Glinka. Romance "Je me souviens d'un moment merveilleux

11.10.2019

Afficher le contenu du document
"000 Histoire d'un projet de chef-d'œuvre"

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

moyen école polyvalente № 1

Travail de projet :

"L'histoire d'un chef d'oeuvre"

(romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" de M.I. Glinka)

Superviseur: Vakulenko Galina Alexandrovna,

professeur de musique

Planifier:

je .Introduction

II .Partie principale

2.1. Qu'est-ce que le romantisme ? La différence entre une romance et une chanson.

2.2. L'histoire de la création du poème par A.S. Pouchkine Je me souviens d'un moment merveilleux.

2.3. L'histoire de la création de la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" de M.I. Glinka.

2.4 Analyse musico-théorique du roman.

III . Conclusion

IV . Bibliographie

je .Introduction

Au premier trimestre, nous nous sommes familiarisés avec les romans de compositeurs russes. J'ai aimé la romance de Mikhail Ivanovich Glinka "Je me souviens d'un moment merveilleux" aux vers d'Alexander Sergeevich Pushkin. J'ai décidé de découvrir l'histoire de la création de ce chef-d'œuvre.

Ce poème a été adressé à plusieurs reprises par de nombreux musiciens russes, mais toutes leurs compositions sont tombées dans l'oubli. Seule la création de Glinka a gagné l'éternité de la vie. Pourquoi? C'est le problème de mon projet. Je vais essayer de le résoudre.

Cible mes recherches pour savoir , qu'est-ce qui détermine l'éternité de la vie des œuvres vocales ?

Pour atteindre l'objectif de l'étude, il est nécessaire de résoudre les problèmes suivants Tâches:

Pour mettre en œuvre les tâches présentées, les éléments suivants méthodes rechercher:

Écouter la romance de Glinka dans différentes versions ;

Analyse des moyens expressifs utilisés par le compositeur ;

Étude et analyse de la littérature méthodologique sur le thème du projet (genre roman).

II .Partie principale

2.1. Qu'est-ce que le romantisme ?

Le mot romance nous vient d'Espagne. Ainsi, en Espagne, ils appelaient des "chansons profanes", qui étaient chantées dans leur langue maternelle espagnole (roman).

Romance est une œuvre vocale de chambre pour voix avec instrument, qui révèle les sentiments d'une personne, son attitude envers la vie et la nature.

De l'Espagne, ils se sont répandus dans toute l'Europe. Ils sont également venus en Russie. Ici, au début, ils ont appelé des œuvres qui avaient un texte non russe, le plus souvent français. Œuvres. Ceux qui chantaient avec des mots russes étaient appelés "chansons russes". Au fil du temps, les compositeurs ont commencé à créer des romances basées sur des poèmes de poètes russes.

Conclusion sur la différence entre chanson et romance :

1. Une romance n'est jamais interprétée en chœur. Il est interprété par un chanteur-soliste.

2. Le roman n'est exécuté qu'avec l'accompagnement d'un instrument. et la chanson peut être interprétée a cappella.

3. Dans une chanson, il y a presque toujours une structure de couplet, et dans une romance, la mélodie et l'accompagnement ne transmettent pas seulement l'ambiance générale du texte. mais comment le développer et l'approfondir.

2.2. L'histoire de la création du poème par A.S. Pouchkine Je me souviens d'un moment merveilleux.

Annushka Poltoratskaya, une belle fille de 16 ans, était mariée au général Kern, âgé de 72 ans. Les parents se sont réjouis : la fille est la femme d'un général. Mais Anna Petrovna Kern n'a pas connu le bonheur. 2 ans après son mariage, alors qu'elle était à Saint-Pétersbourg avec son parent, elle a rencontré le jeune A. S. Pouchkine. Ensuite, le jeune Pouchkine était constamment dans la maison d'Olénine. Un soir, étant venu aux Olenins, Pouchkine a remarqué un jeune étranger parmi les invités. Il était impossible de ne pas la remarquer - un beau visage, clair Yeux bleus voix mélodique. Toute la soirée, Pouchkine ne l'a pas quittée des yeux, mais il n'a pas réussi à attirer l'attention de la belle. Quand Anna Petrovna partait et montait dans la voiture, elle a vu : Pouchkine se tenait sur le porche et la voyait partir avec un long regard.

Cette rencontre éphémère ne passe pas sans laisser de trace : les poèmes du poète, sa personnalité, intéressent Anna Petrovna. Cela fait 6 ans. Cette fois, Anna Kern, admirative des poèmes de Pouchkine, rêvait elle-même de le voir. À l'été 1825, elle est venue rendre visite à sa tante dans le village de Trigorskoe. Là, elle revit Pouchkine. Il a vécu en exil dans le village de Mikhailovsky et leur a souvent rendu visite. Le poète a de nouveau été fasciné par son esprit et sa beauté. Au départ d'Anna Petrovna, Pouchkine lui a donné un chapitre imprimé du roman "Eugene Onegin". Dans les pages non coupées se trouvait une feuille de papier pliée en quatre. C'était un poème qui lui était dédié "Je me souviens d'un moment merveilleux".

Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir
Dans les angoisses de l'agitation bruyante,
Une douce voix m'a résonné longtemps
Et rêvé de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles
De vieux rêves dispersés
Et j'ai oublié ta douce voix
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement
Mes journées passaient tranquillement
Sans dieu, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et te revoilà
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Et le coeur bat de ravissement
Et pour lui ils se sont levés à nouveau
Et la divinité, et l'inspiration,
Et la vie, et les larmes, et l'amour.
1825

Le poème comporte trois parties. Ils reflètent trois moments importants vie mentale héros:

1. Première réunion ;

2. L'amertume de la séparation ;

3. La joie d'un nouveau rendez-vous.

2.3. L'histoire de la création de la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" de M.I. Glinka.

Bientôt, laissant son mari mal-aimé, A.P. a déménagé à Saint-Pétersbourg et, avec ses deux filles Anya et Katya, s'est installée avec son père. Les filles ont été envoyées à l'Institut Smolny. Anna Petrovna fait un nouveau cercle de connaissances, et parmi eux M.I. Glinka. En 1930, les parcours de vie de Kern et Glinka divergent. A recroiser seulement après 8 ans. Pendant ce temps, Glinka passe 4 ans à l'étranger en Italie, en Allemagne, et à son retour crée 2 de ses merveilleux opéras. Épouse M.P. Ivanova, mais le mariage a échoué et après 4 ans de vie de famille, le compositeur est obligé de déposer une demande de divorce. Et en 1838, il y a eu une réunion qui a laissé une marque notable sur la vie et l'œuvre du compositeur. Glinka vit avec son ami, qui travaille à l'Institut Smolny. Là, il rencontre Ekaterina Kern, maintenant une jeune femme de 20 ans qui a été enseignante à Smolny, une dame chic. Glinka s'est intéressée à Ekaterina Kern. Afin de pouvoir voir la jeune fille plus souvent, il entreprit de diriger le chœur et l'orchestre. Rencontres fréquentes de jeunes, l'amour sincère et ardent du compositeur ne va pas sans contrepartie. Glinka a sérieusement pensé à épouser Catherine, mais son rêve ne s'est pas réalisé. De nombreuses raisons interfèrent : maladie (médecins soupçonnant la consommation), à cause de laquelle elle et sa mère ont dû partir pour longue durée. Lorsque Catherine est revenue à Saint-Pétersbourg, Glinka a continué à la voir souvent, mais des amis. Leur ancienne relation n'a pas été renouvelée.

Deux œuvres sont restées un excellent monument aux jours de l'amour poétique de Glinka. L'un d'eux est la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" et "Waltz-Fantasy". Le poème est dédié à Anna Petrovna Kern et la musique plusieurs années plus tard - à sa fille adulte Ekaterina Kern. Une autre œuvre "Waltz-Fantasy" est également dédiée à Glinka Ekaterina Kern. Deux œuvres de M. Glinka - la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" et "Valse-Fantaisie" pour un orchestre symphonique reflètent les événements de la vie qui se sont déroulés directement avec le compositeur.

2.4 Analyse musico-théorique du roman.

L'un des miracles étonnants de l'art russe est la romance de Mikhail Ivanovich Glinka «Je me souviens d'un moment merveilleux», dans laquelle la musique correspond étonnamment à la brillante création de Pouchkine, lui donnant encore plus de profondeur et de force de sentiment.

La musique peut être divisée en trois parties, dont deux avec la même mélodie - la première et la troisième, une mélodie complètement nouvelle dans la partie médiane. Il est possible de définir une forme en trois parties du roman.

En écoutant la romance, j'ai essayé, en me concentrant sur la notation musicale, de suivre l'incarnation musicale de l'image poétique.

Suivons ensemble comment Glinka a transmis le changement de sentiments et d'expériences du héros dans la romance, avec quels moyens expressifs il a souligné les différents états émotionnels d'une personne.

Au début de la romance, la musique sonne doucement, presque en apesanteur, comme "des peluches volant des fleurs printanières, une mélodie surgit" qui commence la romance :

Je me souviens d'un moment merveilleux;

Tu es apparu devant moi...

Légers, semblables aux sons d'une harpe, des accords un peu tristes agrémentent le son mélodieux de la voix, traduisant la fugacité de la vision apparue au poète.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles

De vieux rêves dispersés.

Une fracture s'annonce. Comme une tempête rebelle, les sons excités et alertes du piano ont fait irruption.

Vos traits célestes.

Maintenant la musique sonne fatiguée d'humilité et de tristesse. Aux mots :

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement

Mes journées s'éternisaient tranquillement -

L'ambiance sombre et morne de l'âme est véhiculée par des harmonies mineures et dissonantes. Comme si elle surmontait un obstacle interne, la mélodie tente de s'élever. Presque le désespoir se fait entendre dans les mots:

Sans dieu, sans inspiration,

Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour."

L'âme s'est réveillée :

Et te revoilà

La musique change également à nouveau car celle qui est déjà apparue au chanteur a clignoté et brillé de sa douce lumière -

Comme une vision fugace

Comme un génie de la pure beauté.

C'est un joyeux retour à la lumière après une obscurité douloureuse, c'est un joyeux "réveil de l'âme". La musique réveille aussi. Elle retrouve son ancienne force d'inspiration. Encore une fois, il y avait une mélodie avec laquelle le roman a commencé. Cela ne sonne plus rêveur, pas un souvenir lyrique. C'est la joie de la rencontre, le renouveau de l'amour, et donc - la vie et la créativité,

Et le coeur bat de ravissement

Et pour lui ils se sont levés à nouveau

Et la divinité, et l'inspiration,

Et la vie, et les larmes, et l'amour.

La fin de la romance semble enthousiaste, passionnée, inspirante. On voit que le compositeur suit chaque pensée du poète, peint chaque strophe comme un tableau séparé, sans violer l'intégrité de la forme et sa simple plasticité.

La combinaison d'une large mélodie et d'une récitation expressive distingue cette romance et est un élément important poinçonner créativité vocale de Glinka.

Il est presque impossible d'imaginer ces poèmes sans la musique de Glinka. Il semble que la musique et les mots aient été créés en même temps et même par la même personne. En fait, les paroles et la musique sont écrites en temps différent, personnes différentes et même dédié à deux différentes femmes.

La romance est empreinte d'une excitation d'enthousiasme léger, ne laissant place que brièvement à de tristes réflexions. Cette œuvre est une fusion parfaite de la haute poésie du texte avec son expression musicale, elle entremêle les passions amoureuses de deux grands personnages - un poète et un compositeur. La romance "Je me souviens d'un moment merveilleux..." est à juste titre l'une des perles de M.I. Glinka.

III . Conclusion

Après avoir examiné tout le matériel, j'ai conclu que tous les poèmes ne peuvent pas devenir la base d'une œuvre musicale. Il doit être particulièrement mélodique et rythmé, composé de mots harmonieux, agréables à l'oreille et faciles à chanter. Le travail du compositeur transforme le poème en morceau de musique. Ainsi la poésie fait partie de la musique.

De plus, les œuvres sont toujours destinées à une voix spécifique - soprano, contralto, ténor, baryton ou basse.

Dans les bons romans, la mélodie suit le contenu de l'œuvre poétique avec plus de souplesse et reflète les moindres nuances et nuances dans le mouvement du vers. Dans une romance, la musique semble écouter chaque phrase poétique, répond avec sensibilité à tout ce qui s'y dit et change tout le temps. La mélodie de la romance ressemble plus à une récitation mélodieuse. Les compositeurs essaient de transmettre les intonations de la parole humaine en musique.

L'harmonie du mot et du son vous permet d'exprimer une idée artistique et de transmettre l'immédiateté des sentiments, provoquant une réponse spirituelle dans le cœur de l'auditeur. C'est l'harmonie de la parole et du son qui détermine l'éternité de la vie de la musique vocale.

IV . Bibliographie

"Littérature musicale" 1 année d'étude (Musique, ses formes et genres) M. Shornikova;

"Littérature musicale" 3e année d'études (classiques musicales russes) M. Shornikova;

"Dictionnaire musical dans les histoires" de L. Mikheev.

Afficher le contenu de la présentation
"000 L'histoire d'un chef-d'œuvre"

Travail de projet

"L'histoire d'un chef d'oeuvre"

Réalisé par : Diana Mkrtchyan

élève de 6ème

Responsable : Vakulenko G.A.

Cible: découvrir ce qui détermine l'éternité de la vie des œuvres vocales ?

Tâches:

1. Rappeler ce qu'est une romance, les caractéristiques de ce genre de musique de chambre.

2. Étudier l'histoire de la création du poème par A.S. Pouchkine Je me souviens d'un moment merveilleux.

3. Étudier l'histoire de la création de M.I. La romance de Glinka "Je me souviens d'un moment merveilleux".

4. Écoutez son enregistrement, regardez la vidéo

5. Analysez des moyens d'expression Roman de Glinka.

6. Préparez une présentation pour un rapport sur le sujet du projet.

Romance -

Romance "Je me souviens d'un moment merveilleux"

Art. COMME. Musique Pouchkine. MI. Glinka

Mikhaïl Glinka

Anna Kern

Mikhaïl Glinka

Ekaterina Kern

Poème

COMME. Pouchkine dédié Anna Petrovnem Kern

Romance MI Glinka a dédié sa fille

Ekaterina Ermolaevna Kern

l'harmonie de la parole et du son détermine l'éternité de la vie de la musique vocale.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Romance "Je me souviens d'un moment merveilleux"

Dans les paroles vocales de Mikhail Ivanovich Glinka place importante occuper des romans aux paroles de Pouchkine. Parmi eux se trouve "Je me souviens d'un moment merveilleux" - la perle des paroles vocales russes, dans laquelle le génie du poète et du compositeur a fusionné. La forme en trois parties de la romance correspond au contenu du poème, qui reflète trois moments importants de la vie mentale du héros : la première rencontre, l'amertume de la séparation d'avec sa bien-aimée et la joie d'un nouveau rendez-vous. La mélodie de la romance est profondément impressionnante avec sa douceur et sa douce grâce.

Le roman appartient à la période de maturité de l'œuvre de Glinka, c'est pourquoi le talent du compositeur est si parfait. Jamais auparavant, et par personne avant Pouchkine et Glinka, la beauté du sentiment humain n'a été portée à une telle hauteur.

Pouchkine est revenu à Pétersbourg après son exil. Immédiatement, il a semblé souffler air frais. Glinka connaissait déjà "Tziganes", des chapitres de "Eugène Onéguine", "Message aux décembristes", qui figuraient sur les listes. Ils se sont rencontrés dans le jardin Yusupov. Pouchkine n'était pas seul.

Permettez-moi, Anna Petrovna, de vous présenter le bon Glinka », se tourna-t-il vers sa dame. - Michel partageait le même toit avec ma Lyovushka dans la pension Noble.

La dame hocha aimablement la tête. Elle s'appelait Anna Kern. Plus tard, elle deviendra célèbre pour ses souvenirs inestimables de Pouchkine et de son entourage. Glinka ne sera pas oubliée par elle :

"Un jeune homme de petite taille, de belle apparence, au regard expressif très gentil, de beaux yeux marron foncé...

Glinka s'inclina avec sa manière expressive et respectueuse et s'assit au piano. On peut l'imaginer, mais il est difficile de décrire ma surprise et ma joie ! Je n'ai jamais rien entendu de tel. Je n'ai jamais vu une telle douceur et une telle finesse, une telle âme dans les sons, une absence totale de touches !

Les touches de Glinka chantaient au toucher de sa petite main, et les sons qu'elles produisaient se succédaient continuellement, comme s'ils étaient liés par la sympathie. Il maîtrisait si habilement l'instrument qu'il pouvait exprimer tout ce qu'il voulait jusqu'à la subtilité, et il est difficile de rencontrer une personne qui ne comprendrait pas ce que les touches chantaient sous les doigts adroits de Glinka.

Dans les sons de l'improvisation, on pouvait entendre une mélodie folklorique, et la tendresse propre à Glinka, et la gaieté enjouée, et un sentiment pensif, et nous l'écoutions, effrayés de bouger, et à la fin restions longtemps dans merveilleux oubli..."

Les années ont passé...

La maison de Glinka ressemblait à un club, où ils jouaient toujours de la musique, récitaient des poèmes, portaient des toasts. Les artistes Karl Bryullov et Ivan Aivazovsky venaient ici. En général, n'importe qui pouvait regarder ici, seul ou avec une entreprise, à tout moment de la journée. Et Mikhail Ivanovich, fatigué de cette vie bruyante, a déménagé pour vivre avec sa sœur Masha. Elle vivait dans un appartement appartenant à l'État à l'Institut Smolny, géré par son mari.

Une fois, l'un des professeurs de l'institut est entré dans l'appartement. Son visage semblait familier à Glinka. C'était Ekaterina Kern, la fille d'Anna Petrovna Kern, à qui Pouchkine n'était pas indifférente.

Lors de cette réunion, Mikhail Ivanovich semblait être un signe du destin. Ekaterina Ermolaevna n'était pas une beauté. Mais sa douceur naturelle, sa timidité, son sourire gentil et triste ont subjugué la compositrice.

Ils se voyaient souvent et se manquaient déjà si la séparation durait plus d'une journée.

Glinka a écrit "Waltz-Fantasy" et l'a dédié à Ekaterina Ermolaevna. Ainsi que les romans "Si je te rencontre" aux vers de Koltsov et "Je me souviens d'un moment merveilleux" aux vers de Pouchkine adressés par la poétesse Anna Kern.

Et le coeur bat de ravissement
Et pour lui ils se sont levés à nouveau
Et la divinité, et l'inspiration,
Et la vie, et les larmes, et l'amour.

Une telle inspiration inspirée, un hymne aussi radieux à la vie et au bonheur, le roman russe n'en a jamais connu.

Une fois Anna Petrovna Kern a approché le compositeur:

Mikhaïl Ivanovitch, je serai franc avec vous. Je suis profondément touché par votre tendre amitié avec Katya. Je n'aurais pas rêvé d'une meilleure fête pour ma fille. Cependant, vous êtes marié.

Anna Petrovna, j'ai l'intention...

Ne continuez pas, soupira Kern. - Le processus de divorce va s'éterniser pendant des années. Et je dois emmener ma fille de Saint-Pétersbourg dès que possible.

Comment emporter ? Où?!

Vers l'Ukraine. Katia est malade.

La rupture avec Kern resta longtemps une blessure non cicatrisée dans l'âme de Glinka. A proximité d'elle, il a trouvé la principale chose qui l'attirait dans cette période difficile : la communication spirituelle. "Pour moi, l'attachement à elle est un besoin sincère, et une fois que le cœur est satisfait, il n'y a plus rien à craindre et les passions ..."

Par la suite, E. Kern, ayant épousé l'avocat M. O. Shokalsky, a soigneusement détruit toute correspondance avec Glinka. Mais elle a beaucoup parlé de sa relation avec lui à son fils, le célèbre scientifique, le géographe Yu. M. Shokalsky.

La connexion de Glinka avec la famille Kern n'a pas été interrompue à l'avenir. Les lettres survivantes du compositeur à Anna Petrovna, écrites en français, sur un ton de courtoisie laïque, témoignent de son attitude bienveillante envers ses anciens amis, de son désir de les aider dans des circonstances de vie difficiles. Mais le vieux sentiment a disparu pour toujours. Et seules les belles pages des paroles de Glinka nous livrent l'histoire de cet amour.

Sons de musique

Si vous me demandiez ce que j'aime le plus - la musique ou la poésie, il me serait difficile de répondre. La bonne poésie est tout aussi satisfaisante que la bonne musique. J'aime lire de la poésie à haute voix, même à moi-même.

Je prends un volume de poèmes de Pouchkine sur l'étagère et trouve l'un des plus beaux et peut-être le plus célèbre poème de Pouchkine :

Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi...

La mélodie a rendu l'image de Pouchkine encore plus captivante et belle :

Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Écoutez la mélodie, chantez-la pour vous-même et vous y sentirez cette « fugacité » de la vision, la beauté pure dans son air, une tristesse douce et lumineuse.

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles
De vieux rêves dispersés...

Et la musique devient aussi rebelle, agitée, sa tendresse et sa tendresse disparaissent. Mais ensuite, comme après une profonde inspiration, elle se calme :

Maintenant, il n'y a plus qu'humilité et tristesse fatiguées en elle.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement
Mes journées passaient tranquillement...

Surmontant quelque obstacle interne, la mélodie tente de s'élever. C'est presque du désespoir...

Sans dieu, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

Elle se releva et retomba impuissante. Mais rappelez-vous, comment va Pouchkine ?

L'âme s'est réveillée :
Et te revoilà
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Et la musique se réveille aussi. Elle a retrouvé son ancienne force d'inspiration. Encore une fois, ça sonne léger, doux, presque enthousiaste.

Et le coeur bat de ravissement
Et pour lui ils se sont levés à nouveau
Et la divinité, et l'inspiration,
Et la vie, et les larmes, et l'amour.

Subjuguer l'impulsion passionnée, les dernières mesures apaisantes du son d'accompagnement... La musique est finie.

Oui, il est très difficile, presque impossible, d'imaginer maintenant ces poèmes de Pouchkine sans la musique de Glinka. Il semble que la musique et les mots aient été créés simultanément et même par la même personne - ils sont si inextricablement liés les uns aux autres, ils semblent tellement créés l'un pour l'autre. Pendant ce temps, les paroles et la musique ont été écrites à des moments différents, par des personnes différentes, et même dédiées à deux femmes différentes.

Le poème est dédié à Anna Petrovna Kern et la musique, bien des années plus tard, à sa fille adulte Ekaterina. Cette création parfaite de deux artistes brillants est souvent appelée la "perle de la romance russe".

Questions et tâches :

Écoutez la romance de M. Glinka. Quels sentiments évoque-t-il ? Qu'est-ce qui vous attire dans ce morceau de musique ?
Comment M. Glinka a-t-il transmis le changement de sentiments et d'expériences dans la romance?

Année de création : 1840. Aucun autographe trouvé. Publié pour la première fois par M. Bernard 1 en 1842.

Le roman de Glinka est un exemple de cette unité indissoluble de la poésie et de la musique, dans laquelle il est presque impossible d'imaginer le poème de Pouchkine sans l'intonation de Glinka. Le diamant poétique a reçu un digne écrin musical. Il n'y a guère de poète qui ne rêverait d'un tel cadre pour ses créations.

Chercher la femme 2

Ce conseil est le plus approprié si nous voulons imaginer plus clairement la naissance d'un chef-d'œuvre. De plus, il s'avère que deux femmes sont impliquées dans sa création, mais ... avec le même nom de famille: Kern - mère, Anna Petrovna, et fille, Ekaterina Ermolaevna. Le premier Pouchkine inspiré à créer poétique chef-d'oeuvre. La seconde - Glinka pour créer un chef-d'œuvre musical.

Musique de Pouchkine. Poème.

Yu. Lotman écrit de manière vivante sur A. P. Kern à propos de ce poème de Pouchkine: «A. P. Kern dans la vie n'était pas seulement belle, mais aussi une femme douce et gentille avec un destin malheureux. Sa véritable vocation était d'être une calme la vie de famille, qu'elle a finalement réalisé, partant déjà après quarante ans, pour la deuxième fois et très heureusement mariée. Mais au moment où elle a rencontré Pouchkine à Trigorskoïe, c'est une femme qui a quitté son mari et jouit d'une réputation plutôt ambiguë. Le sentiment sincère de Pouchkine pour A.P. Kern, lorsqu'il devait être exprimé sur le papier, se transformait de manière caractéristique selon les formules conventionnelles d'un rituel love-poétique. Exprimé en vers, il obéissait aux lois des paroles romantiques et transformait A.P. Kern en un "génie de pure beauté". 3

Le poème est un quatrain classique 4 - classique dans le sens où chaque strophe contient complété pensait.

Ce poème exprime dans un sens poétique le concept de Pouchkine, selon lequel - on peut être d'accord avec l'interprétation de Lotman 5 - le mouvement vers l'avant, c'est-à-dire le développement, était conçu par Pouchkine comme la relance:"jours originaux et purs" - "délires" - "renaissance". Dans les années 1920, Pouchkine a formulé cette idée avec diverses variations dans sa poésie. Et notre poème est une des variations sur ce thème.

Je me souviens d'un moment merveilleux :

Tu es apparu devant moi

Comme une vision fugace

Comme un génie de la pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir,

Dans les angoisses de l'agitation bruyante,

Et rêvé de fonctionnalités mignonnes. 6

Les années ont passé. Orages en rafales rebelles

De vieux rêves dispersés

Vos traits célestes.

Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement

Mes journées passaient tranquillement

Sans dieu, sans inspiration,

Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :

Et te revoilà

Comme une vision fugace

Comme un génie de la pure beauté.

Et le coeur bat de ravissement

Et pour lui ils se sont levés à nouveau

Et la divinité, et l'inspiration,

Et la vie, et les larmes, et l'amour.

Musique de Glinka. Romance.

En 1826, Glinka rencontre Anna Petrovna. Ils ont commencé une amitié qui a survécu jusqu'à la mort de Glinka. Par la suite, elle publie "Mémoires de Pouchkine, Delvig et Glinka", qui raconte de nombreux épisodes de son amitié avec le compositeur. Au printemps 1839, Glinka tombe amoureuse de la fille d'A.P. Kern, Ekaterina Ermolaevna. Ils avaient l'intention de se marier, mais cela ne s'est pas produit. Glinka décrit l'histoire de sa relation avec elle dans la troisième partie de ses Notes. Une des entrées : [décembre 1839] : « En hiver, maman est venue et est restée avec sa sœur, puis j'ai déménagé moi-même. 7 E.K. [Ekaterina Kern] a récupéré, et j'ai écrit une valse pour elle dans l'orchestre B-dur. Ensuite, je ne sais pas pour quelle raison, la romance de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux." huit

Contrairement à la forme du poème de Pouchkine - un quatrain avec rime croisée - dans le roman de Glinka, la dernière ligne de chaque strophe est répétée. Les lois l'exigeaient musical formes. La particularité du côté contenu du poème de Pouchkine - l'exhaustivité de la pensée dans chaque strophe - Glinka soigneusement préservée et même renforcée au moyen de la musique 9 .

Le roman de M. Glinka est construit de telle manière que chaque strophe, conformément à son contenu littéraire, a aussi son propre arrangement musical. La réalisation de cet objectif était particulièrement préoccupante pour Glinka. Il y a une mention spéciale à ce sujet dans les mémoires d'A.P. Kern: «[Glinka] m'a pris les poèmes de Pouchkine, écrits de sa main:« Je me souviens d'un moment merveilleux ... », pour les mettre en musique, et les a perdus, Dieu lui pardonne ! Il voulait composer une musique pour ces mots qui corresponde pleinement à leur contenu, et pour cela il fallait écrire une musique spéciale pour chaque strophe, et il s'en est longuement occupé. Dix

Écoutez le son d'une romance, interprétée de préférence par un chanteur qui y a pénétré sens, et pas seulement reproduire Remarques, 11 et vous le sentirez : cela commence par une histoire du passé - le héros lui rappelle l'apparition d'une image merveilleuse 12 ; la musique de l'introduction au piano sonne dans un registre aigu, tranquillement, légèrement, comme un mirage... Dans le troisième couplet (la troisième strophe du poème), Glinka transmet merveilleusement en musique l'image des "orages, une impulsion rebelle" : dans l'accompagnement, le mouvement lui-même s'agite, les accords sonnent comme des pulsations rapides (durant en tout cas, c'est comme ça que ça peut se jouer), lançant de courts passages en gamme comme des éclairs. En musique, ce dispositif remonte aux soi-disant tirats 13, que l'on retrouve en abondance dans les œuvres mettant en scène la lutte, l'aspiration, l'impulsion, etc. Cet épisode orageux est remplacé - dans le même couplet (dans la même strophe) - par un épisode où l'on entend déjà des tirats s'évanouir, de loin ("... j'ai oublié ta douce voix..."). Pour rendre l'ambiance des « arrière-bois » et des « ténèbres de l'enfermement », Glinka trouve aussi une solution remarquable en terme d'expressivité : l'accompagnement devient en accords, pas de passages orageux, le son est ascétique et « terne ». Après cet épisode, la reprise de la romance semble particulièrement brillante et enthousiaste (le retour du matériel musical original est le même Pouchkine la relance) - des mots: "Le réveil est venu à l'âme." reprise musical Glinka correspond exactement poétique reprise. Le thème enthousiaste de l'amour culmine dans la coda du roman, qui est la dernière strophe du poème. Ici, il sonne passionnément et avec enthousiasme sur le fond d'un accompagnement qui transmet merveilleusement le "battement du cœur dans le ravissement".

PS. La dernière rencontre entre A.P. Kern et Glinka a eu lieu en 1855. “Quand je suis entré, il m'a reçu avec gratitude et ce sentiment d'amitié qui a imprimé notre première connaissance, ne changeant jamais dans sa propriété. (...) Malgré la peur de trop le contrarier, je n'ai pas pu le supporter et j'ai demandé (comme si je sentais que je ne le reverrais plus) qu'il chante la romance de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux...", il l'a exécuté avec plaisir et m'a ravi! (…)

Deux ans plus tard, et précisément le 3 février (le jour de mon nom), il était parti ! Il a été enterré dans la même église où Pouchkine a été enterré, et j'ai pleuré et prié pour le repos des deux au même endroit ! Quatorze

SPP. L'idée exprimée par Pouchkine dans ce poème n'était pas nouvelle. Ce qui était nouveau, c'était son expression poétique idéale dans la littérature russe. Mais en ce qui concerne l'héritage du monde - littéraire et musical - il est impossible de ne pas rappeler à propos de ce chef-d'œuvre de Pouchkine un autre chef-d'œuvre - le poème de J. V. Goethe "New Love - New Life" (1775). Dans le classique allemand, l'idée de renaissance par l'amour développe l'idée que Pouchkine a exprimée dans la dernière strophe (Et Glinka - dans le code) de son poème («Et le cœur bat de ravissement...»).

JW Goethe

Nouvel amour - nouvelle vie

Coeur, coeur, ce qui s'est passé
Qu'est-ce qui a bouleversé votre vie ?
Tu t'es battu avec une nouvelle vie,
Je ne te reconnais pas.
Tout est passé, que tu as brûlé,
Ce qu'aimé et désiré
Toute la paix, l'amour du travail, -
Comment avez-vous eu des ennuis ?

Force infinie et puissante
Cette jeune beauté
Cette douce féminité
Vous êtes captivé jusqu'à la tombe.
Et le changement est-il possible ?
Comment échapper, échapper à la captivité,
Will, des ailes à gagner ?
Tous les chemins y mènent.

Ah, regarde, ah, sauve -
Autour du tricheur, il n'est pas le sien,
Sur un fil merveilleux et fin
Je danse, à peine vivant.
Vivre en captivité, dans une cage magique,
Être sous la chaussure d'une coquette, -
Comment une telle disgrâce peut-elle être supprimée ?
Oh, laisse tomber, mon amour, laisse tomber !
Traduction par V. Levik.

À une époque plus proche de Pouchkine et de Glinka, ce poème fut mis en musique par Beethoven et publié en 1810 dans le cycle Six mélodies pour voix avec accompagnement au piano, op. 75. Il est remarquable que Beethoven ait dédié sa chanson, comme Glinka son roman, à la femme qui l'a inspiré. C'était la princesse Kinskaya. Il est possible que Glinka ait connu cette chanson, puisque Beethoven était son idole. Glinka mentionne à plusieurs reprises Beethoven et ses œuvres dans ses "Notes", et dans un de ses arguments, se référant à 1842, il parle même de lui comme "à la mode", et ce mot est écrit sur la page correspondante des "Notes" dans crayon rouge. quinze

Presque à la même époque, Beethoven écrit la Sonate pour piano op. 81a est l'une de ses rares œuvres de programme. Chaque partie comporte un en-tête : "Adieu - Séparation - Retour [sinon : Date]". C'est très proche du thème de Pouchkine-Glinka !..

Remarques:

1 Matvei Ivanovitch Bernard (1794 - 1871) le premier de la dynastie des éditeurs musicaux russes à Saint-Pétersbourg. Dans sa jeunesse, il étudia le piano avec Field, se produisit publiquement en tant que pianiste et, en 1829, fonda une maison d'édition à Saint-Pétersbourg.

2 Charr. - Rechercher une femme.

3 Lotman Yu. Pouchkine. S. 107.

4 Quatrain - de fr. quatrain - quatrain. Ce poème utilise un schéma de rimes croisées : un b un b

5 Lotman Yu. Décret op. P.704.

6 Ponctuation par A. Pouchkine. cit. Citation de : Pushkin A.S. Works. T. 1. M. 1954. p. 204.

7 Ce fut une période de relations complètement gâchées entre Glinka et sa femme Maria Petrovna, née. Ivanova.

8 Glinka M.Œuvres littéraires et correspondance. M. 1973. S. 297.

9 On peut soutenir que les chansons de F. Schubert, par exemple « La Truite », dont l'accompagnement musical des strophes est strictement conforme au contenu de cet épisode, pourraient lui servir d'exemple.

10 Kern. A.P. Mémoires, journaux, correspondance. M. 1974. S. 73-74.

12 La métaphore qui sonne si naturellement dans la bouche de Pouchkine - "... le génie de la beauté pure ..." - s'avère - avec un regard bienveillant - être empruntée, et - avec une attitude critique - un plagiat de Joukovski, qui déjà plus tôt - en 1821 - a prononcé cette exclamation dans le poème « Lalla Ruk » :

Oh! Ne vit pas dans les rêves

Génie de la pure beauté

En même temps, on note une autre allusion - intentionnelle ? : comparer

Dans la langueur d'une tristesse sans espoir

Dans le silence d'une tristesse sans espoir

La deuxième phrase est tirée du poème de Baratynsky "Eda". Bien qu'il ait été publié en 1826, le poème a circulé plus tôt dans les listes. Pouchkine dans des lettres à son frère - L. S. Pouchkine - de fin novembre 1824 a demandé avec insistance de lui envoyer un poème. Puis ces demandes ont cessé - Pouchkine a évidemment reçu le poème, comme en témoigne indirectement cette allusion.

Ainsi, Glinka, "voix" Poème de Pouchkine, à la fois mis en musique, pourrait-on dire, et d'autres poètes.

13 italien - tirata, fr. - tirade. Dans la musique baroque - de la période à laquelle cette technique a été empruntée par des compositeurs ultérieurs, en particulier Glinka - tirata était considérée comme une figure musicale et rhétorique, à laquelle certaines représentations figuratives étaient associées, basées sur de telles significations du mot " tirata" comme "flèche", "tir". En russe, "tirade" a commencé à signifier une remarque dans une conversation, un passage de discours, prononcé, comme on dit, "sur des tons élevés".

14 Kern. A.P. Décret. Op.S. 73-74.

15 Glinka M. Remarques. S. 305.