Ein Foto, das den Einsatz für Fotojournalisten erhöht. „Omaha Beach, Normandie, Frankreich“, Robert Capa, 1944

Der Kriegsfotojournalist Robert Capa sagte, wenn Ihre Fotos schlecht seien, bedeute das, dass Sie nicht nah genug am Tatort waren. Und er wusste, wovon er sprach. Seine berühmtesten Fotos entstanden am Morgen des 6. Juni 1944, als er am Tag der Landung der Alliierten zusammen mit den ersten Infanterieabteilungen in der Normandie an Land ging. Nachdem Capa unter Beschuss geraten war, musste er mit ihm unter Wasser tauchen Kamera, um Kugeln auszuweichen. Er kam nur knapp mit dem Leben davon. Von den vier Filmen, die der Fotograf am Tag der schrecklichen Schlacht drehte, blieben nur 11 Bilder erhalten – der Rest wurde von einem älteren Laboranten hoffnungslos beschädigt, der in Eile fast das gesamte Material freilegte (wie sich später herausstellte, war er es). versuchte, die Filme zu entwickeln, bevor die neueste Ausgabe des Life-Magazins in Druck ging. Ironischerweise war es dieser Fehler bei der Entwicklung des Films, der mehreren erhaltenen Fotografien ihr berühmtes „surreales“ Aussehen verlieh (Life-Magazin schreibt in seinen Kommentaren zu den Fotografien: fälschlicherweise angedeutet, dass sie „etwas unscharf“ seien). Fünfzig Jahre später versuchte Regisseur Steven Spielberg, während er die Landungsszene in der Normandie aus dem Film „Der Soldat James Ryan“ drehte, die Wirkung von Robert Capas Fotografien durch Aufnahmen mit Filmkameraobjektiven nachzubilden. Schutzfilm für den „Unschärfe“-Effekt.

Ein Foto, das das Gesicht der Weltwirtschaftskrise zeigte. „Mutter der Migranten“, Dorothea Lange, 1936

Dank der legendären Fotografin Dorothea Lange war Florence Owen Thompson viele Jahre lang buchstäblich die Personifikation der Weltwirtschaftskrise. Lange machte das Foto, als er im Februar 1936 ein Gemüsepflückerlager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandskraft und Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen. Dorotheas Lebensgeschichte erwies sich als ebenso attraktiv wie ihr Porträt. Mit 32 Jahren war sie bereits Mutter von sieben Kindern und Witwe (ihr Mann starb an Tuberkulose). Ihre Familie befand sich praktisch mittellos in einem Arbeitslager für Vertriebene und aß von den Kindern erlegtes Geflügelfleisch und Gemüse vom Bauernhof – so wie die anderen 2.500 Lagerarbeiter lebten. Die Veröffentlichung des Fotos hatte die Wirkung einer Bombe explodiert. Thompsons Geschichte, die auf den Titelseiten der angesehensten Publikationen erschien, löste in der Öffentlichkeit sofort eine Reaktion aus. Die Binnenvertriebenenverwaltung schickte sofort Lebensmittel und Grundbedarfsgüter in das Lager. Bedauerlicherweise hatte die Familie Thompson zu diesem Zeitpunkt ihr Zuhause bereits verlassen und erhielt nichts von der Großzügigkeit der Regierung. Es sei darauf hingewiesen, dass zu diesem Zeitpunkt niemand den Namen der auf dem Foto abgebildeten Frau kannte. Nur vierzig Jahre nach der Veröffentlichung dieses Fotos, im Jahr 1976, „enthüllte“ sich Thompson, indem sie einer der wichtigsten Zeitungen ein Interview gab.

Das Foto, das dazu beigetragen hat, einen Krieg zu beenden und Leben zu zerstören. „Die Tötung eines Vietcong durch einen Polizeichef von Saigon“ Eddie Adams, 1968

.

Der AP-Nachrichtenfotograf Eddie Adams schrieb einmal: „Fotografie ist die mächtigste Waffe der Welt.“ Ein sehr passendes Zitat, um sein eigenes Leben zu veranschaulichen – sein Foto eines Beamten, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann 1969 nicht nur den Pulitzer-Preis, sondern veränderte letztlich auch die Art und Weise, wie die Amerikaner die Ereignisse in Vietnam sahen. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so klar, wie es dem gewöhnlichen Amerikaner vorkam, voller Mitgefühl für den hingerichteten Mann. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ des Vietcong ist, und an diesem Tag erschossen er und seine Handlanger viele unbewaffnete Zivilisten. General Nguyen Ngoc Loan (links im Bild) wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, aus dem Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. „Wir wissen, wer Sie sind!“ - Diese Inschrift verfolgte den Armeegeneral sein ganzes Leben lang. „Er hat einen Mann in Handschellen getötet“, sagte Eddie Adams, „und ich habe ihn mit meiner Kamera getötet.“
.

Das Foto, das Che Guevara zum Leben erweckte. „Der Körper von Che Guevara“, Freddy Alort, 1967

Schurke? Soziopath? Ein Leuchtturm des Sozialismus? Oder, wie ihn der Existentialist Jean-Paul Sartre nannte, „der vollkommenste Mann unseres Jahrhunderts“? Unabhängig von Ihrer Sichtweise ist Ernesto „Che“ Guevara seit langem der Schutzpatron der Revolutionäre auf der ganzen Welt. Ohne Zweifel ist er ein legendärer Mann, und dieser Status wurde ihm nicht durch das Leben, sondern durch seinen eigenen Tod verliehen. Unzufrieden mit Ches Bemühungen, die Revolution unter den armen und unterdrückten Teilen der Bevölkerung Boliviens zu fördern, ist die Nationalarmee ( (von amerikanischen Truppen und der CIA ausgebildet und ausgerüstet) nahm Che Guevara 1967 gefangen und hingerichtete ihn. Doch bevor er seinen Körper in einem geheimen Grab begrub, versammelten sich die Mörder um ihn und posierten für ein inszeniertes Foto. Das Militär wollte der ganzen Welt beweisen, dass Che tot war, und hoffte, dass er politische Bewegung wird mit ihm sterben. In Erwartung der Vorwürfe, das Foto sei gefälscht, amputierten Che Guevaras umsichtige Henker seine Hände und konservierten sie in Formaldehyd. Doch durch die Ermordung des Mannes brachten die bolivianischen Beamten unabsichtlich eine Legende über ihn hervor. Das Foto, das um die Welt ging, hatte eine verblüffende Ähnlichkeit mit Renaissance-Bildern von Jesus vom Kreuz. Ches Gesicht ist unheimlich ruhig und seine Mörder putzen sich vor der Kamera, einer von ihnen zeigt auf eine Wunde in Che Guevaras Körper. Die allegorische Bedeutung des Fotos wurde von Ches Anhängern sofort aufgegriffen und sie entwickelten den Slogan „Che ist lebendig!" Dank dieses Fotos wird Che Guevara für immer als Märtyrer in Erinnerung bleiben, der für sozialistische Ideen starb.

Ein Foto, das zeigte, dass auch Genies Sinn für Humor haben. Einstein streckt seine Zunge heraus, Arthur Sayss, 1951

Sie fragen sich vielleicht zu Recht: „Hat dieses Foto wirklich die Welt verändert?“ Einstein revolutionierte Kernphysik und Quantenmechanik, und dieses Foto veränderte die Einstellung sowohl gegenüber Einstein als auch gegenüber Wissenschaftlern im Allgemeinen. Tatsache ist, dass der 72-jährige Wissenschaftler die ständige Belästigung durch die Presse, die ihn auf dem Princeton-Campus belästigte, satt hatte. Als er zum hunderttausendsten Mal gebeten wurde, in die Kamera zu lächeln, zeigte er statt zu lächeln seine Zunge in die Kamera von Arthur Sayss. Diese Sprache ist die Sprache des Genies, weshalb die Fotografie sofort zum Klassiker wurde. Jetzt wird Einstein immer in Erinnerung bleiben und als großes Original gelten – für immer!

Das Foto, das den Surrealismus Wirklichkeit werden ließ. „Dal? Atomicus“, Philip Haltzman, 1948

Philip Haltzman war der einzige Fotograf, der seinen Beruf daraus machte, Menschen in der Luft zu fotografieren. Er argumentierte, dass ein Subjekt, wenn es springt, unabsichtlich sein wahres, inneres Selbst offenbart. Man kann dieser Aussage nur zustimmen, wenn man sich das Foto von Salvador Dali mit dem Titel „Dal? Atomicus.“6 Stunden, 28 Sprünge, voller Raum Assistenten werfen einen Eimer Wasser in die Luft und wütende Katzen – so entstand dieses Foto. Im Hintergrund des Fotos ist Dalis unvollendetes surreales Meisterwerk „Leda Atomica“ zu sehen. Haltzman wollte Milch und nicht Wasser aus einem Eimer gießen, aber in der Nachkriegszeit war dies zu respektlos gegenüber dem Lebensmittelprodukt. Haltzmans Fotos von springenden Prominenten erschienen auf mindestens sieben Titelseiten des Life-Magazins und führten zu einer neuen Art von Porträts - bisher ohne Anforderung, da statisch.

Das Foto, das uns getäuscht hat. „Das Monster von Loch Ness“ oder „Das Foto des Chirurgen“, Ian Wetherell, 1934

Dieses Foto wird auch „Foto des Chirurgen“ genannt. Dieses verschwommene Foto, aufgenommen im April 1934, ist in der ganzen Welt bekannt. 60 Jahre lang befeuerte es die unglaublichsten Spekulationen über eine lebende fossile Eidechse, die heute im schottischen See Loch Ness lebt, löste viele Gerüchte und Vermutungen aus, löste mehrere Unterwasserexpeditionen aus und ließ in einer kleinen schottischen Stadt eine ganze Tourismusindustrie entstehen . Dies dauerte bis 1994, bis der Adoptivsohn des Urhebers der Fälschung, Christian Sperling, der Öffentlichkeit mitteilte, dass sein Stiefvater, Marmaduke Wetherell, der von der Londoner Zeitung Daily Mail mit der Suche nach einem großen Tier beauftragt worden war, es nicht finden konnte, und sich entschied um dieses gefälschte Foto mit Hilfe von Christians Stiefsohn und Sohn Ian zu machen. Genau, ja
n und ist der eigentliche Autor des Fotos. „Nessie“ wurde in aller Eile gebaut und mit einem Spielzeug-U-Boot und einem Gegengewicht aus Planken an der Oberfläche abgestützt. Um die Geschichte glaubwürdiger zu machen, überredeten die Betrüger einen örtlichen Chirurgen, Robert Kenneth Wilson, sich als Autor des Fotos auszuweisen .

„John F. Kennedys Attentäterschuss“

Oswald wurde nach draußen gebracht. Ich umklammere die Kamera. Die Polizei hält den Druck der Stadtbewohner zurück. Oswald machte ein paar Schritte. Ich drücke den Auslöser. Sobald die Schüsse fielen, drückte ich erneut den Abzug, aber mein Blitz hatte keine Zeit zum Aufladen. Beim ersten Foto begann ich mir Sorgen zu machen, und zwei Stunden später machte ich mich an die Entwicklung der Fotos.“ –Robert H. Jackson

„Rette das Kätzchen!“

„Die Qual von Omaira“

Nein, das ist kein Foto aus einem koreanischen Restaurant. Es war das Kätzchen Helulu, das beschloss, nachzuschauen, was seine Besitzer zum Abendessen zubereiteten, und in einen Topf Nudeln tauchte.

„Die Qual von Omaira“

13. November 1985. Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien). Der Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser vernichtet buchstäblich alles, was sich ihr in den Weg stellt. Die Zahl der Todesopfer lag bei über 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, unter anderem dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchaz. Sie war gefangen, bis zum Hals im Schneematsch, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten vergeblich, den Schlamm abzupumpen und das Kind zu befreien. Das Mädchen überlebte drei Tage, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Cristina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, verhielt sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren. Das Foto wurde mehrere Stunden vor seinem Tod aufgenommen. Fotograf: Frank Fournier.

"Winston Churchill"

„Der nackte Läufer“

27. Januar 1941: Churchill ging in ein Fotostudio in der Downing Street 10, um einige Porträts von sich selbst zu machen und damit seine Widerstandskraft und Entschlossenheit zu demonstrieren. Allerdings war sein Blick, egal was passierte, zu entspannt – mit einer Zigarre in der Hand, großartige Person entsprach in keiner Weise dem Bild, das der Fotograf Yousuf Karsh erreichen wollte. Er ging auf den großen Politiker zu und zog ihm mit einer scharfen Bewegung die Zigarre aus dem Mund. Das Ergebnis ist etwas höher. Churchill schaut den Fotografen wütend an, der wiederum den Auslöser drückt. So erhielt die Menschheit eines der berühmtesten Porträts von Winston Churchill.

„Der nackte Läufer“

1975, während des Rugby-Finales in England, versammelten sich alle wichtigen Persönlichkeiten des Landes auf der Tribüne – Ihre Majestät mit ihrem Gefolge, berühmte Politiker... Der nackte Australier Michael dreht eine „Ehrenrunde“ durch das Stadion. Gerüchten zufolge fiel die Königin in Ohnmacht. Der Läufer wurde zu drei Monaten Gefängnis verurteilt.

„Hungersnot im Sudan“

„Sieg am Time Square“

Der Autor des Fotos, Kevin Carter, erhielt für seine Arbeit 1994 den Pulitzer-Preis. Die Karte zeigt ein vor Hunger gebeugtes sudanesisches Mädchen. Sie wird bald sterben, und der große Kondor im Hintergrund ist bereit dafür. Das Foto schockierte die gesamte zivilisierte Welt. Niemand, auch nicht der Fotograf, weiß etwas über die Herkunft des Mädchens. Er machte das Foto, verjagte das Raubtier und sah zu, wie das Kind ging. Kevin Carter war Mitglied des Bang Bang Clubs, vier unerschrockenen Fotojournalisten, die auf der Suche nach Foto-Sensationen durch Afrika reisten. Zwei Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging Carter Selbstmord. Vielleicht wird er von schrecklichen Erinnerungen an das, was er im Sudan gesehen hat, heimgesucht.

„Sieg am Time Square“

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs machte ein Foto eines Matrosen, der auf dem Time Square eine Krankenschwester küsste, die Runde in allen Zeitungen. Das Bild veranschaulicht Freude und Liebe. Der Legende nach beschloss der Fotograf Alfred Eisenstaedt 40 Jahre später, ein „süßes Paar“ zu finden, und es gelang ihm. Er wurde von glücklichen Großeltern begrüßt, umgeben von einer lauten Kinderschar und
Enkelkinder!

Das Foto, das den Krieg in jedes Haus brachte

„Bundessoldaten fallen am ersten Tag der Schlacht von Gettysburg, Pennsylvania“, Matthew Brady, 1863 Matthew Brady, einer der ersten Kriegsfotojournalisten, war als Schöpfer der Daguerreotypien von Abraham Lincoln und Robert E. Lee bekannt. Brady hatte alles: Karriere, Geld, sein eigenes Geschäft. Und er beschloss, all dies (und sein eigenes Leben) zu riskieren, indem er der Armee der Nordländer mit einer Kamera in der Hand folgte. Nachdem Brady in der ersten Schlacht, an der er teilnahm, nur knapp der Gefangennahme entgangen war, verlor er etwas seinen patriotischen Eifer und begann, Assistenten an die Front zu schicken. Im Laufe mehrerer Kriegsjahre machten Brady und sein Team mehr als 7.000 Fotos. Dies ist eine ziemlich beeindruckende Zahl, insbesondere wenn man bedenkt, dass für die Aufnahme eines einzelnen Fotos Ausrüstung und Chemikalien in einem Planwagen erforderlich waren, der von mehreren Pferden gezogen wurde. Nicht sehr ähnlich zu den üblichen digitalen Kompaktkameras? Die Fotos, die auf dem Schlachtfeld so zu Hause zu sein schienen, hatten eine sehr starke Aura. Ihnen war es jedoch zu verdanken, dass normale Amerikaner zum ersten Mal die bittere und harte militärische Realität sehen konnten, die nicht durch chauvinistische Parolen verschleiert wurde.

Das Foto, das die Luftschiffindustrie zerstörte

„Das Hindenburg-Luftschiff“, Murray Becker, 1937 Die Explosion des Hindenburg-Luftschiffs im Jahr 1937 ist natürlich nicht der Untergang der Titanic oder die Tschernobyl-Tragödie des 20. Jahrhunderts. Von den 97 Menschen an Bord überlebten 62 wie durch ein Wunder. Während Bei der Landung am Flughafen Lakehurst, New Jersey, explodierte der deutsche Zeppelin Hindenburg nach einem Flug aus Deutschland. Die Hülle des Luftschiffs war mit Wasserstoff und nicht mit sicherem inertem Helium gefüllt, da sich die Amerikaner zu diesem Zeitpunkt bereits geweigert hatten, dieses Gas an einen potenziellen Feind zu verkaufen: Ein neuer näherte sich Weltkrieg. Die Veranstaltung wurde von 22 Fotografen gefilmt. Nach dem Vorfall galten Luftschiffe nicht mehr als sicheres und entwickeltes Transportmittel. Dieses Foto dokumentierte das Ende der Entwicklung des Luftschiffbaus.

Das Foto, das den Planeten rettete

„Snake River Valley“, Ansel Adams, 1942 Viele Menschen glauben, dass die Ära der Fotografie in zwei Teile unterteilt werden kann: vor Adams und nach Adams. In der „Vor-Adam“-Ära galt die Fotografie überhaupt nicht als eigenständige Kunst. Mit Hilfe verschiedener Manipulationen wurden Fotografien so gestaltet, dass sie wie Gemälde aussahen. Adams tat sein Bestes, jegliche Manipulation mit Fotografien zu vermeiden, und erklärte die Fotokunst zur „Poesie der Realität“. Mit seinen Werken bewies er den Wert „reiner Fotokunst“. In einer Zeit relativ kompakter Handkameras hielt er hartnäckig an sperrigen Geräten und altmodischen Großformatkameras fest. Adams zeigte den Amerikanern die Schönheit ihrer nationalen Natur. 1936 machte er eine Reihe von Fotos und schickte sie nach Washington, um zum Erhalt des Kings Canyon in Kalifornien beizutragen. Infolgedessen wurde dieses Gebiet zum Nationalpark erklärt.

Ein Foto, das im allerletzten Moment herauskam

Gandhi und sein Spinnrad, Margaret Bork-White, 1946 Einer der einflussreichsten Menschen des 20. Jahrhunderts, Gandhi, ließ sich nicht gern fotografieren, aber 1946 durfte die Life-Mitarbeiterin Margaret Bork-White ein Foto von ihm machen vor seinem symbolischen Spinnrad. Kampf für die Unabhängigkeit Indiens. Bevor die Fotografin am Fotoshooting teilnehmen durfte, musste sie selbst den Umgang mit einem Spinnrad erlernen – das waren die Anforderungen an Gandhis Gefolge. Nachdem sie dieses Hindernis überwunden hatte, musste Margaret noch zwei weitere überwinden. Zunächst stellte sich heraus, dass es verboten war, mit Gandhi zu sprechen – er hatte lediglich einen „Tag der Stille“, den er traditionell verbrachte, ohne mit jemandem zu sprechen. Und weil er grelles Licht hasste, durfte Margaret nur drei Fotos machen (begleitet von drei Blitzlichtern). Das Problem war auch die sehr feuchte Atmosphäre Indiens, die sich negativ auf den Zustand der Kamera auswirkte, sodass die ersten beiden Fotos erfolglos blieben, die dritte Aufnahme jedoch großartig wurde. Er war es, der das Bild von Gandhi für Millionen von Menschen prägte. Das Foto wurde zum letzten Porträt Gandhis zu seinen Lebzeiten – er wurde zwei Jahre später ermordet.

Alle unten gezeigten Fotos sind im Laufe der Jahre Gewinner von World Press-Fotowettbewerben.

„Das berühmteste Foto, das niemand je gesehen hat“, nennt der Associated Press-Fotograf Richard Drew sein Foto eines der Opfer des Zweiten Weltkriegs. Einkaufszentrum, die am 11. September aus einem Fenster in den Tod sprang. „An diesem Tag, der mehr als jeder andere Tag in der Geschichte mit Kameras und Filmen festgehalten wurde“, schrieb Tom Junod später im Esquire, „waren das einzige Tabu nach allgemeiner Zustimmung die Bilder von Menschen, die aus Fenstern sprangen.“ Fünf Jahre später bleibt Richard Drews „Falling Man“ ein schreckliches Artefakt der damaligen Zeit, das alles hätte verändern sollen, es aber nicht tat.

Ein Foto, das das Gesicht der Weltwirtschaftskrise zeigte. Dank der legendären Fotografin Dorothea Lange war Florence Owen Thompson viele Jahre lang buchstäblich die Personifikation der Weltwirtschaftskrise. Lange machte das Foto, als er im Februar 1936 ein Gemüsepflückerlager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen. Heutzutage können ähnliche Fotos (sowie Videos) mit der Xiaomi Yi Action-Kamera aufgenommen werden, damals wurden jedoch einfachere Kameras verwendet. Dorotheas Lebensgeschichte erwies sich als ebenso reizvoll wie ihr Porträt. Mit 32 Jahren war sie bereits Mutter von sieben Kindern und Witwe (ihr Mann starb an Tuberkulose). Da sie praktisch mittellos in einem Arbeitslager für Vertriebene saß, aß ihre Familie Geflügelfleisch, das die Kinder erlegen konnten, und Gemüse vom Bauernhof – so wie die anderen 2.500 Lagerarbeiter lebten. Die Veröffentlichung des Fotos hatte den Effekt einer explodierenden Bombe. Thompsons Geschichte, die auf den Titelseiten der angesehensten Publikationen erschien, löste in der Öffentlichkeit sofort eine Reaktion aus. Die Binnenvertriebenenverwaltung schickte sofort Lebensmittel und Grundbedarfsgüter in das Lager. Bedauerlicherweise hatte die Familie Thompson zu diesem Zeitpunkt ihr Zuhause bereits verlassen und erhielt nichts von der Großzügigkeit der Regierung. Es sei darauf hingewiesen, dass zu diesem Zeitpunkt niemand den Namen der auf dem Foto abgebildeten Frau kannte. Nur vierzig Jahre nach der Veröffentlichung dieses Fotos, im Jahr 1976, „enthüllte“ sich Thompson, indem sie einer der wichtigsten Zeitungen ein Interview gab.

Stanley Forman/Boston Herald, USA. 22. Juli 1975, Boston. Ein Mädchen und eine Frau stürzen bei dem Versuch, einem Feuer zu entkommen.

Der Fotograf Nick Yut hat ein Foto eines vietnamesischen Mädchens gemacht, das vor einer Napalm-Explosion davonlief. Es war dieses Foto, das die ganze Welt zum Nachdenken über den Vietnamkrieg brachte. Das Foto des 9-jährigen Mädchens Kim Phuc vom 8. Juni 1972 ist für immer in die Geschichte eingegangen. Kim sah dieses Foto zum ersten Mal 14 Monate später in einem Krankenhaus in Saigon, wo sie wegen seltsamer Verbrennungen behandelt wurde. Kim erinnert sich noch daran, wie sie am Tag des Bombenanschlags vor ihren Geschwistern davonlief, und kann das Geräusch der fallenden Bomben nicht vergessen. Ein Soldat versuchte zu helfen und übergoss sie mit Wasser, ohne zu ahnen, dass dies die Verbrennungen noch verschlimmern würde. Der Fotograf Nick South half dem Mädchen und brachte sie ins Krankenhaus. Zunächst zweifelte der Fotograf, ob er ein Foto eines nackten Mädchens veröffentlichen sollte, beschloss dann aber, dass die Welt dieses Foto sehen sollte. Später wurde das Foto als das beste Foto des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Nick Yut versuchte, Kim davor zu schützen, zu beliebt zu werden, doch 1982, während sie an der medizinischen Fakultät studierte, wurde sie von der vietnamesischen Regierung entdeckt und seitdem wird Kims Bild in Propagandaketten verwendet. „Ich stand unter ständiger Kontrolle. „Ich wollte sterben, dieses Foto verfolgte mich“, sagt Kim. Später erfolgte die Einwanderung nach Kuba, wo sie ihre Ausbildung fortsetzen konnte. Dort lernte sie ihren zukünftigen Ehemann kennen. Gemeinsam zogen sie nach Kanada. Viele Jahre später wurde ihr schließlich klar, dass sie diesem Foto nicht entkommen konnte, und sie beschloss, es und ihren Ruhm zu nutzen, um für den Frieden zu kämpfen.

Brand im Gebäude der Triangle Shirtwaist Company, 1911 Die American Triangle Shirtwaist Company wurde in den Vereinigten Staaten durch ihre Vorliebe für die billigen Arbeitskräfte junger Einwandererinnen in ihren Fabriken berühmt. Da weiterhin die Gefahr bestand, dass dieses Personal stiehlt, Arbeitszeit Die Ladentüren blieben bis zum Schichtende geschlossen. Es war diese „Tradition“, die die Tragödie verursachte, die sich am 25. März 1911 ereignete, als im neunten Stock eines Fabrikgebäudes in New York ein Feuer ausbrach. Zeugen des Brandes dachten zunächst, dass die Arbeiter die teuersten Stoffe vor dem Feuer retteten, doch wie sich herausstellte, sprangen die in der brennenden Werkstatt eingesperrten Menschen selbst aus den Fenstern. Daraufhin startete in den USA eine landesweite Kampagne zur Verbesserung der Arbeitssicherheit.

Biafra, 1969 Als sich der Igbo-Stamm 1967 für unabhängig von Nigeria erklärte, verhängte Nigeria eine Blockade gegen ihn östliche Region Nigeria – die neu proklamierte Republik Biafra. Der Krieg zwischen Nigeria und Biafra dauerte drei Jahre. Während dieses Krieges starben mehr als eine Million Menschen, hauptsächlich durch Hunger. Der Kriegsfotograf Don McCullin, der dieses Foto gemacht hat, kommentierte seinen Besuch im Lager, in dem 900 hungernde Kinder festgehalten wurden: „Ich möchte keine Soldaten mehr auf dem Schlachtfeld fotografieren.“

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Türkiye. 30. Oktober 1983. Koyunoren, Osttürkiye. Kezban Ozer hat ihre fünf Kinder nach einem verheerenden Erdbeben tot aufgefunden.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Frankreich. November 1992. Bardera, Somalia. Eine Mutter hebt den Körper ihres verhungerten Kindes hoch, um es ins Grab zu tragen.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4. Juni 1962, Marinestützpunkt Puerto Cabello. Ein Scharfschütze hat einen Soldaten tödlich verletzt, der nun den Priester Luis Padillo festhält.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japan. 12. Oktober 1960, Tokio. Ein rechter Student tötet den Vorsitzenden der Sozialistischen Partei, Inejiro Asanuma.

Helmut Pirath, Deutschland. 1956, Ostdeutschland. Die Tochter trifft einen deutschen Gefangenen des Zweiten Weltkriegs, der von der UdSSR freigelassen wurde.

Mike Wells, Großbritannien. April 1980. Karamoja-Region, Uganda. Ein schrecklich hungriger Junge und ein Missionar.

TOD VON GOEBBELS. Während der Einnahme Berlins Sowjetische Truppen Der Hauptideologe des Faschismus, Joseph Goebbels, nahm Gift, nachdem er zuerst seine Familie – seine Frau und sechs Kinder – vergiftet hatte. Die Leichen wurden seinem Sterbebefehl entsprechend verbrannt. Hier ist ein Foto, das die Leiche eines Kriminellen zeigt. Das Foto wurde am 2. Mai 1945 von Major Wassili Krupennikow im Gebäude der Reichskanzlei aufgenommen. Auf der Rückseite des Fotos schrieb Wassili: „Wir haben Goebbels‘ empfindliche Stelle mit einem Taschentuch bedeckt, es war sehr unangenehm, es anzusehen …“

Der ganze Schmerz ist in nur einem Blick sichtbar... (Henry Cartier Bresson) Das Foto wurde 1948-1949 aufgenommen, als der Autor nach China reiste. Das Foto zeigt einen hungrigen Jungen, der lange Zeit in einer endlosen Schlange für Reis steht.

Die Momente, in denen der Attentäter John F. Kennedy erschossen wurde (Robert H. Jackson) Der Autor filmte Oswald, den Mann, der einst dem Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, John F. Kennedy, das Leben nahm. Überall waren empörte Menschen, die die Todesstrafe für den Verbrecher forderten. Der Fotograf drückte den Auslöser und machte ein weiteres Foto. Gerade als der Blitz für den nächsten Schuss geladen wurde, wurde der Mörder erschossen. Der Schuss endete für Oswald tödlich.

Das auf dem Foto dargestellte Ereignis kann nicht als weltweite Tragödie bezeichnet werden (von 97 Menschen starben 35), aber jeder hält dieses Foto für dasjenige, das den Beginn des Vergessens der Luftschiffe markierte – das Bild hielt den Absturz des Hindenburg-Luftschiffs fest eines namhaften Herstellers. Ein Dutzend Fotografen verschiedener Publikationen hatten Fotoverträge. Von diesem Moment an galt das Luftschiff nicht mehr als das sicherste Fortbewegungsmittel der Welt – bald war seine Ära vorbei.

Jean-Marc Bouju/AP. Frankreich. 31. März 2003. Ein Nadschaf, Irak. Ein Mann versucht, die schwierigen Bedingungen für seinen Sohn in einem Kriegsgefangenengefängnis zu lindern.

Das Foto eines Beamten, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann nicht nur 1969 einen Pulitzer-Preis, sondern veränderte auch die Art und Weise, wie Amerikaner über die Ereignisse in Vietnam denken. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so klar, wie es dem gewöhnlichen Amerikaner vorkam, voller Mitgefühl für den hingerichteten Mann. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ des Vietcong ist und an diesem Tag viele unbewaffnete Zivilisten von ihm und seinen Handlangern erschossen wurden. General Nguyen Ngoc Loan (links im Bild) wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, aus dem Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. „Wir wissen, wer Sie sind!“ - Diese Inschrift verfolgte den Armeegeneral sein ganzes Leben lang.

Im Frühsommer 1994 befand sich Kevin Carter (1960–1994) auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Er hatte gerade den Pulitzer-Preis gewonnen, und die Stellenangebote berühmter Zeitschriften strömten nacheinander herein. „Alle gratulieren mir“, schrieb er an seine Eltern, „ich kann es kaum erwarten, euch kennenzulernen und euch meine Trophäe zu zeigen.“ Das ist die höchste Anerkennung meiner Arbeit, von der ich nicht einmal zu träumen gewagt hätte.“ Kevin Carter erhielt den Pulitzer-Preis für sein Foto „Famine in Sudan“, aufgenommen im Frühjahr 1993. An diesem Tag flog Carter extra in den Sudan, um Szenen der Hungersnot in einem kleinen Dorf zu filmen. Da er es leid war, verhungerte Menschen zu fotografieren, verließ er das Dorf auf einem mit kleinen Büschen bewachsenen Feld und hörte plötzlich einen leisen Schrei. Als er sich umsah, sah er ein kleines Mädchen auf dem Boden liegen, offenbar vor Hunger sterbend. Er wollte ein Foto von ihr machen, doch plötzlich landete ein paar Schritte entfernt ein Geier. Sehr vorsichtig und bemüht, den Vogel nicht zu erschrecken, wählte Kevin die beste Position und machte das Foto. Danach wartete er weitere zwanzig Minuten und hoffte, dass der Vogel seine Flügel ausbreiten und ihm die Möglichkeit geben würde, einen besseren Schuss zu bekommen. Aber der verdammte Vogel rührte sich nicht und am Ende spuckte er aus und vertrieb ihn. Mittlerweile gewann das Mädchen offenbar an Kraft und ging – oder vielmehr kroch – weiter. Und Kevin setzte sich neben den Baum und weinte. Plötzlich verspürte er das schreckliche Verlangen, seine Tochter zu umarmen.

Malcolm Brown, ein 30-jähriger Associated Press-Fotograf aus New York, erhielt einen Anruf, in dem er gebeten wurde, am nächsten Morgen an einer bestimmten Kreuzung in Saigon zu sein, weil ... etwas sehr Wichtiges wird passieren. Er kam dort mit einem Reporter der New York Times an, und bald hielt ein Auto an, und mehrere buddhistische Mönche stiegen aus. Unter ihnen ist Thich Ouang Due, der mit einer Streichholzschachtel in der Hand im Lotussitz saß, während die anderen begannen, ihn mit Benzin zu übergießen. Thich Quang Due zündete ein Streichholz an und verwandelte sich in eine lebende Fackel. Im Gegensatz zu der weinenden Menge, die ihn brennen sah, gab er keinen Laut von sich und bewegte sich nicht. Thich Quang Duo schrieb einen Brief an den damaligen vietnamesischen Regierungschef, in dem er ihn aufforderte, die Unterdrückung von Buddhisten zu beenden, die Inhaftierung von Mönchen einzustellen und ihnen das Recht zu geben, ihre Religion auszuüben und zu verbreiten, erhielt jedoch keine Antwort.

Ein 12-jähriges afghanisches Mädchen ist ein berühmtes Foto, das Steve McCurry in einem Flüchtlingslager an der afghanisch-pakistanischen Grenze aufgenommen hat. Sowjetische Hubschrauber zerstörten das Dorf eines jungen Flüchtlings, ihre gesamte Familie starb und... Bevor das Mädchen im Lager ankam, reiste das Mädchen zwei Wochen lang in die Berge. Nach seiner Veröffentlichung im Juni 1985 wurde dieses Foto zu einer Ikone von National Geographic. Seitdem wurde dieses Bild überall verwendet – von Tätowierungen bis hin zu Teppichen, was das Foto zu einem der am weitesten verbreiteten Fotos der Welt machte.

Das Foto wurde am 29. September 1932 im 69. Stock während der letzten Baumonate des Rockefeller Centers aufgenommen.

Das Foto, das das Hissen des Siegesbanners über dem Reichstag zeigt, verbreitete sich in der ganzen Welt. Evgeny Chaldey, 1945.

Tod eines Nazi-Funktionärs und seiner Familie. Wien, 1945 Evgeniy Khaldei: „Ich ging in den Park in der Nähe des Parlamentsgebäudes, um die vorbeiziehenden Soldatenkolonnen zu filmen. Und ich sah dieses Bild. Auf einer Bank saß eine Frau, getötet mit zwei Schüssen – in den Kopf und in den Hals, daneben.“ Sie waren ein toter Teenager von etwa fünfzehn Jahren und ein Mädchen. Etwas weiter entfernt lag die Leiche des Familienvaters. Er hatte ein goldenes NSDAP-Abzeichen am Revers, und in der Nähe lag ein Revolver. (...) Ein Wächter aus der Das Parlamentsgebäude rannte hoch: „Er hat es getan, er hat es getan, nicht russische Soldaten.“ Kam um 6 Uhr morgens. Ich sah ihn und seine Familie vom Kellerfenster aus. Keine Menschenseele auf der Straße. Er rückte die Bänke zusammen, befahl der Frau, sich zu setzen, und befahl den Kindern, dasselbe zu tun. Ich verstand nicht, was er tun würde. Und dann erschoss er die Mutter und den Sohn. Das Mädchen leistete Widerstand, dann legte er sie auf eine Bank und erschoss sie ebenfalls. Er trat beiseite, schaute sich das Ergebnis an und erschoss sich.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan. 24. Februar 1966. Tan Binh, Südvietnam. Amerikanische Soldaten ziehen die Leiche eines Vietcong-Soldaten (südvietnamesischer Rebellen) an der Leine.

„Kleine Erwachsene“... Drei amerikanische Mädchen tratschen in einer der Gassen von Sevilla in Spanien. Lange Zeit war eine Postkarte mit diesem Bild die beliebteste in den Vereinigten Staaten.

Die unnachahmliche Marilyn Monroe Fotografie braucht keinen Kommentar! Es zeigt eine der besten Schauspielerinnen aller Jahre, Marilyn Monroe, während ihrer Pause. Das Mädchen wurde von jemandem abgelenkt und wandte rein zufällig den Blick von der Linse ab. Dies verlieh dem Bild jedoch ein außergewöhnliches Geheimnis und wahren Charme.

Der republikanische Soldat Federico Borel García ist im Angesicht des Todes dargestellt. Das Foto löste einen großen Schock in der Gesellschaft aus. Die Situation ist absolut einzigartig. Während des gesamten Angriffs machte der Fotograf nur ein Foto, und zwar wahllos, ohne durch den Sucher zu schauen, er blickte überhaupt nicht auf das „Modell“. Und dies ist eines seiner besten, eines seiner berühmtesten Fotos. Diesem Foto ist es zu verdanken, dass bereits 1938 Zeitungen den 25-jährigen Robert Capa als „den größten Kriegsfotografen der Welt“ bezeichneten.

Weiß und farbig, Fotografie von Elliott Erwitt, 1950.

Douglas Martin/AP. USA. 4. September 1956 – Dorothy Counts, eine der ersten schwarzen Studenten, geht aufs College.

Anonym/New York Times. 11. September 1973, Santiago, Chile. Der demokratisch gewählte Präsident Salvador Alende Sekunden vor seinem Tod während eines Militärputsches im Präsidentenpalast.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan – September 1965, Binh Dinh, Südvietnam. Eine Mutter und ihre Kinder überqueren einen Fluss, um dem amerikanischen Luftangriff zu entgehen.

Das Foto zeigt eine schreckliche Tragödie – den Ausbruch des kolumbianischen Vulkans Nevado del Ruiz am 13. November 1985. Eine schlammige Aufschlämmung aus Schlamm- und Erdströmen absorbierte alle Lebewesen darunter. Damals starben über 23.000 Menschen. Ein Mädchen, Omaira Sanchaz, wurde wenige Stunden vor ihrem Tod von der Kamera festgehalten. Sie konnte nicht aus dem Schlammschlamm herauskommen, weil ihre Beine von einer riesigen Betonplatte eingeklemmt waren. Die Retter taten alles, was in ihrer Macht stand. Das Mädchen verhielt sich mutig und ermutigte alle um sie herum. Sie verbrachte drei lange Tage in einer schrecklichen Falle und hoffte auf Rettung. Am vierten Tag begann sie zu halluzinieren und starb an den Folgen einer Ansteckung mit Viren.

Schauen Sie sich dieses Foto genauer an. Dies ist eines der bemerkenswertesten Fotos, die je aufgenommen wurden. Die kleine Hand des Babys streckte sich aus dem Mutterleib heraus und drückte den Finger des Chirurgen. Das Kind ist übrigens 21 Wochen nach der Empfängnis alt, das Alter, in dem es noch legal abgetrieben werden kann. Die kleine Hand auf dem Foto gehört einem Baby, das am 28. Dezember letzten Jahres zur Welt kam. Das Foto entstand während einer Operation in Amerika. Das Kind greift buchstäblich nach dem Leben. Es ist daher eines der bemerkenswertesten Fotos in der Medizin und ein Dokument einer der außergewöhnlichsten Operationen der Welt. Es zeigt einen 21 Wochen alten Fötus im Mutterleib, kurz bevor eine Wirbelsäulenoperation erforderlich war, um das Baby vor schweren Hirnschäden zu bewahren. Die Operation wurde durch einen winzigen Schnitt in der Wand der Mutter durchgeführt und ist die jüngste Patientin. In diesem Stadium kann sich die Mutter für eine Abtreibung entscheiden. Die Mutter des kleinen Samuel sagte, sie hätten „tagelang geweint“, als sie das Foto sahen. Sie sagte: „Dieses Bild erinnert uns daran, dass meine Schwangerschaft keine Krankheit oder Behinderung ist, sondern eine.“ kleiner Mann. „Samuel wurde völlig gesund geboren, die Operation war ein 100-prozentiger Erfolg. Der Arzt hieß Joseph Bruner. Als er die Operation beendete, sagte er nur eines: „Schönheit!“ Als Ergänzung: In einigen westlichen Ländern ist es legal eine Abtreibung bis zur 28. Woche durchführen lassen / in Frankreich bis zur 22. Woche, in der Russischen Föderation bis zur 12. Woche.

Erste Röntgen, 1896 Am 13. Januar 1896 benachrichtigte Röntgen Kaiser Wilhelm II. über seine Leistung. Und bereits am 23. Januar machte der Wissenschaftler in Würzburg (Deutschland), wo sich das berühmte Labor von V. K. Röntgen befand, auf einer Tagung der Wissenschaftlichen Gesellschaft für Medizinische Physiker öffentlich eine Röntgenaufnahme der Hand eines der anwesenden Mitglieder die Gesellschaft - Anatom Professor Kolliker.

Ende April 2004 strahlte die CBS-Sendung 60 Minutes II einen Bericht über die Folter und Misshandlung von Gefangenen im Abu Ghraib-Gefängnis durch die Gruppe aus. Amerikanische Soldaten. Die Geschichte enthielt Fotos, die einige Tage später im Magazin The New Yorker veröffentlicht wurden. Dies wurde zum größten Skandal rund um die amerikanische Präsenz im Irak.

Das Foto, das den Krieg in jedes Haus brachte. Einer der ersten Kriegsfotojournalisten, Matthew Brady, war als Schöpfer der Daguerreotypien von Abraham Lincoln und Robert E. Lee bekannt. Brady hatte alles: Karriere, Geld, sein eigenes Geschäft. Und er beschloss, all dies (und sein eigenes Leben) zu riskieren, indem er der Armee der Nordländer mit einer Kamera in der Hand folgte. Nachdem Brady in der ersten Schlacht, an der er teilnahm, nur knapp der Gefangennahme entgangen war, verlor er etwas seinen patriotischen Eifer und begann, Assistenten an die Front zu schicken. Im Laufe mehrerer Kriegsjahre machten Brady und sein Team mehr als 7.000 Fotos. Dies ist eine ziemlich beeindruckende Zahl, insbesondere wenn man bedenkt, dass für die Aufnahme eines einzelnen Fotos Ausrüstung und Chemikalien in einem Planwagen erforderlich waren, der von mehreren Pferden gezogen wurde. Nicht sehr ähnlich zu den üblichen digitalen Kompaktkameras? Die Fotos, die auf dem Schlachtfeld so zu Hause zu sein schienen, hatten eine sehr schwere Aura. Ihnen war es jedoch zu verdanken, dass normale Amerikaner zum ersten Mal die bittere und harte militärische Realität sehen konnten, die nicht durch chauvinistische Parolen verschleiert wurde.

Von: Charles Moore/Black Star, 1963 Birmingham, Alaska, ist seit langem als Konfliktherd zwischen seiner großen afroamerikanischen Bevölkerung und seiner weißen Mehrheit bekannt. Das Foto zeigt eine der Episoden der Niederschlagung einer friedlichen Demonstration für die Rechte der Schwarzen, die von Martin Luther King organisiert wurde. Die Polizei setzt Festnahmen, berittene Einheiten und Schusswaffen ein und vergiftet Menschen mit Hunden.

Polen – Das in einem Konzentrationslager aufgewachsene Mädchen Teresa zeichnet ein „Haus“ an die Tafel. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), ein Fotograf der Zeitschrift Life, spazierte über den Platz und fotografierte küssende Menschen. Später erinnerte er sich, dass ihm ein Matrose aufgefallen sei, der „über den Platz lief und wahllos alle Frauen hintereinander küsste: junge und alte, dicke und dünne.“ Ich schaute zu, hatte aber keine Lust, ein Foto zu machen. Plötzlich schnappte er sich etwas Weißes. Ich hatte kaum Zeit, die Kamera zu heben und ein Foto von ihm zu machen, wie er die Krankenschwester küsst.“ Für Millionen Amerikaner wurde dieses Foto, das Eisenstadt „Bedingungslose Kapitulation“ nannte, zum Symbol für das Ende des Zweiten Weltkriegs.

30. Oktober 2009, 17:49

Diese Fotografien sind jedem bekannt, der mit der Geschichte der Fotografie auch nur einigermaßen vertraut ist. Ja, genau Kunst, denn wenn man sie betrachtet, versteht man, dass der Fotograf hier mehr denn je aus dem Rahmen eines Außenbeobachters heraustrat, in den ihn sein Objektiv zwingt, und zum Künstler wurde, das heißt, er dachte die Realität neu und ließ sie zu durch sich selbst gehen. Hier sehen wir weniger eine objektive Widerspiegelung der Realität als vielmehr deren subjektive Einschätzung durch den Autor. Jedes dieser Fotos hat seine eigene Geschichte ... „Bundessoldaten, die am ersten Tag der Schlacht von Gettysburg, Pennsylvania, fielen“ Einer der ersten Kriegsfotojournalisten, Matthew Brady, war als Schöpfer der Dolchtypien von Abraham Lincoln und Robert bekannt E. Lee. Brady hatte alles: Karriere, Geld, sein eigenes Geschäft. Und er beschloss, all dies (und sein eigenes Leben) zu riskieren, indem er der Armee der Nordländer mit einer Kamera in der Hand folgte. Nachdem Brady in der ersten Schlacht, an der er teilnahm, nur knapp der Gefangennahme entgangen war, verlor er etwas seinen patriotischen Eifer und begann, Assistenten an die Front zu schicken. Im Laufe mehrerer Kriegsjahre machten Brady und sein Team mehr als 7.000 Fotos. Dies ist eine ziemlich beeindruckende Zahl, insbesondere wenn man bedenkt, dass für die Aufnahme eines einzelnen Fotos Ausrüstung und Chemikalien in einem Planwagen erforderlich waren, der von mehreren Pferden gezogen wurde. Nicht sehr ähnlich zu den üblichen digitalen Kompaktkameras? Die Fotos, die auf dem Schlachtfeld so zu Hause zu sein schienen, hatten eine sehr schwere Aura. Ihnen war es jedoch zu verdanken, dass normale Amerikaner zum ersten Mal die bittere und harte militärische Realität sehen konnten, die nicht durch chauvinistische Parolen verschleiert wurde. „John F. Kennedys Attentäter erschoss…“„Oswald wurde nach draußen gebracht. Ich umklammere die Kamera. Die Polizei hält den Druck der Stadtbewohner zurück. Oswald machte ein paar Schritte. Ich drücke den Auslöser. Sobald die Schüsse fielen, drückte ich erneut den Abzug, aber mein Blitz hatte keine Zeit zum Aufladen. Beim ersten Foto begann ich mir Sorgen zu machen, und zwei Stunden später machte ich mich an die Entwicklung der Fotos.“ – Robert H. Jackson Die Fotografie, die für Fotojournalisten neue Maßstäbe setzte. „Omaha Beach, Normandie, Frankreich“ Der Kriegsfotojournalist Robert Capa sagte, wenn Ihre Fotos schlecht seien, bedeute das, dass Sie nicht nah genug am Tatort waren. Und er wusste, wovon er sprach. Seine berühmtesten Fotos entstanden am Morgen des 6. Juni 1944, als er am Tag der Landung der Alliierten zusammen mit den ersten Infanterieabteilungen in der Normandie an Land ging. Nachdem er unter Beschuss geraten war, musste Capa mit seiner Kamera unter Wasser tauchen, um den Kugeln auszuweichen. Er kam nur knapp mit dem Leben davon. Von den vier Filmen, die der Fotograf am Tag der schrecklichen Schlacht drehte, blieben nur 11 Bilder erhalten – der Rest wurde von einem älteren Laboranten hoffnungslos beschädigt, der in Eile fast das gesamte Material freilegte (wie sich später herausstellte, war er es). Ich habe versucht, die Filme zu entwickeln, bevor die neueste Ausgabe des Life-Magazins gedruckt wurde. Ironischerweise war es dieser Fehler bei der Entwicklung des Films, der mehreren erhaltenen Fotos ihr berühmtes „surreales“ Aussehen verlieh (das Life-Magazin deutete in seinen Kommentaren zu den Fotos fälschlicherweise an, dass sie „etwas unscharf“ seien). Fünfzig Jahre später versuchte Regisseur Steven Spielberg, während er die Landungsszene in der Normandie aus dem Film „Der Soldat James Ryan“ drehte, die Wirkung von Robert Capas Fotografien nachzubilden, indem er die Schutzfolie von den Kameraobjektiven entfernte, um einen „Unschärfe“-Effekt zu erzeugen. „Mord an Vietcong durch Polizeichef von Saigon“ Der AP-Nachrichtenfotograf Eddie Adams schrieb einmal: „Fotografie ist die mächtigste Waffe der Welt.“ Ein sehr passendes Zitat, um sein eigenes Leben zu veranschaulichen – sein Foto eines Beamten, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, gewann 1969 nicht nur den Pulitzer-Preis, sondern veränderte letztlich auch die Art und Weise, wie die Amerikaner die Ereignisse in Vietnam sahen. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so klar, wie es dem gewöhnlichen Amerikaner vorkam, voller Mitgefühl für den hingerichteten Mann. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der „Rachekrieger“ des Vietcong ist und an diesem Tag viele unbewaffnete Zivilisten von ihm und seinen Handlangern erschossen wurden. General Nguyen Ngoc Loan (links im Bild) wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich einer massiven Kampagne gegenüber, die seine sofortige Abschiebung forderte, aus dem Restaurant, in dem er eröffnete Virginia wurde jeden Tag von Vandalen angegriffen. „Wir wissen, wer Sie sind!“ - Diese Inschrift verfolgte den Armeegeneral sein ganzes Leben lang. „Er hat einen Mann in Handschellen getötet“, sagte Eddie Adams, „und ich habe ihn mit meiner Kamera getötet.“
„Der Tod von Omaira Sanchez“ 13. November 1985. Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien). Der Bergschnee schmilzt und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser vernichtet buchstäblich alles, was sich ihr in den Weg stellt. Die Zahl der Todesopfer lag bei über 23.000 Menschen. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, unter anderem dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchez. Sie war gefangen, bis zum Hals im Schneematsch, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses eingeklemmt. Retter versuchten vergeblich, den Schlamm abzupumpen und das Kind zu befreien. Das Mädchen überlebte drei Tage, danach infizierte sie sich mit mehreren Viren gleichzeitig. Wie sich die Journalistin Cristina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und war ständig durstig, verhielt sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren. Das Foto wurde mehrere Stunden vor seinem Tod aufgenommen. Fotograf – Frank Fournier. „Porträt von Churchill“ 27. Januar 1941: Winston Churchill ging in ein Fotostudio in der Downing Street 10, um einige Porträts von sich machen zu lassen und damit seine Widerstandskraft und Entschlossenheit zu demonstrieren. Allerdings war sein Blick trotz allem zu entspannt – mit einer Zigarre in der Hand entsprach der große Mann in keiner Weise dem Bild, das sich Fotograf Yousuf Karsh machen wollte. Er ging auf den großen Politiker zu und zog ihm mit einer scharfen Bewegung die Zigarre aus dem Mund. Das Ergebnis ist etwas höher. Churchill schaut den Fotografen wütend an, der wiederum den Auslöser drückt. So erhielt die Menschheit eines der berühmtesten Porträts von Winston Churchill. Zwei Fotos zeigen die enorme Veränderung im Leben in den Vereinigten Staaten.
Lebensmittelgeschäft Nur wenige Jahre vor der „Großen Depression“ in den Vereinigten Staaten. Die Geschäfte sind überfüllt mit Fisch, Gemüse und Obst. Das Foto wurde in Alabama in der Nähe der Eisenbahn aufgenommen. „Mutter der Migranten“ Dank der legendären Fotografin Dorothea Lange war Florence Owen Thompson viele Jahre lang buchstäblich die Personifikation der Weltwirtschaftskrise. Lange machte das Foto, als er im Februar 1936 ein Gemüsepflückerlager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen. Dorotheas Lebensgeschichte erwies sich als ebenso reizvoll wie ihr Porträt. Mit 32 Jahren war sie bereits Mutter von sieben Kindern und Witwe (ihr Mann starb an Tuberkulose). Da sie praktisch mittellos in einem Arbeitslager für Vertriebene saß, aß ihre Familie Geflügelfleisch, das die Kinder erlegen konnten, und Gemüse vom Bauernhof – so wie die anderen 2.500 Lagerarbeiter lebten. Die Veröffentlichung des Fotos hatte den Effekt einer explodierenden Bombe. Thompsons Geschichte, die auf den Titelseiten der angesehensten Publikationen erschien, löste in der Öffentlichkeit sofort eine Reaktion aus. Die Binnenvertriebenenverwaltung schickte sofort Lebensmittel und Grundbedarfsgüter in das Lager. Bedauerlicherweise hatte die Familie Thompson zu diesem Zeitpunkt ihr Zuhause bereits verlassen und erhielt nichts von der Großzügigkeit der Regierung. Es sei darauf hingewiesen, dass zu diesem Zeitpunkt niemand den Namen der auf dem Foto abgebildeten Frau kannte. Nur vierzig Jahre nach der Veröffentlichung dieses Fotos, im Jahr 1976, „enthüllte“ sich Thompson, indem sie einer der wichtigsten Zeitungen ein Interview gab. "Rückzug" Rückzug Marinekorps USA im Jahr 1950 aufgrund unmenschlicher Fröste. Während des Koreakrieges überschätzte General MacArthur seine Fähigkeiten und war absolut zuversichtlich, dass der Feldzug erfolgreich sein würde. Das dachte er bis zum Gegenangriff der chinesischen Truppen, woraufhin er seine Meinung zum Ausdruck brachte berühmter Satz: „Wir ziehen uns zurück! Denn wir bewegen uns in die falsche Richtung!“
„Hungersnot im Sudan“ Der Autor des Fotos, Kevin Carter, erhielt für seine Arbeit 1994 den Pulitzer-Preis. Die Karte zeigt ein vor Hunger gebeugtes sudanesisches Mädchen. Sie wird bald sterben, und der große Kondor im Hintergrund ist bereit dafür. Das Foto schockierte die gesamte zivilisierte Welt. Niemand, auch nicht der Fotograf, weiß etwas über die Herkunft des Mädchens. Er machte das Foto, verjagte das Raubtier und sah zu, wie das Kind ging. Kevin Carter war Mitglied des Bang Bang Clubs, vier unerschrockenen Fotojournalisten, die auf der Suche nach Foto-Sensationen durch Afrika reisten. Kevin Carter geriet beim gesamten Lesepublikum in Vergessenheit, denn als er gefragt wurde, ob er dieses Mädchen zur Essensausgabe bringe, antwortete er, dass er nur ein Nachrichtenbote sei und dass Helfen nicht zu seinen Kompetenzen gehöre. Zwei Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging Carter Selbstmord. Vielleicht wird er von schrecklichen Erinnerungen an das, was er im Sudan gesehen hat, heimgesucht. „Das Monster von Loch Ness“ oder „Das Foto des Chirurgen“ Dieses Foto wird auch „Foto des Chirurgen“ genannt. Dieses verschwommene Foto, aufgenommen im April 1934, ist in der ganzen Welt bekannt. 60 Jahre lang befeuerte es die unglaublichsten Spekulationen über eine lebende fossile Eidechse, die heute im schottischen See Loch Ness lebt, löste viele Gerüchte und Vermutungen aus, löste mehrere Unterwasserexpeditionen aus und ließ in einer kleinen schottischen Stadt eine ganze Tourismusindustrie entstehen . Dies dauerte bis 1994, bis der Adoptivsohn des Urhebers der Fälschung, Christian Sperling, der Öffentlichkeit mitteilte, dass sein Stiefvater Marmaduke Wetherell, der von der Londoner Tageszeitung Daily Mail mit der Suche nach einem großen Tier beauftragt worden war, es nicht gefunden hatte und beschloss, es zu tun Machen Sie dieses gefälschte Foto mit Hilfe von Christians Stiefsohn und Sohn Ian. Es ist Ian, der der eigentliche Autor des Fotos ist. Nessie wurde hastig aufgebaut und an der Oberfläche von einem Spielzeug-U-Boot und einem Gegengewicht aus Planken getragen. Um die Geschichte glaubwürdiger zu machen, überredeten die Betrüger den örtlichen Chirurgen Robert Kenneth Wilson, sich als Autor des Fotos zu identifizieren. „Linie für Reis“ Zwischen dem Winter 1948 und dem Frühjahr 1949 reiste Henry Cartier Bresson mit seiner Kamera nach Peking, Shanghai und in andere Städte. Dieses Foto wurde in Nanjing aufgenommen. Das Foto zeigt eine Reihe hungernder Menschen, die Reis kaufen. „Gandhi und sein Spinnrad“. Einer der einflussreichsten Menschen des 20. Jahrhunderts, Gandhi, ließ sich nicht gern fotografieren, aber 1946 durfte die Mitarbeiterin von Life, Margaret Bork-White, ein Foto von ihm vor einem Spinnrad machen, einem Symbol dafür Kampf für die Unabhängigkeit Indiens. Bevor die Fotografin am Fotoshooting teilnehmen durfte, musste sie selbst den Umgang mit einem Spinnrad erlernen – das waren die Anforderungen an Gandhis Gefolge. Nachdem sie dieses Hindernis überwunden hatte, musste Margaret noch zwei weitere überwinden. Zunächst stellte sich heraus, dass es verboten war, mit Gandhi zu sprechen – er hatte lediglich einen „Tag der Stille“, den er traditionell verbrachte, ohne mit jemandem zu sprechen. Und weil er grelles Licht hasste, durfte Margaret nur drei Fotos machen (begleitet von drei Blitzlichtern). Das Problem war auch die sehr feuchte Atmosphäre Indiens, die sich negativ auf den Zustand der Kamera auswirkte, sodass die ersten beiden Fotos erfolglos blieben, die dritte Aufnahme jedoch großartig wurde. Er war es, der das Bild von Gandhi für Millionen von Menschen prägte. Das Foto wurde zum letzten Porträt Gandhis zu seinen Lebzeiten – zwei Jahre später wurde er ermordet. „Dali Atomicus“ Philip Haltzman war der einzige Fotograf, der seinen Beruf daraus machte, Menschen in der Luft zu fotografieren. Er argumentierte, dass ein Subjekt, wenn es springt, unabsichtlich sein wahres, inneres Selbst offenbart. Man kann dieser Aussage nur zustimmen, wenn man sich das Foto von Salvador Dali mit dem Titel „Dal? Atomicus“ ansieht. 6 Stunden, 28 Sprünge, ein Raum voller Helfer, die einen Eimer Wasser werfen und wütende Katzen in die Luft – so entstand dieses Foto. Im Hintergrund des Fotos ist Dalis unvollendetes surreales Meisterwerk „Leda Atomica“ zu sehen. Haltzman wollte Milch, nicht Wasser, aus dem Eimer gießen, aber in der Nachkriegszeit war dies eine zu abwertende Haltung gegenüber dem Lebensmittel. Haltzmans Fotografien von springenden Prominenten erschienen auf mindestens sieben Titelseiten des Life-Magazins und führten zu einer neuen Art von Porträts – ohne das bis dahin obligatorische statische Bild. „Einstein streckt die Zunge heraus“ Sie fragen sich vielleicht zu Recht: „Hat dieses Foto wirklich die Welt verändert?“ Einstein revolutionierte die Kernphysik und die Quantenmechanik, und dieses Foto veränderte die Einstellung gegenüber Einstein und Wissenschaftlern im Allgemeinen. Tatsache ist, dass der 72-jährige Wissenschaftler die ständige Belästigung durch die Presse, die ihn auf dem Princeton-Campus belästigte, satt hatte. Als er zum hunderttausendsten Mal gebeten wurde, in die Kamera zu lächeln, zeigte er statt zu lächeln seine Zunge in die Kamera von Arthur Sayss. Diese Sprache ist die Sprache des Genies, weshalb die Fotografie sofort zum Klassiker wurde. Jetzt wird Einstein immer in Erinnerung bleiben und als großes Original gelten – für immer! „Körper von Che Guevara“ Schurke? Soziopath? Ein Leuchtturm des Sozialismus? Oder, wie ihn der Existentialist Jean-Paul Sartre nannte, „der vollkommenste Mann unseres Jahrhunderts“? Unabhängig von Ihrer Sichtweise ist Ernesto „Che“ Guevara seit langem der Schutzpatron der Revolutionäre auf der ganzen Welt. Ohne Zweifel ist er ein legendärer Mann, und dieser Status wurde ihm nicht durch das Leben, sondern durch seinen eigenen Tod verliehen. Unzufrieden mit Ches Bemühungen, die Revolution unter der armen und unterdrückten Bevölkerung Boliviens voranzutreiben, nahm die Nationalarmee (ausgebildet und ausgerüstet von amerikanischen Truppen und der CIA) Che Guevara 1967 gefangen und hingerichtete ihn. Doch bevor er seinen Körper in einem geheimen Grab begrub, versammelten sich die Attentäter um ihn er posiert für eine inszenierte Fotografie. Das Militär wollte der Welt beweisen, dass Che tot war, in der Hoffnung, dass seine politische Bewegung mit ihm sterben würde. In Erwartung der Vorwürfe, das Foto sei gefälscht, amputierten Che Guevaras umsichtige Henker seine Hände und konservierten sie in Formaldehyd. Doch durch die Ermordung eines Mannes brachten die bolivianischen Beamten unabsichtlich eine Legende über ihn ins Leben. Das Foto, das um die Welt ging, hatte eine verblüffende Ähnlichkeit mit Renaissance-Bildern von Jesus vom Kreuz. Ches Gesicht ist unheimlich ruhig und seine Mörder putzen sich vor der Kamera, einer von ihnen zeigt auf eine Wunde in Che Guevaras Körper. Die allegorische Bedeutung des Fotos wurde von Ches Anhängern sofort aufgegriffen und sie entwickelten den Slogan „Che is.“ lebendig!" Dank dieses Fotos wird Che Guevara für immer als Märtyrer in Erinnerung bleiben, der für sozialistische Ideen starb. „Luftschiff Hindenburg“ Die Explosion des Hindenburg-Luftschiffs im Jahr 1937 ist natürlich nicht der Untergang der Titanic oder die Tschernobyl-Tragödie des 20. Jahrhunderts. Von den 97 Menschen an Bord überlebten wie durch ein Wunder 62. Bei der Landung am Flughafen Lakehurst, New Jersey, nach einem Flug aus Deutschland explodierte der deutsche Zeppelin Hindenburg. Die Hülle des Luftschiffs war mit Wasserstoff und nicht mit sicherem inertem Helium gefüllt, da sich die Amerikaner zu diesem Zeitpunkt bereits geweigert hatten, dieses Gas an einen potenziellen Feind zu verkaufen: Ein neuer Weltkrieg stand bevor. Die Veranstaltung wurde von 22 Fotografen gefilmt. Nach dem Vorfall galten Luftschiffe nicht mehr als sicheres und entwickeltes Transportmittel. Dieses Foto dokumentierte das Ende der Entwicklung des Luftschiffbaus. „Snake River Valley“ Viele Menschen glauben, dass die Ära der Fotografie in zwei Teile unterteilt werden kann: vor Ansel Adams und nach Ansel Adams. In der „Vor-Adam“-Ära galt die Fotografie überhaupt nicht als eigenständige Kunst. Die Fotografien wurden durch verschiedene Manipulationen wie Gemälde aussehen lassen. Adams tat sein Bestes, jegliche Manipulation mit Fotografien zu vermeiden, und erklärte die Fotokunst zur „Poesie der Realität“. Mit seinen Werken bewies er den Wert „reiner Fotokunst“. In einer Zeit relativ kompakter Handkameras hielt er hartnäckig an sperrigen Geräten und altmodischen Großformatkameras fest. Adams zeigte den Amerikanern die Schönheit ihrer nationalen Natur. 1936 machte er eine Reihe von Fotos und schickte sie nach Washington, um zum Erhalt des Kings Canyon in Kalifornien beizutragen. Infolgedessen wurde dieses Gebiet zum Nationalpark erklärt. „Tag des Sieges, Times Square, 1945“ oder „Der Kuss“ Am 14. August 1945 läutete die Nachricht von der Kapitulation Japans das Ende des Zweiten Weltkriegs ein. Auf den Straßen New Yorks begannen wilde Feierlichkeiten, aber vielleicht fühlte sich keiner der Einwohner der Stadt in diesem Moment freier als das Militär. Unter glückliche Leute Unter denen, die sich an diesem Tag auf dem Times Square versammelten, war einer der talentiertesten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts, ein deutscher Einwanderer namens Alfred Eisenstadt. Als er Szenen der Feier mit seiner Kamera festhielt, bemerkte er einen Matrosen, der „die Straße entlangging und jedes Mädchen in seinem Blickfeld packte.“ Später erklärte er, dass es ihm egal sei, ob sie „Großmutter, stark, dünn, alt oder …“ sei jung" - das tat er nicht. Natürlich wäre ein Foto eines Matrosen, der die Lippen eines angesehenen Rentners küsst, nie auf dem Cover des Life-Magazins erschienen, aber als der schneidige Militärmann tanzte und eine attraktive Krankenschwester küsste, und Eisenstadt das nahm Auf dem Foto wurde das Bild in Zeitungen im ganzen Land reproduziert. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass das VE-Day-Foto kein Treffen zwischen zwei vom Krieg zerrissenen Liebenden darstellte, aber es bleibt bis heute ein bleibendes Symbol für Amerika am Ende eines langer Kampf um den Frieden. „Junge mit Granate“ Ein Junge mit einer Spielzeuggranate in der Hand ist ein berühmtes Werk der Fotografin Diane Arbus. Der Name des Jungen ist Colin Wood, der Sohn des berühmten Tennisspielers Sidney Wood. IN rechte Hand Der Junge hält eine Granate in der Hand, seine linke Hand ist leer. Diane brauchte lange, um den Aufnahmewinkel auszuwählen, den sie brauchte, und am Ende konnte der Typ es nicht ertragen und schrie: „Schießt schon!“ Im Jahr 2005 wurde das Foto für 408.000 US-Dollar verkauft. „Koffer“ Straßenpunks bedrohen einen Fotografen mit einer Waffe. Ja, das Kind ist erst 11 Jahre alt und die Waffe in seinen Händen ist ein Spielzeug. Er spielt einfach sein Spiel. Doch wer genau hinschaut, erkennt in seinen Augen kein Wild. "Picasso" Acht Stücke von hl:) waren erforderlich, um die Unähnlichkeit von Pablo Picassos Ansichten über die Welt und andere Menschen perfekt widerzuspiegeln. Der Künstler war von diesem Foto begeistert. „Schau dir das Brot an! Nur vier Finger! Deshalb habe ich beschlossen, dieses Foto „Picasso“ zu nennen, sagte Picasso zu seinem Freund, dem Fotografen Duvanuoshi.





„Menschen und Bilder“ Robert Doisneau folgte nicht den Traditionen der künstlerischen Fotografie seiner Zeit. Mit Reportagetechniken suchte er nach dem Ungewöhnlichen im Gewöhnlichen, dem Aufregenden im Alltäglichen. Jeden Tag wurde im Schaufenster eines beliebten Ladens ein Aktgemälde ausgestellt und die Reaktionen der Passanten fotografiert. Beste Fotos von Robert Doisneo wurden in die Reihe „Menschen und Bilder“ aufgenommen. Vielleicht ist also eine „versteckte Kamera“ aufgetaucht.

Vor 2 Jahren Vor 2 Jahren

Zeit: Die 100 einflussreichsten Fotos aller Zeiten

144

144 Punkte

Das amerikanische Magazin Time stellte die 100 einflussreichsten Fotografien aller Zeiten vor.

Journalisten, Fotografen, Redakteure und Historiker aus der ganzen Welt verbrachten fast drei Jahre damit, die Fotos für das Projekt auszuwählen und führten Tausende von Interviews mit den Autoren der Fotos, ihren Freunden, Familienmitgliedern und den Menschen auf den Bildern.

Zu jedem Foto gibt es eine ausführliche Geschichte über seine Entstehung.

Milchtropfenkrone, Harold Edgerton, 1957

Foto: 100photos.time.com

Fötus, 18 Wochen, Lennart Nilsson, 1965

Foto: 100photos.time.com

„Der Mann, der die Panzer stoppte“…Tiananmen, Jeff Widener, 1989

Foto: 100photos.time.com

Ein ikonisches Foto eines unbekannten Rebellen, der vor einer Kolonne chinesischer Panzer stand.

Emmett Till, David Jackson, 1955

Foto: 100photos.time.com

Die Größe der Erde, William Anders, 1968

Foto: 100photos.time.com

Heroischer Guerilla, Alberto Korda, 1960

Foto: 100photos.time.com

Das Foto von Ernesto Che Guevara mit schwarzer Baskenmütze gilt als Symbol des 20. Jahrhunderts und ist das berühmteste und am häufigsten reproduzierte Foto der Welt. Es wurde am 5. März 1960 in Havanna während einer Gedenkfeier für die Opfer der La Coubre-Explosion aufgenommen.

Vom Winde verweht Jackie, Ron Galella, 1971

Foto: 100photos.time.com

Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948

Foto: 100photos.time.com

Star-Selfie bei den Oscars, Bradley Cooper, 2014

Foto: 100photos.time.com

Muhammad Ali und Sony Liston, Neil Leifer, 1965

Foto: 100photos.time.com

Mittagessen auf einem Wolkenkratzer, 1932

Foto: 100photos.time.com

Foto des amerikanischen Fotografen Charles Clyde Ebbets, aufgenommen 1932 während der Weltwirtschaftskrise. Es gilt zu Recht als eines der besten Fotos der Welt und als Symbol der Industrialisierung des 20. Jahrhunderts. Es zeigt 11 Arbeiter, die in großer Höhe in einer Reihe auf einem Stahlträger sitzen, ohne Sicherheitsnetze, ungezwungen zu Mittag essen und sich untereinander unterhalten – als ob es sie nichts kosten würde. Doch 260 Meter über den Straßen New Yorks in Zeiten der Arbeitslosigkeit machten den Menschen weniger Angst als vor Hunger. Am Rockefeller Center wurde gerade gebaut, es befand sich im 69. Stock.

Kissenschlacht, Harry Benson, 1964

Foto: 100photos.time.com

Blick aus dem Fenster von Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, um 1826

Foto: 100photos.time.com

Joseph Nicéphore Niépce war der erste (im Jahr 1820), der eine Möglichkeit fand, das in einer Camera Obscura aufgenommene Bild zu fixieren, indem er Asphaltlack als lichtempfindliche Substanz verwendete. Er nannte diesen Vorgang „Heliographie“ (aus dem Griechischen übersetzt „vom Licht gezeichnet“).

1826 erlangte er mithilfe von Lichtstrahlen eine Kopie des Kupferstichs und legte damit den Grundstein für die Reproduktionstechnik. Im selben Jahr 1826 richtete Niépce eine Camera Obscura vom Fenster der Werkstatt auf die Dächer benachbarter Gebäude und erhielt, wenn auch vage, ein festes Lichtmuster.

Das resultierende Foto kann kaum als gelungen bezeichnet werden. Doch seine Würde wird nicht durch die Klarheit des Bildes bestimmt, sondern durch ein ganz anderes Kriterium: Seriennummer. Sie ist die Erste. Das erste Foto der Welt. Und in diesem Sinne ist es nicht nur erfolgreich, sondern absolut unbezahlbar. Und wie alle ersten Dinge ist sie zum ewigen Leben verdammt.

Joseph Niepce selbst starb, wie es sich für alle großen Erfinder gehört, in Armut.

Still Untitled Movie #21, Cindy Sherman, 1978

Foto: 100photos.time.com

D-Day, Robert Capa, 1944

Foto: 100photos.time.com

Säulen der Schöpfung, NASA, 1995

Foto: 100photos.time.com

Dovima mit Elefanten, Abendkleid von Dior, Cirque d'Hiver, Paris, August 1955, Richard Avedon

Foto: 100photos.time.com

Hungersnot in Somalia, James Nachtwey, 1992

Foto: 100photos.time.com

Hinter verschlossenen Türen, Donna Ferrato, 1982

Foto: 100photos.time.com

Das Gesicht von AIDS, Therese Frare, 1990

Foto: 100photos.time.com

Erstes Telefonfoto, Philippe Kahn, 1997

Foto: 100photos.time.com

Falling Man, Richard Drew, 2001

Foto: 100photos.time.com

Sieg über den Japan Day am Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945

Foto: 100photos.time.com

Der berühmteste Kuss der Welt wurde von Albert Eisenstadt am Times Square während der Feierlichkeiten zum Tag des Sieges über Japan am 14. August 1945 gefilmt. Während der überfüllten, lauten Feierlichkeiten hatte Eisenstadt keine Zeit, nach den Namen der abgebildeten Motive zu fragen, und so blieben sie lange Zeit unbekannt. Erst 1980 konnte festgestellt werden, dass es sich bei der Krankenschwester auf dem Foto um Edith Shane handelte. Aber der Name des Seemanns ist immer noch ein Rätsel – 11 Personen sagten, dass sie es waren, konnten es aber nicht beweisen.

Eisenstadt sagte zum Moment der Dreharbeiten Folgendes: „Ich sah einen Matrosen die Straße entlang rennen und jedes Mädchen ergreifen, das in seinem Blickfeld war. Ob sie alt oder jung, dick oder dünn war, es war ihm egal. Ich rannte vor ihm her und blickte mit meiner Leica über meine Schulter, aber mir gefiel keines der Fotos. Dann sah ich plötzlich, wie er jemanden in Weiß packte. Ich drehte mich um und filmte den Moment, als der Matrose die Krankenschwester küsste. Wenn sie dunkle Kleidung getragen hätte, hätte ich sie nie fotografiert. Als ob der Matrose eine weiße Uniform tragen würde. Ich habe in wenigen Sekunden vier Fotos gemacht, aber nur eines hat mich zufrieden gestellt.“

Surfende Flusspferde, Michael Nichols, 2000

Foto: 100photos.time.com

Pferd in Bewegung, Eadweard Muybridge, 1878

Foto: 100photos.time.com

Der Absturz des Hindenburg-Luftschiffs, Sam Shere, 1937

Foto: 100photos.time.com

Der Fotojournalist Sam Sheir beobachtete, wie die Hindenburg landete und Arbeiter die Festmacherleinen sicherten. Plötzlich sah er einen hellen Blitz, hob die Kamera und drückte den Knopf, ohne auch nur durch den Sucher zu schauen. Im nächsten Moment schleuderte ihn eine gewaltige Explosion zu Boden und er ließ die Kamera fallen. Sheir machte ein einziges Foto, aber es war dasjenige, das zum Symbol des Absturzes der Hindenburg wurde, und es war dasjenige, das den zweifelhaften Ruhm erlangte, „das erste Foto der Welt zu sein, das den Absturz eines Flugzeugs dokumentierte“.

Versuche über JFK, Bild 313, Abraham Zapruder, 1963

Foto: 100photos.time.com

Situation Room, Pete Souza, 2011

Foto: 100photos.time.com

Der fallende Soldat, Robert Capa, 1936

Foto: 100photos.time.com

Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984

Foto: 100photos.time.com

Black Power Salute, John Dominis, 1968

Foto: 100photos.time.com

Mutter der Migranten, Dorothea Lange, 1936

Foto: 100photos.time.com

Das Foto ist vor allem unter dem Titel „Migrant Mother“ oder durch die Überschrift des Zeitungsartikels, in dem es erstmals veröffentlicht wurde, bekannt: „Look into Her Eyes“. In der Library of Congress findet sich auf diesem Foto jedoch die folgende Beschreibung: „Ein bedürftiger Erbsenpflücker aus Kalifornien. Alter 32 Jahre. Mutter von sieben Kindern. Nipomo, Kalifornien“

Babe sagt Auf Wiedersehen, Nat Fein, 1948

Foto: 100photos.time.com

Mädchen in einer Baumwollspinnerei, Lewis Hine, 1908

Foto: 100photos.time.com

Gandhi und das Spinnrad, Margaret Bourke-White, 1946

Foto: 100photos.time.com

Margaret Bourke-White hatte die seltene Gelegenheit, Mahatma Gandhi, den ideologischen Führer Indiens und eine der berühmtesten und erhabensten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, zu fotografieren.

Bourke-White musste sich sorgfältig auf das Fotoshooting vorbereiten, da Gandhi sehr akribisch war: Er mochte kein helles Licht, daher war eine gute Beleuchtung inakzeptabel und man konnte nicht mit ihm sprechen (es war sein Tag des Schweigens). Sie musste auch lernen, wie man mit einem Rad dreht, bevor sie fotografieren konnte. Sie hat all diese Prüfungen und Hindernisse ohne zu zögern überwunden.

Auf dem Weg zu diesem unsterblichen Foto von Mahatma Gandhi musste Bourke-White eine Reihe von Rückschlägen hinnehmen. Sowohl beim ersten als auch beim zweiten Versuch hatte sie technische Schwierigkeiten: Eine Blitzlampe war kaputt und ein anderes Bild war leer, weil sie vergessen hatte, eine Platte in die Kamera einzusetzen.

Aber trotz des feuchten indischen Klimas zu dieser Zeit und Überwindung schlechtes Gefühl Sie blieb ruhig und ihr dritter Versuch war erfolgreich. Margaret ging triumphierend mit diesem wunderbaren Foto von Gandhi und seinem Spinnrad davon.

Dieses bedeutende Foto wurde zu einem seiner besten Porträts und war auf der ganzen Welt leicht wiederzuerkennen. Weniger als zwei Jahre später wurde er getötet. Mit diesem Porträt verewigte Bourke-White das Bild von Mahatma Gandhi für die ganze Welt.

Ungeheuer von Loch Ness, Autor unbekannt, 1934

Foto: 100photos.time.com

Am 12. November 1933 machte ein gewisser Hugh Gray aus den Hügeln in der Nähe von Foyers das erste bekannte Foto des Monsters – ein verschwommenes Bild einer bestimmten S-förmigen Gestalt von äußerst schlechter Qualität. Gray bestätigte die Informationen darüber Aussehen Kreaturen, und Experten von Kodak erklärten nach Prüfung der Negative, dass sie echt seien.

Soweto-Aufstand, Sam Nzima, 1976

Foto: 100photos.time.com

Nordkorea, David Guttenfelder, 2013

Foto: 100photos.time.com

Tauchgänge, Andres Serrano, 1987

Foto: 100photos.time.com

Särge, Tami Silicio, 2004

Foto: 100photos.time.com

Verschwindende Rasse, Edward S. Curtis, 1904

Foto: 100photos.time.com

Terror Wars, Nick Ut, 1972

Foto: 100photos.time.com

Blinde Frau, Paul Strand, 1916

Foto: 100photos.time.com

Hissen der Flagge über dem Reichstag, Jewgeni Chaldej, 1945

Foto: 100photos.time.com

„Siegesbanner über dem Reichstag“ (in anderen Quellen „Rotes Banner über dem Reichstag“) heißen Fotos aus einer Fotoserie des sowjetischen Kriegskorrespondenten Jewgeni Chaldej, die auf dem Dach des heruntergekommenen Nazi-Parlamentsgebäudes aufgenommen wurden. Die Fotografien werden häufig zur Veranschaulichung des Sieges der Sowjetunion im Großen Vaterländischen Krieg verwendet Vaterländischer Krieg. Die Fotografien dieser Serie gehören zu den am weitesten verbreiteten Fotografien des Zweiten Weltkriegs.

Der brennende Mönch, Malcolm Browne, 1963

Foto: 100photos.time.com

Malcolm Brown fotografierte den vietnamesischen Mönch Thich Quang Duc, der sich aus Protest gegen die rücksichtslose Verfolgung von Buddhisten durch das Regime verbrannte. Die Fotografie hat die Herzen und Gedanken von Millionen Menschen auf der ganzen Welt erobert.

Boulevard-Tempel, Louis Daguerre, 1839

Foto: 100photos.time.com

Louis Daguerre machte 1838 das erste Foto einer anderen Person. Das Foto des Boulevard du Temple zeigt eine belebte Straße, die menschenleer wirkt (Verschlusszeit 10 Minuten, also keine Bewegung), bis auf eine Person unten links im Foto (sichtbar beim Vergrößern).

Irakisches Mädchen am Kontrollpunkt, Chris Hondros, 2005

Foto: 100photos.time.com

Invasion in Prag, Josef Koudelka, 1968

Foto: 100photos.time.com

Paar in Waschbärmänteln, James VanDerZee, 1932

Foto: 100photos.time.com

Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941

Foto: 100photos.time.com

Das berühmteste Foto eines der berühmtesten und verehrtesten Politiker Großbritanniens wurde unter recht amüsanten Umständen aufgenommen. Wie Sie wissen, hat sich Churchill nie von seiner Zigarre getrennt, auch nicht auf Fotos. Und als der Fotograf Yusuf Karsh für ein Shooting zu ihm kam, wollte er sich nicht betrügen. Yusuf stellte zunächst behutsam einen Aschenbecher vor den Premierminister, doch dieser ignorierte ihn und der Fotograf musste „Entschuldigung, Sir“ sagen und Churchills Zigarre selbst nehmen.

„Als ich zur Kamera zurückkehrte, sah er aus, als wollte er mich verschlingen“, erinnerte sich Karsh, der Autor eines der ausdrucksstärksten Porträts aller Zeiten, später.

Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860

Foto: 100photos.time.com

Blutiger Samstag, H.S. Wong, 1937

Foto: 100photos.time.com

Hinrichtung in Saigon, Eddie Adams, 1968

Foto: 100photos.time.com

Kapuzenmann, Sergeant Ivan Frederick, 2003

Foto: 100photos.time.com

Trauer, Dmitri Baltermants, 1942

Foto: 100photos.time.com

Ein Foto aus dem Zweiten Weltkrieg, das der sowjetische Fotojournalist Dmitri Baltermants im Januar 1942 auf der Krim aufgenommen hat und das anschließend weltweite Berühmtheit erlangte. Das Foto zeigt die Szene der Hinrichtung von Zivilisten durch die deutschen Besatzer: Von Trauer geschockte Menschen laufen über das Feld und suchen zwischen den im Schnee liegenden Leichen nach Angehörigen.

Molotow, Susan Meiselas, 1979

Foto: 100photos.time.com

Yosemite Stone Cathedral, Carleton Watkins, 1861

Foto: 100photos.time.com

Hissing the Flag over Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945

Foto: 100photos.time.com

Eines der berühmtesten Fotos des Zweiten Weltkriegs wurde am 23. Februar 1945 von Joe Rosenthal aufgenommen. Sechs Mitglieder des US-Militärs hissen die US-Flagge auf dem Mount Suribachi. höchster Punkt eine im Wesentlichen sehr kleine Insel, um die mehr als einen Monat lang gekämpft wurde.

Interessanterweise war der auf dem Foto festgehaltene Moment nicht das erste Hissen der Flagge zu diesem Zeitpunkt. Der Berg war zwei Stunden zuvor eingenommen worden, und dann wurden die „Stars and Stripes“ darauf angebracht. Da die Flagge jedoch klein war, wurde beschlossen, sie durch eine bedeutendere zu ersetzen. Dieser Moment wurde von Joe Rosenthal festgehalten, der sich mit diesem Foto nicht nur einen Pulitzer-Preis sicherte, sondern auch die Existenz des Marine Corps bewies, dessen Wirksamkeit damals angezweifelt wurde.

Drei der fotografierten Soldaten starben dann bei Kämpfen auf der Insel, die nach dem Hissen der Flagge noch einen Monat und drei Tage andauerten. Und die drei Überlebenden wurden durch dieses Foto in den USA zu Berühmtheiten. Die Flagge blieb erhalten und wird jetzt zerrissen und zerfetzt im Marine Corps Museum aufbewahrt.

Mondlicht auf einem Teich, Edward Steichen, 1904

Foto: 100photos.time.com

Das Farbfoto von The Pond Moonlight aus dem Jahr 1904 wurde von Edward Steichen aufgenommen. Trotz der Tatsache, dass Farbfotografie wurde erst 1907 von Edward erfunden Farbfoto bereits im Jahr 1904. Dies gelang ihm durch die Verwendung mehrerer Schichten lichtempfindlichen Gummis. Die Kosten für das Foto werden auf 2.928.000 US-Dollar geschätzt.

Hand der Frau Röntgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Foto: 100photos.time.com

Kritik, Weegee, 1943

Foto: 100photos.time.com

Weegee (Weegee – Lautmalerei für den Ton einer Polizeisirene; richtiger Name Arthur Fellig – Arthur Fellig; 1899–1968) – US-amerikanischer Fotojournalist, Meister der Kriminalchronik. Der Schöpfer eines besonderen Genres der Dokumentarfotografie, das das nächtliche New York der 1930er-1950er Jahre einfängt. Der Sohn eines ausgewanderten Rabbiners aus dem Russischen Reich. In den 1940er Jahren arbeitete in Hollywood, insbesondere mit Stanley Kubrick. Beeinflusste viele herausragende Fotografen des 20. Jahrhunderts, darunter Andy Warhol.

Jüdischer Junge kapituliert in Warschau, Autor unbekannt, 1943

Foto: 100photos.time.com

Das hungernde Kind und der Geier, Kevin Carter, 1993

Foto: 100photos.time.com

Cowboy, Richard Prince, 1989

Foto: 100photos.time.com

Camelot, Hy Peskin, 1953

Foto: 100photos.time.com

Androgyne (6 Männer + 6 Frauen), Nancy Burson, 1982

Foto: 100photos.time.com

Das Boot ohne Lächeln, Eddie Adams, 1977

Foto: 100photos.time.com

Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960

Foto: 100photos.time.com

Los Angeles, berühmtes Case Study House No. 22, 1960 vom Architekten Per König (1925-2004) erbaut.
Das Foto wurde mit einer Sinar-Gimbal-Kamera im 4"x5"-Format im Doppelbelichtungsmodus aufgenommen – zunächst galt es eine lange Verschlusszeit, um das Licht der Stadt und vor allem des berühmten Sunset Boulevard einzufangen, und schließlich einen Blitz zu bekommen einen guten Blick auf die Modelle im Studio und das Innere des Gebäudes.

Trolleybus, New Orleans, Robert Frank, 1955

Foto: 100photos.time.com

Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991

Foto: 100photos.time.com

Münchner Massaker, Kurt Strumpf, 1972

Foto: 100photos.time.com

99 Cent, Andreas Gursky, 1999

Foto: 100photos.time.com

Hinrichtung im Iran, Jahangir Razmi, 1979

Foto: 100photos.time.com

Vorsitzender Mao schwimmt im Jangtse, Autor unbekannt, 1966

Foto: 100photos.time.com

Amerikanische Gotik, Gordon Parks, 1942

Foto: 100photos.time.com

1928 zog der 16-jährige Gordon Parks zu seiner älteren Schwester nach St. Paul, Minnesota. Doch schon bald landete er aufgrund von Streitigkeiten mit dem Mann seiner Schwester auf der Straße. Er verdiente seinen Lebensunterhalt, so gut er konnte – er spielte Klavier in einem heruntergekommenen Bordell, arbeitete als Kellnergehilfe und spielte um ein paar Cent im Basketballteam. In den späten 1930er Jahren begann sich Parks für Fotografie zu interessieren. Diese Tätigkeit entwickelte sich nach und nach von einem Hobby zu Talent und Professionalität. Mit 29 Jahren kreiert er sein erstes professionelle Fotografie, dem er den Namen „American Gothic“ (American Gothic) gab.

Den Haag, Erich Salomon, 1930

Foto: 100photos.time.com

Tal des Schattens des Todes, Roger Fenton, 1855

Foto: 100photos.time.com

Landarzt, W. Eugene Smith, 1948

Foto: 100photos.time.com

Happy Club, Malick Sidibè, 1963

Foto: 100photos.time.com

Rettung vor Feuer. Zusammenbruch, Stanley Forman, 1975

Foto: 100photos.time.com

Fort Peck Dam, Margaret Bourke-White, 1936

Foto: 100photos.time.com

Brian Ridley und Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979

Foto: 100photos.time.com

Hinter dem Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932

Foto: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson vertritt das Konzept des „entscheidenden Moments“ in der Fotografie

Pilzwolke über Nagasaki, Leutnant Charles Levy, 1945

Foto: 100photos.time.com

Das Foto wurde am 9. August 1945 von einem der amerikanischen Bomber aus aufgenommen, nachdem eine Atombombe auf die Stadt Nagasaki abgeworfen worden war. Die Gesamtzahl der Todesfälle betrug 80.000 Menschen. Drei Tage zuvor wurde eine Atombombe auf die japanische Stadt Hiroshima abgeworfen. Bei der Explosion kamen 166.000 Menschen ums Leben. Die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki sind die einzigen beiden Beispiele in der Geschichte der Menschheit für den Kampfeinsatz von Atomwaffen.

Betty Grable, Frank Powolny, 1943

Foto: 100photos.time.com

US-amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Sängerin. Ihr berühmtes Foto im Badeanzug machte sie im Zweiten Weltkrieg als eines der charmantesten Mädchen dieser Zeit bekannt. Dieses Foto wurde später vom Life-Magazin in die Liste der „100 Fotos, die die Welt veränderten“ aufgenommen.

Allendes letztes Gefecht, Luis Orlando Lagos, 1973

Foto: 100photos.time.com

Mason, August Sander, 1928

Foto: 100photos.time.com

Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, um 1888

Foto: 100photos.time.com

Die gefährlichste Straße in New York.

Gorilla im Kongo, Brent Stirton, 2007

Foto: 100photos.time.com

Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970

Foto: 100photos.time.com

Der Tod von Neda, Autor unbekannt, 2009

Foto: 100photos.time.com

Hitler bei einer Nazi-Parade, Heinrich Hoffmann, 1934

Foto: 100photos.time.com

Sprung in die Freiheit, Peter Leibing, 1961

Foto: 100photos.time.com

Tot von Antietam, Alexander Gardner, 1862

Foto: 100photos.time.com

Im Jahr 1862 präsentierte Matthew Brady in New York eine Ausstellung mit Fotografien der Schlacht am Fluss. Antietam, mit dem Titel „Die Toten von Antietam“. Die Öffentlichkeit, die es gewohnt war, aus Zeitungen und idealisierten Gemälden von Schlachtenmalern etwas über den Krieg zu erfahren, war schockiert.

Albino, Biafra, Don McCullin, 1969

Foto: 100photos.time.com

Dritte Klasse, Alfred Stieglitz, 1907

Foto: 100photos.time.com

Das Foto „The Steerage“ wurde vier Jahre nach seiner Entstehung weithin bekannt, nachdem Stieglitz es 1911 in seiner Publikation „Camera Work“ veröffentlichte, die seinen eigenen Fotografien im „neuen Stil“ gewidmet war. 1915 druckte er dieses Bild im Großformat per Heliogravüre auf Pergament und japanischem Papier nach, um es in seine letzte Zeitschrift aufzunehmen.

Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963

Foto: 100photos.time.com

Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015

Foto: 100photos.time.com

Bosnien, Ron Haviv, 1992

Foto: 100photos.time.com

Mann auf dem Mond, Neil Armstrong, NASA, 1969

Foto: 100photos.time.com

Gefallen? Teile mit deinen Freunden!

144

Als Entstehungsjahr der Fotografie gilt das Jahr 1939. Seitdem haben sich die Fototechniken und das Konzept selbst radikal verändert. Unabhängig davon, wann das Foto aufgenommen wurde, haben einige von ihnen unvergessliche Spuren in der Geschichte hinterlassen. Wir präsentieren Ihnen die berühmtesten Fotografien.

Der National-Geographic-Fotograf Steve McCurry hat es auf seinem Foto festgehalten berühmtes Foto Afghanisches Mädchen. Im Jahr 2002 wurde das Mädchen gefunden und ihr Name bekannt – Sharbat Gula. 1985 erschien ein Foto eines Flüchtlingsmädchens auf dem Cover von National Geographic, woraufhin es weltweite Berühmtheit erlangte und zum Symbol für das Leid von Flüchtlingen auf der ganzen Welt wurde.

Das Foto der legendären Fab Four wurde am 8. August 1969 aufgenommen. Das Foto entstand als Cover für das neueste 12. Album der Band. Und das Interessante ist, dass diese Aufnahme genau 6 Minuten gedauert hat. Eindrucksvolle Fans sahen auf dem Foto viele Anzeichen, die den Tod von Paul Macartney bestätigten. Demnach zeigt das Foto ein Double des Musikers, Paul selbst sei gestorben. Die Fotomontage selbst ist eine symbolische Darstellung der Beerdigung. Der geschlossene Streifen des Musikers, er geht barfuß und im Takt der anderen Teilnehmer. Paul war Linkshänder und konnte keine Zigarette in der rechten Hand halten. Nun, die Zigarette selbst ist ein Zeichen für den Nagel im Sarg. Doch in Wirklichkeit symbolisierte das Foto nur einen Todesfall. Die Beatles befanden sich im Auflösungsprozess. Das 12. Album ist die letzte Zusammenarbeit.

Das Foto trägt den Titel „The Torment of Omaira“. Mädchen, Omaira Sanchaz war gefangen und gequetscht Betonmauer nach dem Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien) im Jahr 1895. Drei Tage lang versuchten Retter, das Kind zu retten. Das Foto wurde wenige Stunden vor ihrem Tod aufgenommen.

Berühmt wurde das Foto von John Lennon und Yoko Ono, weil es wenige Stunden vor der Ermordung des Musikers aufgenommen wurde. Das Foto wurde zum Cover des Rolling Stone Magazins. Das Foto gehört einem berühmten Amerikanischer Fotograf Annie Leibovitz, die seit 1970 mit dem Rolling Stone zusammenarbeitet.

Mike Wells, Großbritannien. April 1980. Karamoja-Region, Uganda. Ein hungernder Junge und ein Missionar.

Für dieses Foto wurde der Fotograf Kevin Carter mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Das Foto trägt den Titel „Hungersnot im Sudan“. Nachdem das Foto am 26. März 1993 im New York Times Magazine veröffentlicht wurde, wurde es zum Symbol der Tragödie Afrikas. Wahrscheinlich hat jeder eine Frage: Was geschah als nächstes mit dem Mädchen? Warum haben sie ihr nicht geholfen? IHR Schicksal ist unbekannt. Kevin Carter hat dem sterbenden Mädchen nicht geholfen. 1994 beging der Autor des Fotos Selbstmord.

„Rhein II“ von Andreas Gursky. Das Foto wurde 1999 aufgenommen. Das Foto zeigt den Rhein zwischen den Dämmen bei bedecktem Himmel. Interessante Tatsache ist, dass das Foto mit Photoshop aufgenommen wurde. Gursky gelöscht
Kraftwerk, Hafenanlagen und ein Passant, der mit seinem Hund spazieren geht. Bei der Christie's-Auktion in New York wurden für das Foto 4.338.500 US-Dollar gezahlt, es handelt sich um das teuerste Foto der Geschichte.

Albert Einstein mit heraushängender Zunge. Der Grund für dieses Vorgehen des Wissenschaftlers war seine Haltung gegenüber nervigen Journalisten und Fotografen. Das Foto entstand anlässlich der Feier zum 72. Geburtstag des Wissenschaftlers im Jahr 1951. Fotografie ist eine Art Symbol und Visitenkarte von Albert Einstein, fähig zum Scherzen und zur Freude.

Schweiz. Das Foto zeigt die Folgen von Eisregen. Wenn man nicht berücksichtigt, wie viel Zerstörung dieser Regen angerichtet hat, ist dieses Phänomen von außergewöhnlicher Schönheit.

Das legendäre Foto „Lunch on a Skyscraper“. Auf einer Hochhausbaustelle essen elf Arbeiter in 200 Metern Höhe zu Mittag. Keiner von ihnen äußert auch nur den Hauch einer Besorgnis. In frühen Veröffentlichungen wurde der Name des Fotografen nicht genannt. Einige Experten behaupten jedoch, der Autor des Werks sei Lewis Hine. Sein Portfolio umfasst viele Fotos vom Bau des Rockefeller Centers.

Dieses erstaunliche Foto wurde 1948 ohne den Einsatz von Photoshop oder Technologie aufgenommen. Es ist üblich, es Dali und Katzen zu nennen. Der Fotograf Phillip Halsman war 30 Jahre lang Dalís Freund.

Das Foto ist das meistverbreitete Foto der Geschichte. Der Schöpfer des Meisterwerks ist Alberto Korda. Das Foto mit Che Guevara ist zu einer Art Marke geworden. Das Bild des kubanischen Revolutionärs findet sich auf allen möglichen Gegenständen: Kleidung, Geschirr, Abzeichen usw.

25. November 1963 Beerdigung von Präsident John F. Kennedy und Geburtstag seines Sohnes. Auf dem Foto salutiert John Kennedy Jr. vor dem Sarg seines Vaters.

Das Schaf Dolly ist das erste erfolgreich geklonte Säugetier der Welt. Dolly wurde am 5. Juli 1996 als Ergebnis eines Experiments von Ian Wilmut und Keith Campbell geboren. Ihr Leben dauerte 6,5 Jahre. Im Jahr 2003 wurde Dolly eingeschläfert und ihr Stofftier ist im Royal Scottish Museum ausgestellt.

Ein Junge mit einer Granate in der Hand. Die Arbeit der Fotografin Diane Arbus. Im Bild ist der Sohn des Tennisspielers Sidney Wood, Colin Wood. In seiner rechten Hand hält der Junge eine Spielzeuggranate. Es scheint, dass das Kind schreckliche Angst hat, aber tatsächlich funktionierte das Foto lange Zeit nicht und der Junge schrie hysterisch: „Nimm es schon!“ Ein unbekannter Sammler zahlte 2005 408.000 US-Dollar für das Foto.

Ein alter Mann und ein Hund trafen sich nach einem Tornado in den USA im März 2012.

Ein Soldat der Sudanesischen Volksbefreiungsarmee bei einer Probe für die Parade zum Unabhängigkeitstag. Kraftvolles Foto.