scrie și ei. Este imposibil să adunăm toate boabele Gorodets: fiecare maestru creează în mod constant imagini noi. Cei mai de succes sunt altoiți, devin tradiționali.

Pentru a desena o boabă, trebuie să luați o perie de dimensiune medie, să o saturați cu vopsea și să o rotiți în jurul axei sale - rezultatul ar trebui să fie un cerc colorat. Cu cât poziția mâinii este mai corectă, cu atât mișcările mâinii sunt mai libere și mai ritmate, cu atât boabele vor fi mai „Gorodets”.

Când lucrați la acest motiv, merită să încercați cât mai multe opțiuni de culoare. Maeștrii Gorodets pictează fructe de pădure de diferite culori - de la roșu la maro deschis și violet. Căni colorate marimi diferite- aceasta este baza pentru scrierea multor forme de plante: de la boabe simple la margarete mai complexe, cupe și chiar faimoșii trandafiri Gorodets.

Figura arată cât de diferit pot fi rezolvate fructele și crenguțele individuale cu două, trei și patru elemente diferite construite pe baza aceleiași boabe.

Treptat, pas cu pas, se formează un ciorchine de struguri din boabe mici: șase fructe de pădure identice sunt scrise în jurul cercului central și încă două - una sub alta. Deci, se dovedește o bază pitorească - pictura - o perie de struguri. Următoarea etapă a lucrării va fi finisarea fiecărei fructe de pădure cu suporturi pătate și văruite, oferindu-i caracter complet și volum decorativ. Se aplică tăieturi în felul următor: mai întâi se pune un punct în centrul boabei, apoi, încadrându-l, se scriu trei paranteze concentrice, divergente de la punct, ca niște cercuri pe apă, apoi se pune un punct lângă punctul cu var și cealaltă jumătate a boabelor este decorată cu paranteze văruite. Și aici avem în fața noastră o grămadă de fructe de pădure roșu închis coapte, iar pentru a o finaliza, maestrul scrie o rețea subțire de tulpini verzi ondulate între boabe. Când fac o pauză, adesea înconjoară fiecare boabă cu puncte mici albe sau întunecate. Din aceasta, strugurii Gorodets devin cu adevarat fabulosi!

Secvența de imagini a unui ciorchine de struguri

Sarcina 1. „Un ciorchine de struguri”. Cunoașterea motivului tradițional Gorodets - „ciorchine de struguri”.

Organizarea lectiei. Cu copiii, ar trebui să luați în considerare produsele Gorodets, în pictura cărora există un element „ciorg de struguri”. Luați în considerare cu atenție și amintiți-vă fiecare etapă a imaginii acestui element.

Finalizarea unei sarcini. Diagrama de mai sus arată succesiunea desenului „ciorchine de struguri”. Mai jos este un formular pentru muncă independentă. Vă rugăm să rețineți că fiecare grup are propria renaștere.

Sarcina 2. „Vacă decorativă”. Stăpânirea picturii motivului Gorodets - „ciorchine de struguri”.

Finalizarea unei sarcini. Trebuie să terminați panoul. Partea de jos modelul trebuie să fie simetric față de partea de sus.

Ramuri cu fructe de pădure. buchete mici

Ciorchini roșii de frasin de munte și viburn, afine rotunde și afine alungite, tufe cu fructe de pădure roșii mici, asemănătoare cu merișor, sunt transformate în forme fantastice strălucitoare în lucrările artiștilor Gorodets.

Aceste parcele sunt o parte necesară a decorului Gorodets. Ele vă permit să organizați, să completați compoziția. Aici o ramură cu fructe de pădure albastre este absolut necesară pentru a decora un scaun, acolo - pentru a încolți brusc sub copitele unui cal Gorodets rapid sau pentru a atinge marginea unei umbrele a unui dandy Gorodet care se plimbă prin grădină. Margarete în două culori înconjurate de frunze verzi umplu colțurile unei plăci de tăiat dreptunghiulare sau ale unui panou decorativ, pământul se întinde ca o ghirlandă de flori sub picioarele eroilor basmelor rusești, flori mici și frunze împodobesc pereții casei Gorodets. , fă jucăriile sculptate fabuloase.

Figura prezintă exemple de construire a unor buchete mici de două, trei și cinci flori, încadrate de muguri și frunze. Fiecare dintre ele demonstrează stăpânirea întregii varietăți de tehnici de pensulă, așezarea liberă și organică a fiecărei forme de flori, fiecare detaliu al picturii.

Reguli pentru construirea unui buchet

De regulă, construcția unui buchet, ghirlande sau ramuri începe cu aplicarea de pete de culoare de bază - două sau trei cercuri multicolore. Apoi, în jurul lor cresc frunze și muguri, parcă. Dar, în acest caz, se poate presupune că munca maestrului a fost similară cu munca naturii în sine: mai întâi au apărut tufe, din care au crescut flori fabuloase, muguri și fructe de pădure.

Acest desen este unic. S-ar părea că un mic desen, dar cât de mult material pentru a înțelege frumusețea Gorodețului pictura cu flori de la cele mai simple la cele mai complexe elemente. Aici sunt diverse frunze, și margarete, și cupavkas, și trandafiri și clopoței, destul de rare în pictura Gorodets. Dar nu doar formele florilor și tăierea lor sunt interesante, ci și construcția compozițională a buchetelor, lejeritatea lor, rolul decorativ al golurilor de fundal. Artista adună buchetul fără să-l îngreuneze, dă volum florilor, amintindu-și constant planul pe care este scris buchetul.

Primul buchet este format dintr-un tufiș cu frunze diferite, două fructe de pădure colorate și un lăstar vertical înalt cu muguri. flori albastre. Mugurii și crengutele-spiculețe care completează compoziția sunt elemente de pictură pe care nu le-am văzut până acum. Aceste inovații sunt introduse în compoziție cu mult tact, astfel încât integritatea stilistică a picturii să nu fie încălcată.

Mai jos este un motiv floral foarte asemănător cu primul, dar este interpretat diferit: un tufiș diferit, boabele sunt scrise diferit (de exemplu, parantezele concentrice sunt combinate cu umbrirea diagonală). Mugurii albaștri, care încadrează un mușețel alb-gălbui, dau buchetului un nou caracter.

Cea mai mare ramură are o ușoară îndoire. Începe cu trifoi, asemănătoare cu frunzele de căpșuni, dar nu crește o boabă din ele, ci un trandafir fantastic - destul de mare și chiar monumental în felul său. Următoarele niveluri ale ramurii decorative devin din ce în ce mai ușoare, devin mai transparente, mai aerisite. În vârf este un frumos clopot roz înconjurat de muguri.

Bibliografie

Cultura este memorie. Prin urmare, este legat de istorie, implică întotdeauna continuitatea vieții morale, intelectuale, spirituale a unei persoane, a societății și a umanității.

Yu. M. Lotman

Pictura Gorodets provine din secolul al XIX-lea. În acel moment, a devenit un meșteșug de artă populară rusă, care a apărut în provincia Nijni Novgorod, lângă orașul Gorodets.

Începutul picturii Gorodets poate fi văzut în roțile care se învârtesc sculptate. Au fost deosebite în Gorodets datorită fundului (o scândură pe care se așează filatorul) și pieptenelui roatei. Fundul a fost decorat de meșteri locali folosind o tehnică specială de incrustație. În adâncuri au fost introduse figuri sculptate din lemn de altă specie (de exemplu, stejar de mlaștină). Astfel de elemente diferă în relief la suprafață și doar două nuanțe de lemn în mâinile meșterilor Gorodets au creat adevărate opere de artă bazate pe o tablă obișnuită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanțe (albastru strălucitor, verde, roșu și flori galbene), ceea ce a făcut fundul și mai colorat. Nevoia crescută de producție de capete de filat i-a determinat pe meșteri să reconsidere tehnica decorațiunii, simplificând-o. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, incrustația ca tehnică complexă și consumatoare de timp a fost înlocuită cu sculptura obișnuită cu pictură, iar deja la sfârșitul secolului, elementele pitorești au devenit decorația predominantă a Donețului.

Există trei tipuri de compoziție în pictura Gorodets: pictura cu flori, pictură florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre”Și pictura intrării.

pictura cu flori cel mai des folosit deoarece este cel mai ușor de executat. In mai putin varianta dificila la locul de muncă, poate fi descrisă o floare cu frunze divergente de la ea. Într-o versiune mai complexă, de exemplu, o fâșie de ornament floral este adesea descrisă pe pereții laterali, iar capacul este decorat cu flori înscrise într-un cerc. Pe capacele coșurilor de pâine, florile sunt de obicei aranjate într-un dreptunghi sau romb. În ornamentul floral, se pot distinge următoarele tipuri de ornamente cele mai comune:

"Buchet"- prezentate simetric. De obicei scrise pe plăci de tăiat sau vase. Buchete mici de una sau trei flori pot fi văzute pe obiecte mici, cum ar fi cutii, căni, sare.

când una sau mai multe flori sunt scrise în centru, formând centrul, iar mugurii și frunzele, scăzând treptat spre vârfurile rombului, sunt amplasate de-a lungul marginilor lui imaginare. Acest aranjament floral poate fi văzut cel mai adesea pe plăci de tăiat dreptunghiulare, cufere, bănci, uși de cabinet și cutii de pâine.

Compoziție florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre” de asemenea foarte frecvent în pictura Gorodets. Se vede pe vase și plăci de tăiat, sicrie și cutii de pâine, mobilier pentru copii și chiar linguri. Includerea de noi motive crește, de asemenea, numărul de opțiuni pentru diferite compoziții. La fel ca în pictura cu flori, motivele pot fi simetrice în produsele care înfățișează un cal și o pasăre. Sunt situate pe laterale copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Uneori, printre ornamentele florale scrise simetric, se află două păsări, asimetrice ca model, alteori diferite ca culoare. În cazul în care motivele „cal” sau „pasăre” sunt descrise separat în compoziție, simetria aranjament floral poate fi conservat sau poate fi spart.

una dintre cele mai consumatoare de timp și uimitoare Privelisti frumoase compoziții ale picturii Gorodets. Aici date și festivități, adunări și sărbători, excursii de vacanță și rămas bun, ilustrații pentru diverse basme și intrigi din viața modernă si mult, mult mai mult.

Panourile decorative au, de regulă, o formă dreptunghiulară alungită orizontal. Poate consta din trei panouri separate. Ei păstrează acele metode tradiționale de organizare a spațiului care au fost dezvoltate de artiștii din Gorodets din spate sfârşitul XIX-lea V. Acestea sunt coloanele care stau pe părțile laterale și perdelele bogate, frumos drapate pe laterale și Ceas de perete atârnat în centrul interiorului înfățișat, ferestre uriașe și mese rotunde. Iar hainele personajelor principale - domnișoare și domnișoare - nu s-au schimbat deloc. Doar culorile sunt acum folosite mai luminoase. Panourile orizontale, precum cele verticale, sunt adesea împărțite de artiști. Eroul sau grupul de personaje principale ale compoziției intrigii, de regulă, este situat în centrul picturii orizontale sau în partea superioară a celei verticale. Se remarcă prin culoare, mărime, ton, ritm.

Imaginile coloanelor și draperiilor pot fi folosite ca motiv de separare. Astfel, artiștii înfățișează panouri decorative mai multe camere, iar tema centrală este legată în sens de parcelele prezentate pe pereții laterali. Există picturi murale în care panoul este împărțit în două părți. Apoi apar două centre semantice, indisolubil legate între ele, fiecare parte are propriul său centru și este construită după legi generale.

O lectură deosebită a personajelor compoziției intrigii. figură masculină pe un cal este interpretat ca un mire, o fată singură care stă lângă o iubită de mesteacăn este citită ca o mireasă. Scene de sărbători, ceaiuri, nunți, petreceri se realizează pe fundalul unei ferestre cu includerea obligatorie a unei mese. Masa nu este niciodată goală, este plină cu cești, un samovar sau o vază cu flori - acesta este un simbol al bogăției și prosperității. Perdelele bogat drapate și ceasurile de perete poartă aceeași lectură semantică. Fețele oamenilor din tabloul Gorodets sunt întotdeauna îndreptate către privitor. Foarte rar există imagini difuzate în trei sferturi.

Artiștii nu se limitează la a descrie interioare. Apar pe pânze decorative case de sat cu obloane și arhitrave cioplite, cu coșuri împodobite cu cocoși ciopliți, aici sunt fântâni cu acoperișuri împodobite cu capete de cai. Panourile care înfățișează scene de stradă sunt uneori împărțite în părți. În centru, va fi dată parcela principală, uneori se poate arăta decoratiune interioara casă bogată. Dar de cele mai multe ori, maeștrii moderni Gorodets nu împart scenele festivităților, călătoriilor și întâlnirilor în părți. Pe panou sunt reproduse străzi întregi cu case, garduri, biserici, motive vegetale sub formă de copaci.

Animalele sunt adesea scrise sub picioarele personajelor principale - câini, pisici, cocoși, găini. Cu această construcție a intrigii, personajele principale sunt înfățișate în prim-plan, mai mari decât cele secundare, ele fiind adesea evidențiate în culoare. În ciuda complexității intrigilor, artiștii includ întotdeauna flori în pictură, chiar dacă este prezentat un peisaj de iarnă.

Tradiția de a semna lucrări sau de a le însoți cu proverbe și zicale populare datează de la primele obiecte pictate din Gorodets din ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Înțelepciunea populară, exprimată în cuvinte, ajută la dezvăluirea intrigii imaginii, înviorează imaginea desenată și subliniază marea semnificație semantică pe care autorul l-a pus în produsul său.

Compoziții de pictură Gorodets poate fi împărțit în trei tipuri:
- pictura cu flori;
- pictură cu flori cu includerea motivului „cal” și „pasăre”;
- pictura parcelei.
O astfel de împărțire este condiționată, deoarece pictura complotului nu este completă fără motive florale. În ciuda faptului că pictura Gorodețului are un număr limitat de motive, este încă diversă în ceea ce privește schemele de construcție. Și chiar dacă produsele cu pictură Gorodets sunt realizate pe baza unei compoziții, dar în diferite schema de culori, nu vom prinde imediat asemănarea. Această abilitate a artiștilor ajută la evidențierea mai clară a intrigii acestei lucrări, să îi confere un sunet semantic diferit, să satisfacă diferitele gusturi ale cunoscătorilor acestei arte.
Și acum să ne oprim separat asupra fiecăruia dintre tipurile enumerate de compoziții de pictură Gorodets.

pictura cu flori
Acest tip a fost folosit cel mai des și este încă folosit pe produsele „de masă”, deoarece este cel mai simplu în execuție. Așadar, decorând sare, artistul a înfățișat pe peretele frontal al produsului și pe capacul acestuia câte o floare cu frunze divergente. Pe obiecte mai mari, precum rechizite, vase decorative, coșuri de pâine, plăci de tăiat și mobilier pentru copii, compozițiile ornamentului floral sunt mai bogate și mai variate, sunt gândite de maeștri mai atent. De exemplu, pe pereții laterali ai livrării, este adesea descrisă o fâșie de ornament floral, iar capacul este decorat cu flori înscrise într-un cerc. Pe capacele coșurilor de pâine, florile sunt de obicei aranjate într-un dreptunghi sau romb.
În ornamentul floral al picturii Gorodets, se pot distinge următoarele tipuri de ornamente cele mai comune:

I. Khabibulina. Compoziție ornament floral

I. Khabibulina. Aranjament floral „Romb” "

"Buchet"- prezentate simetric. De regulă, este scris pe plăci de tăiat sau vase. Buchete mici de una sau trei flori pot fi văzute pe obiecte mici, cum ar fi cutii, căni, sare.
"Girlandă"- reprezinta una sau doua flori mari in centru si flori mai mici cu frunze divergente in lateral. Ele se pot potrivi într-un cerc, o bandă sau pot fi plasate în formă de semilună (pe screensaverele de colț). Acest tip de compoziție de ornamente florale este cel mai adesea folosit la pictarea plăcilor de tăiat, a cutiilor de pâine, a sicriului, a vaselor și a mobilierului pentru copii.

"Romb"- una dintre variantele „ghirlandei”, când în centru sunt scrise una sau mai multe flori, formând un centru în formă de romb, iar mugurii și frunzele, scăzând treptat spre vârfurile diamantului, sunt amplasate pe două axe perpendiculare intersectându-se.
Acest aranjament floral poate fi văzut cel mai adesea pe plăci de tăiat dreptunghiulare, cufere, bănci, uși de dulap, mese pentru copii și cutii de pâine.

„Dungă de flori”- s-a păstrat în pictura Gorodețului încă de când pictau roțile care învârt, unde separa nivelurile superioare și inferioare. În funcție de produsul pe care este scris, poate fi o compoziție de panglică repetată din flori de aceeași dimensiune, separate prin perechi de frunze, sau o compoziție de panglică în care alternează: flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca model; flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare; flori, diferite ca model, culoare și dimensiune. Astfel de dungi ornamentale sunt de obicei folosite la pictarea articolelor voluminoase, cum ar fi rechizite, sicrie rotunde. Compozițiile narative înconjoară fâșia ornamentală îngustă. Dunga mai lată este nivelul de mijloc în compoziția cu trei niveluri.

"Coroana"- seamănă cu o „fâșie de flori”, dar închisă doar de-a lungul marginii unui vas, capac, livrare sau sicriu.
Aranjamentele florale sunt de obicei simetrice în ceea ce privește aranjarea motivelor și distribuția culorii. Chiar dacă artistul folosește culori diferite atunci când aplică vopseaua pe o bază de lemn, aceste culori sunt aceleași ca ton. Datorită acestui fapt, nu există o preponderență unilaterală a elementelor în pictură. Culorile din tablou sunt luminoase, deschise, ceea ce face ca lucrarea decorativă să fie mai elegantă. În ciuda existenței unor scheme rigide pentru construirea modelelor florale, artiștii vin cu nenumărate opțiuni pentru acest tablou.

Compoziție florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre”.
Acest tip de ornament este foarte frecvent și în pictura Gorodets. Se vede pe vase și plăci de tăiat, sicrie și cutii de pâine, mobilier pentru copii și chiar linguri.
Odată cu includerea de noi motive, crește și numărul de variante ale diferitelor compoziții. La fel ca în pictura cu flori, motivele pot fi simetrice în produsele care înfățișează un cal și o pasăre. Sunt situate pe părțile laterale ale unui copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Există astfel de opțiuni atunci când, printre un ornament floral scris simetric, stau două păsări, cu model asimetric și uneori diferite ca culoare.
În cazul în care motivele „cal” sau „pasăre” sunt descrise separat în compoziție, simetria compoziției florilor poate fi păstrată sau poate fi ruptă.

Schema unei compoziții de flori cu imaginea unei păsări

Efectuând acest aspect pe un set de plăci de tăiat, artiștii Gorodets creează simetrie în cadrul setului însuși. Deci, dacă este format din trei plăci, atunci vor fi două extreme; simetric, deși această simetrie este mai degrabă arbitrară. Pe plăcile extreme pot fi înfățișate diverse motive de flori, sau la scrierea păsărilor se vor folosi două motive: „cocoș” și „găină”. Dar asimetria nu va fi evidentă, deoarece artistul, începând să picteze, se gândește la plasarea motivelor în ansamblu. Pe parcursul lucrării, ea este prezentă în mintea lui, el lucrează cu grijă și clar fiecare detaliu, fiecare element al tabloului.
Un astfel de ornament arată uimitor de frumos și integral pe vasele decorative, unde centrul este clar definit. În plus, meșterii Gorodets scriu astfel de modele nu numai pe fundalul lemnului, ci și pe fundal colorat. Ele arată deosebit de impresionant pe „căptușeli” negre și roșii, deși artiștii folosesc și alte culori împreună cu ele, de exemplu, galben, ocru, auriu, portocaliu etc.

Schema de compunere a povestirii

Trebuie avut în vedere că motivul zoomorf introdus în acest tip de ornament aduce o anumită colorare semantică. Deci, imaginea motivului „cocoș” sau „cal” este interpretată ca un mesager al soarelui, o urare de fericire, noroc, succes. Imaginea pereche a unui „cocoș” și a unei „găini” simbolizează bunăstarea familiei, dorindu-i fericirea familiei și mulți copii.

Pictura de poveste
Acesta este unul dintre cele mai consumatoare de timp și surprinzător de frumoase tipuri de compoziții de pictură Gorodets. Uneori este imposibil de imaginat cât de inepuizabilă este sursa de comploturi care provin de la maestrul Gorodets. Aici sunt date și festivități, adunări și sărbători, excursii de vacanță și excursii, ilustrații pentru diverse basme și povești din viața modernă, precum și multe, multe altele.

Schema de compunere a povestirii .

Însuși tipul de compoziție sugerează că pictura se va face pe obiecte mari: panouri decorative, cufere și sicrie mari, plăci de tăiat și vase. De fapt, aceasta este o întoarcere a maeștrilor la acele picturi unice care au fost realizate pe roțile care învârt cadou. Asemenea lucrări erau rar făcute de maeștri, cu multă sârguință și gust. Doar un meșter experimentat și-ar putea permite să facă o roată care se învârte „unica”. Prin urmare, intriga compoziției a fost foarte atent gândită și construită.
Când execută pictură narativă pe plăci de tăiat, artiștii Gorodets se bazează adesea pe acele compoziții tradiționale care erau comune pe roțile de învârtit Gorodets. Aceasta este o pictură în două sau trei niveluri, când intriga principală este scrisă în partea superioară a tablei cu o sărbătoare, dată, plimbare, plecare etc., în partea inferioară - comploturile ajută la dezvăluirea acestui subiect. Deci, un complot de nuntă poate fi însoțit de o pereche de păsări sau de plecarea mirelui pe un cal; o sărbătoare festivă - sosirea oaspeților sau pregătirea pentru o sărbătoare. Partea de mijloc, care separă nivelurile superioare și inferioare, este prezentată sub forma unei benzi de flori.

Dacă plăcile nu sunt suficient de alungite, atunci artiștii se descurcă fără nivelul inferior, ilustrând scena principală a complotului și înconjurând-o cu o bandă de flori.
Panourile decorative au, de regulă, o formă dreptunghiulară alungită orizontal. Poate consta din trei panouri separate. Ele păstrează acele metode tradiționale de organizare a spațiului care au fost dezvoltate de artiștii din Gorodeț la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acestea sunt coloanele care stau pe laterale; și perdele bogate, frumos drapate pe laterale și un ceas de perete atârnat în centrul interiorului reprezentat; ferestre imense și mese rotunde. Iar hainele personajelor principale - domnișoare și domnișoare - nu s-au schimbat deloc. Acum sunt folosite doar vopselele mai sonore și mai suculente. Panourile orizontale, precum cele verticale, sunt adesea împărțite de artiști. Eroul sau grupul de personaje principale ale compoziției intrigii, de regulă, este situat în centrul picturii orizontale sau în partea superioară a celei verticale. Se remarcă prin culoare, mărime, ton, ritm.
Imaginile coloanelor și draperiilor pot fi folosite ca motiv de separare. Astfel, artiștii înfățișează mai multe încăperi pe panouri decorative, iar tema centrală este legată în sens de parcelele afișate pe laterale. Există picturi murale în care panoul este împărțit în două părți. Apoi apar două centre semantice, indisolubil legate între ele, fiecare parte are propriul său centru și este construită după legi generale.
O lectură deosebită a personajelor compoziției intrigii. Figura masculină pe un cal este interpretată ca un mire, o fată singură care stă lângă un prieten mesteacăn este citită ca o mireasă. Scene de sărbători, ceaiuri, nunți, petreceri se realizează pe fundalul unei ferestre cu includerea obligatorie a unei mese. Masa nu este niciodată goală, este plină cu cești, un samovar sau o vază cu flori - acesta este un simbol al bogăției și prosperității. Perdelele bogat drapate și ceasurile de perete poartă aceeași lectură semantică.
Fețele oamenilor din tabloul Gorodets sunt întotdeauna îndreptate către privitor. Foarte rar există imagini difuzate în trei sferturi. Astfel, privitorul sau proprietarul produsului se vede pe sine sau pe unul dintre cei mai apropiați prieteni și camarazi ai săi în erou, iar în anturajul care îi înconjoară lumea în care și-ar dori să trăiască.
Artiștii nu se limitează la a descrie interioare. Pe pânze decorative apar case de sat cu obloane și arhitrave sculptate, cu coșuri decorate cu cocoși sculptați, aici fântâni cu acoperișuri decorate cu capete de cai..
Panourile care înfățișează scene de stradă sunt uneori împărțite în părți. În același timp, parcela principală va fi dată în centru, uneori poate arăta decorarea interioară a unei case bogate. Dar de cele mai multe ori, maeștrii moderni Gorodets nu împart scenele festivităților, călătoriilor și întâlnirilor în părți. Pe panou sunt reproduse străzi întregi cu case, garduri, biserici, motive vegetale sub formă de copaci.

Animalele sunt adesea scrise sub picioarele personajelor principale - câini, pisici, cocoși, găini. Cu această construcție a intrigii, personajele principale sunt înfățișate în prim-plan, mai mari decât cele secundare, ele fiind adesea evidențiate în culoare. În ciuda complexității intrigilor, artiștii includ întotdeauna flori în pictură, chiar dacă este prezentat un peisaj de iarnă.
Ilustrațiile pentru basme sunt surprinzător de diverse. Artiștii iubesc în special basmele lui A. S. Pușkin. În tablouri, ei folosesc adesea scenele care îi înconjoară în viață: sărbători, călăreți, fete care stă la muncă etc. căreia îi aparține această ilustrație. Acesta este, probabil, motivul pentru care artiștii semnează lucrări (de exemplu, „Panoul despre povestea prințesei moarte”). Tradițiile de a semna lucrări sau de a le însoți cu proverbe și zicale populare datează de la primele produse pictate Gorodets din ultimul trimestru al secolului al XIX-lea. secolul.Proverbe și afirmații moralizatoare de același fel Ne întâlnim sub imaginile tiparului popular rusesc.Acest lucru confirmă caracterul comun și influența uriașă pe care tipăriturile populare au avut-o asupra artei populare în ansamblu.
Înțelepciunea populară, exprimată în cuvinte, ajută la dezvăluirea intrigii imaginii, înviorează imaginea desenată și subliniază marea semnificație semantică pe care autorul l-a pus în obiectul cadou („Soțul și soția sunt un singur suflet”, „Munceste până transpiri, mănâncă pâine pentru vânătoare”, etc.).

Emma Zhavnovskaya

Pictura Gorodets- unul dintre meșteșugurile populare tradiționale rusești. Acest lucru minunat pictura greu de confundat cu altul. Vopsele Gorodets pictează strălucitor, suculent, vesel - și totul în ea este simbolic. Caii negri cu gâtul abrupt și picioarele subțiri sunt un simbol al bogăției, păsările fără precedent sunt un simbol al fericirii și flori- sănătate și succes în afaceri. Sa incercam a desena cel mai simplu model flori si muguri. Iată una.

Pentru asta avem nevoie: pensule de diferite dimensiuni, vopsele guașă sau acrilice.

Cu o pensulă largă, colorăm cercul de sub „copac”.

Amestecând guașa albă cu roșu și albastru, obținem nuanțe de roz și albastru. Țineți peria vertical. Desenăm cercuri, așa-numita „subvopsire”

Cu guașă albastră și roșie desenăm „subpicturi” de dimensiuni mai mici, mergând ușor spre cercul principal.

Ne ornam rozanul cu petale, pe muguri desenează arce.

Acum trecem la imaginea frunzelor și a crenguțelor. Aplicând cu o pensulă, facem amprente simetrice de frunze.

Și în sfârșit, cel mai important lucru. Modelul nostru trebuie reînviat. Luăm cea mai subțire pensulă și cu o atingere ușoară aplicăm „animații” cu vopsea albă sub formă de puncte, arce, picături, lovituri. Nu exagera. Principalul lucru aici este să se conformeze

cunoașterea limitelor.

După cum puteți vedea, nimic complicat. Noroc tuturor!

Fluieră păsări.

Farfurii decorative.