Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin „Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand geschaffen wurde

Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“ wurde am 21. August 1836, also kurz vor Puschkins Tod, geschrieben. Darin fasst er seine dichterische Tätigkeit zusammen und stützt sich dabei nicht nur auf die Traditionen der russischen, sondern auch der Weltliteratur. Das unmittelbare Vorbild, von dem Puschkin ausging, war Derzhavins Gedicht „Monument“ (1795), das sehr berühmt wurde. Gleichzeitig vergleicht Puschkin nicht nur sich und seine Poesie mit seinem großen Vorgänger, sondern hebt auch die für sein Werk charakteristischen Merkmale hervor.

Genre und Komposition. Den Genremerkmalen nach ist Puschkins Gedicht eine Ode, aber eine besondere Spielart dieses Genres. Es gelangte als gesamteuropäische Tradition in die russische Literatur und hat seinen Ursprung in der Antike. Nicht umsonst hat Puschkin die Zeilen aus dem Gedicht des antiken römischen Dichters Horaz „An Melpomene“ als Epigraph des Gedichts übernommen: Exegi monumentum – „Ich habe ein Denkmal errichtet.“ Horace ist der Autor von „Satire“ und einer Reihe von Gedichten, die seinen Namen verherrlichten. Am Ende seiner kreativen Karriere schuf er die Botschaft „To Melpomene“. Melpomene drin antike griechische Mythologie- eine der neun Musen, die Schutzpatronin der Tragödie, ein Symbol der darstellenden Künste. In dieser Botschaft bewertet Horaz seine Verdienste in der Poesie. Anschließend wurde die Schaffung dieser Art von Gedichten im Genre einer Art poetisches „Denkmal“ zu einer stabilen literarischen Tradition. Sie wurde von Lomonosov, dem ersten, in die russische Literatur eingeführt um Horaces Botschaft zu übersetzen. Anschließend verfasste G.R. eine freie Übersetzung des Gedichts mit einer Bewertung seiner Verdienste in der Poesie. Derzhavin nannte es „Denkmal“. Darin wurden die wesentlichen Genremerkmale solcher poetischen „Denkmäler“ festgelegt. Diese Genrevielfalt wurde schließlich in Puschkins „Monument“ geformt.

In Anlehnung an Derzhavin unterteilt Puschkin sein Gedicht in fünf Strophen, wobei er eine ähnliche Versform und ein ähnliches Versmaß verwendet. Puschkins Gedicht ist wie das von Derzhavin in Vierzeilern geschrieben, jedoch mit einem leicht veränderten Versmaß. In den ersten drei Zeilen verwendet Puschkin wie Derzhavin das Traditionelle. Der odische Vers ist im jambischen 6-Fuß-Takt (alexandrischer Vers), aber die letzte Zeile ist im jambischen 4-Fuß-Takt geschrieben, was ihn betont und ihm eine semantische Betonung verleiht.

Hauptthemen und Ideen. Puschkins Gedicht ist. eine Hymne an die Poesie. Sein Hauptthema ist die Verherrlichung wahrer Poesie und die Bestätigung der hohen Bestimmung des Dichters im Leben der Gesellschaft. Dabei fungiert Puschkin als Erbe der Traditionen Lomonossows und Derschawins. Aber gleichzeitig überlegte Puschkin angesichts der Ähnlichkeit der äußeren Formen mit Derzhavins Gedicht die aufgeworfenen Probleme weitgehend neu und brachte seine eigene Vorstellung von der Bedeutung von Kreativität und ihrer Bewertung vor. Puschkin enthüllt das Thema der Beziehung zwischen Dichter und Leser und weist darauf hin, dass seine Poesie weitgehend an einen breiten Adressaten gerichtet ist. Das ist klar. „Bereits aus den ersten Zeilen.“ „Der Weg des Volkes wird nicht dorthin wachsen“, sagt er über sein literarisches „Denkmal“. Die erste Strophe ist eine traditionelle Aussage über die Bedeutung eines poetischen Denkmals im Vergleich zu andere Möglichkeiten, Verdienste zu verewigen. Aber Puschkin führt hier das Thema der Freiheit ein, das ein Querschnittsthema in seinem Werk ist, und stellt fest, dass sein „Denkmal“ von der Liebe zur Freiheit geprägt ist: „Er stieg höher mit dem Haupt des.“ rebellische Säule von Alexandria.“

Die zweite Strophe aller Dichter, die solche Gedichte verfasst haben, bekräftigt die Unsterblichkeit der Poesie, die es dem Autor ermöglicht, im Gedächtnis der Nachkommen weiterzuleben: „Nein, ich werde nicht alle sterben – die Seele in der geschätzten Leier.“ / Meine Asche wird überleben und dem Verfall entgehen.“ Aber im Gegensatz zu Derzhavin, Puschkin, der erlebt hat letzten Jahren Lebensmissverständnis und Ablehnung der Masse, betont, dass seine Poesie eine breitere Resonanz in den Herzen von Menschen finden wird, die ihm geistig nahestehen, Schöpfer, und wir sprechen nicht nur über einheimische Literatur, „über Dichter auf der ganzen Welt:“ Und glorreich werde ich bleiben, solange es in der sublunären Welt mindestens einen Trinker gibt.“

Die dritte Strophe ist wie die von Derzhavin dem Thema der Entwicklung des Interesses an Poesie in den breitesten Schichten des Volkes gewidmet, das bisher nicht mit ihr vertraut war, und der weit verbreiteten posthumen Berühmtheit:

Gerüchte über mich werden sich in ganz Russland verbreiten.
Und der Geist, der in ihr ist, wird mich rufen. Sprache,
Und der stolze Enkel der Slawen und der Finnen und jetzt wild
Tungus und Freund der Steppen Kalmücken.

Die semantische Hauptlast wird von der vierten Strophe getragen. Darin definiert der Dichter das Wesentliche, das das Wesen seines Werkes ausmacht und auf das er auf dichterische Unsterblichkeit hoffen kann:

Und ich werde noch lange so freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle erweckte,
Dass ich in meinem grausamen Zeitalter die Freiheit verherrlicht habe
Und er rief um Gnade für die Gefallenen.

Mit diesen Zeilen lenkt Puschkin die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Menschlichkeit und den Humanismus seiner Werke und kehrt damit zum wichtigsten Problem der späten Kreativität zurück. Aus Sicht des Dichters sind die „guten Gefühle“, die Kunst beim Leser weckt, wichtiger als ihre ästhetischen Qualitäten. Dieses Problem wird das zweite für die Literatur sein Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, Gegenstand heftiger Debatten zwischen Vertretern der Demokratiekritik und der sogenannten reinen Kunst. Aber für Puschkin liegt die Möglichkeit einer harmonischen Lösung auf der Hand: Die letzten beiden Zeilen dieser Strophe führen uns zum Thema der Freiheit zurück, aber verstanden durch das Prisma der Idee der Barmherzigkeit. Bezeichnend ist, dass Puschkin in der ersten Fassung „nach Radischtschow“ schrieb, statt der Worte „in meinem grausamen Alter“. Nicht nur aus Zensurgründen verweigerte der Dichter eine solche direkte Angabe der politischen Bedeutung der Freiheitsliebe. Wichtiger für den Autor“ Die Tochter des Kapitäns„Wo das Problem der Barmherzigkeit und Barmherzigkeit sehr akut gestellt wurde, etablierte sich die Idee von Güte und Gerechtigkeit in ihrem höchsten, christlichen Verständnis.

Die letzte Strophe ist ein Appell an die Muse, traditionell für „Denkmal“-Gedichte:

Auf den Befehl Gottes, oh Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Beleidigungen, ohne eine Krone zu fordern,
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig hingenommen
Und streite nicht mit einem Narren.

Bei Puschkin haben diese Zeilen eine besondere Bedeutung: Sie führen uns zu den Ideen zurück, die im Programmgedicht „Der Prophet“ zum Ausdruck kommen. Ihre Grundidee ist, dass der Dichter nach einem höheren Willen schafft und daher für seine Kunst nicht vor den Menschen verantwortlich ist, die ihn oft nicht verstehen können, sondern vor Gott. Solche Ideen waren charakteristisch für Puschkins Spätwerk und fanden ihren Ausdruck in den Gedichten „Der Dichter“, „An den Dichter“, „Der Dichter und die Menge“. In ihnen stellt sich das Problem des Dichters und der Gesellschaft mit besonderer Dringlichkeit und die grundsätzliche Unabhängigkeit des Künstlers von der Meinung des Publikums wird bekräftigt. In Puschkins „Denkmal“ erhält dieser Gedanke die prägnanteste Formulierung, die einen harmonischen Abschluss der Überlegungen über poetischen Ruhm und die Überwindung des Todes durch göttlich inspirierte Kunst bildet.

Künstlerische Originalität. Die Bedeutung des Themas und das hohe Pathos des Gedichts bestimmten die besondere Feierlichkeit seines Gesamtklangs. Der langsame, majestätische Rhythmus entsteht nicht nur durch das odische Metrum (Iamb mit Pyrrhus), sondern auch durch die weit verbreitete Verwendung von Anaphora („Und ich werde glorreich sein…“, „Und er wird mich rufen…“, „Und der stolze Enkel der Slawen ...“, „Und noch lange werde ich gütig zu dir sein ...“, „Und Barmherzigkeit gegenüber den Gefallenen …“, Umkehrung („Er stieg höher auf als die Kopf der rebellischen Säule von Alexandria), syntaktische Parallelität und Reihen homogene Mitglieder(„Und der stolze Enkel der Slawen und der Finnen und jetzt der wilde Tungusen ...“). Auch die Auswahl lexikalischer Mittel trägt zur Schaffung eines hohen Stils bei. Der Dichter verwendet erhabene Beinamen (ein nicht von Hand geschaffenes Denkmal, ein rebellischer Kopf, eine geschätzte Leier, in der sublunären Welt ein stolzer Enkel der Slawen), große Menge Slawismen (aufgerichtet, Kopf, trinken, bis). Eine der bedeutendsten künstlerischen Darstellungen des Gedichts verwendet Metonymie: „Dass ich mit der Leier gute Gefühle erweckte ...“. Im Allgemeinen schaffen alle künstlerischen Mittel eine feierliche Hymne an die Poesie.

Die Bedeutung der Arbeit. Puschkins „Denkmal“, das die Traditionen von Lomonossow und Derzhavin fortsetzt, nimmt in der russischen Literatur einen besonderen Platz ein. Er fasste nicht nur Puschkins Werk zusammen, sondern markierte auch diesen Meilenstein, diesen Höhepunkt der poetischen Kunst, der allen nachfolgenden Generationen russischer Dichter als Leitfaden diente. Nicht alle von ihnen folgten strikt der Genretradition des „Denkmal“-Gedichts A.A. Fet, aber jedes Mal, wenn sich der russische Dichter dem Problem der Kunst, ihrem Zweck und der Bewertung seiner Leistungen zuwendet, erinnert er sich an Puschkins Worte: „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“ und versucht, diesem näher zu kommen unerreichbare Höhe.

„Auf Befehl Gottes, o Muse, sei gehorsam ...“

(Alexander Puschkin)

Am 10. Februar feierte unser Land den 180. Jahrestag des tragischen Todes seines besten Dichters Alexander Sergejewitsch Puschkin. „Puschkin ist unser Ein und Alles“, wurde über ihn gesagt, und das alles wurde zum Ausdruck gebracht. Heute widmen wir unsere kleine Studie diesem denkwürdigen Datum, einer Geschichte darüber, wie der Dichter, nachdem er den oberflächlichen jugendlichen Unglauben überwunden hatte, zu Gott kam, sich im orthodoxen Glauben stärkte und mit welch beispielloser Kraft dies seine unsterblichen Werke erfüllte ...

Der zwölfjährige Puschkin, ein lockiges, kleines Faultier, das über gute familiäre Beziehungen in das Zarskoje-Selo-Lyzeum gelangte, war für die Lehrer der neu eröffneten Bildungseinrichtung kein Geschenk. Er lernte ohne große Lust und schaffte es irgendwie, die Prüfungen im ersten Jahr zu bestehen. Sasha veränderte sich dramatisch, als er 1813 begann, Gedichte zu schreiben, aber dies war auch eine Veränderung im Franzosen (er erhielt diesen Spitznamen für sein tadelloses Wissen). Französisch) bereitete den Lyzeumsbehörden keine Freude. Verschlossen in der Manifestation seiner besten spirituellen Qualitäten, schien er seine Bissigkeit und seinen Spott bewusst zur Schau zu stellen (er war bekanntermaßen gut in Epigrammen) und erweckte plötzlich den Don-Juanismus und eine Vorliebe für Husarenfeste.
Aber wahrscheinlich wäre das alles kein so schreckliches Übel gewesen, wenn hier nicht Voltairians spöttischer Spott über die Heiligtümer der Religion eingemischt worden wäre, den der Lyzeumsstudent Puschkin nicht nur nicht verbarg, sondern in seinen Gedichten sicherlich auch betonte wurden gerne auf Partys gelesen. Er begann sogar, ein satirisches Gedicht „Der Mönch“ zu schreiben (obwohl er es nicht zu Ende brachte), das in seiner atheistischen Kraft vielleicht den berühmtesten Werken Voltaires selbst nicht nachstand. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, ist hier nur ein Beispiel für eine Beschreibung des Lebens eines schwarzen Mönchs:

Unter den Bildern sitzt weder Lebendiges noch Totes
Chernets, mit beiden Händen betend.
Und plötzlich weiß wie gefallener Schnee
Moskwa an einem felsigen Ufer,
Wie hell der Schatten war, der Rock erschien in den Augen ...

Gerüchte über Puschkins blasphemisches Gedicht erreichten sicherlich den damaligen Direktor des Lyzeums, Engelhardt. Er wurde auch auf die vielen Treffen des angehenden Dichters mit leichtfertigen Mädchen aufmerksam, die zeigten, dass Puschkin einen klaren Bruch mit der orthodoxen Moral hatte. Das beunruhigte den Direktor des Lyzeums, und irgendwie sprach er in einem Anfall von Wut sehr entmutigend über den voltairischen Lyzeum-Studenten: „... Puschkins Herz ist kalt und leer, es gibt weder Liebe noch Religion darin; vielleicht ist es so leer, wie das Herz eines Jugendlichen noch nie zuvor war ...“

Engelhardts Aussage verbreitete sich sofort im gesamten Lyzeum und versetzte Puschkin vielleicht den ersten bewussten und bedeutenden Schlag gegen seinen Stolz, oder besser gesagt gegen sein Gewissen, das zu diesem Zeitpunkt irgendwo in den fernen Tiefen seiner Seele verborgen und mit modischen Streichen und Streichen übersät und eingezäunt war Allzulässigkeit, die damals von vielen Zeitgenossen als natürliche Manifestation menschlicher Freiheit wahrgenommen wurde.

Später analysierte er sowohl seine freiheitsliebenden Werke als auch die Werke ähnlicher russischer und ausländischer Schriftsteller. großer Dichter wird es verstehen Hauptgrund die Tatsache, dass der Voltairianismus triumphal durch den Westen fegte und begann, die Welt zu erobern. Für einige Herren (sie hielten sich selbst für „erleuchtet“, aber in Wirklichkeit neigten sie dazu, moralische Hemmungen zu verlieren, sie waren voller Stolz, Gottes Welt nach eigenem Ermessen neu zu gestalten) und so schien es diesen Herren, dass das ganze Problem Das irdische Leben besteht darin, dass es keine Freiheit gibt, aber sie existiert nicht, weil der Mensch streng an religiöse Fesseln gebunden ist. Nehmen Sie die Religion und Gott weg, und ein freier Mensch wird das gegenwärtige hässliche Leben zur Vollkommenheit machen, das heißt das in der Bibel beschriebene Paradies.

Wie falsch diese Ansicht war, zeigte sich in der Französischen Revolution selbst, die das Land in Blut und Unterdrückung ertränkte und dem Volk statt der ersehnten Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit noch schrecklichere Qualen brachte. Puschkin verstand dies mit brillanter Klarheit und Tiefe. Später erklärte er alle Fehler sowohl der Schriftsteller (Byron, Radishchev) als auch der Staaten (Frankreich, Russland) mit dem dummen „Voltairianismus“, Atheismus und Unmoral.
„Radishchev“, schrieb der Dichter, „spiegelte die gesamte französische Philosophie seines Jahrhunderts wider: den Skeptizismus von Voltaire, die Philanthropie von Rousseau, den politischen Zynismus von Didrot und Renal; aber alles ist in einer seltsamen, verzerrten Form, als wären alle Gegenstände schief in einem Zerrspiegel.“

Und hier berühmtes Sprichwort Alexander Sergejewitsch ungefähr revolutionärer Weg Entwicklung in Russland: „Gott bewahre, dass wir einen russischen Aufstand sehen – sinnlos und gnadenlos.“ Diejenigen, die unter uns unmögliche Revolutionen planen, sind entweder jung und kennen unser Volk nicht, oder sie sind hartherzige Menschen, für die der Kopf eines anderen ein halbes Stück und der eigene Hals ein Penny ist.“

Die Lösung aller alltäglichen Probleme sah der verstorbene Puschkin in der Abkehr und Ablehnung von Voltairismus, Revolutionismus und Unglauben sowie in der Rückkehr zu einem ruhigen, vernünftigen religiösen Leben. Und sogar der Widerstand gegen die atheistische Aufklärung selbst wurde berücksichtigt wichtigste Errungenschaft sowohl im Leben der Menschen als auch im Leben der Schriftsteller. Nehmen wir an, unser Genie schrieb Byron nicht seine satirische und ironische Natur zu, sondern die Tatsache, dass sein Skeptizismus oberflächlich und oberflächlich war: „Der innere Glaube übertraf in seiner Seele den Skeptizismus, den er an einigen Stellen in seinen Werken zum Ausdruck brachte. Diese Skepsis war eine vorübergehende Eigensinnigkeit des Geistes und widersprach der inneren Überzeugung und dem spirituellen Glauben.“ Das heißt, die vorübergehende „Willsamkeit des Geistes“ bestand in einem vorübergehenden Zugeständnis an die wachsende Mode.

Es war jedoch dieser Widerstand gegen Unglauben und Unmoral, den Puschkin an sich über alles schätzte. Und was am überraschendsten ist, bereits drin Jugend verstand, dass sein Atheismus, seine epigrammatische Galle, sein revolutionärer Geist und seine verdrehte, „demokratische“, wie wir heute sagen würden, Freiheitsliebe nichts, sondern nur „frivole Hobbys“ waren. Modetrends Zeit.
Dieses Thema ist im Gedicht „Unglaube“ deutlich zu erkennen, das als Antwort auf eine bekannte Aussage des Direktors des Lyzeums über den Dichter geschrieben wurde. Puschkin war damals erst 18 Jahre alt, aber er konnte seinen Abschied von Gott so sorgfältig und umfassend analysieren, dass ein Mensch selbst in einem reiferen Alter manchmal dazu nicht in der Lage ist. Er konnte die Hauptsache bemerken – dass er

Aus den ersten Jahren
Das Licht, das dem Herzen gefiel, löschte wie wahnsinnig aus.

Was folgt aus diesen beiden Zeilen? Die Tatsache, dass der Glaube an Gott ein Licht für das Herz ist, ohne das es für einen Menschen keine Freude gibt. Und dass die Ablehnung dieses Lichts und dieser Freude echter Wahnsinn, ungerechtfertigte Dummheit ist. Und der einmal begangene Wahnsinn und die Dummheit bestehen nur aufgrund der stolzen Sturheit derer fort, die vom Glauben abgewichen sind:

Der Geist sucht nach Gottheit, aber das Herz findet sie nicht ...

Aber sein Gewissen unterwirft ihn schrecklichen Qualen, und insgeheim beneidet er bereits diejenigen, die vom göttlichen Licht erleuchtet werden.

Glückliche Leute! - denkt er, - warum kann ich das nicht?
Leidenschaften empören sich in demütiger Stille,
Vergessen der Vernunft, sowohl der schwachen als auch der strengen,
Gib dich Gott mit einem Glauben hin!“

Er beginnt bereits zu ahnen, dass die Wahrheit im Glauben und nicht im Unglauben liegt, sonst wird alles menschliche Leben leer, dumm und bedeutungslos. Ein Ungläubiger hat keine ewige, glückselige Existenz, geadelt durch das unendliche Wissen des Unbefleckten Gottes. Und ist es überraschend, dass in mehr spätes Alter Puschkin unternimmt entscheidende Schritte in diese Richtung Orthodoxer Glaube. Dies musste zwangsläufig geschehen, da unter der oberflächlichen modischen Schicht Unglaube lag solide Basis, eingebettet in die Seele des Dichters in der Kindheit.

Eine beträchtliche Anzahl von Menschen hat an diesem orthodoxen Lesezeichen gearbeitet. Hier muss natürlich der Hauslehrer und Erzieher, Priester des Mariinsky-Instituts, Alexander Iwanowitsch Belikow, bevorzugt werden, der den jüngeren Puschkins die russische Sprache, Arithmetik und das Gesetz Gottes beibrachte. Dann müssen Sie Ihre Großmutter mütterlicherseits, Marya Alekseevna Hannibal, angeben (es war die kleine Sasha, die mit Stickgarnen und Resten in ihren Korb kletterte und stundenlang ihren Geschichten zuhörte, von denen es viele gab). Bibelgeschichten). Vergessen wir nicht Puschkins geliebtes Kindermädchen Arina Rodionowna, eine intelligente Person, zutiefst religiös, eine wunderbare Geschichtenerzählerin und Liebhaberin des Singens von Volksliedern. Der Tod von Bruder Nikolai, den Alexander in der Familie am meisten liebte, stärkte ihn Orthodoxe Traditionen in der Seele des Dichters. Er besuchte oft das Grab seines Bruders und gedachte seiner während der Liturgien. Gleichzeitig dürfen wir nicht vergessen, dass Puschkin seine gesamte Kindheit unter den Hofleuten verbrachte, die sich ein Leben ohne die Kirche nicht vorstellen konnten.

Der berühmte russische Philosoph Semyon Frank nennt als einen der Gründe, die Puschkin zur Rückkehr zum Glauben zwangen, zu Recht sein Verständnis von Poesie als einer göttlichen Sphäre, in der der Dichter ständig mit himmlischen Mächten verbunden ist. Und dieses Verständnis manifestierte sich bei Alexander von den ersten Tagen seines Schaffens an. Alle frühen Gedichte von Puschkin sind durchdrungen von Bildern heidnischer Götter und Verschwörungen. Doch nun ist die Wende zur Bibel gekommen, und hier bildet sich der unzerreißbare Faden, der sich durch das gesamte Leben unseres Dichters ziehen wird. Das russische Genie griff oft auf Gedanken, Sätze und Geschichten aus dem Buch der Bücher zurück, und tatsächlich ist sein gesamtes Werk mit der Weisheit des Neuen und Alten Testaments durchsetzt.

Hier ist nur ein Beispiel aus einer schier endlosen Menge. In einem seiner Gedichte an der Wende der 20er und 30er Jahre notiert er:

Streichle ich ein süßes Baby?
Ich denke schon: Entschuldigung!
Ich übergebe dir meinen Platz,
Es ist Zeit für mich zu schwelen, für dich zu erblühen.

Und das ist fast ein direktes Zitat von Prediger: „Es gibt eine Zeit für alles und eine Zeit für alles unter dem Himmel: eine Zeit zum Gebären und eine Zeit zum Sterben ...“

Eine solche orthodoxe Festung befand sich in den Tiefen von Puschkins Seele. Und es ist klar, dass die gesamte Sedimentschicht, die durch die Modetrends des Jahrhunderts erzeugt wurde, sich aufzulösen und zu rutschen begann, sobald spürbare spirituelle Einflüsse auf die Seele des Dichters einsetzten. Nun, sagen wir mal, wie ein Treffen und eine Freundschaft mit dem Dichter Wassili Schukowski. Übrigens war er es, der Puschkins Fortschritt zum Glauben schon in seiner Jugend als erster bemerkte und seinen Freunden davon erzählte: „Wie Puschkin reifte und wie sich sein religiöses Gefühl entwickelte!“ Er ist unvergleichlich religiöser als ich.“

Und bald folgte ein starker spiritueller Einfluss auf Puschkin durch Nikolai Michailowitsch Karamsin, den Schöpfer der „Geschichte des russischen Staates“, der zu dieser Zeit im Herrenhaus von Zarskoje Selo neben dem Dichter lebte. Alexanders dargestellter Mangel an Glauben war der Grund für ihren Streit, und Puschkin konnte sich diesen Streit zeitlebens nicht verzeihen, zumal der Schriftsteller bald starb ...

An seinem 29. Geburtstag schrieb der Dichter das berühmte Gedicht „Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk“ – über Wert- und Sinnlosigkeit Menschenleben. Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung reagierte Metropolit Philaret von Moskau darauf, ebenfalls in Gedichten, aber in wahrhaft orthodoxer Poesie. Sie begannen bezeichnenderweise:

Nicht umsonst, nicht zufällig
Das Leben wurde mir von Gott geschenkt,
Nicht ohne den geheimen Willen Gottes
Und zum Tode verurteilt ...

Darüber hinaus rät der Erzpastor dem Dichter, sich an Gott zu erinnern, zu ihm zurückzukehren, Buße zu tun, und dann wird das Leben voller Freude und Sinn sein:
Erinnere dich an mich, von mir vergessen!
Scheine durch die Dunkelheit der Gedanken -
Und es wird von Dir erschaffen
Das Herz ist rein, der Geist ist hell!

Dieser heilige Rat hatte bei Puschkin eine solche Wirkung, dass er fast augenblicklich darauf mit seinen berühmten „Strophen“ reagierte:

Deine Seele brennt mit deinem Feuer
Die Dunkelheit irdischer Eitelkeiten abgelehnt,
Und hört Seraphims Harfe
Der Dichter ist in heiligem Entsetzen.

Ja, tatsächlich hat Puschkins Seele seitdem „die Dunkelheit irdischer Eitelkeiten abgelehnt“, und nicht ohne diese göttliche Erleuchtung wurde der Dichter vollständig von spirituellen Zweifeln und den obsessiven Lehren des Atheismus befreit, die er 1825 in Odessa von dem englischen Philosophen erhielt. Mit seinem Verstand lehnte er sie sogar dort, an den Ufern des Schwarzen Meeres, ab, aber in seinem Herzen schmiegten sich noch immer die Überreste des Unglaubens. Filaret vertrieb sie schließlich. Und Zar Nikolaus der Erste schien den Erfolg des Erzpastors Russlands zu festigen. Der Kaiser berief den Dichter aus dem Gefängnis, aus Michailowski, nannte ihn den besten Dichter des Landes, erlaubte ihm, über alles zu schreiben und zu veröffentlichen, was er geschrieben hatte, und riet ihm in einer sehr unaufdringlichen Form, sich ewigen, göttlichen Themen zu nähern. zumal er ihnen geistig bereits gewachsen war.

Seitdem wurde das Thema von Puschkins Lyra spürbar durch Gedichte und Dramen bereichert, in denen der Glaube an Gott besonders ehrfürchtig hervorgehoben wird. Was steht in dieser Reihe für das Gedicht „Ich hatte einen wundervollen Traum...“, im Wesentlichen für die Erfahrung, einen wunderbaren Traum aufzuzeichnen (eineinhalb Jahre vor seinem Tod). Ein alter Mann mit einem langen weißen Bart, ähnlich wie Ephraim der Syrer, warnte den Dichter, dass ihm bald „das Königreich des Himmels verliehen wird“... Bald schreibt Alexander Sergejewitsch, als wäre er von dieser visuellen Begegnung beeindruckt, „Gebet“. poetisch und sehr genau im verbalen und spirituellen Inhalt, wobei das Gebet des Sirin darin nacherzählt wird. Und Sie, lieber Leser, werden in den Gedichten des großen Dichters keine ätzenden Epigramme, keine scharfe politische Satire auf die Zeit und die Machthaber, keine Verherrlichung der nationalen Freiheit finden.

Die Freiheit des Dichters verwandelte sich in Freiheit von Sünden, von Unwissenheit, von Stolz, von der babylonischen Gier, die Welt neu zu erschaffen. In die Freiheit der völligen Unterwerfung unter den Willen Gottes – des einzig gerechten und gnädigen. Und er schreibt sein bestes Gedicht – „Monument“.

Auf den Befehl Gottes, o Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Beleidigungen, ohne eine Krone zu fordern,
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig hingenommen,
Und streite nicht mit einem Narren.

Was ist ein Vers? Gereimte Zeilen, die irgendeinen Gedanken vermitteln, mehr nicht. Aber wenn Gedichte in Moleküle zerlegt werden könnten, denken Sie darüber nach Prozentsatz Komponenten, dann würde jeder verstehen, dass Poesie viel mehr ist Komplexe Struktur. 10 % Text, 30 % Information und 60 % Gefühle – das ist Poesie. Belinsky sagte einmal, dass in jedem Gefühl Puschkins etwas Edles, Anmutiges und Zärtliches steckt. Es waren diese Gefühle, die zur Grundlage seiner Poesie wurden. Konnte er sie vollständig vermitteln? Dies kann nach der Analyse „Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde“ gesagt werden – letzte Arbeit großer Dichter.

Denk an mich

Das Gedicht „Monument“ entstand kurz vor dem Tod des Dichters. Hier fungierte Puschkin selbst als lyrischer Held. Er dachte über sein schwieriges Schicksal und die Rolle nach, die er in der Geschichte spielte. Dichter neigen dazu, über ihren Platz in dieser Welt nachzudenken. Und Puschkin möchte glauben, dass seine Arbeit nicht umsonst war. Wie jeder Vertreter kreativer Berufe möchte er in Erinnerung bleiben. Und mit dem Gedicht „Monument“ scheint er seine schöpferische Tätigkeit zusammenzufassen, als würde er sagen: „Erinnere dich an mich.“

Der Dichter ist ewig

„Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“... Dieses Werk enthüllt das Thema des Dichters und der Poesie, das Problem des poetischen Ruhms wird verstanden, aber am wichtigsten ist, dass der Dichter glaubt, dass Ruhm den Tod besiegen kann. Puschkin ist stolz darauf, dass seine Gedichte kostenlos sind, denn er hat nicht um des Ruhmes willen geschrieben. Wie der Lyriker selbst einmal bemerkte: „Poesie ist ein selbstloser Dienst an der Menschheit.“

Während Sie das Gedicht lesen, können Sie seine feierliche Atmosphäre genießen. Kunst wird ewig leben und ihr Schöpfer wird sicherlich in die Geschichte eingehen. Geschichten über ihn werden von Generation zu Generation weitergegeben, seine Worte werden zitiert und seine Ideen werden unterstützt. Der Dichter ist ewig. Er ist der einzige Mensch, der keine Angst vor dem Tod hat. Solange sich die Leute an dich erinnern, existierst du.

Doch gleichzeitig sind die feierlichen Reden auch von Trauer durchdrungen. Dieser Vers ist letzte Worte Puschkin, der seiner Arbeit ein Ende setzte. Der Dichter scheint sich verabschieden zu wollen und bittet schließlich um das Allermindeste – um Erinnerung. Dies ist die Bedeutung von Puschkins Gedicht „Monument“. Seine Arbeit ist voller Liebe zum Leser. Bis zuletzt glaubt er an die Kraft des poetischen Wortes und hofft, dass es ihm gelungen ist, das zu erfüllen, was ihm anvertraut wurde.

Jahr des Schreibens

Alexander Sergejewitsch Puschkin starb 1837 (29. Januar). Einige Zeit später wurde in seinen Notizen ein Entwurf des Gedichts „Monument“ entdeckt. Als Jahr des Schreibens gab Puschkin 1836 (21. August) an. Bald wurde das Originalwerk dem Dichter Wassili Schukowski übergeben, der einige literarische Korrekturen daran vornahm. Doch nur vier Jahre später erblickte dieses Gedicht die Welt. Das Gedicht „Monument“ wurde in die 1841 veröffentlichte posthume Sammlung der Werke des Dichters aufgenommen.

Meinungsverschiedenheiten

Es gibt viele Versionen darüber, wie dieses Werk entstanden ist. Die Entstehungsgeschichte von Puschkins „Denkmal“ ist wirklich erstaunlich. Kreativitätsforscher können sich immer noch nicht auf eine einzige Version einigen und vertreten Annahmen, die von äußerst sarkastisch bis völlig mystisch reichen.

Sie sagen, dass A. S. Puschkins Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ nichts anderes als eine Nachahmung der Werke anderer Dichter ist. Werke dieser Art, die sogenannten „Denkmäler“, lassen sich in den Werken von G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Vostokov und anderen Schriftstellern des 17. Jahrhunderts nachweisen. Anhänger von Puschkins Werk wiederum behaupten, dass er von Horaz‘ Ode Exegi monumentum zu diesem Gedicht inspiriert wurde. Die Meinungsverschiedenheiten zwischen Puschkinisten endeten damit nicht, denn über die Entstehung des Verses können Forscher nur Vermutungen anstellen.

Ironie und Schulden

Puschkins Zeitgenossen wiederum nahmen sein „Denkmal“ eher kühl auf. Sie sahen in diesem Gedicht nichts weiter als ein Lob ihrer dichterischen Talente. Und das war zumindest falsch. Bewunderer seines Talents betrachteten das Gedicht jedoch im Gegenteil als eine Hymne an die moderne Poesie.

Unter den Freunden des Dichters herrschte die Meinung, dass dieses Gedicht nur Ironie enthielt und das Werk selbst eine Botschaft war, die Puschkin sich selbst hinterließ. Sie glaubten, dass der Dichter auf diese Weise darauf aufmerksam machen wollte, dass sein Werk größere Anerkennung und Respekt verdient. Und dieser Respekt sollte nicht nur durch Bewunderung, sondern auch durch materielle Anreize unterstützt werden.

Diese Annahme wird übrigens in gewisser Weise durch die Aufzeichnungen von Pjotr ​​​​Wjasemski bestätigt. Er war beim Dichter gute Beziehungen und konnte mit Sicherheit behaupten, dass das vom Dichter verwendete Wort „wundersam“ eine etwas andere Bedeutung hatte. Vyazemsky war überzeugt, dass er Recht hatte und erklärte wiederholt, dass es in dem Gedicht um den Status in ging moderne Gesellschaft und nicht um das kulturelle Erbe des Dichters. Die höchsten Kreise der Gesellschaft erkannten, dass Puschkin über ein bemerkenswertes Talent verfügte, mochten ihn jedoch nicht. Obwohl das Werk des Dichters vom Volk anerkannt wurde, konnte er seinen Lebensunterhalt damit nicht bestreiten. Um einen angemessenen Lebensstandard zu gewährleisten, verpfändete er sein Eigentum ständig. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass Zar Nikolaus der Erste nach Puschkins Tod den Befehl gab, alle Schulden des Dichters aus der Staatskasse zu begleichen, und seiner Witwe und seinen Kindern Unterhalt zuwies.

Mystische Version der Entstehung des Werkes

Wie Sie sehen können, legt eine Analyse der Schöpfungsgeschichte beim Studium des Gedichts „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ die Existenz einer „mystischen“ Version des Erscheinungsbildes des Werks nahe. Befürworter dieser Idee sind sich sicher, dass Puschkin seinen bevorstehenden Tod spürte. Sechs Monate vor seinem Tod schuf er sich ein „nicht von Hand geschaffenes Denkmal“. Mit der Abfassung seines letzten dichterischen Testaments beendete er seine Karriere als Dichter.

Der Dichter schien zu wissen, dass seine Gedichte nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltliteratur zum Vorbild werden würden. Es gibt auch eine Legende, dass einst ein Wahrsager seinen Tod durch einen gutaussehenden blonden Mann vorhersagte. Gleichzeitig kannte Puschkin nicht nur das Datum, sondern auch den Zeitpunkt seines Todes. Und als das Ende schon nahte, achtete er darauf, seine Arbeit zusammenzufassen.

Aber wie dem auch sei, der Vers wurde geschrieben und veröffentlicht. Wir, seine Nachkommen, können nur vermuten, warum das Gedicht geschrieben wurde, und es analysieren.

Genre

Was das Genre betrifft, ist das Gedicht „Monument“ eine Ode. Allerdings handelt es sich hierbei um ein besonderes Genre. Die Ode an sich selbst kam als gesamteuropäische Tradition in die russische Literatur und reicht bis in die Antike zurück. Nicht umsonst verwendete Puschkin Zeilen aus Horaz‘ Gedicht „An Melpomene“ als Epigraph. Wörtlich übersetzt bedeutet Exegi monumentum „Ich habe ein Denkmal errichtet“. Am Ende seiner kreativen Karriere schrieb er das Gedicht „To Melpomene“. Melpomene ist eine antike griechische Muse, Patronin der Tragödien und darstellenden Künste. Horace wendet sich an sie und versucht, seine Verdienste in der Poesie einzuschätzen. Später wurden Werke dieser Art zu einer Art Tradition in der Literatur.

Diese Tradition wurde von Lomonossow in die russische Poesie eingeführt, der als erster das Werk von Horaz übersetzte. Anschließend schrieb G. Derzhavin unter Berufung auf antike Werke sein „Monument“. Er war es, der die wesentlichen Genremerkmale solcher „Denkmäler“ festlegte. Finale Form Diese Genretradition wurde in den Werken von Puschkin übernommen.

Komposition

Wenn man über die Zusammensetzung von Puschkins Vers „Denkmal“ spricht, sollte beachtet werden, dass er in fünf Strophen unterteilt ist, wobei die ursprünglichen Formen und poetische Meter. Sowohl Derzhavin als auch Puschkins „Monument“ sind in etwas modifizierten Vierzeilern geschrieben.

Puschkin schrieb die ersten drei Strophen im traditionellen odischen Metrum – jambischen Hexameter, aber die letzte Strophe ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Bei der Analyse „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ wird deutlich, dass Puschkin den semantischen Schwerpunkt auf diese letzte Strophe legt.

Thema

Das Werk „Monument“ von Puschkin ist eine Hymne auf den Text. Sein Hauptthema ist die Verherrlichung echter Poesie und die Bestätigung der ehrenvollen Stellung des Dichters im Leben der Gesellschaft. Auch wenn Puschkin die Traditionen Lomonossows und Derschawins fortführte, überlegte er die Probleme der Ode weitgehend neu und brachte seine eigenen Vorstellungen hinsichtlich der Bewertung der Kreativität und ihres wahren Zwecks vor.

Puschkin versucht, das Thema der Beziehung zwischen Schriftsteller und Leser aufzudecken. Er sagt, seine Gedichte seien für die Massen. Das ist schon in den ersten Zeilen zu spüren: „Der Weg des Volkes zu ihm wird nicht zugewachsen sein.“

„Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand geschaffen wurde“: Analyse

In der ersten Strophe des Verses betont der Dichter die Bedeutung eines solchen poetischen Denkmals im Vergleich zu anderen Verdiensten und Denkmälern. Puschkin führt hier auch das Thema der Freiheit ein, das in seinen Werken häufig vorkommt.

Die zweite Strophe unterscheidet sich tatsächlich nicht von der anderer Dichter, die „Denkmäler“ geschrieben haben. Hier lobt Puschkin den unsterblichen Geist der Poesie, der Dichtern ein ewiges Leben ermöglicht: „Nein, ich werde nicht ganz sterben – die Seele ist in der geliebten Leier.“ Der Dichter legt auch Wert darauf, dass sein Werk in Zukunft auch in größeren Kreisen Anerkennung finden wird. In den letzten Jahren seines Lebens wurde er weder verstanden noch akzeptiert, so dass Puschkin seine Hoffnungen auf die Tatsache setzte, dass es in Zukunft Menschen geben würde, die ihm spirituell nahe standen.

In der dritten Strophe enthüllt der Dichter das Thema der Entwicklung des Interesses an Poesie bei einfachen Menschen, die damit nicht vertraut waren. Aber es ist die letzte Strophe, die die meiste Aufmerksamkeit verdient. Darin erklärte Puschkin, woraus seine Kreativität bestand und was seine Unsterblichkeit sichern würde: „Lob und Verleumdung wurden gleichgültig akzeptiert und stellen den Schöpfer nicht in Frage.“ 10 % Text, 30 % Information und 60 % Gefühle – so entpuppte sich Puschkin als Ode, als wundersames Denkmal, das er sich selbst errichtete.

„Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“ A. Puschkin

Exegi monumentum.

Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde,
Der Weg des Volkes zu ihm wird nicht versperrt,
Er stieg mit seinem rebellischen Kopf höher
Alexandrische Säule.

Nein, ich werde nicht alle sterben – die Seele ist in der geschätzten Leier
Meine Asche wird überleben und der Verfall wird entkommen –
Und ich werde herrlich sein, solange ich in der sublunären Welt bin
Mindestens ein Piit wird am Leben sein.

Gerüchte über mich werden sich in ganz Russland verbreiten.
Und jede Zunge, die darin ist, wird mich rufen,
Und der stolze Enkel der Slawen und der Finnen und jetzt wild
Tungus und Freund der Steppen Kalmücken.

Und ich werde noch lange so freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle erweckte,
Dass ich in meinem grausamen Zeitalter die Freiheit verherrlicht habe
Und er rief um Gnade für die Gefallenen.

Auf den Befehl Gottes, oh Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Beleidigungen, ohne eine Krone zu fordern;
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig hingenommen
Und fordere keinen Narren heraus.

Nach dem tragischen Tod von Alexander Sergejewitsch Puschkin am 29. Januar 1837 wurde in seinen Papieren ein Entwurf des Gedichts „Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ vom 21. August 1836 entdeckt. Das Originalwerk wurde dem Dichter Wassili Schukowski geschenkt, der das Gedicht literarisch korrigierte. Anschließend wurden die Gedichte in die posthume Sammlung von Puschkins Werken aufgenommen, die 1841 veröffentlicht wurde.

Zur Entstehungsgeschichte dieses Gedichts gibt es eine Reihe von Annahmen. Forscher von Puschkins Werk argumentieren, dass das Werk „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ eine Nachahmung der Arbeit anderer Dichter ist, die Puschkin einfach paraphrasiert hat. Ähnliche „Denkmäler“ finden sich beispielsweise in den Werken von Gabriel Derzhavin, Michail Lomonossow, Alexander Wostokow und Wassili Kapnist – brillanten Schriftstellern des 17. Jahrhunderts. Viele Puschkin-Gelehrte neigen jedoch zu der Annahme, dass der Dichter die Hauptideen für dieses Gedicht aus Horaz‘ Ode mit dem Titel „Exegi monumentum“ ableitete.

Was genau hat Puschkin dazu bewogen, dieses Werk zu schaffen? Heute können wir darüber nur Vermutungen anstellen. Die Zeitgenossen des Dichters reagierten jedoch eher kühl auf das Gedicht und glaubten, dass es zumindest falsch sei, die eigenen literarischen Talente zu loben. Bewunderer von Puschkins Werk hingegen sahen in diesem Werk die Hymne der modernen Poesie und den Sieg des Geistigen über das Materielle. Unter Puschkins engen Freunden herrschte jedoch die Meinung, dass das Werk voller Ironie sei und ein Epigramm sei, das der Dichter an sich selbst gerichtet habe. Damit schien er betonen zu wollen, dass seine Arbeit eine viel respektvollere Haltung seiner Stammesgenossen verdient, die nicht nur durch kurzlebige Bewunderung, sondern auch durch materielle Vorteile gestützt werden sollte.

Die „ironische“ Version des Erscheinens dieses Werkes wird auch durch die Notizen des Memoirenschreibers Pjotr ​​​​Wjasemski gestützt, der freundschaftliche Beziehungen zu Puschkin unterhielt und argumentierte, dass das Wort „wundersam“ im Kontext des Werkes eine völlig andere Bedeutung habe. Insbesondere Pjotr ​​​​Wjasemski hat wiederholt erklärt, dass es in dem Gedicht nicht um das literarische und spirituelle Erbe des Dichters geht, da „er seine Gedichte nur mit seinen Händen schrieb“, sondern um seinen Status in der modernen Gesellschaft. Schließlich mochten sie Puschkin in den höchsten Kreisen nicht, obwohl sie sein unbestrittenes literarisches Talent erkannten. Aber gleichzeitig konnte Puschkin, der es zu Lebzeiten schaffte, mit seiner Arbeit nationale Anerkennung zu erlangen, seinen Lebensunterhalt nicht verdienen und war gezwungen, sein Eigentum ständig zu verpfänden, um seiner Familie irgendwie einen angemessenen Lebensstandard zu sichern. Dies wird durch den Befehl von Zar Nikolaus I. bestätigt, den er nach Puschkins Tod erließ und der ihn verpflichtete, alle Schulden des Dichters aus der Staatskasse zu begleichen und seiner Witwe und seinen Kindern Unterhalt in Höhe von 10.000 Rubel zuzuweisen.

Darüber hinaus gibt es eine „mystische“ Version der Entstehung des Gedichts „Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde“, deren Anhänger davon überzeugt sind, dass Puschkin eine Ahnung von seinem Tod hatte. Aus diesem Grund verfasste er sechs Monate vor seinem Tod dieses Werk, das, wenn man den ironischen Kontext außer Acht lässt, als das spirituelle Testament des Dichters angesehen werden kann. Darüber hinaus wusste Puschkin, dass sein Werk nicht nur in der russischen, sondern auch in der ausländischen Literatur zum Vorbild werden würde. Es gibt eine Legende, dass ein Wahrsager Puschkins Tod in einem Duell durch einen gutaussehenden blonden Mann vorhersagte, und der Dichter wusste nicht nur Bescheid das exakte Datum, sondern auch der Zeitpunkt seines Todes. Deshalb habe ich darauf geachtet, mein eigenes Leben in poetischer Form zusammenzufassen.

Denkmal für A. S. Puschkin in Zarskoje Selo (Foto vom Autor des Artikels, 2011)

Das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ wurde 1836 geschrieben, sechs Monate vor Puschkins Tod. Nicht das beste bessere Zeiten Der Dichter war damals besorgt. Kritiker befürworteten ihn nicht, der Zar verbot ihm die Presse. beste Werke, verbreitete sich in der säkularen Gesellschaft Klatsch über seine Person, in Familienleben Alles war alles andere als rosig. Der Dichter war beengt Kasse. Und seine Freunde, selbst seine engsten, behandelten all seine Nöte mit Kühle.

In einer so schwierigen Situation schreibt Puschkin ein poetisches Werk, das mit der Zeit historisch wird.

Der Dichter scheint sein Werk zusammenzufassen, seine Gedanken aufrichtig und offen mit dem Leser zu teilen und seinen Beitrag zur russischen und Weltliteratur zu bewerten. Eine korrekte Einschätzung seiner Verdienste, ein Verständnis für zukünftigen Ruhm, Anerkennung und Liebe seiner Nachkommen – all dies trug dazu bei, dass der Dichter gelassen mit Verleumdungen und Beleidigungen umgehen konnte, „keine Krone von ihnen verlangte“ und über ihr stand. Darüber spricht Alexander Sergejewitsch in der letzten Strophe des Werkes. Vielleicht waren es gerade die schmerzhaften Gedanken über Missverständnisse und Unterschätzungen seiner Zeitgenossen, die den Dichter zu diesem wichtigen Gedicht veranlassten.

„Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ ist gewissermaßen eine Nachahmung des berühmten Gedichts „Monument“ (das wiederum auf einem Vers von Horaz basiert). Puschkin folgt dem Text Derzhavins, verleiht seinen Zeilen jedoch eine völlig andere Bedeutung. Alexander Sergejewitsch erzählt uns von seinem „Ungehorsam“, dass sein „Denkmal“ höher ist als das Denkmal für Alexander I., die „Alexandrinische Säule“ (die Meinungen von Literaturforschern darüber, um welches Denkmal es sich handelt, gehen auseinander). Und dass ständig Menschen zu seinem Denkmal kommen und der Weg dorthin nicht zugewachsen sein wird. Und solange es Poesie auf der Welt gibt, „solange mindestens ein Pyit in der sublunären Welt lebt“, wird der Ruhm des Dichters nicht verblassen.

Puschkin weiß mit Sicherheit, dass ihn alle zahlreichen Nationen, aus denen die „Große Rus“ besteht, als ihren Dichter behandeln werden. Puschkin verdiente die Liebe des Volkes und ewige Anerkennung, weil seine Poesie in den Menschen „gute Gefühle“ weckt. Und auch, weil er „die Freiheit verherrlichte“, so gut er konnte kämpfte und seine bedeutenden Werke schuf. Und er hörte nie auf, an das Beste zu glauben, und für die „Gefallenen“ bat er um „Gnade“.

Wenn wir das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ analysieren, verstehen wir, dass es sich um ein Werk handelt Philosophische Reflexionüber Leben und Kreativität, dies ist ein Ausdruck der eigenen poetischen Absicht.

Das Genre des Gedichts „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ ist eine Ode. Es basiert auf den wichtigsten Puschkin-Prinzipien: Freiheitsliebe, Menschlichkeit.

Das Versmaß des Gedichts ist jambischer Hexameter. Er vermittelt perfekt die Entschlossenheit und Klarheit der Gedanken des Dichters.

In der Arbeit nicht nur „ Phraseologische Kombinationen, aber auch ein einzelnes Wort, bringen eine ganze Reihe von Assoziationen und Bildern mit sich, die eng mit der Stiltradition verbunden sind, die den Lyzeumsdichtern vertraut war.“

Die Anzahl der Strophen im Gedicht beträgt fünf. Die letzte Strophe ist in einem feierlichen und ruhigen Ton gehalten.

Und der stolze Enkel der Slawen und der Finnen und jetzt wild

Die Funktion von Polysyndeton besteht darin, „den Leser zum Verallgemeinern zu ermutigen, eine Reihe von Details als Gesamtbild wahrzunehmen.“ Bei der Wahrnehmung verwandelt sich das Spezifische in das Generische, nämlich „die Völker des Russischen Reiches“.

Die Idee des Gedichts „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ ist höchstwahrscheinlich von den Erinnerungen an Puschkin inspiriert. Er, der engste und treueste Freund von Alexander Sergejewitsch, war es, der als erster die Größe Puschkins verstand und seinen unsterblichen Ruhm vorhersagte. Im Laufe seines Lebens half Delvig dem Dichter in vielerlei Hinsicht, war ein Tröster, Beschützer und in mancher Hinsicht sogar Puschkins Lehrer. Puschkin erwartete seinen bevorstehenden Tod und verabschiedete sich von seiner schöpferischen Tätigkeit. Er schien Delvigs Worten zuzustimmen und behauptete, dass seine Prophezeiungen wahr werden würden, trotz der engstirnigen Narren, die den Dichter so zerstörten, wie sie fünf Jahre zuvor seinen Bruder „in“ zerstört hatten die Muse und das Schicksal“, selbst Delviga.

Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde... (A.S. Puschkin)

(vollständiger Text des Gedichts)
Exegi monumentum*.

Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde,
Der Weg des Volkes zu ihm wird nicht versperrt,
Er stieg mit seinem rebellischen Kopf höher
Alexandrische Säule.

Nein, ich werde nicht alle sterben – die Seele ist in der geschätzten Leier
Meine Asche wird überleben und der Verfall wird entkommen –
Und ich werde herrlich sein, solange ich in der sublunären Welt bin
Mindestens ein Piit wird am Leben sein.

Gerüchte über mich werden sich in ganz Russland verbreiten.
Und jede Zunge, die darin ist, wird mich rufen,
Und der stolze Enkel der Slawen und der Finnen und jetzt wild
Tunguz und Freund der Steppen Kalmücken.

Und ich werde noch lange so freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle erweckte,
Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe
Und er rief um Gnade für die Gefallenen.

Auf den Befehl Gottes, oh Muse, sei gehorsam,
Ohne Angst vor Beleidigungen, ohne eine Krone zu fordern,
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig hingenommen,
Und streite nicht mit einem Narren.

*) Ich habe ein Denkmal errichtet. (Anfang von Horaz‘ Gedicht)