Viele Bastelgeschäfte verkaufen unbemalte Holzbretter und Gegenstände, die Sie selbst bemalen können. Es ist zwar immer möglich, sofort loszulegen, aber es ist hilfreich, zuerst ein paar Tricks zu lernen, damit Sie ein schöneres und dauerhafteres Ergebnis erzielen. Durch die Vorbehandlung des Holzes mit Sandpapier werden Unebenheiten beseitigt, während die Grundierung dazu beiträgt, dass die Farbe besser auf der Oberfläche haftet. Eine Schicht Schutzlack schützt Ihre Arbeit und hält sie sicher. lange Jahre nach vorne.

Schritte

Holz zum Färben vorbereiten

Schleifen Sie die Oberfläche des Holzobjekts mit Schleifpapier mit einer Körnung von 140 bis 180. In diesem Fall können Sie nicht nur ein Stück Schleifpapier verwenden, sondern auch einen abrasiven Schleifschwamm, der Schwamm eignet sich jedoch eher für die Bearbeitung von gekrümmten Oberflächen. Achten Sie bei der Arbeit darauf, dass das Holz in Richtung der Holzfasern geschliffen wird und nicht quer dazu.

• In einigen Fällen sind im Bastelgeschäft gekaufte Holzartikel bereits geschliffen. Wenn die Oberfläche Ihres Artikels vollkommen eben ist, überspringen Sie diesen Schritt.

1. Schleifstaub mit einem Reinigungstuch abwischen. Das Reinigungstuch ist ein spezielles technisches Gewebe, mit dem Staub von der Oberfläche der bearbeiteten Gegenstände entfernt wird. Es ist an der gleichen Stelle wie Schleifpapier zu finden - in Baumärkten und Bastelgeschäften. Wenn Sie kein spezielles Reinigungstuch finden können, versuchen Sie es stattdessen mit einem normalen feuchten Tuch.

   • Es wäre schön, das Objekt zu wischen, auch wenn Sie es selbst tun nicht poliert es. Manchmal sind im Laden gekaufte Artikel mit Staub bedeckt, der verhindern kann, dass Grundierung und Farbe auf der Holzoberfläche haften.

2. Malen Sie das Objekt mit einer Schicht Grundierung. Die Grundierung kann mit einem Pinsel auf die Oberfläche aufgetragen oder mit einer Dose aufgesprüht werden. Es imprägniert die Holzoberfläche und fördert eine bessere Haftung der Farbe. Auch auf der Grundierung zeigt der Lack seine Farbe besser, besonders wenn es sich um einen hellen Ton handelt.

   • Grundieren Sie zuerst die Vorderseite und die Seiten des Artikels und fahren Sie dann mit der Rückseite fort.

3. Lassen Sie die Grundierung trocknen, bevor Sie fortfahren. Um eine noch glattere Oberfläche zu erhalten, können Sie die erste Grundierungsschicht zuerst mit Schleifpapier abreiben und das Objekt dann mit einer Grundierung neu streichen. Tun Sie dies noch ein paar Mal, bis absolut keine Unebenheiten mehr auf dem Motiv vorhanden sind.

   Zeichnen eines Musters auf Holz und anschließendes Verarbeiten mit einem Schutzlack

   Gießen Sie etwas Acrylfarbe in die Palette. Wählen Sie eine Hintergrundfarbe für Ihre Zeichnung und gießen Sie etwas von dieser Farbe in die Palette. Acrylfarbe trocknet schnell, also füge der Palette noch keine anderen Farben hinzu. Bei der Arbeit können Sie sowohl günstige Designer-Acrylfarben aus der Dose als auch teurere Kunst-Acrylfarben in Tuben verwenden. Im letzteren Fall muss die Farbe mit wenigen Tropfen Wasser zu einer cremigen Konsistenz aufgelöst werden.

   • Anstelle einer Palette können Sie eine kleine Untertasse, einen Plastikdeckel oder einen Einweg-Pappteller nehmen.

4. Tragen Sie die erste Schicht Hintergrundfarbe auf den Gegenstand auf. Tragen Sie Farbe mit einem Schwamm oder einem normalen breiten Flachpinsel auf das Objekt auf. Lassen Sie die Farbe trocknen und tragen Sie bei Bedarf eine weitere Schicht auf. Auch den zweiten Anstrich trocknen lassen. Zuerst die Front lackieren und Seitenflächen Objekt, warten Sie, bis sie sich trocken anfühlen, und bemalen Sie dann die Rückseite.

   Lassen Sie die erste Farbschicht trocknen und tragen Sie bei Bedarf eine zweite Schicht auf. Die Trocknungszeit der Farbe hängt von der jeweiligen Marke ab. In den meisten Fällen trocknen Acrylfarben in etwa 20 Minuten. Wenn die Farbe durchschimmert, lackieren Sie das Objekt mit einer zweiten Farbschicht und lassen Sie diese ebenfalls trocknen.

   • Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Bürste(n) in Wasser zu waschen. Lassen Sie die Farbe nicht auf Ihren Pinseln trocknen.

5. Zeichne Bilder zu dem Thema und zeichne ihre Details. Sie können Schablonen verwenden oder die Konturen der erforderlichen Muster auf das Holz übertragen. Sie können Muster auch von Hand zeichnen. Tragen Sie immer zuerst den Grundton des zu bemalenden Elements auf und zeichnen Sie erst dann die Details. Wenn Sie beispielsweise ein Smiley-Gesicht zeichnen müssen, zeichnen Sie zuerst einen gelben Kreis, lassen Sie ihn trocknen und fügen Sie dann ein Lächeln und Augen hinzu.

   Lassen Sie die Zeichnung vollständig trocknen. Die genaue Trocknungszeit der Farbe finden Sie auf dem Etikett der Tube oder Dose. Trockenheit malen zum Anfassen bedeutet noch nicht, dass der Artikel verwendet oder lackiert werden kann. Verschiedene Marken Acrylfarben unterscheiden sich voneinander, aber sie brauchen normalerweise etwa 24 Stunden, um vollständig zu trocknen.

   Beschichten Sie den Artikel mit einer oder zwei Schichten Schutzlack. Schutzlacke können eine Vielzahl von Texturen haben, einschließlich matt und glänzend. Wählen Sie selbst, was Ihnen am besten gefällt. Tragen Sie eine dünne Schicht Sprühlack oder einen einfachen Lack und einen Pinsel auf den Artikel auf und lassen Sie ihn dann trocknen. Eventuell das Objekt mit einer zweiten Lackschicht überziehen und ebenfalls trocknen lassen.

   Anwendung anderer Zeichenmethoden

   Überspringe den Schritt der Grundierung, wenn du direkt auf das Holz malen möchtest. Erwägen Sie stattdessen, das Holz vorzutönen oder zu lackieren. Warten Sie, bis die Tönung oder der Lack getrocknet ist, und tragen Sie dann ein Muster darauf auf. Vergessen Sie nicht, alles oben drauf neu zu lackieren, wenn die Farbe getrocknet ist.

   Wenden Sie das Muster mit einer Schablone an. Kaufen oder fertigen Sie eine Schablone und befestigen Sie sie an einer Holzoberfläche. Füllen Sie die Schlitze in der Schablone mit Decoupage-Kleber aus. Der Kleber wird das Holz sättigen und auch verhindern, dass die Farbe unter die Schablone fließt. Lassen Sie den Kleber trocknen und malen Sie dann über die Oberseite. Entfernen Sie die Schablone, solange die Farbe noch frisch ist. Schützen Sie die Zeichnung mit einer Schicht Spray oder herkömmlichem Lack, der mit einem Pinsel aufgetragen werden muss.

Die Menschheit wird seit Jahrhunderten gemalt verschiedene Oberflächen- Steine, Holz, Leder und andere Materialien, auf denen Farbstoffe liegen. Gleichzeitig wurden die unterschiedlichsten Materialien als Farbe verwendet - Ton in verschiedenen Farben, Baumharz, Ruß. Eines der beliebtesten Materialien zum Malen ist Holz - viele Haushaltsgegenstände waren ursprünglich aus Holz, Möbel und die Häuser selbst waren auch aus Holz, und der Wunsch nach Schönheit war der Menschheit schon immer innewohnend, deshalb schmückten sie die umgebenden Gegenstände mit allem das war zur Hand. Das Malen auf Holz mit hochwertigen Acrylfarben erfreut sich besonderer Beliebtheit, da man so in die Welt ferner Vorfahren eintauchen und dem Stress und hektischen Rhythmus der modernen Welt entfliehen kann.

Gleichzeitig ist es nicht erforderlich, ein professioneller Meister dieser oder jener Art von Malerei zu sein - in Geschäften in großen Zahlen gegenwärtig notwendige Materialien und Werkzeuge, die Ihnen helfen, jede Technik ausreichend zu beherrschen kurze Zeit. Wem das noch nicht reicht, dem bieten verschiedene Bildungseinrichtungen gerne den Besuch von Anfängerkursen zu einem für Sie günstigen Zeitpunkt an.

Wir studieren Malen auf Holz mit Acrylfarben mit einer Beschreibung der Arbeit

Holzmalerei eignet sich am besten für Anfänger, die damit arbeiten Acrylfarben- Sie sind hell, einfach aufzutragen und wasserfest, während sie praktisch nicht riechen und einfach zu verwenden sind.

Existieren Verschiedene Arten Wandbilder, die in entstanden sind andere Zeit und an verschiedenen Orten unseres Landes, aber sie stammen alle aus alten Zeiten, als die Menschen im Einklang mit der Natur und der Welt um sie herum lebten.

Eine dieser Arten der Malerei ist die Chochloma-Malerei, bei der die Hauptelemente Gras, Blumen und Beeren sind, dh die Bilder spiegeln das Ganze wider pflanzliche Welt um einen Menschen herum. Diese Art der Malerei erhielt ihren Namen vom Namen des Dorfes Chochloma, in dessen Nähe sie entstand.

Eine andere beliebte Technik der Volksmalerei entstand in Kleinstadt an der Wolga namens Gorodets und hieß Gorodets Malerei. Unterscheidungsmerkmal Diese Art der Malerei besteht darin, dass Tiere immer im Profil und Menschen im vollen Gesicht dargestellt werden. Das Hauptthema dieser Art von Malerei ist Das alltägliche Leben gewöhnliche Menschen- Spaziergänge durch die Straßen der Stadt, Jahrmarktsfeiern, Hochzeiten und gleichzeitig sind die Bilder immer gesättigt helle Farben, die sie in Form von Girlanden, Kränzen oder einfach Blumensträußen einrahmen, die über das Muster verstreut sind.

Neben diesen beiden Arten der Holzmalerei gibt es eine weitere, nicht weniger beliebte Dekorationstechnik – die Mezen-Malerei. Seine Unterscheidungsmerkmale sind die Verwendung von nur zwei Farben in den Zeichnungen - Rot und Schwarz sowie ein eher symbolisches Bild verschiedener Elemente (die Hauptmotive sind Sonnenscheiben, Rauten und Kreuze, die bestimmte Bedeutungen haben).

Schauen wir uns die Holzmalerei am Beispiel einer Dekorationsmeisterklasse genauer an. Holzbrett. Wir werden Acrylfarben verwenden, die für die Arbeit in der Phase der Bekanntschaft mit diesem Typ am bequemsten sind Volkskunst. Das Brett ist in diesem Fall auch das bequemste Objekt, von dem aus Sie beginnen können, die Maltechnik zu beherrschen.

Meisterkurs zum Bemalen eines Holzbretts mit eigenen Händen

Acrylfarben sind sehr einfach zu verarbeiten, lassen sich gut auftragen hölzerne Oberfläche und nach dem Trocknen bilden sie einen wasserfesten Film, sodass das lackierte Produkt nicht lackiert werden kann.

Benötigte Materialien und Werkzeuge:

• Schneidebrett aus Holz;
• Acrylfarbe;
• Bürsten;
• Kohlepapier (um die Zeichnung auf die Tafel zu übertragen).

Zuerst müssen Sie die zu bemalende Oberfläche vorbereiten. Bedecken Sie dazu das Brett mit einer gleichmäßigen Schicht weißer Farbe - dies ist notwendig, um die Oberfläche zu nivellieren und die Poren des Holzes zu sättigen, damit sich weitere Farbschichten gleichmäßiger auftragen.

Während die Tafel trocknet, können Sie eine Skizze der zukünftigen Zeichnung auf Papier zeichnen. Wenn Ihre künstlerischen Fähigkeiten es Ihnen erlauben, direkt auf die Tafel zu zeichnen, dann können Sie natürlich auch auf Vorzeichnungen verzichten.

Wir fangen an zu färben. Um ein helles Brett herzustellen, verwenden wir Farben verschiedene Farben und Schattierungen.

Mit einem dünnen Pinsel und schwarzer Farbe machen wir die Mitte der Blumen aus und mit weißer Farbe malen wir Beeren, Blütenblätter und Blätter mit dünnen Linien.

Fertig ist ein buntes Schneidebrett. Nach dem Trocknen kann es lackiert werden, um die Farben besser zu fixieren. Wenn das Produkt jedoch nur eine dekorative Funktion erfüllt, können Sie auf das Lackieren verzichten.

Holzmalerei ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren eigenen Händen einzigartige Produkte mit Acrylfarben zu schaffen, die im Alltag verwendet, das Interieur dekoriert oder verschenkt werden können. naher Mensch. Die Technologie dieser Art von Kreativität ist so einfach, dass selbst ein Kind sie mit ein wenig Hilfe von Erwachsenen beherrschen kann.

Video zum Thema des Artikels

Abschließend empfehlen wir Ihnen, sich ein paar Videos über das Bemalen verschiedener Produkte mit Acrylfarben anzusehen, um den Dingen sowie dem Interieur Ihres Hauses Einzigartigkeit und Originalität zu verleihen.

Holzgeräte kamen später als Steingut zum Einsatz. Tassen, Schüsseln, Schaufeln mit ausgefallenen Griffkurven, die Vogelhälse imitierten, bemalte Löffel, Kisten zum Aufbewahren von Beeren, Truhen, Kisten und andere hölzerne Haushaltsgegenstände in einer russischen Hütte hatten Ornamente, Zeichnungen oder Schnitzereien. Für jeden Landkreis gibt es Provinzen Charakterzüge Zeichnungen, die sie von vielen anderen unterscheiden. Die Holzmalerei kann schematisch in zwei Hauptkategorien unterteilt werden - florale Ornamente und populäre Drucke (Landschaften und Szenen des Volkslebens).

Holzmalerei kann schematisch in zwei Hauptkategorien unterteilt werden - florale Ornamente und beliebte Drucke.

Kurzerhand gaben die Meister dem Gemälde den Namen der Stadt, in deren Nähe dieser Stil geboren wurde.. Die Hauptfarben der Malerei in russischen Dörfern waren schwarz, rot, gelb. Sie sind charakteristisch für Ziertechniken, die früher erschienen sind als solche, die mehr Primärfarben und ihre Schattierungen verwenden.

Merkmale des Mezen-Gemäldes

Die Mezen-Malerei ist durch Bilder von Hirschen und Pferden gekennzeichnet.. Sie sind sorgfältig gezeichnet und das Bild einer Person rein schematisch aufgetragen. Jedes Zeichen des Musters hat in diesem Gemälde seine eigene Interpretation. Um eine Produktzeichnung korrekt zu erstellen, müssen Sie wissen, was dieses oder jenes Bild bedeutet. Nicht alle können in einer Zeichnung organisch kombiniert werden.

Die Mezen-Malerei ist durch Bilder von Hirschen und Pferden gekennzeichnet.

1. Die Bewegung der Sonne über den Himmel wird durch rote Pferde verkörpert.
2. Himmlische Frauen bei der Geburt, die alles auf der Erde zum Leben erwecken, wurden in Form von Hirschen dargestellt.
3. Schwäne, Enten, Gänse symbolisieren die Seelen verstorbener Verwandter, schützen und warnen Familienmitglieder vor Schmutz und helfen in schwierigen Zeiten.
4. Weihnachtsbäume sind ein Symbol männlicher Macht.
5. Der Baum des Lebens wurde mit Wurzeln dargestellt, Spiralen, die in die Unterwelt führen. Durch Zählen der Rauten am Stamm kann man beurteilen, wie viele Gattungen die Familie vereint. Die Spitze des Stammbaums ist mit dem Zeichen der himmlischen Welt gekrönt.

Dieses Gemälde entstand vor der Taufe Russlands, was deutlich in der heidnischen Symbolik zu sehen ist. Spinnrocken mit vielschichtiger Mezen-Bemalung sind in Heimatmuseen zu sehen.

Galerie: Malerei auf Holz (25 Fotos)

Sewerodwinsk-Malerei: ihre Merkmale

Die Malerei von Sewerodwinsk kann als international bezeichnet werden. Mit den nördlichen Wurzeln mischten sich im Laufe der Zeit Motive, die von den in den Norden eingewanderten Altgläubigen, Polen, Kaufleuten und Bauern aus anderen Regionen, die ein besseres Leben suchten, mitgebracht wurden.

Die Malerei von Sewerodwinsk kann als international bezeichnet werden

Severodvinsk-Malerei ist trotz der Verwendung von roten, gelben und schwarzen Farben in der Zeichnung an folgenden charakteristischen Merkmalen zu erkennen:

• Der Baum des Lebens, der einer seltsamen Blume ähnelt, auf dessen krönender Halbkugel zwei Tauben sitzen. Ein Geschenk aus Holz mit einem solchen Motiv wurde dem Brautpaar an seinem Hochzeitstag überreicht. Dieser Baum hatte ein Blatt mehr als die Eltern des frischgebackenen Ehepartners.
• Die Zeichnungen können enthalten Mystische Kreaturen- Vogel Sirin, Meerjungfrauen, Greifen.
• Von den Tieren stellte Sewerodwinsk einen Löwen und einen Bären dar.
• Die Zeichnung ist in drei Teile gegliedert. Entsprechend den Vorstellungen über den Aufbau der Welt wurde es in Bilder der Unterwelt, der Erde und der Himmelssphären unterteilt.

In vielerlei Hinsicht ähnelt das Severodvinsk-Gemälde dem Permogorsk, Rakul, Boretskaya.

Malerei ohne religiöse Untertöne

Matroschka, hölzerne Utensilien häufiger sind sie im Stil der Polchowo-Maidan-Malerei dekoriert. Es besteht darin, ein unkompliziertes florales Ornament auf das Holz aufzubringen. In diesem Gemälde gibt es keine bestimmten Kombinationsregeln Farben. Das einzige, was benötigt wird, ist ein helles, Freude bereitendes Spielzeug.

Geeignet zum Dekorieren von voluminösen Holzzuschnitten und ebenen Flächen.

Petrikhovskaya-Malerei besteht aus Blättern, Blütenblättern und Beeren. Diese Art von Volkshandwerk gefällt mit der Helligkeit der Farben.

Elemente des Polchow-Gemäldes ähneln in der Auftragstechnik dem Chochloma-Gemälde. Nur strenge Regeln in der auswahl der farben und elemente des bildes in diesem kunsthandwerk nicht.

Die Chochloma-Malerei gehorcht den allgemein anerkannten Regeln des russischen Volkshandwerks - es werden gelbe, schwarze und rote Farben verwendet. Eine davon ist der Hintergrund für das Muster, das mit den anderen beiden Farben aufgetragen wird.

Chochloma-Malerei ist ein Klassiker. Es verwendet nur drei Farben, von denen eine der Hintergrund des Bildes ist. Es kann jede der Farben sein, die in der traditionellen russischen Malerei verwendet werden. Sie stehen alle im Kontrast zueinander, wodurch Sie mit geringstem Aufwand einen 3D-Effekt erzeugen können. In diesem Gemälde gibt es keine Halbtöne, nur helle, gesättigte Farben.

Mit der gleichen Pinselstrichtechnik, mit unterschiedliche Grade Wenn Sie den Pinsel auf die zu bemalende Oberfläche drücken, können Sie das Gzhel-Gemälde nachbilden. Diese Art der Malerei unterscheidet sich von Chochloma und Petrikovskaya dadurch, dass auf einer weißen Oberfläche ein blaues Muster aufgetragen wird. Vielleicht ist die Wahl eines dieser drei Wandbilder für einen Anfänger am einfachsten, um seinen kreativen Weg zu beginnen.

Wie man ein Punktbild der Box macht (Video)

Farben für die klassische Malerei auf Holz

Klassische bemalte Bretter, Schatullen, Haushaltsgegenstände verändern bei richtiger Auswahl und Verarbeitung ihre Farbe nicht unter dem Einfluss von Sonnenlicht oder Wasser. Seit der Antike verwenden Meister bei ihrer Arbeit Temperafarbe. Das älteste Rezept zur Herstellung von Farbe wird auch von modernen professionellen Holzmalermeistern verwendet. Die Besonderheit der Zusammensetzung besteht darin, dass der Farbstoff auf Eigelb verrieben wird. Diese Komponente ist die Grundlage.

Seit der Antike verwenden Meister bei ihrer Arbeit Temperafarbe.

Für einige Zeit in der Produktion versuchten sie, Tempera durch einfachere und billigere Ölfarben zu ersetzen. Diese Erfahrung wurde aufgrund von Eigenschaften wie Farbveränderung bei Sonneneinstrahlung sehr schnell wieder aufgegeben. Die radikal schwarze Farbe, die ein Anthrazitton sein sollte, veränderte sich unter dem Einfluss von ultraviolettem Licht. Erwarb einen grünen und manchmal einen gelben Ton. Helle Farben neigen dazu, dunkler zu werden. Der zweite Nachteil von Ölfarben ist ihre Fähigkeit zu reißen, abzublättern. Tempera kehrte wieder zum Volkshandwerk zurück.

Arten von Temperafarben

Merkmale einer Qualitätstempera:

• Beim Arbeiten löst es sich leicht in Wasser;
• Sie ist homogen;
• Gibt 100 % Abdeckung (das Muster ist nicht transparent);
• Nach dem Trocknen ist es nicht möglich, es mit Wasser zu waschen;
• Die gefrorene Schicht reißt im Gegensatz zu Öl- und Aquarellfarben nicht;
• Wenn es in einem geschlossenen Behälter gelagert wird, bildet sich kein Schimmel darauf, es wird nicht dicker oder delaminiert.

Die Zusammensetzung von Tempera ist sehr einfach, nur zwei Zutaten - eine Emulsion (Basis) und ein Farbstoff. Der Prozess der Herstellung von Farbe ist ziemlich mühsam. Tempera wird von Hand hergestellt, die Basis wird auf eine Granit- oder Marmoroberfläche gelegt, wo sie sich mit dem Pigment verbindet. Trockene Farbe wird mit einem Glockenspiel - einem Kristallstößel - in den Leim oder die Eibasis gerieben. Der Prozess wird fortgesetzt, bis der Farbstoff in Farbe und Textur einheitlich wird.

Aufmerksamkeit! Anstelle eines Kristallglockenspiels können Sie einen ähnlichen Gegenstand aus Hartholz oder Stein verwenden. Wechselwirkungen mit Metallen sind für Lackinhaltsstoffe kontraindiziert.

Fertige Temperafarben

Der Name der modernen Tempera stimmt mit der Grundlage überein, auf der sie hergestellt wird:

• Ei - in einer Basis hergestellt in industrielles Umfeld Farbe wird künstliche Emulsion verwendet. Es besteht aus einem Ei, Pflanzenöl, Lack auf Ölbasis oder Terpentin.
• Kaseinfarbe wird auf der Basis eines komplexen Proteins hergestellt, das hauptsächlich aus tierischer Milch gewonnen wird. Die Zusammensetzung der Kaseinemulsion umfasst Öl und Harze. Die Qualität dieser Tempera ist höher als die von Eitempera.
• Gummi arabicum ist nach einer Art von Klebstoffbasis benannt, die bei der Herstellung von farbintensiven Farben verwendet wird. Dieser Inhaltsstoff kann durch Klebstoff aus anderen Harzen ersetzt werden. Obstbäume. In unseren Breitengraden wird häufiger Kirschleim verwendet.

Referenz: Dextrin, ein Polysaccharid aus Kartoffelstärke, ist eine Zwischenstufe zwischen Stärke und Glukose. Gummi Arabicum bedeutet Gummi Arabicum, das ist das an der Luft gehärtete Harz der Akazie. Es wird aus Pflanzen südlicher Breiten gewonnen.

Der Name der modernen Tempera stimmt mit der Grundlage überein, auf der sie hergestellt wird

Künstliche Emulsionen von Farben für Anfänger sind in drei Hauptkategorien unterteilt: PVA, Wachs-Öl, Acryl.

Welche Acrylfarben eignen sich besser zum Malen auf Holz?

Es ist besser, Acrylfarbe mit der Impasto-Technik auf nasses Holz aufzutragen, wenn Sie ein großes Bildelement malen müssen. Aber mit unverdünntem Acryl ist es schwierig, Locken und längliche Blätter mit einer Berührung herzustellen, wie es das Volkshandwerk erfordert. Die Wirkung von Leichtigkeit und Luftigkeit des Blumenmotivs hängt vom Haftungsgrad des Pinsels an verschiedenen Stellen der bemalten Oberfläche ab.

Matte Emulsion dient als Basis der Farbe, Pigmente geben ihr Farbe. Um Zeichnungen im Volksstil zu malen, benötigen Sie Acryl mit Hohe Dichte Beschichtungen. Nach dem Trocknen sollte es nicht transparent werden. Daraus folgt, dass Spezialfarbe zum Zeichnen eines Bildes auf Glas nicht geeignet ist. Sowie Farbe für Blätterteig und Malen auf Stoffbasis. Die einzig richtige Wahl ist der Kauf von Farbe zum Malen auf Holz.

Wie lange trocknet das bild

Die längste Trocknungszeit für Farbe, die in der Arbeit verwendet wird, um den Haupthintergrund zu erstellen. Dies liegt daran, dass es einen perfekt gleichmäßigen Ton erzeugen muss, dh es wird eine dickere Schicht als die Zeichnung selbst überlagert. Es dauert nicht länger als eine Stunde, bis die auf die mit Wasser angefeuchtete Oberfläche aufgetragene Acrylbasis getrocknet ist. Ungefähr die gleiche Menge vergeht beim Auftragen von Tempera.

Kleine Elemente, die in einer dünnen Schicht aufgetragen werden, trocknen fast sofort, gründlichere Striche innerhalb von 15-20 Minuten. Dies gilt jedoch nicht für Farben, die mit Wasser verdünnt werden mussten. Die Besonderheit von Acryl ist, dass Wasser die Farbe viel schneller trocknen lässt.

Es ist notwendig, sehr schnell mit Acryl in Kontakt mit Wasser zu arbeiten. Je mehr Wasser zum Verdünnen der Farbe verwendet wird, desto schneller trocknet sie.

Wie man einen Holzrohling für ein Schneidebrett malt: eine Meisterklasse für Anfänger

Die Zubereitung des Bretts besteht darin, es mit Kartoffelstärke zu tränken. Es verbirgt alle kleinen Defekte der Platte und ergibt eine dünne Grundierungsschicht. Dieser Vorgang kann vereinfacht werden, indem die Platte mit Trockenöl bedeckt wird. Bei der Auswahl nordischer Motive als Ornament, bei denen kein Ton verwendet wird, kann ein heller Fleck als Grundierung verwendet werden.

Sie können einen Holzrohling mit Gouache bemalen. Diese Technik ist auch für Kinder verfügbar.

1. Nehmen Sie ein Blatt Papier zum Zeichnen und markieren Sie darauf einen Bereich, dessen Größe dem entspricht, der mit einem Muster auf Holz bedeckt werden muss, und Sie müssen Bereiche der größten Dekorelemente markieren. Skizzieren ihrer Position, wie in der Abbildung gezeigt.
2. In der zweiten Phase wird das Bild detailliert - die Konturen werden gezeichnet.
3. Mit Hilfe von Transferpapier wird das Bild auf eine vorbereitete, fettfreie, mit Kartoffelstärke getränkte Platte übertragen.
4. Damit sich verschiedene Farben nicht vermischen, können Sie mit einer Brennmaschine kleine Vertiefungen entlang der Konturen machen. Eine solche Kontur verhindert, dass sich die Farbe vermischt. Beim Arbeiten mit dekorativen Acrylfarben können Sie das Ausbrennen ersetzen, indem Sie die Kontur und dünne Elemente direkt durch den dünnen Verteiler der Tube auftragen.
5. Nachdem die über die Oberfläche aufragende Kontur getrocknet ist, muss sie mit Farbe gefüllt werden.
6. Der letzte Arbeitsschritt wird das Lackieren der bemalten Platte sein. Es wird in 2-3 Stufen aufgetragen. Jede weitere Schicht liegt auf der durchgetrockneten vorherigen.

Aufmerksamkeit! Die zweite Lackschicht trocknet doppelt so lange wie die erste, da sie die zuvor aufgetragene Beschichtung anlöst. Das Ergebnis ist eine monolithische, sehr haltbare Lackschicht.

Einfache Muster für Anfänger

Holzmalerei verträgt keine kleinen Details und gewundenen Linien. Die Unregelmäßigkeiten der Kanten der Elemente werden durch die Striche eines halbtrockenen Pinsels auf einer angefeuchteten Oberfläche reproduziert.

Die einfachsten, aber ziemlich spektakulären, können als Zeichnungen von Ebereschenbüscheln bezeichnet werden, Blumen mit unkomplizierten Blattformen.

Holzmalerei verträgt keine kleinen Details und gewundenen Linien

Die einfachsten Blütenblätter zum Zeichnen erhalten Volumen, wenn sie in der Mitte abgedunkelt werden. Dazu genügt es, ein paar Striche zu machen. Beeren lassen sich im Allgemeinen leicht ziehen. Dreidimensionale Ebereschenbüschel sind durch schwarze Punkte des Eierstocks gegeben, die willkürlich auf dem Bild der Beeren angeordnet sind. Diese Technik macht das Muster beim Erstellen der Mitte einer Blume „konvex“.

Kleine Blumen sind genauso einfach zu zeichnen, sie setzen sich schematisch aus ungefähr gleichen Punkten zusammen. Kleine Elemente liegen über großen, das gibt dem Bild Volumen. Die Symmetrie ihrer Anordnung ist nicht wichtig. Dem Abstand zwischen parallelen langen Blättern sollte mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden.

Es ist besser, Ihren kreativen Weg mit einem Zeitplan zu beginnen Schneidebretter. Später wird es möglich sein, auf die Herstellung von bemalten Kaffee- oder Kindertischen umzusteigen, die nicht nur ein atemberaubendes Geschenk, sondern auch ein notwendiges Element des Interieurs sein werden.

Ein Brett mit Gouache bemalen: eine Meisterklasse (Video)

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Rätsel der Muster russischer Gemälde

Waren Gzhel-Gerichte schon immer blau und weiß, welche traditionelle Malerei entstand nach der Oktoberrevolution und warum leuchten die bemalten Schatullen? Wir verstehen die Geheimnisse des Volkskunsthandwerks.

Goldene Schalen. Chochloma-Malerei

Goldene Schalen. Chochloma-Malerei

Goldene Schalen. Chochloma-Malerei

Der Meister begann mit der Arbeit, indem er Böcke schlug - er kochte Holzstangen(Baklushi) aus Linde, Espe oder Birke. Sie fertigten daraus Holzlöffel und Schöpfkellen, Tassen und Salzstreuer. Das noch nicht bemalte Geschirr wurde Leinen genannt. Das Leinen wurde mehrmals grundiert und getrocknet und dann in Gelb-, Rot- und Schwarztönen bemalt. Beliebte Motive waren florale Ornamente, Blumen, Beeren, Spitzenzweige. Waldvögel auf Chochloma-Gerichten erinnerten die Bauern an den Feuervogel aus russischen Märchen, sagten sie: „Der Feuervogel flog am Haus vorbei und berührte die Schale mit seinem Flügel, und die Schale wurde golden“.

Nach dem Zeichnen des Musters wurden die Produkte zwei- oder dreimal mit Trockenöl bedeckt, Zinn- oder Aluminiumpulver wurde in die Oberfläche gerieben und in einem Ofen getrocknet. Nach dem Aushärten durch Hitze nahmen sie eine honigfarbene Farbe an und glänzten wirklich wie Gold.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurden Gerichte zur Makariev-Messe gebracht, auf der sich Verkäufer und Käufer aus ganz Russland versammelten. Chochloma-Produkte waren im ganzen Land bekannt. Seit dem 19. Jahrhundert, als Gäste aus ganz Europa und Asien zur Messe in Nischni Nowgorod kamen, tauchten in vielen Teilen der Welt bemalte Gerichte auf. Russische Kaufleute verkauften Produkte in Indien und der Türkei.

Schneebedeckter Hintergrund und blaue Muster. Gzhel

Schneebedeckter Hintergrund und blaue Muster. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Schneebedeckter Hintergrund und blaue Muster. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Schneebedeckter Hintergrund und blaue Muster. Gzhel. Foto: Sergej Lawrentjew / Photobank Lori

Gzhel-Ton ist seit der Zeit von Ivan Kalita bekannt - seit dem 14. Jahrhundert. Einheimische Handwerker fertigten daraus „Gefäße für den Apothekerbedarf“, Geschirr und Kinderspielzeug. BEI frühes XIX Jahrhunderts entstanden im Gzhel volost Fabriken, in denen Porzellan hergestellt wurde. Das erste Unternehmen hier wurde 1810 vom Kaufmann Pavel Kulichkov gegründet. Zunächst war die Bemalung von Porzellangeschirr farbig, aber Mitte des 19. Jahrhunderts kam die Mode für weiß-blaue holländische Kacheln und chinesisches Porzellan in den gleichen Farbtönen nach Russland. Bald wurden blaue Muster auf schneebedecktem Hintergrund zu einem Markenzeichen der Gzhel-Malerei.

Um die Qualität des Porzellans zu überprüfen, wurde das Produkt vor dem Bemalen in fuchsinrote Anilinfarbe getaucht. Porzellan wurde glatt bemalt pinke Farbe, und jeder Riss war darauf bemerkbar. Mit Kobaltfarbe bemalte Meister - vor dem Brennen sieht es schwarz aus. Mit Hilfe spezieller Techniken, die nur mit Pinsel und Farbe arbeiten, schufen die Künstler mehr als 20 Blautöne.

Gzhel-Plots sind üppige Rosen (sie wurden hier "Agashki" genannt), Winterlandschaften, Szenen aus Volksmärchen. Kinder fahren Schlitten, Emelya fängt einen Hecht im Teich, die Dorfbewohner feiern Maslenitsa ... Nach dem Zeichnen des Bildes wurden die Schalen mit Glasur bedeckt und gebrannt. Rosafarbene Produkte mit schwarzen Mustern erhielten ihr traditionelles Aussehen.

Leuchtende Broschen und Schmuckkästchen. Fedoskino-Lackminiatur

Leuchtende Broschen und Schmuckkästchen. Fedoskino-Lackminiatur

Leuchtende Broschen und Schmuckkästchen. Fedoskino-Lackminiatur

„Als wir das Artel organisierten, hatten wir nur eine Sammlung von Puschkins Werken für sieben Personen … Dies erklärt weitgehend die Tatsache, dass wir die meisten unserer Miniaturen zu Puschkins Geschichten geschrieben haben.“

Alexander Kotukhin, Miniaturist

1932 trafen sich Palekh-Künstler mit Maxim Gorki, der die Palekh-Lackminiatur nannte „Eines der Wunder der Oktoberrevolution“. Auf seine Bitte hin zeichnete Ivan Golikov Miniaturen für die Luxusausgabe

Wir bemalen das Küchenbrett. Lass uns eine Rose zeichnen.

Wir brauchen:

Dies ist das Küchenbrett, das ich gekauft habe:

Es ist klein, 20 x 15 cm, aus dichtem, nicht harzigem Holz. Gut poliert, daher ist keine Vorbehandlung erforderlich.

Wir zeichnen eine Bleistiftzeichnung. Versuchen Sie, beim Zeichnen nicht zu stark zu drücken, denn. färbt schlecht ab. Keine Sorge, der Bleistift wird durch die Farbe durchscheinen. Wenn Sie sich Ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind, können Sie das Bild, das Ihnen gefällt, übersetzen. Ich denke, es ist besser, indem Sie entlang der Konturen drücken.

Wir fangen an zu färben. Nach dem Malen waschen wir den Pinsel sofort gründlich aus, denn wenn die Farbe auf dem Pinsel trocknet, werfen Sie den Pinsel einfach weg.Jede Schicht wird aufgetragen, nachdem die vorherige vollständig getrocknet ist. Sie können es mit einem Fön trocknen, aber im Prinzip trocknen die Farben recht schnell. Zuerst tragen wir mit einem dicken Pinsel einen allgemeinen Hintergrund auf und verdünnen die Farbe mit Wasser auf der Palette. (unten auf dem Foto glänzen die Blätter, weil die Farbe nicht getrocknet ist)

(Wir verdünnen die Farbe nur mit Wasser, um den allgemeinen Hintergrund des Bildes aufzutragen, zeichnen dann mit dicker Farbe und benetzen die Spitze des Pinsels nur leicht, damit sich die Farbe nicht ausbreitet). Dann zeichnen wir mit einem dünnen Pinsel dunklere Teile der Blume. Linien führen von der Basis in Richtung der Adern der Blütenblätter.

Je näher an der Basis, desto dunkler die Farbtöne. Tragen Sie zum Schluss weiße Farbe auf die Rundungen der Blütenblätter auf. So sieht die Blume voluminöser aus.

Zeichnen Sie auf den Blättern zuerst die Adern - vom Stiel, von der zentralen Vene, dann - die Zähne an den Rändern und versuchen Sie, mit einem dünnen Pinsel vom Rand zu zeichnen und zu den Adern abzurunden. Am Ende - gelbe Farbe auftragen, wo (Ihrer Meinung nach) die Sonnenblendung fällt).

Zeichnen Sie bei Bedarf mit einem dünnen Pinsel zusätzlich die Konturen der Blütenblätter mit einem dunkleren Farbton nach.

Lassen Sie uns nun ein Ornament mit einem Marker zeichnen. Wenn kein Marker vorhanden ist, können Sie ihn mit einem dünnen Pinsel auftragen.

Wenn Sie ein Brenngerät haben, können Sie es ausbrennen. Ich wollte genau das tun, aber ich habe den Brenner nicht gefunden (ich habe ihn irgendwo sicher versteckt). Im Allgemeinen gefällt mir das verbrannte Ornament besser, aber ... jetzt fügen wir dem Ornament mit weißer Farbe etwas Volumen hinzu. Lassen Sie uns den Umfang des Bretts malen.

Um die Zeichnung zuverlässiger zu sichern, bedecken Sie alles mit 2-3 Schichten Acryllack oder Acrylkleber, was meiner Meinung nach dasselbe ist, nur in unterschiedlichen Konzentrationen.

Acryllack ist nicht giftig (wohlgemerkt, das habe ich nicht gesagt).