Cel mai controversat fotograf american este celebra Sally Mann. Cel mai controversat fotograf american este celebra Sally Mann. Fotografiile lui Sally Mann vezi tot

Cunoscut pe scară largă pentru formatul său mare, fotografii alb-negru, pe primul dintre copiii ei mici, și apoi peisaje sugerând putregai și moarte.

Tinerete si educatie

În mai 2011, ea a organizat o serie de prelegeri Massey de trei zile la Harvard. În iunie 2011, Mann s-a așezat cu unul dintre contemporanii ei, Nan Goldin, la festivalul de fotografie LOOK3 Charlottesville. Doi fotografi au discutat despre cariera lor, în special despre felul în care fotografiază viata personala a devenit o sursă de controverse profesionale. Aceasta a fost urmată de o apariție la Universitatea de Stat din Michigan, ca parte a seriei Penny W. Stamp Lectures.

A noua carte a Manei, Mutare: O memorie cu fotografii, lansat pe 12 mai 2015, este o fuziune a unui memoriu despre tinerețea ei, o explorare a unora dintre influențele majore ale vieții ei și o reflecție asupra modului în care fotografiile modelează înțelegerea cuiva a lumii. Este completată de numeroase fotografii, scrisori și alte suveniruri. Ea subliniază copilăria ei „aproape bestială” și introducerea ulterioară a fotografiei în Putney, relația ei cu soțul ei de 40 de ani și moartea misterioasă a părinților ei și nostalgia pentru ruda maternă galeză pentru pământ care se transformă în dragostea ei pentru pământul ei. în Valea Shenandoah, ca unele dintre influențele ei importante. Go-Go, femeia de culoare care a fost părintele surogat care i-a deschis ochii lui Mann asupra relațiilor grăbite și exploatării, relația ei cu artistul local Soy Twombly și moștenirea rafinată din sud a tatălui ei și eventuala lui moarte sunt, de asemenea, explorate. New York Times l-a descris drept „un clasic printre amintirile sudice din ultimii 50 de ani”. Articolul lui Mann adaptat din această carte a apărut cu fotografii în Revista New York Timesîn aprilie 2015 mișcare a fost finalist pentru National Book Award 2015.

A zecea carte a lui Mann, Remembered Light: Cy Twombly în Lexington a fost publicat în 2016. Aceasta este o privire interioară fotografică a lui Cy Twombly în studioul său din Lexington. A fost publicată în același timp ca o expoziție de fotografii color și alb-negru la Galeria Gagosian. Aceasta arată debordarea modus operandi general al lui Twombly: decât reziduuri, pete și pete sau, așa cum spunea Simon Schama în articolul său de la începutul cărții, „absența sa transformat în prezență”.

A unsprezecea carte a lui Mann, Sally Mann: O mie de cruci, de Sarah Greenough și Sarah Nursery, este o colecție mare (320 de pagini) de lucrări care se întinde pe 40 de ani, cu 230 de fotografii ale lui Mann. A servit drept catalog pentru o expoziție la Galeria Națională de Artă intitulată Sally Mann: O mie de cruci, care s-a deschis pe 4 martie 2018 și a fost primul sondaj major al operei artistului care a călătorit internațional.

În ultimele sale proiecte, Mann a început să exploreze problemele rasei și moștenirea sclaviei, care au fost o temă centrală a memoriului ei. mișcare. Acestea includ o serie de portrete ale bărbaților de culoare, toate realizate în timpul sesiunilor de studio de o oră cu modele care până atunci îi erau necunoscute. Mann a fost inspirat de utilizarea de către Bill T. Jones a poemului „The Body Poem” al lui Walt Whitman din 1856 în arta sa, iar Mann „a împrumutat ideea, folosind poemul ca șablon pentru [ea] propria explorare.” Mai multe fotografii din acest corp. lucrările au fost prezentate în revista Fundației Aperture în vara anului 2016 și au apărut și în O mie de mișcări. Această carte și expoziție au prezentat, de asemenea, o serie de fotografii ale bisericilor istorice afro-americane fotografiate pe filmul expirat și o serie de fotografii ferotip ale unei mlaștini care a servit drept refugiu pentru sclavii fugari. Unii critici văd opera lui Mann ca pe o examinare aprofundată a moștenirii violenței albe din sud, în timp ce alții și-au exprimat îngrijorarea că munca lui Mann este uneori repetitivă, mai degrabă decât o critică a tropilor supremației albe și violenței din sud-estul american.

Viata personala

Mann, născută și crescută în Virginia, a fost fiica lui Robert Munger și Elizabeth Munger. În introducerea lui Manna la cartea sa Familia imediată, ea „exprimă amintirile puternice ale unei femei de culoare, Virginia Carter, care a supravegheat creșterea ei decât a făcut-o pentru propria ei mamă”. Elizabeth Munger nu a existat o mare parte din viața lui Mann și i-a spus lui Elizabeth „S-ar putea ca Sally să arate ca mine, dar înăuntru este copilul tatălui ei”. Virginia (gee-gee) Carter, născută în 1894, a crescut-o pe Mann și cei doi frați ai ei și a fost o femeie minunată. „A rămas cu șase copii și sistemul educație publică„Pentru care a plătit taxe, dar care a interzis cursurile pentru copiii de culoare dincolo de clasa a șaptea, Gee-Gee a reușit cumva să-i trimită pe fiecare din stat la internate și, în cele din urmă, la facultate”. Virginia Carter a murit în 1994.

În 1969, Sally Mann l-a cunoscut pe Larry și s-au căsătorit în 1970. Larry Mann este avocat și, înainte de a practica dreptul, a fost fierar. Larry a fost diagnosticat cu distrofie musculară în jurul anului 1996. Ei locuiesc împreună într-o casă pe care au construit-o la ferma familiei lui Sally din Lexington, Virginia.

Au trei copii: Emmett (n.1979), care și-a luat viața în 2016, după o coliziune cu mașina care a pus viața în pericol și o luptă ulterioară cu schizofrenia și care, o perioadă, a servit în Corpul Păcii; Jessie (n.1981), care este ea însăși artistă și a fost candidată la doctorat în neurobiologie și ai cărei eroi includ Helen Keller, Martin Luther King Jr. și Madonna; și Virginia (n.1985), acum avocat.

Este pasionată de cursele de anduranță. În 2006, calul ei arab a suferit un anevrism în timp ce ea călărea cu el. În agonia calului, Manna a fost aruncată la pământ, calul s-a rostogolit peste ea, iar impactul a rupt-o. I-au trebuit doi ani să-și revină după accident și, în acest timp, a realizat o serie de autoportrete cu ambrotip. Aceste autoportrete au fost văzute pentru prima dată în noiembrie 2010 la Muzeul de Arte Frumoase din Virginia, ca parte a Sally Mann: Carne și spirit .

mărturisire

Lucrările ei sunt incluse în colecțiile permanente ale Muzeului Metropolitan de Artă, Galeria Națională de Artă, Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și Muzeul Whitney din New York. printre multe altele.

Revista Time l-a numit pe Mann „Cel mai bun fotograf al Americii” în 2001. Fotografiile pe care le-a făcut au apărut pe coperta Revista New York Times de două ori: in primul rand, un tablou cu cei trei copii ai săi pentru numărul din 27 septembrie 1992, cu un feuilleton despre „opera ei tulburătoare”, și din nou pe 9 septembrie 2001, cu un autoportret (care include și cele două fiice ale sale) pentru problema cu tema „Femeile care se uită la femei”.

Mann a fost subiectul a două documentare. Primii Legăturile de sânge, a fost regizat de Steve Cantor, a debutat la Festivalul de Film de la Sundance în 1994 și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar. În al doilea rând, ce ramane regizat tot de Stephen Cantor. A avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance din 2006 și a fost nominalizat la un Emmy pentru cel mai bun documentar în 2008. New York Times Recenzând filmul, Ginia Bellafant a scris: „Acesta este unul dintre cele mai deosebit de intime portrete nu numai ale procesului unui artist, ci și ale căsătoriei și vieții, care apar la televizor în În ultima vreme «.

Mann a primit titlul de doctor onorific în Arte Frumoase de la Corcoran College of Art + Design în mai 2006. Royal Photographic Society (Marea Britanie) ia acordat o bursă de onoare în 2012.

Mann a câștigat în 2016 medalia Andrew Carnegie pentru excelență în nonficțiune pentru Mutare: Memorii în fotografii .

Publicații

cărți

• Mann, Sally (1983). Second Sight: fotografiat de Sally Mann. ISBN.
• La doisprezece: Portrete ale tinerelor femei. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Familia imediată. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Încă timp. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Ce ramane. Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). Sudul adânc. Bulfinch. ISBN.
• Sally Mann(2005), 21 - Ediții, South Dennis, MA (ediția 110)
• Sally Mann: Carne mândră. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levi Strauss; Sally Mann; Anne Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Carne și spirit. Deschidere. ISBN.
• Peisaj sudic(2013), 21 - Ediții, South Dennis, MA (Vol. 58)
• Mann, Sally (2015). Mutare: O memorie cu fotografii. Micuț, Brown.

„Dacă pozele mele sunt în spațiul public și dacă vezi erotism în ele, aceasta este o problemă a percepției tale sau o chestiune a interpretărilor tale incorecte ale adulților.”

În 1977, a avut loc prima expoziție personală a artistului american. A avut loc la Washington, la Corcoran Gallery of Art. Anul 1984 pentru Sally Mann a fost marcat de sfârșitul lucrărilor la seria Second Sight și de publicarea unui album foto cu același nume. Dar aceste evenimente au trecut practic neobservate de public și au provocat o reacție slabă a criticilor de artă. În 1988, Sally Mann a lansat cel de-al doilea album foto, At Twelve: Portraits of Young Women, dedicat fetelor din adolescență, care a stârnit o reacție mixtă din partea publicului. Următoarea ei carte, Immediate Family, publicată în 1992, a primit o reacție la fel de controversată, dar mult mai puternică. Albumul a constat din fotografii ale soțului lui Sally Mann și ale celor trei copii, care, potrivit fotografului și admiratorilor talentului ei, au fost prezentate în „poziții copilărești nevinovate”, precum și potrivit unor critici și diferite comitete pentru protecția drepturilor copilului. , aceste ipostaze erau „deverșit erotice” .

Fotografiile, care înfățișează adolescenți dormind, jucându-se, îmbrăcați puțin și uneori complet goi, evocau un sentiment de seninătate, vorbind despre trecut, despre veri calde și despre copilărie, care acum era îndepărtată și irevocabilă. Pe de altă parte, au provocat gânduri ambigue, asocieri duale dictate de ipostazele destul de mature ale copiilor. Temerile ascunse și deschise pe care le-ar putea simți orice părinte față de copilul lor au fost realizate cu o claritate eidetică în fotografiile lui Sally Mann.

Pe lângă problemele morale, munca lui Sally Mann a ridicat probleme personale și juridice. Unii critici au mers și mai departe, declarând fotografiile artistei din seria „Rude apropiate” ca fiind pornografie infantilă voalată: „Dacă, potrivit ei, scopul principal al maternității este acela de a proteja copiii de tot felul de rău, de ce este ea în mod deliberat privându-și copiii de dreptul de a alege să nu fie publici? De ce îi puneți în pericol arătându-și fotografiile private unei lumi în care există pedofilia? Pot copiii mici să-și dea în mod conștient consimțământul și să participe la realizarea unor astfel de portrete controversate, chiar dacă artistul este părintele lor?

Discuțiile în jurul operei lui Sally Mann vor continua multă vreme - telespectatorii și criticii încă se ceartă cu privire la motivele care au precedat apariția fotografiilor artistului american. Imaginile senzuale pe care le vedem în fotografii au fost obținute ca urmare a comportamentului natural al copiilor sau formate din fanteziile autorului special pentru public? Este dorința de a șoca publicul, risc, curaj sau dorința de a fotografia ceva de care majoritatea oamenilor le era rușine când au devenit adulți? Articulația lui Sally Mann este destul de logică: „Acestea sunt ipostaze copilărești inocente. Uită-te la albumele tale de familie cu tine și părinții tăi fără scutece. Dacă fotografiile mele sunt în spațiu public și dacă vedeți erotism în ele, aceasta este o problemă de percepție sau o chestiune de interpretări incorecte ale adulților. Mă uit mereu la oameni și locuri de care sunt parțial, privesc în același timp cu pasiune arzătoare și cu o evaluare estetică sinceră, rece. Privesc cu pasiune în ochii și inima mea, dar în această inimă înflăcărată trebuie să fie și o bucată de gheață. Majoritatea imaginilor sunt cu lucruri și oameni pe care îi iubesc, care mă fascinează și mă ating, dar asta nu înseamnă că sunt ușor de văzut sau de făcut pentru mine. La fel ca Flaubert, am două reguli sacre în munca mea: păcătoșenia și perfecțiunea. Primul este de obicei înnăscut, al doilea trebuie realizat. Pe lângă „coincidența întâmplării” obișnuită care răsplătește uneori munca, realizarea de artă necesită perseverență, o combinație absurdă în caracterul unui colibri și al unui buldozer și, mai ales, practică. Practici de observare”, a scris ea ca răspuns la alte acuzații.

Dar critica, pe de o parte, nu s-a domolit și, pe de altă parte, nu a interferat deloc cu creșterea popularității ei. În 2004, un nou scandal a izbucnit în jurul numelui Sally Mann, care, la fel ca și precedentele, i-a sporit popularitatea - expoziția „What Remains” a avut loc la Muzeul de Artă din Washington. Expoziția în cinci părți a cuprins peste 90 de lucrări. Acolo puteai vedea imagini cu cadavre pe jumătate descompuse, peisaje misterioase și portrete incredibil de frumoase ale oamenilor. „Moartea este puternică”, a spus Sally Mann la deschiderea expoziției, „și este cel mai bine văzută ca un punct din care viața poate fi văzută mai deplin. De aceea proiectul meu se termină cu fotografii cu oameni vii, proprii mei copii.”

01 00

Sally Mann a primit un numar mare de premii prestigioase, revista Time a numit-o „Cel mai bun fotograf al Americii” în 2001 – fotografiile lui Mann au apărut de două ori pe coperta acestei publicații. Poate că niciun alt fotograf nu s-a bucurat de un asemenea succes în lumea artei - opera lui Sally Mann este inclusă în colecțiile permanente ale multor muzee, printre care: Muzeul Metropolitan de Artă, Galeria de Artă Corcoran, Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn, Muzeul of Fine Arts din Boston, Sun Museum of Modern Art -Francisco, MoMa, Whitney Museum din New York etc.

Mann a devenit subiectul a două documentare regizate de Steve Cantor. Filmul „Blood Ties” a debutat la Festivalul de Film de la Sundance în 1994 și a fost nominalizat la Oscar la categoria „Cel mai bun subiect de scurtmetraj documentar”. Al doilea film, „Remains”, realizat de același regizor, a fost prezentat pentru prima dată în 2006. Acest film a fost nominalizat la Emmy ca cel mai bun documentar în 2008.

În 2009, a fost publicată o serie de fotografii, Proud Flesh - acesta este un studiu de șase ani distrofie musculara soțul ei și povestea relațiilor delicate ale oamenilor apropiați, în care cineva este bolnav în faza terminală. Proiectul a fost primit în mod ambiguu de criticii de artă, dar a fost demonstrat cu succes la galeria lui Larry Gagosian în octombrie același an. Iată ce spune însăși Sally Mann despre proiectul „Proud Flesh”:

„Sunt o femeie care arată. În poveștile tradiționale, femeile care se uită, în special cele care se uită la bărbați, sunt pedepsite. Adu-ți aminte de nefericitul Psyche, pedepsit pentru totdeauna pentru că a îndrăznit să ridice felinarul pentru a-și vedea iubitul.

Mă gândesc la nenumărați bărbați, de la Bonnard la Callahan, care și-au fotografiat soțiile și iubiții, dar îmi este greu să găsesc exemple paralele printre fotografii de genul meu. O privire apreciativă asupra unui bărbat, privirea lui în ochi pe stradă, rugându-i să-l fotografieze, studierea trupului său au fost întotdeauna văzute ca o nerușinare din partea unei femei, în timp ce aceleași acțiuni ale unui bărbat sunt omniprezente. și chiar așteptat.

M-am uitat la soțul meu de când a intrat pentru prima dată în camera în care stăteam pe o canapea uzată de chenille într-un apartament de studenți. Ochii mei s-au oprit asupra lui cu un interes viu, studiindu-l pe furiș. bărbat înalt. Sase luni mai tarziu ne-am casatorit. A fost acum patruzeci de ani și primul lucru pe care l-am făcut a fost să-i fac o fotografie.

Dar acesta poveste lunga nu mi-a ușurat munca la „Proud Flesh”. Poți să dai peste tufiș retoric, dar la baza oricărei interacțiuni între fotograf și model este exploatarea, chiar și patruzeci de ani mai târziu. Eu și Larry înțelegem amândoi cât de complex și puternic din punct de vedere etic este actul de a face o fotografie, cât de încărcat cu concepte precum onestitatea, responsabilitatea, puterea și proprietatea și că atât de multe imagini bune provin, într-un fel sau altul, de la model. .

Este o dovadă a marei demnități și curaj a lui Larry că mi-a permis să fac aceste fotografii. Era foarte posibil ca zeii să fi doborât felinarul din mâna mea ridicată în timp ce omul stătea întins în fața mea, gol și dezvăluit, ca un nenorocit, întins pe un munte mitic infestat de prădători. La vârsta noastră, când apogeul vieții a trecut și suntem lăsați cu tendințele și corpurile flăcătoare, Larry suportă cu înaltă noblețe divină durerea atacului timpuriu al distrofiei musculare. Faptul că a făcut asta de bună voie este atât emoționant, cât și terifiant.”

Unul dintre proiectele actuale ale lui Sally Mann se numește Marital Trust. Aceasta este o istorie fotografică a detaliilor vieții de familie a lui Sally și a soțului ei, acoperind o perioadă de treizeci de ani din viața lor căsătorită. Proiectul este o continuare a seriei de lucrări „Proud Flesh”; nu au fost încă anunțate datele finale pentru implementare sau expoziție.

TEXT: Yaroslav Solop

Fotograful și actrița Sally Mann s-a născut pe 1 mai 1951 în Lexington, Virginia. Tatăl este medicul Robert S. Munger, mama Elizabeth Evans Munger este proprietara unei librării din orașul natal al Universității din Lexington. Sally și cei doi frați ai ei mai mari au crescut într-o atmosferă de creativitate și încurajare.

Părinţii nu le-au interzis copiilor să se descopere pe ei înşişi şi lumea, au salutat orice manifestare a unei note creative la copiii lor. Fotografa își amintește amintirile cu o căldură și tandrețe deosebite. tineretîn orașul său natal. Își amintește și de tatăl său, un om al misterului, atât de diferit de medicii obișnuiți, cu nebunurile sale extraordinare și cu setea ireprimabilă de viață. El a fost cel care i-a insuflat lui Sally capacitatea de a vedea ceea ce este adesea ascuns de ochii noștri și a deschis ușa către lumea din spatele obiectivului fotografic. Și cel mai important, el a învățat-o să meargă cu încredere prin viață și să-și amintească că o persoană cu caracter nu are nevoie de o reputație.

Sally Munger a absolvit Putney School în 1969, unde a studiat în profunzime artă. În liceu, a devenit interesată de fotografie, începând să-și fotografieze colegii de clasă, care fără ezitare au pozat pentru ea nud. Apoi a urmat cursuri la Bennington College, unde a studiat fotografia cu fotograful Norman Sayef. Acolo și-a cunoscut viitorul soț, Larry Mann.

În 1954 a absolvit cu onoruri departamentul literar al Hollins College din Roanoke, Virginia. Și un an mai târziu a devenit master în Arte Plastice, primind specialitatea în Scriere. Dar Sally Mann nu s-a lăsat să scrie, a fost atrasă de o lume care poate fi văzută doar prin lentila unui aparat de fotografiat vechi. Așa că a început să lucreze ca fotograf la Washington and Lee University. Știa Mann atunci că de-a lungul anilor va aduce o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei, pentru care va primi un premiu de la National Endowment for the Arts, că va deveni câștigătoare a Premiului Guggenheim, iar lucrările ei vor fi? expuse în muzee și galerii din Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.

La 26 de ani, Sally și-a prezentat primele lucrări fotografice la Corcoran Gallery of Art din Washington, iar în 1984 a apărut albumul foto „Clairvoyance”. Mann nu a auzit niciodată niciun comentariu despre munca ei, dar a continuat pe calea planificată. În 1988, au fost publicate fotografii, combinate în albumul „Doisprezece. Portrete ale tinerelor femei”, în care autoarea a demonstrat procesul prin care o adolescentă devine o tânără. Talentul lui Sally Mann a fost remarcat și apreciat, deși s-a ridicat controverse cu privire la dramatismul și expresivitatea poate excesivă a operei ei fotografice.

O adevărată rafală de emoții, critici și condamnări a fost cauzată de cel de-al treilea album foto, intitulat „Rude apropiate”, care a fost lansat în lume în 1992. În șaizeci și cinci de fotografii alb-negru vedem oameni apropiați lui Sally, soțul ei și cei trei copii ai lor, fiul Emmett, fiicele Jessie și Virginia. Faptul că sunt înfățișați în mare parte goi a fost motivul unei discuții aprinse. Unele fotografii au fost cenzurate pentru că erau în mod clar erotice.

Desigur, ea a atins momentele dificile ale unui copil în creștere, despre care de obicei nu se discută deschis: fricile din copilărie, îndoiala de sine, interesul pentru sexul opus, neînțelegerea adulților, singurătatea, vise interzise și gândurile vicioase. Sinceritatea ei i-a surprins pe mulți, pentru a spune ușor, chiar a șocat. Acuzațiile de exploatare a copiilor și încălcarea principiilor morale au început să se reverse. Majoritatea criticilor și reprezentanților diferitelor comitete pentru protecția copilului au numit aceste fotografii „pornografie infantilă acoperită”.

Însă fotograful a reușit să dea un răspuns demn criticilor și flagelărilor care i-au fost adresate, obținându-și sprijin juridic în prealabil, și a avansat prin noi descoperiri artistice, pe care a început să le facă de la o vârstă fragedă. "Acestea sunt ipostaze copilărești inocente. Dacă vezi erotism în ele, atunci aceasta este o problemă a percepției tale, interpretări incorecte ale adulților", a scris ea ca răspuns unui alt critic. Ea a mai declarat public că a publicat fotografiile cu acordul copiilor. Potrivit autoarei însăși, ea a descris ceea ce vede o mamă sau un tată obișnuit atunci când își crește copiii.

În 1994, a fost publicat al patrulea album foto al lui Sally Mann, It's Not Time Yet. Expoziția itinerantă a constat din șaizeci de fotografii realizate pe parcursul a douăzeci de ani, arătând nu numai copiii lui Sally, ci și peisajele neobișnuite din Virginia ei natală, precum și lucrări abstracte. În același an, regizorul Stephen Cantor a prezentat la Festivalul de Film de la Sundance un documentar despre Sally Mann, Blood Ties, care a fost nominalizat la premiul Oscar.

Mann a devenit interesat de peisaje încă de la mijlocul anilor 90, folosind o tehnică de proces fotografică veche de un secol. Folosind această tehnică, lucrările ei au fost interpretate, prezentate la două expoziții la New York: în 1997 sub titlul „Sally Mann - Patria”. Peisaje moderne din Georgia și Virginia; în 1999 - „Deep South”: peisaje din Louisiana și Mississippi. În 2001, Sally Mann a primit pe bună dreptate recunoașterea drept fotograful anului, potrivit revistei Time.

Lucrările lui Sally Mann participă în mod regulat la expoziții din întreaga lume și sunt incluse în colecțiile permanente ale multor muzee. Printre acestea se numără muzeele de artă modernă din New York și San Francisco, Muzeul Universității Harvard din Cambridge și Muzeul de Artă din Tokyo. Revista New York Times a declarat că „niciun fotograf din istorie nu a ajuns la faimă atât de repede”.

Deja celebrul fotograf i-a făcut pe oameni să vorbească despre ea însăși cu un zel și mai mare decât după publicarea „Rudelor sale imediate”. În 2004, la Corcoran Gallery of Art din Washington, D.C., pasionaților de fotografie li s-au prezentat lucrări de Sally Mann intitulate „Remains”. Expoziția a cuprins cinci secțiuni, dintre care patru au fost unite de tema inevitabilității viata umana, adică moartea. În fotografiile din prima secțiune vedem ce a mai rămas din câinele iubit al lui Sally. In secunda - cadavrele moarteîn proces de degradare, depozitat în Fundația Federală de Antropologie Criminalistică, cunoscută sub numele de „ferme corporale”.

Fotografiile celei de-a treia părți a expoziției înfățișează locul din domeniul Mann unde a fost ucis un condamnat evadat înarmat. A patra secțiune ne duce înapoi la vremea Războiului Civil American, vedem un episod al unei bătălii sângeroase. Se pare că umbra morții te va bântui de mai multe ori, dar acum trecem la partea a cincea a expoziției și înțelegem că autorul este optimist cu privire la viitor. În fotografii sunt copiii lui Sally Mann, iar viața a început din nou să strălucească cu culorile curcubeului. La urma urmei, potrivit însuși autorul acestor lucrări, moartea, oricât de deprimantă ar fi, ne ajută să înțelegem plinătatea și bogăția vieții.

În al șaselea ei album foto, „The Deep South”, publicat în 2005, autoarea a inclus fotografii realizate între 1992 și 2004. Pe ele se pot vedea peisaje foarte diferite: de la câmpuri de luptă și un conac prăbușit, acoperit cu kudzu, până la imagini mistice și cumva ireale ale naturii din îndepărtatul sud. Datorită viziunii extraordinare a autorului și, într-o oarecare măsură, tehnicii procesului de colodion, fotografiile oferă o oportunitate de a privi o altă realitate. Se pare că dacă îi atingi cu mâna, te vei găsi într-o altă lume, unde nu există oameni și forfota lor inerentă. Acolo viața curge de la sine și trăiește după propriile sale legi.

Sally Mann continuă să atragă interesul cu munca ei, care este creată invariabil într-un studio foto de pe proprietatea ei.

În 2006, a avut loc premiera celui de-al doilea film documentar despre viața și opera fotografului, „What Remains”, filmat de același regizor Stephen Cantor. A primit un premiu special la festivalul din Atlanta. În același timp, Mann a primit un doctorat onorific în istoria artei. Adevărat, s-a întâmplat și un incident neplăcut: Sally a căzut de pe un cal pe moarte și s-a rănit la spate. Ea a petrecut doi ani recuperându-se de la accidentare și, în același timp, a făcut o serie de autoportrete.

Ulterior, în 2010, vor fi incluse în albumul foto „Flesh and Spirit”, și va conține, de asemenea, peisaje nepublicate anterior, fotografii timpurii cu copii și un soț care suferă de distrofie musculară din 1994. Apropo, dvs viață de familie cu Larry Mann întruchipat în proiect separat„Spousal Trust”, care reflectă treizeci de ani de căsnicie. Trebuie să avem curaj reciproc pentru a nu numai să lupți cu o boală incurabilă, ci și să o fotografiezi. Dar Sally Mann nu este străină; probabil că știe de ce și pentru cine trăiește și lucrează. Iar fanii muncii ei nu pot decât să aștepte lucrări noi de la o persoană care privește deschis și sincer lumea prin obiectivul unei camere vechi.

Născută în spitalul care a fost cândva casa lui Thomas (Stonewall) Jackson, Sally Mann a trăit în Virginia și și-a proclamat întotdeauna „sudicitatea”, atât în ​​fotografii, cât și în captivantă și apreciată carte de memorii, Don’t Move. Hold Still” ). Ea spune că ceea ce îi leagă fotografia de sud este fascinația ei pentru locul, familia ei, trecutul, dragostea ei pentru lumină de acolo și disponibilitatea ei de a experimenta un nivel de romantism mai mare decât ar putea tolera majoritatea artiștilor din secolul al XX-lea. Adăugați la acest romantism influența scriitorilor sudici și veți obține o notă de gotic. Există și o notă de expresionism în amestec, sporită de dorința de a exprima sentimente puterniceși capacitatea de a o face.

Toată această sudicitate, cu obsesia și persistența sa, este acum expusă într-o expoziție retrospectivă ingenios curatată și frumos proiectată la Washington, D.C., care acoperă o mare parte din cariera de 40 de ani a fotografului: Sally Mann: A Thousand Crossings. , în National. Galerie de artă. 108 fotografii, dintre care 47 sunt prezentate pentru prima dată, și un catalog generos, oferă un tur fascinant al realizărilor fotografului. Aceasta este, de asemenea, o înregistrare a unei călătorii de cercetare - în trecut, în istoria țării și fotografii, surprinse de privirea strălucitoare a autorului.

Expoziția se concentrează pe preocuparea lui Sally Mann pentru relațiile de familie pe măsură ce copiii ei au crescut și a documentat cu atenție toate conflictele și nodurile relaționale complexe ale creșterii. După aceea, ea a început să descopere atât Virginia natală, cât și statele din sud din apropiere.

Lucrările devin vizual mai profunde – și în unele cazuri îngrozitoare și dramatice – pe măsură ce autorul face un ocol în istoria sudică. Mai târziu, ea se întoarce la copiii ei, din ce în ce mai expuși la efectele timpului, la propria ei confruntare cu moartea într-un accident de călărie și la dezvoltarea tristă a soțului ei de distrofie musculară cu debut tardiv. Fotografiile copiilor reflectă cel mai mult ideea progresului lin, a mișcării prin viață. Parcă spre deosebire de aceste lucrări, Sally Mann se îndreaptă spre istoria rasială, către amintiri din trecut, fire din care se întind în conștiința oamenilor din vremea noastră.

Opera ei nu a fost niciodată superficială, dar de-a lungul timpului artista merge mai adânc și confruntă partea întunecată a vieții cu o sfidare mai îndrăzneață. Expoziția demonstrează în mod convingător sensibilitatea ei excepțională, explorarea fără teamă a diferitelor tehnici, abilitățile crescânde ca tipografie și disponibilitatea de a oferi răspunsuri la întrebări dificile despre viață și moarte. (De asemenea, tendința ei din trecut de a exagera în expresionismul romantic se ridică). Nu toate lucrările ei ajung la nivelul capodoperelor sale, dar aceste capodopere sunt pline de pasiune.

Expoziția este organizată de Sarah Greenough, curator principal și curator în Departamentul de Fotografie de la National Gallery of Art, și Sarah Kennel, curator de fotografie la Muzeul Peabody Essex.

Sally Mann a izbucnit în conștiința națională cu a patra carte, Immediate Family, în 1992 (cartea a fost republicată în 2015) - „din toate motivele greșite”. Când întreaga țară era într-o stare de isterie în legătură cu abuzul asupra copiilor și nuditatea (de orice fel) (vă amintiți procesul Mapplethorpe?), fotografiile ei cu trei copii la ferma lor îndepărtată, cu părți ale copiilor goi, au provocat o „pornografie infantilă”. /mamă rea” zgomot. . Faptul că aceste imagini vorbesc doar despre copii care se joacă între ei și cu părinții lor în vara fierbinte de lângă râu nu a adus pe nimeni în fire. Dar mulți fotografi au înțeles aceste lucrări, le-au apreciat și au fost influențați de autor.

Există puține fotografii nud în expoziție, dar ele ridică teme atât de complexe, cum ar fi natura trecătoare a inocenței, zbuciumul copilăriei între afecțiune și independență și temeri constanteînfruntând pericolele care bântuie părinții. Fotografia „Jessie Bites” arată furia unui copil – și în același timp nevoia de sprijin fizic, exprimată în acest caz de brațul cu jumătate de inimă al unui adult cu urme de mușcături. „Emmett Floating at Camp”, o fotografie inedită din 1991, care îl arată pe unul dintre copii plutind în gri nicăieri. Această imagine a devenit atemporală și incredibil de tristă, pe măsură ce Emmett a devenit treptat schizofrenic și s-a sinucis în 2016.

Pe măsură ce copiii creșteau, Sally Mann a început să exploreze însuși sudul, inspirată de ideea că „frumusețea luxoasă” a peisajului a transformat scena într-un amestec ciudat de vulnerabilitate, rebeliune și caritate care reflecta caracterul regiunii ca un întreg. Într-o secțiune numită „The Land”, ea folosește optica de epocă, obținând artefacte care i-ar fi îngrozit pe fotografi anteriori ca defecte.

Pământul zace scăldat în lumina sudică orbitoare și plin de umezeală, cerul de deasupra lui arată ca o boltă datorită vignetării din jurul marginilor - sau este Cosmosul însuși? Ea vede lumina ca un mare iubit care mângâie pământul sau un mare violator care sfâșie integritatea pământului și adesea ca un mare designer care ne schimbă conceptele despre ceea ce ar trebui să oprească atenția în primul rând.

Și consideră acest lux și frumusețe înșelătoare, pentru că simte moartea sub picioarele ei, moartea sclavilor care au cultivat și dezvoltat acest pământ. „Am avut un pic de fascinație pentru moarte, părea a fi ereditar”, spune ea, adăugând, „tatăl meu a avut același sentiment, sunt sigură”. Casa familiei lor era plină de imagini ale acestei teme din multe culturi diferite și, astfel, tema a pătruns în conștiința fotografului încă din copilărie. După cum scria ea: „Moartea este sculptorul peisajului încântător, creatorul umed al vieții care într-o zi ne devorează pe toți”.

Acest lucru a fost completat ulterior de conștientizarea ei că întregul Sud era afectat de rasism, chiar și acei oameni care se considerau împotriva lui. Această realizare a lovit-o pe neașteptate când a mers spre nord la internat. În copilărie, a fost profund traumatizată de uciderea brutală a lui Emmett Till, un adolescent negru din Chicago, care a fost răpit, mutilat și ucis în Mississippi în 1955; mai târziu avea să-și numească primul copil după el.

Dar nu s-a întrebat de ce Virginia Carter, iubita ei dădacă neagră, cunoscută sub numele de GG, a trebuit să mănânce în mașină când călătorea cu familia ei. Într-o zi, după ce și-a dat seama complet de totul, a mers să caute semne asociate cu moartea lui Till. Nici fotografia ei a podului de pe care se presupune că a fost aruncat în apă, nici bucata de țărm în care corpul a fost mai târziu spălat, nu arată ca o dovadă de crimă, în ciuda unei dungi albe subțiri lângă pod, asemănătoare unui semn de lacrimă. Fotografiile sunt mute și vorbesc numai dacă sunt ajutate să vorbească. Odată intitulate, aceste două fotografii ne amintesc de istoria dezgustătoare și indiferența și ne revoltă mințile.

Ea a îndrăznit să se deplaseze mai departe pe câmpurile de luptă ale Războiului Civil. Galeria de lucrări a fost completată cu tablouri mari, întunecate: furiose, depresive, exigente. Folosind negative colodion în stilul secolului al XIX-lea și lentile vintage, ea a introdus aleatoriu în imprimeurile ei, sporind sentimentul istoricității și emulând ravagiile aleatorii ale războiului. Câteva imagini puternice cu Antietam, locul celei mai sângeroase zile din istoria Americii, sunt la fel de întunecate și sumbre ca moartea însăși. Într-una dintre ele, o jumătate de soare negru se profilează la orizont, iar al doilea soare, mai plin, dar mai puțin senin, capătă o putere de rău augur pe cer. Pe altul coboară o perdea de nor negru, greu, luminat de ceea ce ar putea fi un fulger. În aceste imagini, puterea de a ucide oarbă este amestecată cu doliu.

Grupul de fotografii ale Marii Mlaștini Lumoase, unde sclavii fugari care fugeau de la sud la nord s-au ascuns și unde mulți dintre ei au murit, este, de asemenea, puternic și îngrozitor. Au fost create folosind tehnica arhaică tip tintip și sunt relativ mici. Frunzișul, atmosfera și reflexele sunt dense și impenetrabile, ca niște embleme ale răului. Mi-ar plăcea să le văd la dimensiuni mai mari, aceste priveliști nemiloase fără ieșire, ca peisaje infernale deghizate în artă.

Sally Mann a realizat, de asemenea, o serie de portrete serioase și melancolice ale oamenilor de culoare, făcute, așa cum scrie ea în Don’t Move, în încercarea de a-și ispăși ignoranța timpurie blândă a rasismului și de a încerca să-i înțeleagă pe acești oameni pe care nu i-a făcut. încă văzută cu adevărat.

Ea a întrebat de mai multe ori dacă pământul are memorie. Bine, așa să fie. Dar o creăm construind monumente, cimitire, stele de pe marginea drumului, memoriale pe câmpurile bătăliilor trecute. Dar povestea merge mai departe; iarba crește pe trecut.

Ultima sală a expoziției este plină de un sentiment personal de mortalitate. Portrete ale celor trei copii maturi ai autorului, luate într-un asemenea prim-plan încât părul nu este vizibil și fețele nu sunt ușor de distins. Una dintre fețe are ochii închiși, alta pare să se estompeze și să dispară. Am încheiat cercul și am ajuns la același lucru: inexorabilitatea timpului și teama părinților că necazurile se vor întâmpla copiilor - așa cum sa întâmplat mai târziu cu moartea lui Emmett.

Și, de asemenea, lucrează respectuos, grijuliu în spirit, parte dintr-o serie dedicată efectelor distructive ale bolii asupra corpului soțului - un braț subțire, un trunchi care a încetat să mai fie musculos. Serialul se numește „Hephaestus”, numit după zeul urât, patronul lucrărilor din metal. O cascadă complicată a ceea ce ar putea fi metal topit traversează imaginea trunchiului unui bărbat care este atât avocat, cât și fierar. Aceste fotografii sunt o mărturie a unei căsnicii bazate pe încredere și dragoste și un exemplu viu al modului în care Sally Mann își transformă temerile în artă.

Iar expoziția se încheie cu un videoclip color al autoarei cu o scurtă privire de ansamblu asupra pământului verde înflorit unde și-a trăit cea mai mare parte a vieții. Ochii și mintea mea erau atât de obișnuite cu peisajele negre, încât videoclipul plin color m-a copleșit și m-a făcut să simt că ceva nu a mers prost. Fotografia ne poate schimba viața în multe feluri.

Există un eroism aparte în a privi direct toate lucrurile întunecate care se ascund în spatele peisajului, complexitățile familiei și ale vieții tale, amintirea atrocităților din istorie. Probabil că nu este nimic eroic în a fi „obsedat” de moarte, dar atunci când are ca rezultat crearea unor opere de artă de cel mai înalt nivel, chestiunea poate fi considerată închisă la cele mai înalte standarde. Până la urmă, moartea este și ea „fixată” de noi și ultimul cuvantîi aparține.

_________________

Sally Mann: O mie de treceri

Expoziția este deschisă până pe 28 mai la Galeria Națională de Artă din Washington, iar apoi se mută la Muzeul Peabody Essex (Salem, Massachusetts), Muzeul Getty din Los Angeles și alte muzee.

Lucrările lui Sally Mann spun poveștile din sudul Americii – mistice, uneori înspăimântătoare. În ele, SUA apare ca o țară care pare să existe în afara timpului. Să ne amintim cum își creează Mann capodoperele alb-negru.

„Cel mai bun fotograf din școală m-a ajutat să dezvolt primul meu film și suntem încântați de rezultate. O mulțime de fotografii cu modele de tablă, texturi de vopsea crăpate pe pereți... Claritatea și adâncimea sunt chiar bune. Mă simt fericit și mândru... Este incredibil. Deși, poate că rezultatul este o coincidență completă.”

Acest text pentru adolescenți aparține unuia dintre cele mai multe fotografi celebri lume - Sally Mann. Începutul carierei sale a fost destul de prozaic: un colegiu prestigios pe Coasta de Est ( scoala privata Putney în Vermont), sport, biblioteci, ateliere, prelegeri celebrități - tinerii americani în toată gloria, o fată dintr-o familie bogată începe calea către o viață independentă. Totuși, drumul către o mare carieră – sute de expoziții în întreaga lume, galerii prestigioase, documentare și monografii – nu a fost atât de ușoară.

Sally Mann s-a născut în locuri complet diferite - în sudul Americii, în micul și somnoros oraș Lexington, Virginia. Tatăl său este medic, mama lui conducea librăria universitară. Mann a crescut complet înglobat în peisaj: „Eram aproape un copil sălbatic, crescut nu de lupi, ci de cei doisprezece câini Boxer pe care tatăl meu i-a ținut pe un teren de 30 de acri înconjurat de caprifoi, întunecat și mistic.”

Să se mute în Vermont și să înceapă facultatea nu a fost ușor pentru tânărul Mann: uneori este mai ușor să treci peste ocean decât pentru un sudic să se stabilească în nord. „Eram minoritatea supusă celor mai sofisticate glume. În Putney nu ți-ai vopsit părul, nu te-ai machiat și nici nu ai ascultat muzică precum The Righteous Brothers... M-am trezit într-o altă țară”, își amintește Sally Mann în autobiografia ei, „Hold Still”. La facultate, ca un pai salvator, se apuca de o fotografie.

Să se mute în Vermont și să înceapă facultatea nu a fost ușor pentru tânărul Mann: uneori este mai ușor să treci peste ocean decât pentru un sudic să se stabilească în nord.

Deși locuiesc în America, uneori îmi lipsește - sub cerul de plumb al New York-ului mă gândesc la Sud: un loc mistic care a dat naștere unei mari literaturi, o negare a modernității, conservatoare și dureros de frumos. În astfel de momente, scot de pe raft un album cu fotografiile lui Sally Mann. Așa cum ea scrie adesea, „a trăi în Sud înseamnă adesea a părăsi un spațiu temporar. Sudii trăiesc neliniștiți între mit și realitate, urmărind un amalgam de tristețe, umilință, onoare, milă și apostazie care se desfășoară împotriva frumuseții generoase a peisajului.” Căzut din modernitate, Sudul este preocupat de trecutul său. Virginia, Georgia, Tennessee, Alabama - în aceste state, nostalgia și oroarea memoriei istorice modelează prezentul și viitorul.

Pentru a exista în afara timpului, Sally folosește tehnica pe jumătate uitată a imprimării cu colodion: folosind o cameră mare din lemn, o imagine este transferată pe o placă de sticlă umedă, acoperită cu substanțe chimice. Întregul proces de fotografiere și dezvoltare durează 15 minute, dar rezultatul nu dezamăgește niciodată: fotografiile devin meditative, profunde, gânditoare.

Imprimarea la colodion este o tehnică a secolului al XIX-lea, tehnica fotografilor care au fotografiat Războiul Civil dintre Sud și Nord - genialii și curajoșii Matthew Brady, Timothy O'Sullivan, Alexander Gardner. Utilizarea pricepută a colodionului permite timpului și spațiului să „călătorească” prin lucrările lui Mann, să dureze, să dureze, să nu se întâmple. Când e asta? Unde este? Ce se întâmplă? Ce se va intampla? Timpul este un decor aici; se pare că fotograful încearcă pur și simplu să ne spună că viața este destul de grea.

Evenimentele simple, cotidiene, în lucrările ei capătă un sens universal, mistic. În cartea „Sudul adânc” - un omagiu minunat pământ natal- trecerea de la portretele de familie la peisaje devine o trecere de la amintirile private, individuale, la cele mai publice și emoționale - despre cei al căror trecut se dezvăluie prin urmele lăsate în habitatul lor. „Mă vizitez locurile în care au avut loc bătălii din Războiul Civil, pe un alt pământ, un secol mai târziu, în căutarea unui răspuns la întrebarea: își amintește pământul?”

Corp

La sfârșitul secolului trecut, atitudinea artiștilor față de corpul uman s-a schimbat radical. Robert Mapplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - artiștii noului val au refuzat să considere corpul doar ca pe un obiect al poftei și al admirației. Corpul în munca lor este un câmp de luptă pentru autoidentificare. De atunci, practicile de artă modernă nu sunt o combinație de artist și model nud, obiect sexual și simbol; dimpotrivă, în fotografie și performance, proprietarul corpului este artistul, iar corpul însuși este o armă în lupta împotriva nedreptății de gen, sociale, politice și economice. Și Sally Mann are foarte mult de-a face cu această schimbare.

„Am câștigat recunoaștere și faimă, dar și eticheta neplăcută de „controversat”, la începutul anilor 1990, după publicarea celei de-a treia cărți a mea, Immediate Family. Conținea fotografii cu copiii mei, Emmett, Jesse și Virginia, care își trăiau viața, uneori fără haine, la ferma noastră, ascunsă pe dealurile din Virginia. Am crezut în menținerea obiectivului deschis pentru a îmbrățișa pe deplin copilăria lor. Am fotografiat succesul, armonia, izolarea, precum și dificultățile care sunt de obicei obișnuite la acea vârstă: vânătăi, vărsături, nasuri cu sânge, paturi ude.”

În fotografiile din seria „What Remains”, realizate la începutul anilor 2000, - corpuri umane care a părăsit timpul și spațiul pentru totdeauna, abandonați în mila vremii și a dezastrelor naturale. Cadrul este un mic teren deținut de Universitatea din Tennessee din Knoxville. Acesta este un experiment științific - studiul ciclicității, modul în care noi, după ce am părăsit această lume, devenim parte din ea. „Cine știe soarta viitoare a oaselor lor sau cât de des vor fi reîngropate? Cine este oracolul pentru propria sa cenușă? Cine știe dacă oasele vor fi pur și simplu împrăștiate după moarte? Îmi amintesc mereu această frază a filozofului, scriitorului, medicului englez Thomas Browne (1605-1682) din tratatul „Îngroparea în urne” când mă uit la aceste fotografii ale lui Sally Mann. Brown și Mann sunt universuri diferite, dar aici se intersectează: un fotograf american conduce un dialog cu un eseist al epocii baroc. Nu am experimentat niciodată oroarea unei opere de artă ca și oroarea de a viziona What Remains.

Suflet

Orașul Lexington a avut noroc: acolo s-au născut și au locuit doi dintre cei mai importanți artiști ai Americii - Cy Twombly și Sally Mann. Erau prieteni. Mann scrie despre un astfel de prieten: „Îmi amintesc multe seri în care așteptam copiii de la școală și am întâlnit o siluetă înaltă, ușor aplecată, în șosete înalte, înfășurată strâns într-o haină de ploaie, rătăcind de acasă la atelier de-a lungul Barclay Lane. ... Am devenit prieteni și compatrioți, camarazi și asistenți."

Rezultatul acestei prietenii de lungă durată este expoziția Sally Mann „Remembered Light”, dedicată defunctului Twombly. Va avea loc la Gagosian Gallery din New York și va vorbi despre golul existențial care rămâne atunci când o persoană puternică, muncitoare, creativă părăsește această lume. Fiecare fotografie din acest portofoliu pune întrebări la care nu există răspunsuri.

Viața constă uneori în scăderi: lista celor dragi se micșorează, se îndoiește ca pielea de șagre. În timp ce pregătește expoziția, Sally află o veste devastatoare: fiul ei de treizeci și șase de ani, Emmett Mann, care suferă de schizofrenie, se sinucide. Privind numeroasele portrete ale lui Emmett în copilărie și cunoscându-i deja soarta, înțeleg că viața nu va fi bună cu acest băiat.

Cred că Sally Mann a fost filmată cu o cameră suflet uman, când mă uit la portretul de familie făcut la moșia Boxerwood în timpul înmormântării cenușii tatălui ei.

„Mama ține cenușa tatălui meu și ne pregătim să punem urna în criptă. La prânz, 28 mai, sâmbătă. Am configurat camera pentru a face o fotografie ca amintire. Nu este o sarcină ușoară cu această mulțime... Suntem cu toții obosiți, triști și gata de băut. Am avut timp pentru o fotografie și l-am rugat pe prietenul nostru Hunter să elibereze obturatorul după ce am pregătit camera și m-am întors la subiecții fotografiați. Spune ezitant: „Zâmbește”, ea apăsă pe trăgaci. Vechiul obiectiv Goerz Dagor a lăsat să pătrundă lumina timp de o zecime de secundă. Asta e tot. Două zile mai târziu am dezvoltat filmul.”