Salon dans le style du 19ème siècle. S. Devyatova

03.03.2020

Intérieurs 1800-1830

Au début du XIXe siècle, un manoir ou hôtel particulier était une demeure typique de la noblesse. Ici, en règle générale, vivaient une grande famille et de nombreux serviteurs. Les salles de cérémonie étaient généralement situées au deuxième étage et se composaient d'une suite de salons, d'un boudoir et d'une chambre. Les logements étaient situés au troisième étage ou en mezzanine et avaient des plafonds bas. Les domestiques vivaient au premier étage, il y avait aussi des locaux de service. Si la maison était à deux étages, les pièces à vivre se trouvaient généralement au premier étage et étaient parallèles aux locaux de service.

La fin du XVIIIe - le début du XIXe siècle - l'époque de la domination du classicisme, qui implique un rythme clair et style uniforme placement de meubles et d'art. Les meubles étaient généralement en acajou et décorés de bronzes dorés ciselés ou de fanfares. De France et d'autres pays européens, l'intérêt pour l'antiquité a pénétré en Russie. Par conséquent, à l'intérieur de cette époque, nous verrons des statues antiques et le décor correspondant. Sous l'influence de Napoléon, le style Empire, créé par les architectes C. Persier et P. Fontaine, avec son esprit de luxueuses demeures impériales de l'Empire romain, devient à la mode. Les meubles de style Empire étaient fabriqués à partir de bouleau et de peuplier de Carélie, souvent peints en couleur verte- sous l'ancien bronze, avec des détails sculptés dorés. Les horloges et les lampes étaient en bronze doré. Les murs des chambres étaient souvent peints de couleurs pures - vert, gris, bleu, violet. Parfois, ils étaient recouverts de papier peint ou d'imitation de papier peint, lisse ou rayé, avec des ornements.

L'enfilade des salles de l'exposition s'ouvre (fin 18ème - début 19ème siècle). Dans une telle pièce, il pourrait y avoir un valet de service. Les meubles en acajou avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de "Jacob".

échantillon pour portrait(1805-1810) est devenue la pièce correspondante dans le domaine du comte A.A. Arakcheev à Gruzino. Malheureusement, le domaine lui-même a été complètement détruit pendant la Grande Guerre patriotique. La salle des portraits est décorée dans le style du début de l'empire russe, les murs sont peints comme des papiers peints à rayures.

Cabinet(années 1810) était un attribut obligatoire d'un domaine noble. À l'intérieur présenté dans l'exposition, l'ensemble de meubles est en bouleau de Carélie, le bureau et le fauteuil sont en bois de peuplier. La peinture murale imite le papier peint.

Cantine(1810-1820) - également de style Empire.

Chambre(années 1820) est fonctionnellement divisé en zones : la chambre proprement dite et le boudoir. Il y a un kiot dans le coin. Le lit est recouvert d'un paravent. Dans le boudoir, l'hôtesse pouvait vaquer à ses occupations - couture, correspondance.

Boudoir(années 1820) était situé à côté de la chambre. Si les conditions le permettaient, c'était une pièce à part dans laquelle la maîtresse de maison vaquait à ses occupations.

prototype salon(années 1830) a servi de salon à P.V. Nashchekin, un ami d'A.S. Pouchkine, d'après un tableau de N. Podklyushnikov.

Le bureau du jeune homme(années 1830) a été créé sur la base de "Eugene Onegin" de Pouchkine (il est intéressant de le comparer avec, qui est devenu le prototype de la maison Larin à partir de ce roman). Ici, vous pouvez voir le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. La concision inhérente à l'Empire disparaît peu à peu.

Intérieurs 1840-1860

Les années 40 - 60 du XIXe siècle - l'époque de la domination du romantisme. À cette époque, l'historicisme était populaire: styles pseudo-gothique, deuxième rococo, néo-grec, maure et plus tard - pseudo-russe. En général, l'historicisme a dominé jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les intérieurs de cette époque se caractérisent par un désir de luxe. Les chambres regorgent de meubles, de décorations et de bibelots. Les meubles étaient faits principalement de noyer, de palissandre et de bois de saccharine. Les fenêtres et les portes étaient couvertes de lourdes tentures, les tables étaient couvertes de nappes. Des tapis orientaux ont été posés sur les sols.

À cette époque, les romans chevaleresques de W. Scott sont devenus populaires. À bien des égards, sous leur influence, des domaines et des datchas de style gothique sont en cours de construction (j'ai déjà écrit sur l'un d'eux -). Des cabinets gothiques et des salons ont également été aménagés dans les maisons. Le gothique s'exprimait dans les vitraux, les paravents, les paravents, éléments décoratifs décorations de chambre. Le bronze était activement utilisé pour la décoration.

La fin des années 40 et le début des années 50 du XIXe siècle sont marqués par l'apparition du « second rococo », autrement dit « à la Pompadour ». Il s'est exprimé à l'imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été construits dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo aujourd'hui mourant près de Moscou). Le mobilier est de style Louis XV : décors de palissandre à décors de bronze, insertions de porcelaine peinte en forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la pièce ressemblait à une boîte précieuse. Cela était particulièrement vrai pour les locaux de la moitié féminine. Les chambres du côté des hommes étaient plus laconiques, mais non sans élégance. Souvent, ils étaient décorés dans le style "oriental" et "mauresque". Les canapés ottomans sont devenus à la mode, des armes ont été ornées sur les murs, des tapis persans ou turcs ont été posés sur les sols. Il pourrait également y avoir des narguilés et des brûleurs d'encens dans la pièce. Le propriétaire de la maison vêtu d'une robe orientale.

Un exemple de ce qui précède est Salon(années 1840). Le mobilier qui s'y trouve est en noyer, en garniture décorative Des motifs gothiques sont tracés.

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La salle suivante est salon jaune(années 1840). L'ensemble qui y est présenté a été réalisé pour l'un des salons du palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, vraisemblablement d'après les dessins de l'architecte A. Bryullov.

Habiller une jeune fille(années 1840-1850) de style rococo en noyer. Une telle pièce pourrait être à la fois dans un manoir de la capitale et dans un domaine provincial.

À Cabinet-boudoir(années 1850) dans le style du "second rococo" est présenté un meuble coûteux "à la Pompadour", en placage bois de rose, avec inserts en bronze doré et porcelaine peinte.

Chambre à coucher d'une jeune fille(1850-1860) frappe par sa splendeur, c'est aussi un exemple du "second rococo".

Intérieurs 1870-1900

Cette période se caractérise par l'effacement des différences entre intérieurs nobles et bourgeois. De nombreuses vieilles familles nobles se sont progressivement appauvries, cédant de l'influence aux industriels, aux financiers et aux travailleurs intellectuels. Le design d'intérieur pendant cette période commence à être déterminé par les capacités financières et le goût du propriétaire. Le progrès technologique et le développement industriel ont contribué à l'émergence de nouveaux matériaux. Ainsi, la dentelle faite à la machine est apparue, les fenêtres ont commencé à être décorées de rideaux de tulle. A cette époque, des canapés de formes nouvelles apparaissent : ronds, à double face, associés à des bibliothèques, des étagères, des jardinières, etc. Des meubles rembourrés apparaissent.

Dans les années 1870, sous l'influence de l'exposition universelle de Paris en 1867, le style Louis XVI devient à la mode. Le style "boule" connaît une renaissance, ainsi nommé d'après A.Sh. Bul, qui a travaillé sous Louis XIV- le mobilier était décoré de tortue, de nacre, de bronze. Les pièces de cette période sont décorées de porcelaines provenant d'usines russes et européennes. De nombreuses photographies encadrées de noyer ornaient les murs.

Le principal type de logement est un appartement dans un immeuble à appartements. Sa conception était souvent caractérisée par un mélange de styles, une combinaison de choses incongrues uniquement par la communauté de couleur, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture en général) était de nature éclectique. Les salles ressemblaient parfois plus à une salle d'exposition qu'à un espace de vie.

Le style pseudo-russe devient à la mode. À bien des égards, cela a été facilité par le magazine d'architecture "Architect". Gîtes rurauxétaient souvent construits dans ce style (par exemple, Podmoskovnoe). Si la famille vivait dans un appartement, l'une des pièces, généralement la salle à manger, pourrait être décorée dans le style pseudo-russe. Les murs et le plafond étaient gainés de panneaux de hêtre ou de chêne, recouverts de sculptures. Il y avait souvent un énorme buffet dans la salle à manger. À conception décorative des motifs de broderie paysanne ont été utilisés.

À la fin des années 1890, le style Art nouveau (du français moderne - moderne) s'est formé, exprimé dans le rejet de l'imitation, des lignes droites et des angles. Moderne est des lignes naturelles courbes lisses, de nouvelles technologies. L'intérieur Art nouveau se distingue par l'unité de style, une sélection rigoureuse des éléments.

salon cramoisi(années 1860-1870) impressionne par son faste et son luxe de style Louis XVI, alliés au désir de praticité et de confort.

Cabinet(années 1880) est éclectique. Ici sont rassemblés différents éléments, souvent incompatibles. Un intérieur similaire pourrait être dans la maison d'un avocat ou d'un financier prestigieux.

Cantine(années 1880-1890) de style russe. Un attribut obligatoire était la chaise "Arc, hache et mitaines" de V.P. Shutov (1827-1887). Après l'exposition panrusse de Saint-Pétersbourg en 1870, ils ont acquis une immense popularité. Bientôt, d'autres artisans ont commencé à fabriquer des meubles similaires avec diverses variantes.

salon en érable(années 1900) - un bel exemple de l'Art Nouveau.

Ainsi, tout le XIXe siècle s'est déroulé sous nos yeux : du style Empire avec son imitation de la culture antique du début du siècle, en passant par la fascination pour les styles de l'historicisme au milieu du siècle, l'éclectisme de la seconde moitié du le siècle et l'unique, contrairement à tout ce qui est moderne au tournant des XIXe et XXe siècles.

L'homme vit "pour les autres" et "pour lui-même". L'existence quotidienne est cachée aux yeux des étrangers, mais suscite toujours un vif intérêt. Ce n'est pas un hasard si, parlant d'une connaissance de Penza, F.F. Vigel a noté: "... et maintenant parlons de ce qui est le plus amusant, de sa vie à la maison." L'histoire, comme vous le savez, n'est pas faite de "figures" abstraites, mais de personnes concrètes, "d'individus", inévitablement entourés de leur propre monde, des soucis quotidiens et de la vie bien équipée. Les intérieurs résidentiels sont le centre d'intérêt, le lieu d'action de la vie quotidienne. Ils reflètent à la fois les goûts personnels des propriétaires et les principales attitudes de l'époque (par exemple, la notion de confort), ainsi que, dans la réfraction appropriée, les "grands styles". L'étude des intérieurs résidentiels, dans une bien plus grande mesure que les pièces de devant, est associée à l'étude des normes et conditions domestiques spécifiques.

Les intérieurs de façade étaient le visage de chaque maison de ces années-là, tandis que les portes des "propres" chambres étaient rarement ouvertes aux étrangers. Si la décoration des "pièces de splendeur" a toujours eu une grande importance, l'intérieur résidentiel a rarement été suffisamment pris en compte par ses créateurs eux-mêmes, et les "utilisateurs", et par la suite, les chercheurs.

Faisons tout de suite une réserve sur le fait que cet article ne fait pas une division claire de l'intérieur résidentiel en "urbain" et "domaine". Cette question nécessite une étude plus approfondie, mais nous soulignons que, nous semble-t-il, la frontière qui les séparait était de nature plutôt arbitraire. Bien sûr, la vie "dans la nature" était sensiblement différente de celle de la ville, était moins contrainte par les règles et les conventions, plus "naturelle" et libre, les charmes de ce village particulier d'hommes libres commencent surtout à être appréciés vers la fin du 18ème siècle. . Mais cette différence concernait davantage la nature de la communication et du comportement, la routine quotidienne, les activités de loisirs, etc., et n'affectait pas tellement la sphère de la vie quotidienne, en particulier de son côté quotidien. Il est peu probable que la vie en ville ait été fondamentalement mieux agencée qu'à la campagne. Les « citoyens » fortunés, qui se rendent dans les domaines pour l'été ou qui déménagent longtemps, essaient généralement d'aménager leur vie à la campagne tout aussi confortablement. Pour cela, comme vous le savez, les meubles, les articles ménagers, etc. ont été massivement exportés. Par exemple, P. B. Sheremetev, ayant quitté Saint-Pétersbourg au tout début des années 1770 et engagé dans la "décoration" de Kuskov près de Moscou, a copié à l'identique certains des intérieurs des maisons de sa capitale, jusqu'à la suppression de "meubles" entiers. De plus, une variété de choses ont été envoyées de Saint-Pétersbourg, même "des tasses tissées à partir de racines pour se frotter les pieds".

Celui qui était le plus pauvre passait la majeure partie de l'année à la campagne et se rendait dans les capitales pendant plusieurs mois d'hiver - soit chez lui, soit chez des parents, soit chez un loueur. Rappelons-nous le déménagement du pauvre Larins chez une tante moscovite : « Le convoi est ordinaire, trois wagons / Ils transportent les effets du ménage, / Marmites, chaises, coffres, / Confitures en bocaux, matelas, / Lits-lits, cages à coqs , / Pots, bassins et cetera / Eh bien, beaucoup de bonnes choses." Ils s'y sont donc installés, apparemment, comme ils en avaient l'habitude au village. F.F. note de tels transferts non sans ironie. Vigel - "alors encore en Russie, ils ont erré sur le chemin d'Abraham - avec des esclaves, des esclaves et des chameaux chargés".

Dans les maisons de ville louées, la vie était parfois beaucoup plus simple que les «maisons» du domaine, et elles étaient beaucoup moins meublées. MOI. Saltykov-Shchedrin décrit dans Poshekhonskaya Starina les visites hivernales de la famille du protagoniste. A Moscou, un hôtel particulier de sept ou huit chambres était loué, et « parmi ces derniers, seules deux ou trois chambres «propres» étaient assez spacieuses; le reste pourrait, au sens plein du terme, être appelé cellules. ... Il n'y avait rien à penser à un environnement luxueux et même simplement confortable, et nous, nobles bourgeois aussi, ne prétendions pas être à l'aise. Les meubles étaient pour la plupart préfabriqués, anciens, recouverts de vieux cuir ou de poils en lambeaux. Dans cette pièce minuscule, dans une atmosphère vicié saturée de miasmes (il n'était pas question d'aération, et l'air n'était rafraîchi que lors de la combustion des fourneaux), se serrait une famille noble, souvent assez nombreuse. Ils dormaient partout - à la fois sur des canapés et côte à côte sur le sol, car il y avait peu de lits à louer à la maison, et ce qu'ils avaient, ceux-ci étaient attribués aux anciens. Les domestiques passaient la journée et la nuit sur des coffres dans de tels chenils miniatures qu'on ne pouvait que s'émerveiller de la façon dont une telle masse de personnes y était logée.

La similitude des intérieurs des maisons de ville et de campagne de la fin du XVIIIe siècle a été notée par F.F. Vigel. Décrivant la rue Penza Dvoryanskaya, construite avec des "habitations de l'aristocratie", il remarque: "Les propriétaires vivaient ici comme l'été dans le village ... Après avoir décrit l'emplacement d'une de ces maisons, urbaine ou rurale, je peut donner une idée des autres, tant elles étaient d'uniformité".

Les intérieurs résidentiels ont été mis à jour de manière disproportionnée plus souvent que les pièces de devant - leur mobilier n'a souvent pas survécu à leur propriétaire. Il existe très peu d'images de l'époque nommée - le genre intérieur de la peinture développé en Russie plus tard, à partir des années 1820. Les contemporains s'intéressaient peu aux "bagatelles ménagères" - ce n'est qu'à partir du deuxième tiers du XIXe siècle qu'une tendance réaliste est apparue dans la littérature avec son roman "de tous les jours", et alors seulement les auteurs de mémoires commenceraient à se souvenir non seulement des personnes et des événements, mais aussi les détails de la vie quotidienne. Par conséquent, les références à elle, à sa maison, aux choses et aux habitudes environnantes (telles que celles d'A.T. Bolotov pour le XVIIIe - début du XIXe siècle) sont uniques. Au sens figuré et très précis, S. Kaznakov a déclaré à ce sujet au début du XXe siècle : "Oui, la tâche d'un chroniqueur n'est pas une tâche facile... Les notes, les lettres et les récits des contemporains n'expliquent rien ; à cette époque ils faisaient peu pour décrire la situation intérieure de la vie, sa beauté se donnait si facilement, ils écrit davantage sur les événements et les gens, surtout sous le règne de Paul, lorsque les étrangers, même les observateurs, avaient à peine le temps de démêler le chaos des impressions quotidiennes.

Contrairement aux compatriotes, les étrangers ont accordé un peu plus d'attention à «l'environnement intérieur de la vie», puisque, selon Yu.M. Lotman, "un étranger qui vit la vie quotidienne de quelqu'un d'autre comme exotique peut la percevoir esthétiquement", tandis que "le porteur direct de la culture, en règle générale, ne remarque tout simplement pas ses spécificités". On notera en particulier les mémoires écrits par main féminine, puisqu'elles, contrairement aux hommes occupés par des questions de service et de représentation, étaient beaucoup plus préoccupées par la vie quotidienne à la maison et qu'elles, contrairement à leurs maris, lui consacraient plus souvent que leurs maris des pages de leur journal. Parfois, les mémoires de l'enfance des auteurs du XIXe siècle sont informatives - elles sont écrites ou traitées des décennies plus tard et sont remplies de descriptions des réalités quotidiennes d'une vie révolue depuis longtemps. Dans l'ensemble, il convient de noter avec regret que les mémorialistes de ces années ont accordé peu d'attention aux questions qui nous intéressent. Par conséquent, les documents d'archives sont d'une grande importance, en particulier les inventaires de maisons privées et la correspondance commerciale, ainsi que les objets actuellement conservés dans les musées, provenant d'intérieurs résidentiels.

La littérature sur l'intérieur russe de la période du classicisme est assez abondante. Mais les intérieurs principalement cérémoniels ont été étudiés, les intérieurs résidentiels ont souvent été laissés de côté. De précieuses informations sur le sujet qui nous intéresse peuvent également être glanées dans divers ouvrages sur l'histoire de la vie quotidienne, l'aménagement domestique de la vie et son côté privé.

Depuis l'Antiquité, l'intérieur des riches maisons privées est divisé en deux zones - avant et privée - depuis l'Antiquité, il y avait des salles spéciales pour recevoir des invités. Au fil du temps, la frontière entre « avant » et « privé » a changé de forme. Au XVIIIe siècle, d'une part, la vie quotidienne, totalement inintéressante pour les contemporains, est retirée des yeux dans les chambres intérieures, d'autre part, certains de ses composants sont exposés avec leur face "avant" et inclus dans l'action ritualisée qui s'est déroulée dans les « salles de splendeur ». Par exemple, les nobles riches ne venaient souvent dans leur chambre avant que le matin pour s'habiller et se peigner, accompagnés d'une réception de visiteurs d'honneur - une telle «toilette» quotidienne n'a acquis le statut «pas pour les regards indiscrets» qu'au XIXe siècle. Les descendants ont également été surpris par la salle de bain, parfois incluse dans la suite avant des palais du XVIIIe siècle. Par exemple, dans le Palais de Marbre, à en juger par l'inventaire de 1785, quatre pièces (« antichambre », salle de bains, bains publics et buanderie pour chauffer l'eau) sont répertoriées immédiatement après « une pièce pouvant servir de salle d'images et d'expériences physiques ». ou une salle de billard ». Mais les contemporains ont tout perçu comme il se doit. F. De Miranda, qui parcourut la moitié de l'Europe et visita le palais un an plus tard, énumère ses beautés, dont « la salle à manger et la galerie d'art, où se trouvent de très bonnes œuvres de Van der Werf et d'autres Flamands ; grande salle de bal proportions correctes; une élégante baignoire en forme d'ellipse, etc. ; les décorations et les meubles sont aussi exquis que riches. Comme vous pouvez le voir, le bain est perçu presque de la même manière que les "étonnants bas-reliefs en bois flamands" de la "Salle de réception". Les bains «cérémoniaux» pouvaient être en argent (comme dans le palais de Tauride du prince Potemkine et montrer fièrement aux autres. Un tel lavage «cérémonial», théâtral (il était alors fait dans un drap) impliquait également la présence d'étrangers - tout en prenant un bain, vous pourriez avoir une petite conversation avec les invités.

Le caractère « public » de la vie, inhérent au XVIIIe siècle, impliquait pour son côté personnel, privé, le regard d'un observateur extérieur. “... Devenir un objet de contemplation est le désir le plus élevé de tous. L'intimité est donc exclue de la vie, et tout comportement devient un seul acte officiel, toute la vie de la naissance à la mort, et même dans ses moments les plus sacrés. Car même dans la sphère des sentiments la pose et la représentation règnent.

Mais à la fin de «l'âge galant», le côté privé de la vie a commencé à acquérir tous plus grande valeur. En un demi-siècle environ, des années 1780 aux années 1820, la conscience de soi d'une personne a radicalement changé, elle s'est formée en tant que personne (au sens moderne du terme). Ce changement qualitatif a entraîné des changements significatifs dans la situation culturelle générale de ces années et a finalement déplacé l'attention du monde "extérieur", dans lequel vivait la personne du XVIIIe siècle, vers le monde "intérieur". La « personnalité » ne fait plus partie du tout, elle n'est plus « dissoute » dans le collectif, comme auparavant, mais a pleinement droit non seulement à son monde intérieur, mais aussi à son environnement, qui a enfin acquis un sens indépendant. et valeur spéciale. Si « pendant très longtemps, la vie quotidienne a été considérée comme l'envers de l'être, c'est-à-dire comme un contraste discret et peu attrayant avec les hautes formes d'expression humaine - publique, politique d'État, artistique, laïque ", puis au cours du premier quart du XIXe siècle, il y avait une distance énorme entre la" haute "(service public, politique, guerre, vacances, etc.) et "faible" (soucis quotidiens, vie quotidienne) est réduit et par la suite la sphère du privé n'est plus perçue comme quelque chose de bas et indigne d'attention.

Ces changements étaient si forts que si au début dudit demi-siècle les propriétaires non seulement n'appréciaient pas, mais ne semblaient pas du tout remarquer la «vie domestique», alors à la fin il y a des tentatives de perpétuer leur propre vie domestique afin de montrer au monde entier "la signification absolue de leur personne purement privée qui n'occupe aucune place dans l'État ...", ce qui s'est manifesté le plus clairement dans la création de la "Maison Nashchokinsky", qui était un exact copie du présent. L'importance de la vie privée, enfin appréciée, se manifeste également dans la naissance du genre « dans les chambres », jusque-là inconnu en Russie.

Le tournant de la conscience de soi, qui chronologiquement a presque coïncidé avec le tournant du siècle, ne pouvait que se faire sentir par les contemporains, et en Russie était principalement associé au changement de règne. Le XVIIIe siècle s'est en fait terminé avec la mort de Catherine, l'époque d'Alexandre - "un nouveau règne avec de nouvelles idées". La jeune génération regardait le monde avec des yeux complètement différents et comprenait déjà mal les soucis et le style de vie de leurs pères - les nobles de l'époque de Catherine. Pas étonnant que F.F. Vigel, rappelant la société de Kiev à la fin du XVIIIe siècle, s'exclame : « Comme nous serions ridicules maintenant ! Quarante ans de temps et mille deux cents verstes de distance font une grande différence dans les conceptions et les opinions des gens.

Une perception globale et simple de la vie, un état d'équilibre entre «interne» et «externe», si caractéristique de nombreux contemporains d'Elizabeth Petrovna et en partie de Catherine II, n'a pas reçu son développement chez les descendants qui ont tourné leur regard «sur eux-mêmes , dans l'abîme de l'« interne » ». Cela se voit clairement lorsque l'on compare deux représentants du 18ème siècle - le père et le fils des Sheremetev. Père, Peter Borisovich, un enfant du XVIIIe siècle, un gentleman et un épicurien, chez qui l'hédonisme, l'ampleur de la nature et l'aspect pratique sont organiquement combinés, il semble avoir réussi à se rapprocher de l'idéal du siècle - «une personne avec vrai goût qui vit pour vivre, et qui s'amuse...

Le fils de Nikolai Petrovich est complètement différent - une nature réfléchie et artistique. Il a été "l'un des premiers à mettre le pied sur la voie de la conscience personnelle, du choix personnel, de l'action personnelle". Il n'aspire pas à une carrière d'État, il lit beaucoup, joue de la musique et fait du théâtre. Assez tôt "il a commencé à avoir tendance à cet état triste et douloureux pour l'âme..., si connu des médecins sous le nom d'angoisse hypocondriaque", écrit à son sujet le médecin de famille. Le désir de solitude, de "paix et de tranquillité", intensifié au fil des ans, a été complété par un appel à Dieu, si naturel pour beaucoup dans leurs années de déclin. Nikolai Petrovich lui-même a écrit à ce sujet à son fils: «J'ai changé les fêtes en conversations pacifiques avec mes voisins et sincères; le spectacle théâtral est remplacé par le spectacle de la nature, des œuvres de Dieu et des actions des hommes.

Après avoir exclu la sphère du service «supérieur» de sa vie, Nikolai Petrovich s'est plongé dans la vie d'une «personne privée», accordant une attention considérable aux problèmes domestiques. Dans la solitude qu'il choisit lui-même consciemment, lui, « ayant un penchant pour la vie de pays », aimait « se livrer aux besoins domestiques et s'occuper du bonheur de ses nombreux paysans ».

Il convient de noter qu'à la fin du XVIIIe siècle, un nombre considérable de nobles considéraient déjà comme leur devoir civique envers la Patrie non pas un service militaire ou public, comme c'était le cas jusqu'à récemment, mais considéraient comme un service équivalent « non avec une arme, mais avec un stylo à la main » - par exemple , dans l'éducation de la société par l'édition (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin, etc.). Cette position a été clairement formulée par A. T. Bolotov, refusant de participer aux élections au gouvernement local, expliquant cela par la réticence à "s'immiscer dans leurs affaires" et s'efforçant "il vaut mieux rester un invité parfait et une personne libre".

Se tourner vers soi-même, vers son monde intérieur nouvellement acquis, vers une vie privée, domestique, conduit inévitablement à une augmentation de la signification de l'environnement dans lequel réside cette personne auto-réalisée. Les salons acquièrent, sinon équivalents, du moins comparables aux grands intérieurs, et mettent l'accent sur l'individualité (déjà différente de la tyrannie seigneuriale du siècle passé). Si "pour les éclaireurs et les romantiques, l'interprétation quotidienne de l'environnement entourant une personne était exclue", alors dans le Biedermeier, le cadre de vie va au-delà des pièces intérieures vers les pièces de devant, dans lesquelles de plus en plus de temps est désormais passé avec et sans invités. . Déjà au début du XIXe siècle, la coutume, qui jusqu'à récemment était répandue et répandue, était perçue comme un anachronisme, lorsque les propriétaires "dans des maisons en pierre tenaient de grandes pièces en parfaite propreté, et pour cela ils n'y pénétraient jamais, blottis dans deux ou trois placards, dormaient sur des coffres...".

L'intérieur résidentiel devient une expression de l'individualité du propriétaire - "l'intérieur de ma chambre, appartement, salon est une continuation de" mon "monde intérieur", mon "monde intérieur" est aliéné à l'extérieur. Seuls quelques privilégiés sont autorisés à entrer. Par conséquent, recevoir une invitation aux chambres intérieures était considéré comme une faveur spéciale. Ce n'est pas un hasard si F.F. Vigel, qui rendait parfois visite à P.G. Demidov (petit-fils du «célèbre forgeron» Peter I Akinfiy), a noté: «Plusieurs pièces longues et étroites de cette maison étaient destinées à recevoir des invités; un nombre beaucoup plus grand d'internes, comme le cœur de G. Demidov, n'étaient révélés qu'à ses amis intimes.

Dans la période que nous considérons, le dernier quart du 18e - le premier quart du 19e siècle, la division en façade et privée, d'une part, n'a pas perdu de sa pertinence et les intérieurs résidentiels différaient considérablement des pièces de devant, d'autre part. d'autre part, au cours du premier quart du 19ème siècle, le processus de "conquête" a commencé (selon la terminologie de E.V. Nikolaev) de l'intérieur principal du résidentiel. Ce processus s'est déroulé lentement, dépassant les attitudes esthétiques de l'Empire, orientées vers le "haut" art ancien, qui avait pénétré profondément dans la vie. A cette époque, "la vie quotidienne était encore entièrement un sujet d'art".

Décrivant la situation artistique au tournant du siècle, B.C. Turchin note : « Dans l'art, il y avait un désir d'inclusivité de l'être. Cela a déterminé le contenu élevé des images, l'étendue de la vision. Les grands devaient être à l'échelle des personnalités, et puis chaque personnalité était perçue comme extraordinaire, c'est pourquoi peu d'attention était accordée aux détails de la vie quotidienne, mesquins, insignifiants. Si toutefois la particularité attirait, ce n'était que dans la mesure où quelque chose de plus significatif s'y manifestait qu'elle ne l'était réellement. Mais le temps a passé, et les pièces "à moitié vides, sans vie dans les yeux" se sont remplies de choses, bondées et forcées, et dans la seconde moitié du XIXe siècle, elles se sont transformées en cosy et complètement surchargées d'objets divers témoignant d'un l'attention de la personne sur elle-même.

Sous Catherine II, le concept de confort venait d'entrer dans la vie et était perçu comme quelque chose de très occidental, non russe. Mais l'intérêt pour les commodités quotidiennes a grandi et les changements qui ont eu lieu dans la mémoire d'une personne ont été frappants. Ainsi, Vigel, rappelant l'époque d'il y a une trentaine d'années, a noté que "nous n'en savions pas autant sur les voyages ou le confort à la maison que les jeunes d'aujourd'hui". Par exemple, le niveau de confort "routier" est attesté par les souvenirs de Catherine II de l'époque des nombreux transferts de la cour impériale sous Elizabeth Petrovna. L'un des voyages à Revel « se distinguait par l'ennui et les désagréments. L'impératrice elle-même était généralement située dans les maisons de poste et de gare; des tentes étaient dressées pour nous, ou on nous plaçait dans la cuisine. Je me souviens qu'une fois au cours de ce voyage, je dus m'habiller au fourneau où l'on faisait cuire le pain, et une autre fois j'entrai dans la tente, où un lit fut préparé pour moi, et trempé jusqu'aux genoux dans l'eau. Une autre fois, à leur arrivée à Moscou à l'hiver 1753, Catherine et Peter s'installèrent dans une nouvelle maison. "Nous avons été placés dans une dépendance en bois, construite à l'automne dernier : l'eau coulait le long des murs et toutes les pièces étaient extrêmement humides."

Si au milieu du XVIIIe siècle, les propriétaires ont transporté avec eux de nombreux meubles d'une maison à l'autre, à la fin de celui-ci, la situation change. Les choses ne sont plus perçues par elles-mêmes et ne sont pas la propriété d'une personne particulière, mais font partie d'un intérieur particulier. Ainsi, Catherine II rappelle que lors des nombreux déménagements de la cour d'Elizabeth Petrovna, différentes pièces pouvaient être assignées à résidence, c'est-à-dire pas celles dans lesquelles elles vivaient lors de la dernière visite. Par exemple, se déplaçant à la fin de l'automne au Palais d'Hiver pour tout l'hiver, l'impératrice « a occupé les chambres dans lesquelles nous avons vécu l'hiver dernier ; on nous a donné les chambres où vivait le grand-duc, étant le marié. ... L'impératrice Anna y a vécu autrefois. Si cela était considéré comme la norme sous Elizabeth, alors Catherine n'était plus satisfaite. Elle a commencé à utiliser son propre argent pour acheter seule des meubles pour ses chambres dans les palais d'hiver et d'été « et, se déplaçant d'un endroit à un autre, ... a trouvé ses chambres complètement rangées ; En même temps, il n'y a eu aucun problème ni casse pendant le transport.

Cette remarque ne vaut pas seulement pour les résidences impériales et grand-ducales. Par exemple, l'aile résidentielle d'Ostankino (appelée les «vieilles demeures» dans les documents) était constamment prête pour l'arrivée du propriétaire, qui attendait non seulement une pipe fumante sur la table, des pinces pour fendre le sucre et des limes à ongles , mais même une robe de chambre en soie de la Chambre n'a pas été enlevée à l'intérieur de la commode (c'est pourquoi elle a été reprise dans le texte de l'Inventaire de 1802).

L'agencement des intérieurs résidentiels à la fin du XVIIIe siècle se distinguait par une certaine « bêtise », alors que très peu d'importance était accordée aux commodités ordinaires (de notre point de vue actuel) de la vie quotidienne. FR Nikolaev, qui a étudié un grand nombre de maisons privées de la fin du 18e - première moitié du 19e siècle, a noté "le fait incontestable que l'agencement de la vie" quotidienne "et non cérémonielle était un point faible de l'architecture du 18e siècle ." Ce désordre domestique était plus la règle que l'exception, et était typique non seulement des propriétés "hors du commun", mais aussi des palais impériaux de ces années-là. Ainsi, par exemple, à Gatchina, qui incarnait dans une large mesure les goûts de l'empereur Paul Ier, l'agencement, la décoration et la taille des pièces à vivre ont souvent suscité l'étonnement non seulement des descendants, mais même des contemporains. Comtesse V.N. Golovina a écrit: "La proximité dans le château, où se déroulaient les cérémonies dans les halls d'entrée, les quartiers d'habitation presque obscènes pour les premières personnes de la cour et de la société de Saint-Pétersbourg, la saleté et le ciel d'automne couvert de nuages ...". L'« obscénité » des pièces d'habitation a été décrite par un mémorialiste anglais qui écrivit en 1827 à propos des appartements privés de Paul, conservés presque intacts par Maria Feodorovna : les pièces sont petites et ne peuvent se vanter d'une décoration dans un esprit majestueux.

Cette "bêtise" a progressivement disparu de la vie. Si dans la première moitié du siècle les salons étaient en enfilade et dans les grandes maisons ils étaient situés aux troisième et premier étages, alors dans le classicisme certains d'entre eux ont commencé à être disposés au rez-de-chaussée (cela se pratiquait auparavant dans les maisons pauvres). Ainsi, dans le quartier résidentiel, le nombre de pièces a augmenté, qui se sont géographiquement rapprochées des pièces de devant. L'innovation la plus importante du classicisme était l'apparition d'un couloir, qui était situé parallèlement à l'axe de l'enfilade et faisait des portes supplémentaires dans le bonheur, à la suite de quoi, en bloquant l'enfilade, il était possible d'isoler une ou plusieurs pièces. La disposition en enfilade a commencé à être progressivement remplacée par une disposition plus confortable en couloir-appartement. Au-dessus des salons, moins hauts que les pièces avant, des mezzanines ont commencé à être aménagées - tout cela a fourni plus conditions confortables existence.

Ainsi, de nouvelles maisons ont été érigées (ou les anciennes ont été reconstruites). Mais pour la plupart, surtout en province, ils continuèrent longtemps à vivre à l'ancienne. Par exemple, M.E. décrit ainsi l'enfance provinciale de son héros dans les années 1820. Saltykov-Shchedrin: «Bien qu'il y ait suffisamment de pièces dans notre maison, grandes, lumineuses et avec une teneur en air abondante, il s'agissait de pièces de devant; les enfants étaient constamment entassés : le jour - dans une petite salle de classe, et la nuit - dans une crèche commune, également petite, avec un plafond bas et heure d'hiver en plus, chaud chauffé. ... En été, nous étions encore quelque peu animés sous l'influence air frais, mais en hiver nous étions positivement bloqués par quatre murs. Pas un seul jet d'air frais ne nous parvenait, car il n'y avait pas de bouches d'aération dans la maison, et l'atmosphère de la pièce n'était rafraîchie qu'à l'aide des poêles. "Je ne peux pas me vanter de l'environnement extérieur de mon enfance, en termes d'hygiène, de propreté et de nutrition." Dans la chambre des enfants, « quatre ou cinq lits d'enfants ont été placés, et les nourrices dormaient par terre, sur du feutre. Inutile de dire que les punaises de lit, les cafards ou les puces ne manquaient pas.

Ces insectes étaient comme des amis de la maison. Lorsque les insectes étaient trop importuns, les lits étaient sortis et brûlés avec de l'eau bouillante, et les cafards étaient gelés en hiver.

Mais en général, mais tout au long du premier tiers du XIXe siècle, l'accent s'est déplacé du palais à la construction privée, aux maisons nobles ordinaires et "... le lieu principal où la culture s'installe et où toute l'histoire de l'art est projetée, assimilée et approprié, devenu la propriété du « je », devient une maison, un intérieur. Les pièces à vivre spacieuses s'installent et l'intérieur résidentiel « sort » par la porte d'entrée.

Ce processus est illustré par l'évolution de la chambre à coucher. Au 18e siècle, il était d'usage dans les maisons riches d'avoir deux chambres, une de devant et une "de tous les jours". Le premier servait à la représentation, le second était utilisé conformément à sa destination (bien sûr, dans les maisons ordinaires, ces fonctions étaient combinées). Mais à la fin du siècle, de plus en plus souvent, l'alcôve de la chambre de devant était séparée par des rideaux ou des paravents du reste de l'espace faisant face aux fenêtres, qui se transformaient en salon. "Tel bonne décision a conduit au fait que même des personnes très riches ont commencé à combiner les chambres avant et quotidiennes dans leurs palais, ce qui a permis d'utiliser des intérieurs de façade luxueux dans la vie quotidienne sans violer leur splendeur. Conformément à l'idée de combiner une chambre et un salon, un projet de niche a été réalisé dans les années 1790 pour la chambre du chœur résidentiel d'Ostankino. L'alcôve, flanquée de colonnes, était séparée du reste de l'espace par un rideau, devant lequel, côté "invité", était placé un canapé, composé de deux moitiés et s'écartant sur les côtés afin de libérer le passage au lit pour dormir.

Il est intéressant de retracer la direction dans laquelle les anciens salons, par exemple ceux du père, ont été reconstruits par les enfants. Nikolai Petrovich Sheremetev, qui a hérité du bâtiment résidentiel meublé et fini d'Ostankino, a commencé à le reconstruire partiellement dans les années 1790 (ce qui a eu lieu simultanément avec la construction d'un grand palais situé à proximité immédiate). Les travaux ont été réalisés dans trois directions - le nombre de pièces a augmenté, la superficie de certaines d'entre elles a augmenté en combinant celles existantes et, dans la mesure du possible, l'ancienne disposition en enfilade a été supprimée en déplaçant les portes et en créant des sorties supplémentaires vers le parc. Au début, Nikolai Petrovich n'était pas satisfait, apparemment, pas de la taille, mais seulement du nombre de pièces à sa disposition, car sur les plans de l'aile, qui devait d'abord être attachée aux Old Mansions, le but et la taille des nouveaux locaux différait peu de ceux déjà disponibles, et certains étaient encore plus petits. Le principal inconvénient n'était pas tant la taille que la disposition en enfilade, largement pratiquée au XVIIIe siècle. Si dans la moitié avant de l'enfilade ils grondaient, principalement à cause des courants d'air qui les pénétraient ("Pour que le vent de novembre crie comme sur un ferry, et que le maître ne sache pas où aller dans la maison", alors sur le résidentiel, ils ont livré beaucoup d'autres inconvénients.Des courants d'air, il était possible de s'échapper d'une manière ou d'une autre à l'aide d'écrans, en divisant l'espace de la pièce en «bureaux» et en créant coins cosy au coin du feu ou à table. Mais il n'était pas si facile de protéger votre tranquillité de la marche constante des membres du ménage dans les pièces adjacentes. Par exemple, on ne pouvait entrer dans le Cabinet des Anciens d'Ostankino que par la Chambre, et ce n'est pas par hasard que Nikolai Petrovich s'est préoccupé de les séparer. À la suite de la restructuration, l'étude a été reliée à une pièce qui avait sa propre sortie, ce qui a permis de recevoir des visiteurs sans les faire passer par la chambre.

Au milieu du XVIIIe siècle, il était tout naturel d'installer l'épouse du grand-duc Pierre récemment arrivée en Russie avec sa mère de telle manière qu'ils étaient obligés «d'aller à la messe ou chez l'impératrice, de passer par les chambres du grand-duc, qui étaient voisines de la mienne. Cela ne cause pas de mécontentement à Catherine, mais au contraire, cela a même des aspects positifs "de cette façon, nous l'avons souvent vu".
Elle fut outrée par un autre incident qui lui arriva à Moscou, où elle et Peter arrivèrent au début de l'hiver 1753. Ils ont été placés dans une dépendance nouvellement construite. Notons tout de suite que cela n'a pas eu lieu quelque part dans le désert, mais dans la deuxième capitale, et la maison a été spécialement reconstruite pour leur arrivée. L'affaire était donc tout à fait dans l'esprit de l'époque - à la fin du siècle, cela n'aurait guère pu se produire. Ainsi, 17 servantes ("filles", chambre frau et leurs servantes) étaient installées dans les toilettes, qui étaient reliées à la chambre de la malade Catherine, et de cette pièce "il n'y avait pas d'autre issue que par ma chambre, et les femmes car tous les besoins m'échappaient, ce qui ne leur convenait ni à eux ni à moi. ... De plus, ils ont dîné dans l'une de mes pièces de devant. Seulement dix jours plus tard, l'impératrice leur a rendu visite et, ayant appris un tel tourment, elle n'a rien pensé de mieux que d'ordonner de percer le mur extérieur des toilettes et de faire ainsi une sortie séparée pour 17 personnes. De plus, ils devaient "marcher dans la rue" pour dîner, et jusqu'aux latrines disposées sous leurs fenêtres - et tout cela en hiver ! De plus, une telle foule avait un autre côté désagréable, se souvient Catherine : "Tant d'insectes d'espèces différentes se rassemblaient jusqu'à moi que je n'arrivais pas à m'endormir."

La situation était aggravée par le fait que dans les maisons de la ville, les «gens ordinaires» vivaient selon les coutumes du village et donc, en règle générale, de nombreux ménages dormaient non seulement dans des endroits spécialement désignés (sur les mezzanines, les bancs dans la cuisine et les couloirs), mais aussi côte à côte sur le sol dans différentes pièces(de valet de pied, de fille, etc.), "à côté des chambres où dormaient les propriétaires, afin qu'ils puissent être à portée de main la nuit aussi".

Ce ne sont pas seulement les étrangers qui ont exprimé leur mécontentement à ce sujet. F.F. Vigel, décrivant les maisons des nobles de Penza à la fin du XVIIIe siècle, notait : « Dans le couloir devant l'enfilade, après les latrines, « une autre sorte de puanteur me rencontre. Une foule de gens de la cour la remplit ; tout plumé, tout arraché; certains allongés sur le comptoir, d'autres assis ou debout disant des bêtises, puis riant, puis bâillant. Dans un coin, il y a une table, sur laquelle est disposé soit une camisole, soit un sous-vêtement, qui est coupé, cousu ou raccommodé, dans l'autre des semelles sont cousues sous des bottes, qui sont parfois enduites de goudron. L'odeur des oignons, de l'ail et du chou se mêle ici aux autres vapeurs de ce peuple paresseux et venteux.

Dormir non seulement pas dans son lit, mais côte à côte sur le sol n'était pas considéré comme honteux lors d'occasions spéciales et parmi les nobles. Par exemple, c'était une nécessité forcée pour de nombreux invités qui se sont précipités dans le domaine voisin et y sont restés longtemps: «Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Et Flyanov, pas tout à fait en bonne santé, / Ils se sont allongés sur des chaises dans la salle à manger, / Et Monsieur Triquet par terre, / En sweat-shirt, en vieille casquette.

Le plus loin des capitales - le plus simple. Alors F.F. Vigel se souvient d'une visite à un propriétaire terrien dans son domaine près de Kazan en 1805. De nombreux convives, après un souper riche en libations, furent mis au lit. Le gouverneur et l'invité le plus honoré ont été placés dans des chambres séparées, et tous les autres ont été conduits « dans une chambre spacieuse, une sorte de salle vide, et nous ont souhaité le bonsoir. Au sol se trouvaient des matelas, des oreillers et des couvertures de laine empruntés à des acteurs et à des actrices. (Étant donné que les arrivées d'invités se répétaient systématiquement, et n'étaient pas inattendues, c'était une pratique établie de « emporter » le linge de lit - S.D.) Je me penchai pour regarder le drap qui m'était dû et frissonnai à sa panachure. Mes compagnons, connaissant probablement d'avance les coutumes de cette maison, commencèrent calmement à se déshabiller et se jetèrent joyeusement sur leurs lits crasseux. Il n'y avait rien à faire, je devais suivre leur exemple... si l'obscurité et le silence s'installaient autour de moi ; l'odeur la plus dégoûtante du beurre de vache pourri, dont ma tête était saturée, ne m'empêcherait pas de me calmer; mais à la lumière des bougies de suif (qui, notons-le, ont aussi une odeur désagréable - S.D.), le gribouillage, notre stupide conversation de route a repris ... Plus d'une fois j'ai élevé non pas une voix formidable, mais une voix suppliante; les demi-ivrognes se moquaient de moi, pas aussi poliment que justement, en me traitant de poule mouillée. Un par un, ils ont commencé à s'endormir, mais lorsque les deux derniers interlocuteurs se sont tus, l'aube s'est levée, qui s'est librement déversée dans nos fenêtres sans rideau. Pendant ce temps, les mouches et les moustiques d'en haut, les insectes et les puces d'en bas, tous les insectes épineux m'ont déclaré une guerre cruelle. Je n'ai pas fermé les yeux une minute, tourmenté, je me suis levé, je me suis habillé d'une manière ou d'une autre et je me suis promené dans le jardin pour me rafraîchir à l'air du matin ... " Fait intéressant, Vigel lui-même convient que, selon ses camarades, il est une poule mouillée - après tout, tout le monde dormait paisiblement, car c'était tout à fait ordinaire pour eux.

Les salons de ces années se caractérisent par la multifonctionnalité. La chambre a déjà été évoquée, elle est divisée en une alcôve à usage pratique et un "salon". Il convient de noter que la chambre était d'une grande importance non seulement dans le système des pièces avant, mais également dans les salons. Il pouvait jouer le rôle de salon, servir de bureau (pour lequel il était meublé de meubles spéciaux - secrétaires, "bureaux" avec de nombreux tiroirs pour ranger de petites choses), de toilettes (en plus des "chaises de toilette" , par exemple, il pourrait avoir un lavabo mural). MOI. Saltykov-Shchedrin, décrivant les préparatifs du matin, note: "... et de la chambre du père, les bruits d'un lavabo mis en mouvement se font encore entendre", ainsi qu'une mini-salle à manger pour les invités particulièrement proches (Saltykov-Shchedrin a rappelé : "Mère a immédiatement emmené Nastasya dans sa chambre, où il y avait un samovar, différent des friandises générales et diverses"). La chambre Ostankino était simplement remplie d'objets variés - accrochés avec des gravures, encombrés de meubles et bourrés de bagatelles. En plus des activités ci-dessus, il était également possible de s'y détendre (pour lequel des canapés «pour le repos diurne» étaient utilisés - ils étaient répandus dans la chambre à coucher, ainsi qu'un fauteuil et même une pipe à fumer - nous notons que dans les années 1790, fumer, redevenu à la mode sous Paul Ier, ne s'est pas encore totalement imposé dans les bureaux des hommes), boire du café (il y avait des pinces à sucre, une cafetière et un pot à lait) et passer généralement du temps confortablement dans la journée, par exemple, la lecture.

À son tour, le Cabinet pourrait être pratiquement n'importe quoi. Rappel : « C'est le bureau du maître ; / Ici, il s'est reposé, a mangé du café, / A écouté les rapports du greffier / Et a lu un livre le matin ... ". Dans l'Ostankino "Kontorochka" (comme on appelait souvent les bureaux lors de la compilation des inventaires), il n'y avait pas bureau, bureau ou secrétaire, et il n'y avait qu'une commode à planche coulissante, remplie de bibelots divers. La présence d'un dispositif à encre dessus indique néanmoins la destination de la pièce. Mais trois lavabos (dont un mural, c'est-à-dire fixe) témoignent de la fonction supplémentaire des toilettes. Très souvent, les armoires servaient de chambre au propriétaire. Et certainement pas nécessairement pour des activités "scientifiques" ou "commerciales" ("... pas un grain d'encre nulle part"). Rappelez-vous le bureau de Nozdryov de Dead Souls, "dans lequel, cependant, il y avait des traces visibles de ce qui se passe dans les bureaux, c'est-à-dire les livres ou le papier", il y avait toutes sortes de raretés: des sabres, des fusils, des poignards, même un orgue de barbarie. Puis des pipes sont apparues - en bois, en argile, en écume de mer, lapidées et non fumées, recouvertes de daim et non recouvertes, un chibouk à embout d'ambre, récemment gagné, une bourse brodée par quelque comtesse ... ". Un bureau pour la N.V. décrite. Le temps de Gogol est déjà devenu un lieu reconnu pour fumer. Après le dîner, la partie masculine des invités, dirigée par le propriétaire, s'y retirait généralement - là, ils buvaient du café, avaient des "conversations masculines" et fumaient.

De même, les latrines pourraient être un lieu de loisir ou servir de salle à manger, malgré la présence d'une « salle à manger » spéciale dans l'ensemble résidentiel. Par exemple, dans le journal Kamer-Furier, il est noté que tel ou tel jour, Pavel «n'a pas quitté les chambres intérieures (château Mikhailovsky - S.D.), a dîné avec l'impératrice en bas, dans sa loge; il n'y a pas eu de réunion en soirée et Leurs Majestés ont dîné dans leurs loges.

Dans la maison Ostankino, la pièce, appelée « les toilettes », pouvait aussi être un salon et un bureau. Il était possible de jouer de la musique sur les clavicordes qui se trouvaient là, de jouer aux dames et autres jeux de société, pour les cours "écrits", un secrétaire à trois niveaux était prévu, ainsi qu'un instrument d'écriture dans un étui. Si désiré, on pouvait y boire le thé de deux "samovars" disposés symétriquement sur les armoires, qui servaient également de décoration.

Toutes ces particularités ne s'expliquent pas toujours par le manque de place. Le nombre extrêmement restreint de pièces habitées propres, leur polyvalence remarquable, en présence d'un grand nombre de pièces avant spacieuses et vides à proximité, qui n'ont presque jamais été utilisées pour la vie quotidienne jusqu'au début du XIXe siècle, ne parlent pas seulement de pas encore tout à fait notions avancées confort, mais aussi sur le fait que dans la vie réelle, une personne a besoin de très peu d'espace - et peu importe qu'elle soit un simple évaluateur collégial ou un conseiller privé. Ainsi, l'empereur Paul Ier du château Mikhailovsky s'est réservé un certain nombre de salons, mais ne les a pas tous utilisés. Par exemple, avec sa chambre, puisqu'il a placé son lit « de camping » (c'est-à-dire pliable) dans un bureau qui « lui servait en même temps de chambre, où il passait du temps dans la journée et où il mourait ».

L'ameublement et la décoration des salons, en règle générale, différaient considérablement des pièces de devant. Le plus souvent, ils étaient remplis de meubles simples, confortables et légers (plaqués d'acajou ou peints), principalement dans le "goût anglais" - "tout l'anglais nous enchante", note N.I. Novikov. Le mot "meuble" avait alors un sens plus large qu'aujourd'hui (il y avait même un terme spécial "meubles de salle à manger, c'est-à-dire girandoles, vases et shendans en bronze"). La composition des sujets de l'ameublement des salons des maisons riches se caractérisait, contrairement aux pièces de devant, par une grande variété.

L'ameublement des salons se caractérise par la polystylistique, lorsque des «meubles» obsolètes, ainsi que des objets préférés de différents «âges» dont on ne peut se séparer, coexistent parfaitement avec des meubles plus à la mode. Au 18ème siècle, l'attitude envers les choses était très différente de l'époque suivante de l'industrie de l'usine, et lorsque la situation dans les pièces de devant a changé, les anciens objets n'étaient pas détruits, mais pouvaient être partiellement inclus dans un nouveau ou envoyés vivre vivent dans des pièces de vie et de service - ils s'installent dans des mezzanines, des dépendances et divers locaux secondaires. Ceci est clairement illustré par "l'inventaire de la grande maison" du domaine Kuskovsky, compilé en 1783-1786, construit en 1777-1779 sur le site de l'ancien. Si toute la mezzanine était finie et meublée dans un «nouveau goût» (dans le style du classicisme primitif), alors les mezzanines habitées par des «serviteurs» étaient remplies de vieilles choses provenant du mobilier de l'ancienne maison - des armoires «chinoises» peintes avec l'or, qui ne trouvait plus sa place dans l'entresol, mais qui gardait le souvenir de sa valeur considérable, avec des tables de composition sur pieds tournés, des tables « claquées », etc.

Ces «meubles» obsolètes étaient très souvent envoyés non seulement dans les salons, mais aussi beaucoup plus loin - de la ville, ils se déplaçaient vers le village, du manoir principal aux domaines secondaires. Par conséquent, la situation de ce dernier n'a pas été mise à jour depuis des décennies, ou a été «mise à jour» avec des choses qui ne sont plus demandées par endroits. Inventaires des maisons en possession de P.B. Sheremetyev - Amirev, Markov, district de Bronnitsky, Meshcherinovo, district de Kolomna, compilés dans les années 1770, brossent clairement un tableau du retard dans le style de la décoration des meubles. Ces hôtels particuliers étaient remplis de vieux meubles en chêne, de tables aux pieds ciselés avec planches et intarsia en « ardoise », fauteuils et canapés, clous tapissés de cuir noir avec de grands chapeaux ronds, miroirs avec deux volutes sur le dessus et d'autres choses qui ne correspondaient plus à l'époque. la mode du troisième quart du siècle. .

Naturellement, plus le domaine est pauvre, plus il est éloigné des capitales, plus la situation est simple (notez que la fourchette des distances était moins importante que la richesse). Par exemple, dans le "livre d'images" du pauvre prince T.I. Engalychev, qui vit en permanence depuis les années 1790 dans son domaine de la province de Tver, l'une des feuilles représente la «salle à manger», qui dégage une atmosphère typique du milieu du XVIIIe siècle (du moins, la période préclassique ) - toujours pieds fléchis, chaises Chippendale, etc., bien que le dessin date de la fin de ce siècle.

Un grand nombre de choses ont été transportées avec eux lors de transferts temporaires de la ville au village et retour. Lorsque le déménagement était prévu pour une durée indéterminée, l'ampleur de celui-ci était importante. Comme déjà noté, en 1770, P.B. Sheremetev, quittant le service, a déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou et s'est installé dans la banlieue de Kuskovo. Le mobilier des chœurs de Kuskovo, formé dans les années 1750, ne correspondait pas à son goût métropolitain exigeant, il décida donc de le mettre à jour de manière significative aux dépens de la maison de la fontaine de Saint-Pétersbourg et de la datcha Champetre. Dans la correspondance des années 1770, le comte ordonne constamment de faire quelque chose « comme dans ma Maison Fontaine ». Par exemple, l'intérieur de la chambre principale est proposé pour être copié dans son intégralité, certaines pièces sont transportées avec des tissus d'ameublement en soie ou "garus" (c'est-à-dire des tapisseries) et divers objets.

Des convois avec des miroirs, des tables, des girandoles, etc., ont été tirés à Moscou le long du chemin de luge, et des décrets du «comte souverain» ont volé vers eux depuis Moscou exigeant de ne pas oublier ceci et cela. La porcelaine, les luminaires, la sculpture du parc, les tentes, les chariots, un cabinet de curiosités ont été retirés, tous les thermomètres ont été retirés de la maison de la fontaine, même les carlins des cheminées et les fouets français en copeaux pour attiser les mouches ont été déplacés. Le comte transporte une grande quantité de meubles des maisons de Saint-Pétersbourg, commande des copies pour certains articles. L'ancienne maison Kuskovsky, bien qu'elle ne soit pas reconstruite, est partiellement modernisée à l'intérieur, même de nouveaux parquets, tous apportés du même Saint-Pétersbourg, sont en cours de pose. Bien sûr, une décision aussi sérieuse est une affaire spéciale. Son ampleur s'expliquait non seulement par des considérations visant à ce que les meubles ne «disparaissent» pas en vain dans une maison vide de Saint-Pétersbourg, mais aussi par le fait qu'à Moscou, à cette époque, il n'était pas facile d'en obtenir beaucoup ou de le fabriquer au prix le plus bas. niveau correct. Apparemment, ce n'est pas un hasard si Pyotr Borisovich a écrit à l'intendant de Saint-Pétersbourg en 1770: «pour Kuskov, combien de chaises et de chaises doivent être fabriquées à Saint-Pétersbourg, car ici ils le font depuis longtemps et ils ne le font pas savoir bien le faire, ce que, en regardant autour de moi, j'écrirai à l'avenir. Certes, après avoir "regardé autour de lui", le comte commença bientôt à commander des meubles à Moscou - dans le dernier quart du XVIIIe siècle, Moscou fabrication de meubles est déjà à son apogée.

La volonté de tout arranger à Kuskovo, si possible, de la même manière que dans la capitale, est un signe caractéristique de ces années. En général, au XVIIIe siècle. il était d'usage de recréer l'atmosphère des maisons de ville dans les résidences de campagne, même lorsqu'il n'était pas nécessaire de sortir directement les meubles.

Ainsi, nous avons abordé un certain nombre de questions liées au thème de la vie quotidienne privée et des intérieurs résidentiels. Certains aspects de l'étude (par exemple, les méthodes de décoration, la palette de couleurs des intérieurs résidentiels, leur relation avec les portes d'entrée, etc.) ont été laissés en dehors du cadre de cet article. En conclusion, je voudrais souligner que toutes ces bagatelles de "vie familiale", qui semblent anodines, sont d'une grande importance, puisqu'elles sont l'une des composantes qui forment finalement le "visage historique", et c'est dans "cet sans nom espace [vie quotidienne - S. D.] le plus souvent la véritable histoire se déroule.

Remarques:

Une personne de la famille. Essais sur l'histoire de la vie privée en Europe avant le début des temps modernes. / Éd. Yu.L. Bessmertny. M., 1996. P.5

/Vigel F.F./. Mémoires de F. F. Vigel. Parties 1 et 2. M, 1864. 4.2. p.73

Là. P.206

Saltykov-Shchedrin M.E. Antiquité Poshekhonskaïa. Sobr. op. en dix volumes. T. 10. M, 1988. S. 238

/ Vigel F.F. / Décret. op. Partie 1. p.229

Andrei Timofeevich nous a également laissé une image d'un bureau, rare pour la fin du XVIIIe siècle. Voir : Bolotov A.T. La vie et les aventures d'Andrei Timofeevich Bolotov. En 4 tomes. T.1. Moscou, 1973. Frontispice.

Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina sous Paul Petrovich Tsarevich et Empereur. SPb., 1995. P.244

Masson Sh. Notes secrètes sur la Russie sous le règne de Catherine II et Paul I. M., 1996 ; Miranda F. de. Voyage à travers l'empire russe. M., 2001 ; Ségur L.F. Notes sur le séjour en Russie sous le règne de Catherine II // La Russie du XVIIIe siècle vue par des étrangers. L., 1989, etc.

Lotman Yu.M. Poétique du comportement quotidien dans la culture russe du XVIIIe siècle. // Lotman Yu.M. Articles choisis en trois volumes. T. 1. Articles sur la sémiotique et la typologie de la culture. Tallin, 1992. p.249

Par exemple : Blagovo D.D. Histoires de grand-mère : Des mémoires de cinq générations, enregistrées et recueillies par son petit-fils D. Blagovo. L., 1989; Golovina V.N. Mémoires. // L'histoire de la vie d'une femme noble. M., 1996; Kamenskaïa M.F. Souvenirs. M., 1991

Par exemple : Arrêté [Vigel F.F.]. op. ; Zhikharev SP. Notes d'un contemporain : Mémoires d'un vieux spectateur de théâtre. En 2 tomes. T. 1-2. L., 1989

La littérature sur l'intérieur classique russe est principalement consacrée à son histoire. Par exemple: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Intérieur russe des XVIII-XIX siècles. M., 2000 ; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Intérieur russe du 19ème siècle. L., 1984; Borisova E. Tendances romantiques à l'intérieur russe. A la question du Biedermeier // Questions d'histoire de l'art. n° 4, 1994. S. 358-386; Kuchumov A.M. Décoration de l'intérieur résidentiel russe du 19ème siècle: Basé sur les matériaux de l'exposition au Palais-Musée de Pavlovsk. L., 1977; Décoration artistique de l'intérieur russe du XIXe siècle : Essai-guide / Compositeurs : Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. Sous total éd. IN Ukhanova. L., 1986. Moins d'attention a été accordée aux questions théoriques. Par exemple : Lotman Yu. M. Art ensemble comme espace domestique // Lotman Yu.M. Articles choisis en trois volumes. T.3. Articles sur l'histoire de la littérature russe. Théorie et sémiotique des autres arts. Les mécanismes de la culture. Petites notes. Tallinn, 1993, pages 316-322 ; Pronina I.A. Terem. Château. Manoir : L'évolution de l'ensemble intérieur en Russie fin XVIIe - première moitié du XIXe siècle. M., 1996

Sauf pour quelques emplois. Par exemple, Nikolaev E.V. Moscou classique. M., 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. A travers les yeux des contemporains. Intérieur d'habitation russe du premier tiers du XIXe siècle. L., 1982. Solovyov K.A. « Dans le goût d'une antiquité habile... » : La vie seigneuriale de la noblesse russe dans la première moitié du XVIIIe - seconde moitié du XIXe siècle. D'après des mémoires, des lettres et des journaux. Essais. SPb., 1998; Tydman L.V. Izba, maison, palais : intérieur résidentiel russe de 1700 à 1840. M., 2000

Les historiens du XIXe et du début du XXe siècle s'intéressaient aux questions intérieures. Par exemple : Karnovitch E. Récits historiques et essais quotidiens. Saint-Pétersbourg, 1884 ; Kirkhman P. Histoire de la vie publique et privée. Partie 1. M., 1867 ; Pylyaev M.I. Grands monstres et originaux. SPb., 1898; Il est. Vieux Moscou : Histoires de la vie passée de la capitale / Comp. Yu.N. Alexandrov. M., 1990 ; Il est. Vieux-Pétersbourg: Histoires de l'ancienne vie de la capitale. Saint-Pétersbourg, 1889. L'intérêt pour une personne en particulier et son environnement objectif a recommencé à croître vers le dernier quart du 20e siècle. Il a donné vie à toute une série de publications consacrées à l'histoire de la vie quotidienne : « Living History : Vie courante humanité », « Vie privée », etc. Par exemple : L'homme dans le cercle familial : Essais sur l'histoire de la vie privée en Europe avant le début des temps modernes / Éd. Yu.L. Immortel. M., 1996; Kirsanova R.M. Châle rose xandreyka et dradedam : Le costume est une chose et une image dans la littérature russe du XIXe siècle. M., 1989; Kirsanova R.M. Costume dans la culture artistique russe du 18e - la première moitié du 20e siècle. / Éd. TG Morozova et V.D. Sinyukov. M., 1995 ; Kirsanova R.M. Costume de scène et public théâtral dans la Russie du XIXe siècle. M., 1997 ; Knabe G. S. La vie comme sujet d'histoire / / DI URSS. n° 9, 1982. S. 26-27 ; Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe : Vie et traditions de la noblesse russe (XVIII - début XIX siècle). SPb., 1994; Fedosyuk Yu.A. Ce qui est incompréhensible parmi les classiques, ou une encyclopédie de la vie russe du XIXème siècle. M., 1998. Intérêt marqué des historiens pour dernières années soulèvent également des questions sur certains aspects de la vie aux XVIIIe-XIXe siècles (jeux de cartes, divertissements profanes, construction de thermes, etc.). Par exemple, Bogdanov I.A. Trois siècles du bain de Pétersbourg. Saint-Pétersbourg, 2000 ; Gordin A., L'âge de Gordin M. Pouchkine : Panorama de la vie dans la capitale / Série : Ancien Pétersbourg. Livre. 1 et 2. Saint-Pétersbourg, 1999 ; Parchevsky G.F. Cartes et joueurs : Panorama de la vie dans la capitale / Série : Ancien Pétersbourg. SPb., 1998. Il existe des ouvrages consacrés à la vie et à la vie de différentes époques ou familles individuelles, ainsi qu'à des domaines spécifiques. Par exemple, Semyonova L.N. Essais sur l'histoire de la vie quotidienne et de la vie culturelle en Russie : la première moitié du XVIIIe siècle. L., 1982; Smilyanskaya E.B. Nid Noble du milieu du XVIIIe siècle : Timofei Tekutiev et son "Instruction sur les ordres de la maison". M., 1998.

La science historique a réalisé ce tournant encore plus tard - la vie de tous les jours a été réhabilitée pour la culture il n'y a pas si longtemps, environ à partir du début des années 1960. L'étude du « vaste domaine de l'habituel, de la routine, de cette « grande histoire manquante » » (Braudel F. Structures du quotidien : possibles et impossibles. T.1. Civilisation matérielle, économie et capitalisme.. XV-XVIII siècles. M , 1986. S. 18 ), a été préparé par les activités des représentants de l'école des Annales (la revue Annals of Social and Economic History). La frontière entre la culture traditionnellement comprise et la vie quotidienne a commencé à s'estomper, et l'étude de cette dernière est devenue l'un des domaines les plus pertinents de la connaissance historique moderne (Voir : L'homme dans le cercle familial : Essais sur l'histoire de la vie privée en Europe avant le début des temps modernes / Edité par Yu.L. Bessmertny M. : RGGU, 1996 ; Knabe G.S. La première introduction, théorique, qui ne dit presque rien sur la Rome antique, mais pose en termes généraux le problème des relations entre la vie quotidienne et l'histoire // Rome antique - histoire et vie quotidienne. Essais. M., 1986. S. 7-18 ; Knabe G.S. Matériel pour les conférences sur théorie générale culture et culture de la Rome antique. M., 1994).

Ici et ci-dessous : Shcheblygina I.V. La position morale d'A.T. Bolotov dans le système de ses orientations de valeurs. (Sur la question du système de valeurs de la noblesse russe instruite dans la seconde moitié du XVIIIe siècle) // Homme des Lumières. M., 1999.S.122

Turchin C.-B. L'ère du romantisme en Russie : Sur l'histoire de l'art russe dans le premier tiers du XIXe siècle / Essais. M : Art, 1981. P.242.

Ainsi, avec une certaine perplexité, F.F. Vigel au tout début du XIXe siècle est une coutume si archaïque, encore courante en province. (Voir : /Vigel F.F. / op. cit. Part 2. S. 166).

Mikhaïlov A.V. L'idéal de l'antiquité et la variabilité de la culture. Tournant des XVIIIe-XIXe siècles // Vie et histoire dans l'Antiquité. M., 1988. S.236

/Vigel F.F./. Décret. op. Partie 1. Art. 158

Nikolaev E.V. Décret. op. S.216 ; Le chercheur M. Von Behn a écrit: «La stylisation de la vie selon les modèles anciens exigeait que /la pièce/... si possible, ressemble à un temple... En conséquence, les salons acquièrent les caractéristiques du pathos, ils suivent le programme , et non la commodité et le confort. Les gens ont honte de leurs besoins et de la nécessité de les envoyer »(Cité par: Décret Mikhailov A.V.. Op. P.243)

Turchin C.-B. Les principaux problèmes de l'art d'Europe occidentale et russe de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle. Résumé... pour le concours... Doctor of Arts. M, 1989. P.43

Knabe G. S. La chose comme phénomène de culture // Museum Studies. Musées du monde. (Collection d'ouvrages scientifiques de l'Institut de recherche de la culture). M., 1991.S. 123

/ Vigel F.F. / Décret. op. Partie 1. Art. 166

/Catherine II/ Notes de l'impératrice Catherine II / La Russie du XVIIIe siècle dans les publications de l'imprimerie russe libre A.I. Herzen et N.P. Ogaryov. Réimpression. M., 1990. S. 48, 133

Sipovskaya N.V. Art et vie dans la culture de la porcelaine. Sur la question des vues artistiques en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mémoire pour le diplôme de Cand. arts. M, 1992. S. 58

"En fait, les salons, même à cette époque où l'intérieur du classicisme se cristallisait déjà, se distinguaient par une sorte de stupidité, plus précisément, une logique "quotidienne" particulière." (Décret Nikolaev E.V.. Op. P. 190, 201).

Voir : Baiburova R.M. Intérieur du manoir russe de l'époque du classicisme. Compositions de planification // Monuments de l'architecture russe et de l'art monumental. Matériaux et recherche. M., 1980. S. 146-148; Tydman L.V. Cabane. Loger. Château. Intérieur résidentiel russe de 1700 à 1840. M., 2000. S. 20.

SUR LE. N° 350. Art. 154.

Ce genre de mémoire ne fut guère alourdi au siècle suivant. Dans les années 1870, lors du partage des biens entre les héritiers de D.N. Sheremetev, ces cabinets ont été estimés au niveau d'une paire de crachoirs du 19ème siècle, et pour un table de salon du même siècle, pas moins d'une douzaine ou deux pièces du XVIIIe siècle étaient proposées, parmi lesquelles des commodes de composition, des tables à jeux ornées d'intarsia, un bureau aux mosaïques « florentines », etc. (Inventaire de 1876. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164

Kornilova A.V. Le monde du dessin de paysage. Graphisme de paysage russe de la fin du 18e - première moitié du 19e siècle. L., 1990. P.65.

Baiburova R.M. Hall et salon du manoir du classicisme russe // Monuments de l'architecture russe et de l'art monumental. M, 1983. P.111

Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe. S. 13.

Salon dans le style du 19ème siècle. S. Devyatova

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