Fotos berühmter Fotografen. Die berühmtesten Fotografen der Welt
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Wir haben bereits über die Sucht der Menschen gesprochen, alle möglichen Bewertungen und Toplisten zu erstellen, nach den „Besten“, „Großartigsten“, „Berühmten“ usw. Wir haben über und gesprochen. Heute wir werden redenüber die unserer Meinung nach einflussreichsten Fotografen aller Zeiten. Sprechen wir über zehn Fotografen, die den größten Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie als Kunst hatten.
Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Richard Avedon
An erster Stelle der einflussreichen Fotografen steht der amerikanische Fotograf Richard Avedon. Avedon ist ein amerikanischer Modefotograf und Porträtfotograf, der mit seiner Arbeit den amerikanischen Stil, das Image, die Schönheit und die Kultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts definierte. Avedon war der Inbegriff des modernen Fotografen – charmant und elegant. Er vermischte mit Leichtigkeit fotografische Genres und schuf erfolgreiche, kommerzielle, ikonische und einprägsame Bilder. Er war der Erste, der großformatige Porträts vor einem strahlend weißen Hintergrund machte und dabei zwei Bilder in einem Bild verwendete, sodass das Porträt in einer Aufnahme eine Geschichte erzählen konnte.
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Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – William Eugene Smith
Die Liste der einflussreichen Fotografen wird mit dem amerikanischen Fotojournalisten William Eugene Smith fortgesetzt. Smith war von seiner Arbeit besessen und weigerte sich, beruflich Kompromisse einzugehen. Mit seinen wahrheitsgetreuen, brutalen und belastenden Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Zweiten Weltkrieg ging er in die Geschichte ein. Mitglied der Fotoagentur „“. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er als Kriegsfotojournalist und Korrespondent. Der Autor erstaunlich kraftvoller Reportage-Schwarzweißfotografien.
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Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Helmut Newton
An dritter Stelle steht der bereits bekannte deutsche „Sexverkäufer“ Helmut Newton. Newton hatte einen unbestreitbaren Einfluss auf die Entwicklung der erotischen Fotografie und schuf ein kraftvolles Bild der Frau. Mit seinen Arbeiten definierte er die Grundregeln der Modefotografie. Er war der erste, der den Ringblitz für die Modefotografie einsetzte.
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Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Irving Penn
Als nächstes kommt der amerikanische Modefotograf und Porträtmaler Irving Penn. Es wird angenommen, dass jedes fotografische Porträt oder symbolische Stillleben Pen etwas zu verdanken hat. Er war der erste Fotograf, der die Einfachheit von Schwarzweiß in der Fotografie optimal nutzte. Gilt als der führende geniale Fotograf des Vogue-Magazins.
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Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – GuyLouis Bourdin
An fünfter Stelle steht der französische Fotograf GuyLouis Bourdin. Kein Modefotograf wurde mehr kopiert als Bourdain. Er war der erste Fotograf, der in seinen Arbeiten erzählerische Komplexität schuf. Um die Arbeit eines Fotografen zu beschreiben, benötigen Sie viele Beinamen. Sie sind sinnlich, provokativ, schockierend, exotisch, surreal und manchmal unheimlich. Und all das brachte Bourdain in die Modefotografie ein.
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Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Henri Cartier-Bresson
Die Liste der zehn einflussreichen Fotografen geht weiter mit dem Gründer der größten Fotoagentur „“, dem französischen Dokumentarfotografen, dem Vater der Dokumentarfotografie und des Fotojournalismus überhaupt, dem Größten. Einer der ersten, der beim Filmen 35-mm-Filme verwendete. Schöpfer“ „Der entscheidende Moment“, der sogenannte „entscheidende Moment“. Er glaubte, dass ein echtes Foto keiner Veränderung unterworfen werden könne. Er arbeitete an der Schaffung des Genres „Straßenfotografie“ mit, in dem er die Prinzipien der plötzlichen, nicht inszenierten Fotografie verteidigte. Er hinterließ ein großes fotografisches Erbe, das heute als Lehrmaterial für jeden dient, der professioneller Dokumentarfilmer und Fotojournalist werden möchte.
Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Diane Arbus
Die einzige Fotografin auf unserer Liste ist eine amerikanische Fotografin. In ihrem kurzen, rasanten Leben konnte Arbus so viel sagen, dass ihre Fotografien immer noch Gegenstand von Kontroversen und Diskussionen sind. Sie war die erste, die den Menschen, die außerhalb der Norm liegen, große Aufmerksamkeit schenkte.
Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Elliott Erwitt
Als nächstes kommt der französische Werbe- und Dokumentarfotograf Elliott Erwitt. Elliott ist einer der Meister des „entscheidenden Moments“ von Henri Cartier-Breson. Mitglied der Fotoagentur Magnum Photos. Er hat einen unvergleichlichen Sinn für Humor, mit dem er jedes Foto angeht. Alltagsleben. Meister der dokumentarischen Straßenfotografie. Großer Fan von Hunden im Rahmen.
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Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Walker Evans
An neunter Stelle unserer einflussreichen Zehn steht ein amerikanischer Fotograf, der für seine Werkserie zur Weltwirtschaftskrise bekannt ist: Walker Evans. Er gilt als Chronist des amerikanischen Lebens, der durch Komposition Ordnung und Schönheit im Bild schuf.
Die 10 einflussreichsten Fotografen aller Zeiten – Martin Parr
Die Top Ten der einflussreichsten Fotografen wird durch den britischen Fotografen und Fotojournalisten Martin Parr komplettiert. Als Mitglied der Fotoagentur Magnum Photos hatte Martine Parr großen Einfluss auf die Entwicklung der Dokumentarfotografie am Ende des 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zur klassischen Schwarz-Weiß-Genrefotografie verwendet Parr intensive Farben und erhebt so die Alltagsfotografie auf die Ebene der Kunst. Gilt als der führende Chronist des Alltagslebens in England.
Fotografie ist eine unglaublich vielfältige Kunst. Auch prachtvolle Landschaften, fotografische Porträts und Werbefotografien ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Daher ist die Auswahl der besten Meister keine leichte Aufgabe.
Unsere Top 10 inklusive die besten Fotografen unserer Zeit in den verschiedensten Genres. Ihre Werke sind auf der ganzen Welt bekannt und gelten praktisch als Klassiker der Fotografie.
Anne Geddes fotografiert seit 30 Jahren Kinder. Bücher, Postkarten und Kalender mit Fotografien von Babys in verschiedenen Motiven sind auf der ganzen Welt bekannt. Viele Fotografen, die beginnen, mit Kindern zu arbeiten, lassen sich von Geddes‘ Fotografien inspirieren. Annas Erfolgsgeheimnis ist einfach: Sie ist sich sicher, dass Kinder die einzige wahre Freude im Leben sind.
9. Paul Hansen ist der beste Fotojournalist
Hansen ist einer der berühmtesten Fotojournalisten der Welt. Siebenmal wurde er zum besten Fotografen Schwedens gekürt, zweimal zum Gewinner des prestigeträchtigen Fotowettbewerbs POYi (International Photography of the Year). Und 2013 gewann Paul den World Press Photo-Wettbewerb mit einem Foto, das bei der Beerdigung zweier in Palästina getöteter kleiner Kinder aufgenommen wurde.
8. Terry Richardson – Bester Werbefotograf
Richardsons Fotografien sind manchmal sehr ungewöhnlich, aber sie ziehen immer die Blicke auf sich und bleiben lange im Gedächtnis. Zu Terrys Kunden zählen so berühmte Marken wie Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole und viele andere. Richardsons Fotografien werden regelmäßig von Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W und Purple veröffentlicht.
7. Denis Reggie – der beste Hochzeitsfotograf
Reggae wurde zu einem Revolutionär in der Branche Hochzeitsfoto. Schließlich war er es, der die Idee hatte, im Reportagestil zu fotografieren. Denis‘ Werke schmücken nicht nur Familienfotoalben, sondern auch die Seiten von Publikationen wie W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour und Harper’s Bazaar
6. Patrick Demarchelier – der beste Modefotograf
Im Laufe seiner langen Karriere hat Demarchelier mit Publikationen wie Vogue, Elle, Marie Claire und Harper's Bazaar zusammengearbeitet. Sie bestellten ihre bei ihm Werbekampagne Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste und Ralph Lauren.
5. Yuri Artyukhin – der beste Naturfotograf
Als Forscher am Labor für Ornithologie am Pazifischen Institut für Geographie der Russischen Akademie der Wissenschaften ist er ein leidenschaftlicher Vogelfan. Es sind die Vogelfotografien, die immer wieder mit renommierten Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet wurden verschiedene Wettbewerbe in Russland und im Ausland.
4. Helmut Newton ist der beste Aktfotograf
Newtons Aktfotografien sind auf der ganzen Welt bekannt. Für seinen Beitrag zur Kunst der Fotografie wurde Newton mit dem Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, dem französischen Orden der Künste und Literatur sowie dem monegassischen Orden der Künste, Literatur und Wissenschaft ausgezeichnet.
3. David Dubilet – bester Unterwasserfotograf
Unter der Wasseroberfläche arbeitet Dubile seit fünf Jahrzehnten. Seine Arbeiten werden häufig von National Geographic veröffentlicht. David ist Gewinner zahlreicher renommierter Auszeichnungen im Bereich Fotografie. Er filmt die Unterwasserwelt sowohl in äquatorialen Gewässern als auch unter dem Eis am Nord- und Südpol.
2. Steve McCurry – der berühmteste Fotograf von National Geographic
Berühmt wurde Steve durch sein Foto eines „afghanischen Mädchens“, das National Geographic 1985 auf das Cover brachte. Das Foto wurde bald als das meistgesehene erkannt berühmtes Foto in der Geschichte des Magazins. Neben dem berühmten Foto verfügt McCurry über viele hervorragende Arbeiten im Genre der Fotoberichterstattung.
1. Ron Galella – der berühmteste Paparazzi
Garella ist eine Pionierin der Paparazzi-Industrie. Zu den Stars, die Rons „Opfer“ wurden, gehören Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen und Sophia Loren. Marlon Brando brach Garellas Kiefer und schlug fünf Zähne aus, und Jacqueline Kennedy verklagte den Fotografen, der Ron verbot, sich Jackie näher als 20 Meter zu nähern.
12-03-2018, 22:59
Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl erstaunlicher Werke, nach deren Betrachtung Sie auf jeden Fall über den Aufnahmeprozess und den Realismus nachdenken werden. Ein Fotograf namens Mikhail Zagornatsky griff 2011 zum ersten Mal zu seiner eigenen Kamera. Ich habe den Prozess des Fotografierenlernens selbst studiert. Die Hauptrichtungen sind Konzept- und Kunstfotografie. Die neuesten Projekte enthalten überhaupt keine Photoshop-Elemente.
Der Meister liebt es, seine Kreationen in Echtzeit zu schaffen, ohne stückweise Zusätze. Vor einem neuen Projekt nimmt es viel Zeit in Anspruch, die nötigen Requisiten vorzubereiten und einen kreativen Plan zu erstellen. Das Kameraobjektiv zeigt nur wahre Schönheit.
7-03-2018, 20:14
Wenn Sie jemals in Gloucestershire sind, sollten Sie unbedingt das malerische Dorf Bybury besuchen. Der berühmte Künstler und Sänger William Morris nannte diesen Ort das erstaunlichste englische Dorf. Viele Touristen stimmen dieser Meinung bis heute zu. Auf der Innenseite des britischen Passes sind Landschaften des Dorfes zu sehen.
Die Gesamtbevölkerung des Dorfes beträgt etwa sechshundert Menschen. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte trotz der häufigen Touristenbesuche eine authentische Atmosphäre bewahrt werden. Bibury ist ein typisch englisches Dorf. Jetzt beträgt die Bevölkerung etwa 600 Menschen. Der Fluss Köln fließt durch das Gebiet des Dorfes.
5-01-2018, 18:25
Heute möchten wir die Arbeit einer talentierten Fotografin namens Anne Guyer vorstellen. Kürzlich präsentierte sie ihre Original-Fotoserie. Die Hauptinspirationsquelle waren Haustiere und bezaubernde Herbstblätter.
Anne begann sich schon als Kind für die Kunst der Fotografie zu interessieren. Das Mädchen beobachtete ihren Vater, einen Fotografen, der interessante Werke schuf. Doch die endgültige Leidenschaft begann vor etwa sieben Jahren. Die Hauptinspirationsquelle war Cindys erster Hund. Dank unseres heutigen Artikels können Sie noch mehr tolle Fotos sehen.
15-12-2017, 22:16
Heute stellen wir Ihnen die Werke eines jungen, aber sehr talentierten Fotografen namens Craig Burrows vor. Er fotografiert verschiedene Blumen und Pflanzen mit Moderne Technologie UVIVF. Nicht alle Feinheiten des Entstehungsprozesses neuer Werke sind sicher bekannt. Mit UV-Licht erzeugt der Künstler in seinen Werken ein fluoreszierendes Leuchten. Während der Aufnahme wird die ultraviolette Strahlung im Objektiv blockiert.
An dieser Moment Barrows hat in seinem Arsenal nur einzelne Blumen und Pflanzen, aber seine unmittelbaren Pläne bestehen darin, mit ganzen Gärten zu arbeiten. Bei Großprojekten kommen 100-Watt-Fluter zum Einsatz. Suchen Sie in den heutigen Materialien nach detaillierten Fotos!
15-12-2017, 22:16
Die heutige Fotoauswahl verrät Ihnen alle Geheimnisse von Patty Waymires Reise zur Insel namens Barter. Dieses Gebiet liegt vor der Küste des fernen Alaska. Das Hauptziel bestand darin, wundervolle Eisbären in einem verschneiten Gebiet zu fotografieren. Doch als Patty am Einsatzort ankam, fand sie nicht den erwarteten Schnee vor, und die Meereisbildung hatte noch nicht einmal begonnen. Die erdachten Fotoideen mussten beiseite gelegt werden und die örtlichen Besitzer der Meereisschollen lagen friedlich am sandigen Ufer. Solch ein trauriges Bild sollte jedem von uns dienen ein klares Beispiel Einfluss des Menschen auf die Umwelt. Mehr Fotos Schauen Sie sich heute die Materialien unseres Artikels an.
23-06-2017, 12:45
Unser heutiges Material erzählt Ihnen von der Arbeit eines Autodidakten namens Daniel Rzezhikha. In seinen Arbeiten verwendet er minimalistische und klassische Techniken. Schwarz-Weiß-Fotografie. In diesen Farbtönen werden alle Feinheiten der Fotografie vermittelt. Daniel kommt her Kleinstadt Krupke, das in der Nähe von Teplice liegt. Während seiner Kindheit liebte er das Reisen und umliegende Natur. Seine erste Leidenschaft für die Fotografie entstand während verschiedener Reisen, auf denen der Junge mit einer Kompaktkamera fotografierte.
Der erste Gedanke, mich beruflich mit der Fotografie zu befassen, kam mir 2006, als ich mir eine Pentax-Kamera kaufte. Seitdem ist Zhezhikha völlig in die Welt des Filmens eingetaucht!
22-06-2017, 12:18
Eine professionelle Fotografin namens Elena Chernyshova arbeitet im Dokumentarfilmgenre. Ursprünglich aus Moskau, lebt und arbeitet derzeit aber in Frankreich. Elena schloss zunächst ihr Studium an der Fakultät für Architektur ab, doch nachdem sie einige Jahre in ihrem Fachgebiet gearbeitet hatte, entschied sie sich, etwas anderes zu tun. Die Idee, Fotografin zu werden, entstand, nachdem sie mit dem Fahrrad von Tula nach Wladiwostok gereist war und in 1004 Tagen eine so große Strecke zurückgelegt hatte.
Viele von Cheshnyshovas Werken sind in berühmten Weltverlagen zu sehen. Mein Neue Serien Mit dem Titel „Winter“ widmete sie es der schicken Schönheit des russischen Winters. Jedes der Werke vermittelt auf subtile Weise die gesamte Atmosphäre dieser wunderbaren Zeit des Jahres.
21-06-2017, 10:14
Ein klarer Sternenhimmel wird für die Bewohner moderner Megapole zu einem seltenen Phänomen, und der nächtliche Sternenhimmel war schon immer ein großes Rätsel für den Menschen, und der Mensch wollte schon immer herausfinden, was sich über dem Himmel in dem mit unzähligen Sternen übersäten Universum befindet Sterne. Der finnische Fotograf Oskar Keserci fotografiert gern sternenklarer Himmel. Die meiste Zeit des Jahres ist es in Finnland kalt. Nachts sinkt die Temperatur auf 30 Grad unter Null.
Blautöne Die Fotos vermitteln gelungen das Gefühl frostiger finnischer Nächte, findet Oscar. In einer sternenklaren Nacht können Sie besondere Empfindungen erleben, die Sie in eine Welt der Fantasie eintauchen lassen. Eine Reihe von Fotos des Meisters finden Sie in unserem Testbericht!
Siehe auch - ,
Ich habe schon lange vor, in meinem Feed Lebens- und Erfolgsgeschichten der berühmtesten Fotografen der Vergangenheit zu veröffentlichen. Eigentlich wollte ich mit genau diesem Thema mit der Pflege meiner Topics beginnen.
IN In letzter Zeit Ich denke oft, dass alles, was wir tun (also unser Professionelle Aktivität, und unsere Hobbys) - das ist eine Art PSHIC, die wahrscheinlich nie etwas im Leben heutiger und zukünftiger Generationen verändern wird. Diese. die Frage ist WAS schließlich ist SELBSTVERWIRKLICHUNG(auch in der Fotografie?!)
Elliott Erwitt- eine Legende der Weltfotografie, wurde als talentiertester Autor von Schwarz-Weiß-Fotografien berühmt. Seine Werke: lebendig, emotional, mit Sinn für Humor und tiefer Bedeutung, haben das Publikum in vielen Ländern in ihren Bann gezogen. Die Einzigartigkeit der Technik des Fotografen liegt in der Fähigkeit, Ironie in der Welt um ihn herum zu erkennen. Er mochte keine inszenierten Aufnahmen, retuschierte nicht und arbeitete nur mit Filmkameras. Alles, was Ervit jemals gefilmt hat, ist echte Realität, aus der Sicht eines Optimisten.
„Ich möchte, dass die Bilder emotional sind. Es gibt kaum etwas anderes, was mich an der Fotografie interessiert.Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) widmete fast siebzig Jahre seines Lebens der Fotografie und hörte fast bis zu seinem Tod nicht auf zu arbeiten: „August und ich (Newman spricht von seiner Frau – A.V.) sind beschäftigter und aktiver als je zuvor“, sagte der Fotograf 2002, „Heute bin ich Ich arbeite wieder an neuen Ideen, Büchern, Reisen – es wird nie enden und Gott sei Dank.“ Darin irrte er sich – am 6. Juni 2006 starb er – plötzlicher Herzstillstand. Als hätte er diese Diagnose vorweggenommen, sagte er einmal: „Wir fotografieren nicht mit Kameras. Wir machen sie mit unserem Herzen.“
« Ich denke, die heutige Generation hat ein Problem. Es ist so sehr von der Objektivität fasziniert, dass es die Fotografie selbst vergisst. Vergisst, Bilder wie Cartier-Bresson oder Salgado zu erstellen – zwei der größten 35-mm-Fotografen, die je gelebt haben. Sie können jedes beliebige Thema zum Erstellen eines Fotos verwenden, egal um welches Thema es sich handelt. Sie machen wirklich Fotos, die einem Freude bereiten und die man sehr gerne macht. Und jetzt ist es jedes Mal das Gleiche: zwei Leute im Bett, jemand mit einer Nadel im Arm oder so etwas in der Art, Lebensstile oder Nachtclubs. Man schaut sich diese an und nach einer Woche fängt man an zu vergessen, nach zwei Wochen kann man sich an nichts mehr erinnern. Aber ein Foto kann erst dann als interessant gelten, wenn es in unser Bewusstsein eindringt» Arnold Newman
Alfred StieglitzLaut Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) „drängte sein Land fast im Alleingang in die Welt der Kunst des 20. Jahrhunderts.“ Stieglitz war der erste Fotograf, dessen Werke den Status eines Museums erhielten. Gleich zu Beginn seiner Karriere als Fotograf sah sich Stieglitz mit der Verachtung der Fotografie seitens der künstlerischen Elite konfrontiert: „Die Künstler, denen ich meine frühen Fotografien zeigte, sagten, sie seien eifersüchtig auf mich; dass meine Fotografien besser sind als ihre Gemälde, aber leider ist Fotografie keine Kunst. „Ich konnte nicht verstehen, wie man ein Werk gleichzeitig bewundern und gleichzeitig ablehnen kann, weil es nicht von Hand gemacht ist, wie man seine eigenen Werke nur dadurch höher bewerten kann, dass sie von Hand gemacht sind“, empörte sich Stieglitz. Mit dieser Situation konnte er sich nicht abfinden: „Dann begann ich zu kämpfen... für die Anerkennung der Fotografie als neues Mittel des Selbstausdrucks, damit sie allen anderen Formen künstlerischen Schaffens gleichgestellt sei.“ ”
« Ich möchte Sie auf das am weitesten verbreitete Missverständnis über Fotografie aufmerksam machen: Der Begriff „professionell“ wird für Fotos verwendet, die allgemein als erfolgreich gelten, der Begriff „Amateur“ für erfolglose. Aber fast alle großartigen Fotos werden – und wurden schon immer – von denen gemacht, die die Fotografie im Namen der Liebe betreiben – und schon gar nicht im Namen des Profits. Der Begriff „Amateur“ impliziert genau eine Person, die im Namen der Liebe arbeitet, daher ist der Irrtum der allgemein akzeptierten Klassifizierung offensichtlich.“Alfred Stieglitz
Es ist vielleicht schwierig, in der Geschichte der Weltfotografie eine Persönlichkeit zu finden, die kontroverser, tragischer und so anders als alle anderen ist Diane Arbus. Sie wird vergöttert und verflucht, manche ahmen sie nach, andere versuchen mit aller Kraft, dem auszuweichen. Manche verbringen Stunden damit, sich ihre Fotos anzusehen, andere versuchen, das Album schnell zu schließen. Eines ist offensichtlich: Die Arbeit von Diane Arbus lässt nur wenige Menschen gleichgültig. Es gab nichts Unbedeutendes oder Triviales an ihrem Leben, ihren Fotos, ihrem Tod.
Außergewöhnliches Talent Yousuf Karsh Als Porträtfotograf hat er seinen Job gemacht: Er war und ist einer der Besten berühmte Fotografen aller Zeiten und Völker. Seine Bücher verkaufen sich in großer Zahl, Ausstellungen seiner Fotografien finden auf der ganzen Welt statt und seine Werke sind in den ständigen Sammlungen führender Museen enthalten. Karsh hatte großen Einfluss auf viele Porträtfotografen, insbesondere in den 1940er und 1950er Jahren. Einige Kritiker argumentieren, dass er die Figur oft idealisiert, dem Modell seine Philosophie aufzwingt und mehr über sich selbst als über die dargestellte Person spricht. Allerdings bestreitet niemand, dass seine Porträts mit außergewöhnlichem Können und Können angefertigt wurden Innere Ob Model oder Fotograf – übt eine fesselnde Aufmerksamkeit auf den Betrachter aus. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, Preise und Ehrentitel und wurde im Jahr 2000 ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen Yusuf Karsha der herausragendste Meister der Porträtfotografie.
« Wenn Sie beim Betrachten meiner Porträts etwas Bedeutsameres über die darauf abgebildeten Menschen erfahren, wenn sie Ihnen helfen, Ihre Gefühle gegenüber jemandem zu klären, dessen Arbeit einen Eindruck in Ihrem Gehirn hinterlassen hat – wenn Sie das Foto betrachten und sagen: „ „Ja, das ist er“ und gleichzeitig lernt man etwas Neues über die Person – das ist ein wirklich gelungenes Porträt» Yusuf Karsh
Man Ray Seit Beginn seiner Karriere als Fotograf experimentiert er ständig mit neuen technischen Techniken. 1922 entdeckte er die Methode, fotografische Bilder ohne Kamera zu erstellen, wieder. Eine weitere, ebenfalls schon lange vor ihm bekannte, aber praktisch ungenutzte Entdeckung des Fotografen war die Solarisation – interessanter Effekt, das durch wiederholte Belichtung des Negativs erhalten wird. Er machte die Solarisation zu einer künstlerischen Technik, durch die gewöhnliche Gegenstände, Gesichter und Körperteile in fantastische und geheimnisvolle Bilder verwandelt wurden.
„Es wird immer Menschen geben, die nur auf die Technik der Ausführung achten – ihre Hauptfrage ist das „Wie“, während andere, die neugieriger sind, sich für das „Warum“ interessieren. Für mich persönlich bedeutete eine inspirierende Idee schon immer mehr als andere Informationen.“Man Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) hat die erstaunliche Fähigkeit, immer (zumindest viel häufiger als aus der Wahrscheinlichkeitstheorie folgt) zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Er hat überraschend viel Glück – obwohl man bedenken sollte, dass das Glück eines Fotojournalisten normalerweise aus dem Unglück anderer Menschen oder sogar ganzer Nationen resultiert. Eine mehr als prestigeträchtige Ausbildung hat Steve im Beruf eines Fotojournalisten wenig geholfen – er arbeitete sich durch Versuch und Irrtum an die Spitze seines Fachs und versuchte, so viel wie möglich von seinen Vorgängern zu lernen.
„Das Wichtigste ist, der Person gegenüber äußerst aufmerksam zu sein, seine Absichten ernst zu nehmen und konsequent zu sein, dann wird das Bild am aufrichtigsten sein. Ich mag es wirklich, Menschen zu beobachten. Mir scheint, dass das Gesicht eines Menschen manchmal viel verraten kann. Jedes meiner Fotos ist nicht nur eine Episode aus dem Leben, es ist seine Quintessenz, seine ganze Geschichte.“Steve McCurry
„Eine Mischung aus Algebra und Harmonie“ gemacht Gjon Mili einer der berühmtesten Fotografen Amerikas. Er zeigte der Welt die Schönheit eingefrorener Bewegungen oder einer Reihe von Momenten, die in einem Bild eingefroren sind. Es ist nicht bekannt, wann und wo er sich für die Fotografie interessierte, aber in den späten 1930er Jahren erschienen seine Fotografien erstmals in der illustrierten Zeitschrift Life – in diesen Jahren standen sowohl die Zeitschrift als auch der Fotograf gerade erst am Anfang ihres Weges zum Ruhm. Neben der Fotografie interessierte sich Mili für das Kino: 1945 wurde sein Film „Jammin’ the Blues“ über berühmte Musiker der 1930er und 1940er Jahre für einen Oscar nominiert.
„Die Zeit kann wirklich angehalten werden“Gyen Miles
Andre Kertész gilt als Begründer des Surrealismus in der Fotografie. Seine für die damalige Zeit unkonventionellen Ansichten und seine mangelnde Bereitschaft, den Stil seiner Werke zu überdenken, hinderten ihn zu Beginn seiner Karriere weitgehend daran, große Anerkennung zu erlangen. Doch schon zu Lebzeiten wurde er anerkannt und gilt noch heute als einer der herausragenden Fotografen, die an den Ursprüngen des Fotojournalismus, wenn nicht der Fotografie im Allgemeinen, standen. " Wir alle haben ihm viel zu verdanken» - Cartier-Bresson um Andre Kertésche.
« Ich passe nicht an oder berechne, ich beobachte eine Szene und weiß, dass sie perfekt ist, auch wenn ich einen Schritt zurücktreten muss, um das richtige Licht zu bekommen. Der Moment dominiert meine Arbeit. Ich fotografiere so, wie ich mich fühle. Jeder kann schauen, aber nicht jeder kann sehen. » Andre Kertész
Richard AvedonEs ist schwer, eine Berühmtheit zu finden, die nicht posiert hat Richard Avedon. Zu seinen Vorbildern zählen die Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn und viele andere Stars. Sehr oft gelingt es Avedon, eine Berühmtheit in einer ungewöhnlichen Form oder Stimmung einzufangen, wodurch sie eine andere Seite an ihr offenbart und sie dazu zwingt, das Leben einer Person aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Avedons Stil ist leicht an seinen schwarzen und weißen Farben, den blendend weißen Hintergründen und den großen Porträts zu erkennen. In Porträts gelingt es ihm, Menschen zu „Symbolen ihrer selbst“ zu machen.
Peter Lindbergh- einer der angesehensten und am meisten kopierten Fotografen. Er kann als „Dichter des Glamours“ bezeichnet werden. Seit 1978, als das Stern Magazine seine ersten Modefotografien veröffentlichte, sind seine Fotografien in keiner internationalen Modezeitschrift mehr enthalten. Lindberghs erstes Buch, Ten Women, ein Schwarz-Weiß-Portfolio der zehn besten Models seiner Zeit, erschien 1996 und verkaufte sich mehr als 100.000 Mal. Das zweite, Peter Lindbergh: Images of Women, eine Sammlung der Arbeiten des Fotografen von Mitte der 80er bis Mitte der 90er Jahre, veröffentlicht 1997.
Tschechien ist seit der Antike ein Land der Mystik und Magie, die Heimat von Alchemisten und Künstlern; sie webten Zaubersprüche und schufen fantastische Fantasiewelten. Weltberühmter tschechischer Fotograf Jan Saudek keine Ausnahme. Im Laufe von vier Jahrzehnten schuf Saudek ein Paralleluniversum – Zaubertheater Träume.
p.s. Mir ist gerade erst aufgefallen, dass die überwiegende Mehrheit der berühmtesten Fotografen Juden sind :)Wenn es an der Zeit ist, einen Hochzeitsfotografen auszuwählen, sucht jedes Paar jemanden, der alle Ereignisse und Emotionen des wichtigsten Tages am besten einfangen und festhalten kann. Nur ein echter Profi, der seinen Job kennt und liebt, kann die Stimmung von Verliebten und ihren Lieben spüren und keine lustigen und berührenden Momente verpassen. Es gibt viele, nein sogar sehr viele gute Hochzeitsfotografen in Moskau, aber wie findet man den richtigen? Speziell für diejenigen, die auf der Suche sind, haben wir eine Auswahl der 20 besten Hochzeitsfotografen zusammengestellt, die in Moskau arbeiten. Sie müssen nicht mehr das Internet durchsuchen und Agenturen anrufen. Wähl einfach.
Seit Herbst 2016 startet die Website mit Unterstützung von Sony das Portal der besten Hochzeitsfotografen WeddingPro. Zur Teilnahme sind Fotografen mit mehr als 3 Jahren Erfahrung und mehr als 15 Hochzeitsshootings eingeladen. Den Portalteilnehmern stehen Sonderkonditionen für den Test und den anschließenden Kauf von Fotoausrüstung, PR auf der Website und im Internet zur Verfügung in sozialen Netzwerken, Live-Bestellungen.
1. Artem Kondratenkow
Artem gehört laut MyWed zu den Top 15 Hochzeitsfotografen in Russland, fotografiert vor Ort in anderen Städten und im Ausland und nimmt aktiv an Wettbewerben und Verbänden von Hochzeitsfotografen teil verschiedene Level. Beispielsweise wurde er 2010 der Gewinner des professionellen Hochzeitsfotografie-Wettbewerbs „Bi May Bride 2010“ in der Kategorie „Album“ (Moskau) und 2011 der Gewinner des BWPA-Hochzeitsfotografie-Wettbewerbs (professioneller Wettbewerb der Hochzeitsfotografen von Weißrussland) in der Kategorie „Bestes Reportagefoto“ ausgezeichnet. Bei Hochzeitsfotoshootings gelingt es Artem, eine entspannte Atmosphäre im Bild zu schaffen, sodass das Brautpaar und die Gäste ihren Charakter und ihr Charisma zeigen können.
2. Alexander Nozdrin
Alexanders professionelles Konto hat mehr als 700 Hochzeitsfotosessions, in dem er gekonnt Erfahrungen aus Reportage-, Produktions- und Studiofotografie vereint. Auf Alexanders Fotografien wirken selbst die inszeniertesten Szenen natürlich und dynamisch. Im Jahr 2014 erhielt Alexander den Titel „Meister der Hochzeits- und Familienfotografie“ und erhielt als einziger russischer Fotograf den Grand Prix beim internationalen Wettbewerb WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).
3. Galina Nabatnikova
Galina, die normalerweise mit Gennady Granin zusammenarbeitet, beschreibt ihre Arbeit als „eleganten Fotojournalismus im Stil des Kinos“. Und das ist eine sehr treffende Beschreibung – ihre Fotos sehen oft wie Screenshots von Filmszenen aus, sie haben echte Bewegung und Leben. Es ist unmöglich, die Porträts von Bräuten nicht zu übersehen, die Galina mit einer besonderen Herangehensweise an jedes Mädchen anfertigt. Gennady und Galina sind Gewinner des ersten nationalen Preises „Bester Fotograf des Jahres“ im Jahr 2009 und zahlreiche Gewinner von Wettbewerben der World Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP).
4. Rustam Khadzhibaev
Rustam ist seit etwa 20 Jahren als professioneller Fotograf tätig und hat in verschiedenen Genres gearbeitet: Werbung, Modefotografie, Berichterstattung. Seit 9 Jahren arbeitet er als Hochzeitsfotograf und vereint in seinen Fotosessions Kunstfertigkeit, Energie, Freude an Momenten und Aufrichtigkeit der Emotionen. Laut Rustam ist die Hochzeitsfotografie vor allem ein hervorragendes Beispiel für die Porträtfotografie, denn in einer feierlichen und fröhlichen Atmosphäre zeigt sich jeder von seiner besten Seite.
5. Katya Mukhina
Katya bezeichnet sich selbst als Hochzeitsfotografin ohne Grenzen – seit 2003 hat sie an mehr als 500 Hochzeiten in Russland und auf der ganzen Welt gearbeitet. Katya liebt es, einzigartige und magische Bilder zu schaffen und Paare mit Leidenschaft und Abenteuerlust zu fotografieren. 2011 wurde sie auf der MyWed-Fotokonferenz als kreativste Hochzeitsfotografin ausgezeichnet (erster Platz beim „Idee!“-Wettbewerb für das kreativste Liebesfoto). 2013 wurde sie von der Redaktion des Magazins AMERICAN PHOTO für die Top 10 der besten Hochzeitsfotografen der Welt nominiert. Vertritt Canon in Europa und Russland als Hochzeitsfotograf.
6. Daria Bulavina
Daria ist Mitglied der Kreativunion der Künstler Russlands, Teilnehmerin an internationalen Ausstellungen und Autorin von Büchern über Fotografie. Heute gilt sie als eine der besten Fotografinnen Moskaus. Daria verfügt über einen etablierten fotografischen Stil, dank dem sie elegante Fotografien voller Feierlichkeit des Augenblicks schafft. Sie hat ihre eigene Fotoschule und mehrere persönliche Fotoausstellungen.
7. Denis Kalinitschenko
Denis Kalinichenko wurde bereits 2013 in die Liste aufgenommen und landete erneut zu Recht auf der Liste der Besten. Die Hauptrichtung seiner Tätigkeit ist Hochzeit und Familienfoto, worin er sich wirklich hervorgetan hat. Während der Hochzeitsaufnahmen schafft Denis es, auf absolut alles zu achten: die Details der festlichen Atmosphäre, die Gäste, das Fest, die festliche Atmosphäre und natürlich das Brautpaar.
8. Julia Buruleva
Yulia ist eine professionelle Fotografin mit einer Ausbildung im Bereich Fotografie mit Spezialisierung als Fotokünstlerin. Vielleicht ist dies der Grund dafür, wie stark Julia auf ihrem Gebiet ist: professionelle Arbeit mit Komposition, Licht und Farbe, mit Menschen im Bild – all das steckt in ihren Fotografien. Julia fotografiert seit mehr als acht Jahren Hochzeiten und wurde mehr als einmal Nominierte und Gewinnerin spezialisierter Wettbewerbe auf verschiedenen Ebenen. Im Jahr 2010 gewann Yulia den jährlichen Wettbewerb der Association of Wedding Photographers in der Kategorie „Beste Hochzeitsfotografin“.
9. Alexander Wassilew
Alexander Vasilev kam nicht sofort zur Hochzeitsfotografie, ihm ging ein langer kreativer Weg voraus. Er lebte lange Zeit in den USA und absorbierte beste Hand Amerikanische Kultur. Alexander glaubt, dass dies den Stil seiner Fotografien maßgeblich beeinflusst hat: Seine Arbeiten wurden hell, emotional, mit Elementen der Stock-Fotografie und einem Hauch von „Journalismus“. In der Hochzeitsfotografie legt Alexander den Schwerpunkt auf die Inszenierung, doch gleichzeitig hat die Inszenierung selbst einen Reportagecharakter, die sogenannte „inszenierte Reportage“. Der Fotograf glaubt, dass jede Hochzeit einzigartig und unnachahmlich ist; sie selbst bestimmt die Stimmung und das Genre zukünftiger Fotos.
10. Liliya Gorlanova
Zur Fotografie kam Lilia aus der Modewelt, in der sie eine höhere künstlerische Ausbildung hat. Deshalb erachtet Lilia die kreative Komponente als das Wichtigste in ihren fotografischen Arbeiten. Spezialisiert auf Porträtfotografie. Was Lilia an der Hochzeitsfotografie am meisten liebt, ist das Gefühl, Teil des Geschehens zu sein – sie vermittelt durch die Fotografie die Gefühle glücklicher Menschen und die Schönheit der Umgebung. Lilia ist Vollmitglied und Preisträgerin internationaler Verbände von Hochzeitsfotografen. 2011 gewann sie den MyWed Award und den Titel „Fotografin des Jahres“.
11. Alexey Kinyapin
Alexey Kinyapin, Finalist des MyWed Award 2012 und Organisator seiner eigenen Meisterkurse, gilt als einer der erfolgreichsten Hochzeitsfotografen Russlands. Alexey liebt es, glückliche Menschen zu fotografieren und diese Momente für ihre Familiengeschichte festzuhalten. Von April bis November fotografiert Alexey Hochzeiten und im Winter reist er und macht Reisefotografie.
12. Sergey Zaporozhets
Wie Sergei in einem Interview sagte: Wenn er kein Fotograf wäre, wäre er ein Erfinder. Der Wunsch nach Erfindungen ist auch in seinen Werken sichtbar – atypische Blickwinkel könnten als Sergejs Visitenkarte bezeichnet werden. Wie Sergei selbst sagt: gutes Foto entsteht dort, wo Licht, Perspektive und Stimmung zusammenkommen. Sein Stil ist eine Kombination aus kreativer Inszenierung und Hochzeitsfotojournalismus. Details wahrnehmen, das Gewöhnliche in einem ungewöhnlichen Licht zeigen – das ist es, was Sergei am besten kann.
13. Konstantin Gribow
Konstantin entdeckte als Kind die Fotografie und machte dann unter der Anleitung seines Großvaters seine ersten Schritte in der Fotografie. Als einen der lebendigsten Kindheitseindrücke bezeichnet er den Moment, als ein Bild auf einem weißen Blatt Papier zu erscheinen begann ... Heute sind alle Fotografien von Konstantin so lebendig, dass man am liebsten die Wasserströme berühren möchte, Springen Sie mit dem Publikum des Konzerts auf oder geben Sie dem bezaubernden kleinen Jungen noch einen Keks. Konstantin liebt es, individuelle Fotostorys zu schießen. In einer solchen Situation erfolgt die Aufnahme nicht um der Aufnahme willen, sondern dient dazu, einen Gedanken auszudrücken. Im Wesentlichen handelt es sich um eine in fotografischer Sprache geschriebene Geschichte.
14. Sergej Chwatynets
Als Absolvent der Schule für Hochzeitsfotografie von Sergei Novozhilov ist Sergei Khvatynets einer der interessantesten und erfolgreichsten Hochzeitsfotografen in Russland. Wie Sergei selbst über seine Arbeit sagt, fotografiert er Träume von Liebe und Romantik und fängt durch die Kameralinse den schönsten Zustand eines Menschen ein – den Zustand des Verliebens, der bei Hochzeiten herrscht.
15. Anastasia Beloglazova
In jedem neuen Shooting des Brautpaares sieht Anastasia eine Gelegenheit, den Entstehungsprozess der Fotografie neu zu betrachten, neue Farben zu finden und Akzente anders zu setzen. In ihren Fotografien versucht sie nicht nur die Gefühle des Brautpaares im glücklichsten Moment ihres Lebens zu vermitteln, sondern auch ein Stück ihrer eigenen Stimmung einzubringen. Das macht Fotos einzigartig.
16. Alexey Malyshev
Für Alexey Malyshev ist das Wichtigste bei der Hochzeitsfotografie die Möglichkeit, einen glücklichen Tag noch einmal zu erleben. Er wird nicht müde, nach neuen Blickwinkeln und Ideen für Fotografien zu suchen, nutzt den Zufall und jagt nach echten Emotionen. Alexey ist Mitglied und mehrfacher Gewinner des berühmten Weltverbandes der Hochzeitsfotografen FearlessPhotographers.