Ornament floral în diferite perioade istorice. Tipuri de ornament Ornament floral simplu

Motivul principal al ornamentului este, în primul rând, Natura vie: valurile mării, mai mult sau mai puțin stilizate, răspândite de la pictura în vază a Greciei arhaice până la arta japoneză, stalactitele care decorează Alhambra din Granada, vulcanul Fujiyama în arta japoneză, un halou de flacără care înconjoară unele imagini ale lui Buddha; corpuri cerești, inclusiv soarele, folosite în multe ornamente din când în când Egiptul anticînainte de epoca Ludovic al XIV-lea, luna, adesea sub formă de seceră, pe care o regăsim atât în ​​arta islamului, cât și pe vremea lui Diane de Poitiers, steaua, unde numărul de raze variază în funcție de țară și de epocă și, în final, , fulger, uneori stilizat dincolo de recunoaștere.

Flora poate fi stilizată și naturalistă într-un mod simplificat sau reprodusă într-un mod realist și extrem de complicat. Copacii sunt adesea înfățișați pe țesături, frunzele apar uneori ca o masă de frunziș, uneori separat, de exemplu, o frunză de papirus în Egipt, o frunză de laur și acant în Grecia; sau frunzele sunt deformate și stilizate până când își pierd complet asemănarea cu o frunză vie și se transformă într-un joc de linii curbe, pe care îl putem vedea în ornamentele din stuc ale unor clădiri musulmane. Florile sunt extrem de comune, de exemplu, crinul în arta egee, trandafirul în gotic și zambilele în picturile turcești pe faianță. Meșteri talentați subordonează cu pricepere motivul florii formei obiectului decorat: în Egipt, un lotus albastru era înfățișat pe obiecte triunghiulare sau alungite, iar un nufăr alb era înfățișat pe suprafețe rotunjite și largi. Fructele sunt rareori descrise fără frunze, mult mai des cu o ramură, cum ar fi, de exemplu, ciorchinii și frunzele de struguri în arta popoarelor creștine. Motivele vegetale atât în ​​Est cât și în Vest se caracterizează prin predominarea liniilor curbe: lăstari și bucle de plante care se desfășoară și se răsucesc în spirală; scoici și ghirlande suspendate de capete, atât de frecvente în arta romană și în arta perioadei clasicismului, coroane întâlnite în aceeași epocă. Există și rozete înscrise într-un cerc, care reprezintă fie o floare deschisă înfățișată de sus (lotus în India; crizantemă în Japonia), fie o floare cu șase petale obținute prin încrucișarea arcelor cu compasul (un motiv comun în arta Folk). Un alt motiv decorativ floral, palmeta, a fost răspândit în nenumărate varietăți. De obicei palmeta este situată pe verticală, dar se găsește și cu capul în jos, precum și pe orizontală și în diagonală.

Nu este surprinzător faptul că motivele vegetale sunt o temă preferată a ornamentelor în multe țări ale lumii. Acest lucru este de înțeles. Aproape orice plantă din structura sa este ornamentală. Este construita pe principiul repetarii unor elemente (frunze, flori, virici etc.), are simetrie radiala sau bilaterala, iar curbele netede ale lastarilor par a fi parti ale unor cercuri imaginare.

Cel mai exemple simple motivele vegetale au simetrie bilaterală și sunt construite pe bază de pătrate auxiliare (Fig. 51).

Orez. 51. Un exemplu de simetrie bilaterală într-un motiv vegetal

O tehnică mai complexă este reflectarea în oglindă cu o schimbare. Ca urmare, există o alternanță secvențială a diferitelor elemente. (Este curios că există multe plante în lume în care aranjamentul frunzelor corespunde exemplului de mai sus).

În ornamentele florale mai luxuriante, există de obicei toate tehnicile descrise mai sus: deplasări, rotații, utilizarea grilelor auxiliare, detalii de desen pe baza de arce circulare etc. (Fig. 52).

Orez. 52. Un exemplu de utilizare a diferitelor metode de simetrie ornamentală pentru a construi un ornament floral

Motivele animale au servit adesea și în scopuri decorative. Un elefant în țările budiste, un berbec în ornamentele Romei antice și ale Renașterii, șerpi în arta khmeră.

Din fauna marină au fost folosiți peștii, precum și delfinul în arta antică greacă și romană, în perioada Renașterii în Italia și Franța; crapul în arta chineză. Caracatița este utilizată pe scară largă în decorațiunile cretane și miceniene. Diverse scoici de crustacee, și mai ales scoică, des întâlnit în artele decorative ale Franței în epoca lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea.

Maeștrii artei decorative au folosit pe scară largă imagini ale insectelor: scarabeul în Egiptul antic, fluturele în toate tipurile de artă din China și Japonia, albina în stilul Imperiului Francez, libelula în produsele japoneze și în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea. .

in orice caz cea mai mare aplicațieîn toate țările și în aproape toate tipurile de artă decorativă au fost găsite imagini cu păsări datorită semnificației simbolice care le-a fost atașată: un șoim în Egipt, un vultur în Roma, Bizanț și Imperiul German, un păun în arta creștină, o macara și o rață mandarină în China și Japonia. Dar adesea motivul păsărilor a fost folosit doar în scopuri decorative: vaze corintice, unele feluri de mâncare musulmane, țesături spaniole medievale, țesături din epoca Ludovic al XVI-lea și ceramică Zuni.

Pe lângă animalele reale reprezentate în întregime, părți ale corpului animalelor au fost folosite ca motive decorative: capete de taur, deja cunoscute din arta primitivă, labe de leu în mobilierul egiptean, protome în arta grecilor, precum și creaturi fabuloase. precum sfinxurile egiptene sau grifonii și himerele.antichitatea greacă și romană, Bizanț și Renaștere, balauri, măști Phoenix și tao-cho în arta chineză. Acești monștri ar trebui să includă și fiare fantastice cu două corpuri și un cap - un motiv care este mai comun decât se crede în mod obișnuit, și chiar creaturi cu un singur cap cu trei corpuri.

Omul, bineînțeles, este foarte des folosit ca și parcelă ornamentală, uneori sub forma unei reprezentări schematice, alteori stilizate, alteori realiste.

În arta decorativă a tuturor țărilor, găsim imagini cu bărbați și femei singuri sau în grup, în ipostaze calme și maiestuoase sau, dimpotrivă, în mișcare dinamică și chiar în dans nestăpânit. Figurile pot fi goale sau în robe care acoperă aproape întregul corp.

Există și imagini caricaturale (teracotă grecească, ornamente sculptate de bănci pliante gotice).

Fața umană a servit și ca motiv de decor, iar pe baza lui s-a născut mascaronul.

Au fost folosite și unele părți separate corpul uman: ochi, inimă, picior, mână, care ar putea avea patru sau chiar trei degete (arta musulmană).

Formele corpului uman au fost, de asemenea, folosite pentru a crea creaturi fantastice: centauri și sirene ale antichității, îngeri ai lumii creștine, cupidon (putti italian), semifigure și mai ales groteschi renascentiste cu corpuri crescute din plante.

Peisajul cu sau fără figuri umane este rar folosit sau se reduce la o casă cu unul sau doi copaci. Există și tema valurilor și norilor (în principal în ornamentația chinezească). Se iau ca bază figurile, al căror contur este alcătuit din segmente de arce. Elementele unor astfel de figuri seamănă uneori cu o bucată de cearșaf, cu cupola unui templu sau cu o creastă învolburată a unui val. Apoi conturul rezultat este încercuit în mod repetat cu diferite linii separate prin mici goluri. Ele par să combine elementele modelului într-un singur întreg.

Uneori, elementele modelului sunt construite conform legii simetriei oglinzii, cu toate acestea, liniile de acoperire trec numai de-a lungul conturului superior. Adesea, elementele ornamentului se aliniază, parcă, pe două niveluri.

Obiectele neînsuflețite reprezintă o parte importantă a decorului. Este suficient să ne amintim sulurile și panglicile gotice din secolul al XVIII-lea, armuri și trofee, vaze și o cornucopia din epoca lui Ludovic al XIV-lea și unelte de grădină din timpul lui Ludovic al XVI-lea, precum și nave grecești, olandeze. mori de vânt, poduri și ventilatoare japoneze, baloane franceze cu aer cald.

Numărul și varietatea obiectelor folosite în artele decorative exclud orice posibilitate de clasificare. Se poate spune că tot ceea ce a ieșit vreodată din mâinile unei persoane a servit ulterior ca motiv ornamental.

6.4. Motive complexe

În această categorie, putem include motive cu dublu scop, utilitar și decorativ. Aici vom lua în considerare mai întâi inscripțiile: caractere chinezești drepte, scriere arabă kufică, majuscule romane. Inscripția are un sens semantic și în același timp este un ornament. Cel mai adesea este plasat pe borduri.

Literele grecești antice și gotice medievale au fost mult mai puțin folosite în arta decorativă decât scrierea arabă, care uneori se dizolvă atât de mult în împletirea liniilor care decorează fundalul încât devine în sine un ornament.

Decorativitatea grafiei arabe i-a determinat uneori pe creștini să o folosească pur și simplu ca ornament („Comentarii ale Sfintei Beata la „Apocalipsa” din secolul al XI-lea cu inscripția „Nu există nici un zeu în afară de Allah”), pe țesăturile musulmane există litere care sunt întoarse cu susul în jos cu o lovitură verticală pentru a obține mai mult efect decorativ. Inscripțiile erau așezate pe piatră, și pe ceramică, pe metale simple și prețioase și pe țesături.

Urmează motive simbolice. Sunt diverse și repetă în mare măsură motivele menționate mai sus. Astfel, triunghiul simbolizează munții pe ceramica Chinei neolitice și a Egiptului predinastic; cerc, spirală și motive apropiate lor în China antică au o semnificație cosmologică, ele înfățișează cerul, mișcarea stelelor, a norilor și a tunetelor; un cerc împărțit în două printr-o spirală – semnul „yin-yang” – denotă inseparabilitatea principiilor masculine și feminine.

Printre motivele vegetale cu caracter simbolic sunt binecunoscute arborele vieții din Mesopotamia și Iran, trandafirul ca simbol regal al Angliei medievale, crinul din Franța; trebuie menționată și floarea de lotus din arta budistă. În ceea ce privește motivele simbolice extrase din faună, secțiunea anterioară s-a ocupat deja de păsări.

Arta creștină folosită în Orient și Occident întreaga linie motive simbolice - de la un pește, simbol creștin timpuriu, la cele epigrafice - IHS și crismă; aceasta include, de asemenea, un miel, un păun și un Phoenix, un palmier, o ancoră, un delfin care se înfășoară în jurul unui trident și, desigur, în primul rând crucea, care există în multe versiuni, fiecare fiind foarte decorativă. .

În unele cazuri, vedem o combinație de mai multe simboluri: de exemplu, pe sarcofagele de la Muzeul Lateran, Hristos este înfățișat deasupra crucii.

În urma motivelor simbolice, amintim și motive heraldice. Se pot vedea embleme sub formă de cerc în arta musulmană, în special, folosite pentru a decora lămpile în moschei.

Cremele familiei japoneze sunt, de asemenea, în formă de cerc. Uneori, ele alcătuiesc singurul model al unui obiect și sunt reprezentate în aur pe un fundal de lac negru sau pe ceramică, ele formează și decorul unei tsuba sau servesc ca model pentru țesături de lux. În toate cazurile, se obține un efect decorativ foarte reușit.

În Europa, motivul stemei se găsește mai ales în arta medievală. Deoarece scopul însuși al stemei este de a sublinia prestigiul, nu numai familiile aveau steme, ci și state, orașe, corporații de bresle și tot felul de alte grupuri sociale.

Forma stemei variază în funcție de epocă; în Franța gotică este mai decorativ decât în ​​secolele ulterioare. Stemele au diferite forme V tari diferite, atât scuturile armamentale italiene, cât și cele germane nu pot fi confundate cu cele franceze. Ulterior, la scut au început să i se adauge diverse elemente, care îl complică în sens decorativ: astfel de adăugiri erau o cască sau coroană plasată deasupra scutului, lei sau alte animale care îl susțin, iar sub acesta o panglică cu motto.

Unele steme ale țărilor germane sunt atât de supraîncărcate de detalii încât își pierd în mare măsură valoarea artistică. În arta heraldică, în primul rând, laconismul este pus în valoare: din punct de vedere decorativ, cele mai simple steme sunt cele mai bune.

6.5. Principii de construire a unui ornament

Diverse sisteme de decor vă permit să extrageți cel mai mare efect din motivele preferate. Principala este repetarea, care în sine, dacă motivul este bine ales, dă un efect decorativ bun.

Repetarea dă valoare unui element nesemnificativ; regularitatea sa poate crea un sentiment de magnitudine și ordine, de putere calmă și încrezătoare. Adesea vedem repetiții în chenare, panglici și frize.

Inversarea (aranjarea inversă) a modelului dă același motiv alternativ în direcții opuse și astfel evită monotonia.

Alternarea îndeplinește același rol, plasând motivul acum pe verticală, acum pe orizontală. De asemenea, puteți alterna elemente plate și în relief, drepte și curbe; si in final, artistul poate obtine un efect deosebit prin alternarea culorilor sau chiar doar a tonurilor deschise si inchise.

Simetria are două motive similare de fiecare parte a axei, reprezentate sau imaginare - simetrie absolută.

Există și o simetrie relativă, care se realizează nu prin juxtapunerea unor părți similare, ci prin echilibrul maselor; simetria parțială se reduce la detaliile motivului.

După motivele folosite în ornament, acesta se împarte în geometrice, formate din forme abstracte, naturale, care includ frunze vegetative, stilizante, flori, fructe etc.; figuri zoomorfe (animale), stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice; antropomorf, folosind o persoană pentru motiv; peisaj și obiecte neînsuflețite.

Motivele complexe includ inscripții, simboluri, teme heraldice și au un dublu scop, utilitar și decorativ.

6.5.1. Utilizarea liniilor auxiliare

Să dăm exemple de construcție a unui ornament geometric folosind o zăbrele.

Un rezultat neașteptat poate fi obținut dacă nouă pătrate mici ale rețelei auxiliare sunt înscrise într-un pătrat mare (Fig. 53).

Orez. 53. Un exemplu de ornament din pătrate bazat pe o rețea auxiliară

Ornamente de mozaic mai complexe bazate pe o grilă (Fig. 54).

Orez. 54. Un exemplu de ornament complex bazat pe o rețea auxiliară

Dacă facem o serie de construcții suplimentare pe baza rețelei standard, vom obține un ornament și mai complex (Fig. 55).

Orez. 55. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă standard folosind construcții suplimentare

Grilele sunt date ca tehnici auxiliare în figuri, cu ajutorul cărora nu este deloc dificil să reproduci vreuna din ornamentele de mai jos.

Rețeaua primelor segmente se bazează pe cercuri concentrice înscrise în pătrate adiacente unul altuia (Fig. 56).

Orez. 56. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri concentrice

Dacă conectați cercuri în șah înscrise în pătrate, apare o frumoasă rețea „flexibilă”. În celulele sale există pătrate, a căror severitate geometrică nu face decât să sublinieze netezimea contururilor liniilor care leagă cercurile (Fig. 57).

Orez. 57. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri dispuse în șah

Pe baza unei rețele pătrate, este posibil să construiți un ornament simplu, dar frumos, al cărui principiu de construcție nu este atât de evident fără linii auxiliare (Fig. 58).

Orez. 58. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă pătrată

Dezvoltarea ornamentului anterior prin adăugarea de elemente în formă de romb și transformarea liniilor în dungi (Fig. 59).

Orez. 59. Un exemplu de ornament bazat pe elemente în formă de romb

Un alt exemplu despre modul în care o grilă poate fi folosită pentru a crea un ornament de „cruci comprimate” (Fig. 60).

Orez. 60. Un exemplu de construire a unui ornament folosind o grilă

Diagonalele pătratelor devin laturile elementului în formă de romb al acestui ornament. Cercuri se încadrează în celelalte două ornamente, pe baza cărora se desenează spirale simetrice în oglindă (Fig. 61).

Orez. 61. Un exemplu de construire a unui ornament complex folosind o grilă

Unele modele bazate pe dungi întrețesute sunt ușor de construit pe baza unei rețele „pătrate”. Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale.

Această abordare a construcției unui ornament geometric este valabilă și pentru alte tipuri de ornamente.

6.5.2. Construcția unui ornament împletit

Cu ajutorul grilelor auxiliare, este posibil să construiți elemente de ornamente destul de complexe, care sunt panglici care se împletesc.

În primul rând, o imagine plată este construită pe baza unei grile fine (Fig. 62).

Orez. 62. Un exemplu de construcție a unui ornament, care este o panglică întrețesată

Apoi se selectează succesiunea de trecere a unor benzi sub sau peste altele, iar grătarul este șters (Fig. 63).

Orez. 63. Un exemplu de finalizare a unui ornament, care este o panglică care se împletește

Mai jos sunt exemple de ornament sub formă de panglici care se împletesc. În construcția lor a fost folosită și o grilă (Fig. 64).

Orez. 64. Un exemplu de ornament, sub formă de panglici care se întrepătrund

Iată un alt truc util. Mai întâi, creați un model asemănător unui fir folosind zăbrele (Fig. 65).

Orez. 65. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici care se împletesc, ( Primul stagiu)

Apoi asigurați-vă că fiecare linie capătă o anumită grosime și apoi decideți în ce secvență se vor întrepătrunde dungile rezultate (Fig. 66).

Orez. 66. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici întrețesute, (etapa finală)

Unele modele bazate pe dungi întrețesute sunt ușor de construit pe baza unei rețele „pătrate”.

Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale (Fig. 67).

Orez. 67. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite folosind o rețea complexă

Datorită deformării rețelei în direcția verticală sau orizontală, orice ornament, inclusiv „răchită”, poate fi întins într-o direcție sau alta. Pentru a desena două panglici care se întrepătrund, este adesea suficient să folosiți doar patru linii auxiliare orizontale.

6.5.3. Folosind cercuri

Prin rotirea elementului original în jurul centrului, sunt create diverse rozete.

Ce se întâmplă dacă rotiți cercul? Să presupunem că punctul de pivot se află pe circumferința sa.

Apoi obținem o rozetă de cercuri, fiecare dintre ele atinge vecinul său în două puncte (în centrul și unul dintre punctele arcului) (Fig. 68).

Există patru astfel de cercuri în figură și, pentru comoditatea construcțiilor ulterioare, acestea sunt înscrise într-un cerc cu diametru mai mare.

Să folosim desenul ca o grilă auxiliară de linii. Să lăsăm doar jumătățile drepte ale cercurilor.

Rezultatul este o figură care amintește de simbolul hindus al dezvoltării, cunoscut în secolul al XX-lea drept svastica (Fig. 69).

Orez. 68. Un exemplu de construire a unei rozete din cercuri

Orez. 69. Un exemplu de construire a unei figuri sub forma unei „svastici”, obținută pe baza cercurilor auxiliare

Dacă punctul de pivot se află în afara cercului, atunci în rozeta rezultată cercurile formate pot fie să nu se atingă deloc între ele, fie să atingă cercul vecin doar într-un punct (Fig. 70).

Orez. 70. Un exemplu de construire a unei rozete pe baza de cercuri auxiliare

Îndepărtând părți ale arcelor ca linii auxiliare, obținem un design frumos, întâlnit uneori în arhitectura gotică (Fig. 71).

Orez. 71. Un exemplu de construcție a unei figuri „gotice” obținute pe baza cercurilor auxiliare

Numărul de cercuri auxiliare obţinute prin rotirea celui original poate fi diferit, de exemplu trei (Fig. 72).

Orez. 72. Un exemplu de construire a unei figuri obţinute pe baza a trei cercuri auxiliare

Dacă există doar două dintre ele, este ușor să construiți o figură cunoscută sub numele de vechile simboluri orientale ale unității entităților opuse - Yin și Yang (Fig. 73).

Orez. 73. Un exemplu de construire a unei figuri obţinute pe baza a două cercuri auxiliare

În multe ornamente complexe și frumoase, este ghicită tehnica de rotație a cercurilor care stau la baza lor. Aruncă o privire la următoarea tehnică (Fig. 74).

Orez. 74. Un exemplu de construcție a unui ornament obținut prin rotirea cercurilor

Fiecare dintre cele patru cercuri ale acestui ornament se obține prin oglindirea cercului vecin. În interiorul fiecărui cerc, fără dificultate, puteți găsi elemente de arce transformate în linii ale unui motiv vegetal. Trucul tocmai descris funcționează.

Prin deplasarea cercurilor pe orizontală, este ușor să obțineți verigile unui lanț.

6.5.4. Meandre

Meandrul clasic ar putea fi diluat cu diverse elemente de inserții. În acest caz, acestea sunt pătrate cu zăbrele (Fig. 75).

Orez. 75. Meandru clasic cu elemente de inserții

Meandru intermitent. Dreptunghiuri înscrise unul în celălalt au fost folosite drept inserții (Fig. 76).

Orez. 76. Meandru spart

Când două linii de meandre sunt combinate, apare o imagine a unei svastici - un simbol foarte vechi al evoluției (Fig. 77).

Orez. 77. Combinarea a două linii de meandre

Nu este greu de văzut în curbe linii ondulate același principiu de meandre, lipsit doar de claritatea sa geometrică (Fig. 78).

Orez. 78. Utilizarea principiului meandrei la construirea liniilor ondulate

Rotunjind buclele ornamentului anterior, obținem cercuri conectate într-un mod similar (Fig. 79).

Orez. 79. Variatia Meandrului

6.5.5. Motive cu gresie

Imaginile stilizate ale trunchiurilor unor copaci semănau cu țiglele moderne de acoperiș. În acest exemplu, seamănă și cu solzii de pește sau cu pene de pasăre (Fig. 80).

Orez. 80. Imagini stilizate ale trunchiurilor de copaci, care amintesc de tiglele moderne

Un pas înainte pe calea generalizării imaginii - elementele ornamentului au devenit extrem de generalizate, geometrice (Fig. 81).

Orez. 81. Generalizarea imaginii trunchiurilor de copaci

O altă versiune a ornamentului „cu gresie” (Fig. 82).

Orez. 82. Varianta ornamentului „tiglat”.

În viitor, astfel de tehnici au fost folosite ca părți ale unei compoziții mai complexe.

Pornind de la motivul „tiglat”, se creează un ornament pe baza rotațiilor elementelor sale constitutive. Golurile care au apărut între părți sunt umplute (Fig. 83).

Orez. 83. Ornament bazat pe rotațiile elementelor sale constitutive

Astăzi Vom continua povestea culturii chineze cu varietatea ei de modele și simboluri.
Prima parte poate fi găsită aici:

Un număr mare de imagini din China sunt asociate cu lumea plantelor.

Se credea că arborii veșnic verzi sunt deosebit de bogați în elemente yang dătătoare de viață, care asigurau păstrarea frunzișului verde iarna. Astfel de copaci au fost plantați în curțile templelor ancestrale - acest lucru trebuia să aducă fericire și noroc celor vii.Arborilor din anumite specii au fost atribuite calități deosebite și despre ei s-au compus tot felul de legende, care s-au răspândit în rândul oamenilor. CU baza a fost considerat un simbol al longevității și al purității morale ridicate. Cu toate acestea, imaginea unui pin și a unei macarale a însemnat anul trecut viata lunga.
"Nici ulmul, nici plopul nu se pot compara cu pinul. Ea domnește peste toți. Pinul este mai verde decât toți." (Du Fu).
"Pinul, chiparosul sunt în mod natural tare și drepte. Le este greu să fie cu fața de piersică și prune." (Li Bo)

În China, a fost mult timp înduioșător de iubit flori piersică care reprezintă primăvara. Contemplarea florilor de piersici strălucitoare, grațioase și rafinate aduceau plăcere estetică oamenilor: semănau cu chipul unei frumuseți.

Nu numai florile de piersici erau prețuite, ci și fructele și ramurile sale. Deci afară Piersic, care are proprietăți magice, călugării taoişti au realizat sigilii, imprimeuri din care erau decorate cu talismane şi amulete. Au fost atribuite ramurile piersicului Proprietăți de vindecare: i-au biciuit pe bolnavi cu febră și astfel alungau duhurile rele.
În China, piersicul este numit „Piersica nemuririi” sau „Piersica de ziua de naștere”. Piersicile sunt oferite de ziua de naștere, dorind de ani lungi viaţă. Un ornament care înfățișează o piersică este de obicei atârnat usa din fata a alunga spiritele rele.
Fructul piersicii personifica fericirea conjugală.

Flori de prun.
Culoarea uimitoare, forma grațioasă și aroma minunată a florii de prun au făcut-o foarte populară în arta chineză. Acuarele și modele pe țesături, incrustații, cântece și poezii ridică imaginea sofisticată a unei ramuri de flori de prun în categoria simbolurilor naționale. Prunul înflorește la începutul primăverii, când este foarte frig și chiar zăpadă.



Puritatea și noblețea unei flori, în ciuda zăpezii și a frigului, deschizându-și petalele delicate spre soare la începutul primăverii, energiza si forta vietii inimile umane.

floare de bujorechivalat cu simbolul național al Chinei pentru frumusețea și parfumul minunat (În 1903, a fost proclamată floarea națională a Chinei). Forma sa elegantă rafinată simbolizează prosperitatea, fericirea și pacea. El este numit conducătorul florilor.În chineză, sună „bujor” - „floarea nobilimii și a bogăției”, este numită floarea nobilimii și a onoarei, prezentată prietenilor ca semn de urări de bine.
"Un bujor este o floare bogată și luxoasă. Se potrivește fiicelor împăratului." (Dormi în camera roșie)

Cum planta ornamentala bujorul este cultivat în China de 1500 de ani, în secolul al XVI-lea erau cunoscute peste 30 de soiuri de bujori în China, dintre care unele erau foarte scumpe și schimbate doar cu aur. În basmele chinezești, dacă eroul atinge vârful bogăției și puterii, atunci cu siguranță va planta bujori în grădinile sale, „care își schimbă culoarea de patru ori pe zi.


Bujorul este considerat o floare care personifică puterea yang. În plus, bujorul este considerat emblema iubirii pământești.

Crizantema. Începutul pasiv al yin-ului în regatul florilor este crizantema, care personifică pacea, longevitatea, simplitatea și mândria. Acesta este cel mai mult floare de toamna. Culorile tradiționale ale crizantemei chinezești sunt alb și galben.

Nasturii sub formă de crizanteme aurii sunt obișnuiți.

La fel și broderie și imprimare pe țesătură.

Lotuseste un simbol al purității și perfecțiunii, deoarece crește din murdărie, dar rămâne pur. Este considerată emblema urmașilor, precum și vara și recolta datorită un numar mare semințe în păstaia sa. Lotusul simbolizează armonia și iubirea dintre soț și soție, deoarece cuvântul „conexiune” și „lotus” sună la fel, iar „rădăcină de lotus” se pronunță la fel ca „cuplu căsătorit”.

Simbolismul lotusului în cultura chineză este strâns legat de budism: este o floare care ajunge la lumină prin întunericul apei și al mâlului.
În același timp, lotusul este tandru și floare frumoasa, un simbol al feminității.

Se bucura de o reverență deosebită, care poate fi găsită în orice regiune a Chinei. Acestcopacul a fost venerat în primul rând pentru faptul că creează o umbră sigură cu frunzele sale, oferind oamenilor ocaziabucurați-vă de răcoare în zilele calde și însorite.În credințele budiste, salcia simbolizează blândețea și începutul primăverii. Frumusețea, flexibilitatea și fragilitatea ei sunt cântate de mari poeți chinezi și întruchipate în picturile unor artiști chinezi remarcabili. Acest copac a devenit, de asemenea, un simbol al sexului frumos. Talia subțire a unei femei din China este comparată cu o salcie.
Peste ușile clădirilor de locuințe erau atârnate ramuri de salcie, pentru că promiteau fericire și bunătate. Femeile le-au injectat ramuri de salcie în păr, care le-au protejat de spiritele rele, le-au ascuțit vederea și le-au protejat de orbire.
Salcia, simbol al soarelui și al primăverii, este unul dintre primii copaci care și-a deschis frunzele delicate sub razele soarelui de primăvară.
Ramurile de salcie împletite sunt un simbol al iubirii de nedespărțit.

Cuvântul chinezesc „este similar în sunet cu „generație după generație”, prin urmare, în ornamente, rodia simbolizează numeroși descendenți.

Fructul său este înfățișat cu coaja ruptă, astfel încât boabele pot fi văzute printr-o crăpătură care arată ca o gură zâmbitoare. Un astfel de desen este citit ca „o sută de fii”.

Ornamente din lemn de câini(câinul) a devenit popular în timpul erei Han. Dogwood a fost folosit ca medicament și credințe populare A fost capabil să aducă noroc. În prezent, imaginea dogwood este folosită în decorațiuni și bijuterii.

Multe concepte culturologice se bazează pe manifestări materiale ale conștiinței oamenilor: obiecte de uz casnic, îmbrăcăminte, modul de construire a locuințelor etc. Este destul de evident că aceste fenomene sunt studiate de oamenii de știință cât mai atent posibil, pornind de la manifestări externe, terminând cu sensul sacru inerent acestora.

Ornamentele prezintă un interes deosebit în acest sens, deoarece identifică simultan o anumită cultură sau naționalitate și, în același timp, sunt comune unor culturi complet diferite, uneori diametral opuse.

Tipuri de ornamente

În această etapă a dezvoltării studiilor culturale, se obișnuiește să se distingă patru tipuri principale ale acestor elemente de decor. Unul dintre cele mai comune este considerat un model geometric, care se caracterizează printr-o abundență de linii clare, puncte și forme geometrice.

Următorul cel mai popular este un ornament floral, care se bazează pe imaginea diferitelor frunze sau flori aranjate într-o anumită ordine și forme specifice. Acest tip de decorare a hainelor și articolelor de uz casnic este foarte caracteristic culturii noastre slave.

Aproximativ aceeași distribuție ca și ornamentul floral primit zoomorf. Într-un fel, sunt chiar aproape unul de celălalt, deoarece elementele florei se găsesc adesea în acest tip de imagini. Cu toate acestea, accentul principal în acest caz este pus pe animale (atât cele reale, cât și cele fictive).

În cele din urmă, culturologii evidențiază așa-numitul tip de ornament antropomorf, al cărui concept se bazează pe o persoană.

În acest articol, vom defini ce este un ornament floral, pentru ce culturi este caracteristic și ce simbolizează.

Rădăcini istorice

În general, imaginea elementelor florei este caracteristică aproape tuturor culturilor, deoarece această tradiție este direct legată de conceptul de arbore mondial.

Acest cult este considerat unul dintre cele mai vechi și mai răspândite. Pentru slavi în epoca păgânismului, el a ocupat unul dintre locurile de frunte, fiind baza viziunii lumii în ansamblu.

Cultura Egiptului

Ornamentul floral era, de asemenea, caracteristic culturii Egiptului Antic. Unii cercetători susțin chiar că această parte a globului și a culturii poate fi numită locul de naștere al modelului floral, datorită condițiilor naturale extrem de favorabile.

Egiptenii au descris în principal lotus și stuf, care erau cele mai comune și venerate ca plante sacre.

Arta Orientului

Nu mai puțin popular a fost ornamentul floral printre sumerieni și asirieni. Cel mai adesea, aceste popoare au înfățișat margarete și margarete, personificând, din punctul lor de vedere, soarele. De asemenea, a fost adesea posibil să întâlnim imaginea conurilor, rodiilor, palmierii și spicelor de porumb.

tradiție persană

Dacă în cazurile anterioare imaginea era mai degrabă schematică, atunci în acest caz există o dorință mult mai mare pentru o imagine naturalistă. Ornamentul floral al decorului persan includea cel mai adesea garoafe, anemone și narcise.

Grecia antică

Desigur, nu se poate decât să spună că astfel de elemente au fost foarte des folosite în cultura elenă. Alături de figurile geometrice, au existat și ornamente florale și modele înfățișând palmier, ramuri de laur, viță de vieși chiar algele, care sunt direct legate de amplasarea teritorială a Greciei.

Cultura slavă

După cum am menționat mai devreme, cultura noastră nu este deloc străină de utilizarea acestor tipuri de elemente. Ornamentele și modelele florale s-au stabilit cel mai ferm în cultura ucraineană, dar înainte de asta au fost folosite în mod activ de toți slavii.

Cel mai adesea sunt reprezentate plante precum hamei, maci, spice de grâu, periwinkle, stejar, frunze de strugure, viburnum. De regulă, aceste elemente au fost reprezentate în roșu pe un fundal alb.

sens secret

Este destul de evident că elementele florale ale ornamentului nu au fost niciodată descrise ca un simplu decor. Din timpuri imemoriale, imaginea unei anumite figuri sau fenomen a avut un sens sacru ascuns. Kalina pe haine și articole de uz casnic, de exemplu, a simbolizat nu numai armonia cosmică, ci și prosperitatea, sănătatea și puterea familiei.

Frunzele de stejar brodate pe cămăși și prosoape bărbați trebuiau să aducă putere și curaj proprietarilor lor.

Frunzele și ciorchinii de struguri au însemnat puterea și fericirea familiei, urmași sănătoși și toate beneficiile asociate cu vatra familiei. Macii, pe de altă parte, trebuiau să protejeze proprietarul de rău în oricare dintre manifestările sale.

Dungi ornamentale

După cum știți, există două moduri principale de a reprezenta elementele simbolice - sub forma unei singure linii (părți ale modelului se succed) și circulare.

Ornamentul floral din bandă este o repetare și o alternanță constantă a diferitelor elemente. Spicele de grâu, de exemplu, pot alterna cu hameiul. Acest tip de aranjament era cel mai des folosit în îmbrăcăminte, deoarece avea un fel de funcție de protecție. De regulă, modelele de acest tip au fost plasate pe manșete, curele, la guler și pe fuste. Încercarea cu elemente vegetale a fost extrem de importantă pentru oameni, care s-a păstrat în mare măsură până în zilele noastre.

De asemenea, o imagine liniară a fost folosită în decorarea caselor - adesea elemente vegetale pot fi găsite în jurul perimetrului ușilor, pe obloanele caselor, meselor și altor obiecte de interior.

imagine circulară

Alături de metoda de aplicare și plasare de mai sus, a mai existat și alta. Un ornament în cerc, vegetativ sau de altă natură, a fost folosit mai des în decorarea vaselor și a bijuteriilor, deși în sensul nu diferă de modelele realizate într-o bandă.

Imaginea circulară a anumitor elemente simboliza și ciclicitatea, repetiția și infinitul vieții.

Instituție de învățământ de la bugetul de stat

educație profesională inițială

liceul profesional № 24, Sibay

Dezvoltarea metodologică a unei lecții de disciplină

„Fundamentele compoziției și științei culorii”

pe tema: « Ornament. Tipuri de ornamente»

Elaborat de: master de p/o I categoria de calificare

G.K. Zainulina

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Cultura mondială modernă este deținătoarea unei uriașe moșteniri în domeniul tuturor tipurilor de arte plastice. Studiind cele mai mari monumente de arhitectură, pictură, sculptură și arte decorative și aplicate, nu se poate ignora o altă zonă a creativității artistice. Este vorba despre decorare. Folosind rolul unuia sau altui obiect, un ornament (lat. Ornamentum - decor) nu poate exista separat în afara unei anumite opere de artă, are funcții aplicate. Opera de artă este obiectul în sine, decorat cu un ornament.

Cu un studiu atent al rolului și funcției ornamentului, devine evident că semnificația sa în sistemul mijloacelor expresive ale unei opere de artă este mult mai mare decât funcția decorativă și nu se limitează la un singur caracter aplicat. Spre deosebire de culoare, textura, plasticitate, care nu pot exista în afara unui anumit obiect fără a-și pierde imaginea, un ornament îl poate reține chiar și în fragmente sau la redesenare. În plus, o serie de motive ornamentale sunt în mod inerent stabile, permițând folosirea unui anumit motiv pe o perioadă lungă de timp și pe diverse obiecte, în materiale diferite, fără a-l priva de logica formei sale ornamentale.

Ornamentul face parte din cultura materială a societății. Un studiu atent și dezvoltarea celui mai bogat patrimoniu al acestei componente a culturii artistice mondiale contribuie la educarea gustului artistic, la formarea ideilor în domeniul istoriei culturale, o face mai semnificativă. lumea interioara. Dezvoltarea creativă a artei decorative și ornamentale din epocile anterioare îmbogățește practica artiștilor și arhitecților contemporani.

Subiectul lecției. Ornament. Tipuri de ornamente.

Obiectivele lecției. 1. Familiarizarea elevilor cu ornamentul, cu tipurile acestuia. Spune

despre structura ornamentelor, despre diversitatea și unitatea ornamentelor

motivele tale ale țărilor și popoarelor.

2. Formarea deprinderilor și cunoștințelor. Dezvoltați capacitatea de analiză

să stabilească, să stabilească legături și relații. Dezvoltă abilități

planifică activitățile lor, memoria elevilor.

3. Cultivați prietenia, prietenia. Generați mesaje

putere, responsabilitate și determinare.

Tipul de lecție. Lecție de comunicare a noului material.

Suport educațional și metodologic și TCO. Manual de N.M. Sokolnikov „Arte plastice”, „Fundamentele compoziției”, ilustrații, reproduceri ale unor mari artiști.

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

a) verificarea prezenței elevilor conform jurnalului;

b) verificarea aspectului;

c) verificarea disponibilității rechizitelor educaționale.

2. Verificarea temelor.

Sondaj frontal:

a) Ce este coloristica (știința culorii)?

b) Povestește-ne despre istoria dezvoltării științei culorii.

c) Ce contribuție a adus Leonardo da Vinci la istoria dezvoltării culorii?

d) Povestește-ne despre ideea schemei de culori în șase culori a lui Leonardo da Vinci.

e) Ce contribuție la istoria dezvoltării științei culorii au avut Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov și Runge?

3. Comunicarea de material nou.

Un ornament este un model construit pe alternanță ritmică și o aranjare organizată a elementelor.

Termenul „ornament” este legat de cuvântul „decor”. În funcție de natura motivelor, se disting următoarele tipuri de ornamente: geometrice, florale, zoomorfe, antropomorfe și combinate.

Ritmul într-un ornament este alternanța elementelor de model într-o anumită secvență.

Modelul poate fi plat și voluminos. Un model plat este creat prin suprapunerea completă sau parțială a unei forme peste alta prin întrepătrunderea acestor figuri.

Un model plat poate fi repetat de mai multe ori. Această repetare se numește motiv, sau raport.

Dintre ornamente, cele mai comune sunt panglică, plasă și închise compozițional.

Un ornament de panglică (fâșie) este construit din elemente identice, repetate sau alternative dispuse de-a lungul unei linii curbe sau drepte.

Elementele repetate de aceeași dimensiune creează monotonie și monotonie a ritmului, elementele alternante dau naștere unei compoziții mai „vii” cu un ritm crescător și ondulat.

Elementele alternante sau repetate pot avea dimensiuni diferite, adică sunt construite pe contrastul formelor (mari, medii, mici) cu mișcările lor diferite. Contrastul ajută la dezvăluirea caracteristicilor figurative ale formelor folosite.

Contrastul se poate manifesta și în distribuția petelor albe și negre de ton, atunci când unele pete sunt îmbunătățite, iar altele sunt slăbite.

De mare importanță este principiul contrastului luminii, care se exprimă prin faptul că orice culoare se întunecă la lumină și se luminează pe întuneric. Acest fenomen se aplică în diferite grade atât culorilor acromatice (alb-negru) cât și cromatice.

Ornamentul de panglică poate fi sub forma unei benzi orizontale, verticale sau înclinate. Un astfel de ornament este caracterizat de deschidere, adică de importanța continuării sale. Să urmărim succesiv cum se construiește un ornament în bandă, amplasat vertical, orizontal sau sub formă de fâșie înclinată. Desenăm o bandă pentru ornamentul necesar în lățime, împărțind-o în pătrate, respectiv dreptunghiuri și desenăm axe de simetrie în ele. Apoi, formele pre-stilizate, luate, de exemplu, din schițe de plante, sunt așezate pe un plan, construind elemente alternative ale ornamentului.

După aceea, ne uităm dacă suntem mulțumiți de ceea ce s-a întâmplat. Dacă nu, adăugăm forme mai mici sau medii (după principiul naturii tricomponente a acestor forme).

Terminând compoziția, trebuie să determinați unde vor fi cele mai întunecate și mai luminoase pete, cum vor fi repetate în plan, unde vor fi amplasate petele gri și ce vor completa - elemente întunecate sau deschise ale ornamentului.

În centrul ornamentului plasă este o celulă cu un motiv ornamental înscris în ea - raport. Dimensiunea celulei poate varia.

Ornamentul din plasă este tipic pentru țesături într-o măsură mai mare. O celulă poate fi repetată de mai multe ori. Ornamentul de plasă este construit în mod similar cu ornamentul de bandă. Sarcina principală în construcția sa este reprezentarea corectă a axelor de simetrie.

Simetria în artă este regularitatea exactă a aranjamentului obiectelor sau părților unui întreg artistic.

Istoria originii

Ornament(Latina ornemantum - decor) - un model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; destinat decorului diverse articole. Ornamentul este unul dintre specii antice Activitatea picturală a unei persoane, în trecutul îndepărtat, a purtat o semnificație simbolică și magică, simbolism. În acele zile, când o persoană a trecut la un mod de viață stabilit și a început să facă unelte și obiecte de uz casnic. Dorința de a-ți decora casa este caracteristică unei persoane din orice epocă. Și totuși, în arta aplicată antică, elementul magic a prevalat asupra esteticului, acționând ca un talisman împotriva elementelor și forțele malefice. Se pare că primul ornament a împodobit un vas turnat din lut, când inventarea roții olarului era încă departe. Și un astfel de ornament a constat dintr-o serie de adâncituri simple făcute pe gât cu un deget aproximativ la o distanță egală unul de celălalt .. firesc, aceste adâncituri nu puteau face vasul mai convenabil de utilizat. Totuși, l-au făcut mai interesant (plăcut ochiului) și, cel mai important, „protejat” de pătrunderea spiritelor rele prin gât. Același lucru este valabil și pentru decorarea hainelor. Semne magice pe el au protejat corpul uman de forțele malefice. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că modelele de vrăji au fost plasate pe guler, mâneci și tiv. Apariția ornamentului datează de secole și, pentru prima dată, urmele sale au fost surprinse în epoca paleolitică (15-10 mii de ani î.Hr.). În cultura neolitică, ornamentul a ajuns deja la o mare varietate de forme și a început să domine. În timp, ornamentul își pierde poziția dominantă și semnificația cognitivă, păstrând, totuși, un important rol de raționalizare și decor în sistemul artei plastice. Fiecare epocă, stil, cultură națională care a apărut constant și-a elaborat propriul sistem; prin urmare, ornamentul este un semn de încredere al apartenenței lucrărilor la un anumit timp, oameni, țară. Scopul ornamentului a fost determinat - de a decora. Ornamentul atinge o dezvoltare deosebită în care predomină formele condiționate de reflectare a realității: în Orientul Antic, în America precolumbiană, în culturile asiatice ale antichității și din Evul Mediu, în Evul Mediu european. În arta populară, din cele mai vechi timpuri, s-au format principii și forme stabile de ornamentare, care determină în mare măsură tradițiile artistice naționale. De exemplu, în India, arta antică a rangoli (alpona) - un model ornamental - rugăciunea, a fost păstrată.

Tipuri și tipuri de ornamente

Există patru tipuri de ornamente:

Ornament geometric. Ornamentul geometric este format din puncte, linii și forme geometrice.

Ornament floral. Ornamentul floral este alcătuit din frunze stilizate, flori, fructe, ramuri etc.

ornament zoomorf. Ornamentul zoomorf include imagini stilizate cu animale reale sau fantastice.

Ornament antropomorf. Ornamentul antropomorf folosește ca motive figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman.

Tipuri:

Ornament într-o bandă cu o alternanță liniară verticală sau orizontală a motivului (panglică). Acestea includ frize, chenare, rame, chenare etc.

ornament închis. Este dispusă în dreptunghi, pătrat sau cerc (rozetă). Motivul din el fie nu are o repetare, fie se repetă cu o rotație pe plan (așa-numita simetrie rotațională).

LA geometric includ ornamente, ale căror motive constau din diverse forme geometrice, linii și combinații ale acestora.
În natură, formele geometrice nu există. Corectitudinea geometrică este o realizare a minții umane, un mod de abstractizare. Orice formă corectă din punct de vedere geometric arată mecanic, moartă. Principiul fundamental al aproape oricărei forme geometrice este o formă reală, generalizată și simplificată până la limite. Una dintre principalele modalități de a crea un ornament geometric este simplificarea și schematizarea (stilizarea) treptată a motivelor care aveau inițial un caracter pictural.
Elemente de ornament geometric: linii - linii drepte, linii întrerupte, curbe; forme geometrice - triunghiuri, pătrate, dreptunghiuri, cercuri, elipse, precum și forme complexe obținute din combinații de forme simple.

Amenda se numește un ornament, ale cărui motive reproduc obiecte și forme specifice lumii reale - plante (ornament vegetativ), animale (motive zoomorfe), oameni (motive antropomorfe) etc. Motivele reale ale naturii în ornament sunt procesate în mod semnificativ și nu reproduse, ca în pictură sau grafică. În ornament, formele naturale necesită o anumită măsură de simplificare, stilizare, tipificare și, în cele din urmă, geometrizare. Acest lucru se datorează probabil repetării repetate a motivului ornamentului.

Natura și lumea din jurul nostru stau la baza artei ornamentale. În procesul creativ de proiectare a unui ornament, este necesar să renunțați la detalii și detalii nesemnificative ale obiectelor și să lăsați doar trăsăturile generale, cele mai caracteristice și distinctive. De exemplu, o floare de mușețel sau de floarea soarelui poate arăta simplificată într-un ornament.
Forma naturală este reîncarnată de puterea imaginației cu ajutorul formelor condiționale, liniilor, petelor în ceva complet nou. Forma existentă este simplificată la o formă geometrică extrem de generalizată, familiară. Acest lucru face posibilă repetarea în mod repetat a formei ornamentului. Ceea ce s-a pierdut de forma naturală în timpul simplificării și generalizării revine la ea atunci când se folosește mijloacele ornamentale artistice: ritmul întoarcerilor, diferitele scale, planeitatea imaginii, soluțiile coloristice ale formelor din ornament.

Cum are loc transformarea formelor naturale în motive ornamentale? În primul rând, se face o schiță din natură, care transmite asemănarea și detaliile cât mai precis posibil (etapa de „fotografiere”). Sensul reîncarnării este trecerea de la o schiță la o formă condiționată. Aceasta este a doua etapă - transformarea, stilizarea motivului. Astfel, stilizarea în ornament este arta reîncarnării. Dintr-o schiță, puteți extrage diverse soluții ornamentale.

Metoda de formare a unui ornament și alegerea formelor ornamentale, de regulă, este în concordanță cu posibilitățile unui mediu vizual.

Modele de construcții compoziționale

CONCEPTUL DE COMPOZIȚIE A ORNAMENTULUI

Compoziţie(din lat. composito) - compilare, amenajare, construcție; structura unei opere de artă, determinată de conținutul, caracterul și scopul acesteia.
Crearea unei compoziții din resturi de țesătură este alegerea unei teme ornamentale și coloristice, model, complot, determinând dimensiunile generale și interne ale lucrării, precum și poziția relativă a părților sale.
compoziție ornamentală- aceasta este compilarea, construcția, structura modelului.
Elementele compoziției ornamentale și, în același timp, mijloacele sale expresive includ: punct, punct, linie, culoare, textură. Aceste elemente (mijloace) ale compoziției din lucrare sunt transformate în motive ornamentale.
Vorbind despre modelele compozițiilor ornamentale, în primul rând, este necesar să spunem despre proporții. Proporțiile determină alte modele de construire a compozițiilor ornamentale (adică ritm, plasticitate, simetrie și asimetrie, statică și dinamică.

RITM ȘI PLASTIC

Ritmîntr-o compoziție ornamentală ei numesc modelul de alternanță și repetare a motivelor, figurilor și intervalelor dintre ele. Ritmul este principalul principiu organizator al oricărei compoziții ornamentale. Cea mai importantă caracteristică a unui ornament este repetarea ritmică a motivelor și a elementelor acestor motive, înclinațiile și întoarcerile acestora, suprafețele petelor de motive și intervalele dintre ele.
organizare ritmică- aceasta este poziția relativă a motivelor pe planul compozițional. Ritmul organizează un fel de mișcare în ornament: treceri de la mic la mare, de la simplu la complex, de la deschis la întuneric, sau repetarea acelorași forme la intervale egale sau diferite. Ritmul poate fi:

1) metric (uniform);

2) neuniformă.

În funcție de ritm, modelul devine static sau dinamic.
scară ritmică determină ritmul motivelor în rânduri verticale și orizontale, numărul de motive, caracteristicile plastice ale formei motivelor și caracteristicile amplasării motivelor în raport.
motiv- parte a ornamentului, principalul său element de formare.
Compozițiile ornamentale în care motivul se repetă la intervale regulate se numesc compoziții de raport.

raport- zona de formă minimă și simplă ocupată de motiv și decalajul față de motivul adiacent.

Repetarea regulată a raportului pe verticală și pe orizontală formează o grilă de raport. Raporturile se alătură, fără a se suprapune și fără a lăsa goluri.

In functie de forma suprafetei pe care o decoreaza, ornamentele sunt: ​​monorapport sau inchise; raport liniar sau bandă; mesh-rapport sau mesh.

Ornamente monorapport reprezintă figuri finale (de exemplu, stemă, emblemă etc.).

În ornamentele de raport liniar, motivul (rapportul) se repetă de-a lungul unei linii drepte. Un ornament de panglică este un model ale cărui elemente creează un rând ritmic care se potrivește într-o panglică bidirecțională.

Mesh-rapport ornamentele au două axe de transfer - orizontală și verticală. Un ornament de plasă este un model ale cărui elemente sunt situate de-a lungul multor axe de transfer și creează mișcare în toate direcțiile. Cel mai simplu ornament mesh-rapport este o grilă de paralelograme.

În ornamentele complexe, este întotdeauna posibil să se identifice o grilă, ale cărei noduri alcătuiesc un anumit sistem de puncte în ornament. Raporturile de formă complexă sunt construite după cum urmează. Într-unul dintre raporturile unei grile dreptunghiulare, linii întrerupte sau curbe sunt desenate în exterior în partea dreaptă și superioară, iar în stânga și în jos - aceleași linii, dar în interiorul celulei. Astfel, se dovedește structura complexa, a cărui arie este egală cu un dreptunghi.

Cu aceste cifre, zona ornamentului este umplută fără goluri.
Compoziția ornamentului de plasă se bazează pe cinci sisteme (grile): paralelogram pătrat, dreptunghiular, triunghiular regulat, rombic și oblic.

Pentru a determina tipul de rețea, este necesar să se conecteze repetând

elemente ornamentale.

Seria ritmică sugerează prezența a cel puțin trei sau patru elemente ornamentale, deoarece o serie prea scurtă nu poate îndeplini

rol organizatoric în compoziție.

Noutatea compoziției ornamentului, așa cum a remarcat V.M. Shugaev, un cunoscut specialist în domeniul teoriei ornamentului pe țesătură, se manifestă nu în motive noi, ci mai ales în noi construcții ritmice, noi combinații de elemente ornamentale. . Astfel, ritmului în compoziția ornamentului i se acordă o importanță deosebită. Ritmul, împreună cu culoarea, stă la baza expresivității emoționale a ornamentului.
Plasticîn arta ornamentală, se obișnuiește să se numească tranziții netede, continue de la un element de formă la altul. Dacă în timpul mișcărilor ritmice elementele sunt la o oarecare distanță unul de celălalt, atunci în timpul mișcării plastice se contopesc.

Formele ornamentale, în funcție de impactul emoțional, sunt împărțite condiționat în grea si usoara. LA forme severe includ un pătrat, un cub, un cerc, o minge; cele ușoare sunt o linie, un dreptunghi, o elipsă.

SIMETRIE

Simetrie- aceasta este proprietatea unei figuri (sau a motivului ornamental) de a se suprapune asupra ei înșiși în așa fel încât toate punctele să-și ocupe poziția inițială. Asimetria este absența sau încălcarea simetriei.
În artele vizuale, simetria este unul dintre mijloacele de construire a unei forme de artă. Simetria este de obicei prezentă în orice compoziție ornamentală; aceasta este una dintre formele de manifestare a principiului ritmic în ornament.
Elemente de bază de simetrie: planul de simetrie, axa de simetrie, axa de transferuri, planul de reflexie rasă.
Plan de simetrie - un plan imaginar care împarte o figură în două părți egale în oglindă

- figuri cu un singur plan de simetrie,

O figură cu două plane de simetrie,

- cu patru planuri de simetrie.

4. Reguli pentru construirea unui ornament.

Afișarea și explicarea construcției ornamentelor:

a) bandă;

b) plasă.

5. Consolidarea materialului studiat.

1. Studiu frontal:

Care este scopul ornamentului?

Ce tipuri de ornamente, în funcție de structură, cunoașteți?

Ce tipuri de ornamente, în funcție de motivele care predomină în ele, cunoașteți?

Găsiți semne de ornamente de la diferite popoare ale lumii cu aceleași motive.

Ce tipuri de ornamente cunoașteți?

Ce este un ornament? Ce este arta ornamentală?

Ce este ritmul în ornament? Ce este raportul?

Ce se numește simetrie în artă?

Ce este un plan de simetrie?

2. Exercițiu:

a) construcția unui ornament de panglică;

b) construirea unui ornament de plasă.

6. Rezumând.

7. Tema pentru acasă.

Vino cu propriile ornamente în cerc, într-un pătrat și în bandă, folosind forme geometrice sau vegetație.

Repetarea punctelor și liniilor poate fi primele imagini create de mâinile omului. De atunci au trecut mii de ani, dar desenele recurente încă ne împodobesc hainele, vasele și pereții casei. Ce este un ornament? Cum s-a schimbat de-a lungul timpului și cum pot fi folosite ornamentele și modelele de epocă în interior casă modernă? Vom încerca să luăm în considerare cele mai populare modele și ornamente care au apărut în cele mai vechi timpuri și încă nu și-au pierdut nici relevanța, nici frumusețea lor fermecatoare.

Mozaic cu ornament centrat, Brecci de Eidos Glass

Ce este un ornament?

Orice ornament în esența sa este un set de elemente individuale care se repetă succesiv sau grupurile lor. Raportul ornamental este repetarea ritmică a unuia sau mai multor dintre aceste elemente. Ornamentul nu numai că decorează planul pe care este aplicat, ci îi stabilește un anumit ritm, dând completitudine compoziției și influențează activ percepția noastră asupra suprafeței. Modelul poate face cu ușurință ca avionul să pară mai aproape sau mai departe, mai sus sau mai jos, să îl îndoaie vizual sau să îl înfășoare într-o spirală. În cele mai vechi timpuri, modelele pe haine și articole de uz casnic erau un fel de limbaj care făcea posibilă determinarea genului, a familiei și a statutului social, a profesiei proprietarului sau a acționat ca talismane și farmece de la spiritele rele. Acum, ei, de regulă, nu poartă o încărcătură semantică specială, deși au adesea propria lor istorie bogată, de care nici măcar nu suntem conștienți.

Toată varietatea nesfârșită de ornamente inventate de om poate fi împărțită cu ușurință în 3 grupuri principale:

• ornamente geometrice
• ornamente vegetale (fitomorfe), care sunt diverse imagini stilizate ale plantelor
• podoabe de serpentină sub formă de linie întreruptă continuă

Mozaic din diferite feluri ornament într-un interior modern, Versace Home by Gardenia Orchidea

Selecția celor mai de succes modele din istoria omenirii nu se oprește niciodată. Unele ornamente, inventate cu multe secole în urmă, sunt încă folosite activ în designul interior în diferite stiluri.

ornamente geometrice

Setul de elemente de bază din ornamentele geometrice, desigur, este mic, dar posibilitatea combinării lor nesfârșite între ele prezintă un interes mai mare. În interioarele moderne sunt utilizate în mod activ diverse opțiuni dungi orizontale și verticale care pot afecta semnificativ percepția noastră asupra spațiului, precum și pătratele, romburi, chevronuri și cercuri.
Apropo de ornamente geometrice mai complexe cu istorie bogată, Atentie speciala Vreau să fiu atent la tartan, care se mai numește uneori și cecul scoțian, și la quatrefoil, care, în ciuda numelui, se referă în mod specific la ornamentele geometrice.

tartan

Tartan clasic, Tecnofloor Industria Chimica

Modelul tartan este format prin intersecția liniilor orizontale și verticale. Culori diferite. Astfel, se creează o anumită secvență de linii și pătrate, care este denumită în mod obișnuit „caruri”, deși formal orice țesătură dintr-o cușcă poate fi numită „tartan”. Pe vremuri, fiecare clan scoțian avea propriul său colorant original de tartan, care servea ca marcă de identificare a clanului. În afara Scoției, moda țesăturilor în carouri s-a răspândit datorită reginei Victoria, o pasionată admiratoare a culturii acestei țări.

Pentru design modern joc foarte caracteristic cu scară, atât de familiar celula mica poate înlocui tartanul gigant pe tapet, tapet Wall&Deco

Aducere aminte: tartanul este considerat în mod tradițional un ornament „masculin” și se găsește adesea în decorul birourilor sau creșelor pentru băieți.

Cușca din interior creează un sentiment de stabilitate și ajută la organizarea spațiului. Tapetul și țesăturile de interior cu model tartan pot fi găsite cel mai adesea în interioare în spiritul britanic sau în stil country. Intr-un birou clasic, intr-o bucatarie rustica calduroasa cu perdele in carouri si fata de masa, sau intr-un living de familie, tartanul va ajuta la crearea unei atmosfere de confort, stabilitate si conexiune intergenerationala.

Quatrefoil

Oglindă în formă de quadrifoil cu colțuri ascuțite, Pottery Barn

Quadrofoliul sau trifoiul (quadrofolia și, respectiv, trifolia) este un ornament geometric al unor cercuri identice care se intersectează parțial. Modelul poate fi completat cu colțuri ascuțite suplimentare la joncțiunea cercurilor.

Istoria acestui motiv se pierde în negura vremurilor; el poate fi găsit în costumele naționale marocane, printre simbolurile creștine antice și în arhitectura medievală. În arta europeană, frunza de trifoi a devenit deosebit de populară în timpul Renașterii, găsită în decorarea mobilierului, forma ferestrelor și vitraliile clădirilor.

Lenjerie de pat Quatrefoil, Gracious Style

Ca și alte ornamente geometrice, quadrifoilul aduce un ritm clar interiorului, totuși, datorită formelor sale rotunjite, arată mai moale și discret. Acest motiv poate fi găsit adesea în interioare stilizate în stiluri istorice, precum gotic sau renascentist, dar în variante mai moderne poate arăta și organic.

Ornamente florale

Din timpuri imemoriale, lumea naturală a servit ca principală sursă de inspirație creativă, astfel că în design apar aproape în fiecare zi noi stilizări de frunze, flori, fructe, copaci, animale și păsări. Cu toate acestea, unele dintre ornamentele inventate cu câteva mii de ani în urmă s-au dovedit a fi atât de reușite încât încă completează organic interioarele noastre. Asta e sigur: „Tot ce este nou este un vechi bine uitat”.

Țesătură interioară cu model paisley, Decobel

Una dintre cele mai populare și, în același timp, cele mai vechi ornamente florale. De asemenea, îi puteți găsi adesea un alt nume: castravete indian sau turcesc. Se bazează pe o buclă în formă de picătură numită „buta”, ale cărei prime imagini au apărut în Babilonul antic. Țesăturile indiene colorate cu modele complicate în formă de virgulă au venit în Europa în jurul secolului al XVII-lea, dar popularitatea lor a atins apogeul în timpul nebuniei pentru motivele orientale exotice în secolul al XIX-lea. În această perioadă, analogii țesăturilor indiene au început să fie produse pe scară largă în Europa, în care orașul scoțian Paisley a fost deosebit de distins.

Stil modern al „castraveților indian” sub forma unui ecran de placaj, LZF

Modelul paisley este omniprezent în colecțiile de tapet și țesăturile de interior. producatori moderni. „Castravetele indian” strălucitor poate fi găsit în aproape orice interior oriental: marocan, indian etc. O versiune mai restrânsă și monocromă a modelului este destul de potrivită pentru un decor neutru al unui interior modern în care doriți să creați o atmosferă mai confortabilă și mai caldă.

Damasc

Damasc intr-un interior clasic, tapet Coordonne

Damascul este un ornament floral complex sub forma unei flori luxuriante, încadrat de frunze complicate, dispuse în dungi verticale. Se crede că acest tipar a apărut în capitala Siriei, Damasc, încă din Evul Mediu, răspândindu-se în cele din urmă în întreaga lume.

Damasc într-un interior modern, Architects Paper ® , un brand al A.S. Creatie Tapeten

Astăzi, Damascul poate fi găsit atât în ​​interioare clasice tradiționale, cât și în livinguri și dormitoare pline de farmec, rămase cu mobilier modern laconic. Pentru prima opțiune, tapetul texturat moale cu imprimare serigrafică este potrivit, în a doua, unul mai contrastant, de exemplu, o versiune alb-negru sau o textură pronunțată de catifea a modelului. Acest model nu este mai puțin frecvent în decorarea plăcilor ceramice.

Combinație de ornamente: meandrul acționează ca o chenar pentru motive florale, Versace Home by Gardenia Orchidea

Meandrul este un ornament de friză format dintr-o linie continuă îndoită în unghi drept. Acesta este poate unul dintre cele mai vechi modele decorative, cunoscut încă din neolitic, însă cel mai utilizat în artă. Grecia antică. Meandrul împodobește nu numai ceramica antică, mozaicuri și reliefuri, ci este, de exemplu, marcă marca Givenchy.

Plafoniera cu bordura meander, Versace Home by Gardenia Orchidea

În zilele noastre, meandrul poate fi găsit cel mai adesea în interioarele clasice sub forma unui element de chenar sau margine. Marginea covorului, chenarul de pe tapet sau pânza de mozaic cu un astfel de ornament arată atât strict, cât și elegant în același timp, oferind spațiului un ritm și ordine clare. Pe fundalul unui meandre, un design minimalist va arăta la fel de organic. mobilier modern, și mobilier clasic în stil imperiu sau neoclasic.

Aducere aminte: observați cât de variată este utilizarea ornamentației. Uneori nici nu observăm că ne înconjoară peste tot: de la modelul de pe tapet până la decorarea vaselor, lămpilor, covoarelor sau lenjeriei pastelate.

Ornamentul este un limbaj universal de artă și design care nu devine învechit, nu se demodează și încântă ochiul în orice moment. Desigur, trebuie folosit cu înțelepciune, având în vedere stilul general al interiorului și trebuie amintit că mai mult de două soiuri de ornamente într-o cameră nu sunt recomandate de experți.