Decorarea interioară în secolul al XIX-lea. Caracteristicile proprietății rusești: stil și interior, istorie și interpretări moderne

Omul trăiește „pentru alții” și „pentru sine”. Existența cotidiană este ascunsă de ochii străinilor, dar stârnește întotdeauna un interes arzător. Nu întâmplător, vorbind despre un cunoscut Penza, F.F. Vigel a remarcat: „... și acum să vorbim despre ceea ce este mai distractiv, despre viața lui de acasă”. Istoria, după cum știți, este făcută nu de „figuri” abstracte, ci de oameni concreti, „indivizi”, înconjurați inevitabil de propria lor lume natală, griji cotidiene și viață bine echipată. Interioarele rezidențiale sunt punctul central, locul de acțiune al vieții de zi cu zi. Ele reflectă atât gusturile personale ale proprietarilor, cât și principalele atitudini ale epocii (de exemplu, conceptul de confort), precum și, în refracția corespunzătoare, „stiluri grozave”. Studiul interioarelor rezidențiale, într-o măsură mult mai mare decât camerele din față, este asociat cu studiul normelor și condițiilor interne specifice.

Interioarele din față erau fața fiecărei case din acești ani, în timp ce ușile camerelor „proprii” erau rareori deschise pentru străini. Dacă decorarea „camerelor de splendoare” a primit întotdeauna o mare importanță, atunci interiorul rezidențial a fost rareori acordat suficientă atenție de către creatorii săi înșiși, și de „utilizatori” și, ulterior, de cercetători.

Să facem imediat o rezervă că acest articol nu face o împărțire clară a interiorului rezidențial în „urban” și „mobil”. Această problemă necesită un studiu suplimentar, dar subliniem că, după cum ni se pare, granița care le separa a fost de natură destul de arbitrară. Desigur, viața „în natură” era semnificativ diferită de oraș, era mai puțin constrânsă de reguli și convenții, mai „naturală” și liberă, farmecele acestui sat ciudat oameni liberi încep să fie apreciate mai ales la sfârșitul secolului al XVIII-lea. . Dar această diferență ținea mai mult de natura comunicării și comportamentului, a rutinei zilnice, a activităților de petrecere a timpului liber etc. și nu a afectat atât de mult sfera vieții de zi cu zi, mai ales din partea ei cotidiană. Este puțin probabil ca viața în oraș să fi fost fundamental mai bine aranjată decât în ​​mediul rural. „Cetățenii” înstăriți, care mergeau vara la moșii sau s-au mutat mult timp, încercau de obicei să-și aranjeze viața la țară la fel de confortabil. Pentru aceasta, după cum știți, mobila, obiectele de uz casnic etc. au fost exportate masiv. De exemplu, P.B. Sheremetev, după ce a părăsit Sankt Petersburg chiar la începutul anilor 1770 și s-a angajat în „decorarea” lui Kuskov lângă Moscova, a copiat exact unele dintre interioarele caselor capitalei sale, până la îndepărtarea întregului „mobilier”. Mai mult, din Sankt Petersburg au fost trimise o varietate de lucruri, chiar și „căni țesute din rădăcini pentru frecarea picioarelor”.

Cel care era mai sărac petrecea cea mai mare parte a anului la țară și mergea în capitale câteva luni de iarnă – fie în propria casă, fie la rude, fie la un angajat. Să ne amintim de mutarea bietului Larins la o mătușă din Moscova: „Convoiul este obișnuit, trei vagoane / Ei poartă bunuri casnice, / Oale, scaune, cufere, / Gem în borcane, saltele, / Paturi, cuști cu cocoși. , / Oale, lighene și cetera / Ei bine, foarte mult fiecare lucru bun." Așa că s-au stabilit acolo, se pare, așa cum erau obișnuiți în sat. F.F. notează despre astfel de transferuri nu fără ironie. Vigel – „atunci încă în Rusia rătăceau în calea lui Avraam – cu sclavi, sclavi și cămile încărcate”.

În casele de oraș închiriate, viața era uneori mult mai simplă decât „casele” din moșie și erau mult mai sărac mobilate. PE MINE. Saltykov-Shchedrin descrie în Poshekhonskaya Starina vizitele de iarnă ale familiei protagonistului. La Moscova, a fost închiriat un conac cu șapte sau opt camere, iar „dintre acestea din urmă, doar două sau trei camere „curate” erau destul de spațioase; restul ar putea fi numite celule în sensul deplin al cuvântului. ... Nu era nimic de gândit la un mediu luxos și chiar pur și simplu confortabil, iar noi, de asemenea, nobilii din clasa de mijloc, nu ne pretindem că suntem confortabili. Mobilierul era în cea mai mare parte prefabricat, vechi, acoperit cu piele veche sau păr zdrențuit. În această încăpere minusculă, într-o atmosferă învechită saturată de miasme (nu se menționa ventilație, iar aerul se împrospăta doar în timpul arderii cuptoarelor), se înghesuia o familie nobilă, adesea destul de numeroasă. Dormeu peste tot – atât pe canapele, cât și unul lângă altul pe podea, pentru că erau puține paturi de închiriat la casă, iar ce aveau, acelea erau atribuite bătrânilor. Slujitorii și-au petrecut ziua și noaptea pe cufere în astfel de canisa miniaturale, încât nu se putea decât să se minuneze cum era cazată o asemenea masă de oameni acolo.

Asemănarea interioarelor caselor de oraș și de țară de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost remarcată de F.F. Vigel. Descriind strada Penza Dvoryanskaya, construită cu „locuințe ale aristocrației”, el remarcă: „Moșierii locuiau aici la fel ca vara în sat... După ce am descris locația uneia dintre aceste case, urbane sau rurale, am poate da o idee despre ceilalți, atât de mari erau uniformitatea".

Interioarele rezidențiale au fost actualizate disproporționat mai des decât camerele din față - mobilierul lor adesea nu a supraviețuit proprietarului lor. Există foarte puține imagini ale timpului numit - genul interior în pictură dezvoltat în Rusia mai târziu, din anii 1820. Contemporanii erau puțin interesați de „fleecuri casnice” - abia din a doua treime a secolului al XIX-lea a apărut o tendință realistă în literatură cu romanul său „de zi cu zi”, și abia atunci autorii de memorii au început să-și amintească nu numai oameni și evenimente, dar și detaliile vieții de zi cu zi. Prin urmare, referiri la ea, despre casa ei, lucrurile și obiceiurile din jur (cum ar fi, de exemplu, A.T. Bolotov pentru XVIII - începutul XIX secolele sunt unice. Figurat și foarte exact, S. Kaznakov spunea despre aceasta la începutul secolului al XX-lea: „Da, sarcina unui cronicar nu este una ușoară... Însemnările, scrisorile și poveștile contemporanilor nu explică nimic; la vremea aceea, ei au făcut puțin pentru a descrie situația internă a vieții, frumusețea ei a fost dată atât de ușor, au scris mai multe despre evenimente și oameni. Mai ales în timpul domniei lui Pavel, când străinii, chiar și observatorii, abia au avut timp să rezolve haosul impresiilor zilnice.

Spre deosebire de compatrioți, străinii au acordat puțin mai multă atenție „mediului intern al vieții”, întrucât, potrivit lui Yu.M. Lotman, „un străin care trăiește viața de zi cu zi a altcuiva ca fiind exotică, o poate percepe estetic”, în timp ce „purtatorul direct al culturii, de regulă, pur și simplu nu-i observă specificul”. De remarcat sunt memoriile scrise de mana feminina, deoarece ei, spre deosebire de bărbații ocupați cu probleme de serviciu și reprezentare, erau mult mai îngrijorați de viața de acasă de zi cu zi și ei, spre deosebire de soții lor, i-au dedicat paginile din jurnal mai des decât soților lor. Uneori, memoriile din copilăria autorilor secolului al XIX-lea sunt informative - sunt scrise sau prelucrate zeci de ani mai târziu și sunt pline de descrieri ale realităților cotidiene ale unei vieți de mult apuse. În ansamblu, trebuie remarcat cu regret că memorialistii acelor ani au acordat puțină atenție problemelor care ne interesează. De aceea, documentele de arhivă au o mare importanță, în special inventarele caselor particulare și corespondența comercială, precum și obiectele conservate efectiv în muzee, provenite din interioare rezidențiale.

Literatura despre interiorul rus al perioadei clasicismului este destul de extinsă. Dar, în principal, interioarele ceremoniale au fost studiate, cele rezidențiale au fost adesea lăsate în considerare. Informații valoroase despre subiectul care ne interesează pot fi, de asemenea, culese din diverse lucrări despre istoria vieții de zi cu zi, aranjarea internă a vieții și latura sa privată.

Din cele mai vechi timpuri, interiorul caselor private bogate a fost împărțit în două zone - față și privată - încă din cele mai vechi timpuri, au existat camere speciale pentru primirea oaspeților. De-a lungul timpului, granița dintre „front” și „privat” și-a schimbat forma. În secolul al XVIII-lea, pe de o parte, viața de zi cu zi, care era complet neinteresantă pentru contemporani, a fost îndepărtată din ochi în camerele interioare, pe de altă parte, unele dintre componentele sale au fost expuse cu partea lor „față” și incluse în acțiunea ritualizată care s-a desfășurat în „camere de splendoare” . De exemplu, nobilii bogați veneau adesea în dormitorul lor din față doar dimineața pentru a se îmbrăca și a se pieptăna, însoțiți de o primire de vizitatori onorati - o astfel de „toaletă” zilnică a dobândit statutul de „nu pentru privirile indiscrete” abia în secolul al XIX-lea. Descendenții au fost surprinși și de baia, uneori inclusă în suita din față a palatelor din secolul al XVIII-lea. De exemplu, în Palatul de Marmură, judecând după inventarul din 1785, patru încăperi („anticamera”, baie, baie și încăpere pentru încălzirea apei) sunt enumerate imediat după „o cameră care poate servi ca cameră de tablou și pentru experimente fizice. sau o sală de biliard”. Dar contemporanii au perceput totul așa cum ar trebui. F. De Miranda, care a călătorit jumătate din Europa și a vizitat palatul un an mai târziu, enumeră frumusețile acestuia, printre care „sala de mese și galeria de artă, unde sunt lucrări foarte bune ale lui Van der Werf și alți flamanzi; mare sală de bal proporții corecte; o baie elegantă în formă de elipsă etc.; decoratiunile si mobilierul sunt pe cat de rafinate, pe atat de bogate. După cum puteți vedea, baia este percepută aproape în același mod ca „uimitoarele basoreliefuri flamande din lemn” din „Sala de recepție”. Băile „ceremoniale” puteau fi făcute din argint (ca în Palatul Tauride de la Prințul Potemkin și arată cu mândrie altora. O astfel de spălare „ceremonială”, teatrală (apoi se făcea într-un cearșaf) implica și prezența unor străini - în timp ce luau o baie, ai putea vorbi cu oaspeții.

Caracterul „public” al vieții, inerent secolului al XVIII-lea, a implicat pentru latura sa personală, privată, ochii unui observator din afară. „... A deveni un obiect al contemplației este cea mai înaltă dorință dintre toate. Intimitatea este deci exclusă din viață, iar orice comportament devine un singur act oficial, toată viața de la naștere până la moarte și chiar în momentele sale cele mai sacre. Căci chiar și în sfera sentimentelor domnește poza și reprezentarea.

Dar până la sfârșitul „epocii galante” partea privată a vieții a început să capete din ce în ce mai multă importanță. În aproximativ o jumătate de secol, din anii 1780 până în anii 1820, conștiința de sine a unei persoane s-a schimbat radical, s-a format ca persoană (în sensul modern al cuvântului). Această schimbare calitativă a dus la schimbări semnificative în situația culturală generală a acelor ani și, în cele din urmă, a mutat atenția de la lumea „exterioară”, pe care o trăia persoana secolului al XVIII-lea, către lumea „internă”. „Personalitatea” nu mai este o parte a întregului, nu este „dizolvată” în colectiv, ca înainte, ci are dreptul deplin nu numai asupra lumii sale interioare, ci și asupra mediului său, care a căpătat în sfârșit un sens independent. si valoare deosebita. Dacă „mult timp, viața de zi cu zi a fost considerată ca o parte greșită a ființei, adică. ca un opus discret și neatractiv forme înalte autoexprimarea umană - publică, statal-politică, artistică, laică”, apoi în primul sfert al secolului al XIX-lea a existat o distanță uriașă între „înaltul” (serviciu public, politică, război, sărbători etc.) și” joasă „(grijile cotidiene, viața de zi cu zi) este redusă și ulterior sfera privatului nu mai este percepută ca ceva de bază și nedemn de atenție.

Aceste schimbări au fost atât de puternice încât, dacă la începutul acestei jumătate de secol, proprietarii nu numai că nu apreciau, dar nu păreau să observe deloc „viața casnică”, atunci până la sfârșitul acesteia există încercări de a perpetua propria lor viață domestică. pentru a arăta lumii întregi „semnificația absolută a unei persoane pur private care nu ocupă niciun loc în stat...”, ceea ce s-a manifestat cel mai clar în crearea „Casei Nashchokinsky”, care a fost exact copie a prezentului. Semnificația vieții private, în cele din urmă apreciată, s-a manifestat și în nașterea genului „în camere”, necunoscut până acum în Rusia.

Punctul de cotitură în conștiința de sine, care cronologic aproape a coincis cu începutul secolului, nu a putut decât să fie simțit de contemporani, iar în Rusia a fost asociat în principal cu schimbarea domniilor. Secolul al XVIII-lea s-a încheiat de fapt cu moartea Ecaterinei, pe vremea lui Alexandru - „o nouă domnie cu idei noi”. Generația mai tânără a privit lumea cu cu totul alți ochi și a înțeles deja prost grijile și stilul de viață al părinților lor - nobilii din vremurile Ecaterinei. Nu e de mirare F.F. Vigel, amintindu-și societatea din Kiev de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a exclamat: „Cât de ridicoli am părea acum! Patruzeci de ani de timp și o mie două sute de verste de distanță fac o mare diferență în conceptele și opiniile oamenilor.

O percepție întreagă, necomplicată a vieții, o stare de echilibru între „intern” și „extern”, atât de caracteristică multor contemporani ai Elisabetei Petrovna și parțial ai Ecaterinei a II-a, nu și-a primit dezvoltarea la descendenții care și-au întors privirea „în ei înșiși. , în abisul „internului””. Acest lucru se vede clar când se compară doi reprezentanți ai secolului al XVIII-lea - tatăl și fiul șeremetevilor. Părinte, Peter Borisovich, un copil al secolului al XVIII-lea, un domn și un epicurean, în care hedonismul, amploarea naturii și caracterul practic se îmbină organic, pare să fi reușit să se apropie de idealul secolului - „o persoană cu gust real care trăiește pentru a trăi și care se bucură de el...

Fiul lui Nikolai Petrovici este complet diferit - o natură reflexivă și artistică. El a fost „unul dintre primii care a pus piciorul pe drumul conștientizării personale, al alegerii personale, al acțiunii personale”. Nu aspiră la o carieră de stat, citește mult, cântă muzică și se angajează în teatru. Destul de devreme „a început să aibă tendința spre acea stare tristă și dureroasă pentru suflet..., atât de cunoscută medicilor sub numele de anxietate hipocondriacă”, scrie despre el medicul de familie. Dorința de singurătate, „pace și liniște”, intensificată de-a lungul anilor, a fost completată de un apel la Dumnezeu, care este atât de firesc pentru mulți în anii lor de declin. Însuși Nikolai Petrovici i-a scris despre asta fiului său: „Am schimbat sărbătorile în conversații pașnice cu vecinii mei și cu cei sinceri; spectacolul teatral a fost înlocuit cu spectacolul naturii, lucrările lui Dumnezeu și faptele oamenilor.

După ce a exclus din viața sa sfera serviciului „superior”, Nikolai Petrovici s-a cufundat în viața unei „persoane private”, acordând o atenție deosebită problemelor domestice. În singurătatea pe care el însuși a ales-o în mod conștient, el, „având o înclinație pentru viața de casă”, îi plăcea „să se complacă nevoilor casnice și să se angajeze în fericirea numeroșilor săi țărani”.

De remarcat că până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, un număr considerabil de nobili considerau deja ca datoria lor civică față de Patrie nu serviciul militar sau public, așa cum era până de curând, dar îl considerau echivalent serviciu „nu cu armă, dar cu pixul în mână” - de exemplu, în educația societății prin publicare (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin etc.). Această poziție a fost formulată în mod clar de către A. T. Bolotov, refuzând să participe la alegerile pentru administrația locală, explicând acest lucru prin lipsa de dorință de a „interveni în treburile lor” și străduindu-se „este mai bine să rămâi un oaspete perfect și o persoană liberă”.

Întoarcerea către sine, către lumea interioară nou dobândită, către o viață privată, casnică a dus inevitabil la o creștere a semnificației mediului în care locuiește această persoană realizată de sine. Camerele de zi dobândesc, dacă nu echivalente, atunci cel puțin comparabile cu interioarele grandioase și subliniază individualitatea (deja diferită de tirania domnească a secolului trecut). Dacă „pentru iluminatori și romantici a fost exclusă interpretarea de zi cu zi a mediului care înconjoară o persoană”, atunci în Biedermeier mediul de viață trece dincolo de camerele interioare către camerele din față, în care acum se petrece tot mai mult timp atât cu cât și fără oaspeți. . Deja la începutul secolului al XIX-lea, obiceiul era perceput ca un anacronism, până de curând atât de răspândit și de răspândit, când proprietarii „în case de piatră camere mari erau păstrate într-o curățenie perfectă, iar pentru asta nu intrau niciodată în ele, înghesuiți în două-trei dulapuri, dormeau pe cufere...”.

Interiorul rezidențial devine o expresie a individualității proprietarului - „interiorul camerei, apartamentului, salonului meu este o continuare a” „lumii mele interioare”, „lumea mea interioară” este înstrăinată de exterior. Doar câțiva selectați au voie să intre. Prin urmare, primirea unei invitații în camerele interioare era considerată o favoare specială. Nu întâmplător F.F. Vigel, care uneori îl vizita pe P.G. Demidov (nepotul „famosului fierar” Peter I Akinfiy), a remarcat: „Mai multe camere înguste și lungi ale acestei case au fost alocate pentru a primi oaspeți; un număr mult mai mare de interne, precum inima lui G. Demidov, au fost dezvăluite doar prietenilor săi intimi.

În perioada pe care o avem în vedere, ultimul sfert al secolului al XVIII-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea, împărțirea în față și privat, pe de o parte, nu și-a pierdut relevanța, iar interioarele rezidențiale diferă semnificativ de încăperile din față, pe pe de altă parte, în primul sfert al secolului al XIX-lea, a început procesul de „cucerire” (conform terminologiei lui E.V. Nikolaev) a interiorului principal al locuinței. Acest proces a decurs încet, depășind atitudinile estetice ale Imperiului, orientate către arta antică „înaltă”, care pătrunsese adânc în viață. În acest moment, „viața de zi cu zi era încă în întregime subiect de artă”.

Descriind situația artistică la începutul secolului, î.Hr. Turchin notează: „În artă era o dorință de incluziune a ființei. Aceasta a determinat conținutul ridicat al imaginilor, lărgimea vederii. Cei mari ar trebui să fie la scară cu personalități, iar apoi fiecare personalitate a fost percepută ca extraordinară, motiv pentru care s-a acordat puțină atenție detaliilor vieții de zi cu zi, mărunte, nesemnificative. Dacă, totuși, particularitatea a atras, a fost doar în măsura în care ceva mai semnificativ s-a manifestat în ea decât era de fapt. Dar timpul a trecut, iar camerele „pe jumătate goale, cu viața îndepărtată din ochi” s-au umplut de lucruri, aglomerate și forțate, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au transformat în confortabile și complet supraîncărcate cu diverse obiecte, dovezi ale unei atenția persoanei pentru sine.

Sub Ecaterina a II-a, conceptul de confort tocmai intra în viață și era perceput ca ceva foarte occidental, non-rus. Dar interesul pentru facilitățile de zi cu zi a crescut și schimbările care au avut loc în memoria unei persoane au fost izbitoare. Așadar, Vigel, amintind de vremurile de acum vreo treizeci de ani, a remarcat că „nu știam atât de multe despre călătorii sau despre confortul acasă ca tinerii de astăzi”. De exemplu, nivelul de confort „rutier” este evidențiat de amintirile Ecaterinei a II-a din vremurile numeroaselor transferuri ale curții imperiale sub Elisabeta Petrovna. Una dintre excursiile la Revel „s-a remarcat prin plictiseală și neplăceri. Împărăteasa însăși era de obicei situată în casele de poștă și gară; ni s-au întins corturile, sau am fost așezați în bucătărie. Îmi amintesc că o dată în această călătorie a trebuit să mă îmbrac la aragazul în care se coacea pâinea, iar altă dată am intrat în cort, unde mi-a fost pregătit un pat, și m-am înmuiat până la genunchi în apă. Altă dată, la sosirea la Moscova în iarna lui 1753, Catherine și Petru s-au așezat într-o casă nouă. „Am fost plasați într-o anexă din lemn, construită tocmai în toamna trecută: apa curgea de-a lungul pereților și toate camerele erau extrem de umede.”

Dacă la mijlocul secolului al XVIII-lea, proprietarii transportau cu ele numeroase piese de mobilier dintr-o casă în alta, atunci până la sfârșitul acesteia situația se schimbă. Lucrurile nu mai sunt percepute de la sine și nu sunt proprietatea unei anumite persoane, ci devin parte a unui anumit interior. Așadar, Ecaterina a II-a amintește că, în timpul numeroaselor mutări ale curții Elisabetei Petrovna, au putut fi alocate diferite camere pentru reședință, adică nu cele în care au locuit la ultima vizită. De exemplu, mutându-se la sfârșitul toamnei la Palatul de Iarnă pentru toată iarna, împărăteasa „a ocupat încăperile în care am locuit iarna trecută; ni s-au dat camerele în care locuia marele Duce fiind mire. ... Împărăteasa Anna a trăit cândva în ele.” Dacă aceasta era considerată norma sub Elisabeta, atunci Catherine nu mai era mulțumită. Ea a început să-și folosească proprii bani pentru a cumpăra mobilă pentru camerele ei din Palatele de Iarnă și de Vară pe cont propriu „și, mutându-se dintr-un loc în altul, ... și-a găsit camerele complet ordonate; În același timp, nu a existat nicio agitație sau spargere în timpul transportului.

Această remarcă se aplică nu numai reședințelor imperiale și mare-ducale. De exemplu, aripa rezidențială Ostankino (numită „Conacele vechi” în documente) a fost ținută în permanență pregătită pentru sosirea proprietarului, care nu aștepta doar o pipă de fumat pe masă, clește pentru despicarea zahărului și pile de unghii. , dar nici măcar un halat de mătase din Dormitor nu a fost scos în interiorul comodei (de aceea a fost inclus în textul Inventarului din 1802).

Amenajarea interioarelor rezidențiale la sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a remarcat printr-o anumită „prostie”, când s-a acordat foarte puțină importanță comodităților obișnuite (din punctul nostru de vedere actual) ale vieții de zi cu zi. E.N. Nikolaev, care a studiat un număr mare de case private de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, a remarcat „faptul fără îndoială că aranjarea vieții „de zi cu zi”, non-ceremoniale a fost un punct slab în arhitectura secolului al XVIII-lea. ." Această dezordine domestică era mai mult o regulă decât o excepție și era tipică nu numai pentru moșiile „ieșite din comun”, ci și pentru palatele imperiale din acei ani. Deci, de exemplu, în Gatchina, care întruchipa în mare măsură gusturile împăratului Paul I, amenajarea, decorarea și dimensiunea camerelor de zi au stârnit adesea nedumerire nu numai în rândul descendenților, ci chiar și în rândul contemporanilor. Contesa V.N. Golovina scria: „Apropiere în castel, unde au avut loc ceremonii în sălile din față, locuințe aproape obscene pentru primele persoane ale curții și societatea din Sankt Petersburg, murdărie și cerul de toamnă acoperit de nori...”. „Obscenitatea” locuințelor a fost descrisă de un memorist englez care a scris în 1827 despre camerele private ale lui Paul, care au fost păstrate aproape intacte de Maria Feodorovna: camerele sunt mici și nu se pot lăuda cu decorarea într-un spirit maiestuos.

Această „prostie” a dispărut treptat din viață. Dacă în prima jumătate a secolului camerele de locuit erau înfilade, iar în casele mari erau amplasate la etajul trei și primul, atunci în clasicism unele dintre ele au început să fie amenajate la etajul principal (aceasta se practica înainte în casele sărace). Astfel, in zona rezidentiala a crescut numarul camerelor, care s-au apropiat geografic de incaperile din fata. Cea mai importantă inovație a clasicismului a fost apariția unui coridor, care a fost situat paralel cu axa enfiladei și a făcut uși suplimentare în beatitudine, în urma cărora, prin blocarea enfiladei, a fost posibilă izolarea uneia sau mai multor încăperi. Dispunerea enfiladei a început să fie înlocuită treptat cu una mai confortabilă în coridor-apartament. Deasupra camerelor de zi, nu la fel de înalte ca camerele din față, au început să amenajeze mezanin - toate acestea asigurau condiții de viață mai confortabile.

Astfel, s-au ridicat case noi (sau au fost refăcute altele vechi). Dar în cea mai mare parte, mai ales în provincii, ei au continuat să trăiască în vechiul mod multă vreme. De exemplu, M.E. descrie copilăria provincială a eroului său din anii 1820 în acest fel. Saltykov-Șchedrin: „Deși în casa noastră erau destule camere, mari, luminoase și cu un conținut abundent de aer, acestea erau camere din față; copiii erau înghesuiți în mod constant: ziua - într-o sală de clasă mică, iar noaptea - într-o creșă comună, de asemenea mică, cu tavanul jos și timp de iarna in plus, cald incalzit. ... Vara, eram încă oarecum animați sub influența aerului curat, dar iarna eram astupați pozitiv în patru pereți. Nici măcar un jet de aer proaspăt nu a ajuns la noi, pentru că în casă nu erau orificii de aerisire, iar atmosfera din cameră se împrospăta doar cu ajutorul sobelor. „Nu mă pot lăuda cu mediul exterior al copilăriei mele, în ceea ce privește igiena, curățenia și alimentația.” În camera copiilor, „s-au așezat patru-cinci paturi de copii, iar bonele dormeau pe jos, pe pâslă. Inutil să spun că nu au lipsit ploșnițe, gândaci sau purici.

Aceste insecte erau ca prietenii casei. Când gândacii erau prea deranjați, paturile erau scoase și opărite cu apă clocotită, iar gândacii erau înghețați iarna.

Dar, în general, dar de-a lungul primei treimi a secolului al XIX-lea, accentul s-a mutat de la palat la construcția privată, la casele nobiliare obișnuite și „... locul principal în care se așează cultura și unde se proiectează, se asimila și se proiectează întreaga istorie a artei. însușit, transformat în proprietatea „Eului”, devine casă, interior. Camerele de zi spațioase se instalează, iar interiorul rezidențial „iese” în ușa din față.

Acest proces este ilustrat de evoluția dormitorului. În secolul al XVIII-lea, în casele bogate se obișnuia să aibă două dormitoare - o cameră din față și una „de zi cu zi”. Primul a servit pentru reprezentare, al doilea a fost folosit pentru scopul propus (desigur, în casele obișnuite aceste funcții erau combinate). Dar până la sfârșitul secolului, din ce în ce mai des, alcovul dormitorului din față era despărțit prin perdele sau paravane de restul spațiului care dădea spre ferestre, care se transforma într-un living. „O astfel de decizie de succes a dus la faptul că chiar și oamenii foarte bogați au început să combine dormitoarele din față și cele de zi cu zi în palatele lor, ceea ce a făcut posibilă utilizarea interioarelor frontale de lux în viața de zi cu zi fără a le încălca măreția.” În conformitate cu ideea de a combina un dormitor și o cameră de zi, în anii 1790 a fost realizat un proiect de nișă pentru Dormitorul corului rezidențial Ostankino. Alcovul, flancat de coloane, era despărțit de restul spațiului printr-o perdea, în fața căreia, pe latura „oaspeților”, era așezat un canape format din două jumătăți și depărtându-se în lateral pentru a elibera. trecerea spre pat pentru dormit.

Este interesant de urmărit direcția în care vechile camere de zi, de exemplu, ale tatălui au fost reconstruite de copii. Nikolai Petrovici Sheremetev, care a moștenit clădirea rezidențială Ostankino, mobilată și finisată, a început să o reconstruiască parțial în anii 1790 (care a avut loc concomitent cu construcția unui mare palat situat în imediata apropiere). Lucrarea s-a desfășurat în trei direcții - numărul de camere a crescut, suprafața unora dintre ele a crescut prin combinarea celor existente și, de asemenea, acolo unde a fost posibil, a fost îndepărtat vechiul aspect al enfiladei prin transfer. uşileși crearea de ieșiri suplimentare către parc. La început, Nikolai Petrovici nu a fost mulțumit, aparent, nu de dimensiunea, ci doar de numărul de camere de care dispune, deoarece pe planurile aripii, care trebuia să fie atașată la vechile conacuri, scopul și dimensiunea noului sediu diferă puțin de cele deja disponibile, iar unele erau chiar mai mici. Principalul inconvenient nu era atât în ​​dimensiune, cât în ​​amenajarea enfiladei, care a fost practicată pe scară largă în secolul al XVIII-lea. Dacă în jumătatea din față a enfiladei certau, în principal din cauza curenților care le pătrundeau („Ca să plângă vântul în noiembrie ca pe un feribot, iar stăpânul să nu știe unde să meargă în casă”, atunci pe rezidențiale au oferit o mulțime de alte inconveniente. Din curenți a fost posibil să scape cumva cu ajutorul ecranelor, împărțind spațiul camerei în „birouri” și creând colțuri confortabile lângă șemineu sau la masă. Dar nu a fost așa. ușor să vă protejați liniștea de mersul constant al gospodăriei prin camerele adiacente. De exemplu, în Biroul vechiului conac Ostankino a fost posibil să intrați numai prin dormitor și nu întâmplător Nikolai Petrovici a fost preocupat de separarea lor. Ca urmare a restructurării, Studiul a fost conectat la o încăpere care avea ieșire proprie, ceea ce a făcut posibilă primirea vizitatorilor fără a-i duce prin Dormitor.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, era destul de firesc să se așeze mireasa Marelui Duce Petru care sosise de curând în Rusia cu mama ei în așa fel încât să fie nevoiți „să meargă la Liturghie sau la Împărăteasa, să treacă prin camerele Marelui Duce, care erau lângă ale mele.” Acest lucru nu provoacă nemulțumire față de Catherine, ci dimpotrivă, are chiar aspecte pozitive „în acest fel l-am văzut deseori”.
A fost revoltată de un alt incident care i s-a întâmplat la Moscova, unde ea și Peter au ajuns la începutul iernii anului 1753. Au fost amplasate intr-o dependinta nou construita. Să observăm imediat că acest lucru nu a avut loc undeva în pustie, ci în a doua capitală, iar casa a fost reconstruită special pentru sosirea lor. Deci cazul a fost complet în spiritul vremii - până la sfârșitul secolului acest lucru cu greu s-ar fi putut întâmpla. Așadar, 17 servitori („fete”, femeia de cameră și slujnicele lor) au fost stabiliți în toaletă, care era conectată cu dormitorul Ecaterina bolnavă, iar din această cameră „nu era altă cale de ieșire decât prin dormitorul meu și femeile. căci îmi trecea orice nevoie, ceea ce nu era deloc convenabil nici lor, nici mie. ... În plus, au luat masa într-una din camerele mele din față.” Abia zece zile mai târziu, împărăteasa i-a vizitat și, după ce a aflat despre astfel de chinuri, nu s-a gândit la nimic mai bun decât să ordone să treacă. perete exterior Toaletă și faceți o ieșire separată în exterior pentru 17 persoane. Mai mult, ei trebuiau să „meargă pe stradă” pentru a lua masa și la latrinele amenajate sub ferestrele lor - și toate acestea iarna! În plus, o astfel de aglomerație avea o altă latură neplăcută, și-a amintit Catherine: „De acolo s-au adunat atât de multe tipuri diferite de insecte, încât nu puteam să dorm de ele.”

Situația a fost agravată de faptul că în casele orașului „oamenii de rând” trăiau conform obiceiurilor satelor și, prin urmare, numeroase gospodării dormeau nu numai în locuri special amenajate (pe mezanin, bănci în bucătărie și coridoare), dar și unul lângă altul pe podea în camere diferite(lachear, fetiță etc.), „lângă camerele unde dormeau proprietarii, ca să fie la îndemână și noaptea”.

Nu numai străinii și-au exprimat nemulțumirea față de acest lucru. F.F. Vigel, descriind casele nobililor Penza la sfârşitul secolului al XVIII-lea, nota: „Pe holul din faţa enfiladei, după latrine, „mă întâlneşte un alt fel de duhoare. O mulțime de oameni din curte o umple; toate smulse, toate smulse; unii întinși pe tejghea, alții stând sau stând în picioare vorbind prostii, apoi râzând, apoi căscând. Într-un colț se află o masă, pe care este așezată fie o camisolă, fie o lenjerie intimă, care este tăiată, cusută sau reparată, în celelalte tălpi sunt cusute sub cizme, care uneori sunt unse cu gudron. Mirosul de ceapă, usturoi și varză interferează aici cu alți vapori ai acestui popor leneș și vânt.

Dormitul nu numai că nu în pat, ci unul lângă altul pe podea nu era considerat rușinos la ocazii speciale și printre nobili. De exemplu, a fost o necesitate forțată pentru numeroși oaspeți care s-au grăbit la moșia vecină și au rămas acolo mult timp: „Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Și Flyanov, nu tocmai sănătos, / S-au întins pe scaune în sala de mese, / Și domnul Triquet pe jos, / Într-un hanorac, într-o șapcă veche.

Cu cât mai departe de capitale - cu atât mai simplu. Deci F.F. Vigel își amintește de o vizită la un proprietar de pământ la moșia lui de lângă Kazan în 1805. Numeroși oaspeți, după o cină bogată în libații, au fost trimiși la culcare. Guvernatorul și cel mai onorat oaspete au fost așezați în camere separate, iar restul au fost conduși „într-o încăpere spațioasă, un fel de sală goală, și ne-au urat noapte bună. Pe podea erau saltele, perne și pături de lână împrumutate de la actori și actrițe. (Având în vedere că sosirile oaspeților se repetau sistematic, și nu erau neașteptate, era o practică consacrată să „luăm” lenjeria de pat - S.D.) M-am aplecat să mă uit la cearceaful care mi se cuvine și m-am înfiorat de pestrița ei. Tovarășii mei, cunoscând probabil dinainte obiceiurile acestei case, au început calm să se dezbrace și s-au aruncat veseli pe paturile lor murdare. Nu era nimic de făcut, trebuia să le urmez exemplul... dacă întunericul și liniștea s-ar instala în jurul meu; cel mai dezgustător miros de unt de vacă putrezit, cu care îmi era saturat capul, nu mă împiedica să mă potolesc; dar la lumina lumânărilor de seu (care, observăm, miros și neplăcut – S.D.), s-a reluat mâzgălirea, prostula noastră conversație de drum... Nu o dată am ridicat nu o voce formidabilă, ci rugătoare; pe jumătate bețivi râdeau de mine, nu atât de politicos pe cât de pe bună dreptate, numindu-mă o fată. Unul câte unul au început să adoarmă, dar când ultimii doi vorbitori au tăcut, a izbucnit zorii, care s-au revărsat liber în ferestrele noastre fără perdea. Între timp, muștele și țânțarii de sus, gândacii și puricii de jos, toate insectele înțepătoare mi-au declarat un război crud. Nu am închis ochii un minut, m-am chinuit, m-am ridicat, m-am îmbrăcat cumva și m-am rătăcit în grădină pentru a mă împrospăta în aerul dimineții...” Interesant, Vigel însuși este de acord că, potrivit camarazilor săi, el este o făcătoare - la urma urmei, toți ceilalți dormeau liniștiți, pentru că era complet obișnuit pentru ei.

Camerele de zi din acești ani sunt caracterizate de multifuncționalitate. Dormitorul a fost deja menționat - este împărțit într-un alcov folosit în scopuri practice și o „cameră de zi”. Trebuie remarcat faptul că dormitorul a avut o importanță deosebită nu numai în sistemul camerelor din față, ci și în camerele de zi. Ar putea juca rolul unei sufragerie, a servi drept birou (pentru care a fost mobilat cu piese speciale de mobilier - secretare, „birouri” cu numeroase sertare pentru depozitarea lucrurilor mici), o toaletă (pe lângă „scaunele de toaletă” , de exemplu, ar putea avea o chiuvetă montată pe perete). PE MINE. Saltykov-Shchedrin, descriind pregătirile de dimineață, notează: „... și din dormitorul tatălui încă se aud sunetele unui lavoar pus în mișcare”, precum și o mini-sala de mese pentru oaspeții deosebit de apropiați (Saltykov-Shchedrin a amintit : „Mama l-a dus imediat pe Nastasya în dormitorul lui, unde era un samovar, diferit de general și diverse feluri de delicatese”). Dormitorul Ostankino era pur și simplu înghesuit cu o varietate de obiecte - agățat cu imprimeuri, aglomerat cu mobilier și plin cu fleacuri. Pe lângă activitățile de mai sus, a fost, de asemenea, posibil să vă relaxați în ea (pentru care s-au folosit tartine „pentru odihna în timpul zilei” - erau răspândite în mediul dormitorului, precum și un fotoliu și chiar o pipă de fumat - observăm că în în anii 1790, fumatul, care a intrat din nou în vogă sub Paul I, nu s-a impus încă pe deplin în birourile bărbaților), bea cafea (existau clești de zahăr, o oală de cafea și un ulcior de lapte) și, în general, petrece timpul confortabil în timpul zilei, de exemplu, cititul.

La rândul său, Cabinetul ar putea fi practic orice. Amintiți-vă: „Acesta este biroul maestrului; / Aici s-a odihnit, a mâncat cafea, / A ascultat rapoartele grefierului / Și a citit o carte dimineața...”. În „Kontorochka” din Ostankino (cum erau adesea numite birourile atunci când faceau inventare) nu exista birou, birou sau secretară, ci doar o comodă cu o placă glisantă, plină cu diverse trăsături. Prezența unui dispozitiv de cerneală pe acesta indică, totuși, scopul camerei. Dar trei chiuvete (inclusiv un montat pe perete, adică staționar) mărturisesc funcția suplimentară a toaletei. Foarte des, dulapurile erau folosite de proprietar ca dormitor. Și cu siguranță nu au servit neapărat pentru activități de „oameni de știință” sau „de afaceri” („... nici un fir de cerneală nicăieri”). Amintiți-vă de biroul lui Nozdryov din Dead Souls, „în care, totuși, erau urme vizibile ale ceea ce se întâmplă în birouri, adică cărți sau hârtie”, existau tot felul de rarități: sabii, pistoale, pumnale, chiar și o orgă cu butoi. Apoi au apărut țevi - de lemn, lut, spumă de mare, pietre și nefumate, acoperite cu piele de căprioară și neacoperite, un chibouk cu muștiuc de chihlimbar, recent câștigat, o pungă brodată de vreo contesă...”. Un birou pentru N.V. descris. Ora Gogol a devenit deja un loc recunoscut pentru fumat. După cină, partea masculină a oaspeților, condusă de proprietar, se retrăgea de obicei la ea - acolo beau cafea, aveau „conversații masculine” și fumau.

În mod similar, latrinele ar putea fi un loc de agrement sau folosite ca săli de mese, în ciuda prezenței unei „săli de mese” speciale în ansamblul rezidențial. De exemplu, în jurnalul Kamer-Furier se notează că într-o astfel de zi Pavel „nu a părăsit camerele interioare (Castelul Mihailovski - S.D.), a luat masa împreună cu împărăteasa la parter, în dressingul său; nu a fost nicio întâlnire de seară și Majestățile Lor au luat masa în vestiarele lor.

În casa Ostankino, camera, numită „Toaleta”, ar putea fi și o cameră de zi și un birou. Era posibil să se cânte muzică pe clavicordele care stăteau acolo, să se cânte dame și altele Jocuri de masă, pentru orele „scrise” a fost destinată o secretară cu trei niveluri, precum și un instrument de scris într-un caz. Dacă se dorește, se putea bea ceai acolo de la două „samovari” care stau simetric pe dulapuri, care serveau și ca decor.

Toate aceste caracteristici nu pot fi explicate întotdeauna prin lipsa spațiului. Numărul extrem de restrâns de camere locuite proprii, versatilitatea lor evidentă, în prezența unui număr mare de încăperi spațioase din față goale, care nu au fost aproape niciodată folosite pentru viața de zi cu zi până la începutul secolului al XIX-lea, vorbește nu numai despre nu încă deloc. concepte avansate confort, dar si asta pentru viata reala o persoană are nevoie de foarte puțin spațiu - și nu contează deloc dacă este un simplu evaluator colegial sau un consilier privat. Așadar, împăratul Paul I din Castelul Mihailovski și-a rezervat o serie de camere de zi, dar nu le-a folosit pe toate. De exemplu, cu dormitorul său, din moment ce și-a așezat patul „de camping” (adică pliant) într-un birou care „îi servea în același timp ca dormitor, unde petrecea timpul zilei și unde a murit”.

Mobilierul și decorarea camerelor de zi, de regulă, diferă semnificativ de camerele din față. Cel mai adesea au fost umplute cu mobilier simplu, confortabil și ușor (furnit cu mahon sau vopsit), în principal în „gustul englezesc” - „tot ce ne încântă englezul”, a remarcat N.I. Novikov. Cuvântul „mobilier” avea atunci un înțeles mai larg decât astăzi (exista chiar și un termen special „mobilier de luat masa, adică girandole, vaze și shendans de bronz”). Compoziția subiectului a mobilierului camerelor de zi din casele bogate a fost caracterizată, spre deosebire de camerele din față, printr-o varietate uriașă.

Mobilierul camerelor de zi este caracterizat de polistilistică, atunci când „mobilierul” învechit, precum și articolele preferate de „vârste” diferite, de care nu se poate despărți, coexistau perfect cu mobilierul mai la modă. În secolul al XVIII-lea, atitudinea față de lucruri era foarte diferită față de vremurile ulterioare ale industriei fabricii, iar când situația din încăperile din față s-a schimbat, obiectele vechi nu erau distruse, ci puteau fi incluse parțial într-una nouă sau trimise la viață. își desfășoară viața în camere de locuit și de serviciu - s-au stabilit în mezanin, anexe și diferite spații secundare. Acest lucru este ilustrat clar de „Inventarul Casei Mari” a moșiei Kuskovsky, întocmit în 1783-1786, construit în 1777-1779 pe locul vechii. Dacă întregul mezanin a fost finisat și mobilat într-un „gust nou” (în stilul clasicismului timpuriu), atunci mezaninele locuite de „slujitori” au fost umplute cu lucruri vechi din mobilierul fostei case - dulapuri „chineze” pictate cu aurul, care nu și-a mai găsit loc la mezanin, dar a fost amintirea valorii lor considerabile este încă vie, cu mese de tipărire pe picioare răsucite, mese „rupte” etc.

O astfel de „mobilier” învechit era foarte des trimisă nu numai în camere de zi, ci și mult mai departe - din oraș s-au mutat în sat, de la conacul principal la moșii secundare. Prin urmare, situația acestuia din urmă fie nu a fost actualizată de zeci de ani, fie a fost „actualizată” cu lucruri care nu mai sunt solicitate pe alocuri. Inventarele caselor aflate în posesiunea P.B. Sheremetyev - Amirev, Markov, districtul Bronnitsky, Meshcherinovo, districtul Kolomna, compilat în anii 1770, pictează în mod clar o imagine a întârzierii stilului de decorare a mobilierului. Aceste conace erau umplute cu mobilier vechi de stejar, mese cu picioare cizelate cu scânduri „ardezie” și intarsie, fotolii și tartine, cuie tapițate în piele neagră cu pălării mari rotunde, oglinzi cu două volute deasupra și alte lucruri care nu mai corespundeau moda celui de-al treilea sfert al sec.

Desigur, cu cât moșia este mai săracă, cu atât este mai departe de capitale, cu atât situația este mai simplă (rețineți că intervalul de distanțe era mai puțin important decât prosperitatea). De exemplu, în „cartea cu imagini” a bietului prinț T.I. Engalychev, care locuiește permanent din anii 1790 pe moșia sa din provincia Tver, una dintre foi înfățișează „Sala de mese”, care are o atmosferă tipică mijlocului secolului al XVIII-lea (cel puțin, perioada preclasică). ) - toate aceleași picioare îndoite, scaune Chippendale și așa mai departe, deși desenul datează de la sfârșitul acestui secol.

Un număr mare de lucruri au fost transportate cu ele în timpul transferurilor temporare de la oraș la sat și înapoi. Când mutarea a fost planificată pentru o perioadă nedeterminată, amploarea acesteia a fost semnificativă. După cum sa menționat deja, în 1770 P.B. Sheremetev, părăsind serviciul, s-a mutat din Sankt Petersburg la Moscova și s-a stabilit în suburbia Kuskovo. Mobilierul corurilor din Kuskovo, formate în anii 1750, nu și-a îndeplinit gustul metropolitan exigent, așa că a decis să o actualizeze semnificativ în detrimentul Casei Fântânii din Sankt Petersburg și a dacha Champetre. În corespondența anilor 1770, contele ordonă constant să facă ceva „ca în casa mea cu fântână”. De exemplu, interiorul Dormitorului Principal se propune a fi copiat în întregime, unele camere sunt transportate cu tapițerie din mătase sau „garus” (adică tapiserii) și diverse articole.

Convoaiele cu oglinzi, mese, girandole etc., au fost trase la Moscova de-a lungul potecii de săniuș, iar decretele „Contelui Suveran” au zburat către ei de la Moscova prin care cereau să nu uite asta și asta. S-au scos porțelan, corpuri de iluminat, sculptură în parc, corturi, vagoane, un dulap de curiozități, s-au scos toate termometrele din Casa Fântânii, s-au mutat chiar și pugi de pe șeminee și teluri franțuzești făcute din așchii pentru evantaiul muștelor. Contele transportă o cantitate mare de mobilier din casele din Sankt Petersburg, comandă copii pentru unele articole. Vechea casă Kuskovsky, deși nu este reconstruită, este parțial modernizată în interior, se pun chiar și parchete noi, aduse toate din același Sankt Petersburg. Desigur, o mișcare atât de serioasă este o chestiune specială. Amploarea sa a fost explicată nu numai prin considerente pentru ca mobila să nu „dispară” în zadar într-o casă goală din Sankt Petersburg, ci și prin faptul că la Moscova, în acei ani, nu era ușor să obțineți mult sau să o faceți la nivel adecvat. Aparent, nu a fost întâmplător faptul că Piotr Borisovici i-a scris stewardsului din Sankt Petersburg în 1770: „pentru Kuskov, câte scaune și scaune trebuie făcute la Sankt Petersburg, pentru că aici se fac de mult timp și nu se fac. știi să o fac bine, ceea ce, privind în jur, o voi scrie în viitor.” Adevărat, după ce „s-a uitat în jur”, contele a început curând să comande mobilă la Moscova - în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea, Moscova fabricarea mobilei este deja în perioada de glorie.

Dorința de a aranja totul în Kuskovo, dacă este posibil, la fel ca în capitală, este un semn caracteristic acelor ani. În general, în secolul al XVIII-lea. era obișnuit să se recreeze atmosfera caselor de oraș în reședințe de țară, chiar și atunci când nu era nevoie să scoți direct mobila.

Așadar, am atins o serie de probleme legate de subiectul vieții private de zi cu zi și a interioarelor rezidențiale. Unele aspecte ale studiului (de exemplu, metodele de decorare, schema de culori a interioarelor rezidențiale, relația lor cu ușile de intrare etc.) au fost lăsate în afara domeniului de aplicare al acestui articol. În concluzie, aș dori să remarc că toate aceste fleacuri de „viață de acasă”, care par nesemnificative, sunt de mare importanță, deoarece sunt una dintre componentele care formează în cele din urmă „fața istorică”, și se află în „acest fără nume”. spațiu [viața de zi cu zi - S. D.] cel mai adesea se desfășoară povestea reală.

Note:

O persoană din familie. Eseuri despre istoria vieții private în Europa înainte de începutul timpurilor moderne. / Ed. Yu.L. Bessmertny. M., 1996. P.5

/Vigel F.F./. Amintiri ale lui F.F. Vigel. Părțile 1 și 2. M, 1864. 4.2. p.73

Acolo. P.206

Saltykov-Șchedrin M.E. Antichitatea Poshekhonskaya. Sobr. op. în zece volume. T. 10. M, 1988. S. 238

/ Vigel F.F. / Decret. op. Partea 1. str.229

Andrei Timofeevici ne-a lăsat și o imagine a unui birou, rară pentru sfârșitul secolului al XVIII-lea. Vezi: Bolotov A.T. Viața și aventurile lui Andrei Timofeevici Bolotov. În 4 volume. T.1. Moscova, 1973. Frontispiciu.

Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina sub Paul Petrovich Tsarevich și Împărat. SPb., 1995. P.244

Masson Sh. Note secrete despre Rusia în timpul domniei Ecaterinei a II-a și Paul I. M., 1996; Miranda F. de. Călătorie prin Imperiul Rus. M., 2001; Segur L.F. Note despre șederea în Rusia în timpul domniei Ecaterinei a II-a // Rusia secolului al XVIII-lea prin ochii străinilor. L., 1989 etc.

Lotman Yu.M. Poetica comportamentului cotidian în cultura rusă a secolului al XVIII-lea. // Lotman Yu.M. Articole selectate în trei volume. T. 1. Articole de semiotică şi tipologia culturii. Tallinn, 1992. str.249

De exemplu: Blagovo D.D. Poveștile bunicii: Din amintirile a cinci generații, înregistrate și culese de nepotul ei D. Blagovo. L., 1989; Golovina V.N. Memorii. // Povestea vieții unei femei nobile. M., 1996; Kamenskaya M.F. Amintiri. M., 1991

De exemplu: [Vigel F.F.] Decret. op.; Jikharev SP. Note ale unui contemporan: Memoriile unui spectator vechi de teatru. În 2 volume. T. 1-2. L., 1989

Literatura despre interiorul clasic rusesc este dedicată în principal istoriei sale. De exemplu: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Interiorul rusesc al secolelor XVIII-XIX. M., 2000; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Interiorul rusesc al secolului al XIX-lea. L., 1984; Borisova E. Tendințele romantice în interiorul rusesc. La întrebarea Biedermeier // Întrebări de istoria artei. Nr. 4, 1994. S. 358-386; Kuchumov A.M. Decorarea interiorului rezidențial rusesc al secolului al XIX-lea: Pe baza materialelor expoziției din Palatul-Muzeu Pavlovsk. L., 1977; Decorarea artistică a interiorului rusesc al secolului al XIX-lea: Ghid de eseu / Compozitori: Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. Sub total ed. I.N. Uhanova. L., 1986. S-a acordat mai puțină atenție problemelor teoretice. De exemplu: Lotman Yu. M. Ansamblul de artă ca spațiu domestic // Lotman Yu.M. Articole selectate în trei volume. T.3. Articole despre istoria literaturii ruse. Teoria și semiotica altor arte. Mecanismele culturii. Note mici. Tallinn, 1993, p. 316-322; Pronina I.A. Terem. Castel. Conacul: Evoluția ansamblului interior din Rusia la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. M., 1996

Cu excepția câtorva locuri de muncă. De exemplu, Nikolaev E.V. Moscova clasică. M., 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. Prin ochii contemporanilor. Interior rezidențial rusesc din prima treime a secolului al XIX-lea. L., 1982. Solovyov K.A. „În gustul antichității inteligente...”: Viața de conac a nobilimii ruse în prima jumătate a secolului al XVIII-lea – a doua jumătate a secolului al XIX-lea. După memorii, scrisori și jurnale. eseuri. SPb., 1998; Tydman L.V. Izba, casă, palat: interior rezidențial rusesc din anii 1700 până în anii 1840. M., 2000

Istoricii din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea au fost interesați de problemele interne. De exemplu: Karnovich E. Povești istorice și eseuri de zi cu zi. Sankt Petersburg, 1884; Kirkhman P. Istoria vieții publice și private. Partea 1. M., 1867; Pylyaev M.I. Mari ciudați și originale. SPb., 1898; El este. Moscova veche: Povești din viața trecută a capitalei / Comp. Yu.N. Alexandrov. M., 1990; El este. Vechiul Petersburg: Povești din fosta viață a capitalei. Sankt Petersburg, 1889. Interesul pentru o anumită persoană și mediul său obiectiv a început să crească din nou în jurul ultimului sfert al secolului al XX-lea. A adus la viață o serie întreagă de publicații consacrate istoriei vieții de zi cu zi: „Istoria vie: viața de zi cu zi a omenirii”, „Viața privată” etc. Yu.L. Nemuritor. M., 1996; Kirsanova R.M. Xandreyka roz și șal dradedam: Costumul este un lucru și o imagine în literatura rusă a secolului al XIX-lea. M., 1989; Kirsanova R.M. Costum în cultura artistică rusă a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. / Ed. T.G. Morozova și V.D. Sinyukov. M., 1995; Kirsanova R.M. Costum de scenă și public de teatru în Rusia secolului al XIX-lea. M., 1997; Knabe G. S. Viața ca subiect de istorie / / DI URSS. Nr. 9, 1982. S. 26-27; Lotman Yu.M. Convorbiri despre cultura rusă: Viața și tradițiile nobilimii ruse (XVIII - începutul secolului XIX). SPb., 1994; Fedosyuk Yu.A. Ce este de neînțeles printre clasici sau o enciclopedie a vieții rusești din secolul al XIX-lea. M., 1998. În ultimii ani, istoricii au atras un interes deosebit și pentru întrebările consacrate anumitor aspecte ale vieții secolelor XVIII-XIX (jocuri de cărți, distracție seculară, construcția băilor etc.). De exemplu, Bogdanov I.A. Trei secole de băi din Petersburg. Sankt Petersburg, 2000; Gordin A., Gordin M. Vârsta lui Pușkin: Panorama vieții din capitală / Seria: Fostul Petersburg. Carte. 1 și 2. Sankt Petersburg, 1999; Parchevsky G.F. Cărți și jucători: Panorama vieții din capitală / Seria: Fostul Petersburg. SPb., 1998. Există lucrări dedicate vieții și vieții diferitelor epoci sau familii individuale, precum și moșii specifice. De exemplu, Semyonova L.N. Eseuri despre istoria vieții de zi cu zi și a vieții culturale în Rusia: prima jumătate a secolului al XVIII-lea. L., 1982; Smilyanskaya E.B. Cuib nobiliar de la mijlocul secolului al XVIII-lea: Timofei Tekutiev și „Instrucțiunea sa privind ordinele în gospodărie”. M., 1998.

Știința istorică a realizat această întorsătură și mai târziu - viața de zi cu zi a fost reabilitată pentru cultură nu cu mult timp în urmă, aproximativ de la începutul anilor 1960. Studiul „largului tărâm al obișnuitului, al rutinei, al acestei „mare istorie dispărută”” (Braudel F. Structuri ale vieții de zi cu zi: posibil și imposibil. T.1. Civilizația materială, economie și capitalism .. Secolele XV-XVIII. M. , 1986. S. 18 ), a fost întocmit prin activitățile reprezentanților școlii Annales (revista Annals of Social and Economic History). Linia dintre cultura înțeleasă în mod tradițional și viața de zi cu zi a început să se estompeze, iar studiul acesteia din urmă a devenit unul dintre cele mai relevante domenii ale cunoașterii istorice moderne (vezi: Omul în cercul familiei: Eseuri despre istoria vieții private în Europa înainte de începutul timpurilor moderne / Editat de Yu.L. Bessmertny. M.: RGGU, 1996; Knabe G.S. Prima introducere, teoretică, în care nu se spune aproape nimic despre Roma antică, dar este pusă în vedere generala problema relațiilor dintre viața de zi cu zi și istorie // Roma antică - istorie și viața de zi cu zi. eseuri. M., 1986. S. 7-18; Knabe G.S. Materiale pentru prelegeri despre teoria generală a culturii și cultura Romei antice. M., 1994).

Aici și mai jos: Shcheblygina I.V. Poziția morală a lui A.T. Bolotov în sistemul orientărilor sale valorice. (Despre problema sistemului de valori al nobilimii educate ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea) // Omul iluminismului. M., 1999.S.122

Turchin B.C. Epoca romantismului în Rusia: Despre istoria artei ruse în prima treime a secolului al XIX-lea / Eseuri. M: Art, 1981. P.242.

Astfel, cu oarecare nedumerire, F.F. Vigel la începutul secolului al XIX-lea este un obicei atât de arhaic, încă întâlnit în provincii. (Vezi: / Vigel F.F. / op. cit. Partea 2. S. 166).

Mihailov A.V. Idealul antichității și variabilitatea culturii. Întorsătura secolelor XVIII-XIX // Viața și istoria în antichitate. M., 1988. S.236

/Vigel F.F./. Decret. op. Partea 1. S. 158

Nikolaev E.V. Decret. op. S.216; Cercetătorul M. Von Behn a scris: „Stilizarea vieții după modele antice impunea ca /camera/... dacă este posibil, să semene cu un templu... Ca urmare, camerele de zi dobândesc trăsăturile patosului, urmează programul. , și nu comoditatea și confortul. Oamenilor le este rușine de nevoile lor și de nevoia de a le trimite ”(Citat de: Decretul Mikhailov A.V. Op. P.243)

Turchin B.C. Principalele probleme ale artei vest-europene și ruse de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Rezumat... pentru concurs.... Doctor în Arte. M, 1989. P.43

Knabe G.S. Lucrul ca fenomen al culturii // Studii muzeale. Muzeele lumii. (Colecția de lucrări științifice a Institutului de Cercetare a Culturii). M., 1991.S. 123

/ Vigel F.F. / Decret. op. Partea 1. S. 166

/Catherine II/ Note ale împărătesei Ecaterina a II-a / Rusia secolului al XVIII-lea în publicațiile Tipografiei Ruse Libere A.I. Herzen și N.P. Ogariov. Retipărire. M., 1990. S. 48, 133

Sipovskaya N.V. Artă și viață în cultura porțelanului. Pe problema vederilor artistice în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Disertație pentru gradul de Cand. artele. M, 1992. S. 58

„De fapt, camerele de zi, chiar și în acea epocă în care interiorul clasicismului se cristaliza deja, se distingeau printr-un fel de prostie, mai exact, o logică specială „de zi cu zi”. (Decretul Nikolaev E.V. Op. P. 190, 201).

Vezi: Baiburova R.M. Interiorul conacului rusesc al epocii clasicismului. Compoziții de planificare // Monumente ale arhitecturii ruse și ale artei monumentale. Materiale și cercetare. M., 1980. S. 146-148; Tydman L.V. Colibă. Casa. Castel. Interior rezidențial rusesc din anii 1700 până în anii 1840. M., 2000. S. 20.

PE. nr. 350. S. 154.

Acest tip de memorie a fost abia împovărat în secolul următor. În anii 1870, în timpul împărțirii proprietății între moștenitorii lui D.N. Sheremetev, aceste dulapuri au fost estimate la nivelul unei perechi de scuipatoare din secolul al XIX-lea, iar pentru unul masă de ședere din același secol, s-au oferit până la o duzină sau două articole din secolul al XVIII-lea, inclusiv comode tipografice, mese de cărți decorate cu intarsie, un birou cu mozaicuri „florentine” etc. (Inventar din 1876. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164

Kornilova A.V. Lumea desenului peisajului. Grafica peisajului rusesc de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. L., 1990. P.65.

Baiburova R.M. Sala și sufrageria conacului clasicismului rus // Monumente ale arhitecturii și artei monumentale rusești. M, 1983. P.111

Lotman Yu.M. Conversații despre cultura rusă. S. 13.

Arhitectura unui conac din lemn din secolul al XIX-lea

1. Conacul din Novospasskoye - cuibul familiei compozitorului M.I. Glinka

Proprietatea este situată în partea de sud-est a regiunii Smolensk, pe râul Desna. După numele bisericii „Salvator-Preobrazhenskaya”, moșia a fost numită - Novospasskoye. Conacul din Novospasskoye a fost construit de tatăl compozitorului I.N. Glinka în 1807-1810 pe locul precedentului. În timpul Războiului Patriotic din 1812, moșia a fost jefuită. În 1813, după întoarcere, Ivan Nikolaevici a reconstruit conacul.

Probabil cel mai interesant și mai important lucru este că casa a fost restaurată în structuri de lemn. Acest lucru îi conferă veridicitate istorică și naturalețe. Dar aici începe prima contradicție între construcția clădirii și elementele decorațiunii acesteia.

2. Moșia Boldino - Rezervația muzeală a lui A.S. Pușkin

Biroul lui Pușkin cu decorațiuni clasice de perete. Nu există niciun indiciu în această cameră

că clădirea este practic din lemn

Printre clădirile din Boldino se numără casa biroului Votchina, unde a locuit Pușkin în ultimul său

vizitând moșia.Interiorul este interesant pentru finisajul său simplu, fără nicio placare a peretelui.

Atenția acordată unor astfel de moșii este destul de de înțeles - au fost recreate ca clădiri de muzeu, ca martori ai vieții și operei scriitorilor, compozitorilor și artiștilor noștri preferați. Astăzi sunt vizitate de mii de turiști, sunt incluse în numeroase trasee de excursie. Dar o anumită notă de „cladiri noi” este cu siguranță prezentă în ele. Și există o oarecare teatralitate, care este probabil destul de acceptabilă atunci când se creează un muzeu.

3. mosia lui Vasino

Moșia antică Vasino este situată în districtul Cehov din regiunea Moscovei. pe malul înalt al râului Lutorka, într-un parc umbros. La începutul secolului al XIX-lea, decembriștii l-au vizitat pe Vasino, iar la sfârșitul secolului, medicul zemstvo A.P.Cehov, venit din vecinul Melihovo, l-a vizitat pe Vasino. Conacul este din lemn, cu pensiune. Această casă este unul dintre puținele exemple de conac din lemn în stil imperiu care au supraviețuit în regiunea Moscovei. După revoluție, a găzduit o școală, apoi o casă de odihnă. După prăbușirea URSS, clădirea a rămas abandonată mulți ani. Restaurarea a început în 2014.

În fotografia din 1991, conacul este încă în stare bună,

a adăpostit o școală de mulți ani

O altă fotografie din 1991 - se vede că clădirea este în stare bună

Casa a fost în stare bună până în anii 1990, apoi a stat în stare abandonată mai bine de 20 de ani,

iar acum este în desfășurare restaurarea cu o restaurare completă a structurilor originale din lemn

Conacul Vasino. Plan casa - proiect de restaurare

Conacul Vasino. Secțiune transversală a unei case - proiect de restaurare

Interesantă este și abordarea decorațiunii interioare. Și în interiorul pereților casei nu s-au tencuit, ci pur și simplu s-au lipit peste tapetul de pe scânduri. Rămășițele acestor tapet pot fi văzute pe pereți, cel puțin astăzi, în proces de restaurare, pot fi studiate și recreat designul lor.

În general, cunoașterea moșiei Vasino oferă o cantitate imensă de informații despre metodele de construire a moșiilor sărace de țară în secolul al XIX-lea.

Conacul Vasino. fragment supraviețuitor de tapet

cu pridvor cu vedere la curte cu paranteze modelate

Fațada - proiect de restaurare

Plan – proiect de restaurare

Detaliile din lemn sculptat ale decorului fatadei repeta, parca, motivele preferate in stil Imperiu pe care suntem obisnuiti sa le vedem in tencuielile de pe fatadele caselor de piatra.

Deosebit de impresionantă este execuția coloanelor și capitelurilor în variantă din lemn.

Interioarele clădirii sunt realizate în finisaj tradițional stuc,

iar cuptoarele sunt foarte importante în ele

5. Casa lui Sokovikov din Vologda

Casa lui Sokovikov arată complet diferit în Vologda. Spre deosebire de majoritatea conacelor din lemn, această clădire are două etaje. Din 1830, casa protopopului P.V. Vasilevsky, Din 1867 - negustorul I.M. Sokovikov. Ultimul său proprietar a fost fiul lui Ivan Mihailovici Sokovikov - Ivan Ivanovici. În 1918 casa a fost naționalizată. În primăvară, clădirea a găzduit ambasada Austriei. După revoluție, scopul casei era în continuă schimbare, în anii optzeci a existat un muzeu al istoriei mișcării tineretului, s-au organizat expoziții.

Casa Sokovikov este unică pentru Vologda prin designul său arhitectural. Se atrage atenția asupra caracteristicilor de amenajare tipice caselor din prima jumătate a secolului al XIX-lea: prezența unui mezanin, amplasarea intrării principale din curte. Arhitectura este concepută în stilul Imperiului: casa dă impresia de simplitate și solemnitate în același timp. Designul porticului de pe fațada de nord este expresiv: două perechi de coloane larg distanțate, așezate pe marginea etajului inferior și susținând antablamentul cu un fronton triunghiular, formează un balcon cu balustradă. Ușa balconului este interpretată ca o fereastră triplă mare, cu o carcasă complexă. Casa este completată cu o cornișă mare de proiecție cu proeminențe mari - denticule. Deasupra ferestrelor mici de la primul etaj sunt arhitrave sculptate decorate cu semi-arc. La etajul doi, ferestrele înalte ale ambelor fațade stradale sunt încadrate de arhitrave înrămate cu nisipuri simple și luminoase.

Astăzi, majoritatea oamenilor preferă locuințe confortabile și maxim funcționale. Cu toate acestea, există și cunoscători rari ai vechilor clasici care doresc să-și decoreze casa în cele mai bune tradiții ale trecutului. În mod obișnuit, această categorie include oameni bogați care au mai multe tipuri de imobile, colecționari și antichitari, care, pe de o parte, sunt însetați de experimentare și, pe de altă parte, rămân fideli tradiției.

Până în prezent, interiorul secolului al XIX-lea, care a dominat casele nobilimii aristocratice, este una dintre cele mai revelatoare dintre paginile care descriu istoria arhitecturii și viața Imperiului Rus. De exemplu, în celebrul Palat Pavlovsk există o întreagă expoziție dedicată interiorului rezidențial al secolului XIX și începutul secolului XX, care vă permite să călătoriți ca o mașină a timpului într-un alt secol.

Să încercăm să stabilim ce caracteristici ale interiorului secolului al XIX-lea au fost prezente în diferite decenii ale secolului.

Așadar, la începutul secolului al XIX-lea, nobilimea rusă s-a așezat adesea în moșii de țară sau conace situate în interiorul orașului. Împreună cu proprietarii locuiau servitori în casă, care erau clasificați după statut. Casele în care locuiau domnii constau de obicei din trei etaje. Camerele de la primul etaj din interiorul secolului al XIX-lea au fost date servitorilor, camere utilitare, bucatarie, camere utilitare.

La etajul doi se aflau conace pentru oaspeți, care constau adesea din camere de zi adiacente, holuri și o sufragerie. Dar la etajul trei erau amplasate, în cea mai mare parte, conacele.

La începutul secolului, interiorul secolului al XIX-lea era dominat de clasicism și stiluri imperiului. Majoritatea camerelor erau în armonie între ele și includeau mobilier de același stil, adesea din mahon cu ornamente din țesătură, decorat cu elemente aurite, alamă sau bronz. Pereții caselor erau adesea vopsiți cu vopsea solidă verde, albastru sau violet sau lipiți cu tapet din hârtie în dungi.

O cameră obligatorie în orice clădire de locuințe era biroul proprietarului, al cărui mobilier era adesea din plop sau mesteacăn. Un loc semnificativ a fost ocupat și de camerele portretelor, care erau decorate cu tapet în dungi și decorate cu portrete în rame aurite grele și masive.

Dormitorul era de obicei împărțit în două zone: dormitorul și budoirul, mai ales în camerele domnișoarelor. În casele mai bogate, budoirul era situat în camera de lângă dormitor. Budoirul din interiorul secolului al XIX-lea nu era doar funcția unei toalete, ci era spațiul personal al gazdei, unde putea citi, broda sau pur și simplu să fie singură cu gândurile ei.

Interiorul secolului al XIX-lea în anii 40-60 a căzut sub influența romantismului, stilului neogotic și pseudo-rus. Ferestrele caselor au început să fie atârnate cu țesături grele drapate. Pe mese erau fețe de masă. Tendința gotică s-a manifestat uneori în moda ferestrelor tip lancet cu vitralii. Aproximativ în timpul domniei lui Nicolae al II-lea, a fost introdusă o modă pentru stil francez. Mobilierul din mahon a făcut loc lemnului de trandafir, iar în interior au apărut obiecte de decor precum vazele și figurinele de porțelan. Și puțin mai târziu, mai ales în dormitoarele bărbaților, au început să se reflecte motive orientale. De exemplu, armele erau atârnate pe pereți, deoarece în camere puteau fi prezente decor, narghilea și alte accesorii pentru fumat, proprietarilor le plăcea adesea să se îmbrace în halate cu motive orientale. Însă, în ceea ce privește camerele de zi și dormitoarele pentru femei, al doilea stil rococo a rămas dominant.

Interiorul de la sfârșitul secolului al XIX-lea începe să se estompeze puțin față de începutul și mijlocul secolului. Acest lucru se datorează faptului că multe familii burgheze au dat faliment și s-au trezit într-o situație financiară de neinvidiat. În același timp, progresul științific și tehnologic nu a stat pe loc, ceea ce a adus în interior tul și fețe de masă din dantelă de mașină.

În locul caselor din secolul al XIX-lea, apartamentele au devenit mai populare, ceea ce a combinat eclectismul multor stiluri arhitecturale. Locul moșiilor a fost luat de dachas suburbane, ale căror interioare erau adesea decorate în stil pseudo-rus, care consta din grinzi cu tavane sculptate și un bufet invariabil în sala de mese.

Spre sfârșitul anului, stilul Art Nouveau și-a devenit proprie, sugerând linii curbe netede în toate elementele de interior fără excepție.

Interiorul secolului al XIX-lea, în ceea ce privește saturația diferitelor stiluri, poate ocupa primul loc printre alte secole, deoarece sub influența istoricismului a reflectat tendințe precum clasicismul, rococo, goticul, la mijlocul secolului eclectismul de stilurile s-a născut, iar la sfârșit și-a devenit proprie. unic modern.

Începutul secolului al XIX-lea este caracterizat de apariția în Franța a unui trend arhitectural și interior numit Empire. Așa-numitul stil imperial se remarcă prin lux și solemnitate, menit să sublinieze măreția împăratului Napoleon. O combinație organică de antichitate romană, motive egiptene, monumentalitate arhitecturală a interioarelor, abundență de aurire și culori deschiseîn decor a permis stilului Imperiului Francez să existe pentru o perioadă istorică destul de lungă și, cu unele modificări, să fie adoptat atât de curtea imperială rusă, cât și de Germania burgheză. Secolul al XIX-lea vă permite să vă cufundați în atmosfera de grandoare și lux a sălilor de bal, a camerelor de zi, a budoirurilor de atunci.

Trăsături caracteristice ale stilului

Imperiul ca stil arhitectural și interior a apărut la începutul secolului al XIX-lea cu mana usoara Napoleon Bonaparte. A fost conceput pentru a sublinia măreția împăratului, combinând solemnitatea, luxul și severitatea.

Baza Imperiului este antichitatea romană cu arcade monumentale, coloane, cariatide. Arhitectura și interioarele secolului al XIX-lea în stil imperial se disting prin monumentalitate, integritate și simetrie.

Decorul a folosit mahon, marmură, bronz și aurire. Pereții erau decorați cu picturi cu scene antice, basoreliefuri. Pe tavan s-au folosit muluri de ipsos.

Interioarele secolului al XIX-lea în stilul Imperiului sunt proiectate în culori bogate: albastru, roșu, verde, turcoaz, alb. Se potrivesc bine cu o abundență de aurire și decor ornamentat. De asemenea, au fost folosite des nuanțe pastelate: lăptos, bej, lavandă, albastru pal, fistic, mentă.

Decorul a fost completat de mobilier monumental din mahon cu suprapuneri decorative din bronz sau sculpturi aurite. Motivele animalelor din mobilier erau populare: picioare sub formă de labe, cotiere cu capete de leu. a provocat o modă pentru accesorii autentice, care a influențat ulterior Imperiul Francez, îmbinându-se organic în interior împreună cu motivele antice. Temele militare nu au fost mai puțin populare: picturi cu scene de lupte, arme.

Ziduri

Pereții din interiorul secolului al XIX-lea în stil imperial au fost pictați cu scene antice și peisaje exotice. Adesea existau basoreliefuri. Tapetul a fost rar folosit, în principal cu un model sub formă de monograme sau dungi stricte. În dormitoare și budoare, pereții erau drapați cu textile decorate cu acant în stil roman. Schema de culori a fost dominată de nuanțe luminoase: roșu, albastru, verde și, de asemenea, alb. Ele sunt minunat combinate cu o abundență de aurire, subliniind măreția și identitatea situației.

O trăsătură caracteristică a stilului Empire sunt mulurile din stuc în decorarea pereților. Coloanele erau realizate din marmură, malachit și alte pietre ornamentale, mulurile din stuc erau acoperite cu aurire. Oglinzile uriașe sunt un atribut esențial al interiorului secolului al XIX-lea. Au fost folosite activ în decor, completate de rame aurite ornate.

Tavan

Tavanele interioarelor în stil Imperiu sunt întotdeauna înalte, bombate sau drepte. Culoarea principală este albă. Tavanul a fost decorat cu picturi și grisaille. Este greu de imaginat interiorul secolului al XIX-lea în stil imperial fără stuc. Peste tot erau folosite rozete din gips, cornișe, muluri și alte decorațiuni. Adesea stucurile erau acoperite cu aurire. Centralizarea strictă a compoziției și simetria caracteristică stilului roman se văd clar în stilul Empire. Centrul tavanului a fost în mod necesar decorat cu modele și completat de un candelabru magnific suspendat. Aurirea și cristalul subliniau armonios solemnul

Iluminarea în stil imperial joacă rol important. La suprafata mare camerele instalau adesea mai multe candelabre mari dispuse simetric. Pe lângă ele, în cameră erau candelabre de perete și de masă. Numeroase lumini, reflectate în oglinzi și aurire, au creat o atmosferă unică de solemnitate și grandoare.

Mobila

În interior, mobilierul era monumental, ca o operă de artă arhitecturală. Au fost folosite astfel de elemente exclusiv arhitecturale precum coloane, cornișe, cariatide. Blaturile erau adesea făcute dintr-o singură bucată de marmură sau malachit. Canapele, fotolii, canapele erau forme ergonomice netede.

Mahonul a fost folosit pe scară largă. Mobilierul a fost decorat cu plăci de bronz, sculpturi aurite, picioare și cotiere stilizate ca animale. Motivele animale sunt clar vizibile în stilul imperial: capete și labe de lei, aripi de vultur, șerpi. erau populare şi creaturi mitice: grifoni, sfincși. Tapițeria canapelelor, scaunelor, fotoliilor în stilul Imperiului Francez este în mare parte monofonică, realizată din marmură sau piele. În interior au apărut mese rotunde pe un picior, bufete pentru vase și bijuterii la modă, o secretară cu un raft pentru cărți.

Decor

Decorul secolului al XIX-lea este dominat de motive antice romane și egiptene - coloane, frize, pilaștri, ornament cu frunze de acant, sfinxuri, piramide. Epoca războaielor napoleoniene nu a putut decât să afecteze interiorul. Imaginile armelor au fost folosite pe scară largă: sabii, scuturi, săgeți, tunuri, ghiule. Decoratorii de atunci nu puteau ignora coroana de lauri ca simbol al măreției. Se găsește peste tot.

Interiorul este plin de statui din ipsos, picturi și oglinzi uriașe în rame masive aurite. Draperiile complexe pe ferestre și pereți sunt o trăsătură caracteristică stilului Imperiului. Paturile erau decorate cu baldachin. Toate decorurile din interiorul stilului imperial sunt verificate cu atenție, iar aceleași imagini pot fi găsite în decorul de mobilier, pereți, accesorii și chiar cărți.

Imperiul Rus

Interiorul rusesc al secolului al XIX-lea a luat mult de la Imperiul Francez, reprelucrându-l și înmuiindu-l. În loc de suprapuneri de mahon și bronz pe mobilier, s-au folosit mesteacăn, frasin și arțar de Karelia. Mobilierul era decorat cu sculpturi aurite. Creaturile mitologiei egiptene au fost înlocuite cu succes de cele slave. Spre deosebire de Imperiul Francez, care ridică în primul rând personalitatea împăratului, rusul a acordat mai multă atenție măreției puterii de stat. Marmura a fost înlocuită cu malachit Ural, lapis lazuli și alte pietre ornamentale.

Imperiul Rus s-a împărțit treptat în două direcții: metropolitan și provincial. Stolichny semăna mai mult cu franceza, dar era mai moale și mai plastic. O contribuție fără îndoială la dezvoltarea stilului a fost adusă de italianul Carl Rossi. Versiunea provincială a Imperiului Rus a fost și mai restrânsă, aproape de clasicism.

Empire este un stil luminos și maiestuos în arhitectura și designul interior al secolului al XIX-lea. Splendoarea și identitatea interioarelor au fost concepute pentru a sublinia măreția împăratului. trasaturi caracteristice stilul imperial sunt compoziție centrată, culori strălucitoare, o abundență de aurire, stucaturi, oglinzi uriașe, motive antice, egiptene, animale și militare.

Există oportunități de a folosi stilul secolului al XIX-lea în designul interior modern. Designerii pot da viață unui astfel de proiect folosind materiale moderne și obiecte stilizate. Stilul Imperiu de lux poate decora orice apartament, ar exista o dorință și oportunități.

Într-o astfel de cameră ar putea fi un valet de serviciu. Mobilierul din mahon cu suprapuneri din alamă este realizat în stilul lui „Jacob”.

mostra pentru portret(1805-1810) a devenit camera corespunzătoare din moșia contelui A.A. Arakcheev din Gruzino. Din păcate, moșia în sine a fost complet distrusă în timpul Marelui Război Patriotic. Camera portretului este decorată în stilul Imperiului Rus timpuriu, pereții sunt pictați ca tapetul în dungi.

Cabinet(1810) a fost un atribut obligatoriu al unei moșii nobiliare. In interiorul prezentat in expozitie, setul de mobilier este din mesteacan Karelian, biroul si fotoliul sunt din lemn de plop. Pictura pe perete imită tapetul din hârtie.

Sufragerie(1810-1820) - realizat tot în stil Empire.

Dormitor(1820) este împărțit funcțional în zone: dormitorul propriu-zis și budoirul. Există un chioț în colț. Patul este acoperit cu un paravan. În budoar, gazda își putea desfășura treburile - lucrări de aci, corespondență.

Budoar(1820) era situat lângă dormitor. Dacă condițiile o permiteau, era o cameră separată în care stăpâna casei își ducea treburile.

prototip sufragerie(1830) a servit drept sufragerie lui P.V. Nashchekin, un prieten al lui A.S. Pușkin, dintr-un tablou de N. Podklyushnikov.

Studiul tânărului (1830) a fost creat pe baza „Eugene Onegin” a lui Pușkin (este interesant să-l comparăm cu moșia Trigorskoye, care a devenit prototipul casei Larins din acest roman). Aici puteți vedea dorința de confort și confort, țesăturile decorative sunt utilizate în mod activ. Concizia inerentă Imperiului dispare treptat.

INTERIORI 1840-1860

Anii 40 - 60 ai secolului al XIX-lea - vremea dominației romantismului. În acest moment, istoricismul era popular: stiluri pseudo-gotice, al doilea rococo, neogrec, maur și mai târziu - pseudo-ruse. În general, istoricismul a dominat până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Interioarele din acest timp sunt caracterizate de o dorință de lux. Camerele sunt pline de mobilier, decoratiuni si bijuterii. Mobilierul a fost realizat în principal din lemn de nuc, lemn de trandafir și lemn de zahar. Ferestrele și ușile erau acoperite cu draperii grele, mesele erau acoperite cu fețe de masă. Pe podele erau așezate covoare orientale.

În acest moment, romanele cavalerești ale lui W. Scott au devenit populare. În multe feluri, sub influența lor, se construiesc moșii și dahas în stil gotic (am scris deja despre una dintre ele - Marfino). În case au fost amenajate și dulapuri și sufragerie gotice. Goticul a fost exprimat în vitralii, paravane, paravane, elemente decorative decorațiuni de cameră. Bronzul a fost folosit activ pentru decorare.

Sfârșitul anilor 40-începutul anilor 50. Secolul al XIX-lea a fost marcat de apariția „al doilea Rococo”, altfel numit „a la Pompadour”. A fost exprimată prin imitarea artei Franței la mijlocul secolului al XVIII-lea. Multe moșii au fost construite în stil rococo (de exemplu, Nikolo-Prozorovo acum pe moarte, lângă Moscova). Mobilierul a fost realizat în stilul lui Ludovic al XV-lea: seturi de lemn de trandafir cu decorațiuni din bronz, inserții de porțelan pictate sub formă de buchete de flori și scene galante. În general, camera era ca o cutie prețioasă. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru localurile jumătății feminine. Camerele din partea masculină au fost mai laconice, dar nici lipsite de eleganță. Adesea au fost decorate în stilul „oriental” și „maur”. Canapele otomane au intrat la modă, armele erau împodobite pe pereți, covoare persane sau turcești stăteau pe podele. Ar putea fi, de asemenea, narghilea și fumători în cameră. Proprietarul casei s-a îmbrăcat într-un halat oriental.

Un exemplu din cele de mai sus este Sufragerie(1840). Mobilierul din el este din nuc, motivele gotice pot fi urmărite în finisajul decorativ.

Urmatoarea camera - living galben(1840). Setul prezentat în acesta a fost realizat pentru una dintre camerele de zi ale Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg, probabil, conform desenelor arhitectului A. Bryullov.

Îmbrăcarea unei fete tinere(1840-1850) realizată în stil rococo de nuc. O astfel de cameră ar putea fi atât într-un conac de capitală, cât și într-o moșie de provincie.

ÎN Cabinet-budoir(1850) în stilul „al doilea rococo” este prezentată mobilier scump „a la Pompadour”, furniruit lemn de trandafir, cu inserții din bronz aurit și porțelan pictat.

Dormitorul unei fete tinere(1850-1860) este izbitor în splendoarea sa, este și un exemplu de „al doilea rococo”.

INTERIORI 1870-1900

Această perioadă se caracterizează prin netezirea diferențelor dintre interioarele nobile și cele burgheze. Multe familii vechi de nobili au devenit treptat mai sărace, cedând influență industriașilor, finanțatorilor și oamenilor cu muncă mentală. Designul interior în această perioadă începe să fie determinat de capacitățile financiare și de gustul proprietarului. Progres tehnic iar dezvoltarea industriei a contribuit la apariţia de noi materiale. Așadar, a apărut dantelă făcută la mașină, ferestrele au început să fie decorate cu perdele de tul. În acest moment au apărut canapele de forme noi: rotunde, cu două fețe, combinate cu biblioteci, rafturi, jardiniere etc. Apare mobilierul tapitat.

În anii 1870, sub influența Expoziției Mondiale de la Paris din 1867, stilul lui Ludovic al XVI-lea a intrat în modă. Stilul „boule” se confruntă cu o renaștere, numit așa după A.Sh. Boule, care a lucrat sub Ludovic al XIV-lea - mobilierul a fost decorat cu broască țestoasă, sidef, bronz. Camerele acestei perioade sunt decorate cu porțelan din fabrici rusești și europene. Numeroase fotografii înrămate de nuc împodobeau pereții.

Principalul tip de locuință este un apartament într-un bloc de apartamente. Designul său a fost adesea caracterizat printr-un amestec de stiluri, o combinație de lucruri incongruente doar prin comunitatea de culoare, textura etc. În general, interiorul acestei epoci (precum și arhitectura în general) era de natură eclectică. Camerele erau uneori mai mult ca o sală de expoziție decât un spațiu de locuit.

Stilul pseudo-rus intră la modă. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de revista de arhitectură „Arhitect”. cabane la tara adesea construit în acest stil (de exemplu, lângă Moscova Abramtsevo). Dacă familia locuia într-un apartament, una dintre camere, de obicei sala de mese, putea fi decorată în stil pseudo-rus. Pereții și tavanul erau înveliți cu panouri de fag sau stejar, acoperite cu sculpturi. Adesea era un bufet masiv în sala de mese. ÎN design decorativ s-au folosit motive de broderie ţărănească.

La sfârșitul anilor 1890 s-a format stilul Art Nouveau (din francez modern - modern), exprimat prin respingerea imitației, a liniilor drepte și a unghiurilor. Modern este linii curbe naturale netede, tehnologii noi. Interiorul Art Nouveau se distinge prin unitatea stilului, selecția atentă a articolelor.

sufragerie purpurie(1860-1870) impresionează prin fastul și luxul stilului Ludovic al XVI-lea, combinat cu dorința de comoditate și confort.

Cabinet(1880) este eclectic. Aici sunt colectate articole diferite, adesea incompatibile. Un interior similar ar putea fi în casa unui avocat sau finanțator prestigios.

Sufragerie(1880-1890) realizate în stil rusesc.

sufragerie din paltin(1900) - un exemplu bun de Art Nouveau.

Astfel, întregul secol al XIX-lea a trecut sub ochii noștri: de la stilul Imperiu cu imitația ei a culturii antice la începutul secolului, prin fascinația pentru stilurile istoricismului de la mijlocul secolului, eclectismul din a doua jumătate a secolul și unic, spre deosebire de orice modern la începutul secolelor XIX-XX.

Maria Anashina