Prezentare pe tema: „Ce este animația?”. Semnificația cuvântului animație într-un mare dicționar explicativ modern al limbii ruse

Animaţie(din engleză animație) - o reprezentare artificială a mișcării în cinema, la televizor sau în grafica pe computer prin afișarea unei secvențe de desene sau cadre la o frecvență care asigură o consecvență perceptie vizuala imagini. Conceptul de animație vine de la animate. Animate înseamnă literal „a da viață”; animație - mișcarea a ceva (sau impresia că ceva se mișcă) care nu se poate mișca de la sine.
Animația, spre deosebire de video, care utilizează mișcare continuă, folosește multe desene independente. Sinonimul pentru „animație” – „animație” – este foarte răspândit în țara noastră. Animația și animația sunt doar definiții diferite ale aceleiași forme de artă. Termenul mai familiar pentru noi provine din cuvântul latin „multi” - mult și corespunde tehnologiei tradiționale de reproducere a desenului, deoarece pentru ca eroul să „prindă viață”, trebuie să-i repetați mișcarea de multe ori: de la 10 până la 30 de cadre desenate pe secundă.
Dar totuși, definiția profesională a „animației” acceptată în lume (tradusă din latinescul „anima” - suflet, „animație” - renaștere, animație) reflectă cel mai exact toate posibilitățile tehnice și artistice moderne ale cinematografiei animate, deoarece maeștrii animației nu sunt doar ei să-și aducă la viață eroii și să pună o bucată din sufletul lor în creația lor.

Istoria animației
Primele încercări de a surprinde mișcarea în desene sunt atribuite desenelor din peșteră din paleolitic, unde animalele erau înfățișate cu multe picioare suprapuse unele pe altele. În Shahr-i Sokhta (Iran), a fost găsit un vas de pământ, a cărui vârstă este estimată la 5000 de ani. Pe pereții vasului sunt 5 imagini cu o capră în mișcare. Desene au fost găsite și în Egipt (atribuite anului 2000 î.Hr.). Au existat afirmații că aceste desene ar trebui să fie numite primele exemple de animație, cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime corect, deoarece nu exista niciun echipament capabil să arate aceste desene în mișcare.
Prima mențiune despre astfel de dispozitive datează din secolul al II-lea d.Hr. - l-au inventat în China (aproximativ 180 d.Hr., inventatorul a fost Ding Huan). În secolul al XVIII-lea. au fost inventate și au devenit primele dispozitive populare pentru redarea animației și. Fenakistoscopul folosește un set de fante rotative pentru a arăta privitorului o secvență de imagini prin plasarea a două discuri care se rotesc împreună pe aceeași axă; un disc are sloturi, celălalt are imagini. Observatorul se uită de-a lungul axei de rotație, astfel încât fantele să treacă prin fața ochilor lui și să poată vedea secvența de imagini de pe alt disc. Un praxinoscop folosește un set de oglinzi rotative în interiorul unui cilindru mare cu imaginile îndreptate spre oglinzi. Oglinzile sunt dispuse astfel încât să arate imagini observatorului.
Animația, ca orice altă formă de artă, are propria sa istorie. Pentru prima dată, principiul inerției percepției vizuale, care stă la baza animației, a fost demonstrat în 1828 de francezul Paul Roget. Obiectul demonstrației a fost un disc, pe o parte a căruia era o imagine a unei păsări, iar pe cealaltă - o cușcă. În timpul rotației discului, publicul a creat iluzia unei păsări într-o cușcă.
Prima modalitate practică reală de a crea animație a venit din crearea camerei și proiectorului de către Thomas A. Edison.
Încă din 1906, a fost creat un scurtmetraj numit Humorous Phases of Funny Faces. Autorul a făcut un desen pe tablă, a fotografiat, a șters și apoi din nou a desenat, fotografiat și șters ...
S-a făcut o adevărată revoluție în lumea animației (1901-1966), un regizor, artist și producător american.
În 1923, a lansat seria „Alice în țara desenelor animate”. În 1928 - desenul animat sonor „Steamboat Willie” cu eroul Mickey Mouse. Mai târziu, a apărut rățușa Donald Duck, care a câștigat dragostea tuturor copiilor lumii. Disney a primit 12 premii Oscar pentru munca lor.
În Japonia, primele experimente cu animația au început în 1913, iar încă din 1917 au apărut filme de animație cu o durată de la 1 la 5 minute. Aceste filme au fost realizate de artiști singuri care au încercat să generalizeze și să remodeleze experiența animatorilor americani și europeni. Astfel, a luat naștere stilul japonez de animație numit „anime”. În anii 20. anime a fost o adaptare cinematografică a basmelor clasice chinezești și japoneze, desenate în stilul graficii tradiționale japoneze. Cei mai cunoscuți animatori ai acestui timp sunt Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Chinano Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji și Ofuji Noboru, care și-au decupat personajele din hârtie (animație de siluetă).
În 1932, a fost înființat primul studio de animație japonez, iar în 1933 a fost realizat primul film sonor de animație.
În 1943, prin decizie a guvernului, a fost filmat primul film animat japonez de lungă durată „Momotaro, vulturul de mare”.
Animație japoneză în anii 60 și 70 asociat cu numele, care a avut un impact semnificativ asupra formării principiilor de construcție a animației japoneze și a împins foarte mult granițele subiectelor acceptabile și compoziția publicului. Astfel, în anii 70, anime-ul a intrat într-o artă comercială deja consacrată, mult mai populară în Japonia decât orice altă animație națională din patria sa. În același timp, aproape toate proiectele majore de anime au fost seriale de televiziune.
În Rusia la televizor timp diferit Au fost prezentate filme japoneze „Sally the Witch”, „Puss in Boots”, „Ghost Ship”, „The Adventure of Maya Bee”, „Conan the Boy from the Future” și altele.
Din 1969, la Soyuzmultfilm, Kotyonochkin creează un film în serie „Ei bine, așteaptă un minut!”

Tehnologii de creare a animației
În prezent, există diverse tehnologii pentru crearea animației:

animație (tradițională). reprezintă o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Aceasta este foarte proces laborios, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

(păpușă) animație. Obiectele plasate în spațiu sunt fixate printr-un cadru, după care poziția lor este schimbată și fixată din nou.

Animație sprite implementat folosind un limbaj de programare.

Transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr specificat de cadre intermediare.

animație color- când schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

3 D-animaţie creat folosind programe speciale (de exemplu, 3D MAX). Imaginile se obțin prin redarea scenei, iar fiecare scenă este un set de obiecte, surse de lumină, texturi.

(Captură de mișcare) - prima direcție a animației, care face posibilă transmiterea naturală, mișcări realiste in timp real. Senzorii sunt atașați actorului în direct în locații care vor fi aliniate cu punctele de control ale modelului computerului pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață.
Există două abordări principale pentru măsurare: senzori electromagnetici și etichete optice. Metoda de captare a mișcării este folosită pentru a anima modele virtuale de oameni (sau extratereștri, ca în filmul Avatar) în industria filmului modern.

Surse folosite
1. cgm.computergraphics.ru.
2. en.wikipedia.org.
3. 24ikt.ru.

Când auzim cuvântul „animație”, ne vin în minte desenele noastre preferate în primul rând și simțim recunoștință pentru plăcerea oferită în copilărie (și nu numai în copilărie!) oamenilor care le creează. Dar animația în sensul larg al cuvântului nu este doar desene animate.

Deci, ce este animația? Definiția acestui concept în întreaga lume este interpretată ca „renaștere”. În general, cuvântul animație este împrumutat, provine din latinescul „anima”, care este tradus din această limbă moartă - suflet, respectiv „animație”, - renaștere, inspirație, inspirație. Asta este animația, sensul cuvântului sau mai bine zis.

Animație = animație?

Nimeni nu va contrazice faptul că animația este o formă de artă, reprezentarea mișcării în desene animate, în grafica computerizată prin afișarea unei serii de cadre care se schimbă la o anumită frecvență, oferind o percepție vizuală holistică. Adică, animația este o iluzie, datorită căreia se pare că se mișcă ceva care nu se poate mișca de la sine. Această impresie se realizează prin arătarea una după alta a mai multor desene independente.

Aici animația diferă de video, care surprinde o mișcare cu adevărat continuă.

Un sinonim pentru cuvântul „animație” este „animație”. Acesta este un cuvânt mai familiar pentru o persoană vorbitoare de rusă, a fost format din latinescul „multi”, care înseamnă „mult” în traducere. Și acest lucru este de înțeles: pentru ca eroul să „prindă viață”, mișcarea lui trebuie repetată de multe ori. Câți? Cel puțin 10 cadre pe secundă.

Dar totuși, definiția „animației” este cea care reflectă mai exact posibilitățile moderne ale cinematografiei animate - maeștrii nu numai că „reînvie” eroii creațiilor lor prin desenarea unei secvențe de imagini, ci o fac punând o particulă a lor. suflet în ele.

Rădăcinile „renașterii” imaginilor se întorc în antichitate...

Animație - ce este și când au fost făcute primele încercări de a revigora desenul? Astfel de încercări au fost făcute de oamenii cavernelor care au încercat să surprindă mișcarea în picturile rupestre din paleolitic. Ei au înfățișat animale cu multe picioare care se suprapun.

În Iran, au găsit un vas din lut, pe pereții căruia sunt înfățișate 5 desene ale unei capre în mișcare. Vârsta acestui vas este determinată la 5 mii de ani!

Desene similare datate cu anul 2000 î.Hr. au fost găsite în Egipt.

De ce nu primele exemple de animație?

Dar atunci singurul dispozitiv capabil să reînvie aceste desene, arătându-le în mișcare, a fost fantezia oamenilor antici.

Pentru prima dată astfel de dispozitive sunt menționate în secolul al II-lea d.Hr. În jurul anului 180 d.Hr. în China, Ding Huan a inventat un zootrop în acest scop. În secolul al XVIII-lea, au fost inventate fenakistiscopul, kineograful și praxinoscopul. Acestea au fost primele dispozitive de animație populare. Ce sunt aceste dispozitive?

Acțiunea fenakistoscopului se bazează pe utilizarea unui set de fante rotative.

Observatorul a putut vedea succesiunea imaginilor datorită a două discuri care au fost plasate pe aceeași axă și rotite simultan. Unul dintre aceste discuri avea sloturi, celălalt conținea imagini. Privitorul a privit de-a lungul acestei axe de rotație, iar fantele treceau prin fața ochilor, astfel încât să poată vedea secvențial imaginile de pe al doilea disc.

Dar praxinoscopul a folosit oglinzi rotative în interiorul unui cilindru mare pentru a însufleți imaginile. Imaginile „s-au uitat” spre oglinzi.
Cu ajutorul acestor dispozitive, doar un spectator putea vedea imagini animate.

Prototipuri de animație

Primul istorie celebră un exemplu de animație a fost înregistrat în 1828. A demonstrat un disc rotativ, pe o parte a căruia a fost înfățișată o pasăre, iar pe cealaltă - o cușcă pentru el, francezul Paul Roget. În timpul mișcării acestui disc s-a creat impresia că pasărea stă într-o cușcă.

În 1892, a avut loc prima sesiune de „pantomime ușoare”, a fost în teatrul optic al lui Emile Raynaud, un inventator și artist francez. Reynaud a realizat un aparat pentru teatrul său pe baza unui zootrop, îmbunătățindu-l cu un sistem de oglinzi, iar inventatorul a conectat și aparatul la un felinar. Datorită luminii sale „magice”, imaginea a fost afișată pe ecran și mulți spectatori au putut-o vedea deja în același timp.

Adevărata animație a devenit posibilă după inventarea camerei și a proiectorului de către inventatorul Tom A. Edison.

Istoria animației

Mulți istorici îl consideră pe englezul James Stuart Blackton a fi primul animator adevărat, primul său film de animație numit Magic Drawings a fost lansat în 1900. Animatorul și-a creat capodoperele astfel: a desenat o imagine pe tablă, apoi a fotografiat-o și apoi a șters-o. Și așa într-un cerc: iarăși am desenat, fotografiat, șters...

Cel mai faimos dintre animatori este Walt Disney, care nu numai că a dezvoltat tehnologia pentru producția de desene animate, dar a creat și un imperiu al desenelor animate.

În 1923, Walt Disney a lansat seria „Alice in Cartoon Land”, care a făcut o adevărată revoluție în animație. Apoi, unul câte unul, au apărut unul câte unul Mickey Mouse, răța Donald Duck și alte personaje „desene animate”, care au câștigat dragostea copiilor din toată lumea. Disney a câștigat 12 premii Oscar pentru munca lor!

În Japonia, primele experimente de animație datează din 1913. Și în 1932 a fost creat primul studio de animație în această țară. În 1933, a apărut primul film de animație cu coloană sonoră.

În 1943, primul film animat de lungă durată a fost filmat în Japonia sub titlul „Momotaro, vulturul de mare”.

Strămoșul animației volumetrice a fost regizorul rus Vladislav Starevich, care a fost și artist și cameraman.

Poți vorbi la nesfârșit despre istoria animației. Dar ne este greu să ne imaginăm fără desene animate sovietice bune și instructive. Una dintre cele mai faimoase - "Ei bine, așteaptă!" Acest desen animat în mai multe părți a început să fie filmat în 1969 la Soyuzmultfilm.

Când cuvântul unei limbi moarte a fost „reînviat”

Prima dată când termenul de „animație” a fost folosit în Franța la începutul secolului al XX-lea, când a fost introdusă în această țară o lege privind crearea de asociații.

De aici provine termenul „animație”? Ce înseamnă? Termenul însemna o acțiune sau o activitate menită să sporească un interes puternic pentru creația artistică și cultura în general.

Deja în a doua jumătate a acestui secol, termenul „animație” a început să fie folosit în mai multe sensuri. Atunci, pentru prima dată, acest concept a început să fie interpretat ca o activitate creativă pentru realizarea de desene animate.

Și la sfârșitul secolului al XX-lea, animația a început să reprezinte o direcție separată a agrementului cultural.

Acum cititorul cunoaște traducerea cuvântului „animație”, definiția conceptului, istoria creării primelor „imagini live”. Rămas să dau mai mult definiții specifice acest termen.

Animație - ce este...

Cum poate fi explicat acest termen astăzi? „Animation” - ce se ascunde în spatele acestui cuvânt? Există mai multe definiții în care același termen înseamnă tipuri diferite Activități. Deci animația este:

• O tehnologie care creează iluzia mișcării obiectelor neînsuflețite nemișcate. Cea mai cunoscută formă a acestei tehnologii este animația. Ea realizează acest efect printr-o serie de imagini desenate manual.

• Organizare de activități de agrement la diverse evenimente, inclusiv vacanțe pentru copii, tabere de sănătate pentru copii, hoteluri. Direcția de agrement, care implică participarea directă a turiștilor înșiși la evenimente de masă. Acțiunea comună cu organizatorii presupune creșterea vitalitateși inspiră oamenii care iau parte la ea.

Valoarea animației este greu de supraestimat. Atât ca sinonim pentru animație, cât și ca formă de organizare a timpului liber, animația este menită să ofere oamenilor bucurie și să-i reînvie spiritual.

Animația este numele occidental pentru animație. Acest cuvânt provine din limba engleză animație, care se traduce prin „renaștere, animație”.

Anterior, animația a fost creată manual - cu creion și cerneală pe hârtie de calc. Apoi au început să folosească computerele. La început, foloseau computere mari, se numeau mainframe. Apoi, creatorii de desene animate au trecut la stații grafice puternice.

Și în timpul nostru, pentru a crea un simplu film de animație, puterea unui computer personal obișnuit este suficientă.

Animaţie(din franceză animație - animație, animație) - un tip de cinematografie în care un film este creat prin filmarea cadru cu cadru a desenelor sau a scenelor de păpuși. Animatorul, ca un actor, își joacă rolul, infuzând viața unui personaj nemișcat, suflet, înzestrându-l cu caracter și obiceiuri, trăind împreună cu el fiecare fracțiune de secundă a vieții din scenă.

Animația are propria sa istorie, așa că creatorul tehnologiei de realizare a desenelor animate cadru cu cadru este E. Reino. Dar animația a fost folosită cel mai pe scară largă în timpul lui Walt Disney. Principiile de animație pe care le-a folosit au devenit atât de eficiente încât sunt considerate în continuare fundamentul animatorului. Există mai multe tipuri de animație: tradițională, înghețare cadru, computer. Computer și Tradițional - de fapt, același lucru, doar Tradițional este desenat de mână pe hârtie, iar Computer - pe o tabletă, într-un program. Animația este un proces complex care necesită mult timp. Animația tradițională este considerată cea mai consumatoare de timp, așa că acum este folosită foarte rar. În animația computerizată, totul este mult mai simplu.

animatie pe calculator- tip de animație creat de un computer. Spre deosebire de conceptul mai general de „grafică CGI”, care se referă atât la imaginile statice, cât și la imaginile în mișcare, animația pe computer se referă doar la imaginile în mișcare. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași moduri de a crea imagini: grafică vectorială, grafică raster, grafică fractală, grafică tridimensională (3D)

De asemenea, animația pe computer poate fi împărțită în tipuri: animație flash, clasică cadru cu cadru, animație 3D.

Animație flash

Animația flash se bazează pe principiul animației cadru cheie. . Aranjarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar computerul își asumă rolul de fazer, nu de persoană.

Procesul de creare a desenelor animate constă în mai multe etape:

Prima etapă este ideea și scenariul;

Al doilea este storyboard-ul;

În al treilea rând - Crearea unui animatic (un aspect brut al desenului animat. Deja pe baza animaticului, puteți judeca acțiunea în curs. Animația este deja prezentă în animatic, dar mișcările personajelor pot fi modificate în etapa următoare) ,

Al patrulea și cel mai lung este Animația;

Al cincilea - contur fin;

Al șaselea - montajul și montarea filmului.

În această lecție introductivă, vom afla ce este animația în general, cum este creată și de ce aveți nevoie pentru a o crea pe computer.

Ce vom învăța în această lecție: conceptul de animație, programe necesare pe un computer

Deci de unde începi?
Cu foarte punct important: trebuie să înțelegeți CE ESTE ANIMAȚIA SIMPLA.
1. CE ESTE ANIMAȚIA?

Asa de, o animație simplă este o secvență de cadre succesive. Acum voi da un exemplu și totul va deveni clar.
Programele care ne ajută să facem o imagine animată doar pun într-un lanț imagini DEJA PREGĂTITE de tine în prealabil.
Iată un exemplu, facem câteva poze. În cazul meu, acestea sunt poze pregătite în prealabil.

După procesarea în programul animator (mai târziu vă vom spune exact unde și cum să îl procesați), obținem acest avatar:

Pentru a fi și mai clar, voi da aceeași imagine, dar mai lent:

Vezi, sunt doar 4 cadre după altele! Principalul lucru este timpul, pauza care trece între ele. Programele de animație ne ajută să setăm ora.

Orice alt avatar se face în același mod. Uite, luăm rame pregătite în prealabil, vrem să facem un avatar cu imaginea animalului nostru de companie. Am făcut o poză cu șobolanul meu și am decupat două pătrate din două fotografii - 128 x 125 pixeli. Ambele imagini trebuie să aibă aceeași dimensiune. Aici sunt ei:

Gata, iată rezultatul:

Am dat aceste exemple ca să înțelegeți cel mai important lucru - orice animație, fie că clipește, pâlpâie sau se mișcă - schimbând cadrele care sunt pregătite în avans. Și ceea ce pregătiți acolo este o chestiune complet diferită și citim mai departe despre asta...

2. DE UNDE SĂ OBȚINEȚI ACESTE STATISTICI?

Totul depinde de programele cu care sunteți familiarizat.
Haideți, prima noastră sarcină va fi să le decupăm pe cele mici dintr-o imagine mare pentru a le anima după. De exemplu, faceți această poză cu un peisaj frumos:

Dacă computerul tău are un program Photoshop, te afli la lecțiile „” și „”

Dacă ai făcut totul bine, acum ai imagini pătrate gata făcute. Am decupat 5, iată-le:

După aceea îi animam. Am aceasta poza:

3. TIPURI DE EFECTE DE ANIMAȚIE

Acum că știm că animația este o schimbare a cadrului și știm cum să decupăm aceleași cadre, să vorbim despre ce efecte pot fi realizate.
Cel mai simplu mod de a obține multe efecte este să folosești Photoshop. Prin urmare, vă recomand cu tărie să instalați acest program pentru dvs. Mai departe, vorbind despre diferite efecte, voi da instrucțiuni pentru Photoshop. Cei care nu vor să înțeleagă acest program universal vor trebui să se mulțumească cu efectul de „schimbare simplă a cadrului” descris mai sus...