Façons de créer des images d'imagination créative. Images de l'imagination, méthodes de leur création
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4.2.Caractéristique psychologique imagination: concept, types, manières de créer des images imagination créatrice
La notion d'imaginaire
Imagination est la création d'images d'objets qui n'ont pas été rencontrés dans expérience personnelle humaine, aboutissant à la création de nouvelles valeurs matérielles et spirituelles. Faisons une comparaison (trouver des similitudes et des différences) de l'imagination avec les autres les processus cognitifs:
comparaison de l'imagination et de la perception:
B) général : la perception et l'imagination sont basées sur le processus de création d'images ;
comparaison de l'imagination et de la mémoire figurative : les images de mémoire sont la reproduction de l'expérience passée, la préservation de l'exactitude des images perçues; l'imagination suppose leur transformation ;
commun dans les processus d'imagination et de pensée:
la pensée, comme l'imagination, vous permet de prévoir l'avenir : l'imagination aide la pensée à trouver de nouvelles solutions, rendant le contenu du problème visuel-figuratif ;
La différence entre l'imagination et la pensée réside dans le fait que la pensée, quelle que soit rôle important elle ne joue pas à prévoir l'avenir, elle suppose la connaissance des lois du monde réel, avec lesquelles chacun de nous est forcé de compter pour ne pas y périr.
Types d'imaginaire
Pour distinguer les types d'imagination, nous prenons deux bases :
1.Participation de la conscience :
MAIS) imagination involontaire associé à événement spontané dans l'esprit d'une personne de toutes les images sans aucune participation de la volonté (rêves, fantasmes, rêves, visions et rêves). Il est intéressant de noter qu'ils peuvent parfois être prophétiques (en particulier les rêves), c'est-à-dire prédire l'avenir ou expliquer le passé. L'imagination involontaire est particulièrement actualisée dans les cas où l'action de la conscience est affaiblie, lorsqu'une personne est dans un état de semi-somnolence, de sommeil, d'attente intense, d'une forte exacerbation de besoins importants ou de troubles mentaux pathologiques.
B) imagination arbitraire : récréative et créative.
Recréer l'imaginaire associé à la construction d'images selon une description préparée à l'avance par quelqu'un, par exemple lors de la lecture de livres, de poèmes, de notes, de dessins, de signes mathématiques. Autrement, ce type d'imagination s'appelle reproductif, reproduisant, se souvenant. Dans l'imagination récréative, la réalité est reproduite presque sans traitement, elle ressemble donc plus à la perception ou à la mémoire qu'à la créativité.
Types d'imagination récréative : a) l'empathie, qui requiert notre capacité à nous habituer à l'image des émotions ressenties par une autre personne, c'est-à-dire nous oblige à reproduire les émotions de celui avec qui nous communiquons ; b) schémas, tableaux, dessins ; c) recréer dans l'imagination les images de héros perçues à partir de la description lors de la lecture fiction. Cependant, une telle imagination n'est pas créative, car ces images n'ont pas été créées par le lecteur, mais par l'auteur de l'œuvre.
imagination créatrice- Il s'agit d'une création indépendante de nouvelles images selon son propre plan. Il est très typique des activités des peintres, designers, compositeurs, réalisateurs, écrivains, poètes, architectes et autres représentants des professions créatives.
2.Contenu des images (sujet, socio-psychologique) :
Imaginaire d'objet subordonné à la création d'images de l'environnement objectif et il est nécessaire pour les ingénieurs, architectes, designers, cuisiniers, tailleurs, etc.
Imaginaire socio-psychologique C'est une condition pour la formation et le développement de ces traits de personnalité qui expriment l'attitude d'une personne envers elle-même et envers les autres. Il est représenté par :
images d'autres personnes, car il sert à la communication et agit comme un outil pour résoudre tâches psychologiques: présenter des comportements humains dans une situation donnée, faire une prévision du développement de la personnalité, etc.;
l'image de soi (l'image du "je") comme concept que l'individu se fait de lui-même, à partir duquel il construit des relations avec les autres et construit des projets de vie.
Façons de créer des images d'imagination créative
Agglutination (combinaison) - la technique de création d'une nouvelle image en combinant subjectivement des éléments ou des parties de certains objets originaux. Il ne s'agit pas d'unification mécanique, mais de véritable synthèse. En même temps, complètement différent, dans Vie courante même des objets, des qualités, des propriétés incompatibles. De nombreuses images fabuleuses ont été créées par agglutination (une sirène, une hutte sur des cuisses de poulet, un centaure, un sphinx, etc.). La technique décrite est utilisée à la fois dans l'art et dans la créativité technique. Il peut être utilisé dans la cognition sociale dans la formation d'une image holistique de soi et des autres.
Analogie – c'est la création du nouveau à la ressemblance avec le connu. L'analogie est un transfert subjectif de propriétés et d'objets de base d'un phénomène à un autre. Cette technique est largement utilisée dans la créativité technique. Ainsi, par analogie avec les oiseaux volants, les gens ont inventé des engins volants, par analogie avec la forme du corps d'un dauphin, le cadre d'un sous-marin a été conçu. Par analogie avec soi-même, on peut comprendre les motifs du comportement des autres.
accentuation - c'est une manière de créer une nouvelle image, dans laquelle une certaine qualité de l'objet ou sa relation avec un autre est mise en avant, fortement soulignée. Cette technique sous-tend les caricatures et les caricatures amicales. Il peut également être utilisé pour comprendre certains éléments stables, traits caractéristiques les autres gens.
hyperbole – exagération subjective (euphémisme) non seulement de la taille d'un objet (phénomène), mais aussi du nombre de ses parties et éléments individuels ou de leur déplacement. Un exemple est l'image de Gulliver, le garçon au pouce, le dragon à plusieurs têtes, Thumbelina, les nains et d'autres images fabuleuses. C'est l'approche la plus simple. Vous pouvez presque tout augmenter et diminuer : dimensions géométriques, poids, taille, volume, richesse, distance, vitesse. Cette technique peut être utilisée dans la connaissance de soi et la connaissance des autres, en exagérant mentalement certaines qualités personnelles ou des traits de caractère. L'hyperbolisation rend l'image lumineuse et expressive, mettant en évidence certaines de ses qualités spécifiques. Ainsi, dans les comédies de Fonvizin, les images de Mitrofanushka, Skotinin, Pravdin sont créées afin de susciter le dégoût du lecteur pour leurs traits de caractère et leur style de comportement.
Dactylographie – il s'agit d'une technique de généralisation d'un ensemble d'objets liés afin de mettre en évidence des caractéristiques communes et récurrentes en eux et de les incarner dans une nouvelle image. Dans le même temps, les qualités personnelles spécifiques sont complètement ignorées. C'est le moyen le plus difficile de former une nouvelle image. Cette technique est largement utilisée dans la littérature, la sculpture et la peinture. Le typage a été utilisé par A.N. Ostrovsky dans ses pièces lors de la création d'images de marchands.
Ajout réside dans le fait qu'on attribue (ou donne) à l'objet des qualités et des propriétés étrangères (le plus souvent mystiques). Sur la base de cette technique, des images fabuleuses ont été créées : des bottes de marche, un poisson rouge, un tapis volant.
en mouvement – c'est le placement subjectif de l'objet dans des situations nouvelles où il n'a jamais été et ne peut pas être du tout. Cette technique est très largement utilisée pour comprendre l'autre, ainsi que dans la création artistique. N'importe quel œuvre d'art est un système spécial de temps et d'espace psychologique dans lequel les personnages opèrent.
fusionnement - comparaison arbitraire et combinaison des qualités de différents objets dans une image. Ainsi, L.N. Tolstoï a écrit qu'à l'image de Natasha Rostova, les qualités de sa femme Sonya et de sa sœur Tanya sont fusionnées. De même, la fusion peut être utilisée par vous dans un dessin de bâtiment où plusieurs styles architecturaux peuvent être combinés.
QUESTIONS D'AUTO-VÉRIFICATION
Quel est le rôle de la mémoire dans la formation expérience de la vie personnalité?
Quel est le lien entre la mémoire et l'avenir dans la vie d'une personne ?
Qu'est-ce qui donne à une personne la connaissance des lois fondamentales de la mémoire ?
Quels sont les fondements de la classification des types de mémoire ?
Quelle est la différence mémoire vive du court terme ?
Quelles informations sont transférées dans la mémoire à long terme ?
Lister les principaux processus de la mémoire.
Dans quelles conditions la productivité de la mémorisation involontaire peut-elle être supérieure à la mémorisation volontaire ?
Quels sont les types de conservation en tant que processus de mémoire ?
Lister les facteurs mémorisation efficace.
Quel est l'impact sur la mémorisation des caractéristiques de la personnalité d'une personne et de son état émotionnel au moment de se souvenir ?
Quel est le rôle de la pensée figurative dans la résolution de problèmes d'ingénierie ?
Quelle est la spécificité de la pensée verbale-logique ?
Quelle est la différence entre la mémoire motrice et la pensée visuelle-active ?
Quelle est la nature de l'imagination créatrice ?
Nommez les types d'imagination récréative.
En quoi l'imagination objective diffère-t-elle de l'imagination socio-psychologique ?
Énumérez les techniques pour créer des images d'imagination créative.
Comment l'analogie et le déplacement peuvent-ils être utilisés pour comprendre les autres ?
Quelles sont les caractéristiques de la mémoire chez les enfants ?
Révéler des moyens de développer la pensée imaginative chez les enfants.
TÂCHES POUR LE TRAVAIL INDÉPENDANT
Exercice 1
Déterminez quels types de mémoire sont inclus dans les situations de vie suivantes :
le médecin prescrit un traitement au patient en énumérant les actes qu'il doit effectuer ;
l'expérimentateur invite les sujets à regarder le tableau et à reproduire immédiatement ce qu'ils ont vu ;
le témoin est invité à dresser un portrait verbal de l'agresseur;
l'hôte du concours demande aux participants d'essayer le plat proposé et de déterminer de quels produits il est fait ;
le metteur en scène demande à l'acteur de maîtriser nouveau rôle dans le jeu.
Tâche 2
Comment expliqueriez-vous les faits décrits ?
Un acteur a dû remplacer son ami de manière inattendue et apprendre son rôle en une journée. Pendant la représentation, il la connaissait parfaitement, mais après la représentation, tout ce qu'il avait appris s'est effacé de sa mémoire comme une éponge et le rôle a été complètement oublié par lui.
Dans "Mémoires de Scriabine" L.L. Sabaneev cite les paroles du compositeur : « À quoi cela ressemble-t-il pour vous en ut majeur ? Rouge. Mais le mineur est bleu. Après tout, chaque son, ou plutôt la tonalité correspond à une couleur.
Tâche 3
Imaginez votre avenir activité professionnelle et indiquer ce qu'il demande à l'imagination.
Décrire l'imaginaire de personnes ayant des traits de caractère donnés (ambition, lâcheté, anxiété, esprit de vengeance, compassion) dans le contexte situation de vie.
Décrivez l'imagination qui s'actualise dans les situations suivantes : a) en regardant les notes, le musicien « entend » la mélodie ; b) dans un moment de danger dans l'esprit d'une personne, toute sa vie peut être clairement représentée.
L'artiste développe un projet de design pour la salle de réunion.
L'enfant écoute le conte de fées "Les trois petits cochons".
Tâche 4
Indiquez quelles méthodes de création d'images ont été utilisées dans les cas suivants: sirène, Serpent Gorynych, homme amphibien, chignon, Baba Yaga, Plyushkin, nappe auto-assemblée, Don Juan, portrait d'A.S. Pouchkine, sous-marin, Pechorin, radar.
Tâche 5
Quels types de pensée sont présentés dans les situations suivantes ? (Lorsque vous répondez, indiquez les caractéristiques du type de pensée correspondant).
Découpe des détails de la future robe par la couturière.
La fabrication d'un détail complexe par un artisan tour.
Design d'intérieur par un architecte d'intérieur.
Solution d'un étudiant à un problème de mécanique théorique.
Assemblage d'une structure par un enfant à partir d'un constructeur de jeu.
Elaboration d'un futur plan de construction d'architecte.
Tâche 6
Déterminez quelle manifestation opérations mentales et les types de réflexion sont dirigés vers les impacts prédéterminés suivants ?
Comparez les uns avec les autres conditions naturelles et le nombre d'habitants de Carélie et de Yakoutie.
Composez une phrase à partir de l'ensemble de mots donné.
Formuler l'idée principale du roman de M. Boulgakov " coeur de chien».
Le chef du département charge le comptable de préparer un rapport en utilisant les documents financiers disponibles pour la période en cours.
Dans la créativité technique, littéraire et artistique, les méthodes suivantes de création d'images sont les plus courantes: agglutination, hyperbolisation, netteté, typification, analogie.
Agglutination (collage) la chose est nouveau look obtenu en combinant deux ou plusieurs parties d'objets différents. Exemples : centaure, sirène.
hyperbole- une augmentation ou une diminution de l'objet, une modification du nombre de parties de l'objet. Exemples : un garçon avec un doigt, un dragon à sept têtes.
affûtage- soulignement à l'image de tout signe. Exemple : dessins animés.
Dactylographie- mettre en évidence l'essentiel dans des phénomènes homogènes et l'incarner dans une image particulière. Exemple : Eugène Onéguine est un représentant typique de son époque.
Analogie construire une image semblable à une chose réelle. C'est une façon de créer des mécanismes basés sur un modèle biologique. Exemple : la création de deltaplane par analogie avec les ptérodactyles.
Thème 8. Caractéristiques psychologiques de la parole et de la communication.
8.1. Le concept et les fonctions de la parole et du langage.
La parole est une forme de communication qui s'est développée historiquement dans le processus d'activité pratique des personnes, médiatisé par le langage.
La parole est le processus de communication entre les personnes à travers le langage ; un type particulier d'activité.
Le langage est un système de signes verbaux qui médiatisent l'activité mentale, ainsi qu'un moyen de communication mis en œuvre dans la parole.
Fonctions vocales :
Important - capacité d'un mot à désigner, à nommer un objet.
Fonction de généralisation − les propriétés historiquement conditionnées des objets et des phénomènes sont fixées dans le mot. Le mot désigne non seulement un seul objet donné, mais tout un groupe d'objets similaires et est porteur de leurs traits essentiels.
Communicatif - Il consiste en le transfert de certaines informations, pensées, sentiments les uns aux autres.
Expressif - Elle consiste à transmettre une attitude émotionnelle vis-à-vis du contenu du discours et de la personne à qui il s'adresse.
Fonctions du langage.
Stockage et transfert de l'expérience socio-historique (ainsi que des outils matériels et des produits du travail).
Communication (fonction de communication).
La structure de l'activité de la parole
La parole comprend les processus de génération et de perception de messages à des fins de communication ou pour la régulation et le contrôle de sa propre parole.
La structure de l'activité de la parole:
L'étape motivationnelle est le besoin de communication.
S'orienter pour communiquer, en situation de communication.
Orientation dans la personnalité de l'interlocuteur.
Planification (sous forme de programmation interne) sujets, style de communication, phrases de discours.
Mise en œuvre de la communication.
Perception et évaluation de la réponse de l'interlocuteur.
Correction de la direction, du style de communication.
Types de discours.
En psychologie, la parole est divisée en externe - centrée sur les autres, et interne, destinée à soi-même. À son tour, le discours externe peut être oral et écrit. Discours oral divisé en monologue et dialogue.
8.2.1. Le discours intérieur et ses caractéristiques.
Le discours intérieur est différentes sortes utilisation de la langue en dehors du processus de communication réelle. Il s'agit d'une conversation d'une personne avec elle-même, accompagnant les processus de réflexion, la prise de conscience des motifs du comportement, la planification et la gestion des activités.
Le discours intérieur, contrairement au discours extérieur, a une syntaxe particulière. Cette caractéristique réside dans la fragmentation apparente, la fragmentation, la brièveté. La transformation du discours externe en interne se fait selon une certaine loi : en lui, tout d'abord, le sujet est réduit et le prédicat reste avec les parties de la phrase qui lui sont liées.
La deuxième caractéristique est la prévisibilité. Ses exemples se trouvent dans les dialogues de personnes qui se connaissent bien, qui comprennent « sans mots » ce qui est discuté dans leur conversation. Ils n'ont pas besoin de nommer le sujet de la conversation dans chaque phrase, indiquez le sujet : ils le connaissent déjà.
La troisième caractéristique est une structure sémantique particulière du discours intérieur :
a) la prédominance du sens sur le sens. Le sens est compris comme un ensemble d'associations de toutes sortes - des faits qu'un mot donné ravive dans notre mémoire. Le sens est une partie du sens qu'un mot déjà doté d'un sens large dans la langue acquiert dans le contexte d'un énoncé de discours particulier.
b) agglutination- une sorte de fusion de mots en un seul avec leur réduction significative. Le mot qui en résulte est, pour ainsi dire, enrichi d'un double sens.
c) les sens des mots ont d'autres lois de fusion et d'association que les lois de fusion des sens. Les significations semblent couler les unes dans les autres et, pour ainsi dire, s'influencer mutuellement. Dans le discours intérieur, nous pouvons toujours exprimer nos pensées et même des arguments entiers avec un seul nom.
8.2.2. Le discours externe et ses types.
La parole externe est une communication entre des personnes utilisant la conversation ou divers moyens techniques.
Discours oral. Se produit dans des conditions changeantes. Diffère par un nombre réduit de mots et la simplicité de la construction grammaticale.
Discours dialogique est une communication directe entre deux ou plusieurs personnes. Le dialogue est un échange de propos. Psychologiquement, le dialogue est une forme plus simple de discours. Premièrement, le dialogue est un discours appuyé : l'interlocuteur pose au cours de celui-ci des questions d'éclaircissement, peut compléter la pensée d'un autre. Cela permet à l'orateur d'exprimer plus facilement ses pensées.
Deuxièmement, le dialogue est mené avec le contact émotionnellement expressif des locuteurs dans les conditions de leur perception mutuelle les uns des autres. Les orateurs s'influencent mutuellement avec des gestes, des expressions faciales, des intonations.
Troisièmement, le dialogue est situationnel. Le sujet dont on parle est souvent donné dans la perception ou existe dans l'activité conjointe. La parole surgit, se maintient et s'arrête en fonction des changements du sujet ou des pensées à son sujet.
Le discours monologue est une présentation longue, cohérente et cohérente d'un système de connaissances, des pensées d'une personne.
Il se déroule sous la forme d'un rapport, d'un récit, d'une conférence, d'un discours.
Dans le discours monologique, par rapport au discours dialogique, le côté sémantique subit des changements importants. Le discours monologue est cohérent, contextuel. Les principales exigences pour cela sont la cohérence et la preuve.
Une autre condition est la construction grammaticalement parfaite des phrases. Dans le discours dialogique, les lapsus, les phrases inachevées et l'utilisation inexacte des mots ne sont pas si perceptibles.
Le monologue impose des exigences sur le rythme et le son de la parole. Dans un monologue, les virelangues, les troubles de la prononciation, la monotonie sont inacceptables. L'expressivité dans un monologue doit être créée par la voix. Le monologue suggère l'avarice et la retenue des gestes pour ne pas distraire l'attention des auditeurs.
Le discours monologue sous toutes ses formes nécessite une préparation.
Discours écrit caractérisé par les caractéristiques suivantes : un design clair ; organisation compositionnelle-structurelle complexe; moyens expressifs limités (italique, paragraphe, etc.). Discours écrit nécessite une construction détaillée, systématique, logique, présentation cohérente. La parole écrite sollicite fortement l'activité mentale. La langue écrite demande une maîtrise particulière.
La communication et sa structure
Communication- un processus complexe et multiforme, comprenant l'échange d'informations, la perception et la compréhension mutuelles des personnes, l'impact les unes sur les autres, le contact émotionnel direct, la formation de relations et la réalisation d'une compréhension mutuelle.
Il y a trois aspects interdépendants dans la communication :
informatif le côté de la communication est l'échange d'informations, d'idées, de pensées, de sentiments ;
interactif le côté est d'organiser l'interaction entre les personnes (par exemple, vous devez coordonner des actions, répartir des fonctions);
perceptif le côté de la communication comprend le processus de perception de l'autre par les partenaires de communication et l'établissement d'une compréhension mutuelle sur cette base.
Malyuchenko N.L.
Développement de l'imagination créatrice
en train d'enseigner aux jeunes élèves
Les conditions socio-économiques modernes de fonctionnement de la société encouragent le système éducatif à accorder une grande attention aux problèmes de créativité et à la formation des qualités d'une personne créative dans le processus d'éducation et d'éducation.
La capacité de créer quelque chose de nouveau, d'inhabituel est établie dans l'enfance grâce au développement de fonctions mentales supérieures, telles que la pensée et l'imagination.
Imagination au sens large du terme, c'est tout processus qui se déroule dans les images (S.L. Rubinshtein). La sélection des composants individuels de l'image permet à l'enfant de combiner les détails de différentes images, d'inventer de nouveaux objets ou phénomènes fantastiques. Ainsi, un enfant peut imaginer un animal qui combine les parties de plusieurs animaux et possède donc des qualités qu'aucun animal existant dans le monde ne possède. En psychologie, cette capacité s'appelle fantaisie.
Personne aujourd'hui ne conteste le fait que la fantaisie joue un rôle énorme dans toute activité créative. Mais la reconnaissance plus grande valeur la fantaisie n'a pas, jusqu'à récemment, été accompagnée d'efforts systématiques pour la développer. Seules des tentatives timides et occasionnelles ont été faites pour utiliser certaines des méthodes de développement de l'imagination. Ainsi, le grand peintre Léonard de Vinci a conseillé aux jeunes artistes de commencer par de tels exercice simple comme regarder une fissure dans les murs, des taches aléatoires, des flaques d'eau et y trouver une ressemblance avec les objets du monde environnant. Suivant les conseils de l'artiste italien, l'observation et l'imagination des enfants peuvent être développées spontanément, à chaque occasion : en marchant, examinez et comparez les fissures du trottoir, les nuages qui flottent dans le ciel, les feuilles des arbres, etc.
Jusqu'à récemment, l'un des plus méthodes disponibles la formation fantastique était un art. La vraie musique, la peinture, la poésie éveillent toujours la fantaisie, mais il existe une forme d'art qui repose elle-même sur une imagination développée et, qui plus est, sert à la développer : la littérature de science-fiction. Par conséquent, afin de développer leur imagination créative, il est conseillé aux jeunes élèves de lire autant que possible de la littérature de science-fiction.
Il existe plusieurs aspects psychologiques qualités fantasme sous-jacent :
une représentation claire et concise de l'image du sujet;
bonne mémoire visuelle et auditive longue durée gardez à l'esprit la représentation de l'image ;
la capacité de comparer mentalement deux objets ou plus et de les comparer en couleur, forme, taille et nombre de détails ;
la possibilité de combiner des parties d'objets différents et de créer des objets avec de nouvelles propriétés.
bien des incitations pour la fantaisie, ce sont des dessins inachevés, des images indéfinies telles que des taches d'encre ou des gribouillis, des descriptions de propriétés inhabituelles et nouvelles d'objets.
L'imagination d'un étudiant plus jeune est encore très limitée. L'enfant pense encore de manière trop réaliste et ne parvient pas à se détacher des images habituelles, des manières d'utiliser les choses, des enchaînements les plus probables. Par exemple, si on raconte à un enfant un conte de fées sur un médecin qui, se rendant chez un patient, a demandé à l'encrier de garder la maison, l'enfant est d'accord avec cela, car dans un conte de fées, une chose peut remplir différentes fonctions. Cependant, l'enfant commence à s'opposer activement si on lui dit que lorsque les voleurs sont arrivés, l'encrier a commencé à aboyer. Cela ne correspond pas aux propriétés réelles du réservoir d'encre.
La fantaisie, comme toute forme de réflexion mentale, doit avoir une direction positive de développement. Elle doit contribuer à une meilleure connaissance du monde qui l'entoure, au dévoilement de soi et à l'amélioration de soi de l'individu, et ne pas évoluer vers une rêverie passive, remplaçant vrai vie rêves.
Tout ce qui nous entoure est créé par la nature et l'imagination humaine. La fantaisie est la capacité d'imagination créatrice. L'imagination est la capacité d'une personne à imaginer mentalement des objets et des processus qu'elle ne perçoit pas pour le moment ou qui n'existent pas.
Sans la capacité de rêver, de fantasmer, il serait impossible de créer quoi que ce soit de nouveau.
Dans le processus d'enseignement et d'éducation des jeunes élèves, vous pouvez utiliser les éléments suivants des trucs fantaisie:
1. Réception fantasmante de "Revitalisation".
Les enfants sont invités à inventer un conte de fées sur un objet dans la mallette (règle, crayon, etc.).
2. Réception "Binom-fantaisie" décrit dans le livre "Grammar of Fantasy" de Gianni Rodari. Le binôme est créé à partir de deux mots de manière à ce que ces mots soient séparés par une distance connue ; qu'un mot soit étranger à un autre; de sorte que leur quartier était inhabituel. Alors seulement l'imagination est forcée de devenir plus active, s'efforçant d'établir une relation entre les mots indiqués, d'en créer un seul.
Si vous avez rencontré des mots tels que "monkey-pump", alors c'est Binom, car il y a une distance sémantique entre les deux mots. Après tout, dans vie ordinaire les singes n'utilisent pas la pompe. Et par conséquent, lorsque de tels mots entrent en collision, un « éclair » de pensée associative se produit. Vous devez maintenant aider l'élève à commencer l'histoire. Vous pouvez commencer par le fait que le singe a trouvé la pompe. Voici un conte de fées pour les enfants.
"Monkey Tutti a trouvé une pompe sur un palmier. Ni le singe ni les autres animaux et oiseaux africains ne savaient quoi faire de cette pompe. Le boa constrictor décide de retirer la pompe des singes et de la traîner vers lui. Il a attrapé le tuyau et le singe, surpris, a commencé à soulever et à abaisser la poignée de la pompe. Quelques minutes plus tard, le boa a enflé et s'est transformé en boule. Il ne put résister, roula du palmier et, comme un énorme ballon de football se précipita vers la rivière Crocodile.
3. Construire des modèles de contes de fées et les composer à l'aide de ressources.
La modélisation de contes de fées aidera l'enfant à mieux naviguer dans la vie réelle. Le modèle minimum d'un conte de fées est un triangle, seulement un conte de fées, composé d'un héros ordinaire (OG), héros de conte de fées(SG) et magie (V)
OG SG
(Emelya) (Pique)
En tant que héros de conte de fées, vous pouvez offrir un objet qui doit être étudié. Les enfants commencent à composer des contes de fées en recherchant des ressources pour le futur héros de conte de fées et en identifiant ses propriétés.
L'une des options pour modéliser et écrire des contes de fées consiste à utiliser un modèle de conte de fées dans lequel le héros habituel est l'enfant lui-même.
4. Réception de la composition de contes de fées "Inside out".
Les enfants sont invités à inventer un conte de fées sur trois petits cochons et un loup gris. Seuls les porcelets de ce conte sont méchants et rusés, et le loup est gentil et confiant.
5. Inventez un conte de fées avec ces personnages
Un lion, un perroquet et un chien vivaient dans le zoo. Un jour…
A l'orée de la forêt vivait un petit nain. Il vivait seul dans sa petite maison. Un jour…
6. Accueil "Hypothèses fantastiques".
Que se passerait-il et que feriez-vous si :
Jus d'orange versé du robinet de la cuisine ;
Les raisins secs ont commencé à tomber des nuages au lieu de la pluie;
Les gens ont inventé un somnifère.
Considérez les techniques de fantasmer en russe conte populaire"Kolobok". Comme vous le savez, la fin de cette histoire est triste - le renard avale Kolobok. Les enfants sont invités à proposer une autre fin au conte, en commençant par une situation critique : le bonhomme en pain d'épice est assis sur le nez du renard.
Voici les options pour la fin du conte de fées "Gingerbread Man".
1. Utiliser la technique de fantasmer "l'inversion" (faire le contraire) vous permet de changer les qualités ou les propriétés d'un objet à l'opposé. Les options suivantes ont lieu :
Le bonhomme en pain d'épice est savoureux, mais au contraire - insipide, car de la moutarde, du poivre, de l'adjika ont été ajoutés à la pâte ...
Le bonhomme en pain d'épice est vermeil, mais au contraire - terrible, car il a été peint avec de la peinture noire, brune et verte. Personne ne mangera un tel Kolobok.
Vous pouvez également changer le fait de manger du Kolobok à l'opposé. Par exemple, Kolobok ouvrit si grand la bouche en chantant qu'il ne remarqua pas comment il avait avalé le renard.
2. Réception "Augmenter-réduire l'objet (fait)"
Lors de l'utilisation de la méthode "Augmentation de l'objet", il s'avère choix suivant la fin du conte: "Kolobok a commencé à prendre beaucoup d'air pour chanter une chanson à haute voix, gonflé comme Ballon et s'est envolé loin de la rafale de vent. Et vice versa, "Kolobok a eu très peur, a rétréci et est devenu si petit que le Renard ne l'a pas vu"
3. Réception "Accélération - ralentissement de l'action (fait)"
Lors de l'utilisation de la technique «Accélération de l'action», la version suivante de la fin du conte a été obtenue: «Kolobok a chanté si vite que le renard, ne comprenant pas sa chanson, a décidé que le bonhomme en pain d'épice s'était détérioré et ne l'a pas mangé.» Et vice versa : « Kolobok a lentement et mélodieusement chanté sa chanson. Le renard bâilla doucement et s'endormit, et Kolobok continua à rouler.
4. Réception "Dynamisme - statique".
Lors de l'utilisation de la technique «Dynamisme», la version suivante de la fin du conte de fées a été obtenue: «Pour la joie que sa chanson ait été louée, Kolobok a commencé à sauter sur le nez du renard. Peu importe comment le Renard a essayé de l'avaler, rien ne s'est passé." Et vice versa, "Le Gingerbread Man était si lourd que le Renard, l'ayant avalé, ne pouvait pas bouger, et avec difficulté l'a roulé en arrière."
5. Réception "Concassage-combinaison".
Lors de l'utilisation de la technique "Concassage", la fin suivante de l'histoire s'est avérée : "Le bonhomme en pain d'épice était fait de pâte brisée. Lorsque le Renard l'a mordu, il s'est effondré en petits Koloboks. Au sol, les Koloboks étaient enduits d'argile, collés ensemble, et le Kolobok roulait. Lors de l'utilisation de la technique "Unification", ce qui suit s'est produit : "La pâte dans l'estomac du renard a commencé à gonfler et le renard est devenu comme une balle. Elle roula le long du chemin en chantant la chanson de Kolobok.
6. L'utilisation de la technique "Universalisation - restriction" vous permet de rendre l'objet universel, de sorte que ses actions s'étendent à une large classe de phénomènes et vice versa.
L'utilisation de la technique "Universalité" a permis d'obtenir la fin suivante du conte : "Le bonhomme en pain d'épice était comme un chewing-gum, collé à ses dents, donc le Renard ne pouvait pas l'avaler", et lors de l'utilisation de la technique "Délimitation", l'image suivante a été obtenue : "Le bonhomme en pain d'épice était grand et coincé dans la bouche des renards"
L'utilisation de ces techniques a permis de former la capacité d'appliquer des techniques fantastiques dans la pratique, visuellement et dans l'action pour représenter des objets fantastiques.
Littérature
Vygotsky L.S. Imagination et créativité dans enfance. - Saint-Pétersbourg, Soyouz, 1997.
Rodari J. Fantasy Grammar: Une introduction à l'art de la narration. - M., 1978
Rubinshtein S.L. Bases Psychologie générale. - M., Pédagogie, 1989
Strauning A., Strauning M. Jeux pour le développement de l'imagination créative d'après le livre de J. Rodari. - Rostov-sur-le-Don, 1992.
Shusterman Z.G. De nouvelles aventures Kolobok ou Science à penser pour les grands et les petits. - M., 1993
Techniques de base pour créer des images créatives.
Il existe plusieurs techniques pour créer des images créatives de l'imagination: agglutination, analogie, exagération / sous-estimation, emphase, typification.
Agglutination (lat. - collage) - la méthode de connexion ("collage") de certaines parties de deux objets ou plus en un tout. L'agglutination est répandue dans les intrigues de contes de fées sous la forme d'images d'une cabane sur des cuisses de poulet, de sirènes - de femmes avec une queue de poisson, etc. L'agglutination est également utilisée dans des images réelles (par exemple, un réservoir d'amphibiens, un accordéon, qui combine des éléments d'un piano et d'un accordéon à boutons).
Analogie - méthode de construction d'une image selon le principe de similarité. Par exemple, selon le principe de similarité avec l'organe d'orientation chauve souris localisateur a été créé.
Exagération / sous-estimation - une technique avec laquelle ils cherchent à montrer les qualités dominantes d'une personne (par exemple, la gentillesse d'un Géant puissant ou l'esprit et cœur tendre Garçon avec un doigt).
Accent - une technique proche de l'exagération, mettant en évidence dans l'image toute prononcée positive ou trait négatif. Surtout souvent, il est utilisé dans les dessins animés et les dessins animés.
Dactylographie - la méthode la plus difficile de création créative d'images de l'imagination. Décrivant la créativité dans la littérature, M. Gorky a déclaré que le personnage du héros est composé de nombreux traits individuels tirés de diverses personnes certain groupe social. Vous devez regarder de près une centaine ou deux, disons, de travailleurs afin de décrire approximativement correctement le portrait d'un travailleur.
Toutes les techniques décrites peuvent être utilisées dans n'importe quel domaine de la vie et de l'activité en rapport avec la recherche d'un nouveau, avec la manifestation de l'imagination créatrice.
rêver les images créées dans l'imagination du désiré sont appelées. Ils ne contredisent pas la réalité, donc, sous certaines conditions, un rêve peut être réalisé. Pendant de nombreux siècles, les gens ont rêvé de voler, mais leur organisation corporelle n'a pas d'ailes. Cependant, le temps est venu où des machines volantes ont été créées et où l'homme a volé. Désormais, le transport aérien est devenu quotidien, rapide, des moyens pratiques Messages et mouvements. Le rêve est donc mécanisme utile activité créatrice.
Rêves C'est ce qu'on appelle un fantasme infructueux. Dans les rêves, une personne évoque dans l'esprit des images et des pensées irréalisables, contraires à la réalité.
Dans tout type de travail humain - que ce soit le travail d'un enseignant, d'un ingénieur, d'un médecin, d'un designer, d'un tourneur innovateur, d'un artiste, d'un écrivain, d'un scientifique et même d'un étudiant qui rédige un essai - il existe certaines manifestations d'une imagination reproductive ou créatrice.
Compétences constructives liés à la planification des cours pour l'ensemble année académique, un quart, avec la construction et le déroulement de chaque leçon. Ils donnent toujours un grand effet s'ils sont basés sur la créativité.
À compétences en conception la créativité est plus prononcée. Ici on parle du besoin de voir le « demain » de vos followers, de votre business.
Les observations de la vie des gens et de leurs activités montrent qu'une imagination développée et prononcée se manifeste dans un certain nombre de qualités essentielles d'une personne. Ces qualités, ou traits, d'une personne, comprennent tout d'abord spiritualité. Avec la spiritualité, l'imagination est incluse dans tout activité cognitive. En même temps, la relation d'une personne à d'autres personnes, à la vie, est émotionnellement élevée.
Le trait opposé à la spiritualité est prosaïque. La nature prosaïque s'exprime dans l'absence de rêves nobles et d'idéaux civiques nobles, dans l'enchaînement des intérêts et des besoins aux petites choses quotidiennes de la vie. Pour une telle personne, toute sa vie passe dans le plan des soucis quotidiens. S'il a une manifestation de spiritualité, alors ce ne sont que des éclairs qui ne font que souligner sa prose typique.
Avec un rêve, en tant que type particulier d'imagination, un tel trait de personnalité est associé à rêverie. Contrairement aux rêves, un rêve ne rompt pas avec la réalité, mais la rêverie n'est pas considérée trait positif personnalité. La rêverie devient qualité positive la personnalité, si elle est incluse dans l'activité, est l'un de ses facteurs de motivation et est associée à qualités volontaires la personne.