Pictura Gorodets

(Gorodets)

Numele „Gorodets” a sunat abia în anii 1930 după apariția lucrărilor unuia dintre cei mai cunoscuți cercetători cultura populara V.M. Vasilenko. În perioadele anterioare, vorbim despre „pictura Nijni Novgorod” sau „vopsitorii Kurtsevo”. Noul nume a rămas, deoarece Gorodețul era principala piață pentru ustensilele pictate Uzol și avea și ateliere de pictură pe lemn. Dar cel mai important lucru: încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, conținutul însuși al picturii este legat de Gorodeț, modul său de viață, narve și imagini. Celebra pictură Uzol a crescut pe baza întregii culturi artistice a Gorodețului și a împrejurimilor sale, a cărei istorie are peste opt secole.

Apariție Pictura Gorodets asociat cu producerea de donet de tors din lemn în satele situate în apropiere de Gorodets. Producția de donet a contribuit la apariția stilului pictural local original.

Partea de jos a roții care se învârte. Pictura Gorodets.

Orașul Gorodeț este situat pe malul stâng al râului Volga, nu departe de Nijni Novgorod. Lângă Novgorod a fost cel mai mare târg Makarievskaya din Rusia, apoi Nizhny Novgorod, unde comerțul venea din toată Rusia și din alte țări, ceea ce a contribuit la dezvoltarea meșteșugurilor. Erau turte dulce, vopsitori, fierari, tâmplari și cioplitori în lemn în Gorodets. Produse vândute în oraș sau la târg. Roțile de învârtire Nijni Novgorod au fost proiectate în așa fel încât decorarea principală să fie pe partea de jos (o placă pe care se așează filatorul), deoarece pieptene din care a fost rotit câlcul nu a fost destinat compozițiilor parcelei, spre deosebire de lama. Severodvinsk roți care învârt.

Roata de filare este formată dintr-un pieptene, fund și ax.

Mai târziu, au început să picteze nu numai roți care învârt, ci și tot felul de articole din viata taraneasca- cosuri, sare, Jucării din lemn, cutii de depozitare a firelor și multe alte produse. Culorile picturii Gorodets au fost întotdeauna strălucitoare, suculente, toate produsele au fost în mod necesar decorate cu buchete luxuriante de flori asemănătoare trandafirilor și margaretelor. În procesul de dezvoltare a meșteșugului (până la sfârșitul secolului al XIX-lea, locuitorii a o duzină de sate au fost implicați în acesta), modelul de pictură a fost, de asemenea, completat cu noi subiecte. Au apărut personaje din povesti din folclor, scene din viața orașului, tot felul de „ceai party” și festivități.

Pictura Gorodets. adunări

Pictura Gorodets. Panoul „Jocul orașelor”.

Pictura Gorodets. Cavalerie roșie

Pictura Gorodets. „Daria a cumpărat bunuri de la Macarius”

Nu vei confunda niciodată cu nimic culorile vesele ale picturii Gorodets, caii săi negri cu picior cârlig și gât de lebădă, păsările sale cu cozi ciudate sub forma unei aripi de fluture. Caii sunt întotdeauna înfățișați în profil, iar oamenii - doar fața completă. Și toate acestea - înconjurate de ghirlande de flori luxoase.

Pictura Gorodets este simbolică. Cal este un simbol al bogăției, pasăre- un simbol al fericirii și flori- sănătate și prosperitate în afaceri. Subiectele picturii antice Gorodets erau călăreții, domnișoarele în crinoline, nunți, sărbători, petreceri de ceai și alte scene solemne din viața orășenilor. Dar din faptul că toate acestea au fost descrise de artiști țărani, a fost creat un stil de pictură extrem de ciudat, în care pompozitatea și pretenția elementelor urbane sunt amestecate naiv cu simplitatea și sinceritatea caracteristice oamenilor obișnuiți.

Pe vremuri, produsele Gorodets erau decorate de meșteri folosind o tehnică specială de incrustație. În adâncuri au fost introduse figuri sculptate din lemn de altă specie (de exemplu, stejar de mlaștină). Astfel de elemente diferă în relief la suprafață și doar două nuanțe de lemn în mâinile meșterilor Gorodets au creat adevărate opere de artă bazate pe o tablă obișnuită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanțe (albastru strălucitor, verde, roșu și flori galbene), ceea ce a făcut produsul și mai colorat.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, incrustația ca tehnică complexă și consumatoare de timp a fost înlocuită cu sculptura obișnuită cu pictură, iar deja la sfârșitul secolului, elementele pitorești au devenit decorul predominant al picturii Gorodets.

Tehnica de realizare a picturii Gorodets

Tehnologia picturii Gorodets este în multe privințe mai simplă decât Khokhloma, mai ales în ceea ce privește pregătirea bazei. Vopsirea Gorodets se realizeaza direct pe o baza de lemn, care, daca se doreste, poate fi acoperita cu vopsea de sol rosie, neagra sau galbena. Toate culorile principale utilizate în pictură ar trebui să aibă nuanțe saturate și diluate. Pe suprafata de lucru linii subțiri cu un creion conturează compoziția viitorului model. Sarcina principală este de a contura dimensiunea și poziția principalelor elemente sau noduri, de exemplu, animale și flori. Meșteri cu experiență sar peste această etapă, desenând imediat cu vopsele. Nodurile, de regulă, sunt desenate cu un ton mai deschis de vopsea (pictură). Mijloacele subțiri de nuanță întunecată (umbră) sunt aplicate pe petele luminoase, înfățișând detalii: petale de flori, pliuri de haine, detalii interioare etc. În aceeași etapă, frunzele și mugurii sunt reprezentate între elemente mari. Etapa finală a picturii este aplicarea vopselei neagră (lichid) și albă (revie) cu linii și puncte. Aceste acțiuni sunt efectuate cu cea mai subțire perie și conferă lucrării un aspect finit. După ce vopseaua s-a uscat, produsul este acoperit cu un lac incolor.

Materiale: tempera. Puteți folosi guașă cu adaos de lipici PVA.

Din fiecare culoare primară se fac două nuanțe: una este albită, cealaltă este mai saturată.

Culorile Gorodets

Procedura de vopsire:

A) Pictura se realizeaza direct pe o baza de lemn sau baza este grunduita cu culori galben, rosu, negru.

B) Pe cel ales pentru pictură tabla de taiere sau suprafața altui obiect, compoziția viitorului model este conturată cu un creion cu linii subțiri. Principalul lucru este să conturați locația și dimensiunea principalelor, cele mai luminoase pete - de exemplu, flori. Acestea sunt nodurile compoziției. Detalii medii - muguri nesuflați - conectează detalii mari între ele; cele mici - crenguțe, frunze - completează tema și au puțin efect asupra compoziției generale.

ÎN)În nodurile compoziției, de regulă, pete de formă rotundă obișnuită sunt aplicate cu o perie largă - baza florii.

G) Pe deasupra punctelor de lumină, liniile subțiri sunt aplicate cu o a doua schemă de culori, mai închisă, de aceeași nuanță, de exemplu, albastru pe albastru - un accident vascular cerebral. Contur contur - desen, înfățișează contururile petalelor de flori. În aceeași etapă, pliante sunt reprezentate între elemente mari, a căror formă se obține cu două sau trei mișcări de perie.

Întreaga pictură este formată din elemente: cercuri - subpicturi, paranteze, picături, puncte, arce, spirale, linii.

D) Etapa finală a picturii este aplicarea de linii și puncte cu vopsea alb-negru. Această tehnică se numește „animație” și conferă lucrării un aspect finit. Se realizează cu cea mai subțire perie.

E) După ce tempera s-a uscat, produsul poate fi acoperit cu un lac incolor.

Motivele picturii lui Gorodets

Cele mai frecvente motive sunt:

Flori- trandafiri, cupavki cu frunze simetrice;

Păsări

"Copacul Vieții"- o poveste tradițională care personifică natura. Pe ambele părți ale „copacului”, pot fi înfățișați cai sau păsări.

Călăreți, trăsuri, doamne, soldați, cavaleri, câini sunt tradiționale pentru pictura lui Gorodets.

Tipuri de compoziție a picturii Gorodets

Există trei tipuri de compozițieîn pictura Gorodets: pictura cu flori, pictura cu flori cu includerea motivului „cal” și „pasăre” și pictura plotului.

pictura cu flori

Pictura cu flori este cea mai des folosită, deoarece este cea mai ușor de realizat. In mai putin varianta dificila la locul de muncă, poate fi descrisă o floare cu frunze divergente de la ea. Într-o versiune mai complexă, de exemplu, o fâșie de ornament floral este adesea descrisă pe pereții laterali, iar capacul este decorat cu flori înscrise într-un cerc. Pe capacele coșurilor de pâine, florile sunt de obicei aranjate într-un dreptunghi sau romb.

În ornamentul floral, se pot distinge următoarele tipuri de ornamente cele mai comune:

"Buchet"- prezentate simetric. De obicei scrise pe plăci de tăiat sau vase. Buchete mici de una sau trei flori pot fi văzute pe obiecte mici, cum ar fi cutii, căni, sare.

"Girlandă"- acesta este un fel de „buchet”, când una sau două flori mari sunt situate în centru, florile mai mici cu frunze diverg de la ele în lateral. Ele se pot potrivi într-un cerc, o bandă sau pot fi plasate în formă de semilună (pe screensaverele de colț). Acest tip de compoziție de ornamente florale este cel mai adesea folosit la pictarea plăcilor de tăiat, a cutiilor de pâine, a sicriului, a vaselor și a mobilierului pentru copii.

"Romb"- una dintre variantele „ghirlandei”, când în centru sunt scrise una sau mai multe flori, formând centrul, iar mugurii și frunzele, descrezându-se treptat spre vârfurile rombului, sunt așezate de-a lungul marginilor sale imaginare. Acest aranjament floral poate fi văzut cel mai adesea pe plăci de tăiat dreptunghiulare, cufere, bănci, uși de cabinet și cutii de pâine.

„Dungă de flori”- s-a păstrat în ambarcațiunea Gorodets din roți care învârt pictate, unde a separat nivelurile superioare și inferioare. În funcție de produsul pe care este scris, poate fi o compoziție de panglică repetată din flori de aceeași dimensiune, separate prin perechi de frunze, sau aceeași compoziție în care alternează următoarele: flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca model; flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare; flori, diferite ca model, culoare și dimensiune. Astfel de dungi ornamentale sunt de obicei folosite la pictarea articolelor voluminoase, cum ar fi cutiile rotunde. Compozițiile narative înconjoară o fâșie îngustă. Dunga mai lată este nivelul de mijloc în compoziția cu trei niveluri.

"Coroana"- seamănă cu o „fâșie de flori”, dar închisă doar de-a lungul marginii vasului sau a capacului cutiei.

Aranjamentele florale sunt de obicei simetrice în aranjarea motivelor și distribuția culorilor. În ciuda existenței unor scheme rigide pentru construirea modelelor florale, artiștii vin cu nenumărate opțiuni pentru acest tablou.

Pictură florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre”

Compoziția florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre” este, de asemenea, foarte comună în pictura Gorodets. Se vede pe vase și plăci de tăiat, sicrie și cutii de pâine, mobilier pentru copii și chiar linguri. Includerea de noi motive crește, de asemenea, numărul de opțiuni pentru diferite compoziții. La fel ca în pictura cu flori, motivele pot fi simetrice în produsele care înfățișează un cal și o pasăre. Sunt situate pe laterale copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Uneori, printre ornamentele florale scrise simetric, se află două păsări, asimetrice ca model, alteori diferite ca culoare. În cazul în care motivele „cal” sau „pasăre” sunt descrise separat în compoziție, simetria aranjament floral poate fi conservat sau poate fi spart.

Efectuând acest aspect pe un set de plăci de tăiat, artiștii Gorodets creează simetrie în cadrul setului însuși. Deci, dacă este format din trei plăci, atunci cele două extreme vor fi simetrice, deși această simetrie este destul de arbitrară. Pe scândurile extreme pot fi descrise diverse motive de flori, sau la scrierea păsărilor se vor folosi două motive: „cocoș” și „găină”. Un astfel de ornament arată uimitor de frumos și integral pe vasele decorative, unde centrul este clar definit. În plus, meșterii Gorodets scriu astfel de modele nu numai pe fundalul lemnului, ci și pe fundal colorat. Ele arată deosebit de impresionant pe „căptușeli” negre și roșii, deși artiștii folosesc și alte culori împreună cu ele, de exemplu, galben, ocru, auriu, portocaliu etc.

Trebuie avut în vedere că motivul zoomorf introdus în acest tip de ornament aduce o anumită colorare semantică. Deci, imaginea motivului „cocoș” sau „cal” este interpretată ca un mesager al soarelui, o urare de fericire, noroc, succes. Imaginea pereche a unui „cocoș” și a unei „găini” simbolizează bunăstarea familiei, urându-i familiei fericire și mulți copii.

Pictura de poveste

Pictura narativă se realizează pe obiecte mari: panouri, cufere și sicrie mari, plăci de tăiat și vase. Pictura intrării este de obicei realizată în două sau trei niveluri (în partea de sus este scrisă parcela principală cu sărbătoare, dată, plimbare, plecare etc., iar intrigile ajută la dezvăluirea acestui subiect în partea inferioară). Partea de mijloc care separă nivelurile este prezentată sub forma unei benzi de flori. O altă opțiune este, de asemenea, posibilă: parcela principală este reprezentată, înconjurată cu o dungă de flori.

Pictura intriga este una dintre cele mai consumatoare de timp și surprinzător Privelisti frumoase compoziții ale picturii Gorodets. Aici date și festivități, adunări și sărbători, excursii de vacanță și rămas bun, ilustrații pentru diverse basme și intrigi din viața modernă si mult, mult mai mult.

Panourile decorative au, de regulă, o formă dreptunghiulară alungită orizontal. Poate consta din trei panouri separate. Ei păstrează acele metode tradiționale de organizare a spațiului care au fost dezvoltate de artiștii din Gorodets din spate sfârşitul XIX-lea V. Acestea sunt coloanele care stau pe părțile laterale și perdelele bogate, frumos drapate pe laterale și Ceas de perete atârnat în centrul interiorului înfățișat, ferestre uriașe și mese rotunde. Iar hainele personajelor principale - domnișoare și domnișoare - nu s-au schimbat deloc. Doar culorile sunt acum folosite mai luminoase. Panourile orizontale, precum cele verticale, sunt adesea împărțite de artiști. Eroul sau grupul de personaje principale ale compoziției intrigii, de regulă, este situat în centrul picturii orizontale sau în partea superioară a celei verticale. Se remarcă prin culoare, mărime, ton, ritm.

Imaginile coloanelor și draperiilor pot fi folosite ca motiv de separare. Astfel, artiștii înfățișează mai multe încăperi pe panouri decorative, iar tema centrală este legată în sens de parcelele afișate pe laterale. Există picturi murale în care panoul este împărțit în două părți. Apoi apar două centre semantice, indisolubil legate între ele, fiecare parte are propriul său centru și este construită după legi generale.

O lectură deosebită a personajelor compoziției intrigii. figură masculină pe un cal este interpretat ca un mire, o fată singură care stă lângă o iubită de mesteacăn este citită ca o mireasă. Scenele de sărbători, ceaiuri, nunți, petreceri se realizează pe fundalul unei ferestre cu includerea obligatorie a unei mese. Masa nu este niciodată goală, este umplută cu cești, un samovar sau o vază cu flori - acesta este un simbol al bogăției și prosperității. Perdelele bogat drapate și ceasurile de perete poartă aceeași lectură semantică. Fețele oamenilor din tabloul Gorodets sunt întotdeauna îndreptate către privitor. Foarte rar există imagini difuzate în trei sferturi.

Artiștii nu se limitează la a descrie interioare. Apar pe pânze decorative case de sat cu obloane și arhitrave cioplite, cu coșuri împodobite cu cocoși ciopliți, aici sunt fântâni cu acoperișuri împodobite cu capete de cai. Panourile care înfățișează scene de stradă sunt uneori împărțite în părți. În centru, va fi dată parcela principală, uneori se poate arăta decoratiune interioara casă bogată. Dar de cele mai multe ori, maeștrii moderni Gorodets nu împart scenele festivităților, călătoriilor și întâlnirilor în părți. Pe panou sunt reproduse străzi întregi cu case, garduri, biserici, motive vegetale sub formă de copaci. Animalele sunt adesea scrise sub picioarele personajelor principale - câini, pisici, cocoși, găini. Cu această construcție a intrigii, personajele principale sunt înfățișate în prim-plan, mai mari decât cele secundare, ele fiind adesea evidențiate în culoare. În ciuda complexității intrigilor, artiștii includ întotdeauna flori în pictură, chiar dacă este prezentat un peisaj de iarnă.

Tradiții de a semna lucrări sau de a le însoți proverbe populare iar zicalele se întorc la primele produse pictate Gorodets din ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Înțelepciunea populară, exprimată în cuvinte, ajută la dezvăluirea intrigii imaginii, înviorează imaginea desenată și subliniază marea semnificație semantică pe care autorul l-a pus în produsul său.

© „Enciclopedia tehnologiilor și metodelor” Patlakh V.V. 1993-2007

Pictura Gorodets provine din secolul al XIX-lea. În acel moment, a devenit un meșteșug de artă populară rusă, care a apărut în provincia Nijni Novgorod, lângă orașul Gorodets.

Un pic de istorie

Începutul picturii Gorodets poate fi văzut în roțile care se învârtesc sculptate. Au fost deosebite în Gorodets datorită fundului (o scândură pe care se așează filatorul) și pieptenelui roatei. Fundul a fost decorat de meșteri locali folosind o tehnică specială de incrustație. În adâncuri au fost introduse figuri sculptate din lemn de altă specie (de exemplu, stejar de mlaștină).

Astfel de elemente diferă în relief la suprafață și doar două nuanțe de lemn în mâinile meșterilor Gorodets au creat adevărate opere de artă bazate pe o tablă obișnuită.
Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța (culori de albastru strălucitor, verde, roșu și galben), care a făcut fundul și mai colorat.

Nevoia crescută de producție de capete de filat i-a determinat pe meșteri să reconsidere tehnica decorațiunii, simplificând-o. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, incrustația ca tehnică complexă și consumatoare de timp a fost înlocuită cu sculptura obișnuită cu pictură, iar deja la sfârșitul secolului, elementele pitorești au devenit decorația predominantă a Donețului.

Trăsături caracteristice picturii Gorodets

Decorând funduri pentru roți învârtite, mobilier, cufere, sănii, arce și multe alte articole de uz casnic, pictura Gorodets a fost întotdeauna bogată în conținut și scene de gen.
Ele puteau fi condiționate, libere în caracter și uneori semănau cu o caricatură în efectul lor decorativ.

Subiectele pentru pictură au fost situatii de viata, de obicei viata taraneasca si de negustor. O parte semnificativă a artei a fost ocupată de motive florale pictate pe scară largă și decorativ. Adesea există motive realiste și idealizate ale imaginilor cu păsări și animale.
Aici puteți vedea lei și leoparzi, cai maiestuosi și cocoși într-o ipostază mândră și războinică. Adesea imaginile erau realizate în perechi, una față de alta.

Meșterii gorodețeni împlinesc cu generozitate câmpul de tablouri cu flori (margarete, cupavka, trandafiri), buchetele și ghirlandele lor întregi. Și uneori, acolo unde este cazul, se folosește motivul unei perdele magnifice cu șnur.
Pictura folosește contrastul culori deschise: verde (luminos), rosu (intens), albastru (profund) si chiar mai mult subliniind decorativitatea motivelor negre.

Imaginea este aplicată fără un desen preliminar. Pentru aceasta, se folosește o perie, care interacționează cu suprafața viitoarei lucrări cu o lovitură liberă. În același timp, maestrul poate folosi tot felul de tehnici: de la lovituri largi la cele mai fine.

Tehnologia picturii

Când creați pictura Gorodets, este popular să folosiți tempera - o vopsea creată pe baza de pulbere uscată din materiale naturale sau înlocuitori artificiali ai acestora.
Adesea se folosește și guașa cu adaos de PVA, cu toate acestea, este important să se ia în considerare faptul că atunci când se lucrează cu acest tip de vopsea, după uscare, tonurile capătă o nuanță ușor albicioasă. Prin urmare, înainte de a aplica un nou strat de vopsea, este necesar să-l lăsați pe cel anterior să se usuce.

Toate culorile principale utilizate în pictură ar trebui să aibă nuanțe saturate și diluate. În timpul lucrului, este important să vă asigurați că periile nu se usucă, deoarece dacă nu sunt spălate la timp, pot fi doar aruncate.

Tehnologia picturii Gorodets este în mare măsură mai usor de creat Khokhloma, mai ales în ceea ce privește pregătirea bazei. Vopsirea Gorodets se realizeaza direct pe o baza de lemn, care, daca se doreste, poate fi acoperita cu vopsea de sol rosie, neagra sau galbena.

Compoziția viitorului model poate fi conturată cu linii subțiri de creion. Sarcina principală este de a contura dimensiunile elementelor principale ale compoziției sau nodurilor, de exemplu, animale și flori. Cu toate acestea, meșterii cu experiență sar peste această etapă, aplicând imediat desenul cu vopsea. În opinia lor, tehnologia de vopsire ar trebui să fie exact asta.
Detaliile medii și mici joacă un rol auxiliar în imagine și nu afectează semnificativ compoziția în ansamblu.

Nodurile compozite se fac de obicei cu vopsea mai ușoară, folosind o perie largă. Mijloacele de nuanță închisă sunt aplicate pe petele luminoase, de exemplu, creând un accident vascular cerebral.
Pictura Gorodets se caracterizează prin vopsirea sub formă de cercuri, spirale, picături, arce, paranteze, linii și puncte. Ultimele două tipuri de mișcări se aplică chiar la sfârșitul lucrării cu o pensulă subțire. Ele dau desenului un aspect finit și îl fac să prindă viață.

Când desenul se usucă, acesta este acoperit cu un lac incolor. Se folosește ulei sau lac nitro.
Lacul cu ulei se aplică cu un tampon sau cu pistol de pulverizare și numai cu lac nitro, care va asigura netezimea și uniformitatea suprafeței. Lacul trebuie aplicat în două sau trei straturi, fiecare dintre ele trebuie să fie complet uscat.
O peliculă de înaltă calitate care se formează după o astfel de acoperire protejează pictura de deteriorarea chimică și mecanică.

Gorodets pictează astăzi

Meșteșugul meșteșugarilor din Gorodet este divers în obiecte moderne de uz casnic - suveniruri, mobilier, menajere, vase, jucării pentru copii și alte obiecte de uz casnic.
În zilele noastre, meșterii folosesc și vopseaua în ulei, care s-a extins paleta de culori pictura. Motivele, imaginile și intrigile au rămas neschimbate.

Produsele pictate nu sunt doar un element de decor, ci adesea obiecte care nu sunt doar frumoase, ci poartă și o sarcină funcțională și sunt utilizate în mod activ. De exemplu, atunci când tăiați alimente pe o placă de tăiat decorată sau depozitați pâine într-o cutie de pâine vopsită.

Mobilierul cu o astfel de pictură va face colorată chiar și o cameră foarte modestă. Cu toate acestea, trebuie luat în considerare faptul că camera nu ar trebui să fie supraîncărcată suplimentar cu culori saturate, deoarece pictura în stilul Gorodets este strălucitoare în sine. Va arăta foarte potrivit înconjurat de un interior calm monofonic, împrospătând casa cu eleganța ei.
Nu este recomandat să plasați și foarte un numar mare de articole diferite, decorat cu un astfel de tablou.

În zilele noastre, pictura Gorodets pe pereți, coloane, borduri, panouri de perete, frize și alte elemente mari de interior este populară. O astfel de soluție va arăta grozav atât în ​​creșă, cât și în bucătărie, făcând atmosfera veselă și afectând pozitiv starea de spirit.

Pe malul stâng al Volgăi, chiar deasupra Nijni Novgorod, se află un mare sat Gorodets, fondat în secolul al XII-lea. Locurile de-a lungul malurilor Volga au fost benefice pentru dezvoltarea comerțului - lângă Makarievskaya, cel mai mare târg din Rusia. Prin urmare, diferite meșteșuguri au început să se dezvolte rapid în rândul populației: în Gorodeț însuși erau fierari, turtă dulce și vopsitori. Erau mai ales dulgheri și cioplitori în lemn: pădurea asigura material ieftin. La pescuit se ocupau și țăranii din toate satele din împrejurimile Gorodețului: unul sculpta linguri, alții ascuțeau strachini și căni, iar alții făceau unelte și unelte de țesut pentru tors și țesut. Inul s-a născut bine pe ținuturile Trans-Volgă, femeile țeau fire și țeseau pânze de vânzare, așa că cioplitorii și pictorii aveau destulă treabă.

Într-o perioadă scurtă de timp, artiștii au stăpânit arta picturii. Deși imaginile păstrează un caracter plat, în loc de clarobscur, nuanțele de tranziție și animațiile încep să joace un rol din ce în ce mai important. Precizia și flexibilitatea liniilor, subtilitatea loviturii, încrederea și ușurința loviturii se limitează uneori la virtuozitate. Produse mărime mică sau în scopuri utilitare (pivniță de sare, cufăr pentru jucării pentru copii), de regulă, sunt pictate cu un model floral, în care au fost sculptate cu lovituri o floare de trandafir, frunze, ramuri, penaj de păsări. În panourile decorative, intriga se desfășoară fie în două sau trei niveluri, fie în mai multe scene, fie într-o singură imagine decorativă. Oamenii sunt înfățișați în costume care păstrează trăsăturile hainelor secolului trecut. Dacă acțiunea are loc în interiorul clădirii, atunci interiorul incintei seamănă cu un fel de arhitectură antică cu coloane bizare, arcade, iar spațiul liber este umplut. ornamente florale. Totul creează impresia de lenevie, de eleganță din contrastele de culori și din fantezie.

Astăzi este tradițională meșteșug popular„Pictura Gorodets” se dezvoltă în centrul istoric stabilit al originii și existenței sale, ca artă de a decora suprafețe plane. Pictura care nu necesită tratament termic permite meșterilor să folosească o mare varietate de forme, culori și nuanțe. Bogăția paletei sale este nemărginită, iar de 60 de ani maeștrii fabricii de pictură Gorodets păstrează și dezvoltă tradițiile acestui meșteșug de artă populară.

Pictura Gorodets pe lemn, un meșteșug de artă tradițional care s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea în satele de-a lungul râului Uzol din vecinătatea orașului Gorodets, regiunea Nijni Novgorod. Apariția picturii își are originea în producția de donet de filare Gorodetsky, încrustate stejar de mlaștinăși decorat cu sculpturi de contur. Spre deosebire de roțile folosite pe scară largă, sculptate dintr-un singur monolit de lemn, roțile de învârtire Gorodets constau din două părți: un fund și un pieptene. Partea de jos era o placă largă, care se îngustă până la un cap cu o „copită” piramidală, în orificiul căreia a fost introdus un picior de pieptene. Când nu se lucra la roată, pieptene era scos din copită, iar fundul era atârnat de perete, devenind un fel de panou decorativ.

La mijlocul secolului trecut, meșterii au început să însuflețeze fundul încrustat, mai întâi doar prin nuanțarea fundalului, apoi prin sculptură, iar mai târziu prin introducerea de desene colorate. Cel mai vechi fund similar, care a supraviețuit până în zilele noastre, a fost realizat de maestrul Lazăr Melnikov în 1859. Treptat, pictura, mai simplă din punct de vedere tehnologic, a înlocuit în cele din urmă incrustația intensivă a forței de muncă.

Meșterii Gorodeți au transferat picturii nu numai parcelele folosite anterior în incrustație, ci și o interpretare generalizată a imaginilor, determinată de tehnicile de sculptură. Tabloul folosea culori suculente strălucitoare de roșu, galben, verde, negru, amestecate cu lipici lichid de tâmplărie. De-a lungul timpului, gama s-a extins; pe lângă fundurile tradiționale, au început să facă și să picteze cutii de curățat, jucării din lemn, mobilier, chiar și părți ale casei, obloane, uși și porți. În 1880, aproximativ 70 de oameni din șapte sate învecinate erau implicați în pescuit. Printre cei mai vechi maeştri, care au devenit inițiatorii picturii Gorodets, s-au păstrat numele fraților Melnikov și G. Polyakov, ulterior acestora li s-au alăturat pictori care au păstrat tainele meșteșugului la începutul secolului al XX-lea I.A. Mazin, F.S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I.A. Cufere.

Treptat, s-au dezvoltat tehnici originale de pictură Gorodets, care, prin natura lor în mai multe etape, sunt apropiate de pictura profesională. Inițial, fundalul este pictat, care este și grund. Pe un fundal colorat, maestrul face „subvopsire”, aplicând principalele pete de culoare cu o pensulă mare, după care modelează forma cu pensule mai subțiri. El termină pictura cu culoarea albă și neagră, care unește desenul într-un singur întreg. Parcela finită este de obicei închisă într-un cadru grafic sau într-un accident vascular cerebral. În pictura Gorodets există multe motive ornamentale simple - trandafiri, muguri, ierburi.

Odată cu dezvoltarea meșteșugului, subiectele picturii, împrumutate, aparent, din tipărituri populare, s-au îmbogățit semnificativ. Pe lângă caii tradiționali, au fost petreceri cu ceai, festivități, scene din viața orașului, personaje din povești populare, scene de luptă inspirate din războiul ruso-turc.

Pescuitul Gorodetsky a durat aproximativ cincizeci de ani. Perioada de glorie cade în anii 1890, când producția de Doneț a ajuns la 4 mii pe an, dar până la începutul secolului al XX-lea, pescuitul a căzut în declin. După Primul Război Mondial, producția de pictură a încetat complet și chiar și cei mai cunoscuți pictori au fost nevoiți să caute alte modalități de a câștiga bani.

Reînvierea picturii Gorodets este asociată cu numele artistului I.I. Oveshkov, care a ajuns în regiunea Gorki în 1935 de la Zagorsk (Sergiev Posad). Prin eforturile sale, în satul Koskovo a fost deschis un atelier public, reunind pictori vechi. Oveshkov a preluat nu numai conducerea atelierului, ci și organizat educatie profesionala artiștilor. Cu participarea sa directă, a început extinderea gamei de produse vopsite - cutii, dulapuri de perete pentru vase, scaune înalte, paravane. În 1937, maeștrii Gorodeți au participat la expoziția " Arta Folk”, a avut loc la Galeria Tretiakov din Moscova, unde au fost demonstrate produse moderne alături de Donețul din secolul al XIX-lea.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost deschisă artela de tâmplărie și mobilă Stakhanovets, condusă de pictorul ereditar A.E. Konovalov. Artel s-a apucat de fabricarea mobilierului cu motive de pictură tradițională a dulapuri, noptiere, taburete, mese; gama este în continuă extindere. În 1960, artelul a fost transformat în fabrica de pictură Gorodets.

În prezent, fabrica produce jucării balansoare pictate, mobilier pentru copii, panouri decorative, vase, strungarie. Deși s-a schimbat scop functionalÎn pictura lor s-au păstrat produse Gorodets, motive și imagini tradiționale, cai cu picioare lungi, călăreți, păsări magice, flori-kupavki. Printre cele mai comune subiecte de pictură se numără festivitățile, petrecerile de ceai, faimosul cal Gorodets cu un călăreț și sărbătorile populare.

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets.
Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
Un artel a fost fondat în 1936 (din 1960, fabrica Gorodetskaya Rospis), care produce suveniruri; maeștri — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Particularități

În picturile murale de la Nijni Novgorod pot fi distinse două tipuri - picturile murale Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcuri, sănii, mobilier pentru copii, roți care învârt și multe obiecte de uz casnic mici.
Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În picturile murale, scenele de gen dau impresia principală. Toate aceste imagini au caracter condiționat, foarte libere și decorative ca formă și, uneori, se limitează la caricatură. Aceasta este viața țărănimii, a negustorilor, o magnifică paradă de costume.

Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați pe scară largă și decorativ. Potrivit lui A. V. Bakushinsky, maestrul a devenit un adevărat pictor.
V. S. Voronov, care a scris că „modul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit limitele captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii...”

Alături de motive realiste de gen, în picturile murale Gorodets trăiesc și imagini decorative idealizate ale păsărilor și animalelor. Există lei și leoparzi exotici. Mai ales adesea imaginea unui cal sau cocoș puternic și fierbinte într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, în mod heraldic, una față de alta.

Motive Gorodets - scene ale vieții orașului

Panou. „Iubitul meu Gorodets”. Kolesnikova

Panoul „Merchant Street” Kolesnikova

Panoul „Walk Sloboda” Kolesnikov

Panoul „Gorodets ospitalier” Kolesnikov

Maestrul lui Gorodetsky al picturii iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele magnifice, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor.

Fundalurile preferate sunt verde strălucitor sau roșu intens, albastru intens, uneori negre, pe care culoarea multicoloră Gorodetsky stropește deosebit de suculentă.
În caracterizarea parcelei, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu tractiune libera si suculenta.
Este foarte divers - de la o lovitură largă la linia cea mai subțire și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu ca tehnica, liber in miscarea pensulei. Gorodetele sunt caracteristice pictura florala, lucrări multicolore și expresive ale maeștrilor A. E. Konovalov și D. I. Kryukov.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malurile râului limpede și luminos Uzora. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc.
În secolul al XVIII-lea. există un centru pentru producția de donet și jucării de filare. Țăranii își duceau produsele să le vândă la târgul din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care se așează un filator, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete și a decorat coliba. Prin urmare, meșterii au plătit Atentie speciala decorarea scândurilor cu sculptură și pictură.

Roata care se învârte a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții unei țăranci. A servit adesea ca dar: mirele l-a dat miresei, tatăl i-a dat fiicei sale, soțul i-a dat-o soției. Prin urmare, fundul a fost ales elegant, colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata a fost moștenită, a fost protejată și păstrată.

Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică deosebită - incrustație, care este foarte rară în arta Folk. Figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, s-au evidențiat în relief pe suprafața ușoară a fundului. Cu lemn în două nuanțe și folosind cel mai mult un instrument simplu, meșterii au transformat fundul într-o operă de artă.
maestru celebru fundul încrustat cu nuanță a fost L. V. Melnikov.

În viitor, maeștrii au început să folosească și nuanța fundului. O combinație strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu l-a făcut elegant și colorat.

Din a doua jumătatea anului XIX V. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura cu suport colorat, iar apoi stilul pictural de decorare a început să predomine.

Ploturile picturii antice Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare, scene din viața populară.

În zilele noastre, tradițiile vechilor maeștri sunt reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la fabrica de pictură de produse de artă Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și câștigători de premii. I.E. Repin. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Marina Belova..Bochata.Lemn, pictura Gorodets.

Marina Belova.Furnizori.Bochata.Lemn, pictura Gorodets.

Tava M.M. Belova. Wood, pictura Gorodets, 2005.

Set de carduri. Ajutoare vizuale pentru școala primară.

Instituția de învățământ bugetară de stat federală

Studii profesionale superioare

„Universitatea de Stat Vladimir numită după Alexandru Grigorievici și Nikolai Grigorievici Stoletov”

Facultate:

Institutul de Arte și Educație Artă

Rezumat pe tema:

Pictură Gorodets pe lemn.

Lucrare finalizată

Grupa de elevi Hgg-112

Illarionova Natalia.

Director stiintific

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Istoria picturii Gorodets.

Tehnica maeștrilor Gorodets

Elemente, intrigi și tehnici ale picturii Gorodets

Compoziție în pictura Gorodets

Bibliografie

Ilustrații.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malurile râului limpede și luminos Uzora. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye și altele.În secolul al XVIII-lea. există un centru pentru producția de donet și jucării de filare. Țăranii își duceau produsele să le vândă la târgul din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetsaya. Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care se așează un filator, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete și a decorat coliba. Prin urmare, meșterii au acordat o atenție deosebită decorarii plăcilor cu sculpturi și picturi. Roata care se învârte a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții unei țăranci. A servit adesea ca dar: mirele l-a dat miresei, tatăl i-a dat fiicei sale, soțul i-a dat-o soției. Prin urmare, fundul a fost ales elegant, colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata a fost moștenită, a fost protejată și păstrată. Pentru a decora plăcile, meșterii au folosit o tehnică deosebită - incrustație, care este foarte rară în arta populară. Figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, s-au evidențiat în relief pe suprafața ușoară a fundului. Având lemn de două nuanțe și folosind cel mai simplu instrument, meșterii au transformat fundul într-o operă de artă. În viitor, maeștrii au început să folosească și nuanța fundului. O combinație strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu l-a făcut elegant și colorat. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura cu suport colorat, iar apoi a început să predomine stilul pictural de decor. Ploturile picturii antice Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare, scene din viața populară. În zilele noastre, tradițiile vechilor maeștri sunt reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la fabrica de pictură de produse de artă Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și câștigători de premii. I.E. Repin. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Tehnica maeștrilor Gorodets

Instrumente și materiale. Pentru pictură, este de dorit să aveți trei pensule: arta veveriței (nr. 2 sau nr. 3), arta kolinsky (nr. 1 sau nr. 2) și flaut (nr. 2 sau nr. 3). Un flaut este o perie plată, moale, folosită pentru vopsit și încadrare. În zilele noastre, artiștii Gorodets pictează produse cu vopsele în ulei și tempera. Necesită opt: negru, alb, stacojiu, roșu patat (cireș), albastru cobalt (albastru strălucitor), galben, oxid de crom și oxid de fier roșu. Este necesară și o altă vopsea - cinabru (roșu aprins). Pentru a obține schema de culori a picturii Gorodets, trebuie să amestecați vopsele. Pe lângă cele care sunt în setul de guașă, trebuie să obțineți patru culori noi: albastru deschis, roz deschis, ocru deschis și verde Gorodets (Fig. 1). Pentru a obține un albastru deschis, se adaugă puțină lumină albastru cobalt (vopsea albastru strălucitor) la vopseaua albă (alb zinc). Roz deschis se obține prin amestecarea vopselei albe cu cinabru sau alb cu stacojiu. Pentru ocru deschis, iau galben deschis și puțin oxid de fier roșu.

Elemente, intrigi și tehnici ale picturii Gorodets

La începutul antrenamentului, este foarte important să înveți cum să ții corect peria. Trebuie să fie într-o poziție strict verticală față de lucru (Fig. 2). Cotul este fix, iar mâna este complet liberă pentru a efectua mișcări de plastic inextricabile, atât pe planuri netede, cât și pe suprafețe sferice sau cilindrice. În procesul de lucru, vă puteți sprijini pe degetul mic proeminent, atingând ușor produsul cu acesta. Ornamentul ocupă un loc semnificativ în pictura pe lemn. Ornamentul este un decor pictural, grafic sau sculptural dintr-o combinație de elemente geometrice, vegetale sau animale. Elementele principale ale picturii Gorodets sunt cercurile, parantezele, punctele, picăturile, arcele, loviturile, spiralele (Fig. 3). Este important să înțelegem diferența dintre conceptele de „model” și „ornament”. Un model este un desen care este o combinație de linii, culori, umbre. Ele, date într-un anumit sistem, ordonate ritmic, vor alcătui un ornament.Stăpânind pictura de tip pictural, căruia îi aparține și Gorodetskaya, sunt executate fără a trasa mai întâi conturul desenului. Pictura Gorodets se realizează în trei etape. Primul este subvopsirea, adică. mișcare circulară cu o pensulă, aplicând o singură pată de culoare. Vopseaua de bază se face cu o perie plată largă - un flaut sau o veveriță nr. 3. Dacă nu este suficientă vopsea, atunci vopseaua de bază se va dovedi a fi palidă, inexpresivă; Dacă este prea mult, atunci vopseaua se va desprinde când se usucă. A doua etapă este umbra (sau umbra), adică. aplicând o paranteză. Pentru a desena corect un parantez, la început trebuie doar să atingeți ușor vârful periei și să trasați o linie subțire; la mijloc, apăsați puternic peria și completați din nou suportul cu o linie subțire. Asigurați-vă că peria este perpendiculară. A treia etapă este trezirea (sau trezirea), adică. tăierea fină a formelor ornamentale cu văruire. Animațiile sunt întotdeauna aplicate siluetelor monocrome, ceea ce le oferă un anumit volum. Stăpânirea picturii Gorodets începe cu scrierea florilor, care sunt reprezentate în principal în cerc. Florile Gorodets sunt diverse ca culoare și formă. Florile din pictura Gorodets sunt un simbol al sănătății și prosperității. Muguri (Fig. 7) - o varietate de flori Gorodets. În primul rând, pata de culoare principală (subvopsirea) este aplicată într-o mișcare circulară cu o pensulă. Apoi se procedează la dezvoltarea detaliată a ornamentului (umbra). Efectuați-l în negru, visiniu sau roșu kraplak. Dezvoltarea mișcării mugurilor cu o pensulă, aplicând o singură pată de culoare.

Forma mugurelui depinde de modul în care sunt amplasate parantezele. Poate avea unul sau mai multe paranteze. Dacă există o mulțime de paranteze, trebuie să începeți să desenați cu cel mai mic, mărindu-le treptat în dimensiune și apropiindu-le de marginea vopselei. Trebuie amintit că mugurii sunt întotdeauna de dimensiuni mici. La final, revival se aplica cu var. Kupavka este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Vopseaua ei este mai mare ca dimensiune decât cea a mugurului. Încep să picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei, forma este aceeași cu a suportului din interiorul vopselei, doar mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a picturii - animația se face de obicei cu văruire. Aplicarea animației necesită o execuție foarte atentă și precisă, așa că trebuie făcută cu o lovitură sigură a unei pensule subțiri. Rosan reflectă principalele trăsături ale unei flori, adică. are petale și un centru pronunțat. Siluetă sub formă de cerc. Mărimea poate fi mai mare decât costumul de baie. Centrul florii este desenat în mijloc. Rosan în pictura lui Gorodets este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de pictare a parantezelor este aceeași cu cea a kupavka. Variantele de dezvoltare cu animație sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături, spirale. Floarea de mușețel nu este complicată în tehnică. Atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără a ridica privirea de la suprafață, atașați rapid și ridicați peria. Rezultatul este o picătură subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui. Trandafirul este cea mai complexă floare. Pictura începe cu o pictură de bază - volumul principal al unui cerc de flori, dedesubt i se adaugă o petală rotunjită centrală, petale mai mici sunt plasate într-un cerc în jurul său până la miez, care ocupă centrul părții superioare a floare.

După ce silueta florii este creată, încep să o dezvolte: elementele părții centrale sunt limitate de un suport mare și întoarse spre miez. Arcul de suport și miezul din partea superioară a florii sunt desenate în kraplak negru, visiniu și roșu. Marginile petalelor pot fi încercuite cu aceeași vopsea ca miezul. Cel mai dificil lucru într-un trandafir este animația. În interiorul arcului de paranteză, desenați mai întâi un parantez mic cu o tăietură liniară. Apoi, două până la patru picături sunt desenate pe ambele părți ale arcului, în funcție de spațiul liber din interiorul arcului. Paranteze mici sunt desenate în afara arcului. În interiorul arcului de paranteză, puteți desena puncte-stamine. Frunzele de Gorodets sunt foarte diverse ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

O frunză simplă de Gorodet este descrisă ca o sămânță de dovleac. Unul mai complex este scris astfel: trageți un arc neted cu o perie și conectați-l cu o linie curbă, asigurându-vă că foaia de la un capăt rămâne lată. Frunzele sunt întotdeauna largi, rotunjite și întinse. Frunzele sunt reprezentate în două etape: cu vopsire și animație. Dacă subvopseaua se face cu vopsea verde Gorodets, atunci revigorarea se face cu vopsea neagră, dacă cu vopsea verde închis Gorodets, la revigorarea culorii negre se adaugă albul. Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite moduri: acesta este un păun mândru și un curcan încruntat și un cocoș încrezător și pasăre zână. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează curba gâtului și a pieptului, apoi desenează o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi definesc linia aripii, ciocul filiform și picioarele. Cel mai adesea, corpul este realizat în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde Gorodets. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine se face acest lucru în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este desenată în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Animațiile sunt realizate cu văruire, aplicând lovituri subțiri.

Calul Gorodetsky este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl înfățișează în mai multe feluri. Unele lovituri de zbor libere scriu conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul delimitat de liniile de ham și șa rămâne ușor în această variantă. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate în alb.

pasăre gorodets