Caractéristiques du domaine russe: style et intérieur, histoire et interprétations modernes. Domaines en bois du XIXe siècle Exemples de lustres d'apparat adaptés à la décoration intérieure de style Empire

L'homme vit "pour les autres" et "pour lui-même". L'existence quotidienne est cachée aux yeux des étrangers, mais suscite toujours un vif intérêt. Ce n'est pas un hasard si, parlant d'une connaissance de Penza, F.F. Vigel a noté: "... et maintenant parlons de ce qui est le plus amusant, de sa vie à la maison." L'histoire, comme vous le savez, n'est pas faite de "figures" abstraites, mais de personnes concrètes, "d'individus", inévitablement entourés de leur propre monde, des soucis quotidiens et de la vie bien équipée. Les intérieurs résidentiels sont le centre d'intérêt, le lieu d'action de la vie quotidienne. Ils reflètent à la fois les goûts personnels des propriétaires et les principales attitudes de l'époque (par exemple, la notion de confort), ainsi que, dans la réfraction appropriée, les "grands styles". L'étude des intérieurs résidentiels, dans une bien plus grande mesure que les pièces de devant, est associée à l'étude des normes et conditions domestiques spécifiques.

Les intérieurs de façade étaient le visage de chaque maison de ces années-là, tandis que les portes des "propres" chambres étaient rarement ouvertes aux étrangers. Si la décoration des "pièces de splendeur" a toujours eu une grande importance, l'intérieur résidentiel a rarement été suffisamment pris en compte par ses créateurs eux-mêmes, et les "utilisateurs", et par la suite, les chercheurs.

Faisons tout de suite une réserve sur le fait que cet article ne fait pas une division claire de l'intérieur résidentiel en "urbain" et "domaine". Cette question nécessite une étude plus approfondie, mais nous soulignons que, nous semble-t-il, la frontière qui les séparait était de nature plutôt arbitraire. Bien sûr, la vie "dans la nature" était sensiblement différente de celle de la ville, était moins contrainte par les règles et les conventions, plus "naturelle" et libre, les charmes de ce village particulier d'hommes libres commencent surtout à être appréciés vers la fin du 18ème siècle. . Mais cette différence concernait davantage la nature de la communication et du comportement, la routine quotidienne, les activités de loisirs, etc., et n'affectait pas tellement la sphère de la vie quotidienne, en particulier de son côté quotidien. Il est peu probable que la vie en ville ait été fondamentalement mieux agencée qu'à la campagne. Les « citoyens » fortunés, qui se rendent dans les domaines pour l'été ou qui déménagent longtemps, essaient généralement d'aménager leur vie à la campagne tout aussi confortablement. Pour cela, comme vous le savez, les meubles, les articles ménagers, etc. ont été massivement exportés. Par exemple, P. B. Sheremetev, ayant quitté Saint-Pétersbourg au tout début des années 1770 et engagé dans la "décoration" de Kuskov près de Moscou, a copié à l'identique certains des intérieurs des maisons de sa capitale, jusqu'à la suppression de "meubles" entiers. De plus, une variété de choses ont été envoyées de Saint-Pétersbourg, même "des tasses tissées à partir de racines pour se frotter les pieds".

Celui qui était le plus pauvre passait la majeure partie de l'année à la campagne et se rendait dans les capitales pendant plusieurs mois d'hiver - soit chez lui, soit chez des parents, soit chez un loueur. Rappelons-nous le déménagement du pauvre Larins chez une tante moscovite : « Le convoi est ordinaire, trois wagons / Ils transportent les effets du ménage, / Marmites, chaises, coffres, / Confitures en bocaux, matelas, / Lits-lits, cages à coqs , / Pots, bassins et cetera / Eh bien, beaucoup de bonnes choses." Ils s'y sont donc installés, apparemment, comme ils en avaient l'habitude au village. F.F. note de tels transferts non sans ironie. Vigel - "alors encore en Russie, ils ont erré sur le chemin d'Abraham - avec des esclaves, des esclaves et des chameaux chargés".

Dans les maisons de ville louées, la vie était parfois beaucoup plus simple que les «maisons» du domaine, et elles étaient beaucoup moins meublées. MOI. Saltykov-Shchedrin décrit dans Poshekhonskaya Starina les visites hivernales de la famille du protagoniste. A Moscou, un hôtel particulier de sept ou huit chambres était loué, et « parmi ces derniers, seules deux ou trois chambres «propres» étaient assez spacieuses; le reste pourrait, au sens plein du terme, être appelé cellules. ... Il n'y avait rien à penser à un environnement luxueux et même simplement confortable, et nous, nobles bourgeois aussi, ne prétendions pas être à l'aise. Les meubles étaient pour la plupart préfabriqués, anciens, recouverts de vieux cuir ou de poils en lambeaux. Dans cette pièce minuscule, dans une atmosphère vicié saturée de miasmes (il n'était pas question d'aération, et l'air n'était rafraîchi que lors de la combustion des fourneaux), se serrait une famille noble, souvent assez nombreuse. Ils dormaient partout - à la fois sur des canapés et côte à côte sur le sol, car il y avait peu de lits à louer à la maison, et ce qu'ils avaient, ceux-ci étaient attribués aux anciens. Les domestiques passaient la journée et la nuit sur des coffres dans de tels chenils miniatures qu'on ne pouvait que s'émerveiller de la façon dont une telle masse de personnes y était logée.

La similitude des intérieurs des maisons de ville et de campagne de la fin du XVIIIe siècle a été notée par F.F. Vigel. Décrivant la rue Penza Dvoryanskaya, construite avec des "habitations de l'aristocratie", il remarque: "Les propriétaires vivaient ici comme l'été dans le village ... Après avoir décrit l'emplacement d'une de ces maisons, urbaine ou rurale, je peut donner une idée des autres, tant elles étaient d'uniformité".

Les intérieurs résidentiels ont été mis à jour de manière disproportionnée plus souvent que les pièces de devant - leur mobilier n'a souvent pas survécu à leur propriétaire. Il existe très peu d'images de l'époque nommée - le genre intérieur de la peinture développé en Russie plus tard, à partir des années 1820. Les contemporains s'intéressaient peu aux "bagatelles ménagères" - ce n'est qu'à partir du deuxième tiers du XIXe siècle qu'une tendance réaliste est apparue dans la littérature avec son roman "de tous les jours", et alors seulement les auteurs de mémoires commenceraient à se souvenir non seulement des personnes et des événements, mais aussi les détails de la vie quotidienne. Par conséquent, les références à elle, à sa maison, aux choses et aux habitudes environnantes (telles que celles d'A.T. Bolotov pour le XVIIIe - début du XIXe siècle) sont uniques. Au sens figuré et très précis, S. Kaznakov a déclaré à ce sujet au début du XXe siècle : "Oui, la tâche d'un chroniqueur n'est pas une tâche facile... Les notes, les lettres et les récits des contemporains n'expliquent rien ; à cette époque ils faisaient peu pour décrire la situation intérieure de la vie, sa beauté se donnait si facilement, ils écrit davantage sur les événements et les gens, surtout sous le règne de Paul, lorsque les étrangers, même les observateurs, avaient à peine le temps de démêler le chaos des impressions quotidiennes.

Contrairement aux compatriotes, les étrangers ont accordé un peu plus d'attention à «l'environnement intérieur de la vie», puisque, selon Yu.M. Lotman, "un étranger qui vit la vie quotidienne de quelqu'un d'autre comme exotique peut la percevoir esthétiquement", tandis que "le porteur direct de la culture, en règle générale, ne remarque tout simplement pas ses spécificités". On notera en particulier les mémoires écrits par main féminine, puisqu'elles, contrairement aux hommes occupés par des questions de service et de représentation, étaient beaucoup plus préoccupées par la vie quotidienne à la maison et qu'elles, contrairement à leurs maris, lui consacraient plus souvent que leurs maris des pages de leur journal. Parfois, les mémoires de l'enfance des auteurs du XIXe siècle sont informatives - elles sont écrites ou traitées des décennies plus tard et sont remplies de descriptions des réalités quotidiennes d'une vie révolue depuis longtemps. Dans l'ensemble, il convient de noter avec regret que les mémorialistes de ces années ont accordé peu d'attention aux questions qui nous intéressent. Par conséquent, les documents d'archives sont d'une grande importance, en particulier les inventaires de maisons privées et la correspondance commerciale, ainsi que les objets actuellement conservés dans les musées, provenant d'intérieurs résidentiels.

La littérature sur l'intérieur russe de la période du classicisme est assez abondante. Mais les intérieurs principalement cérémoniels ont été étudiés, les intérieurs résidentiels ont souvent été laissés de côté. De précieuses informations sur le sujet qui nous intéresse peuvent également être glanées dans divers ouvrages sur l'histoire de la vie quotidienne, l'aménagement domestique de la vie et son côté privé.

Depuis l'Antiquité, l'intérieur des riches maisons privées est divisé en deux zones - avant et privée - depuis l'Antiquité, il y avait des salles spéciales pour recevoir des invités. Au fil du temps, la frontière entre « avant » et « privé » a changé de forme. Au XVIIIe siècle, d'une part, la vie quotidienne, totalement inintéressante pour les contemporains, est retirée des yeux dans les chambres intérieures, d'autre part, certains de ses composants sont exposés avec leur face "avant" et inclus dans l'action ritualisée qui s'est déroulée dans les « salles de splendeur ». Par exemple, les nobles riches ne venaient souvent dans leur chambre avant que le matin pour s'habiller et se peigner, accompagnés d'une réception de visiteurs d'honneur - une telle «toilette» quotidienne n'a acquis le statut «pas pour les regards indiscrets» qu'au XIXe siècle. Les descendants ont également été surpris par la salle de bain, parfois incluse dans la suite avant des palais du XVIIIe siècle. Par exemple, dans le Palais de Marbre, à en juger par l'inventaire de 1785, quatre pièces (« antichambre », salle de bains, bains publics et buanderie pour chauffer l'eau) sont répertoriées immédiatement après « une pièce pouvant servir de salle d'images et d'expériences physiques ». ou une salle de billard ». Mais les contemporains ont tout perçu comme il se doit. F. De Miranda, qui parcourut la moitié de l'Europe et visita le palais un an plus tard, énumère ses beautés, dont « la salle à manger et la galerie d'art, où se trouvent de très bonnes œuvres de Van der Werf et d'autres Flamands ; grande salle de bal proportions correctes; une élégante baignoire en forme d'ellipse, etc. ; les décorations et les meubles sont aussi exquis que riches. Comme vous pouvez le voir, le bain est perçu presque de la même manière que les "étonnants bas-reliefs en bois flamands" de la "Salle de réception". Les bains «cérémoniaux» pouvaient être en argent (comme dans le palais de Tauride du prince Potemkine et montrer fièrement aux autres. Un tel lavage «cérémonial», théâtral (il était alors fait dans un drap) impliquait également la présence d'étrangers - tout en prenant un bain, vous pourriez avoir une petite conversation avec les invités.

Le caractère « public » de la vie, inhérent au XVIIIe siècle, impliquait pour son côté personnel, privé, le regard d'un observateur extérieur. “... Devenir un objet de contemplation est le désir le plus élevé de tous. L'intimité est donc exclue de la vie, et tout comportement devient un seul acte officiel, toute la vie de la naissance à la mort, et même dans ses moments les plus sacrés. Car même dans la sphère des sentiments la pose et la représentation règnent.

Mais à la fin de «l'âge galant», le côté privé de la vie a commencé à acquérir de plus en plus d'importance. En un demi-siècle environ, des années 1780 aux années 1820, la conscience de soi d'une personne a radicalement changé, elle s'est formée en tant que personne (au sens moderne du terme). Ce changement qualitatif a entraîné des changements significatifs dans la situation culturelle générale de ces années et a finalement déplacé l'attention du monde "extérieur", dans lequel vivait la personne du XVIIIe siècle, vers le monde "intérieur". La « personnalité » ne fait plus partie du tout, elle n'est plus « dissoute » dans le collectif, comme auparavant, mais a pleinement droit non seulement à son monde intérieur, mais aussi à son environnement, qui a enfin acquis un sens indépendant. et valeur spéciale. Si « pendant très longtemps, la vie quotidienne a été considérée comme l'envers de l'être, c'est-à-dire comme un contraste discret et peu attrayant avec les hautes formes d'expression humaine - publique, politique d'État, artistique, laïque ", puis au cours du premier quart du XIXe siècle, il y avait une distance énorme entre la" haute "(service public, politique, guerre, vacances, etc.) et "faible" (soucis quotidiens, vie quotidienne) est réduit et par la suite la sphère du privé n'est plus perçue comme quelque chose de bas et indigne d'attention.

Ces changements étaient si forts que si au début dudit demi-siècle les propriétaires non seulement n'appréciaient pas, mais ne semblaient pas du tout remarquer la «vie domestique», alors à la fin il y a des tentatives de perpétuer leur propre vie domestique afin de montrer au monde entier "la signification absolue de leur personne purement privée qui n'occupe aucune place dans l'État ...", ce qui s'est manifesté le plus clairement dans la création de la "Maison Nashchokinsky", qui était un exact copie du présent. L'importance de la vie privée, enfin appréciée, se manifeste également dans la naissance du genre « dans les chambres », jusque-là inconnu en Russie.

Le tournant de la conscience de soi, qui chronologiquement a presque coïncidé avec le tournant du siècle, ne pouvait que se faire sentir par les contemporains, et en Russie était principalement associé au changement de règne. Le XVIIIe siècle s'est en fait terminé avec la mort de Catherine, l'époque d'Alexandre - "un nouveau règne avec de nouvelles idées". La jeune génération regardait le monde avec des yeux complètement différents et comprenait déjà mal les soucis et le style de vie de leurs pères - les nobles de l'époque de Catherine. Pas étonnant que F.F. Vigel, rappelant la société de Kiev à la fin du XVIIIe siècle, s'exclame : « Comme nous serions ridicules maintenant ! Quarante ans de temps et mille deux cents verstes de distance font une grande différence dans les conceptions et les opinions des gens.

Une perception globale et simple de la vie, un état d'équilibre entre «interne» et «externe», si caractéristique de nombreux contemporains d'Elizabeth Petrovna et en partie de Catherine II, n'a pas reçu son développement chez les descendants qui ont tourné leur regard «sur eux-mêmes , dans l'abîme de l'« interne » ». Cela se voit clairement lorsque l'on compare deux représentants du 18ème siècle - le père et le fils des Sheremetev. Père, Peter Borisovich, un enfant du XVIIIe siècle, un gentleman et un épicurien, chez qui l'hédonisme, l'ampleur de la nature et l'aspect pratique sont organiquement combinés, il semble avoir réussi à se rapprocher de l'idéal du siècle - «une personne avec vrai goût qui vit pour vivre, et qui s'amuse...

Le fils de Nikolai Petrovich est complètement différent - une nature réfléchie et artistique. Il a été "l'un des premiers à mettre le pied sur la voie de la conscience personnelle, du choix personnel, de l'action personnelle". Il n'aspire pas à une carrière d'État, il lit beaucoup, joue de la musique et fait du théâtre. Assez tôt "il a commencé à avoir tendance à cet état triste et douloureux pour l'âme..., si connu des médecins sous le nom d'angoisse hypocondriaque", écrit à son sujet le médecin de famille. Le désir de solitude, de "paix et de tranquillité", intensifié au fil des ans, a été complété par un appel à Dieu, si naturel pour beaucoup dans leurs années de déclin. Nikolai Petrovich lui-même a écrit à ce sujet à son fils: «J'ai changé les fêtes en conversations pacifiques avec mes voisins et sincères; le spectacle théâtral est remplacé par le spectacle de la nature, des œuvres de Dieu et des actions des hommes.

Après avoir exclu la sphère du service «supérieur» de sa vie, Nikolai Petrovich s'est plongé dans la vie d'une «personne privée», accordant une attention considérable aux problèmes domestiques. Dans la solitude qu'il choisit lui-même consciemment, lui, « ayant un penchant pour la vie de pays », aimait « se livrer aux besoins domestiques et s'occuper du bonheur de ses nombreux paysans ».

Il convient de noter qu'à la fin du XVIIIe siècle, un nombre considérable de nobles considéraient déjà comme leur devoir civique envers la Patrie non pas un service militaire ou public, comme c'était le cas jusqu'à récemment, mais considéraient comme un service équivalent « non avec une arme, mais avec un stylo à la main » - par exemple , dans l'éducation de la société par l'édition (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin, etc.). Cette position a été clairement formulée par A. T. Bolotov, refusant de participer aux élections au gouvernement local, expliquant cela par la réticence à "s'immiscer dans leurs affaires" et s'efforçant "il vaut mieux rester un invité parfait et une personne libre".

Se tourner vers soi-même, vers son monde intérieur nouvellement acquis, vers une vie privée, domestique, conduit inévitablement à une augmentation de la signification de l'environnement dans lequel réside cette personne auto-réalisée. Les salons acquièrent, sinon équivalents, du moins comparables aux grands intérieurs, et mettent l'accent sur l'individualité (déjà différente de la tyrannie seigneuriale du siècle passé). Si "pour les éclaireurs et les romantiques, l'interprétation quotidienne de l'environnement entourant une personne était exclue", alors dans le Biedermeier, le cadre de vie va au-delà des pièces intérieures vers les pièces de devant, dans lesquelles de plus en plus de temps est désormais passé avec et sans invités. . Déjà au début du XIXe siècle, la coutume était perçue comme un anachronisme, jusqu'à récemment si répandue et répandue, lorsque les propriétaires "en maisons en pierre de grandes chambres étaient tenues en parfaite propreté, et pour cela ils n'y pénétraient jamais, entassés dans deux ou trois placards, dormaient sur des coffres...".

L'intérieur résidentiel devient une expression de l'individualité du propriétaire - "l'intérieur de ma chambre, appartement, salon est une continuation de" mon "monde intérieur", mon "monde intérieur" est aliéné à l'extérieur. Seuls quelques privilégiés sont autorisés à entrer. Par conséquent, recevoir une invitation aux chambres intérieures était considéré comme une faveur spéciale. Ce n'est pas un hasard si F.F. Vigel, qui rendait parfois visite à P.G. Demidov (petit-fils du «célèbre forgeron» Peter I Akinfiy), a noté: «Plusieurs pièces longues et étroites de cette maison étaient destinées à recevoir des invités; un nombre beaucoup plus grand d'internes, comme le cœur de G. Demidov, n'étaient révélés qu'à ses amis intimes.

Dans la période que nous considérons, le dernier quart du 18e - le premier quart du 19e siècle, la division en façade et privée, d'une part, n'a pas perdu de sa pertinence et les intérieurs résidentiels différaient considérablement des pièces de devant, d'autre part. d'autre part, au cours du premier quart du 19ème siècle, le processus de "conquête" a commencé (selon la terminologie de E.V. Nikolaev) de l'intérieur principal du résidentiel. Ce processus s'est déroulé lentement, dépassant les attitudes esthétiques de l'Empire, orientées vers le "haut" art ancien, qui avait pénétré profondément dans la vie. A cette époque, "la vie quotidienne était encore entièrement un sujet d'art".

Décrivant la situation artistique au tournant du siècle, B.C. Turchin note : « Dans l'art, il y avait un désir d'inclusivité de l'être. Cela a déterminé le contenu élevé des images, l'étendue de la vision. Les grands devaient être à l'échelle des personnalités, et puis chaque personnalité était perçue comme extraordinaire, c'est pourquoi peu d'attention était accordée aux détails de la vie quotidienne, mesquins, insignifiants. Si toutefois la particularité attirait, ce n'était que dans la mesure où quelque chose de plus significatif s'y manifestait qu'elle ne l'était réellement. Mais le temps a passé, et les pièces "à moitié vides, sans vie dans les yeux" se sont remplies de choses, bondées et forcées, et dans la seconde moitié du XIXe siècle, elles se sont transformées en cosy et complètement surchargées d'objets divers témoignant d'un l'attention de la personne sur elle-même.

Sous Catherine II, le concept de confort venait d'entrer dans la vie et était perçu comme quelque chose de très occidental, non russe. Mais l'intérêt pour les commodités quotidiennes a grandi et les changements qui ont eu lieu dans la mémoire d'une personne ont été frappants. Ainsi, Vigel, rappelant l'époque d'il y a une trentaine d'années, a noté que "nous n'en savions pas autant sur les voyages ou le confort à la maison que les jeunes d'aujourd'hui". Par exemple, le niveau de confort "routier" est attesté par les souvenirs de Catherine II de l'époque des nombreux transferts de la cour impériale sous Elizabeth Petrovna. L'un des voyages à Revel « se distinguait par l'ennui et les désagréments. L'impératrice elle-même était généralement située dans les maisons de poste et de gare; des tentes étaient dressées pour nous, ou on nous plaçait dans la cuisine. Je me souviens qu'une fois au cours de ce voyage, je dus m'habiller au fourneau où l'on faisait cuire le pain, et une autre fois j'entrai dans la tente, où un lit fut préparé pour moi, et trempé jusqu'aux genoux dans l'eau. Une autre fois, à leur arrivée à Moscou à l'hiver 1753, Catherine et Peter s'installèrent dans une nouvelle maison. "Nous avons été placés dans une dépendance en bois, construite à l'automne dernier : l'eau coulait le long des murs et toutes les pièces étaient extrêmement humides."

Si au milieu du XVIIIe siècle, les propriétaires transportaient avec eux de nombreux meubles d'une maison à l'autre, à la fin de celui-ci, la situation change. Les choses ne sont plus perçues par elles-mêmes et ne sont pas la propriété d'une personne particulière, mais font partie d'un intérieur particulier. Ainsi, Catherine II rappelle que lors des nombreux déménagements de la cour d'Elizabeth Petrovna, différentes pièces pouvaient être assignées à résidence, c'est-à-dire pas celles dans lesquelles elles vivaient lors de la dernière visite. Par exemple, se déplaçant à la fin de l'automne au Palais d'Hiver pour tout l'hiver, l'impératrice « a occupé les chambres dans lesquelles nous avons vécu l'hiver dernier ; on nous a donné les chambres où vivait le grand-duc, étant le marié. ... L'impératrice Anna y a vécu autrefois. Si cela était considéré comme la norme sous Elizabeth, alors Catherine n'était plus satisfaite. Elle a commencé à utiliser son propre argent pour acheter des meubles pour ses chambres en hiver et Palais d'été« et, se déplaçant d'un endroit à un autre, ... a trouvé ses appartements parfaitement rangés ; En même temps, il n'y a eu aucun problème ni casse pendant le transport.

Cette remarque ne vaut pas seulement pour les résidences impériales et grand-ducales. Par exemple, l'aile résidentielle d'Ostankino (appelée les «vieilles demeures» dans les documents) était constamment prête pour l'arrivée du propriétaire, qui était attendu non seulement fumer la pipe sur la table, des pinces à sucre et des limes à ongles, mais même la robe de chambre en soie de la Chambre n'entrait pas dans la commode (c'est pourquoi elle figurait dans le texte de l'Inventaire de 1802).

L'agencement des intérieurs résidentiels à la fin du XVIIIe siècle se distinguait par une certaine « bêtise », alors que très peu d'importance était accordée aux commodités ordinaires (de notre point de vue actuel) de la vie quotidienne. FR Nikolaïev, qui a étudié un grand nombre de les maisons particulières de la fin du 18ème - la première moitié du 19ème siècle, notaient "le fait incontestable que l'agencement de la vie "quotidienne", non cérémonielle était un point faible de l'architecture du 18ème siècle". Ce désordre domestique était plus la règle que l'exception, et était typique non seulement des propriétés "hors du commun", mais aussi des palais impériaux de ces années-là. Ainsi, par exemple, à Gatchina, qui incarnait dans une large mesure les goûts de l'empereur Paul Ier, l'agencement, la décoration et la taille des pièces à vivre ont souvent suscité l'étonnement non seulement des descendants, mais même des contemporains. Comtesse V.N. Golovina a écrit: "La proximité dans le château, où se déroulaient les cérémonies dans les halls d'entrée, les quartiers d'habitation presque obscènes pour les premières personnes de la cour et de la société de Saint-Pétersbourg, la saleté et le ciel d'automne couvert de nuages ​​...". L'« obscénité » des pièces d'habitation a été décrite par un mémorialiste anglais qui écrivit en 1827 à propos des appartements privés de Paul, conservés presque intacts par Maria Feodorovna : les pièces sont petites et ne peuvent se vanter d'une décoration dans un esprit majestueux.

Cette "bêtise" a progressivement disparu de la vie. Si dans la première moitié du siècle les salons étaient en enfilade et dans les grandes maisons ils étaient situés aux troisième et premier étages, alors dans le classicisme certains d'entre eux ont commencé à être disposés au rez-de-chaussée (cela se pratiquait auparavant dans les maisons pauvres). Ainsi, dans le quartier résidentiel, le nombre de pièces a augmenté, qui se sont géographiquement rapprochées des pièces de devant. L'innovation la plus importante du classicisme était l'apparition d'un couloir, situé parallèlement à l'axe de l'enfilade et réalisé dans le bonheur. portes supplémentaires, grâce à quoi, en bloquant l'enfilade, il a été possible d'isoler une ou plusieurs pièces. La disposition en enfilade a commencé à être progressivement remplacée par une disposition plus confortable en couloir-appartement. Au-dessus des salons, moins hauts que les pièces de devant, ils ont commencé à aménager des mezzanines - tout cela offrait des conditions de vie plus confortables.

Ainsi, de nouvelles maisons ont été érigées (ou les anciennes ont été reconstruites). Mais pour la plupart, surtout en province, ils continuèrent longtemps à vivre à l'ancienne. Par exemple, M.E. décrit ainsi l'enfance provinciale de son héros dans les années 1820. Saltykov-Shchedrin: «Bien qu'il y ait suffisamment de pièces dans notre maison, grandes, lumineuses et avec une teneur en air abondante, il s'agissait de pièces de devant; les enfants étaient constamment entassés : le jour - dans une petite salle de classe, et la nuit - dans la crèche commune, également petite, au plafond bas et, l'hiver, chaudement chauffée. ... En été, nous étions encore quelque peu animés sous l'influence air frais, mais en hiver nous étions positivement bloqués par quatre murs. Pas un seul jet d'air frais ne nous parvenait, car il n'y avait pas de bouches d'aération dans la maison, et l'atmosphère de la pièce n'était rafraîchie qu'à l'aide des poêles. "Je ne peux pas me vanter de l'environnement extérieur de mon enfance, en termes d'hygiène, de propreté et de nutrition." Dans la chambre des enfants, « quatre ou cinq lits d'enfants ont été placés, et les nourrices dormaient par terre, sur du feutre. Inutile de dire que les punaises de lit, les cafards ou les puces ne manquaient pas.

Ces insectes étaient comme des amis de la maison. Lorsque les insectes étaient trop importuns, les lits étaient sortis et brûlés avec de l'eau bouillante, et les cafards étaient gelés en hiver.

Mais en général, mais tout au long du premier tiers du XIXe siècle, l'accent s'est déplacé du palais à la construction privée, aux maisons nobles ordinaires et "... le lieu principal où la culture s'installe et où toute l'histoire de l'art est projetée, assimilée et approprié, devenu la propriété du « je », devient une maison, un intérieur. Les pièces à vivre spacieuses s'installent et l'intérieur résidentiel « sort » par la porte d'entrée.

Ce processus est illustré par l'évolution de la chambre à coucher. Au 18e siècle, il était d'usage dans les maisons riches d'avoir deux chambres, une de devant et une "de tous les jours". Le premier servait à la représentation, le second était utilisé conformément à sa destination (bien sûr, dans les maisons ordinaires, ces fonctions étaient combinées). Mais à la fin du siècle, de plus en plus souvent, l'alcôve de la chambre de devant était séparée par des rideaux ou des paravents du reste de l'espace faisant face aux fenêtres, qui se transformaient en salon. "Une telle décision réussie a conduit au fait que même des personnes très riches ont commencé à combiner les chambres avant et quotidiennes dans leurs palais, ce qui a permis d'utiliser des intérieurs luxueux dans la vie quotidienne sans violer leur magnificence." Conformément à l'idée de combiner une chambre et un salon, un projet de niche a été réalisé dans les années 1790 pour la chambre du chœur résidentiel d'Ostankino. L'alcôve, flanquée de colonnes, était séparée du reste de l'espace par un rideau, devant lequel, côté "invité", était placé un canapé, composé de deux moitiés et s'écartant sur les côtés afin de libérer le passage au lit pour dormir.

Il est intéressant de retracer la direction dans laquelle les anciens salons, par exemple ceux du père, ont été reconstruits par les enfants. Nikolai Petrovich Sheremetev, qui a hérité du bâtiment résidentiel meublé et fini d'Ostankino, a commencé à le reconstruire partiellement dans les années 1790 (ce qui a eu lieu simultanément avec la construction d'un grand palais situé à proximité immédiate). Les travaux ont été réalisés dans trois directions - le nombre de pièces a augmenté, la superficie de certaines d'entre elles a augmenté en combinant celles existantes et, dans la mesure du possible, l'ancienne disposition en enfilade a été supprimée en déplaçant les portes et en créant des sorties supplémentaires vers le parc. Au début, Nikolai Petrovich n'était pas satisfait, apparemment, pas de la taille, mais seulement du nombre de pièces à sa disposition, car sur les plans de l'aile, qui devait d'abord être attachée aux Old Mansions, le but et la taille des nouveaux locaux différait peu de ceux déjà disponibles, et certains étaient encore plus petits. Le principal inconvénient n'était pas tant la taille que la disposition en enfilade, largement pratiquée au XVIIIe siècle. Si dans la moitié avant de l'enfilade ils grondaient, principalement à cause des courants d'air qui les pénétraient ("Pour que le vent de novembre crie comme sur un ferry, et que le maître ne sache pas où aller dans la maison", alors sur le résidentiel, ils ont livré beaucoup d'autres inconvénients.Des courants d'air, il était possible de s'échapper d'une manière ou d'une autre à l'aide d'écrans, en divisant l'espace de la pièce en "bureaux" et en créant des coins confortables près de la cheminée ou à table.Mais ce n'était pas si facile de protéger votre paix de la marche constante du ménage dans les pièces adjacentes.Par exemple, dans le bureau de l'ancien manoir d'Ostankino, il n'était possible d'entrer que par la chambre à coucher, et ce n'était pas par hasard que Nikolai Petrovich était préoccupé par leur séparation. À la suite de la restructuration, l'étude a été reliée à une pièce qui avait sa propre sortie, ce qui a permis de recevoir des visiteurs sans les faire passer par la chambre.

Au milieu du XVIIIe siècle, il était tout naturel d'installer l'épouse du grand-duc Pierre récemment arrivée en Russie avec sa mère de telle manière qu'ils étaient obligés «d'aller à la messe ou chez l'impératrice, de passer par les chambres du grand-duc, qui étaient voisines de la mienne. Cela ne cause pas de mécontentement à Catherine, mais au contraire, cela a même des aspects positifs "de cette façon, nous l'avons souvent vu".
Elle fut outrée par un autre incident qui lui arriva à Moscou, où elle et Peter arrivèrent au début de l'hiver 1753. Ils ont été placés dans une dépendance nouvellement construite. Notons tout de suite que cela n'a pas eu lieu quelque part dans le désert, mais dans la deuxième capitale, et la maison a été spécialement reconstruite pour leur arrivée. L'affaire était donc tout à fait dans l'esprit de l'époque - à la fin du siècle, cela n'aurait guère pu se produire. Ainsi, 17 servantes ("filles", chambre frau et leurs servantes) étaient installées dans les toilettes, qui étaient reliées à la chambre de la malade Catherine, et de cette pièce "il n'y avait pas d'autre issue que par ma chambre, et les femmes car tous les besoins m'échappaient, ce qui ne leur convenait ni à eux ni à moi. ... De plus, ils ont dîné dans l'une de mes pièces de devant. Seulement dix jours plus tard, l'impératrice leur rendit visite et, ayant appris de tels tourments, ne pensa à rien de mieux que d'ordonner de couper à travers mur extérieur Toilettes et faire une sortie séparée vers l'extérieur pour 17 personnes. De plus, ils devaient "marcher dans la rue" pour dîner, et jusqu'aux latrines disposées sous leurs fenêtres - et tout cela en hiver ! De plus, une telle foule avait un autre côté désagréable, se souvient Catherine : "Tant d'insectes d'espèces différentes se rassemblaient jusqu'à moi que je n'arrivais pas à m'endormir."

La situation était aggravée par le fait que dans les maisons de la ville, les «gens ordinaires» vivaient selon les coutumes du village et donc, en règle générale, de nombreux ménages dormaient non seulement dans des endroits spécialement désignés (sur les mezzanines, les bancs dans la cuisine et les couloirs), mais aussi côte à côte à même le sol dans différentes chambres (de valet de pied, de fille, etc.), « à côté des chambres où dormaient les propriétaires, afin qu'ils puissent aussi être à portée de main la nuit ».

Ce ne sont pas seulement les étrangers qui ont exprimé leur mécontentement à ce sujet. F.F. Vigel, décrivant les maisons des nobles de Penza à la fin du XVIIIe siècle, notait : « Dans le couloir devant l'enfilade, après les latrines, « une autre sorte de puanteur me rencontre. Une foule de gens de la cour la remplit ; tout plumé, tout arraché; certains allongés sur le comptoir, d'autres assis ou debout disant des bêtises, puis riant, puis bâillant. Dans un coin, il y a une table, sur laquelle est disposé soit une camisole, soit un sous-vêtement, qui est coupé, cousu ou raccommodé, dans l'autre des semelles sont cousues sous des bottes, qui sont parfois enduites de goudron. L'odeur des oignons, de l'ail et du chou se mêle ici aux autres vapeurs de ce peuple paresseux et venteux.

Dormir non seulement pas dans son lit, mais côte à côte sur le sol n'était pas considéré comme honteux lors d'occasions spéciales et parmi les nobles. Par exemple, c'était une nécessité forcée pour de nombreux invités qui se sont précipités dans le domaine voisin et y sont restés longtemps: «Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Et Flyanov, pas tout à fait en bonne santé, / Ils se sont allongés sur des chaises dans la salle à manger, / Et Monsieur Triquet par terre, / En sweat-shirt, en vieille casquette.

Le plus loin des capitales - le plus simple. Alors F.F. Vigel se souvient d'une visite à un propriétaire terrien dans son domaine près de Kazan en 1805. De nombreux convives, après un souper riche en libations, furent mis au lit. Le gouverneur et l'invité le plus honoré ont été placés dans des chambres séparées, et tous les autres ont été conduits « dans une chambre spacieuse, une sorte de salle vide, et nous ont souhaité le bonsoir. Au sol se trouvaient des matelas, des oreillers et des couvertures de laine empruntés à des acteurs et à des actrices. (Étant donné que les arrivées d'invités se répétaient systématiquement, et n'étaient pas inattendues, c'était une pratique établie de « emporter » le linge de lit - S.D.) Je me penchai pour regarder le drap qui m'était dû et frissonnai à sa panachure. Mes compagnons, connaissant probablement d'avance les coutumes de cette maison, commencèrent calmement à se déshabiller et se jetèrent joyeusement sur leurs lits crasseux. Il n'y avait rien à faire, je devais suivre leur exemple... si l'obscurité et le silence s'installaient autour de moi ; l'odeur la plus dégoûtante du beurre de vache pourri, dont ma tête était saturée, ne m'empêcherait pas de me calmer; mais à la lumière des bougies de suif (qui, notons-le, ont aussi une odeur désagréable - S.D.), le gribouillage, notre stupide conversation de route a repris ... Plus d'une fois j'ai élevé non pas une voix formidable, mais une voix suppliante; les demi-ivrognes se moquaient de moi, pas aussi poliment que justement, en me traitant de poule mouillée. Un par un, ils ont commencé à s'endormir, mais lorsque les deux derniers interlocuteurs se sont tus, l'aube s'est levée, qui s'est librement déversée dans nos fenêtres sans rideau. Pendant ce temps, les mouches et les moustiques d'en haut, les insectes et les puces d'en bas, tous les insectes épineux m'ont déclaré une guerre cruelle. Je n'ai pas fermé les yeux une minute, tourmenté, je me suis levé, je me suis habillé d'une manière ou d'une autre et je me suis promené dans le jardin pour me rafraîchir à l'air du matin ... " Fait intéressant, Vigel lui-même convient que, selon ses camarades, il est une poule mouillée - après tout, tout le monde dormait paisiblement, car c'était tout à fait ordinaire pour eux.

Les salons de ces années se caractérisent par la multifonctionnalité. La chambre a déjà été évoquée, elle est divisée en une alcôve à usage pratique et un "salon". Il convient de noter que la chambre était d'une grande importance non seulement dans le système des pièces avant, mais également dans les salons. Il pouvait jouer le rôle de salon, servir de bureau (pour lequel il était meublé de meubles spéciaux - secrétaires, "bureaux" avec de nombreux tiroirs pour ranger de petites choses), de toilettes (en plus des "chaises de toilette" , par exemple, il pourrait avoir un lavabo mural). MOI. Saltykov-Shchedrin, décrivant les préparatifs du matin, note: "... et de la chambre du père, les bruits d'un lavabo mis en mouvement se font encore entendre", ainsi qu'une mini-salle à manger pour les invités particulièrement proches (Saltykov-Shchedrin a rappelé : "Mère a immédiatement emmené Nastasya dans sa chambre, où il y avait un samovar, différent des friandises générales et diverses"). La chambre Ostankino était simplement remplie d'objets variés - accrochés avec des gravures, encombrés de meubles et bourrés de bagatelles. En plus des activités ci-dessus, il était également possible de s'y détendre (pour lequel des canapés «pour le repos diurne» étaient utilisés - ils étaient répandus dans la chambre à coucher, ainsi qu'un fauteuil et même une pipe à fumer - nous notons que dans les années 1790, fumer, redevenu à la mode sous Paul Ier, ne s'est pas encore totalement imposé dans les bureaux des hommes), boire du café (il y avait des pinces à sucre, une cafetière et un pot à lait) et passer généralement du temps confortablement dans la journée, par exemple, la lecture.

À son tour, le Cabinet pourrait être pratiquement n'importe quoi. Rappel : « C'est le bureau du maître ; / Ici, il s'est reposé, a mangé du café, / A écouté les rapports du greffier / Et a lu un livre le matin ... ". Dans l'Ostankino "Kontorochka" (comme on appelait souvent les bureaux lors des inventaires), il n'y avait pas de bureau, de bureau ou de secrétaire, mais seulement une commode avec une planche coulissante, remplie de divers bibelots. La présence d'un dispositif à encre dessus indique néanmoins la destination de la pièce. Mais trois lavabos (dont un mural, c'est-à-dire fixe) témoignent de la fonction supplémentaire des toilettes. Très souvent, les armoires servaient de chambre au propriétaire. Et certainement pas nécessairement pour des activités "scientifiques" ou "commerciales" ("... pas un grain d'encre nulle part"). Rappelez-vous le bureau de Nozdryov de Dead Souls, "dans lequel, cependant, il y avait des traces visibles de ce qui se passe dans les bureaux, c'est-à-dire les livres ou le papier", il y avait toutes sortes de raretés: des sabres, des fusils, des poignards, même un orgue de barbarie. Puis des pipes sont apparues - en bois, en argile, en écume de mer, lapidées et non fumées, recouvertes de daim et non recouvertes, un chibouk à embout d'ambre, récemment gagné, une bourse brodée par quelque comtesse ... ". Un bureau pour la N.V. décrite. Le temps de Gogol est déjà devenu un lieu reconnu pour fumer. Après le dîner, la partie masculine des invités, dirigée par le propriétaire, s'y retirait généralement - là, ils buvaient du café, avaient des "conversations masculines" et fumaient.

De même, les latrines pourraient être un lieu de loisir ou servir de salle à manger, malgré la présence d'une « salle à manger » spéciale dans l'ensemble résidentiel. Par exemple, dans le journal Kamer-Furier, il est noté que tel ou tel jour, Pavel «n'a pas quitté les chambres intérieures (château Mikhailovsky - S.D.), a dîné avec l'impératrice en bas, dans sa loge; il n'y a pas eu de réunion en soirée et Leurs Majestés ont dîné dans leurs loges.

Dans la maison Ostankino, la pièce, appelée les « Toilettes », pouvait aussi être un salon et un bureau. Il était possible de jouer de la musique sur les clavicordes qui se trouvaient là, de jouer aux dames et autres jeux de société, pour les cours "écrits", un secrétaire à trois niveaux était prévu, ainsi qu'un instrument d'écriture dans un étui. Si on le souhaite, on peut y boire le thé de deux «samovars» disposés symétriquement sur les armoires, qui servent également de décoration.

Toutes ces particularités ne s'expliquent pas toujours par le manque d'espace. Limiter le nombre de pièces habitables propres, leur polyvalence remarquable, si disponible dans le quartier un grand nombre de spacieuses pièces de devant vides, presque jamais utilisées pour la vie quotidienne jusqu'au début du 19ème siècle, parlent non seulement de concepts de confort pas encore complètement développés, mais aussi du fait que pour vrai vie une personne a besoin de très peu d'espace - et peu importe qu'elle soit un simple assesseur collégial ou un conseiller privé. Ainsi, l'empereur Paul Ier du château Mikhailovsky s'est réservé un certain nombre de salons, mais ne les a pas tous utilisés. Par exemple, avec sa chambre, puisqu'il a placé son lit « de camping » (c'est-à-dire pliable) dans un bureau qui « lui servait en même temps de chambre, où il passait du temps dans la journée et où il mourait ».

L'ameublement et la décoration des salons, en règle générale, différaient considérablement des pièces de devant. Le plus souvent, ils étaient remplis de meubles simples, confortables et légers (plaqués d'acajou ou peints), principalement dans le "goût anglais" - "tout l'anglais nous enchante", note N.I. Novikov. Le mot "meuble" avait alors un sens plus large qu'aujourd'hui (il y avait même un terme spécial "meubles de salle à manger, c'est-à-dire girandoles, vases et shendans en bronze"). La composition des sujets de l'ameublement des salons des maisons riches se caractérisait, contrairement aux pièces de devant, par une grande variété.

L'ameublement des salons se caractérise par la polystylistique, lorsque des «meubles» obsolètes, ainsi que des objets préférés de différents «âges» dont on ne peut se séparer, coexistent parfaitement avec des meubles plus à la mode. Au 18ème siècle, l'attitude envers les choses était très différente de l'époque suivante de l'industrie de l'usine, et lorsque la situation dans les pièces de devant a changé, les anciens objets n'étaient pas détruits, mais pouvaient être partiellement inclus dans un nouveau ou envoyés vivre vivent dans des pièces de vie et de service - ils s'installent dans des mezzanines, des dépendances et divers locaux secondaires. Ceci est clairement illustré par "l'inventaire de la grande maison" du domaine Kuskovsky, compilé en 1783-1786, construit en 1777-1779 sur le site de l'ancien. Si toute la mezzanine était finie et meublée dans un «nouveau goût» (dans le style du classicisme primitif), alors les mezzanines habitées par des «serviteurs» étaient remplies de vieilles choses provenant du mobilier de l'ancienne maison - des armoires «chinoises» peintes avec l'or, qui ne trouvait plus sa place dans l'entresol, mais qui gardait le souvenir de sa valeur considérable, avec des tables de composition sur pieds tournés, des tables « claquées », etc.

Ces «meubles» obsolètes étaient très souvent envoyés non seulement dans les salons, mais aussi beaucoup plus loin - de la ville, ils se déplaçaient au village, du manoir principal aux domaines secondaires. Par conséquent, la situation de ce dernier n'a pas été mise à jour depuis des décennies, ou a été «mise à jour» avec des choses qui ne sont plus demandées par endroits. Inventaires des maisons en possession de P.B. Sheremetyev - Amirev, Markov, district de Bronnitsky, Meshcherinovo, district de Kolomna, compilés dans les années 1770, brossent clairement un tableau du retard dans le style de la décoration des meubles. Ces hôtels particuliers étaient remplis de vieux meubles en chêne, de tables aux pieds ciselés avec planches et intarsia en « ardoise », fauteuils et canapés, clous tapissés de cuir noir avec de grands chapeaux ronds, miroirs avec deux volutes sur le dessus et d'autres choses qui ne correspondaient plus à l'époque. la mode du troisième quart du siècle. .

Naturellement, plus le domaine est pauvre, plus il est éloigné des capitales, plus la situation est simple (notez que la fourchette des distances était moins importante que la richesse). Par exemple, dans le "livre d'images" du pauvre prince T.I. Engalychev, qui vit en permanence depuis les années 1790 dans son domaine de la province de Tver, l'une des feuilles représente la "salle à manger", qui dégage une atmosphère typique du milieu du XVIIIe siècle (du moins, la période préclassique ) - toujours pieds fléchis, chaises Chippendale, etc., bien que le dessin date de la fin de ce siècle.

Un grand nombre de choses ont été transportées avec eux lors de transferts temporaires de la ville au village et retour. Lorsque le déménagement était prévu pour une durée indéterminée, l'ampleur de celui-ci était importante. Comme déjà noté, en 1770, P.B. Sheremetev, quittant le service, a déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou et s'est installé dans la banlieue de Kuskovo. Le mobilier des chœurs de Kuskovo, formé dans les années 1750, ne correspondait pas à son goût métropolitain exigeant, il décida donc de le mettre à jour de manière significative aux dépens de la maison de la fontaine de Saint-Pétersbourg et de la datcha Champetre. Dans la correspondance des années 1770, le comte ordonne constamment de faire quelque chose « comme dans ma Maison Fontaine ». Par exemple, l'intérieur de la chambre principale est proposé pour être copié dans son intégralité, certaines pièces sont transportées avec des tissus d'ameublement en soie ou "garus" (c'est-à-dire des tapisseries) et divers objets.

Des convois avec des miroirs, des tables, des girandoles, etc., ont été tirés à Moscou le long du chemin de luge, et des décrets du «comte souverain» ont volé vers eux depuis Moscou exigeant de ne pas oublier ceci et cela. La porcelaine, les luminaires, la sculpture du parc, les tentes, les chariots, un cabinet de curiosités ont été retirés, tous les thermomètres ont été retirés de la maison de la fontaine, même les carlins des cheminées et les fouets français en copeaux pour attiser les mouches ont été déplacés. Le comte transporte une grande quantité de meubles des maisons de Saint-Pétersbourg, commande des copies pour certains articles. L'ancienne maison Kuskovsky, bien qu'elle ne soit pas reconstruite, est partiellement modernisée à l'intérieur, même de nouveaux parquets, tous apportés du même Saint-Pétersbourg, sont en cours de pose. Bien sûr, une décision aussi sérieuse est une affaire spéciale. Son ampleur s'expliquait non seulement par des considérations visant à ce que les meubles ne «disparaissent» pas en vain dans une maison vide de Saint-Pétersbourg, mais aussi par le fait qu'à Moscou, à cette époque, il n'était pas facile d'en obtenir beaucoup ou de le fabriquer au prix le plus bas. niveau correct. Apparemment, ce n'est pas un hasard si Pyotr Borisovich a écrit à l'intendant de Saint-Pétersbourg en 1770: «pour Kuskov, combien de chaises et de chaises doivent être fabriquées à Saint-Pétersbourg, car ici ils le font depuis longtemps et ils ne le font pas savoir bien le faire, ce que, en regardant autour de moi, j'écrirai à l'avenir. Certes, après avoir "regardé autour de lui", le comte commença bientôt à commander des meubles à Moscou - dans le dernier quart du XVIIIe siècle, Moscou fabrication de meubles est déjà à son apogée.

La volonté de tout arranger à Kuskovo, si possible, de la même manière que dans la capitale, est un signe caractéristique de ces années. En général, au XVIIIe siècle. il était d'usage de recréer l'atmosphère des maisons de ville dans les résidences de campagne, même lorsqu'il n'était pas nécessaire de sortir directement les meubles.

Ainsi, nous avons abordé un certain nombre de questions liées au thème de la vie quotidienne privée et des intérieurs résidentiels. Certains aspects de l'étude (par exemple, les méthodes de décoration, la palette de couleurs des intérieurs résidentiels, leur relation avec les portes d'entrée, etc.) ont été laissés en dehors du cadre de cet article. En conclusion, je voudrais souligner que toutes ces bagatelles de "vie familiale", qui semblent anodines, sont d'une grande importance, puisqu'elles sont l'une des composantes qui forment finalement le "visage historique", et c'est dans "cet sans nom espace [vie quotidienne - S. D.] le plus souvent la véritable histoire se déroule.

Remarques:

Une personne de la famille. Essais sur l'histoire de la vie privée en Europe avant le début des temps modernes. / Éd. Yu.L. Bessmertny. M., 1996. P.5

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Là. P.206

Saltykov-Shchedrin M.E. Antiquité Poshekhonskaïa. Sobr. op. en dix volumes. T. 10. M, 1988. S. 238

/ Vigel F.F. / Décret. op. Partie 1. p.229

Andrei Timofeevich nous a également laissé une image d'un bureau, rare pour la fin du XVIIIe siècle. Voir : Bolotov A.T. La vie et les aventures d'Andrei Timofeevich Bolotov. En 4 tomes. T.1. Moscou, 1973. Frontispice.

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Masson Sh. Notes secrètes sur la Russie sous le règne de Catherine II et Paul I. M., 1996 ; Miranda F. de. Voyage à travers Empire russe. M., 2001 ; Ségur L.F. Notes sur le séjour en Russie sous le règne de Catherine II // La Russie du XVIIIe siècle vue par des étrangers. L., 1989, etc.

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Par exemple : Blagovo D.D. Histoires de grand-mère : Des mémoires de cinq générations, enregistrées et recueillies par son petit-fils D. Blagovo. L., 1989; Golovina V.N. Mémoires. // L'histoire de la vie d'une femme noble. M., 1996; Kamenskaïa M.F. Souvenirs. M., 1991

Par exemple : Arrêté [Vigel F.F.]. op. ; Zhikharev SP. Notes d'un contemporain : Mémoires d'un vieux spectateur de théâtre. En 2 tomes. T. 1-2. L., 1989

La littérature sur l'intérieur classique russe est principalement consacrée à son histoire. Par exemple: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Intérieur russe des XVIII-XIX siècles. M., 2000 ; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Intérieur russe du 19ème siècle. L., 1984; Borisova E. Tendances romantiques à l'intérieur russe. A la question du Biedermeier // Questions d'histoire de l'art. n° 4, 1994. S. 358-386; Kuchumov A.M. Décoration de l'intérieur résidentiel russe du 19ème siècle: Basé sur les matériaux de l'exposition au Palais-Musée de Pavlovsk. L., 1977; Décoration artistique de l'intérieur russe du XIXe siècle : Essai-guide / Compositeurs : Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. Sous total éd. IN Ukhanova. L., 1986. Moins d'attention a été accordée aux questions théoriques. Par exemple : Lotman Yu. M. Art ensemble comme espace domestique // Lotman Yu.M. Articles choisis en trois volumes. T.3. Articles sur l'histoire de la littérature russe. Théorie et sémiotique des autres arts. Les mécanismes de la culture. Petites notes. Tallinn, 1993, pages 316-322 ; Pronina I.A. Terem. Château. Manoir : L'évolution de l'ensemble intérieur en Russie fin XVIIe - première moitié du XIXe siècle. M., 1996

Sauf pour quelques emplois. Par exemple, Nikolaev E.V. Moscou classique. M., 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. A travers les yeux des contemporains. Intérieur d'habitation russe du premier tiers du XIXe siècle. L., 1982. Solovyov K.A. "Dans le goût de l'antiquité intelligente..." : La vie seigneuriale de la noblesse russe dans la première moitié du XVIIIe - seconde moitié du XIXe siècle. D'après des mémoires, des lettres et des journaux. Essais. SPb., 1998; Tydman L.V. Izba, maison, palais : intérieur résidentiel russe de 1700 à 1840. M., 2000

Les historiens du XIXe et du début du XXe siècle s'intéressaient aux questions intérieures. Par exemple : Karnovitch E. Récits historiques et essais quotidiens. Saint-Pétersbourg, 1884 ; Kirkhman P. Histoire de la vie publique et privée. Partie 1. M., 1867 ; Pylyaev M.I. Grands monstres et originaux. SPb., 1898; Il est. Vieux Moscou : Histoires de la vie passée de la capitale / Comp. Yu.N. Alexandrov. M., 1990; Il est. Vieux-Pétersbourg: Histoires de l'ancienne vie de la capitale. Saint-Pétersbourg, 1889. L'intérêt pour une personne en particulier et son environnement objectif a recommencé à croître vers le dernier quart du 20e siècle. Il a donné vie à toute une série de publications consacrées à l'histoire de la vie quotidienne : « histoire vivante: Vie courante humanité », « Vie privée », etc. Par exemple : L'homme dans le cercle familial : Essais sur l'histoire de la vie privée en Europe avant le début des temps modernes / Éd. Yu.L. Immortel. M., 1996; Kirsanova R.M. Châle rose xandreyka et dradedam : Le costume est une chose et une image dans la littérature russe du XIXe siècle. M., 1989; Kirsanova R.M. Costume dans la culture artistique russe du 18e - la première moitié du 20e siècle. / Éd. TG Morozova et V.D. Sinyukov. M., 1995 ; Kirsanova R.M. Costume de scène et public théâtral dans la Russie du XIXe siècle. M., 1997 ; Knabe G. S. La vie comme sujet d'histoire / / DI URSS. n° 9, 1982. S. 26-27 ; Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe : Vie et traditions de la noblesse russe (XVIII - début XIX siècle). SPb., 1994; Fedosyuk Yu.A. Ce qui est incompréhensible parmi les classiques, ou une encyclopédie de la vie russe du XIXème siècle. M., 1998. Ces dernières années, les historiens se sont également intéressés de près aux questions consacrées à certains aspects de la vie des XVIIIe-XIXe siècles (jeux de cartes, divertissements profanes, construction de thermes, etc.). Par exemple, Bogdanov I.A. Trois siècles du bain de Pétersbourg. Saint-Pétersbourg, 2000 ; Gordin A., L'âge de Gordin M. Pouchkine : Panorama de la vie dans la capitale / Série : Ancien Pétersbourg. Livre. 1 et 2. Saint-Pétersbourg, 1999 ; Parchevsky G.F. Cartes et joueurs : Panorama de la vie dans la capitale / Série : Ancien Pétersbourg. SPb., 1998. Il existe des ouvrages consacrés à la vie et à la vie de différentes époques ou familles individuelles, ainsi qu'à des domaines spécifiques. Par exemple, Semyonova L.N. Essais sur l'histoire de la vie quotidienne et de la vie culturelle en Russie : la première moitié du XVIIIe siècle. L., 1982; Smilyanskaya E.B. Nid Noble du milieu du XVIIIe siècle : Timofei Tekutiev et son "Instruction sur les ordres de la maison". M., 1998.

La science historique a réalisé ce tournant encore plus tard - la vie de tous les jours a été réhabilitée pour la culture il n'y a pas si longtemps, environ à partir du début des années 1960. L'étude du « vaste domaine de l'habituel, de la routine, de cette « grande histoire manquante » » (Braudel F. Structures du quotidien : possibles et impossibles. T.1. Civilisation matérielle, économie et capitalisme.. XV-XVIII siècles. M , 1986. S. 18 ), a été préparé par les activités des représentants de l'école des Annales (la revue Annals of Social and Economic History). La frontière entre la culture traditionnellement comprise et la vie quotidienne a commencé à s'estomper, et l'étude de cette dernière est devenue l'un des domaines les plus pertinents de la connaissance historique moderne (Voir : L'homme dans le cercle familial : Essais sur l'histoire de la vie privée en Europe avant le début des temps modernes / Edité par Yu.L. Bessmertny M. : RGGU, 1996 ; Knabe G.S. La première introduction, théorique, qui ne dit presque rien sur la Rome antique, mais pose en termes généraux le problème des relations entre la vie quotidienne et l'histoire // Rome antique - histoire et vie quotidienne. Essais. M., 1986. P. 7-18; Knabe G.S. Matériel pour les conférences sur la théorie générale de la culture et la culture de la Rome antique. M., 1994).

Ici et ci-dessous : Shcheblygina I.V. La position morale d'A.T. Bolotov dans le système de ses orientations de valeurs. (Sur la question du système de valeurs de la noblesse russe instruite dans la seconde moitié du XVIIIe siècle) // Homme des Lumières. M., 1999.S.122

Turchin C.-B. L'ère du romantisme en Russie : Sur l'histoire de l'art russe dans le premier tiers du XIXe siècle / Essais. M : Art, 1981. P.242.

Ainsi, avec une certaine perplexité, F.F. Vigel au tout début du XIXe siècle est une coutume si archaïque, encore courante en province. (Voir : /Vigel F.F. / op. cit. Part 2. S. 166).

Mikhaïlov A.V. L'idéal de l'antiquité et la variabilité de la culture. Tournant des XVIIIe-XIXe siècles // Vie et histoire dans l'Antiquité. M., 1988. S.236

/Vigel F.F./. Décret. op. Partie 1. Art. 158

Nikolaev E.V. Décret. op. S.216 ; Le chercheur M. Von Behn a écrit: «La stylisation de la vie selon les modèles anciens exigeait que /la pièce/... si possible, ressemble à un temple... En conséquence, les salons acquièrent les caractéristiques du pathos, ils suivent le programme , et non la commodité et le confort. Les gens ont honte de leurs besoins et de la nécessité de les envoyer »(Cité par: Décret Mikhailov A.V.. Op. P.243)

Turchin C.-B. Les principaux problèmes de l'art d'Europe occidentale et russe de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle. Résumé... pour le concours... Doctor of Arts. M, 1989. P.43

Knabe G. S. La chose comme phénomène de culture // Museum Studies. Musées du monde. (Collection d'ouvrages scientifiques de l'Institut de recherche de la culture). M., 1991.S. 123

/ Vigel F.F. / Décret. op. Partie 1. Art. 166

/Catherine II/ Notes de l'impératrice Catherine II / La Russie du XVIIIe siècle dans les publications de l'imprimerie russe libre A.I. Herzen et N.P. Ogaryov. Réimpression. M., 1990. S. 48, 133

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"En fait, les salons, même à cette époque où l'intérieur du classicisme se cristallisait déjà, se distinguaient par une sorte de stupidité, plus précisément, une logique "quotidienne" particulière." (Décret Nikolaev E.V.. Op. P. 190, 201).

Voir : Baiburova R.M. Intérieur du manoir russe de l'époque du classicisme. Compositions de planification // Monuments de l'architecture russe et de l'art monumental. Matériaux et recherche. M., 1980. S. 146-148; Tydman L.V. Cabane. Loger. Château. Intérieur résidentiel russe de 1700 à 1840. M., 2000. S. 20.

SUR LE. N° 350. Art. 154.

Ce genre de mémoire ne fut guère alourdi au siècle suivant. Dans les années 1870, lors du partage des biens entre les héritiers de D.N. Sheremetev, ces cabinets étaient estimés au niveau d'une paire de crachoirs du XIXe siècle, et pour une table de salon du même siècle, on offrait le même montant que pour une douzaine ou deux pièces du XVIIIe siècle, dont des coffres à composer de des tiroirs, des tables de jeu décorées d'intarsia, un bureau avec des mosaïques "florentines" etc. (Inventaire de 1876. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164

Kornilova A.V. Le monde du dessin de paysage. Graphisme de paysage russe de la fin du 18e - première moitié du 19e siècle. L., 1990. P.65.

Baiburova R.M. Hall et salon du manoir du classicisme russe // Monuments de l'architecture russe et de l'art monumental. M, 1983. P.111

Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe. S. 13.

Le début du XIXe siècle est caractérisé par l'émergence en France d'un courant architectural et intérieur appelé Empire. Le style dit impérial se distingue par le luxe et la solennité, destinés à souligner la grandeur de l'empereur Napoléon. La combinaison organique de l'antiquité romaine, des motifs égyptiens, la monumentalité architecturale des intérieurs, l'abondance de dorures et de couleurs vives dans la décoration ont permis au style Empire français d'exister pendant une assez longue période historique et, avec quelques modifications, d'être adopté par les deux la cour impériale russe et l'Allemagne bourgeoise. Le XIXe siècle permet de se plonger dans l'atmosphère de grandeur et de luxe des salles de bal, salons, boudoirs de cette époque.

Caractéristiques caractéristiques du style

Empire en tant que style architectural et intérieur est né au début du XIXe siècle avec main légère Napoléon Bonaparte. Il a été conçu pour souligner la grandeur de l'empereur, alliant la solennité, le luxe et la sévérité.

La base de l'Empire est l'Antiquité romaine avec ses arcs monumentaux, ses colonnes, ses cariatides. L'architecture et les intérieurs du XIXe siècle de style impérial se distinguent par leur monumentalité, leur intégrité et leur symétrie.

La décoration utilisait l'acajou, le marbre, le bronze et la dorure. Les murs étaient décorés de peintures de scènes antiques, de bas-reliefs. Des moulures en plâtre ont été utilisées au plafond.

Les intérieurs du XIXe siècle de style Empire sont conçus dans des couleurs riches: bleu, rouge, vert, turquoise, blanc. Ils vont bien avec une abondance de dorures et de décors fleuris. Les teintes pastel étaient également souvent utilisées: laiteux, beige, lavande, bleu pâle, pistache, menthe.

La décoration était complétée par des meubles monumentaux en acajou avec des incrustations décoratives en bronze ou des sculptures dorées. Les motifs animaliers dans les meubles étaient populaires: pieds en forme de pattes, accoudoirs à têtes de lion. a provoqué une mode pour l'attirail authentique, qui a ensuite influencé l'Empire français, se fondant organiquement dans l'intérieur avec des motifs antiques. Les thèmes militaires n'étaient pas moins populaires: peintures avec des scènes de batailles, des armes.

Des murs

Les murs à l'intérieur du XIXe siècle de style impérial étaient peints de scènes antiques et de paysages exotiques. Il y avait souvent des bas-reliefs. Le papier peint était rarement utilisé, principalement avec un motif en forme de monogrammes ou de rayures strictes. Dans les chambres et les boudoirs, les murs sont drapés de tissus décorés d'acanthe à la romaine. À Schéma de couleur les couleurs vives prédominaient : rouge, bleu, vert et aussi blanc. Ils sont merveilleusement combinés avec une abondance de dorures, soulignant la majesté et l'identité de la situation.

Un trait caractéristique du style Empire sont les moulures en stuc dans la décoration des murs. Les colonnes étaient en marbre, malachite et autres pierres ornementales, les moulures en stuc étaient recouvertes de dorure. Les immenses miroirs sont un attribut essentiel de l'intérieur du XIXe siècle. Ils étaient activement utilisés dans la décoration, complétés par des cadres dorés ornés.

Plafond

Les plafonds des intérieurs de style Empire sont toujours hauts, bombés ou droits. La couleur principale est le blanc. Le plafond était décoré de peintures et de grisaille. Il est difficile d'imaginer l'intérieur du XIXe siècle dans le style impérial sans stuc. Des rosettes de gypse, des corniches, des moulures et d'autres décorations ont été utilisées partout. Souvent, le stuc était recouvert de dorure. La stricte centralisation de la composition et la symétrie caractéristique du style roman se retrouvent clairement dans le style Empire. Le centre du plafond était nécessairement décoré de motifs et complété par un magnifique lustre suspendu. La dorure et le cristal soulignent harmonieusement la solennité

L'éclairage de style impérial joue un rôle important. Avec une grande surface de la pièce, plusieurs grands lustres situés symétriquement étaient souvent installés. En plus d'eux, il y avait des candélabres muraux et de table dans la pièce. De nombreuses lumières, reflétées dans des miroirs et des dorures, ont créé une atmosphère unique de solennité et de grandeur.

Meubles

A l'intérieur, le mobilier était monumental, comme une œuvre d'art architectural. Des éléments exclusivement architecturaux tels que des colonnes, des corniches, des cariatides ont été utilisés. Les comptoirs étaient souvent fabriqués à partir d'une seule pièce de marbre ou de malachite. Canapés, fauteuils, canapés étaient des formes ergonomiques lisses.

L'acajou était largement utilisé. Le mobilier était décoré de plaques de bronze, de sculptures dorées, de pieds et d'accoudoirs stylisés en forme d'animaux. Les motifs animaliers sont bien visibles dans le style impérial : têtes et pattes de lions, ailes d'aigle, serpents. Les créatures mythiques étaient également populaires : griffons, sphinx. Le revêtement des canapés, chaises, fauteuils de style Empire français est majoritairement monophonique, réalisé en marbre ou en cuir. Des tables rondes sur un pied sont apparues dans les intérieurs, des buffets pour la vaisselle et des bibelots à la mode, un secrétaire avec une étagère pour les livres.

Décor

Le décor du XIXe siècle est dominé par des motifs antiques romains et égyptiens - colonnes, frises, pilastres, ornement à feuilles d'acanthe, sphinges, pyramides. L'ère des guerres napoléoniennes ne pouvait qu'affecter l'intérieur. Les images d'armes étaient largement utilisées: sabres, boucliers, flèches, canons, boulets de canon. Les décorateurs de l'époque ne pouvaient ignorer la couronne de laurier comme symbole de grandeur. On le retrouve partout.

L'intérieur est rempli de statues en plâtre, de peintures et d'immenses miroirs dans des cadres dorés massifs. Les draperies complexes sur les fenêtres et les murs sont une caractéristique du style Empire. Les lits étaient ornés de baldaquins. Tout le décor à l'intérieur du style impérial est soigneusement vérifié, et les mêmes images peuvent être trouvées dans le décor des meubles, des murs, des accessoires et même des livres.

Empire russe

L'intérieur russe du XIXe siècle a beaucoup emprunté à l'Empire français, le retravaillant et l'adoucissant. Au lieu de superpositions d'acajou et de bronze sur les meubles, du bouleau, du frêne et de l'érable de Carélie ont été utilisés. Le mobilier était décoré de sculptures dorées. Les créatures de la mythologie égyptienne ont été remplacées avec succès par des créatures slaves. Contrairement à l'Empire français, qui élève la personnalité de l'empereur en premier lieu, la Russie accorde plus d'attention à la grandeur du pouvoir de l'État. Le marbre a été remplacé par de la malachite de l'Oural, du lapis-lazuli et d'autres pierres ornementales.

L'empire russe s'est progressivement divisé en deux directions : métropolitaine et provinciale. Stolichny ressemblait plus au français, mais était plus doux et plus plastique. Une contribution incontestable au développement du style a été apportée par l'Italien Carl Rossi. La version provinciale de l'Empire russe est encore plus sobre, proche du classicisme.

Empire est un style lumineux et majestueux dans l'architecture et le design d'intérieur du 19ème siècle. La splendeur et l'identité des intérieurs ont été conçues pour souligner la grandeur de l'empereur. Les traits caractéristiques du style impérial sont la composition centrée, couleurs vives, une abondance de dorures, de stucs, de grands miroirs, de motifs antiques, égyptiens, animaliers et militaires.

Il est possible d'utiliser le style du 19ème siècle et dans Design moderne intérieur. Les concepteurs peuvent donner vie à la mise en œuvre d'un tel projet en utilisant matériaux modernes et objets stylisés. Le style Empire luxueux peut décorer n'importe quel appartement, il y aurait un désir et des opportunités.

Original tiré de musée_tarhany Décoration murale dans des locaux résidentiels du 18e - première moitié du 19e siècles. Papier peint dans le manoir de Tarkhan

En raison du fait que l'architecture intérieure et la décoration du manoir de Tarkhany ne correspondent pas tout à fait à l'époque de Lermontov, la direction du musée estime nécessaire de procéder à une refonte majeure - restauration dans les années à venir. Il n'y a aucun document prouvant à quoi ressemblait la maison du manoir à l'époque de Lermontov. Par conséquent l'un des options créer une décoration d'intérieur est une reproduction d'un environnement typique de cette époque.

Des informations précieuses sur la décoration des bâtiments résidentiels de cette époque sont contenues dans les mémoires de contemporains, le travail d'écrivains, de poètes et d'artistes (c'est au cours de la période considérée qu'un type particulier d'image est apparu, qui a reçu le nom général "Dans the Rooms »), la littérature de référence de ces années, ainsi que les travaux de recherche scientifique d'auteurs contemporains, parmi lesquels je voudrais citer

mettre en évidence le livre de T. M. Sokolova et K. A. Orlova «À travers les yeux des contemporains. Intérieur d'habitation russe du premier tiers du XIXe siècle.

Malheureusement, les souvenirs de maisons de province et de propriétaires terriens sont peu nombreux. Mais il convient de noter que les manoirs provinciaux étaient souvent construits selon le modèle et la ressemblance des maisons des riches nobles de Moscou, car pendant longtemps Moscou a conservé le style de construction moins haut que large (comme l'écrivent T. M. Sokolova et K. A. Orlova ). D. Blagovo dans le livre "Histoires de grand-mère ..." rapporte: "La maison était en bois, très grande, spacieuse, avec un jardin et un potager et un immense terrain vague, où au printemps, jusqu'à ce que nous partions pour le village, nos deux ou trois vaches »17 (on parle ici des années 1790).

En 1815, une commission est formée pour la construction de la ville de Moscou. Elle a travaillé sur des projets typiques de développement résidentiel. Les bâtiments résidentiels après incendie à Moscou sont en bois, le plus souvent à un ou deux étages, presque toujours avec une mezzanine, souvent avec une mezzanine, avec un jardin avant invariable et un porche d'entrée près du mur latéral.

Les maisons en bois étaient recouvertes de planches ou plâtrées. Ils ont été peints dans des couleurs claires, prescrites par la Commission en 1816 : "Afin que désormais les maisons et les clôtures soient peintes plus doucement et avec de meilleures couleurs, pour lesquelles des couleurs claires sont attribuées : sauvage, blange, fauve et avec de la verdure." (Couleurs "sauvage" et "blush" - gris clair et chair).

Les maisons provinciales et seigneuriales ont été construites, en règle générale, selon les mêmes normes de techniques architecturales. Ainsi, D. Blagovo écrit: «Cette maison appartenait au comte Tolstoï ... qui a construit à un moment donné deux maisons complètement identiques: l'une dans son village et l'autre à Moscou. Les deux maisons étaient finies exactement de la même manière : papiers peints, meubles, en un mot, tout, dans l'une comme dans l'autre. Ici, nous parlons aussi des années 1790. Le comte Tolstoï, selon D. Blagovo, "est un homme très riche". Mais même les propriétaires terriens assez pauvres ont souvent construit leurs maisons sur le modèle de celles de Moscou. Le même D. Blagovo rapporte : « La maison de Khoroshilov

était alors vieux et délabré, dans lequel Neelova a vécu encore plusieurs années, puis elle a construit une nouvelle maison sur le modèle de notre Prechistensky, construite d'après les Français. Neelova est une pauvre propriétaire terrienne, son village Khoroshilovo était situé dans la province de Tambov.

C'était tout aussi typique. organisation interne les maisons des propriétaires terriens. «La structure interne était exactement la même partout: elle se répétait presque sans aucun changement dans les provinces de Kostroma, Kalouga, Orel, Ryazan et d'autres», explique le comte M. D. Buturlin (les mémoires remontent aux années 1820).

Une description détaillée de la maison provinciale en bois de la ville de Penza est donnée par le célèbre mémorialiste F.F. Vigel en 1802. «Ici (c'est-à-dire à Penza. - V.U.) les propriétaires terriens vivaient de la même manière qu'en été dans le village ... Après avoir décrit l'emplacement d'une de ces maisons, ville ou village, je peux donner une idée de les autres, tant leur uniformité était grande.

Au début du XIXe siècle, les échos du XVIIIe siècle se faisaient encore sentir dans la décoration des murs et des plafonds, lorsque les murs et les plafonds étaient le plus souvent peints ou tapissés de damas. De plus, les peintures murales étaient utilisées à la fois dans les capitales et dans les manoirs, à la différence qu'à Saint-Pétersbourg, ils préféraient les peintures murales avec des figures de divinités anciennes, tandis que dans les domaines, la peinture colorée avec des bouquets, des oiseaux exotiques, etc., était plus courante. , qui était davantage cultivée à Moscou. S. T. Aksakov (à la fin du XVIIIe siècle): «En regardant dans la salle, j'ai été frappé par sa splendeur: les murs étaient peints avec les meilleures couleurs, ils représentaient des forêts, des fleurs et des fruits inconnus pour moi, des oiseaux, des animaux et des gens inconnu pour moi...".

M. D. Buturlin (en 1817) : « Alors il y avait encore en usage des images maladroites (pour la plupart) sur les murs d'une forêt dense dans des tailles presque réelles et différentes vues de paysage. Chez les propriétaires terriens de la classe moyenne, ces parcelles étaient généralement peintes dans la salle à manger ... ".

Outre le damas et les peintures murales, les papiers peints en papier étaient largement utilisés en Russie à cette époque.

La production de papiers peints est apparue comme une industrie indépendante dès le 18ème siècle. Les papiers peints en papier ont été empruntés par les Européens à la Chine, où leur production est pratiquée depuis longtemps. Les premières usines de papier peint en Europe sont nées en Angleterre, puis en France, en Allemagne et en Russie. En Angleterre, des papiers peints bon marché et moyens étaient produits en grandes quantités; en France, pour la plupart, seuls des papiers peints luxueux ont été fabriqués; en Russie, le nombre d'usines de papier peint était moindre.
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À la fin du XVIIIe siècle, le papier peint a commencé à être utilisé partout.

F. Vigel décrit la maison du maréchal provincial de Kyiv de la noblesse D. Obolensky en 1797: «Toute la ville festoyait avec lui deux fois par semaine ... Une fois, ils m'ont emmené avec eux à l'une de ces soirées. Voici ce que j'ai trouvé : deux pièces de réception, un hall long et bas et un salon un peu plus petit, tous deux recouverts du papier peint le plus ordinaire...".

Le fait que le papier peint semble à Vigel un phénomène ordinaire et le fait même de l'existence de fabriques de papier peint enregistrées prouvent de manière assez convaincante l'utilisation répandue des papiers peints en papier déjà à la fin du XVIIIe siècle. Les manoirs, urbains et suburbains, ont commencé à être décorés de "papiers". Le papier peint a été remplacé par des tissus de soie. Dès le début de son existence, le papier peint ne prétendait pas être un matériau de finition indépendant. Ils ont cherché à imiter des matériaux connus et plus chers : cuir, bois, marbre, damas. Le plus souvent, le motif du papier peint était réalisé « sous le tissu » et souvent

papier peint aussi proche que possible du matériau imité. Ils n'ont pas boudé le papier peint même dans les palais (Ostankino, Kuskovo, etc.).

Voici une description du palais Mikhailovsky: «Le salon cramoisi adjacent à la salle ovale tire son nom de la couleur cramoisie avec des rosettes dorées de papier peint collé sur toile et recouvrant les murs ... En symétrie avec le salon cramoisi sur le de l'autre côté de la salle ovale se trouvait un salon bleu ou bleu... les murs y étaient tapissés de toile et recouverts d'un papier peint bleu à fleurs dorées.

Au XVIIIe siècle, le papier peint était d'abord collé sur la toile, puis fixé au mur. Cette méthode de décoration des murs avec du papier peint perpétue la tradition du revêtement mural avec du damas. Rappelons qu'en Âmes mortes» N. Gogol à Korobochka « la pièce était recouverte d'un vieux papier peint à rayures » (vers les années 1820).

Au début du 19e siècle - dans les années 10 et 20 - les papiers peints de fabrication industrielle étaient moins souvent utilisés - principalement dans les locaux résidentiels (pas les portes d'entrée). En 1829, le Journal of Manufactories and Trade rapportait : « A partir de ce moment, comme mur le plus confortableà l'intérieur des maisons, même en bois, pour plâtrer, peindre et peindre, les papiers peints en papier ont progressivement commencé à ne plus être utilisés, et ce n'est que dans les maisons d'été que les tonnelles et le nombre insuffisant de personnes ont été préservés ... Un tel changement de goût et des usines de papier peint personnalisées à une position exiguë...". L'une des façons les plus populaires de décorer les murs est la peinture monochrome.

En relation avec la nouvelle mode, un type de papier peint fondamentalement nouveau apparaît - à la fois en termes de technologie et de qualités décoratives. Le plâtre occupant une place prédominante dans la décoration, ils s'efforcent de rendre les "papiers" extérieurement similaires à une surface de plâtre peint : les murs ont été recouverts de papier et peints

peinture colle; ils ont perdu leur ornementation, devenant de plus en plus monotones, surtout dans les pièces de devant. « Les couleurs acquièrent saturation et densité. Il est rarement utilisé dans les salons avec une palette de couleurs bleues, plus souvent un bleu foncé profond et riche. La verdure des bureaux et des chambres est saturée de la couleur naturelle des prairies et des couronnes de tilleuls printaniers juteux.

La coloration adhésive sur papier pourrait également être ornée - sur un pochoir. Ainsi, dans les années 10 et 20 du siècle dernier, la peinture décorative sur papier est devenue le moyen le plus courant de décorer les murs à l'intérieur des maisons en bois des bâtiments ordinaires de l'Empire. Cela a été prouvé de manière convaincante par l'architecte I. Kiselev au cours de travaux de conception et de recherche. Sa collection de papiers peints contient environ un millier d'échantillons des XVIIIe-XXe siècles, c'est-à-dire qu'elle couvre pratiquement «toute la gamme chronologique de l'utilisation du papier comme matériau de finition ... la plupart de ses recettes consistent en papiers peints pour bâtiments résidentiels

bâtiments à Moscou dont la démolition est prévue.

Dans les années 1830, les papiers peints d'usine monochromes se sont répandus et la popularité des papiers peints ornés d'usine a également augmenté. Les papiers peints «chers» comprenaient des papiers peints avec un motif très complexe, lorsque des images complexes étaient reproduites sur papier et que la peinture à la main était utilisée et qu'il était nécessaire de superposer jusqu'à plusieurs centaines de couleurs sur une image les unes sur les autres.

En 1829, le "Journal des Manufactures et du Commerce" rapportait : "Dans le cas du papier peint, la première place revient sans aucun doute à l'usine de papier peint Tsarskoïe Selo du département de Sa Majesté Impériale. Des produits de cette richesse, de ce goût, de cette pureté de finition et de la plus grande ressemblance avec des matériaux coûteux sont inégalés. Des motifs riches et beaux, des couleurs éclatantes, une impression pure et délicate, ou plutôt une ombre, les distinguent de tous les autres pour qu'ils puissent être comparés aux meilleurs étrangers.
M. N. Zagoskin dans l'histoire "Soirée sur Khoper"

(publié pour la première fois en 1834) décrit un domaine provincial dans le district de Serdobsky, dont le territoire fait maintenant partie de la région de Penza. L'auteur témoigne: «Deux laquais costauds, pas luxueusement, mais bien habillés, nous ont fait descendre de la voiture. Nous entrons dans le vaste hall d'entrée... Après avoir passé la salle de billard, la salle à manger et deux salons dont l'un était tapissé de papier peint chinois, nous rencontrons le propriétaire de la maison à la porte du canapé peint au bosquet.

Parmi celles situées près de Moscou, l'usine de papier peint Zhilkinskaya était la plus populaire, bien que la qualité du papier peint qu'elle produisait soit inférieure à celle de Tsarskoïe Selo. Et, bien sûr, en plus des usines bien organisées et équipées, il y avait un certain nombre de petits ateliers. L'un de ces ateliers est décrit par I. S. Turgenev dans l'histoire "First Love". « L'affaire s'est déroulée au cours de l'été 1833. J'ai vécu à Moscou avec mes parents. Ils louèrent une datcha près de l'avant-poste de Kalouga... Notre datcha se composait d'une maison seigneuriale en bois et de deux dépendances basses ; dans l'aile de gauche était placé un minuscule

naya usine de papiers peints bon marché.

La mère de I. S. Tourgueniev, Varvara Petrovna, vivait à Moscou dans la rue Metrostroevskaya (aujourd'hui) dans une maison en bois depuis 1839. Lors de l'examen de la maison, I. Kiselev a trouvé du papier peint collé directement sur le cadre sous plusieurs couches dans les locaux du bureau. Leur dessin est strict, géométrique.

laquo; Encyclopédie du propriétaire-architecte urbain et rural russe" (elle a été publiée en 1837 et 1842) dit: "Les murs intérieurs sont également peints à l'huile et à la colle ... la première méthode est plus rentable, car les murs, peints avec peinture à l'huile, peut être lavée, la seconde est beaucoup moins chère, plus colorée et plus belle. Les murs intérieurs sont encore tapissés ou recouverts de papier peint.

Un membre de l'Union des architectes I. A. Kiselev, grand spécialiste de l'architecture d'intérieur du XIXe siècle et grand connaisseur du papier peint, était à Tarkhany en avril 1990. Après avoir examiné le manoir, il écrit : « Au cours de la période mémorielle (environ 30 ans), la nature de la décoration a pu changer radicalement à plusieurs reprises. La première fois après la construction, les murs à ossature de la maison en rondins n'étaient en aucune façon finis, c'est-à-dire que l'arbre en rondins est resté ouvert. Cette période peut être très longue. À l'étape suivante, ils pourraient coller le papier peint directement sur la maison en rondins. De plus, des modifications locales individuelles pourraient être apportées: réparation et remplacement du papier peint, pose de papier peint dans des locaux précédemment inachevés. La présence de plâtre dans les intérieurs pendant la période commémorative est peu probable. Tous les murs de la maison ne peuvent et ne doivent pas être finis selon la même technique. Le papier peint le plus riche et le plus élégant se trouve dans la zone avant; il peut s'agir d'un papier peint fabriqué en usine, polychrome, avec un motif. De plus, ces papiers peints ne peuvent être que dans une seule pièce avant, salon ou hall, dans d'autres pièces - unies. Ils peuvent aussi être unis avec des bordures dans les salons. ... Le papier peint à l'intérieur d'une maison de type manoir dans la première moitié du XIXe siècle était le plus courant matériau de finition. fond d'écran simple(non poli, pas encombrant, avec un petit nombre de planches imprimées) coûte beaucoup moins cher que tous les autres types de finitions, ayant des qualités décoratives plutôt élevées.

Alors, quel type de décoration des murs intérieurs du manoir faut-il privilégier? Actuellement, les murs sont recouverts de papier et peints en monochrome. Les travaux de finition ont été effectués avec une grande qualité, à un niveau professionnel élevé : les couleurs ont été très bien choisies, les règles d'appariement des murs avec les garnitures des cadres de fenêtres et de portes, avec les plinthes, etc. ont été respectées. Cette méthode de décoration murale était l'une des plus populaires de la première moitié du XIXe siècle, c'est-à-dire qu'elle est assez cohérente en typologie avec l'époque qui nous intéresse. Et donc, il serait possible de ne pas parler de changer la décoration des murs intérieurs, sinon pour

quelles circonstances. Considérons-les.

Comme déjà mentionné, il n'y a pas d'informations documentaires sur l'intérieur du manoir pour la période commémorative. Que s'est-il passé ensuite ?

En 1845, E. A. Arsenyeva mourut. 14 ans passent. I.N. Zakharyin-Yakunin (c'est 1859) arrive à Tarkhany et décrit la maison du manoir comme suit: «La maison du maître ... s'est avérée vide, c'est-à-dire que personne n'y vivait à ce moment-là, mais

l'ordre et la propreté dans la maison étaient exemplaires, et elle était remplie des mêmes meubles qu'il y a dix-huit ans, lorsque Lermontov habitait cette maison. Le directeur a conduit Zakharyin-Yakunin dans «ces pièces dans lesquelles Lermontov a toujours vécu à Tarkhany. Là, comme dans la maison, tout était conservé dans la même forme et le même ordre qu'au temps du brillant locataire de ces chambres. Dans une armoire en acajou verrouillée avec du verre, il y avait même des livres ayant appartenu au poète sur une étagère ... Mourant ... ma grand-mère a légué ... pour laisser les chambres du poète sur la mezzanine dans la même forme dans laquelle elles étaient pendant sa vie et qu'elle a préservé du changement pendant qu'elle vivait elle-même. En 1859, lorsque le destin m'a donné l'occasion de visiter Tarkhany, le testament de la vieille femme Arsenyeva était encore sacrément accompli.

Huit autres années se sont écoulées, au cours desquelles Gorchakov est resté le directeur de Tarkhan. Pendant tout ce temps, personne n'habitait le manoir. Sous Gorchakov en 1867 - en quel mois, on ne sait pas exactement - la mezzanine a été retirée de la maison. La même année 1867, un médecin et historien local bien connu, N.V. Prozin, visita Tarkhany. Il a écrit: «Vous ... conduisez jusqu'au porche d'un petit manoir ... partout une épaisse mura-va couvrait toute la cour comme un tapis de velours. Plain-pied maison en boisétait auparavant avec une mezzanine, mais la mezzanine a été enlevée très récemment et se trouve toujours non démontée juste là, dans la cour du manoir ... Lermontov a passé beaucoup de temps ici et a vécu dans la même mezzanine, qui est maintenant enlevée et placée dans la cour ... L'emplacement des pièces de la maison reste à ce jour le même qu'avant, lorsque le poète y vivait.

N.V. Prozin a visité Tarkhany en été, à en juger par le fait que la bouillie est en fleurs, la chicorée sauvage, les roses et les prairies sont d'un vert luxuriant.

En 1891, à la veille du 50e anniversaire de la mort du poète, N.V. Prozin écrit à nouveau sur sa visite à Tarkhan: «Il y a plusieurs années, alors que j'étais dans le village de Tarkhany, j'ai trouvé le vieux serviteur Lermontov toujours en vie. .. Le vieil homme était déjà décrépit à l'époque et, en plus, aveugle... Même à cette époque à Tarkhany, j'ai retrouvé intacte cette mezzanine de la maison où vivait Lermontov. ...Grâce à la courtoisie et à l'attention éclairée du gérant

P. N. Zhuravleva, je pouvais voir toute la maison. Directement du salon, recouvert d'un vieux papier peint bleu foncé à étoiles dorées, d'un balcon bas, nous sommes descendus dans le jardin.

Nous avons également des informations sur d'autres pièces du manoir. La belle-fille de l'oncle Lermontov A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova a déclaré: «Le manoir était avec une mezzanine, comme c'est le cas maintenant. Ses murs étaient jaune pâle, le toit était vert, et les colonnes étaient blanches... La mezzanine a été démolie à cause de la vétusté, mais ensuite restaurée dans la même forme qu'avant. ... La chambre de Mikhail Yuryevich était recouverte de papier peint jaune et il y avait une cheminée à l'intérieur; les meubles y étaient jaunes, gainés de soie jaune. ... Dans le salon, il y avait deux poêles en carreaux blancs et le sol était taillé en parquet; les murs y étaient tapissés de papier peint bordeaux ... Les murs de la salle étaient recouverts de papier peint léger et un lustre avec des pendentifs en verre était suspendu.

V. A. Kornilov - en tant que directeur - dans le premier guide du domaine-musée de Tarkhan a écrit: "La restauration du manoir ... a été réalisée en 1936, et elle était basée sur le témoignage des anciens habitants du village de Lermontov et les textes du poète" .

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À l'époque du classicisme tardif (Empire russe, dans le style duquel la maison du manoir a été construite), chaque pièce était peinte avec sa propre palette de couleurs inhérente: la salle était, en règle générale, claire, par analogie avec la façade - tons jaunes, pâles, blancs; chambre d'hôtesse (bureau - chambre) - vert ; le salon était le plus souvent bleu ou bleu clair ; s'il y avait plusieurs salons, les suivants pourraient être rose, framboise, citron.

Dans trois textes de M. Yu. Lermontov - papier peint. Dans le premier cas, il s'agit de «papiers peints multicolores» dans le style du XVIIIe siècle dans la maison d'un riche propriétaire foncier provincial Palitsyn; dans le second - "papier peint français bleu clair" dans la chambre d'un officier dandy-pétersbourgeois, dans le troisième - "vieux papier peint" dans la maison de sa bien-aimée Sashka, le héros du poème, une fille de la classe moyenne.

Que peut-on conclure de tout ce qui précède ?

Premièrement : en fonction de la typologie, une maison de maître peut être peinte (huile ou colle, monochrome ou au pochoir) ; il pourrait y avoir des papiers peints en papier fabriqués en usine (monochrome et ornementé). N'importe lequel de ces types de finitions correspondra à l'époque.

Deuxièmement, nous avons des preuves pour le papier peint. Et nous n'avons pas ceux en faveur d'autres types de finitions. Ces informations, bien sûr, ne sont pas un document pour la période mémorielle, mais nous ne pouvons pas, nous n'avons pas le droit de les négliger, car nous avons si peu d'informations sur la décoration, l'architecture, la décoration du manoir que tout, même le plus petit grain, nous rapprochant au moins un peu de l'ère de Lermontov, nous devons chérir, stocker et utiliser dans notre travail.

Matériaux:
1. D. Blagovo. Les histoires de grand-mère. Des souvenirs de cinq générations, enregistrés et recueillis par son petit-fils. L., Sciences, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlov. A travers les yeux des contemporains. Intérieur d'habitation russe du premier tiers du XIXe siècle. L., Artiste de la RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. en 4 volumes M., 1955, tome 1
4. N.V. Gogol. Sobr. op. en 4 volumes M., Pravda, 1952. tome 3
5. Journal des manufactures et du commerce. SPb. N° 6, 1829
6. A. Kiselev Wallpaper XVIII-XIX siècles. — art décoratif URSS, 1979, n° 4
7. MN Zagoskine. Favoris. M., Pravda, 1988
8. S.I. Tourgueniev. PSS, tome 9. M.-L., 1965
9. Encyclopédie de l'architecte-propriétaire urbain et rural russe de Saint-Pétersbourg, partie 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky et Lermontov à Chembar. (D'après mes notes et mémoires). — Bulletin historique. 1898, livre. 3
11. Archives du musée. Matériaux pour l'histoire de Tarkhan ; op. 1 unité crête 75
12. P.A. Viskovatov. Mikhail Yurjevich Lermontov. Vie et création. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Musée-domaine de M.Yu. Lermontov. Musée littéraire d'État, 1948
14. M.Yu. Collection Lermontov. op. en 4 t. M., Fiction, 1976, vol. 1,

Architecture d'un manoir en bois du 19ème siècle

1. Manoir à Novospasskoye - le nid familial du compositeur M.I. Glinka

Le domaine est situé dans la partie sud-est de la région de Smolensk sur la rivière Desna. Selon le nom de l'église "Sauveur-Preobrazhenskaya", le domaine a été nommé - Novospasskoye. Le manoir de Novospasskoye a été construit par le père du compositeur I.N. Glinka en 1807-1810 sur le site du précédent. Pendant la guerre patriotique de 1812, le domaine a été pillé. En 1813, après son retour, Ivan Nikolaïevitch a reconstruit le manoir.

La chose la plus intéressante et la plus importante est probablement que la maison a été restaurée dans des structures en bois. Cela lui confère une véracité historique et un caractère naturel. Mais ici commence la première contradiction entre la construction du bâtiment et les éléments de sa décoration.

2. Domaine Boldino - Réserve du musée A.S. Pouchkine

Bureau de Pouchkine avec décoration murale classique. Il n'y a pas un indice dans cette pièce

que le bâtiment est essentiellement en bois

Parmi les bâtiments de Boldino se trouve la maison du bureau Votchina, où Pouchkine a vécu pendant sa dernière

visite du domaine.L'intérieur est intéressant pour sa finition simple, sans aucun revêtement mural.

L'attention portée à ces domaines est tout à fait compréhensible - ils ont été recréés comme des bâtiments de musée, témoins de la vie et de l'œuvre de nos écrivains, compositeurs et artistes préférés. Aujourd'hui, ils sont visités par des milliers de touristes, ils sont inclus dans de nombreux itinéraires d'excursion. Mais une certaine touche de "nouveaux bâtiments" est certainement présente en eux. Et il y a une certaine théâtralité, ce qui est probablement tout à fait acceptable lors de la création d'un musée.

3. La succession de Vasino

L'ancien domaine de Vasino est situé dans le district de Tchekhov de la région de Moscou. sur la rive haute de la rivière Lutorka, dans un parc ombragé. Au début du XIXe siècle, les décembristes ont visité Vasino, et à la fin du siècle, le médecin zemstvo A.P. Chekhov, venu de Melikhovo voisin, a visité Vasino. Le manoir est en bois, avec pension. Cette maison est l'un des rares exemples de manoirs en bois de style Empire qui ont survécu dans la région de Moscou. Après la révolution, il abrita une école, puis une maison de repos. Après l'effondrement de l'URSS, le bâtiment est resté abandonné pendant de nombreuses années. La restauration a commencé en 2014.

Sur la photo de 1991, le manoir est encore en bon état,

il a abrité une école pendant de nombreuses années

Une autre photo de 1991 - on peut voir que le bâtiment est en bon état

La maison était en bon état jusque dans les années 1990, puis resta à l'abandon pendant plus de 20 ans,

et maintenant la restauration est en cours avec une restauration complète des structures en bois d'origine

Manoir Vasino. Plan de maison - projet de restauration

Manoir Vasino. Coupe transversale d'une maison - projet de restauration

L'approche de la décoration intérieure est également intéressante. À l'intérieur des murs de la maison également, ils n'ont pas enduit, mais simplement collé sur le papier peint des planches. Les restes de ces papiers peints peuvent être vus sur les murs, au moins aujourd'hui, en cours de restauration, ils peuvent être étudiés et leur conception recréée.

En général, la connaissance du domaine Vasino fournit une énorme quantité d'informations sur les méthodes de construction des domaines ruraux pauvres au XIXe siècle.

Manoir Vasino. fragment de papier peint survivant

avec un porche donnant sur la cour avec des consoles à motifs

Façade - projet de restauration

Plan - projet de restauration

Les détails en bois sculpté de la décoration de la façade reprennent pour ainsi dire les motifs préférés de style Empire que nous avons l'habitude de voir dans les enduits sur les façades des maisons en pierre.

L'exécution des colonnes et des chapiteaux dans une version en bois est particulièrement impressionnante.

Les intérieurs du bâtiment sont réalisés en stuc traditionnel,

et les fours y sont très importants

5. Maison de Sokovikov à Vologda

La maison de Sokovikov est complètement différente à Vologda. Contrairement à la plupart des manoirs en bois, ce bâtiment a deux étages. Depuis 1830, la maison de l'archiprêtre P.V. Vasilevsky, Depuis 1867 - le marchand I.M. Sokovikov. Son dernier propriétaire était le fils d'Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. En 1918, la maison est nationalisée. Au printemps, le bâtiment abritait l'ambassade d'Autriche. Après la révolution, le but de la maison changeait constamment, dans les années quatre-vingt il y avait un musée de l'histoire du mouvement de la jeunesse, des expositions avaient lieu.

La maison Sokovikov est unique pour Vologda dans sa conception architecturale. L'attention est attirée sur les caractéristiques d'aménagement typiques des maisons de la première moitié du XIXe siècle : la présence d'un entresol, l'emplacement de l'entrée principale depuis la cour. L'architecture est conçue dans le style Empire : la maison donne une impression de simplicité et de solennité à la fois. Le dessin du portique de la façade nord est expressif : deux paires de colonnes largement espacées, posées sur la corniche de l'étage inférieur et supportant l'entablement à fronton triangulaire, forment un balcon à balustrade. Porte du balcon interprété comme une grande fenêtre triple avec un boîtier complexe. La maison est complétée par une grande corniche en saillie avec de grandes saillies - denticules. Au-dessus des petites fenêtres du premier étage, il y a des architraves sculptées décorées en plein cintre. Au deuxième étage, les hautes fenêtres des deux façades sur rue sont encadrées par des architraves encadrées de sandriks légers et simples.

Intérieurs 1800-1830
Au début du XIXe siècle, un manoir ou hôtel particulier était une demeure typique de la noblesse. Ici, en règle générale, vivait grande famille et de nombreux serviteurs. Les salles de cérémonie étaient généralement situées au deuxième étage et se composaient d'une suite de salons, d'un boudoir et d'une chambre. Les logements étaient situés au troisième étage ou en mezzanine et avaient des plafonds bas. Les domestiques vivaient au premier étage, il y avait aussi des locaux de service. Si la maison était à deux étages, les pièces à vivre se trouvaient généralement au premier étage et étaient parallèles aux locaux de service.
Fin XVIIIe - début XIXe siècles - le temps de la domination du classicisme, qui implique un rythme clair et un style unique de placement du mobilier et de l'art. Les meubles étaient généralement en acajou et décorés de bronzes dorés ciselés ou de fanfares. De France et d'autres pays européens, l'intérêt pour l'antiquité a pénétré en Russie. Par conséquent, à l'intérieur de cette époque, nous verrons des statues antiques et le décor correspondant. Sous l'influence de Napoléon, le style Empire, créé par les architectes C. Persier et P. Fontaine, avec son esprit de luxueuses demeures impériales de l'Empire romain, devient à la mode. Les meubles de style Empire étaient faits de bouleau et de peuplier de Carélie, souvent peints en vert - comme du vieux bronze, avec des détails sculptés dorés. Les horloges et les lampes étaient en bronze doré. Les murs des chambres étaient souvent peints de couleurs pures - vert, gris, bleu, violet. Parfois, ils étaient recouverts de papier peint ou d'imitation de papier peint, lisse ou rayé, avec des ornements.

L'enfilade des salles de l'exposition s'ouvre Kamerdinerskaïa (fin 18ème- début du 19ème siècle). Dans une telle pièce, il pourrait y avoir un valet de service. Les meubles en acajou avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de "Jacob".

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Kamerdinerskaïa
échantillon pour portrait(1805-1810) est devenue la pièce correspondante dans le domaine du comte A.A. Arakcheev à Gruzino. Malheureusement, le domaine lui-même a été complètement détruit pendant la Grande guerre patriotique. La salle des portraits est décorée dans le style du début de l'empire russe, les murs sont peints comme des papiers peints à rayures.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Portrait, 1805-1810
Cabinet(années 1810) était un attribut obligatoire d'un domaine noble. À l'intérieur présenté dans l'exposition, l'ensemble de meubles est en bouleau de Carélie, le bureau et le fauteuil sont en bois de peuplier. La peinture murale imite le papier peint.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Armoire, années 1810
Cantine(1810-1820) - également de style Empire.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salle à manger, années 1810-1820
Chambre(années 1820) est fonctionnellement divisé en zones : la chambre proprement dite et le boudoir. Il y a un kiot dans le coin. Le lit est recouvert d'un paravent. Dans le boudoir, l'hôtesse pouvait vaquer à ses occupations - couture, correspondance.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Chambre à coucher, années 1820
Boudoir(années 1820) était situé à côté de la chambre. Si les conditions le permettaient, c'était une pièce à part dans laquelle la maîtresse de maison vaquait à ses occupations.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Boudoir, années 1820
prototype salon(années 1830) a servi de salon à P.V. Nashchekin, un ami d'A.S. Pouchkine, d'après un tableau de N. Podklyushnikov.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon, années 1830
Cabinet un jeune homme (années 1830) a été créé sur la base de "Eugene Onegin" de Pouchkine (il est intéressant de le comparer avec le domaine Trigorskoye, qui est devenu le prototype de la maison Larin à partir de ce roman). Ici, vous pouvez voir le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. La concision inhérente à l'Empire disparaît peu à peu.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle
Étude de jeune homme, années 1830

Intérieurs 1840-1860

Les années 40 - 60 du XIXe siècle - l'époque de la domination du romantisme. À cette époque, l'historicisme était populaire: styles pseudo-gothique, deuxième rococo, néo-grec, maure et plus tard - pseudo-russe. En général, l'historicisme a dominé jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les intérieurs de cette époque se caractérisent par un désir de luxe. Les chambres regorgent de meubles, de décorations et de bibelots. Les meubles étaient faits principalement de noyer, de palissandre et de bois de saccharine. Les fenêtres et les portes étaient couvertes de lourdes tentures, les tables étaient couvertes de nappes. Des tapis orientaux ont été posés sur les sols.
À cette époque, les romans chevaleresques de W. Scott sont devenus populaires. À bien des égards, sous leur influence, des domaines et des datchas de style gothique sont en cours de construction (j'ai déjà écrit sur l'un d'eux - Marfino). Des cabinets gothiques et des salons ont également été aménagés dans les maisons. Le gothique s'exprimait dans les vitraux, les paravents, les paravents, dans les éléments décoratifs de la décoration de la pièce. Le bronze était activement utilisé pour la décoration.
Fin des années 40-début des années 50. Le XIXe siècle est marqué par l'apparition du "second rococo", autrement dit "à la Pompadour". Il s'est exprimé à l'imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été construits dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo aujourd'hui mourant près de Moscou). Le mobilier est de style Louis XV : décors de palissandre à décors de bronze, insertions de porcelaine peinte en forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la pièce ressemblait à une boîte précieuse. Cela était particulièrement vrai pour les locaux de la moitié féminine. Les chambres du côté des hommes étaient plus laconiques, mais non sans élégance. Souvent, ils étaient décorés dans le style "oriental" et "mauresque". Les canapés ottomans sont devenus à la mode, des armes ont été ornées sur les murs, des tapis persans ou turcs ont été posés sur les sols. Il pourrait également y avoir des narguilés et des fumeurs dans la pièce. Le propriétaire de la maison vêtu d'une robe orientale.
Un exemple de ce qui précède est Salon(années 1840). Meubles dedans

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon, années 1840

La salle suivante est salon jaune(années 1840). L'ensemble qui y est présenté a été réalisé pour l'un des salons du palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, vraisemblablement d'après les dessins de l'architecte A. Bryullov.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon Jaune, 1840s

Habiller une jeune fille(années 1840-1850) de style rococo en noyer. Une telle pièce pourrait être à la fois dans un manoir de la capitale et dans un domaine provincial.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Dressing d'une jeune fille, années 1840-50

À Cabinet-boudoir(années 1850) dans le style « second rococo », sont présentés des meubles coûteux « à la Pompadour », plaqués de palissandre, avec des inserts de bronze doré et de porcelaine peinte.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Étude de boudoir, années 1850

Chambre à coucher d'une jeune fille(1850-1860) frappe par sa splendeur, c'est aussi un exemple du "second rococo".

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Chambre à coucher d'une jeune fille, années 1850-60

Intérieurs 1870-1900

Cette période se caractérise par l'effacement des différences entre intérieurs nobles et bourgeois. De nombreuses vieilles familles nobles se sont progressivement appauvries, cédant de l'influence aux industriels, aux financiers et aux travailleurs intellectuels. Le design d'intérieur pendant cette période commence à être déterminé par les capacités financières et le goût du propriétaire. Le progrès technique et le développement de l'industrie a contribué à l'émergence de nouveaux matériaux. Ainsi, la dentelle faite à la machine est apparue, les fenêtres ont commencé à être décorées de rideaux de tulle. A cette époque, des canapés de formes nouvelles apparaissent : ronds, à double face, associés à des bibliothèques, des étagères, des jardinières, etc. Des meubles rembourrés apparaissent.

Dans les années 1870, sous l'influence de l'exposition universelle de Paris en 1867, le style Louis XVI devient à la mode. Le style "boule" connaît une renaissance, ainsi nommé d'après A.Sh. Bul, qui a travaillé sous Louis XIV- le mobilier était décoré de tortue, de nacre, de bronze. Les pièces de cette période sont décorées de porcelaines provenant d'usines russes et européennes. De nombreuses photographies encadrées de noyer ornaient les murs.
Le principal type de logement est un appartement dans un immeuble à appartements. Sa conception était souvent caractérisée par un mélange de styles, une combinaison de choses incongrues uniquement par la communauté de couleur, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture en général) était de nature éclectique. Les salles ressemblaient parfois plus à une salle d'exposition qu'à un espace de vie.
Le style pseudo-russe devient à la mode. À bien des égards, cela a été facilité par le magazine d'architecture "Architect". Les datchas de campagne étaient souvent construites dans ce style (par exemple, près de Moscou