Die helle und farbenfrohe Welt von Sally Mann. Der verzauberte Süden von Sally Mann Sally Mann und anderen Fotografen

Sally Mann (Sally Mann) wurde am 1. Mai 1951 in den USA, Virginia, Lexington, geboren. An der Putney School, die über ein vertieftes Studium der bildenden Künste und reichen künstlerischen Traditionen verfügt, erhält Sally Mann ihre weiterführende Ausbildung. Von diesem Moment an entwickelte das kleine Mädchen eine Leidenschaft für die Fotografie, obwohl die Motive weit von einer Liebe zur Kunst entfernt waren.

Das geweckte Interesse am anderen Geschlecht weckte gleichzeitig den weiblichen Einfallsreichtum: Wo sonst könnte man Jungen treffen, wenn nicht in einer geheimnisvollen dunklen Dunkelkammer? Zu Sally Manns ersten fotografischen Arbeiten gehören übrigens Fotografien ihrer nackten Klassenkameraden.

Vater, Allgemeinmediziner R.S. Manger spielte die wichtigste Rolle bei der Gestaltung der Weltanschauung seiner Tochter. wichtige Rolle. Dank ihm konnte das Mädchen die Wahrheit erkennen: „Reputation ist etwas, ohne das Menschen mit Charakter leben können“ aus „Vom Winde verweht“. Auch Sally Manns künstlerischer Geschmack wurde von ihrem Vater geprägt. Exzentrische „Meisterwerke“ in Form von Hundekot oder Treibholz männliches Mitglied Sie waren in ihrem Zuhause vertraut.

Sallys Mutter sagte immer, sie sei „Papas Tochter“. Natürlich waren Sally Manns Experimente mit Aktfotos meinem Vater nicht nur nicht peinlich, sondern er förderte sie auf jede erdenkliche Weise. Die Leidenschaft für das Großformat begann mit der Kamera seines Vaters mit 5x7-Zoll-Negativen, doch bald wechselte Sally Mann zu 8x10 Zoll Glasplatten und begann, das vor mehr als 100 Jahren erfundene und fast vergessene Nasskollodiumverfahren zu verwenden. Sally Mann erhielt 1969 ihr High-School-Diplom, 1974 ihren Bachelor-Abschluss und ein Jahr später erlangte sie einen Master of Fine Arts (Spezialität). Kreatives Schreiben). Doch es gelang ihr nie, Schriftstellerin zu werden: Nach ihrem College-Abschluss bekam Sally Mann einen Job als Fotografin an der Washington and Lee University.

Im Jahr 1977 Es fand die erste Einzelausstellung von Sally Mann statt. Sie fand in Washington in der Corcoran Gallery of Art statt. 1984 stand im Zeichen der Veröffentlichung des Fotoalbums „Second Sight“. Doch diese Ereignisse blieben praktisch unbemerkt. 1988 veröffentlichte Sally Mann ihr zweites Fotoalbum „At Twelve: Portraits of Young Women“. Alle darin enthaltenen Werke sind Mädchen im Jugendalter gewidmet, die bereits „mit einem Fuß in der Erwachsenenwelt stehen“.

Obwohl das Buch von Kritikern positive Kritiken erhielt, brachte es Sally Mann keinen großen Ruhm. Das dritte Album erschien 1992, seine Helden waren zwei Töchter und ein Sohn, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Fotoalbums 7 bis 13 Jahre alt waren . „Immediate Family“ war der Titel dieses Buches mit 65 Schwarzweißfotografien, das Sally Mann sofort an die Spitze des fotografischen Olymps brachte.

Der Grund für den Erfolg war jedoch nicht das Talent von Sally Mann, sondern der Skandal, der ausbrach: Einige Kritiker hielten die Posen von Kindern auf einigen Fotos für „offensichtlich erotisch“. Vertreter mehrerer Gremien bezeichneten diese Werke generell als „verschleierte Kinderpornografie“. Es ist erwähnenswert, dass nicht nur amerikanische Kritiker Sally Mann angriffen, sondern dass sich ihnen auch angesehene Hausfrauen anschlossen, und zwar nicht nur aus Amerika. Vielleicht ist dieses Album für Hausfrauen etwas Außergewöhnliches, aber Sally Mann ist Fotografin. Kindererotik war übrigens nie ein Tabuthema für Fotografen.

Lewis Carroll, ein berühmter englischer Schriftsteller und Fotograf, fertigte bereits im 19. Jahrhundert eine Reihe großartiger fotografischer Porträts nackter Mädchen an, weshalb Forscher des 20. Jahrhunderts den Schriftsteller später als Pädophilen brandmarkten. Sally Mann wusste also, was sie nach der Veröffentlichung eines so kontroversen Fotoalbums erwarten könnte. Der Begriff „Kindersexualität“ hat im Verständnis vieler Zeitgenossen und Strafverfolgungsbehörden eine völlig andere Bedeutung, als Sally Mann ihn selbst interpretiert. Sich vor Verschiedenem zu schützen legale Probleme Sally Mann hat sich zuvor mit Vertretern der Staatsanwaltschaft und des FBI beraten und ihre beiden älteren Kinder zur Untersuchung zu einem Psychologen geschickt, damit ihre Stimmen zur Unterstützung ihrer Mutter viel überzeugender klingen. Sally Mann gab öffentlich bekannt, dass ihre Kinder das Recht hätten, gegen die Veröffentlichung jeglicher Fotos ein Veto einzulegen. Tochter Virginia beispielsweise weigerte sich, ein Foto zu veröffentlichen, auf dem sie ihre Notdurft verrichtet, Jessie und Emmett wollten nicht, dass die Welt Fotos sieht, auf denen sie „trottelig oder verrückt“ aussehen.

Es kam der Moment, in dem Sally Mann beschloss, die Veröffentlichung des Fotobuchs zu verschieben, bis die Kinder zumindest etwas älter waren, diese jedoch heftig protestierten und das Buch wie geplant veröffentlicht wurde. „Next of Kin“ löste eine Welle durchaus vorhersehbarer Emotionen aus und brachte Sally Mann rein amerikanischen und dann Weltruhm ein. Die New York Times behauptete, kein anderer Fotograf in der Geschichte der Fotografie sei so schnell berühmt geworden, und The New Republic bezeichnete das Fotoalbum als eines der großartigsten Fotobücher unserer Zeit. Seit der Veröffentlichung von „Immediate Family“ hat Sally Mann nichts mehr gemacht, das in seiner Wirkung mit ihrem berüchtigten Album vergleichbar wäre.

Ihr viertes Buch, Still Time, erschien 1994. Das Album enthält frühere Landschaftsskizzen, abstrakte Bilder und Fotografien ihrer Kinder. In 2003 Es erschien das Album „What Remains“, mit dem Sally Mann die Vielfalt der Welt um sie herum zeigen wollte: Hier sind Kindergesichter Nahaufnahme und geheimnisvolle Landschaften und halb verweste Leichen. Insgesamt hinterlässt das Album einen deprimierenden und eher starken Eindruck. Im Jahr 2005 Sally Mann veröffentlicht ihr sechstes Album Deep South, das Fotografien von Landschaften enthält, die zwischen 1992 und 2004 aufgenommen wurden. Jedes ihrer Alben wurde von Ausstellungen begleitet, die in Europa und Amerika mit großem Erfolg stattfanden. Die Ausstellung umfasste nicht nur „Buch“-Meisterwerke, sondern auch ihre erfolgreichen und weniger erfolgreichen fotografischen Experimente.

Sally Mann bestimmte Zeit nach der Veröffentlichung letztes Buch experimentierte mit Hundeknochen. Fotografie ist für sie Mehrdeutigkeit, Fremdheit, Unehrlichkeit. Eine der neuesten fotografischen Studien von Sally Mann befasste sich mit Muskelschwund, den es seit 1994 gibt. Ihr Mann leidet. Diese Krankheit ist unheilbar, sie führt zu einer Schwächung der Muskulatur und in der Folge zu einer Abnahme Muskelmasse. Bei ihrem Ehemann Larry Mann treten diese Prozesse im linken Arm und im rechten Bein auf.

Diese Art von Arbeit erfordert viel Kraft und Mut. Sally Mann nannte das Projekt „Marital Trust“. Die Fotografien zeigen alle Aspekte des Lebens: Morgentoilette, Waschen, sogar Sex. Es ist nicht bekannt, ob die Welt diese Fotografien sehen wird, aber Sally Mann selbst behauptet, dass sie gut sind. Heute gilt Sally Mann als eine der bedeutendsten Fotografinnen Amerikas des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Ihre Erfolgsbilanz umfasst zahlreiche prestigeträchtige Titel und Auszeichnungen; ihre fotografischen Arbeiten werden auf verschiedenen Auktionen verkauft und sind in den Ausstellungen der größten Museen der Welt vertreten. Sally Mann wurde zur Heldin der Dokumentarfilme: 1994 – „Blood Ties“, das für den Oscar nominiert wurde; 2005 - „What Remains“ („Remains“) erhielt den Preis der Jury beim Atlanta Film Festival (Bester Dokumentarfilm).

Weithin bekannt für ihre großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien, zunächst von ihren kleinen Kindern und später von Landschaften, die Fäulnis und Tod suggerieren.

Frühes Leben und Ausbildung

Im Mai 2011 veranstaltete sie eine dreitägige Massey-Vorlesungsreihe in Harvard. Im Juni 2011 traf sich Mann mit einer ihrer Zeitgenossen, Nan Goldin, beim Fotofestival LOOK3 Charlottesville. Zwei Fotografen diskutierten über ihre Karrieren, insbesondere über die Art und Weise, wie sie fotografieren Privatleben wurde zu einer Quelle professioneller Kontroversen. Es folgte ein Auftritt an der Michigan State University im Rahmen der Penny W.-Reihe Stamp Lectures.

Das neunte Buch Manna, Umzug: Eine Erinnerung mit Fotos, veröffentlicht am 12. Mai 2015, ist eine Mischung aus Erinnerungen an ihre Jugend, einer Erkundung einiger der wichtigsten Einflüsse ihres Lebens und einer Reflexion darüber, wie Fotografien das Verständnis der Welt prägen. Ergänzt wird es durch zahlreiche Fotos, Briefe und andere Erinnerungsstücke. Sie hebt ihre „fast bestialische“ Kindheit und ihre anschließende Einführung der Fotografie in Putney hervor, ihre Beziehung zu ihrem 40-jährigen Ehemann und den mysteriösen Tod ihrer Eltern sowie die Nostalgie für ihren walisischen Verwandten mütterlicherseits für das Land, die sich in ihre Liebe zu ihrem Land verwandelt im Shenandoah Valley, als einige ihrer wichtigsten Einflüsse. Go-Go, die schwarze Frau, die als Ersatzelternteil Mann die Augen für hektische Beziehungen und Ausbeutung öffnete, ihre Beziehung zur lokalen Künstlerin Soy Twombly und das vornehme südländische Erbe ihres Vaters sowie sein schließlicher Tod werden ebenfalls thematisiert. New York Times beschrieb es als „einen Klassiker unter den Südstaaten-Erinnerungen der letzten 50 Jahre“. Manns aus diesem Buch adaptierter Artikel erschien mit Fotos in Das New York Times Magazine im April 2015 bewegen war Finalist für den National Book Award 2015.

Zehntes Buch Mann, Erinnertes Licht: Cy Twombly in Lexington wurde 2016 veröffentlicht. Dies ist ein fotografischer Einblick in Cy Twombly in seinem Studio in Lexington. Es wurde gleichzeitig mit einer Ausstellung von Farb- und Schwarzweißfotografien in der Gagosian Gallery veröffentlicht. Dies zeigt das Überlaufen von Twomblys gesamter Vorgehensweise: als Rückstände, Schlieren und Flecken, oder, wie Simon Schama in seinem Artikel am Anfang des Buches sagte, „Abwesenheit wurde zur Präsenz.“

Elftes Buch Mann, Sally Mann: Tausend Kreuze, von Sarah Greenough und Sarah Nursery, ist eine große (320 Seiten) Sammlung von Werken aus 40 Jahren mit 230 Fotografien von Mann. Es diente als Katalog für eine Ausstellung in der National Gallery of Art mit dem Titel Sally Mann: Tausend Kreuze, die am 4. März 2018 eröffnet wurde und die erste große Ausstellung zum Werk des Künstlers war, die international gezeigt wurde.

In ihren neuesten Projekten begann Mann, sich mit Fragen der Rasse und dem Erbe der Sklaverei zu beschäftigen, die ein zentrales Thema ihrer Memoiren bildeten bewegen. Dazu gehört eine Reihe von Porträts schwarzer Männer, die alle während einstündiger Studiositzungen mit Models entstanden sind, die ihr bisher unbekannt waren. Mann ließ sich von Bill T. Jones‘ Verwendung von Walt Whitmans Gedicht „The Body Poem“ aus dem Jahr 1856 in seiner Kunst inspirieren, und Mann „übernahm die Idee und nutzte das Gedicht als Vorlage für [ihre] eigene Erkundung.“ Mehrere Fotos von diesem Körper Ihre Arbeiten wurden im Sommer 2016 in der Zeitschrift Aperture Foundation vorgestellt und erschienen auch in Tausend Züge. Dieses Buch und die Ausstellung enthielten auch eine Reihe von Fotografien historischer afroamerikanischer Kirchen, die auf Exhale-Film fotografiert wurden, sowie eine Reihe von Ferrotypie-Fotografien eines Sumpfes, der als Zufluchtsort für flüchtige Sklaven diente. Einige Kritiker betrachten Manns Arbeit als eine eingehende Untersuchung des Erbes der weißen Gewalt im Süden, während andere ihre Besorgnis darüber geäußert haben, dass Manns Arbeit manchmal eher repetitiv ist als eine Kritik an den Tropen der weißen Vorherrschaft und Gewalt im amerikanischen Südosten.

Privatleben

Mann, geboren und aufgewachsen in Virginia, war die Tochter von Robert Munger und Elizabeth Munger. In Mannas Einleitung zu seinem Buch Unmittelbaren Familie, sie „drückt die kraftvollen Erinnerungen einer schwarzen Frau aus, Virginia Carter, die ihre Erziehung stärker beaufsichtigte als ihre eigene Mutter.“ Elizabeth Munger war Manns Leben lang nicht mehr da gewesen und sagte zu Elizabeth: „Sally sieht vielleicht aus wie ich, aber in ihrem Inneren ist sie das Kind ihres Vaters.“ Virginia (gee-gee) Carter, geboren 1894, zog Mann und ihre beiden Brüder groß und war eine wundervolle Frau. „Geblieben mit sechs Kindern und dem System öffentliche Bildung„Sie zahlte dafür Steuern, verbot aber den Unterricht für schwarze Kinder über die siebte Klasse hinaus. Gee-Gee schaffte es irgendwie, jeden von ihnen aus dem Staat auf Internate und schließlich aufs College zu schicken.“ Virginia Carter starb 1994.

1969 lernte Sally Mann Larry kennen und sie heirateten 1970. Larry Mann ist Rechtsanwalt und arbeitete vor seiner Anwaltstätigkeit als Schmied. Bei Larry wurde etwa 1996 Muskeldystrophie diagnostiziert. Sie leben zusammen in einem Haus, das sie auf Sallys Familienfarm in Lexington, Virginia, gebaut haben.

Sie haben drei Kinder: Emmett (geb. 1979), der sich 2016 nach einem lebensgefährlichen Autounfall und dem anschließenden Kampf gegen die Schizophrenie das Leben nahm und eine Zeit lang im Friedenskorps diente; Jessie (geb. 1981), die selbst Künstlerin ist und Doktorandin in Neurobiologie war und zu deren Helden Helen Keller, Martin Luther King Jr. und Madonna gehören; und Virginia (geb. 1985), jetzt Rechtsanwältin.

Ihre Leidenschaft gilt dem Langstreckenrennsport. Im Jahr 2006 erlitt ihr arabisches Pferd beim Reiten ein Aneurysma. In der Qual des Pferdes wurde Manna zu Boden geschleudert, das Pferd rollte über sie und der Aufprall zerbrach sie. Sie brauchte zwei Jahre, um sich von dem Unfall zu erholen, und während dieser Zeit fertigte sie eine Reihe von Ambrotypie-Selbstporträts an. Diese Selbstporträts waren erstmals im November 2010 im Virginia Museum of Fine Arts im Rahmen von zu sehen Sally Mann: Fleisch und Geist .

Geständnis

Ihre Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Art, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des Museum of Fine Arts in Boston, des San Francisco Museum of Modern Art und des Whitney Museum of New York enthalten unter vielen anderen.

Das Time Magazine ernannte Mann 2001 zur „Besten Fotografin Amerikas“. Die Fotos, die sie machte, erschienen auf dem Cover Das New York Times Magazine zweimal: Erstens, ein Gemälde ihrer drei Kinder für die Ausgabe vom 27. September 1992 mit einem Feuilleton über ihre „verstörende Arbeit“, und erneut am 9. September 2001 mit einem Selbstporträt (darunter auch ihre beiden Töchter) für die Ausgabe mit dem Thema „Frauen schauen Frauen an“.

Mann war Gegenstand zweier Dokumentarfilme. Die Ersten Blutsbande, Der Film wurde von Steve Cantor inszeniert, feierte 1994 beim Sundance Film Festival Premiere und wurde für einen Oscar als bester Dokumentarfilm-Kurzfilm nominiert. Zweitens, Was übrigbleibt ebenfalls unter der Regie von Stephen Cantor. Premiere beim Sundance Film Festival 2006 und 2008 für einen Emmy als bester Dokumentarfilm nominiert. New York Times Als Ginia Bellafant den Film rezensierte, schrieb sie: „Dies ist eines der erlesensten intimen Porträts nicht nur des künstlerischen Prozesses, sondern auch der Ehe und des Lebens, die jemals im Fernsehen gezeigt wurden.“ In letzter Zeit «.

Mann erhielt im Mai 2006 die Ehrendoktorwürde des Corcoran College of Art + Design. Die Royal Photographic Society (UK) verlieh ihr 2012 eine Ehrendoktorwürde.

Mann gewann 2016 die Andrew Carnegie Medal for Excellence in Nonfiction für Umzug: Erinnerungen in Fotografien .

Veröffentlichungen

Bücher

• Mann, Sally (1983). Zweiter Blick: fotografiert von Sally Mann. ISBN.
• Mit zwölf: Porträts junger Frauen. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Unmittelbaren Familie. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Noch Zeit. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Was bleibt. Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). Tiefer Süden. Bulfinch. ISBN.
• Sally Mann(2005), 21 – Editionen, South Dennis, MA (Ausgabe 110)
• Sally Mann: Stolzes Fleisch. Blendenpresse; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levi Strauss; Sally Mann; Anne Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Fleisch und Geist. Öffnung. ISBN.
• Südliche Landschaft(2013), 21 – Editionen, South Dennis, MA (Vol. 58)
• Mann, Sally (2015). Umzug: Eine Erinnerung mit Fotos. Klein, Brown.

Diese Amerikanerin wurde berühmt für ihre authentischen Fotos, auf denen ihre Kinder die Hauptdarsteller waren. Die ergreifenden Fotos vermischten Spiel und Realität und ergaben einen wunderbaren Cocktail namens „Immediate Family“, der regelrechte Emotionen auslöste. Der Fotograf wurde öffentlich kritisiert und Sally Mann wurde verschleierte Kinderpornografie vorgeworfen.

Skandalöses Projekt

Autor provokativer Werke, dessen Lieblingstechnik ist Schwarz-Weiß-Foto, geboren 1951 in Virginia. Schon in der Schule macht das kleine Mädchen gerne Fotos und mit zunehmendem Alter beginnt sie, mit Nacktheit zu experimentieren. Nach ihrem College-Abschluss arbeitet sie als Fotografin und organisiert Einzelausstellungen ihrer Werke. Der neue Name wird von Kritikern jedoch nicht beachtet und Sally Manns Werk bleibt der breiten Öffentlichkeit unbekannt.

Und erst 1992, als das Projekt „Immediate Relatives“ veröffentlicht wurde, wurde die Amerikanerin berühmt. Leider erlangte sie Berühmtheit, nachdem ein Skandal ausbrach, als die angesehene Öffentlichkeit obszöne Posen auf Kinderfotos sah. „Intime Bilder sind völlig normale Dinge, die ich als Mutter beobachte“, sagte Sally Mann. Daran waren die Kinder des Autors von Werken beteiligt, die für Aufsehen in der Gesellschaft sorgten kreativer Vorgang seit ihrer Kindheit, und die Frau betrachtet erfolgreiche Aufnahmen als echtes Geschenk des Schicksals.

Dokumentiertes Familienleben

So dokumentierte sie das Leben ihrer Familie und enthüllte die glückliche Kindheit von drei Kindern unter 10 Jahren aus unerwarteten Blickwinkeln, was das Publikum mit Empörung aufnahm. Die Aufnahmen wurden während eines Urlaubs in gemacht Familienheim am Fluss, wo sich die Töchter und Söhne vergnügten und nackt spielten und die Hausfrauen nicht verstehen konnten, wie sie ihre Kinder in einer solchen Form öffentlich zur Schau stellen konnten.

Die Autorin der Skandalfotos rechnete mit einer heftigen Reaktion der Gesellschaft und konsultierte Anwälte, die meinten, dass sie für einige der Fotos sogar verhaftet werden könnte. Sally wollte die Ausstellung um zehn Jahre verschieben, damit die älteren Kinder ihre eigenen Entscheidungen treffen und die Konsequenzen der Veröffentlichung der Bilder verstehen konnten. Die Jungs wollten jedoch nicht so lange warten und luden einen Psychologen zu ihnen ein, der dafür sorgte, dass sie ihre Wahl bewusst trafen und verstanden, wozu die Veröffentlichung führen könnte. Die Kinder wählten selbst die Aufnahmen aus, die ihnen für das Album gefielen. Der berühmte Psychiater A. Esman sagte nach dem Skandal, dass die Bilder, die öffentliche Wut hervorriefen, „nicht erotisch anregend“ seien.

Wie dem auch sei, das Album wurde veröffentlicht und heftige Kritik tat dem Wachstum der Popularität keinen Abbruch.

Zuschauerrezensionen

Die Zuschauer waren in zwei Lager gespalten: Einige waren empört über die provokativen Kinderfotos, andere reagierten verständnisvoll auf die verschleierte Erotik und glaubten, dass die Fotografin Sally Mann, die über die puritanische Erziehung der Gesellschaft Bescheid wusste, einen solchen Schritt bewusst unternommen hatte, um etwas hinzuzufügen zu ihrer Popularität. Sie wusste genau, welche Reaktionen das umstrittene Projekt hervorrufen würde. Das nachdenkliche Publikum sah jedoch in talentierten Schwarz-Weiß-Werken Harmonie und Schönheit im Alltag.

Neue Provokation

Ein weiterer Skandal brach vor 13 Jahren auf einer Ausstellung in Washington aus, die den vielsagenden Titel „Remains“ trug. Das Hauptthema war der Tod, über den Sally Mann sagte: „Er muss als ein bestimmter Punkt wahrgenommen werden, der es einem ermöglicht, das Leben umfassender zu sehen.“ Betrachter, die Werke kennengelernt haben, die das Thema der Unvermeidlichkeit des Endes verbindet, verstehen, dass sie ständig vom Schatten einer alten Frau mit einer Sense verfolgt werden.

Eine Amerikanerin stellt die Überreste eines toten Hundes öffentlich zur Schau und entfernt verweste Körper, doch der letzte Teil der Ausstellung, der ihren Kindern gewidmet ist, weckt Hoffnung, und das Studium des Todes endet in der Liebe. Der Autor provokativer Werke erklärt, dass die Unvermeidlichkeit des Todes uns hilft, die Fülle des Lebens in Regenbogenfarben zu spüren.

Untersuchung der Krankheit ihres Mannes

In Galerien auf der ganzen Welt stellt der erfolgreiche Fotograf Werke aus seiner frühen Schaffensperiode aus und zeigt die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln. Sie schafft abstrakte Fotografien, Landschaftsfotografien, und in einigen von ihnen blickt Sally Manns kranker Ehemann Larry, der an Muskelschwund leidet, in die Linse. Es ist lang Familienleben Der Amerikaner zeigte es in einem separaten Projekt namens „Spousal Confidence“ und deckte Fotos aus dreißig Jahren ab, darunter auch die intimsten.

Mutig erforscht sie eine unheilbare Krankheit, indem sie ehrlich in die Linse ihrer Kamera blickt. Sie weiß, dass der Betrachter möglicherweise nicht alle expliziten Werke sieht, aber das macht ihr keine Angst: „Vielleicht werden sie sie erst nach meinem Tod kennenlernen, aber ich weiß, dass die Fotografien bereits im Labor sind.“

Monochrome Werke

Es ist keine leichte Aufgabe, die Natur der einzigartigen Kreativität eines Meisters zu beschreiben, der viele prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten hat. Die Aufnahmen des Originalautors ähneln Träumen oder Visionen. Die Inszenierung in Sally Manns Fotografien ist auf ein Minimum beschränkt und ihre Figuren ähneln Menschen, die auf einem anderen Planeten leben und ihre Vergangenheit allmählich vergessen.

Der Verzicht auf Farbe in den Werken ist eine bewusste Entscheidung des Schöpfers, der deutlich einen einzigartigen Stil demonstriert und einen besonderen Zauber erzeugt. Mit einem göttlichen Talent sieht die Amerikanerin unsere Welt durch die Kameralinse anders als gewöhnliche Menschen und versucht, dem Publikum ihre Sicht auf die Realität zu vermitteln. Ihre Werke erregen bei manchen große Freude, andere verurteilen sie.

Kinderprobleme auf dem Foto

Die Protagonistin zweier Dokumentarfilme, Sally Mann, deren Fotos oft Mitglieder ihrer Familie zeigen, fängt verschiedene Episoden der Kindheit ein und geht auf schwierige Momente im Leben eines Kindes ein. Es geht um Einsamkeit, Selbstzweifel und bösartige Gedanken, über die man in der Gesellschaft normalerweise nicht offen spricht, und diese Aufrichtigkeit schockiert viele. Der Meister deckt Probleme auf, die Kinder jeden Alters beschäftigen und bei denen Eltern oft die Augen verschließen.

Unwirkliche Landschaften

Man muss zugeben, dass Sally, die 2001 die Auszeichnung „Best Photographer of America“ erhielt, nicht nur Menschen fotografiert, sondern auch atemberaubende monochrome Landschaften schafft. Dank einer besonderen Vision Umfeld Sie schafft mystische Werke und das Publikum hat das Gefühl, in eine andere Realität einzutreten, in der es keine menschlichen Hektik gibt. Das ist eine völlig andere Welt, in der das Leben nach seinen eigenen Gesetzen und Regeln verläuft.

Sally Mann: verbotene Fotografin

Im Jahr 2015 sperrte Roskomnadzor die Seiten des weltweit führenden Kunstportals, die Fotos einer Amerikanerin enthielten, die häufig der Kinderpornografie beschuldigt wurde. Russische Benutzer können die Werke des umstrittenen Meisters nicht sehen, einschließlich seltenes Foto„Die drei Grazien“, entstanden 1994. Es zeigt drei nackte Mädchen.

Nun lebt Sally, deren Schwarz-Weiß-Werke in verschiedenen Galerien und Museen auf der ganzen Welt präsentiert werden, mit ihrer Familie auf einer Farm in Virginia und arbeitet weiter, wobei sie sich erneut dem Thema des menschlichen Körpers zuwendet.

Sie wurde 1951 in Lexington, Virginia, geboren. Sally ist das dritte von drei Kindern und das einzige Mädchen in der Familie des Arztes Robert S. Munger. Ihre Mutter, Elizabeth Evans Munger, betrieb eine Buchhandlung an der Washington and Lee University in Lexington. Mann machte 1969 seinen Abschluss an der Putney High School und besuchte anschließend das Bennington College und das Friends World College. Sie erhielt ihren Bachelor-Abschluss mit Auszeichnung Geisteswissenschaften 1974 erhielt er seinen BA vom Hollins College (heute Hollins University) und 1975 einen M.A. in kreativem Schreiben. Sein fotografisches Debüt gab er in Putney mit dem Bild eines nackten Klassenkameraden.

Carier-Start

Nach seinem High-School-Abschluss arbeitete Mann als Fotograf an der Washington and Lee University. Mitte der 1970er Jahre fotografierte sie den Bau des neuen Gebäudes der juristischen Fakultät, was zu ihrer ersten Einzelausstellung führte, die Ende 1977 in der Corcoran Gallery in Washington, D.C. stattfand. Diese surrealen Bilder wurden Teil des ersten Buches „Second Sight“, das 1984 veröffentlicht wurde.

„Um zwölf: Porträts junger Frauen“

Sally Manns zweite Fotosammlung „At Twelve: Portraits of Young Women“, veröffentlicht 1988, ist Mädchen im Teenageralter gewidmet.

"Unmittelbaren Familie"

Die vielleicht berühmteste war Manns dritte Sammlung, Immediate Family, die 1992 veröffentlicht wurde. Die NY Times schrieb: „Vielleicht hatte kein Fotograf in der Geschichte einen solchen Erfolg in der Kunstwelt.“

Das Buch besteht aus 65 Schwarz-Weiß-Fotografien der drei Kinder des Fotografen unter 10 Jahren. Dabei wurden viele Aufnahmen gemacht Sommerferien Familien in einem Haus am Fluss, wo Kinder nackt spielten und schwammen. Für diese Aufnahmen in Amerika und im Ausland wurde Sally Mann die Verbreitung von Kinderpornografie vorgeworfen. Auch einige religiöse Persönlichkeiten äußerten heftige Kritik.

Es gab aber auch positive Bewertungen. Das Magazin New Republic schrieb, es sei „eines der großartigsten Fotobücher unserer Zeit“.

Mann stellte die Interessen ihrer Kinder immer in den Vordergrund. Bevor sie das Fotoalbum „Immediate Family“ veröffentlichte, konsultierte sie einen Bundesanwalt in Virginia, der ihr sagte, dass einige der gezeigten Bilder zu ihrer Verhaftung führen könnten.

Sie beschloss, die Veröffentlichung um zehn Jahre zu verschieben, damit die Kinder erwachsen werden und verstehen, welche Konsequenzen die Veröffentlichung dieser Fotos hat. Doch den Kindern gefiel diese Entscheidung offenbar nicht. Also arrangierten Mann und ihr Mann, dass Emmett und Jessie (Sally Manns älteste Kinder) einen Psychologen aufsuchten, um sicherzustellen, dass sie verstanden, wozu die Veröffentlichung führen könnte. Jedes Kind durfte Rahmen auswählen, die in das Buch aufgenommen werden sollten.

Der Kinderpsychiater Aaron Esman schrieb, dass die Fotos für niemanden außer „hartgesottenen Pädophilen, Dogmatikern oder religiösen Fundamentalisten“ erotisch anregend wirkten.

Sally Manns viertes Buch, Still Time, erschien 1994 und basiert auf dem Katalog einer Wanderausstellung mit Fotografien, die über einen Zeitraum von 20 Jahren aufgenommen wurden. Die 60 Fotografien umfassen Porträts ihrer Kinder, frühe Landschaften und abstrakte Bilder.

Weitere Karriere

Mitte der 1990er Jahre begann Mann, Landschaften im Nasskollodiumverfahren mit Glasplatten zu fotografieren. Diese Landschaftsbilder wurden in zwei Ausstellungen in New York in der Edwynn Houk Gallery gezeigt.

Manns fünftes Fotoalbum, What Remains, wurde 2003 in fünf Teilen veröffentlicht. Es enthielt Fotos der verwesenden Überreste eines Windhunds von der Fotografin Eva; Fotos von Leichen aus der Leichenhalle; Angabe des Ortes, an dem der bewaffnete Flüchtling getötet wurde; Aufnahmen, die in der Gegend aufgenommen wurden, in der die blutigste eintägige Schlacht stattfand amerikanische Geschichte– Schlacht von Antietam während des Bürgerkriegs; Nahaufnahmen von Kindergesichtern. Somit endet diese Erkundung von Sterblichkeit, Verfall und Zerstörung mit Hoffnung und Liebe.

Manns siebtes Buch, Proud Flesh, wurde 2009 veröffentlicht. Dies ist eine sechsjährige Studie an ihrem Ehemann Larry, der an Muskeldystrophie leidet. Das Projekt wurde im Oktober 2009 in der Gagosian Gallery ausgestellt.

Manns achte Veröffentlichung ist das 200-seitige Buch Flesh and Spirit, das 2010 veröffentlicht wurde. Es umfasste Selbstporträts, Landschaften, Bilder ihres Mannes, Gesichter von Kindern und Bilder von Leichen. Das allgemeine Thema der Sammlung ist der Körper mit all seinen Launen, Krankheiten und Sterblichkeit.

Eines der aktuellen Projekte heißt Marital Trust. Es umfasst Fotografien aus 30 Jahren, darunter die intimsten Details aus Sallys und Larrys Familienleben. Es wurde noch nicht bekannt gegeben, dass es veröffentlicht wird.

Privatleben

Sally Mann lernte ihren Mann Larry 1969 kennen. Sie haben drei gemeinsame Kinder: Emmett (geb. 1979, trat kurzzeitig dem Peace Corps bei), Jessie (geb. 1981, Künstlerin, Fotografin, Model) und Virginia (geb. 1985, Anwältin). Sally Mann lebt mit ihrem Mann auf einer Farm in Virginia. Er arbeitet als Anwalt, obwohl er leidet Muskeldystrophie.

Geständnis

Sally Manns Werke sind in den ständigen Sammlungen vieler Museen enthalten, darunter: des Metropolitan Museum of Art, der Corcoran Gallery of Art, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des Museum of Fine Arts in Boston, des San Francisco Museum of Modern Art, das Whitney Museum in New York und viele andere. usw.

Das Time Magazine zeichnete Mann 2001 als „Amerikas besten Fotografen“ aus. Ihre Arbeiten erschienen zweimal auf dem Cover dieser Publikation.
Mann wurde Gegenstand zweier Dokumentarfilme unter der Regie von Steve Cantor. Blood Ties debütierte 1994 auf dem Sundance Film Festival und wurde für einen Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm-Kurzfilm“ nominiert. Der zweite Film, Remains, unter der Regie desselben Regisseurs, wurde erstmals 2006 gezeigt. Dieser Film wurde 2008 für einen Emmy in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert.

Fotos von Sally Mann:

Die Fotografin und Schauspielerin Sally Mann wurde am 1. Mai 1951 in Lexington, Virginia, geboren. Vater ist der Arzt Robert S. Munger, Mutter Elizabeth Evans Munger ist Besitzerin einer Buchhandlung in der Heimatstadt der University of Lexington. Sally und ihre beiden älteren Brüder wuchsen in einer Atmosphäre der Kreativität und Ermutigung auf.

Eltern haben ihren Kindern nicht verboten, sich selbst zu entdecken und die Umwelt Sie begrüßten jede Manifestation einer kreativen Note bei ihren Kindern. Die Fotografin erinnert sich mit besonderer Wärme und Zärtlichkeit an ihre Erinnerungen. Jugend in seiner Heimatstadt. Er erinnert sich auch an seinen Vater, einen geheimnisvollen Mann, der mit seinen außergewöhnlichen Eskapaden und seinem unbändigen Lebensdurst ganz anders war als typische Ärzte. Er war es, der Sally die Fähigkeit vermittelte, das zu sehen, was unseren Augen oft verborgen bleibt, und die Tür zur Welt hinter der fotografischen Linse öffnete. Und vor allem lehrte er sie, selbstbewusst durchs Leben zu gehen und sich daran zu erinnern, dass eine Person mit Charakter keinen Ruf braucht.

Sally Munger machte 1969 ihren Abschluss an der Putney School, wo sie sich eingehend studierte Kunst. In der Highschool interessierte sie sich für die Fotografie und begann, ihre Klassenkameraden zu fotografieren, die ohne zu zögern nackt für sie posierten. Anschließend besuchte sie Kurse am Bennington College, wo sie beim Fotografen Norman Sayef Fotografie studierte. Dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann Larry Mann kennen.

1954 schloss sie ihr Studium an der Literaturabteilung des Hollins College in Roanoke, Virginia, mit Auszeichnung ab. Und ein Jahr später erlangte sie den Master of Fine Arts mit der Spezialisierung auf Schreiben. Aber Sally Mann widmete sich nicht dem Schreiben; sie fühlte sich von einer Welt angezogen, die man nur durch die Linse einer alten Kamera sehen kann. Deshalb begann sie als Fotografin an der Washington and Lee University zu arbeiten. Wusste Mann damals, dass sie im Laufe der Jahre einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Kunst leisten würde, wofür sie eine Auszeichnung des National Endowment for the Arts erhalten würde, dass sie Guggenheim-Preisträgerin werden würde und dass ihre Werke es sein würden? ausgestellt in Museen und Galerien in Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokio.

Im Alter von 26 Jahren präsentierte Sally ihre ersten fotografischen Arbeiten in der Corcoran Gallery of Art in Washington, 1984 erschien das Fotoalbum „Clairvoyance“. Mann hörte nie einen Kommentar zu ihrer Arbeit, sondern ging den geplanten Weg weiter. 1988 wurden Fotografien veröffentlicht, zusammengefasst im Album „Twelve. Porträts junger Frauen“, in dem die Autorin den Prozess demonstrierte, wie ein junges Mädchen zu einer jungen Frau wird. Sally Manns Talent wurde wahrgenommen und geschätzt, obwohl es zu Kontroversen über die möglicherweise übermäßige Dramatik und Ausdruckskraft ihrer fotografischen Arbeit kam.

Eine wahre Welle von Emotionen, Kritik und Verurteilung löste ihr drittes Fotoalbum mit dem Titel „Close Relatives“ aus, das 1992 weltweit veröffentlicht wurde. Mit fünfundsechzig Schwarz-Weiß-Fotografien Wir sehen Menschen, die Sally, ihrem Mann und ihren drei Kindern, Sohn Emmett, den Töchtern Jessie und Virginia, nahe stehen. Die Tatsache, dass sie überwiegend nackt dargestellt werden, sorgte für heftige Diskussionen. Einige Fotos wurden zensiert, da sie eindeutig erotischer Natur waren.

Natürlich ging sie auf die schwierigen Momente eines heranwachsenden Kindes ein, über die normalerweise nicht offen gesprochen wird: Kindheitsängste, Selbstzweifel, Interesse am anderen Geschlecht, Missverständnisse gegenüber Erwachsenen, Einsamkeit, verbotene Träume und bösartige Gedanken. Ihre Aufrichtigkeit überraschte viele, gelinde gesagt, sogar schockiert. Es häuften sich die Vorwürfe der Ausbeutung von Kindern und der Verletzung moralischer Grundsätze. Die meisten Kritiker und Vertreter verschiedener Kinderschutzgremien nannten diese Fotos „verschleierte Kinderpornografie“.

Doch der Fotografin gelang es, auf die an sie gerichteten Kritiken und Geißelungen eine würdige Antwort zu geben, nachdem sie sich im Vorfeld rechtliche Unterstützung gesichert hatte, und sie kam durch neue künstlerische Entdeckungen voran, die sie schon in jungen Jahren zu machen begann. „Das sind unschuldige kindische Posen. Wenn Sie darin Erotik sehen, dann ist das ein Problem Ihrer Wahrnehmung, falsche Interpretationen von Erwachsenen“, schrieb sie als Antwort auf einen anderen Kritiker. Außerdem erklärte sie öffentlich, dass sie die Fotos mit Zustimmung der Kinder veröffentlicht habe. Laut der Autorin selbst schilderte sie, was eine gewöhnliche Mutter oder ein gewöhnlicher Vater sieht, wenn sie ihre Kinder großziehen.

1994 erschien Sally Manns viertes Fotoalbum „It's Not Time Yet“. Die Wanderausstellung bestand aus sechzig Fotografien, die über einen Zeitraum von zwanzig Jahren aufgenommen wurden und nicht nur Sallys Kinder, sondern auch die ungewöhnlichen Landschaften ihrer Heimat Virginia sowie abstrakte Werke zeigten. Im selben Jahr präsentierte Regisseur Stephen Cantor beim Sundance Film Festival einen Dokumentarfilm über Sally Mann, Blood Ties, der für einen Oscar nominiert wurde.

Mann begann sich Mitte der neunziger Jahre für Landschaften zu interessieren und nutzte dabei eine jahrhundertealte fotografische Prozesstechnik. Mit dieser Technik wurden ihre Werke aufgeführt und auf zwei Ausstellungen in New York präsentiert: 1997 unter dem Titel „Sally Mann – Homeland“. Moderne Landschaften von Georgia und Virginia; 1999 – „Deep South“: Landschaften von Louisiana und Mississippi. Im Jahr 2001 erhielt Sally Mann laut Time Magazine zu Recht die Auszeichnung als Fotografin des Jahres.

Sally Manns Werke nehmen regelmäßig an Ausstellungen auf der ganzen Welt teil und sind in den ständigen Sammlungen vieler Museen enthalten. Darunter sind die Museen für moderne Kunst in New York und San Francisco, das Harvard University Museum in Cambridge und das Tokyo Museum of Art. Das New York Times Magazine erklärte: „Kein Fotograf in der Geschichte ist so schnell berühmt geworden.“

Die bereits berühmte Fotografin brachte die Menschen mit noch größerem Eifer dazu, über sich selbst zu sprechen, als nach der Veröffentlichung ihrer „Immediate Relatives“. Im Jahr 2004 wurden Fotografie-Enthusiasten in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. Werke von Sally Mann mit dem Titel „Remains“ präsentiert. Die Ausstellung umfasste fünf Abschnitte, von denen vier durch das Thema der Unvermeidlichkeit verbunden waren Menschenleben, das heißt der Tod. Auf den Fotos des ersten Abschnitts sehen wir, was von Sallys geliebtem Hund übrig geblieben ist. In dieser Sekunde - tote Körper im Verfallsprozess, aufbewahrt in der Federal Forensic Anthropological Foundation, bekannt als „Körperfarm“.

Die Fotografien des dritten Teils der Ausstellung zeigen den Ort im Mann-Gebiet, an dem ein bewaffneter, entflohener Sträfling getötet wurde. Der vierte Abschnitt führt uns zurück in die Zeit Bürgerkrieg In den USA sehen wir eine Episode einer blutigen Schlacht. Es scheint, dass der Schatten des Todes Sie mehr als einmal verfolgen wird, aber jetzt gehen wir zum fünften Teil der Ausstellung über und verstehen, dass der Autor optimistisch in die Zukunft blickt. Auf den Fotos sind Sally Manns Kinder zu sehen, und das Leben begann wieder in Regenbogenfarben zu funkeln. Schließlich, so der Autor dieser Werke selbst, hilft uns der Tod, egal wie deprimierend er auch sein mag, die Fülle und den Reichtum des Lebens zu verstehen.

In ihrem 2005 erschienenen sechsten Fotoalbum „The Deep South“ hat die Autorin Fotografien aufgenommen, die zwischen 1992 und 2004 entstanden sind. Auf ihnen sind ganz unterschiedliche Landschaften zu sehen: von Schlachtfeldern und einem verfallenen, mit Kudzu bewachsenen Herrenhaus bis hin zu mystischen und irgendwie unwirklichen Bildern der Natur im fernen Süden. Dank der außergewöhnlichen Vision des Autors und teilweise auch der Technik des Kollodiumverfahrens bieten die Fotografien die Möglichkeit, in eine andere Realität zu blicken. Es scheint, als würde man sich, wenn man sie mit der Hand berührt, in einer anderen Welt wiederfinden, in der es keine Menschen und ihre ihnen innewohnende Hektik gibt. Dort fließt das Leben von selbst und lebt nach seinen eigenen Gesetzen.

Sally Mann erregt weiterhin Interesse mit ihren Arbeiten, die ausnahmslos in einem Fotostudio auf ihrem Anwesen entstehen.

Im Jahr 2006 fand die Premiere des zweiten Dokumentarfilms über das Leben und Werk des Fotografen „What Remains“ statt, der vom selben Regisseur Stephen Cantor gedreht wurde. Beim Atlanta Festival erhielt er einen Sonderpreis. Gleichzeitig erhielt Mann die Ehrendoktorwürde in Kunstgeschichte. Allerdings ereignete sich auch ein unangenehmer Vorfall: Sally fiel von einem sterbenden Pferd und verletzte sich am Rücken. Sie verbrachte zwei Jahre damit, sich von ihrer Verletzung zu erholen und machte gleichzeitig eine Reihe von Selbstporträts.

Später, im Jahr 2010, werden sie in das Fotoalbum „Flesh and Spirit“ aufgenommen, das auch bisher unveröffentlichte Landschaften, frühe Fotos von Kindern und einem Ehemann enthält, der seit 1994 an Muskeldystrophie leidet. Übrigens verkörperte Mann ihr Familienleben mit Larry in separates Projekt„Spousal Trust“, der dreißig Jahre ihrer Ehe widerspiegelt. Um eine unheilbare Krankheit nicht nur zu bekämpfen, sondern auch zu fotografieren, muss man gemeinsamen Mut haben. Aber Sally Mann ist keine Unbekannte; sie weiß wahrscheinlich, warum und für wen sie lebt und arbeitet. Und Fans ihrer Arbeit können nur auf neue Werke von einer Person warten, die die Welt offen und ehrlich durch die Linse einer alten Kamera betrachtet.