Gorodets malt einfache Zeichnungen. Gorodets-Gemälde

Die Gorodez-Malerei, die aus Transwolga-Dörfern stammt, begann ihre Entwicklung in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit entwickelte sich in den von weiten Wäldern umgebenen russischen Dörfern aktiv die holzverarbeitende Industrie. Derzeit werden zunächst Elemente der Gorodets-Malerei untersucht Vorschuleinrichtungen im Kunst- und Handwerksunterricht.

Besonderheiten der Technik

Im alten Gorodets, wo dieses Gemälde seinen Namen hat, fand der Hauptverkauf statt Holzgegenstände Alltagsleben, gemalt in einem besonderen Stil, geschaffen von den Kunsthandwerkern dieser Zeit

Ursprünglich diente die Bemalung der Verzierung von Spinnrädern. Tatsache ist, dass die Gorodets-Spinnräder selbst aus mehreren Teilen bestanden; der Boden selbst diente dazu, den Reifen mit dem Kamm zu befestigen. Während der Arbeit saßen sie auf dem Boden, dann wurde das Spinnrad abgebaut und an die Wand gehängt. So entstand das Bedürfnis, die Tafeln zu dekorieren und sie für eine Weile in Bilder zu verwandeln. zu seinem Designlösung, Transwolga-Handwerker lockten viele Einwohner zum Kauf eines solchen Produkts, was zur Entstehung der Gorodets-Malerei als Volkshandwerk führte.

Auf der Unterseite waren sie gefroren abgebildet Handlungsstränge. Alltägliche, müßige oder sonstige Ereignisse aus dem Leben der Bauern und Kaufleute. Damen und Herren in prächtigen Kleidern gingen auf Jahrmärkten spazieren, tranken Tee und saßen auf runder Tisch Der Hintergrund war nicht detailliert, sondern nur von Säulen und Blumenarrangements umgeben; das Design konnte in Ebenen unterteilt werden, die von einfachen Linien eingerahmt wurden.

Die Gorodets-Malerei zeichnet sich durch schwarze Pferde, Katzen, Auerhühner, Pfauen und Blumenarrangements aus.

Das Gemälde wurde mit Temperafarben auf Eigelb direkt auf die Holzoberfläche aufgetragen. Manchmal konnten für den Hintergrund rote und gelbe Farben verwendet werden. Das Farbschema umfasst sowohl satte als auch verdünnte Rot-, Gelb- und Schwarztöne. In späteren Werken tauchen Grün und Blau auf.

Zeichentechnik

Die Hauptelemente der Gorodets-Malerei haben sich im Laufe der Zeit nur geringfügig verändert. Der Stil und die Prinzipien ihres Zeichnens werden in der Praxis des Zeichnens auf Holz für Vorschulkinder untersucht. An Einstiegslevelübt das Zeichnen von Blumenmustern, die untereinander erkennbar sind verschiedene Typen Künste Die verwendeten Motive stellen schematisch symmetrische Knospen von Rosen, Rosen, Gänseblümchen und Margeriten dar und weisen ihre eigenen charakteristischen Merkmale auf. Es gibt durchaus einfache Schaltungen, aus dem Sie lernen können, im Stil der Gorodets-Malerei zu zeichnen.

Das Zeichnen erfolgt in Etappen und erfordert die Verwendung von Farben, die trocknen und sich nicht mit der vorherigen Anwendung vermischen, beispielsweise Gouache. Blumenarrangements können Girlanden, Rauten oder Rahmen bilden.

1. "Lichterketten";

1. „Rhombus“;

1. „Rahmen“ werden normalerweise verwendet, um das Hauptbild einzurahmen.

Daher wird zunächst mit Bleistift eine Skizze gezeichnet, in der die Positionen der Hauptelemente des Gemäldes festgelegt werden.

Es ist nicht notwendig, die Zeichnung detailliert darzustellen, da das Malen mit Farben zunächst mit der sogenannten Schattierung beginnt, bei der nur Flecken, Kreise für Knospen und Blattkonturen aufgetragen werden, wobei die Hauptfarben leicht mit Farben verdünnt werden. Zum Beispiel wie auf dem Foto unten gezeigt. Der erste Schritt beim Erstellen von Blumensträußen.

Mit der zweiten Schicht tragen wir mit Schattierungsbögen einen dunkleren Farbton auf, also unverdünnte, gesättigte oder abgedunkelte Farben. Die Zeichnung bestimmt die Konturen der Knospen.

Und der letzte Schritt besteht darin, weiße Farbe aufzutragen, um ein farbenfrohes Bild zu erstellen. Beim Zeichnen von Tieren sind weiße Striche für die Bemalung von Fell und Gefieder von entscheidender Bedeutung. Nicht umsonst wird dieser Prozess „Erweckung“ genannt.

Das sind die meisten einfache Grundlagen Zeichnungen von Gorodets Malerei, die im Kunst- und Handwerksunterricht für Kinder im Vorschul- und Schulalter verwendet werden.

Vögel und Tiere werden auf die gleiche Weise gezeichnet Schritt-für-Schritt-Aktionen, Hähne und Fasane sind ganz einfach und schematisch gezeichnet.

Pferde werden mit schwarzer Farbe oder Ocker dargestellt, im Gorodets-Stil sind sie auch mit Zügeln und Sätteln bekleidet, haben eine elegante Figur und üppige Mähnen.

Anwendung im Leben

Natürlich vollzog sich im Gegensatz zu den alten Werken dank des Aufkommens neuer Farben und Technologien ein neuer Schritt in der Entwicklung der Malerei. Technik der Meisterschaft in moderne Interpretation Kreativität ist viel heller und eleganter und wird hauptsächlich zu Souvenir- und Dekorationszwecken sowie zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten verwendet. Heutzutage fügen Elemente der Fantasie von Künstlern neue Bilder in Form von Schmetterlingen und Insekten hinzu, und sogar Zeichnungen wunderschöner Einhörner sind erlaubt.

Das Kopieren ist ein wesentlicher Bestandteil des Malenlernens. Für einige wird es nur zu einer Bühne, während andere dort aufhören.
Wir brauchen:
1 Eichhörnchen- oder Kernpinsel Nr. 1 – für Konturarbeiten und Nr. 2 – zum Malen.
2 künstlerische Gouache (kann durch Acryl- oder Temperafarbe ersetzt werden) + ein Glas Wasser.
3 Ein dickes Blatt Papier oder das Produkt, das Sie bemalen möchten (vorgeschliffen)
4 Bleistift, Radiergummi, Lineal.
5 aus Pappe ausgeschnittene Vorlagen - Kreise mit unterschiedlichen Durchmessern. Ich habe - 5,5 cm - groß; 4 cm - Durchschnitt; 2 cm - klein.
Wozu dienen Vorlagen? Alle Blumen in der Gorodets-Malerei basieren auf Kreisen. Um sich nicht mit einem Kompass herumschlagen zu müssen, ist es einfacher, die Schablonen nachzuzeichnen.

Elemente der Gorodets-Malerei für die heutige Lektion:
Rosan, sonst Kupavka, ist die größte Blume;
Die Knospe ist eine kleine Rose, kleiner als eine Rose;
Sonnig – Rosette – weniger Baden;
Beeren und Äpfel sind die kleinsten Elemente des Gorodets-Bouquets.
Neben Blumen können Gorodets auch Vögel und Pferde sowie Themenszenen im Innen- und Außenbereich enthalten.
Das Blumenarrangement wird einzeln aufgebaut einfaches Prinzip- aus große Blume zu weniger. Am meisten kleines Element schließt die Blumengirlande.
Zeichnen Sie die Blumen wie im folgenden Beispiel und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen von Blättern, 2-3 Stück zwischen den Blumen (im Allgemeinen so viele, wie Sie möchten). Die Blätter haben die Form von Booten (zwei einander zugewandte Bögen, siehe Klammern auf der Tastatur). Oder ist es anders möglich – auf der einen Seite ist ein Bogen, auf der anderen ein kleiner Schlangenlinie(eine Art Tuberkel – ein Rocker)

Füllen Sie alle Lücken zwischen den Blüten mit Blättern. Wo nicht genügend Platz ist, können Sie 1 Blatt verwenden. An den Enden der Blütenzweige können Sie 3-5 Blätter wie einen Busch zeichnen.

In der Mitte der Komposition zeichnen wir einen Vogel oder ein Pferd. Ich zeige dir, wie man einen Vogel zeichnet. Wir beginnen, die Bauchlinie zu zeichnen, jedoch nicht in der Mitte des Blattes, sondern leicht nach links.
a) Zuerst zeichnen wir den Bauch, im Wesentlichen nur eine Wellenlinie. (Die kleinere obere Kurve wird der Hals und der Schnabel sein, und die größere untere Kurve wird der Bauch sein)

b) Jetzt zeichnen wir einen Flügel. Es befindet sich im Bauchbereich. Die Form ähnelt einem großen Tropfen, der auf der Seite liegt. Der Flügel fällt genau in die Mitte des Blattes, das heißt, die große Rosenblüte blickt direkt darauf.

Lassen Sie uns den Kopf und den Rücken fertigstellen. Wieder eine Wellenlinie. Der Tuberkel befindet sich im Bereich des Kopfes und dann nach unten, fast direkt bis zum Flügel.

c) Beine. Zeichnen Sie unter dem Bauch zwei etwa 1,5 bis 2 cm lange Linien. Richten Sie eine zum Schwanz, die andere fast gerade. Wir müssen die Oberschenkel fertig zeichnen – das sind wieder 2 Linien – Bögen.

Der Vogel ist fertig und die gesamte Komposition ist zum Bemalen bereit.
Einige Hinweise:
Wechseln Sie das Wasser im Glas öfter. Ich ändere es jedes Mal, wenn ich die Farben ändere.
Lassen Sie die Bürste nicht in einem Gefäß mit Wasser liegen, da sonst die Borsten brechen und der Griff abfällt.
Verwenden Sie zum Mischen von Farben keinen guten Pinsel, sondern alte, minderwertige Leimpinsel.
Eigenschaften von Gouache: Nach dem Trocknen hellt es sich viermal auf, macht die Hände schmutzig und trocknet schnell. Lassen Sie Gouachegläser daher nicht längere Zeit offen stehen.
Haben Sie keine Angst, sich zu drehen Arbeitsfläche(das Albumblatt ist auch eins), damit es immer griffbereit ist.
Der erste Schritt heißt „Malen“ und ähnelt im Wesentlichen dem Kolorieren. Lass uns jetzt diese Färbung machen. Sie können die Farben selbst auswählen oder meine wiederholen. Grundsätzlich handelt es sich dabei um Blau, Rot oder Himbeer- oder Burgunderrot, aufgehellt mit Weiß. Als Ergebnis - Rosa, Blau. Und Orange und Grün drin reiner Form(ohne Leerzeichen). Sehen Sie sich unten den Prozess des Malens aus Bildern ohne Kommentare an.

Die zweite Stufe wird „Shading“ genannt. Wir übermalen die Herzen (Kreise oben auf der Blüte) und schattieren die Bögen auf den Blüten mit der Farbe, aus der wir sie weiß gemacht haben (blau, purpurrot). Und orangefarbene Beeren haben einen roten oder burgunderroten Farbton. Und auch der Schwanz des Vogels.

Die dritte Stufe heißt „Aufleben“. Beginnen wir mit Schwarz. Wir animieren die Blätter – wir umreißen die Seite, die ich „Bogen“ genannt habe, in Schwarz (nur auf einer Seite), in jedem Blatt befindet sich ein Paar Antennen unterschiedlicher Länge.
Zeichnen Sie auf der anderen Seite des Blattes Tröpfchen oder Linien (von einem großen Tropfen oben bis zu einem kleinen Tropfen unten). Die Tröpfchen sind parallel und nahe beieinander angeordnet.
Fügen wir dem Schwanz des Vogels schwarze Federn und ein paar Striche an den Beinen hinzu.
Innerhalb der großen Rose zeichnen wir in der Mitte eine Klammer mit purpurroter Farbe, und an den Rändern davon befinden sich 2-3 Tropfen unterschiedlicher Länge, die die Form eines Kreises wiederholen. Platzieren Sie die Ranken auf den längsten, zur Blütenmitte hin eingerollt.

Jetzt beleben wir es mit weißer Farbe – zeichnen Sie „Hufeisen“ auf den Schatten der Rose und der Knospen,

Zeichnen Sie eine Schraffur auf die Kerne.

Kreisen Sie die Blütenblätter der Rose von innen sowie die Äpfel (Orange) von innen ein und platzieren Sie eine Ranke in der Mitte und pflanzen Sie ein paar Tropfen darauf; und umreißen Sie die Klammer in der Mitte der Rose und machen Sie eine Schattierung, es wird „Bart“ genannt (ganz in Weiß). Geben Sie die Tropfen in die Mitte der Knospen und Rosen sowie zwischen die Hufeisen.

Lebe den Vogel nach deinem Geschmack oder wende, wie ich, die gleichen Techniken an – „Hufeisen“, „Antennen“, „Tröpfchen“, „Stupsen“.
Die vierte Stufe ist die „Wiederbelebung“. Platzieren Sie mit einem weißen Streichholz Stiche auf den Blättern (direkt auf den Fühlern) sowie auf den Kernen, zwischen Hufeisen, den Augen des Vogels, auf dem Flügel und an den Enden der weißen Fühler (auf Äpfeln). Es könnte sich auch um den Schwanz eines Vogels handeln (ich habe es nicht gezeichnet).
Geben Sie ein paar rote Tropfen auf den Flügel des Vogels und streichen Sie den Rahmen rot. Jetzt müssen Sie nur noch den Stiel zwischen den Blüten mit Tropfen (in Schwarz) zeichnen, damit die Blüten nicht in der Luft hängen und den leeren Raum mit Ranken füllen aus den Blättern. Fädeln Sie parallele Tröpfchen auf oder stoßen Sie darauf (vom größten zum kleinsten)
Alles ist fertig!

Gorodets ist Kleinstadt in der Region Nischni Nowgorod. Dort entstand vor fast zwei Jahrhunderten die traditionelle Kunst, die heute allgemein als „Gorodets-Malerei“ bezeichnet wird. Die ersten Beispiele für Bilder dieser Art finden sich auf antiken Spinnrädern, später tauchten sie auch auf Möbelelementen, Türen und Fensterläden auf. Diese helle Bilder erinnern ein wenig an das berühmte Khokhloma-Gemälde, haben aber gleichzeitig ihre eigenen Besonderheiten und sind etwas einfacher in der Ausführung, weil Das Design wird direkt auf den Holzsockel aufgetragen. Lassen Sie uns die Elemente studieren, um ein wunderschönes Gorodets-Gemälde zu schaffen.

Die Zeichnung erfolgt in hellen, gesättigten Farben mit schwarzen und weißen Strichen. Traditionelle Bilder im Stil der Gorodets-Malerei sind Blumenmotive, Genreszenen und sogar Bilder verschiedener Tiere (Pferde, Leoparden, Hähne). Typischerweise werden Bildtypen in drei Gruppen eingeteilt; schauen wir uns jede davon genauer an.

Wir studieren die Hauptelemente der Gorodets-Malerei für Näherinnen

Blumenmalerei.

Diese Art von Bild wird am häufigsten verwendet, weil... es ist am einfachsten umzusetzen. Am meisten einfache Möglichkeit Wir werden nur eine große Blume darstellen, die in großen Strichen gemalt ist. Runde Gegenstände, wie zum Beispiel Geschirr, werden oft dekoriert auf die folgende Weise: An den Seiten des Produkts befindet sich ein Blumenornament und auf dem Deckel befindet sich ein Knospenmuster. Um rechteckige Gegenstände (z. B. Brotkästen) zu dekorieren, kann ein florales Muster in Rautenform eingraviert werden.

Betrachten wir die Hauptelemente der Blumenmalerei.

"Strauß".

Diese Art von Ornament ist ein symmetrisches Bild von Knospen. Wird normalerweise zum Dekorieren runder Gegenstände verwendet, z. B. der Deckel einiger Gerichte oder Holzbretter.

"Girlande".

Eine längliche „Unterart“ eines Blumenstraußes. In der Mitte ist eine große Blume abgebildet, von der kleinere Knospen und Blätter in verschiedene Richtungen ausgehen. Kann zum Bemalen von Holzbrettern, Kindermöbeln und Kisten verwendet werden.

"Rhombus".

Im Kern handelt es sich um einen „Blumenstrauß“, nur nicht rund, sondern rautenförmig. Dieses Element der Gorodets-Malerei findet sich oft auf Fensterläden, Schranktüren oder anderen rechteckigen Objekten. Das Foto zeigt ein Küchenbrett mit einem ähnlichen Muster.

„Blumenstreifen“

Eine der ältesten Musterarten im Stil der Gorodez-Malerei. Auf diese Weise wurden im 19. Jahrhundert Spinnräder bemalt. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen dichten Blütenstreifen verschiedene Größen, die sich symmetrisch abwechseln, und kleine Blätter. Heutzutage wird diese Art der Lackierung beim Lackieren runder volumetrischer Produkte, beispielsweise Kisten, verwendet. Es scheint, dass die Malerei von Gorodets mit einer unglaublichen Menge an Farben übersät ist. Wenn Sie jedoch genau hinschauen, können Sie mehrere sich wiederholende Elemente erkennen. Zu den beliebtesten gehört Rosean.

"Kranz".

Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen ringförmig geschlossenen „Blütenstreifen“.

Neben Blumenzeichnungen finden sich in der Gorodets-Gemälde häufig auch Tierbilder.

Blumengemälde mit Pferde- und Vogelmotiven.

Elemente dieser Art für die Gorodets-Malerei finden sich häufig auf Küchenbrettern, aber auch auf Möbeln und sogar auf kleineren Gegenständen, wie zum Beispiel Holzlöffeln. Oft sind die Zeichnungen gepaart und werden symmetrisch auf zwei Seiten der bedingten Mittellinie des Produkts dargestellt. Darüber hinaus müssen nicht unbedingt beide Seiten identisch sein; komplementäre Designs (schwarzes und weißes Pferd, Hahn und Huhn) sind ebenfalls eine häufige Option. Manchmal gibt es Gruppen von drei Elementen, bei denen die beiden äußeren symmetrisch sind und das mittlere kein Paar hat.

Pferde und Vögel sind zwischen Bäumen oder umgeben von üppigen Ornamenten dargestellt. Es wird angenommen, dass solche Motive eine bestimmte Bedeutung haben. Beispielsweise gelten ein Hahn oder ein Pferd als Symbol für Sonne, Glück und Wohlstand. Ein gepaartes Bild von Hahn und Henne ist eine Garantie Wohlbefinden der Familie, Glückwünsche und viele Kinder.

Narratives Gorodets-Gemälde.

Am schwierigsten zu zeichnen. Diese Bilder zeigen Szenen aus dem Dorfleben – Ernte, Dating, Tanzen. Auch Illustrationen zu verschiedenen Märchen sind häufig zu finden.

Natürlich hat das Bild jeder Figur ihr eigenes versteckte Bedeutung. Der junge Mann auf dem Pferd ist der Bräutigam. Ein schönes Mädchen, das neben einer Birke steht, ist eine Braut. Die Darstellung von Festen erfreut sich großer Beliebtheit und der mit Speisen gefüllte Tisch ist nicht weniger sorgfältig dargestellt als die Figuren. Dies ist ein Wunsch nach Reichtum und Wohlstand.

Die Gorodets-Malerei eignet sich hervorragend für Aktivitäten mit Kindern jeden Alters. Für Kinder im Vorschulalter eignen sich eher einfache Blumenmuster, die mit großen Strichen gezeichnet werden, bei älteren Kindern kann man sich aber auch an komplexeren Bildern versuchen.

Video zum Thema des Artikels

Für mehr Klarheit empfehlen wir Ihnen, sich die folgenden Videos anzusehen, die die Umsetzung der Gorodets-Malerei Schritt für Schritt demonstrieren.

Blumen – ein Symbol für Gesundheit

Blumen sind ein unverzichtbarer Bestandteil jeder Gorodets-Arbeit.

Um Gorodets Malerei gut zu beherrschen, reicht es aus, nur vier Blumen zeichnen zu können. Lass uns lernen, wie man diese vier Blumen zeichnet. Die Auslosung erfolgt in drei Stufen: Untermalung; Blütenblattführung; Wiederbelebungen.

Bereiten Sie Papier, einen Bleistift, einen Kunstpinsel und vorerst nur eine Farbe aus dem Gouache-Set vor – Kraplak. Zeichnen Sie mit einem Bleistift vier Kreise hintereinander auf ein Blatt Papier: Der erste ist kleiner, die anderen sind gleich (siehe Bild).

Zeichnen Sie mit einem Pinsel und Kirschfarbe (Kraplak) in jeden dieser Kreise einen runden Farbfleck; bei den ersten beiden - seitlich und bei den anderen beiden - in der Mitte. Der Einfachheit halber werden wir diesen Fleck in Zukunft Auslauf nennen. Lassen Sie uns nun diese vier Blumen mit derselben Farbe (Kraplak) fertig bemalen.

Im ersten Kreis Zeichne einen Bogen. Dazu halten wir den Pinsel senkrecht in den Fingern (senkrecht zum Blatt Papier) und beginnen, einen Bogen zu zeichnen. Zuerst berühren wir das Papier leicht mit der Pinselspitze und üben dann starken Druck auf den Pinsel (den Pinsel) aus hinterlässt einen breiten, glatten Abdruck) und vervollständigt den Bogen erneut mit einer dünnen Linie. Es entsteht ein wunderschöner Bogen in Form eines Neumondes (Abb. a).

Im zweiten Kreis Wir zeichnen den gleichen Bogen, aber jetzt nicht entlang der Kante, sondern innerhalb des Kreises. Und an seinem Rand befinden sich abgerundete Blütenblätter, deren Form genau der des Bogens entspricht, nur kleiner. Das Ergebnis war eine Blume, die ein wenig an eine Rose erinnerte (Abb. b).

In der dritten Runde Zeichnen Sie Blütenblätter am Rand des Kreises (Abb. c).

In der vierten Runde Wir fertigen die Tröpfchen im Tauchverfahren auf. Sie liegen radial um die in der Mitte gezeichnete Nase (Abb. d).

Vergleichen Sie nun Ihre Blumen mit denen auf dem Bild ... Stellen Sie sicher, dass alle Bögen rund und konvex sind, wie vom Wind aufgeblasene Segel, sodass die Nasen der dritten und vierten Blume groß genug sind (nicht weniger als 1/3). des Durchmessers des Kreises, in dem sie sich befinden).

Terminologie

• Knospe (Abb. a);
• Rose (Abb. b);
• rozan (Abb. c);
• Kamille (Abb. d).

In anderen Quellen werden dieselben Blumen möglicherweise anders benannt!

Farbe

Lassen Sie uns darüber sprechen, welche Farbe die Blumen haben werden, die wir zeichnen gelernt haben.

Vorerst zeichnen wir alle Blumen nur in Rosa und Blau. Auf dem Gemälde sind viele rosafarbene Blumen zu sehen, aber nur wenige blaue. Möglicherweise sind nicht mehr als ein Viertel der Gesamtzahl der Blumen oder sogar weniger vorhanden oder sie sind im Gorodets-Gemälde überhaupt nicht vorhanden.

Gorodets-Blumen werden immer auf farbigen Kreisen gezeichnet. Wenn sie mit dem Malen beginnen, zeichnen sie zunächst nur farbige Kreise (das ist die Untermalung). Warum ist das so? Das ist die Tradition. Es reicht aus, nur vier Blumen darstellen zu können, die hier beschrieben werden, und der Eindruck einer großen Anzahl dieser Blumen entsteht nur dank ihrer Farbe – Rot, Rosa, Blau, Indigo, Ocker, Braun, Kirsche und sogar Schwarz. Blumen sind nicht nur orange, gelb und lila.

Zeichnen wir noch einmal die gleichen vier Kreise, mit denen wir begonnen haben zu lernen, wie man Gorodets-Blumen darstellt. Wir malen jeden der vier Kreise mit einem blauen Feld und die anderen drei mit einem rosa Feld. Auf diese Untermalungen werden wir nun die gleichen Blumen wie auf dem Bild zeichnen.

Bitte beachten Sie, dass wir auf dem blauen Kreis die Blütenblätter und die Nase der Blume mit Kobaltblau bemalen und die rosa Untermalungen mit roter Farbe bemalen.

Ozhivki

Kommen wir nun zum dritten Schritt: Jetzt müssen wir nur noch etwas machen Wiederbelebungen. Mit den Kunstpinseln N2 und N3 werden die Blumen mit weißer Farbe zum Leben erweckt.

Die Pinselspitze wird sorgfältig in weiße Gouache getaucht und die Blumen mit Punkten und elastischen Strichen verziert. Zuallererst stellten sie weißer Punkt in der Mitte aller Ausläufer sind die Ausläufer der Rosen und Gänseblümchen mit Punkten umrandet, und die Ausläufer der Knospe und der Rose sind mit einem weißen Bogen umrandet. Und dann werden die Animationen auf der Rose (die sich entlang der „Meridiane“ befinden) mit sehr eleganten Details abgerundet.

Alle! Wir haben gelernt, Blumen zu schreiben! Beratung: Animationen nur für Blumen erstellen, wie im Bild gezeigt. Das ist Tradition. Und die Tradition muss respektiert werden.

Meister A.V. Sokolova schlägt vor 18 Arten von Gorodets-Blumen- Rosen, Gänseblümchen, mehrblättrige Blüten, die an Feldgeranien erinnern.

Es ist unmöglich, sich den ganzen Reichtum an Blumen vorzustellen, die von Gorodets-Handwerkern in 150 Jahren Arbeit in diesem Handwerk erfunden wurden. Hier werden nur die grundlegendsten, gebräuchlichsten und beliebtesten der Stadtbewohner gezeigt. Dabei handelt es sich in erster Linie um Rosen.

In den 1930er Jahren arbeitete der berühmte russische Künstler P.P. mit den berühmten Meistern der Zhostovo-Tabletts zusammen. Konchalovsky argumentierte, dass das Malen einer Rose genauso schwierig sei wie das Malen eines Porträts einer Person. Aber das Malen dieser königlichen Blume ist Sache der Meister Volkskunst nicht nur schwierig, sondern auch freudig, sonst hätten sich die Bewohner und Unterzeichner von Zhostovo nicht so oft an ihn gewandt Holzprodukte, Sticker und sogar Schmiede.

Die Stadtbewohner haben nie versucht, ihre Blumen wie natürliche aussehen zu lassen; die Konventionalität der Dekorationstechniken wird nicht nur nicht verborgen, sondern sogar betont. Es entsteht immer ein fantastisches Bild einer Blume und dies geschieht gekonnt, mit außergewöhnlicher Fantasie und Inspiration.

Unter den sechs in der Abbildung dargestellten Rosenarten gibt es keine zwei, die in Form, Farbe oder feinsten Bleichdetails identisch sind. Der Autor des Gemäldes fungiert hier als subtiler Kolorist: Rosen sind nicht nur rot, blau oder rosa – ihre subtilen Farbnuancen sind mit Worten schwer zu beschreiben. Die Formen der Rosen sind nicht weniger vielfältig: Der Schnitt der Blütenmitte, die Anzahl und das Muster der Blütenblätter variieren. Einige von ihnen sind rund, andere sanft geschwungen und wieder andere sind spitz. Jede Gorodets-Blume hat ihren eigenen einzigartigen Charakter.

Und die Rose, die Kupavka und die Kamille wirken auf den ersten Blick sehr kompliziert und schwierig auszuführen. Zunächst ist es schwierig zu verstehen, wie man mit der Arbeit an den einzelnen Blütenformen beginnt. Es sollte jedoch beachtet werden, dass selbst die komplexesten Formen in Volksmalerei bestehen aus einer Reihe einfacher Elemente.

Der Entstehung der meisten Gorodets-Blumen liegen mehrere Grundprinzipien zugrunde. Einige von ihnen basieren auf dem sogenannten Bull's-Eye – einem ziemlich großen Kreis, der mit einem mittelgroßen Pinsel gezeichnet wird. Basierend auf seiner Entwicklung mit zusätzlichen Farben und grafischen Schnitten können Sie ganz schön kreieren große Nummer verschiedene Farben. So entstehen Gorodets-Rosen, Kupavkas und Gänseblümchen.

Andere Blumen – nennen wir sie Feldgeranie- haben eine kleine runde Beerenmitte und helle Blütenblätter in unterschiedlichem Design, deren Halbtransparenz durch feinste Weißschattierung betont wird. Für die Endbearbeitung von Blütenformen wird neben Weiß häufig auch Schwarz verwendet, was in der Gorodets-Malerei sehr beliebt ist.

Es gibt ein weiteres künstlerisches Prinzip zum Schreiben von Gorodets-Blumen – das sind die sogenannten Blumen nach Textur. Tatsache ist, dass traditionelle Gorodets-Werke in der Regel auf farbigen Hintergründen gemalt wurden, aber ab den 1950er Jahren wurde das Sortiment des Kunsthandwerks von Werken dominiert, deren Hintergrund natürliches, unbemaltes Holz war. In dieser Hinsicht mussten die Meister viele neue künstlerische Probleme lösen. Erfahrene Künstler aus Gorodets fanden originelle dekorative Lösungen für Kompositionen und passten nicht nur die Textur von Gorodets an Farbpalette, sondern auch durch die Entwicklung neuer einzigartiger Techniken zum Schreiben von Farben. In die Blütenstruktur selbst wurden Fragmente unbemalten Holzes eingearbeitet.

Referenzliste

Die Gorodets-Malerei ist eine traditionelle russische Kunst, die ihre eigenen Merkmale hat und für Kinder sehr interessant ist. Aus der Geschichte dieser Art von Malerei ist bekannt, dass sie früher von einfachen Bauern ausgeführt wurde, wodurch eine charakteristische Mischung aus edlem und einfachem Stil entstand.

Die Zeichnungen wurden hauptsächlich auf einem Holzsockel dargestellt und dienten zur Dekoration von Häusern und Haushaltsgegenständen. Heute ist Gorodets Gemälde für Kinder und Erwachsene geeignet und kann auf einem einfachen Blatt Papier dargestellt werden.

Die für dieses Handwerk verwendeten Farben sind sehr hell und fröhlich. Gorodets Gemälde und jedes seiner Elemente ist ein Symbol. So bedeutet das Bild eines Pferdes mit üppiger Mähne und langem Hals Reichtum, Feuervögel Glück und leuchtende Blütenknospen Erfolg bei jedem Unterfangen. Daher hat jede Zeichnung ihre eigene symbolische Bedeutung.

Wenn wir über die Komplexität der Technik sprechen, hängt sie weitgehend von den Elementen ab, die im Muster vorhanden sein werden. Wenn Sie das Geheimnis der Technik verstehen, gelingt die Zeichnung schnell und einfach.

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Was Sie für den Unterricht kaufen müssen

Ein moderner Ansatz ermöglicht es uns heute, Technologien zur Verwendung von Gorodets-Malerei nicht nur wie ursprünglich auf Holz, sondern auch auf einem gewöhnlichen Blatt Papier anzuwenden. Im Schullehrplan werden Kinder in die Methoden der Tierdarstellung und Muster der Gorodets-Meister eingeführt.

Um Unterricht für Kinder durchzuführen, müssen Sie die notwendigen Materialien kaufen.

• Das Material, auf dem das Design abgebildet wird. Für Kinder, die gerade erst anfangen, ihre ersten Schritte in der Gorodets-Malerei zu machen, ideale Option Es wird normales Papier oder Pappe (nicht glänzend) geben.

Für diejenigen, die bereits Kenntnisse in bildgebenden Verfahren erworben haben, können Holzrohlinge für die Arbeit verwendet werden. Es kann sein Schneidebretter, Teller usw.

• Farbstoff. Ihre Wahl hängt auch weitgehend davon ab, wie oft Kinder diese Fähigkeit üben. Wenn Sie Anfänger sind, sind Gouachefarben geeignet. Es können die gängigsten 12er-Sets verwendet werden.
• Quasten. Sie müssen in verschiedenen Größen ausgewählt werden. Besser ist es, wenn es sich um Bürsten aus Naturborsten handelt.
• Lack. Wenn Sie vorbeiziehen Holzoberfläche, dann muss die Zeichnung nach dem Trocknen mit transparentem Lack gesichert werden. Es schützt die Zeichnung vor Beschädigungen und verhindert das Ausbleichen der Farben.

Bildanfang

Damit die Zeichnung beim ersten Mal wirklich ordentlich und schön wird, reicht es nicht aus, nur Lust und vorbereitete Materialien zu haben. Es ist sehr wichtig, die Technik zum Anbringen eines Bildes zu erlernen. Hier müssen Sie verstehen, wie Sie den Pinsel halten, wie Sie ihn führen und mit welchen Bewegungen Sie die Details der Zeichnung darstellen.

Alle Gorodets-Gemälde werden in drei Schritten ausgeführt. Als erstes müssen Sie einen Hintergrund auftragen, auf den die Zeichnung gelegt wird. Als nächstes führen wir die Zeichnung Schritt für Schritt durch.

• Untermalung. Große Farbflecken, die später als Grundlage für das Bild dienen. Das große Figuren. Für Kinder sind die Elemente des Untermalens sehr einfach.

Sie werden in einer dünnen Schicht aufgetragen und vollständig abgeschattet. Sie müssen sie sehr sorgfältig skizzieren, damit keine Streifen, Durchhänge oder Lücken entstehen. Für ein gutes Ergebnis ist es besser, mit einem flachen, breiten Pinsel zu malen.

• Stoff. Es wird Pinsel Nr. 2 verwendet. Der Kern dieser Phase besteht darin, die Untermalung in Teile zu zerlegen und die Details hervorzuheben.
• Wiederbelebungen. Dies ist eine weitere Technik der Gorodets-Technik. Hier helfen schwarze und weiße Farben, die die Akzente des Bildes hervorheben. Diese Phase ist sehr schwierig und erfordert Konzentration.

Mit schwarzer und weißer Farbe werden viele Punkte auf die Untermalung und den Stoff aufgetragen, die der Zeichnung Helligkeit und Lebendigkeit verleihen. Hier ist es wichtig, es nicht zu übertreiben, denn große Menge Animationen können die Zeichnung verderben.

Die Gorodets-Malerei wird sehr gut gelingen, wenn Sie lernen, den Pinsel richtig zu halten. Es sollte senkrecht zur Oberfläche stehen, auf der das Design aufgetragen wird.

In diesem Fall sollte die Hand durch den Ellenbogen gestützt und fixiert werden und die Hand sollte beweglich und frei bleiben. Wenn es einem Kind schwerfällt, seine Hand längere Zeit in dieser Position zu halten, können Sie sie auf den kleinen Finger legen. In dieser Handposition ist es einfacher, glatte und regelmäßige Linien zu zeichnen.

Der letzte Schritt beim Zeichnen eines Gorodets-Gemäldes besteht darin, alle Elemente Schritt für Schritt miteinander zu verbinden. Bilder sollten hell und farbenfroh sein.

Das Hauptmerkmal eine solche Richtung in der Kunst. Wenn das Kind gelernt hat, Elemente gut auf Papier darzustellen, können Sie fortfahren und anbieten, auf einer Holzunterlage zu zeichnen.

Merkmale der Komposition

Die Gorodets-Malerei weist ihre eigenen Merkmale in der Platzierung der Hauptelemente auf. Um die Zeichnung organisch zu gestalten, müssen Sie sie sehr gut durchdenken und eine Skizze anfertigen. Erst dann werden die Elemente auf die Basis übertragen. Für Kinder müssen Sie die grundlegenden Kompositionstechniken der Gorodets-Malerei erklären.

Ein großes Element muss in der Bildmitte ausgeführt werden. Es könnte eines der Bilder sein:

• Pflanzenmotiv (Blume);
• Bild eines Tieres (Pferd, Vogel).

Kleinere Bilder von Blumen und Blättern dienen als zusätzliche Elemente in der Komposition von Gorodets Gemälden. Die Komposition endet mit der Gestaltung des Rahmens. Es ist auch eine der Dekorationen der gesamten Kompositionsreihe.

Beim Gorodets-Gemälde muss der Schüler alle Details Schritt für Schritt vervollständigen. Er muss verstehen, dass es nicht möglich sein wird, eine solche Zeichnung schnell anzufertigen, da jede Stufe angewendet wird, nachdem die vorherige vollständig getrocknet ist. Konzentration und der Wunsch, ein positives Ergebnis zu erzielen, sind die Hauptregeln einer idealen Zeichnung.