Religiöse Kunst von Vashki mit und. Vashkov – die interessantesten Dinge in Blogs

2. Auflage. M., . - S.: 187 B. krank. Die Illustrationen sind in Fototypie-Technik angefertigt. Titelblatt und das Widmungsblatt werden im Zinkographieverfahren angefertigt. In einem weißen Ganzstoff-Verlegereinband (Kaliko). Auf der Titelseite befindet sich eine polychrome Prägung: der Titel der Publikation. Vorsatzpapier aus Verbundpapier mit allegorischem Design und Goldprägung. Torshoned, abgesägte Schrotflinte. 32,2x25cm.

Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) – Absolvent der Kaiserlichen Stroganow-Schule für technisches Zeichnen, Schüler von V.M. Vasnetsova, russische Künstlerin und Architektin, berühmte Meisterin der russischen Kirchendekoration und angewandten Kunst, Herausgeberin der Zeitschrift „Lamp“, eine eifrige Fortsetzung der russischen Tradition in verschiedenen Bereichen kreativer Tätigkeit. Im Jahr 1900 lädt Eupraxia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) ein kreative Arbeit in seinem allrussisch berühmten Familienunternehmen des jungen zwanzigjährigen Künstlers S.I. Vashkova und ein Jahr später ernennt P.I. zum Leiter der Kunstabteilung der Partnerschaft. Olovyanishnikov und Söhne. Bei diesem Katalog handelt es sich um eine Art Bericht der Vereinsmeister über die schöpferische Arbeit im Zehnjahreszeitraum 1901 – 1910.

Kunden von t-va P.I. Olovyanishnikov und Söhne waren Mitglieder und Verwandte der kaiserlichen Familie, hochrangige Persönlichkeiten, Vertreter der Kaufleute und des Klerus. Im Album sind zu sehen: Lampen. Ostereier. Arche für die Heiligen Gaben. Panagia. Ikone von „Christus – Emmanuel“. Brustkreuz. Silberfalte. Triptychon. Gehrung. Altarkreuz und Banner. Ein Gericht zum Geldsammeln in einem Tempel. Antidorant-Gericht. Der Chorrock für den Diakon. Verbrechen. Ikone von Kasan B.M. Ripida. Altarbild mit sieben Leuchtern. Hochzeitskrone. Fassung für die Ikone von Christus dem Pantokrator. Ikone des Iverskaya B. M. Majolika-Kerzenständers. Kelch mit Gerät für die Heilige Kommunion. Sakkos. Mäntel auf dem Phelonion und dem Chorhemd. Fernkerzenhalter. Trauertisch. Altarkreuze. Gebetsevangelium. Mit Wasser gesegnete Schale. Rednerpult für eine Ikone. Altarevangelium. Kelch aus weißem Topas. Panagia. Fassung für die Ikone der Muttergottes. Klappbar aus Holz. Icon-Hüllen. Ikonen der Heiligen Nina, der Aufklärerin Georgiens. Ikonenbogen. Michail. Airs bestickt mit Seide und Perlen. Silberne Arche. Äußeres Kreuz. Trikirium. Dikiriy. Kerzenhalter. Emaillekreuz. Bischofsbelegschaft. Kirchenmöbel. Kerzenschachtel. Altartuch. Monstranz. Mirniza. Ständer für Lampen. Dreiarmiger Leuchter auf dem Altar. Rednerpult für das Evangelium. Altarkreuz und Ikone. Regimentslager. Taufwesten. Räuchergefäß. Basmen-Icon-Hülle. Halterungen für Lampen. Kreuz auf dem Altar. Hängende Laterne im Narthex des Tempels. Ikone – Königin des Himmels. Ikone des Heiligen Nikolaus des Wunders. Gebetskreuz. Banner. Gedenkgottesdienst. Kreuz auf Golgatha. Eine Panikattacke. Ein Reliquiar für den Stein, auf dem der Heilige betete. Seraphim Sar. Thron. Leinwandrahmen für die Ikone von Kasan B.M. Drei Kerzenleuchter zu Ostern. Kirchenleuchter. Gefäß mit Gerät für die Heilige Kommunion. Einstellungen für Symbole. Altarbild mit sieben Leuchtern. Basmen-Ikonostase. Grab für das Leichentuch. Basmen-Thron. Reliquiar für das Grab des Heiligen Makarius. Stäbe des Archimandriten und des Abtes.

Brief Information: Vashkov, Sergei Ivanovich (4. (16) Juli 1879, Sergiev Posad - 7. (20) November 1914, Moskau) – russischer Künstler, Architekt, Designer und Lehrer. Einer der Meister des Moskauer Jugendstils. Geboren am 4. Juli (16) 1879 in Sergiev Posad in der Familie des Journalisten Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). 1893 begann er ein Studium an der Kaiserlichen Stroganow-Schule für technisches Zeichnen, das er 1901 mit dem Titel eines gelehrten Zeichners abschloss. Im Jahr 1900 absolvierte er ein Praktikum in der Schmuckwerkstatt von C. Faberge. Noch vor Erhalt seines Diploms wurde er von der Moskauer Firma für Kirchenutensilien „Commercial and Industrial Partnership P.I.“ zur Arbeit eingeladen. Olovyanishnikova und seine Söhne“, wo er damit beschäftigt war, das Design der von der Firma hergestellten religiösen Utensilien zu aktualisieren. 1901 wurde er künstlerischer Leiter der Olovyanishnikov-Fabrik. Im Jahr 1911 erschien die grundlegende Publikation „Religiöse Kunst“, die Fotografien von Objekten enthielt, die nach Zeichnungen von S.I. angefertigt wurden. Waschkowa. Die bedeutendsten Werke des Künstlers in diesem Genre sind laut Kunstkritiker M.V. Nashchokina umfassen: das Grab des Heiligen Paulus von Obnor in Wologda, die Gräber der Heiligen Hermogenes und Makarius im Moskauer Kreml, die Grabsteine ​​der Karneevs und Zybins in Moskau und eine Reihe anderer. Vashkov schuf seine eigene originelle künstlerische Sprache, die altrussische und altchristliche Motive verband. In seinen Werken verwendete der Künstler Filigran, Filigran, Prägung, Holzschnitzerei, Emaille und andere traditionelle Techniken, kombinierte sie jedoch auf originelle Weise. Im Jahr 1909 bemerkte Erzbischof Antonius (Khrapovitsky) aufgeregt:

„Der Herr hatte Mitleid mit uns, Liebhabern der Kirchenpracht: Die alte inspirierte Kreativität heiliger Gegenstände wurde vom neuen Künstler S.I. wiederhergestellt. Vashkov, dessen Name vielleicht zusammen mit Andrei Rublev und Simon Ushakov einen der ehrenvollsten Plätze in der Geschichte unserer Kirchenpracht einnehmen wird.“

Waschkows architektonische Werke sind zwar zahlreich, aber wichtig für die Geschichte des Moskauer Jugendstils. Kurz vor seinem Tod im Jahr 1913 gründete Waschkow mit Gleichgesinnten eine neue Kunstzeitschrift, Svetilnik, und wurde deren Chefredakteur. Ab März 1914 war er Vollzeitlehrer an der Stroganow-Schule. Er lebte in Moskau am Arbat 12 und am Chistoprudny Boulevard 14. Er wurde auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt.

VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16).07.1879 - MOSKAU, 7(20).11.1914)

Im Jahr 1893 trat er in die Kaiserliche Stroganow-Schule für technisches Zeichnen ein und schloss diese 1901 mit dem Titel eines wissenschaftlichen Zeichners ab. Gleichzeitig erregten seine Werke die Aufmerksamkeit des berühmten Moskauer Unternehmens für Kirchengeräte – der Handels- und Industriepartnerschaft P.I. Olovyanishnikova mit ihren Söhnen. Da Vashkov sein Diplom noch nicht erhalten hatte, wurde er 1901 eingeladen, künstlerischer Leiter der Olovyanishnikov-Fabrik zu werden, und widmete sich ganz der Modernisierung der traditionellen Industrie, die längst aus dem Kontext der modernen künstlerischen Entwicklung herausgefallen war – der Schaffung einzigartiger, wahrhaft künstlerischer Werke Kirchenutensilien. Waschkows ursprünglicher Bericht über seine Arbeit in der Olowjanischnikow-Fabrik war die grundlegende Veröffentlichung „Religiöse Kunst“ (Moskau, 1911), ein Album mit Fotografien von Kirchen- und Zivilutensilien, die nach seinen Zeichnungen angefertigt wurden. Zu den bedeutendsten Schöpfungen des Künstlers in diesem Genre zählen: das Grab des Heiligen Paulus von Obnor in Wologda, die Gräber der Heiligen Hermogenes und Makarius im Moskauer Kreml, die Grabsteine ​​der Karneevs und Zybins in Moskau; Dekoration und Innenausstattung von Kirchen auf dem Anwesen „New Chartoria“ in der Woiwodschaft Wolyn und in der Fedorovsky-Stadt Zarskoje Selo bei St. Petersburg, dem Tempel des Klosters Krasnostok in der Woiwodschaft Grodno. In diesen Werken synthetisierte Waschkow durch die Kombination altrussischer Motive mit altchristlichen Motiven seine ursprüngliche plastische Sprache, in der mittelalterliche Formen eine neue Interpretation erhielten und die subjekträumliche Sicht des Menschen zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegelten. Tatsächlich war es Vashkov, dem es gelang, die von W. Morris entwickelte Idee der Schaffung einer integralen, ästhetisch bedeutsamen Umgebung im Bereich des Tempelbaus vollständig umzusetzen. Der Synthetismus seines künstlerischen Denkens basierte auf einem lebendigen Gespür für die unendlich vielfältige, von Menschenhand geschaffene alte russische Kunst in ihren Erscheinungsformen, die er auf Reisen durch Russland kennenlernte, und auf einem subtilen Gespür für Rhythmus und Stil der Moderne. Zehn Jahre später formulierte Vashkov sein kreatives Credo und schrieb darüber:

„Im Laufe meiner zehnjährigen Arbeit hielt ich es nicht für notwendig, alte Kunstbeispiele sklavisch zu kopieren, zu wiederholen, was schon lange ausgedrückt und erlebt wurde... Formen der bildenden Kunst müssen sich wie literarische Formen entwickeln und verändern, mit immer neuen Typen ergänzt, ohne jedoch seine Typizität zu verlieren. Eine Sprache, die sich unter dem Einfluss neuer Formen nicht verändert, wird tot. Das Gleiche passiert mit der Kunst.“

Dank der asketischen Tätigkeit von Vashkov begann nach fast zwei Jahrhunderten der Vorherrschaft trivialer Handwerke wieder authentische Kunst in die Kirchen Russlands einzudringen. Kunstwerke seiner Zeit und bekräftigte die Wiederbelebung der Kirchenkunst – einer der ältesten nationalen Formen dekorativer und angewandter Kunst. Der Künstler verwendete in großem Umfang fast alle traditionellen russischen Techniken - Filigranarbeit, Filigranarbeit, Prägung, Holzschnitzerei, Metallschneiden, Gießen, Emaille, Seidenstickerei, Einfügung von Edelsteinen usw. Ihre Kombination war jedoch in der Regel ungewöhnlich – Holzschnitzerei und Emaille, Filigran- und Perlmuttschnitzerei, Perlenstickerei und dekorativer Silberguss, Malerei und kostbare Stoffe. Waschkow verwendete auch exotische Materialien wie Kokosnussholz als Ziermaterial. V. M. spielte eine große Rolle in Vashkovs kreativer Entwicklung. Wasnezow. Der junge Künstler betrachtete ihn als seinen Lehrer, obwohl er offiziell kein Schüler des Meisters war. Diese Aussage ist verständlich – es war Wasnezow in den 1870er und 1880er Jahren, der den Entwicklungsweg der nationalen russischen Kunst, basierend auf dem Eintauchen in die Elemente, am klarsten und künstlerischsten skizzierte Volkskunst und Folklore, die sich als sehr fruchtbar für die Entwicklung des neorussischen Stils erwies. In gewisser Weise lässt sich eine Parallele zwischen den Werken von M.V. ziehen. Nesterov, der Wasnezows Prinzipien in der Malerei entwickelte, und Waschkows Werke in der angewandten Kunst, die ebenfalls weitgehend das Erbe des herausragenden Malers antraten. Die für beide charakteristische Nuance einer ehrfürchtigen, ästhetisch sinnlichen Haltung gegenüber der altrussischen Kunst, der Wunsch, sie im Geiste moderner religiös-nostalgischer Symbolik zu lesen, ist ein charakteristisches Zeichen der Epoche. Diese Qualitäten sind auch in Vashkovs architektonischen Werken ablesbar. Von Zeit zu Zeit beschäftigte er sich mit Architekturdesign, daher sind seine Arbeiten auf diesem Gebiet zwar zahlreich, aber für seine Zeit äußerst wichtig. Weithin bekannt ist das Wohnhaus in Moskau an der Dreifaltigkeitskirche „auf Gryazekh“, das in den Jahren 1908-1909 entworfen und gebaut wurde. - die erste Erfahrung des Künstlers in der Architektur, wo er tatsächlich als Dekorateur eines zuvor entworfenen Bauwerks fungierte. Basic dekoratives Thema das Gebäude wurde zum „Teppich“ dekorative Reliefs, Stilisierung der Flachreliefs der Dmitrow-Kathedrale in Wladimir. Vashkov „bevölkerte“ die Fassadenebene mit tollpatschigen Märchentieren, Paradiesvögeln und beispiellosen Pflanzen. Hier fand sozusagen eine Rückkehr zu mythologischen Charakteren statt, die in einer neuen, für die Ära des Symbolismus charakteristischen Weise gesehen wurden. Waschkows Appell an die Welt der russischen Folklore wurde in noch gezielter und origineller umgesetzt Datscha aus Holz I.A. Alexandrenko, errichtet 1908 im Dorf Klyazma. Es erregte Aufmerksamkeit durch die Individualität seiner figurativen Merkmale, die Integrität der architektonischen und stilistischen Lösung des gesamten Geländes (im gleichen Sinne entwarf der Künstler Nebengebäude, Gartenbänke, Laternen, einen Zaun mit geschnitzten Toren und Toren), das Helle vielfarbige Holzschnitzereien, Buntglasfenster, Kachelöfen und Kamine und schließlich das Gefühl echter Handarbeit, das alle Kreationen von Vashkov ausstrahlen. Unter den Bildern an den Fassaden der Klyazma-Datscha finden sich viele antike Symbole, die ihren Autor beunruhigten – Beregins, der Alkonost-Vogel, ein Doppeladler, schließlich ein Lamm, das Christus verkörpert, ein Pfau – der Vogel Edens usw Die Poesie der künstlerischen Sprache von Vashkov ist das Fleisch seiner Natur, der nicht müde wurde, die Schönheit des Lebens, die Harmonie und Vollkommenheit der Natur zu bewundern. Er schrieb: „In Momenten der Bewunderung für die Natur komponiert die Kunst fantastische Geschichten, in denen der Himmel, die Sonne, der Mond und die Sterne zum Leben erwachen, alle Kräfte der Natur vergeistigt werden und Tierwelt spricht die Sprache des Menschen und teilt seine Bewunderung.“ In diesem sensiblen Zuhören des Künstlers auf die Stimmen der Warenwelt wurde die Natur der einzigartigen Weltanschauung der Symbolik offenbart, die von Bildern des Wechsels der Jahreszeiten, einzelner Naturzustände und ihrer Verbindung mit menschlichen Leidenschaften durchdrungen ist. 1910 entwarf Waschkow eine Pfarrschule für das Dorf Kljasma und 1914 fertigte er Skizzen einer Gedenkkirche zu Ehren des 300. Jahrestages der Romanow-Dynastie an. Dies ist der Höhepunkt seines Schaffens, die sichtbare Verkörperung seiner künstlerischen Weltanschauung. Der elegante Baukörper des einkuppeligen Tempels wurde aufwendig mit Majolika verziert, die später im Werk Abramtsevo hergestellt wurde. Der plötzliche Tod erlaubte es dem Künstler nicht, sein Werk zu vollenden; Die Kirche wurde nach seinem Tod in den Jahren 1914-1916 errichtet. Bogen. IN UND. Motylev. Die Formen des Tempels orientierten sich im übertragenen Sinne an den Denkmälern Moskaus des 15.-16. Jahrhunderts. und insbesondere die „Godunovsky“-Architektur. Ihre Interpretation spiegelte jedoch auch den Einfluss der Jugendstilästhetik wider, die den Fokus auf die visuelle Perfektion architektonischer Details richtete und nach Einfachheit und Lakonizität der Architektursprache strebte. Es ist interessant, die Gestaltung des Tempels mit der Gestaltung der altgläubigen Kirchen von I.E. zu vergleichen. Bondarenko – ein solcher Vergleich zeugt unwiderlegbar vom Einfluss dieser neuen modernen Schicht religiöser Architektur auf Waschkows Werk. Kurz vor seinem Tod, im Jahr 1913. Der Künstler und eine Gruppe Gleichgesinnter gründeten ein neues Kunstmagazin, „Svetilnik“, mit dem Ziel, russische Kunst und wissenschaftliche Forschung auf dem Gebiet ihrer Geschichte bekannt zu machen. Als Chefredakteur der Publikation gelang es Vashkov, einen maßgeblichen Kreis von Künstlern und Wissenschaftlern um sich zu scharen. Zu seiner Redaktion gehörten D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovsky, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev und andere. Der Künstler ist kein Unbekannter in der literarischen Tätigkeit und hat für das Magazin nicht nur Artikel über russische Kunst herausgegeben, sondern auch geschrieben, was sein kreatives Porträt ergänzt.

MEISTERWERK

1906(?) - 1907	Innendekoration und Utensilien für die Kirche auf dem Anwesen von N.I. Orzhevskaya „Neue Chartoria“. Provinz Wolyn
	Datscha I.A. Alexandrenko. Dorf Kljasma. Moskau Region (Ende der 1990er Jahre abgebrannt)
1908 - 1909	Apartmenthaus an der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit, „auf Gryazekh“. Unter Beteiligung des Architekten. L. Kravetsky und Bauingenieur. P. Mikini. M., Chistoprudny Blvd., 14. (Abb. auf den Seiten 10, 64 und 205)
1900 - 1910er Jahre	Grab des hl. Pavel Obnorsky, Wologda. Grab des heiligen Patriarchen Hermogenes. M., Kreml, Chudov-Kloster (heute Mariä Himmelfahrt-Kathedrale) Grab des Heiligen Makarius. Ovruch-Stadt. Grabstein der Karneevs. M. Zybins Grabstein. M. Innendekoration und Utensilien der Fedorovsky-Kathedrale der Stadt Fedorovsky. Zarskoje Selo. (Stadt Puschkin) (nicht erhalten) Innendekoration, Ikonostase und Utensilien des Tempels des Palastkrankenhauses der Rotkreuzgemeinde Zarskoje Selo. Zarskoje Selo (Puschkin). (Bauherr – Architekt S.A. Danini). Innendekoration des Tempels des Krasnostok-Klosters.
1910 - 1911	Pfarrschule, benannt nach Ivan und Pelageya Apeksandrenko. (Baumeister - Architekt E.I. Zelensky), Dorf. Klyazma Moskauer Gebiet. (Abb. auf Seite 65)
1911-1913	Projekt einer Pfarrschule für die Stadt Kostroma (nicht umgesetzt).
1913	Tempeldenkmal zu Ehren des 300. Jahrestages des Hauses Romanow an St. Nikolaus von Myra und Metropolit Alexy. Unter Beteiligung des Architekten. IN UND. Motyleva. (Die Gemälde nach den Skizzen von S.I. Vashkov wurden vom Bildhauer N.P. Gavrilov begonnen). Dorf Kljasma. Moskau Region (Abb. auf Seite 207)

DER BEITRAG DER UNTERNEHMERFAMILIE DER OLOWIANISHNIKOVS ZUR ENTWICKLUNG DER RUSSISCHEN RELIGIÖSEN KUNST AM ENDE DES 19. UND ANFANG DES 20. JAHRHUNDERTS

Zu Beginn eines Gesprächs über die russische Schmuckkunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts listen wir sofort die größten und bedeutendsten russischen Schmuckfirmen (St. Petersburg und Moskau) auf – Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, und sind der Meinung, dass sie als klassifiziert werden sollten Hersteller Kirchenglocken. Im Schmuckgeschäft hinterließen die Olovyanishnikovs jedoch helle Spuren und schufen großartige Werke im „russischen Stil“ (oder wie er auch „neorussischer Stil“ oder missbilligend „pseudorussisch“ genannt wird). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besaß die wohlhabende Jaroslawler Kaufmannsfamilie Olovyanishnikov 35 Steinwerkstätten, Glockengießereien und Bleibleichfabriken in Jaroslawl sowie Bleibleich-, Farbmahl- und Bleiwalzfabriken im Dorf Wolokushi in der Provinz Jaroslawl sowie Handelsniederlassungen in der Hauptstadt (St. Petersburg), Moskau, Tula, Jaroslawl, Nischni Nowgorod und Wologda, eine Fabrik für Kirchenutensilien in Moskau. Was die religiöse Schmuckkunst speziell betrifft, müssen wir über die Moskauer Olowjanischnikow-Fabrik sprechen, die 1917 206 Arbeiter beschäftigte. In Bezug auf seine Bedeutung war diese Fabrik in Moskau nach der führenden Fabrik der Schmuckindustrie im Besitz der Firma I.P. die zweitgrößte. Chlebnikov Söhne und Co. Die Olovyanishnikovs konnten nicht mit der St. Petersburger Firma von Carl Faberge konkurrieren. Die Fabergé-Firma war einer der weltweit führenden Schmuckhersteller. Die Olovyanishnikovsky-Fabrik produzierte eine breite Palette von Kirchenutensilien aus Silber, Gold und Bronze, Priestergewändern, Möbeln und Kirchenskulpturen aus Holz und Marmor. Neben Produkten für religiöse Zwecke wurden in der Fabrik auch Produkte für weltliche Zwecke hergestellt (z. B. Lampen und Geschirr). Das Unternehmen der Olovyanishnikovs übernahm verantwortungsvolle und arbeitsintensive Aufträge zur Herstellung von Reliquienschreinen und Kirchenkuppeln. Die Entstehung des einzigartigen „russischen Stils“ von Kirchenutensilien der Firma Olovyanishnikovs ist mit dem Namen des Lieblingsschülers von V. M. Vasnetsov verbunden - des talentierten Künstlers Sergei Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), der mehr als die Kunstabteilung der Fabrik leitete 15 Jahre. Der Künstler war überzeugt, dass der Zweck der künstlerischen Produkte der Fabrik darin bestand, ästhetische und ästhetische Aspekte zu fördern moralisches Bewusstsein Person. Ideen eingebettet in künstlerisches Produkt, muss für den Erwerber verständlich sein. Vashkov fand in der Kunst der frühen Christen und in der Kunst verständliche Ideen Altes Russland . Waschkow und seine Mitarbeiter schufen in einem wahrhaft nationalen Geist, weshalb Kunstkritiker ihre Werke als stilistisch den Produkten des russischen Volkskunsthandwerks nahestehend betrachteten. Die von ihnen geschaffenen Kirchengeräte waren dem gesellschaftlichen Elitismus fremd, da sie sich an Pilger aus allen sozialen Schichten richteten, die durch die gemeinsame Teilnahme an den Sakramenten verbunden waren. Waschkow war ein Gegner der bedeutungslosen Verzierung von Kirchenutensilien und hielt es für notwendig, nur Symbole zu verwenden, die eine christliche Bedeutung haben: eine Taube mit einem Olivenzweig („Noahs Taube“), ein Fisch (ein geheimes Symbol der ersten Christen), a Lamm, ein Phönixvogel (ein geheimes Symbol Christi bei den frühen Christen) usw. Aus der Volkskunst entlehnte Waschkow Bilder von Löwen und dem Sirin-Vogel in seinen Ornamenten, strebte aber dennoch nach größtmöglicher Einfachheit der Linien. Steine ​​fanden in Vashkovs Produkten nur dann einen Platz, wenn es notwendig war, die Komposition klar hervorzuheben. Der Künstler verfügte über einen tadellosen künstlerischen Geschmack, Fingerspitzengefühl und eine starke religiöse Weltanschauung. Er vermied Säkularismus und Kitschigkeit und bevorzugte oxidiertes Silber und versilberte Bronze gegenüber Gold. Er verwendete bevorzugt Gold in Form von Vergoldungen. Auf der internationalen Ausstellung in Turin im Jahr 1911 erhielt S.I. Vashkov eine Goldmedaille und das Unternehmen selbst erhielt vier (!) „Grand Prix“ und eine Sonderauszeichnung „Für Zusammenarbeit“. Viktor Ivanovich Olovyanishnikov (1874 – 1932) erhielt bei dieser Ausstellung ein Ehrendiplom. Am Vorabend der Feierlichkeiten zum 300. Jahrestag des Zarenhauses Romanov führte die Firma Olovyanishnikov einen Auftrag von nationaler Bedeutung aus: Sie goss im Namen des Kaiserhauses ein Ensemble aus Glocken und Kirchengeräten für die im Bau befindliche Kathedrale in St. Petersburg Feodorovskaya-Ikone der Gottesmutter zum Gedenken an den 300. Jahrestag der Herrschaft des Hauses Romanow in der Mirgorodskaya-Straße in der Nähe des Bahnhofs Nikolaevsky (heute Moskovsky). Die Initiative zum Bau dieses Tempels kam von der „Union des russischen Volkes“ und der Tempel wurde mit öffentlichen Spenden gebaut. Der Gewinner des Tempelentwurfswettbewerbs war der Bauingenieur S.S. Krichinsky, der ein Projekt im Stil der Rostower Kirchen des 17. Jahrhunderts vorstellte. Der Tempel wurde mit neuer Technologie – dem 20. Jahrhundert – aus Stahlbeton gebaut. Der Bau dauerte etwa zwei Jahre (1911 – 1913). Die Fassade des Tempels ist mit weißem Altglasstein mit Ornamenten von V.I. ausgekleidet. Traubenberg, verziert mit dem Stammbaum der Romanows und der Feodorowskaja-Ikone, hergestellt aus Majolika in der Werkstatt von P.K. Vaulin nach einer Zeichnung des Künstlers S.P. Tschechonin. Ein weiteres Symbol über dem Eingang wurde nach Zeichnung V angefertigt. M. Vasnetsova in Mosaiktechnik. Die Ikonostase des Tempels wurde in der Moskauer Werkstatt des Palech-Ikonenmalers I.M. aus Linde geschnitzt. Dikarev, dort wurden Ikonenkästen hergestellt und Ikonen bemalt – Kopien altrussischer. Golgatha und der Königssitz wurden in derselben Werkstatt hergestellt. Das Gemälde des Tempels im Stil der Fresken des Dionysius im Ferapontov-Kloster wurde von V.S. in Auftrag gegeben. Schtscherbakow. Das Gefolge des Zaren befahl dem Unternehmen der Olovyanishnikovs, im Kreml einen silbernen Tabernakel in Form einer kleinen Kopie der Mariä-Entschlafens-Kathedrale zu errichten. Es wurde vom Gefolge Seiner Majestät der Feodorowski-Kathedrale gespendet. Die Firma Olovyanishnikov stellte liturgische Gefäße für die Kathedrale her und kopierte Gefäße aus dem 17. Jahrhundert aus dem Ipatiev-Kloster in Kostroma. Außerdem wurden Glocken mit den Namen der Mitglieder gegossen königliche Familie. Nach Waschkows Entwurf entstand ein wahres Meisterwerk – ein durchbrochener Bronzekronleuchter in Form von Monomachs Kappe mit einem Durchmesser von drei Faden. Ein echtes Ereignis im Leben der russischen Schmuckkunst war die Herstellung eines Treuebriefs des russischen Adels anlässlich des 300. Jahrestages des Hauses Romanow, a Schatulle und eine Schale, um sie dem Herrscher zu überreichen. Die Schatulle bestand aus gegossenem Silber und war mit Emaille und Edelsteinen verziert. Der Zeltdeckel des Sarges war mit einem roten geflügelten Greif mit schwarzem Schwert und Schild gekrönt – dem Wappen der Romanow-Bojaren. Die Schale war ein wunderschön geschnitztes Stück Mammutknochen, das in Silber eingefasst war und das Bild des Staatswappens des Russischen Reiches trug. Im Jahr 1913 erhielt die Moskauer Olovyanishnikov-Fabrik den hohen und ehrenvollen Titel „Lieferant des Obersten Gerichtshofs“. Vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs gelang es der kaiserlichen Familie, in der Fabrik einen Großauftrag zu erteilen – ein Wappen und einen Schrein für die Reliquien des Heiligen Patriarchen Hermogenes für die Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls. Diese Arbeit war die letzte für den wunderbaren russischen Künstler und Juwelier Waschkow. Er starb 1914. Viele Kunstkritiker neigen dazu zu glauben, dass dieses neueste Werk von Sergei Vashkov sein bestes und vollkommenstes Werk im Hinblick auf Integrität und Harmonie der künstlerischen Gestaltung ist.1918 schlossen die Bolschewiki nach der Machtergreifung die Glockenproduktion in Jaroslawl und die Moskauer Fabrik für Kirchengeräte. Die Bleibleichanlage in Jaroslawl wurde verstaatlicht und ist bis heute ein recht erfolgreiches Unternehmen. Das Tragischste für Russland ist, dass die Mehrheit beste Werke Olovyanishnikovs Firma starb. Die prächtige Dekoration der Feodorowski-Kathedrale in St. Petersburg ist uns nicht überliefert. Jetzt wird es rekonstruiert.Das von Meistern der Firma Olovyanishnikov geschaffene Material über Meisterwerke der Schmuckkunst wurde bei der Durchführung von Unterrichtsstunden über Weltkunstkultur und russische Kirchenkunst (Wahlkurs) am St. Petersburger Orthodoxen Gymnasium des Heiligen Großherzogs Alexander Newski in den Jahren 2004 bis 2012 verwendet . Um ein visuelles Bild zu schaffen, wurde in diesen Lektionen reichhaltiges Anschauungsmaterial verwendet, da die Olovyanishnikovs selbst Eigentümer der Monatszeitschrift „Lamp“ waren, die der religiösen Kunst Russlands und seiner Geschichte gewidmet war. „Lamp“ wurde zwischen 1913 und 1917 veröffentlicht und veröffentlichte Artikel über Kirchenarchäologie, theologische Fragen sowie Arbeiten zu herausragenden Werken der Architektur und Kunst und folgte damit den nationalen Traditionen. Das Magazin war wunderschön gestaltet und enthielt 10 bis 15 Abbildungen auf 30 bis 60 Textseiten. Im Jahr 1911 veröffentlichten die Olovyanishnikovs ein Sammelalbum „Russische religiöse Kunst“, in dem sie die Produkte der Fabrik für die Jahre 1901–1911 präsentierten. Das Album enthielt 188 Blätter Tonfotografien mit Abbildungen von mehr als 300 Kirchenutensilien, 41 Mustern handgefertigten Brokats und 38 Gegenständen weltlichen Gebrauchs.

Gewinner internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe.
Gewinner Beste Werke 2016 Internationaler Designerverband VATIKAM mit dem Titel MEISTER DES JAHRES in den Kategorien - Landschaft, Möbel, 3D-Modellierung.
Preisträger der besten Werke 2014-2015-2016. VATIKAM in den Kategorien - Architektur, Interieur, Möbel und Landschaft.
Finalist internationaler Wettbewerbe PINWIN 2016-2017-2019.
Diplom-Inhaber der internationalen Vereinigung VATIKAM.
Regelmäßiger Teilnehmer an russischen und internationalen Architekturwettbewerben.

Mitglied der Internationalen Vereinigung VATIKAM

Seit 2017 Ständiges Mitglied der Fachjury internationaler Wettbewerbe VATIKAM.

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Privater Innenarchitekt: Wer ist er und wie wählt man ihn aus?

Ein privater Innenarchitekt ist ein Profi, der voller eigener kreativer Ideen ist. Hat ein großes Portfolio. Dies ist ein Spezialist mit der Fähigkeit zur Kreativität, Anders denken und verfügt über einen breiten Erfahrungsschatz. Ein solcher Profi hat immer seine eigenen Ideen und Techniken. Um zu entscheiden, welcher Spezialist besser zu Ihnen passt als andere, sollten Sie die Qualitäten berücksichtigen, die einem Profi und nicht einem Amateur innewohnen. Zu diesen Eigenschaften gehören: Kreativität von Ideen und kreatives Denken; Fähigkeit, Probleme unterschiedlicher Komplexität zu lösen und die kühnsten Ideen des Kunden umzusetzen. Muss ästhetischen Geschmack, Farbe und räumliche Wahrnehmung von Dingen und Raum im Allgemeinen haben. Sie sind in der Lage, sich in der Farbpalette zurechtzufinden und verstehen die Wirkung von Farben auf die Welt um uns herum. Und das Wichtigste ist, ein Portfolio zu haben, das alle inhärenten Qualitäten und exklusiven Techniken widerspiegelt.

Privater Designer muss in der Lage sein, aus einfachen Dingen mit seinen eigenen Techniken etwas Schönes und Originelles zu schaffen. Achten Sie auf kleine Details und antizipieren Sie die Ergebnisse der Anwendung verschiedener Techniken. Sie müssen in der Lage sein, vorauszudenken und jedes einzelne Detail auszuarbeiten. Verstehen Sie, was Ausgewogenheit und Symmetrie in der Architektur bedeuten. Ein professioneller privater Innenarchitekt verfügt über genügend Flexibilität und Fantasie, um verschiedene Ideen umzusetzen. Es muss die Fähigkeit gegeben sein, sich unter dem Einfluss neuer Bedingungen und Anforderungen schnell wieder aufbauen zu können. Er ist in der Lage, sich anhand der verbalen Beschreibung des Kunden das Gesamtbild gedanklich vorzustellen.

PORTFOLIO

Das Portfolio umfasst eine Vielzahl von Projekten, die wir im Laufe unserer Tätigkeit abgeschlossen haben. Dies sind die Innenräume von Wohnungen, Wohnzimmern, Schlafzimmern und Küchen. Innenräume von Landhäusern, Cottages und Stadthäusern. Gewerbeflächen von Fitnessclubs, Fitnessstudios, Säle für Gruppenunterricht und Kampfsport in Moskau und der Region Moskau. Sowie Showrooms, Boutiquen, Messestände und Handelspavillons. Im Bereich „Außenbereich“ werden Sanierungsprojekte für Stadt- und Gewerbegebiete, verschiedene Plätze und Gassen vorgestellt. Im gleichen Abschnitt wird die Architektur der Fassaden von Gebäuden und Bauwerken behandelt. Ebenfalls präsentiert werden exklusive kleine architektonische Formen(MAF) für Landschaft und Verbesserung. In der Rubrik „Möbel“ können Sie Designermöbel und Dekorationsartikel kennenlernen. In den meisten Innenräumen verwenden wir einzigartige Designs von Objekten und Elementen. Dies verleiht dem Raum mehr Exklusivität und bringt Funktionalität direkt zum Kunden und seinen Bedürfnissen.

Die meisten der im Portfolio vorgestellten Projekte nahmen an internationalen Architekturwettbewerben teil und erhielten große Anerkennung. Es gab Gewinner, Preisträger und Finalisten. Jeder von ihnen ist es definitive Entscheidung Aufgaben, die uns in einem bestimmten Zeitraum übertragen wurden. Jeder von uns sucht Die beste Entscheidung für Ihr Interieur. Es erfordert viel Arbeit, Wissen und Erfahrung, um ein schönes, gemütliches und einzigartiges Bild zu schaffen. PAEVSKIYDESIGN bietet eine breite Palette von Dienstleistungen für die Erstellung von Designprojekten, die Auswahl und Fertigstellung eines Objekts. Darüber hinaus bieten wir die Aufsicht des Designers in allen Phasen der Auftragsabwicklung. Bei Bedarf koordinieren wir Sanierungsmaßnahmen und führen technische Planungen durch. Wir haben vertrauenswürdige Lieferanten und Partner, das garantiert hohe Qualität, kurze Fristen und echte Kosten, ohne Überzahlungen oder Nacharbeiten.

Kosten für Dienstleistungen eines privaten Innen- und Landschaftsarchitekten

Ein privater Innen- und Landschaftsarchitekt ist eine exklusive Kreativität. Das spezifische Probleme löst und alle Kundenanforderungen berücksichtigt. Es ist sehr schwierig, die Kosten für Dienstleistungen an feste Werte anzupassen und einen einheitlichen Preis abzuleiten. Der Endpreis hängt von vielen Faktoren und Komponenten ab. Dies ist der Bereich des Geländes oder Territoriums, die Komplexität der Aufgabe (Architekturstil, Vorhandensein bestimmter Elemente). Der Umfang der Raumdekoration, der Grad der Funktionalität, die Menge der notwendigen Dienstleistungen und die Fristen für die Fertigstellung. Arbeiten Sie im klassischen oder modernen Stil und verwenden Sie verschiedene moderne Systeme(Smart Home usw.) erfordern einen völlig anderen Ansatz, eine andere Ausarbeitung und andere verwendete Elemente. Wir erstellen für jeden Kunden einen individuellen Vorschlag zur Berechnung der Dienstleistungskosten. Die endgültigen Kosten werden in der Regel nach Erstellung der technischen Spezifikationen berechnet. Sie können den erforderlichen Service bestellen, indem Sie uns anrufen oder per E-Mail an WatsApp schreiben.

Projektzusammensetzung

Für den Innen- und Landschaftsbereich umfasst es verschiedene Komponenten:

• Erstellung technischer Spezifikationen, die die Aufgaben, Anforderungen und Wünsche des Kunden widerspiegeln;
• ein Plan für die Anordnung von Möbeln, Geräten, Dekorationsgegenständen, ein allgemeiner Plan für die Landschaft;
• Entwicklung realistischer 3D-Visualisierungen des Innenraums und des Territoriums (einschließlich Perspektiven und Ansichten von verschiedenen Seiten);
• VORSCHLAG EINES VIRTUELLEN SPAZIERGANGS Entwicklung einer 3D-Panoramatour 360 VR (mit Betrachtungspunkten der Übergänge);
• Erstellung der Arbeitsdokumentation (eine Reihe notwendiger Diagramme und Zeichnungen);
• Liste der verwendeten Materialien, Möbel, Geräte, MAF;
• Vorschlag für Bau, Ausbau und Reparatur;
• Objektausrüstung.

Nach der Entwicklung der 3D-Visualisierungen und deren Genehmigung bieten wir Ihnen einen virtuellen 360-VR-Rundgang an. Wir erstellen einen interaktiven, panoramischen 3D-Rundgang mit sequentiellen Übergängen (Aussichtspunkten). Im virtuellen Raum können Sie völlig in die zukünftige Atmosphäre eintauchen. Berücksichtigen Sie im Detail die verwendeten Materialien, Techniken und Designlösungen sowie das allgemeine Designkonzept. Und auch zusammen mit 3D-Visualisierungen zur Präsentation verwendet.

BEISPIELE FÜR VIRTUELLE TOUREN 3D 360 VR

Wie wir arbeiten

• Ich mache mich mit dem Objekt vertraut, gehe auf die Website;
• Besprechung von Wünschen, Anforderungen und Präferenzen, Erstellung technischer Spezifikationen;
• Klärung von Abmessungen, Maßen, fotografischer Aufnahme von Räumlichkeiten, für die Landschaft des Territoriums;
• Entwicklung Planungslösung, für Landschaft, allgemeiner Plan des Territoriums;
• Entwicklung von 3D-Visualisierungen, Perspektiven, Draufsicht;
• Entwicklung der Arbeitsdokumentation (notwendige Diagramme und Zeichnungen);
• Umsetzung – Bau.

Privater Innenarchitekt - EIGENSCHAFTEN

- Dies ist ein exklusives Design. Unser wichtiges Kriterium ist der Einsatz proprietärer Lösungen. Ich versuche es zu nutzen einzigartige Funktionen Design und Füllung. Es ist wie bei einzelnen, handmontierten Produkten. Fast jedes Werk nahm je nach Spezifität an Architekturwettbewerben teil. Sehen Sie sich unsere Diplome an und Thanksgiving-Briefe. Ein privater Innenarchitekt für Wohnungen, Landhäuser, Cottages und Stadthäuser gestaltet eine Inneneinrichtung, die perfekt zu Ihnen passt. Es spiegelt Ihre Eigenschaften und Ihr Verständnis von Komfort, Gemütlichkeit und Sicherheit wider. Für Kunden bieten wir stets ein individuelles Preisangebot an. Diese errechnet sich aus der Anzahl der notwendigen Leistungen, der Komplexität, ihrem Umfang und den Fristen für die Fertigstellung. Während des Arbeitsprozesses schließen wir eine Vereinbarung ab, in der alle Bedingungen, erbrachten Leistungen, Konditionen und Verantwortlichkeiten festgelegt sind.

Privatarchitekt - FAZIT

In unserer Arbeit verbinden wir Kreativität vor Schöpfung stilvoller Look Anmeldung Kenntnisse in Bautechnologien, Erfahrung in der Gestaltung verschiedener Räume und der Organisation von Bauprozessen. Hilft uns, unsere Ziele immer zu erreichen! Wir sind immer auf der Suche und bieten optimale Lösungen um unsere Ideen zu verwirklichen. Ein privater Innenarchitekt oder Architekt ist in unserem Verständnis ein Fachmann, der im eigenen Namen einzigartige Bilder erstellt und keine Vorlagen und Namen verschiedener Unternehmen verwendet...

Jedes unserer Projekte ist ein leeres Blatt, auf das wir ein Bild zeichnen... Und dieses Bild wurde nur für Sie erstellt!

Momente aus unserer Arbeit...

Michail Novinsky

Architekt-Designer, Gründer und Leiter des Studios

Mikhail Novinsky wurde in Moskau geboren; 2004 schloss er sein Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste und Wissenschaften ab. Stroganov mit einem Abschluss in Innenarchitektur. Seit 2003 entwirft er private und öffentliche Innenräume, Möbel- und Innenarchitektur sowie Architekturdesign. In seinem Portfolio befinden sich Dutzende abgeschlossener Projekte unterschiedlicher Größe, Komplexität und Zweckbestimmung, die sich sowohl in Russland als auch in den GUS-Staaten, Europa und Asien befinden. Im Jahr 2010 gründete er seine eigene Designwerkstatt – MNdesign, die sich auf Innenarchitektur in modernen Stilen – Minimalismus, Zeitgenössisch, Loft und andere – spezialisiert hat. Mitglied der Art Design Guild des Moskauer Künstlerverbandes. Preisträger und Nominierter der Interia Awards, Best Interior (Union of Architects of Russia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards und anderer russischer und internationaler Wettbewerbe. Die Arbeiten wurden in Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz und anderen Print- und Online-Publikationen veröffentlicht und wurden auch in das Buch Big Design for Small Workspaces von aufgenommen der internationale Verlag Images Publishing Group. Regelmäßiger Teilnehmer an Fernsehprogrammen Wohnungsproblem und Dacha antworten auf NTV

Anastasia Konnova

Leitender Designer, Partner

Geboren in Moskau. Absolvent der nach ihm benannten Fakultät für Innenausstattung und Ausstattung der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste und Wissenschaften. S.G. Stroganow. Seit 2003 entwirft sie private und öffentliche Innenräume sowie Innendekorationsgegenstände und ist in der Lehre tätig. Sie arbeitete in verschiedenen Designstudios, einem Designinstitut und großen Architekturbüros. Mitglied der Art Design Guild des Moskauer Künstlerverbandes. Gewinner der Interia Awards 2015, Bestes Interieur 2017 (Union of Architects of Russia), PINWIN 2015, Nominierung für Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Arbeiten wurden in Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom und anderen Publikationen veröffentlicht und Online-Publikationen und wurden auch in das Buch „Big Design for Small Workspaces“ des internationalen Verlags Images Publishing Group aufgenommen. Studiopartner

Mark Grischin

Architekt-Designer, Leiter der Architektur- und Zeichnungsabteilung

Geboren in Moskau. Absolvent der nach ihm benannten Fakultät für Innenausstattung und Ausstattung der Moskauer Staatlichen Akademie für Kunst und Industrie. Stroganow. Mehr als 10 Jahre Erfahrung im Design architektonische Strukturen, private und öffentliche Innenräume, Möbel, Architekturvisualisierung. Er arbeitete in mehreren Designstudios und Architekturbüros sowie als privater Designer in Moskau und der Region Krasnodar. Spezialist für BIM-Design. Arbeiten wurden in Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archid und anderen Print- und Online-Publikationen veröffentlicht. Im Team – seit 2012

Asya Balueva

Architekt-Designer, Visualisierer

Geboren in Moskau. Absolvent des Moskauer Architekturinstituts (MArchI). Sie arbeitete in großen Designbüros und Designstudios und beschäftigte sich mit der Visualisierung von Innenräumen. Es hat umfangreiche Erfahrung Design - von der Kleinwohnung bis zum städtebaulichen Konzept. Im Studio seit 2015

Olga Pogorelova

Führender Designer

Geboren in der Region Belgorod. Im Jahr 2010 schloss sie ihr Studium an der nach V.G. benannten Fakultät für Architektur und Bauwesen der BSTU ab. Schuchowa. Nach ihrem Abschluss am Institut beschäftigte sie sich mit architektonischem Design und der Rekonstruktion von Gebäuden, arbeitete in mehreren Architekturbüros sowie als private Architektin und Designerin. Werke wurden in Houzz, InMyRoom, Archid und anderen Publikationen veröffentlicht. Sie beteiligte sich an Fernsehprojekten auf dem Sender „Your Home“. Arbeitet seit 2013 mit dem Studio zusammen

Nicht von Hand gefertigte Erlöserkirche im Dorf Kljasma, Region Moskau
Teil 1.
Lermontovskaya-Straße, 20.

Der Tempel wurde 1913-1916 zu Ehren des 300. Jahrestages der Romanow-Dynastie vom Architekten V. I. Motylev nach einer Zeichnung von S. I. Vashkov, einem Schüler von Vasnetsov, erbaut. Es wurde auf Kosten des Kaufmanns der 2. Zunft Iwan Alexandrowitsch Aleksandrenko erbaut.

Die Kirche wird durch eine Kuppel mit Kokoshniks vervollständigt und mit wunderschönen Majolika-Tafeln verziert.
Der Tempel ist ein interessantes Beispiel für neorussischen Stil mit einem Hauch von Modernität.
Auf dem gekachelten Band der Trommel ist die Inschrift über das Gründungsjahr in alter Schrift zu lesen.
Sie wollten es als Kirche des Heiligen Wundertäters Nikolaus und Alexi, Metropolit von Moskau, weihen. Nach der Revolution von 1917 Der Tempel wurde zerstört und er litt äußerlich.
Im Jahr 1989 wurde es als „Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers“ geweiht und restauriert.
Sergei Ivanovich Vashkov (16. Juli 1879, Sergiev Posad – (20. November 1914, Moskau) – russischer Künstler, Architekt, Designer und Lehrer. Einer der Meister des Moskauer Jugendstils
Architekturwerke von S.I. Vashkov gibt es nur wenige, aber laut M.V. Nashchokina sind wichtig für die Geschichte der Moskauer Moderne.
Er arbeitete bei der Moskauer Firma für Kirchengeräte „Handels- und Industriepartnerschaft von P. I. Olovyanishnikov mit seinen Söhnen“, wo er sich mit der Gestaltung religiöser Geräte beschäftigte. 1901 wurde er künstlerischer Leiter der Olovyashnikov-Fabrik.
Im Jahr 1911 erschien die grundlegende Publikation „Religiöse Kunst“, die Fotografien von Objekten enthielt, die nach seinen Zeichnungen angefertigt wurden. Laut Kunstkritiker M. V. Nashchokina gehören zu den Hauptwerken: das Grab des Heiligen Paulus von Obnor in Wologda, die Gräber der Heiligen Hermogenes und Makarius im Moskauer Kreml, die Grabsteine ​​der Karneevs und Zybins in Moskau und andere.

Veranda-Mosaik
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Moskau verfügt über eine Vielzahl prächtiger Luxusgebäude, die ein einzigartiges Ensemble der Stadt bilden – ein Freilichtmuseum. Architekturstile verschiedene Epochen ist auf den Straßen der Hauptstadt zu sehen. Dabei handelt es sich um klassische Portiken mit Kolonnade, fließende Erkerfenster moderner Balkone, „neorussische“ Fensteröffnungen und gotische Türmchen an Häuserecken. Aber die Aufmerksamkeit des Fußgängers wird unweigerlich auf zwei Moskauer Häuser mit unglaublich schönen geschnitzten Mustern an der Fassade gelenkt.

Die Moskauer nannten eines davon „das Haus mit den Tieren“. Alle sind überrascht und fragen sich, was das für ein Haus ist? Mittlerweile gibt es in der unteren Etage des Hauses ein Aquarium, und die Menschen assoziieren dieses Gebäude noch mehr mit etwas „Tierischem“. Dieses Haus wurde jedoch 1908–09 erbaut. als profitabel für die Menschen der Dreifaltigkeitskirche auf Gryazekh, das sich in der Pokrovka-Straße befindet und derzeit restauriert wird. Das Projekt des Hauses wurde vom Architekten Lev Ludvigovich (Leon Wojciech) Kravetsky unter Beteiligung des Bauingenieurs Peter Karlovich Mikini entwickelt. Beide stammten aus Polen, studierten und arbeiteten aber in Russland. Das Geld für den Bau des Hauses wurde von der Kaufmannsfamilie Olovyanishnikov bereitgestellt, dessen Mitglieder Treuhänder und Kitoren dieser Kirche waren und auf Pokrovka lebten. Die Familie besaß eine vor der Revolution berühmte Fabrik für Kirchengegenstände, in der Gegenstände aus Gold, Silber, Bronze, Holz und Brokatgewänder hergestellt wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es in der Moskauer Architekturpraxis in Mode, sich altrussischen Motiven der Antike zuzuwenden, und Der Architekt Kravetsky plante, die Fassade des Hauses mit fabelhaften Flachreliefs zu schmücken. Habe Skizzen für zukünftige Schmuckstücke angefertigt berühmter Architekt, Designer und Künstler Sergei Ivanovich Vashkov. Flachreliefs dienten als Vorbilder für fantastische Tiere, Vögel und Bäume Demetrius-Kathedrale in Wladimir, was S.I. Waschkow betrachtete es als den Höhepunkt der Wladimir-Architektur. Doch der Künstler kopierte nicht nur diese antiken Zeichnungen, sondern schuf auf ihrer Grundlage einzigartige, unnachahmliche mythische Bilder von unvorstellbaren Löwen, Greifen, Einhörnern und anderen Märchenwesen. In der St.-Georgs-Kathedrale in Jurjew-Polski sind jedoch noch ältere Bilder seltsamer Tiere zu sehen.

St.-Georgs-Kathedrale Jurjew-Polski

Das Haus war ursprünglich auf drei Etagen gebaut – im ersten Stock wohnten die Gemeindemitglieder der Kirche, die anderen beiden waren zur Vermietung und zur Erzielung von Gewinn gedacht. Als das Haus während der Sowjetzeit in eine Gemeinschaftswohnung umgewandelt wurde, wurden 1945 zwei weitere Stockwerke für die Unterbringung hinzugefügt. Jetzt gibt es in den unteren Etagen des Hauses ein Meeresaquarium-Ozeanarium, einen Antiquariatsladen „Russian Bibliophile“ und in den anderen Etagen ein „Apart Hostel“ und Wohnapartments. Sie können die detaillierte Geschichte der Dreifaltigkeitskirche auf Gryazekh, die erstaunliche Ikone „Drei Freuden“ und das ungewöhnliche „Haus mit Tieren“ kennenlernen. .

Ein anderer ungewöhnliches Haus, von den Moskauern „Spitze“ oder „Spitze“ genannt , gelegen am Leningradsky Prospekt (27). Es wurde 1940-1941 nach dem Entwurf der Architekten A. Burov und B. Blokhin erbaut. Kurz vor dem Krieg bauten diese Architekten drei Reihen großer Betonblockhäuser. Dieses Haus war das dritte und beste in diesem Experiment, da das Land zu dieser Zeit Beton für den Bau von Fabriken und Befestigungsanlagen benötigte und Wohngebäude nicht massenhaft aus Betonblöcken gebaut wurden. Das Haus wurde kurz vor dem Krieg errichtet und tatsächlich war ein beispielhafter Beginn des sowjetischen Großblockbaus, da Blöcke der maximalen Größe verwendet wurden, eine ganze Etage hoch, die auch in unserer Zeit so geblieben ist.

Die Methode des Fertigbaus aus vorgefertigten Betonblöcken ermöglichte es, den Bauprozess eines Wohngebäudes zu beschleunigen, die Kosten zu senken und zu mechanisieren. Doch mit dem Beginn des sogenannten Massenblockbaus hatte dieses Haus Glück – es wurde entlang der Fassade mit einem wunderschönen durchbrochenen Muster verziert Blumenornament nach Skizzen des Künstlers V. Favorsky. Durchbrochene Gitter An den Küchenfenstern zum Leningradsky-Prospekt sind Betonplatten angebracht, da diese Seite schattig ist. In diesem Haus wurden zum ersten Mal in der UdSSR Industriebetonblöcke als strukturelle und zugleich dekorative Elemente des Gebäudes verwendet. Solch neues System Der Grundriss der Blöcke wurde 1955 vom Staatlichen Baukomitee der UdSSR für den Massenbau genehmigt, doch letztendlich wurden solche Häuser nicht in Produktion genommen. Es ist schade…

Neben Innovationen im Hausbau wurde hier auch ein neues System eingeführt internes Layout Wohnungen Das Haus bestand ausschließlich aus kleinen Wohnungen, die für das Wohnen mit einer Familie gedacht waren. Es war geplant, im Haus ein Café einzurichten und Kindergarten. Der Grundriss des Hauses basierte auf der Idee des öffentlichen Wohnens: Es gab nur einen Aufzug, zwei helle Treppenhäuser, alle Personalräume führten über einen einzigen Eingang zur Lobby. Heute ist es auch ein Wohnhaus mit Geschäften und einer Bank im Erdgeschoss. Gesamtfläche typisch Zweizimmerwohnung mit isolierten Räumen von 55 Metern, einer Küchenfläche von bis zu 14 Metern und sogar mit solchen durchbrochenen Fenstern!

„Musical Forest House“ in der Twerskaja-Straße. Der herausragende Architekt Andrei Konstantinovich Burov lebte in der Twerskaja-Straße im Haus 25, gebaut nach eigenes Projekt im Jahr 1936. Dieses Haus wurde mit dem Mossowet-Preis als eines der besten Häuser Moskaus ausgezeichnet. Unter allen monumentalen Gebäuden der Sowjetzeit in dieser Straße sticht es auf ungewöhnliche Weise hervor und seine äußeren Elemente erinnern mit Bögen und Gemälden an italienische Paläste. Zudem wurde es ungewöhnlich, zweiteilig und für unterschiedliche Kunden gebaut. Die linke Seite des Hauses auf der Twerskaja-Seite wurde erstmals 1936 im Auftrag des Volkskommissariats für Forstwirtschaft gebaut. Daher ist es mit zahlreichen Gemälden zum Thema Wald in Sgraffito-Technik nach Skizzen von Wladimir Andrejewitsch Favorski geschmückt. Kürzlich wurden direkt vor diesem Haus, an der Ecke Blagoveshchensky Lane, Zelte mit Geschäften abgerissen, wodurch ein gemütlicher grüner öffentlicher Garten entstand. Und am wichtigsten ist, dass sich die Fassade des Hauses auf dieser Seite öffnet, wo man über die Haustür zugreifen kann Lesen Sie die einzigartige Inschrift „Haus für Ingenieurwesen und technische Entwicklung des Volkskommissariats für Forstwirtschaft“ . An der Stelle dieses Platzes und dieses Teils des Hauses befand sich übrigens bis 1929 eine Kirche im Namen der Verkündigung heilige Mutter Gottes, was der Gasse ihren Namen gab.