Am citit povesti romantice timpurii. Lucrările timpurii ale lui M

Viața lui A. M. Gorki a fost variată și contradictorie. Copilăria nu a fost ușoară, mama a murit devreme, bunicul a dat faliment și începe „viața lui între oameni”. Din greutățile și loviturile unei vieți grele, el va fi salvat de dragostea pentru lectură și de dorința de a deveni scriitor, de a descrie ceea ce a văzut. Literatura a jucat un rol important în viața lui Gorki. Ea l-a ajutat să se ridice deasupra vieții de zi cu zi, arătând cât de largă, dificilă și în același timp minunată este viața umană.
Prima poveste a lui M. Gorky – „Makar Chud-ra” – a fost avântată cu admirație entuziastă pentru imaginea țiganei Radda, care cu prețul vieții ei a testat inima puternică a lui Loika Zobar. Scrierea acestei povești a marcat începutul lucrării sale ulterioare în spiritul romantismului eroic, deoarece scriitorul însuși căuta modalități de a rezolva problemele eterne ale omenirii, luptă pentru o viață mai bună. Și schimbă această viață în partea mai buna, așa cum înțelegea el, oamenii puteau fi profund spiritualizați, dezinteresați, decenți și intenționați, fără să se gândească o clipă la bunăstarea lor personală, văzând în viață laturile ei frumoase, valorile ei spirituale.
Astfel de eroi din operele lui Gorki sunt Danko, Burevestnik, Sokol, Chelkash și alții.
Primele versuri din majoritatea acestor lucrări ale lui Gorki au fost un apel la eroism. În povestea „Bătrâna Izergil” se stabilește o legătură între legendă și realitate. Cele două legende din poveste sunt opuse una cu cealaltă. Lar-ra este mândru, egoist, egoist, se prețuiește doar pe sine și libertatea. Danko se străduiește să obțină libertate pentru toată lumea. Larra nu a vrut să le ofere oamenilor nici măcar o părticică din „eu”-ul său, iar Danko își dă întregul sine.
Povestea „Fata și moartea” este o expresie remarcabilă a credinței neschimbate a scriitorului în capacitatea inima de omînvinge, supraviețuiește Timpuri grele.
„Chelkash” este una dintre poveștile ciclului despre oameni din oameni care poartă calități estetice înalte. Conflictul este legat de situația rătăcirii, a fuga de acasă. Pe drumul complicitatei la o infracțiune, doi oameni se ciocnesc - unul este mânat de obișnuință, celălalt din întâmplare. Neîncrederea, invidia, disponibilitatea supusă de a sluji, frica, servilismul lui Gavrila se opun îngăduirii lui Chelkash, disprețului, încrederii în sine, curajului și dragostei pentru libertatea lui Chelkash. Autorul subliniază superioritatea spirituală a lui Chelkash. Cu toate acestea, societatea nu are nevoie de Chelkash, spre deosebire de micul maestru Gavrila. Acesta este atât patosul romantic al operei, cât și cel tragic. Viziunea romantică asupra lumii este prezentă și în descrierea naturii.
Genul lucrărilor „Cântecul Petrelului”, „Cântecul șoimului” este definit ca un cântec. Ambele cântece au și alte trăsături de gen - conțin trăsăturile unei pilde. Punctul de vedere al personajelor principale: opoziția unei personalități puternice și a societății. Natura reflectă starea interioară a personajelor. În imaginea acestor păsări îndrăznețe și mândre, scriitorul își dorește să vadă cât mai mulți oameni care se străduiesc să schimbe viața oamenilor în bine, pentru ca toți oamenii să trăiască în pace și armonie.
Creandu-și lucrările timpurii, Gorki a vrut să vadă în oamenii care le citesc, dorința de a lua un exemplu de la eroii săi pozitivi, dorința de a-și schimba lumea interioară și spirituală, aspectul lor și, ca urmare, viața însăși ca rezultat. Aceasta este ceea ce scriitorul încearcă să obțină.

Eseu de literatură pe tema: Primele lucrări ale lui M. Gorki

Alte scrieri:

1. Lucrarea lui A. M. Gorki poate fi tratată diferit. Opinia despre opera sa a fost întotdeauna ambiguă: unii critici l-au „zdrobit” pe Gorki în articolele lor, alții l-au numit un scriitor genial. Dar despre orice a scris Gorki, a făcut-o cu pasiune Citește mai mult ......
2. Primele lucrări ale lui Gorki „Makar Chudra”, „Fata și moartea”, „Bătrâna Izergil”, „Chelkash”, „Cântecul șoimului” au atras imediat atenția cu patos romantic, imagini cu oameni mândri și curajoși, care afirmă viața. umanism. Aproape simultan cu aceste lucrări, el scrie „Douăzeci și șase și unu”, Citește mai mult ......
3. În „plimbarea în jurul Rusiei”, M. Gorki a privit cu privirea colțurile întunecate ale vieții și a petrecut mult efort de scris pentru a arăta ce fel de muncă grea poate deveni zilele lor de muncă pentru oameni. A căutat neobosit ceva strălucitor, bun, uman, Citește mai mult ......
4. Trecerea la proză este un proces natural asociat cu noile fenomene din literatura rusă din anii 1930. Lermontov nu a putut să nu fie capturat de acest proces. Cea mai veche lucrare în proză este romanul istoric neterminat Vadim (1832-1834). Romanul a fost dedicat subiectului extrem de actual Citește mai mult ......
5. Viața lui Gorki Universitățile și creativitatea ca strigăt de durere. (Șocul experimentat de Gorki, care a intrat în maturitate Rusia țaristă era atât de mare încât era imposibil să trăiești cu ea și să taci. După o sinucidere nereușită, scrisul a devenit singura modalitate de a exprima durerea unei persoane, Citește mai mult ......
6. Pentru mine, toată Rusia este în Gorki. Așa cum nu-mi pot imagina Rusia fără Volga, tot așa nu pot să cred că nu există Gorki în ea. K. Paustovsky Gorki ocupă un loc mare în viața fiecăruia dintre noi. El este reprezentantul infinitului talentat Citește mai mult ......
7. Neascultare mândră față de soartă și iubire obscenă de libertate. Personaj eroic. Eroul romantic se străduiește pentru o libertate neîngrădită, fără de care nu există fericire adevărată pentru el și care este mai dragă decât viața însăși. Într-un stadiu incipient al lucrării sale, scriitorul s-a orientat către romantism, datorită căruia a creat o serie de Citește mai mult ......
8. M. Gorki este pseudonimul scriitorului. Numele și prenumele lui adevărat este Alexei Maksimovici Peshkov. Este cunoscut ca scriitor, publicist rus. În romanul „Mama” (1906-1907) a arătat cu simpatie creșterea mișcare revoluționară in Rusia. Dezvăluind tipuri diferite comportamentul de viață locuitorii casei de camere Citește mai mult ......

Prima perioadă de creativitate a marelui scriitor M. Gorki a fost caracterizată ca fiind o perioadă a romantismului.

Principalele lucrări romantice ale lui Gorki este imaginea unui om eroic, gata pentru o ispravă în numele poporului. Povestea „Bătrâna Izergil” este de mare importanță în dezvăluirea acestei imagini. În ea, Gorki a arătat soarta a doi oameni: Larry și Danko. Unul dintre ei a adus bine oamenilor, celălalt - răul.

Larra era fiul unui vultur, foarte mândru, ca tatăl său. Odată ajuns în tribul mamei sale, a vorbit cu oameni foarte respectați ca egali. Larra credea că el este cel mai bun de pe pământ și nu existau alții ca el. I-a tratat pe oameni ca pe niște sclavi. Pentru el, mila, respectul pentru ceilalți, iubirea erau de neînțeles. Era singur și era mândru de el însuși. Nu avea nevoie de nimic și nu le dădea nimic altora.

Când a ucis cu brutalitate o fată, oamenii nu au putut veni cu o pedeapsă decentă pentru el. După ce au vorbit cu el, și-au dat seama că atașamentele și sentimentele îi erau străine. Larra a vrut să fie ca tatăl său în toate, să fie la fel de independentă și singuratică mândră. Dar tatăl lui era singur. Are nevoie de comunicare, familie, dragoste, prietenie, responsabilitate pentru cineva. Atunci cei din trib au decis că este mai bine să-l lase în pace. Larra a mers pe pământ mult timp. El a primit tot ce și-a dorit pentru el și oamenii nu l-au putut ucide, protejați de pedeapsa lui Dumnezeu. Și când și-au dat seama de asta, au început să râdă de el. Oamenii și-au pierdut orice interes pentru el. Apoi Larra a devenit și mai singură. A înțeles la ce îl condamnase oamenii, la ce pedeapsă cruntă au ales pentru el. El a înțeles cum se simt oamenii și cum trăiesc. Își dorea comunicare, afecțiune, iubire, dar nu a putut obține asta, pentru că a fost respins de toată lumea.

Un alt erou al poveștii este Danko. Dușmanii au atacat un trib. Și înaintea lor era o alegere: să se predea în sclavia eternă dușmanului sau să treacă printr-o pădure de nepătruns. Nu se puteau hotărî, stăteau cu toții și se gândeau. Și apoi a apărut Danko. Era un tânăr curajos și frumos. El a spus: „Nu îndepărta o piatră din cale cu gândul. Cine nu face nimic, nu i se va întâmpla nimic. De ce risipim energia pe gândire și dor? Ridică-te, hai să mergem în pădure și să trecem prin ea!” Oamenii, înspăimântați de moarte, înlănțuiți de frică și epuizați de gânduri, au ascultat de vocea clară și adevărată a lui Danko. Ei, cu voință slabă și slăbiți, s-au supus forței bune și puternice radiate de Danko. Le-a dat speranță viata buna. Cu toate acestea, când oamenii oboseau și își pierdeau inima, le era rușine să recunoască ei înșiși. Apoi s-au amărât împotriva lui Dan-ko. Oamenii l-au atacat și au vrut să-l omoare. Danko nu se putea supăra pe ei din cauza milei. Iubea foarte mult oamenii și și-a dovedit toată dragostea prin actul său. Danko și-a smuls inima din piept și, luminând poteca, a condus oamenii prin pădure. Când oamenii au ieșit din pădure, ei, orbiți de bucurie, au uitat ce preț mare plătise Danko pentru ei. A murit, cu inima împrăștiată cu scântei pe tot cerul, dar imaginea eroului-eliberator va trăi pentru totdeauna în inimile oamenilor. „În viață există întotdeauna un loc pentru isprăvi”, spune bătrâna Izergil.

În poezia „Fata și moartea” M. Gorki gloriifică sentimentul de iubire care a cucerit moartea.

În celebra piesă „Cântecul șoimului” poate fi urmărită ideea unei isprăvi. Soimul este personificarea unui luptator pentru fericirea poporului. M. Gorki ne arată eroul ideal, care se caracterizează prin curaj, eroism, dispreț față de moarte și ura față de inamic. „Nebunie, curaj - aceasta este înțelepciunea vieții! O șoim curajos! Ai sângerat în luptă cu dușmanii tăi. Dar va fi timp - și picături din sângele tău fierbinte, ca niște scântei, vor izbucni în întunericul vieții și multe inimi curajoase vor fi aprinse de o sete nebună de libertate, lumină!

Fiecare erou din poveștile romantice ale lui M. Gorki este o persoană activă, intenționată, care rezistă răului în orice fel.

Marele scriitor rus Maxim Gorki (Peshkov Alexei Maksimovici) s-a născut la 16 martie 1868 la Nijni Novgorod - a murit la 18 iunie 1936 la Gorki. ÎN vârstă fragedă„s-a dus printre oameni”, în propriile sale cuvinte. A trăit din greu, a petrecut noaptea în mahalale printre tot felul de turme, a rătăcit, întrerupt de o bucată de pâine la întâmplare. A trecut pe lângă teritorii vaste, a vizitat Donul, Ucraina, regiunea Volga, Basarabia de Sud, Caucazul și Crimeea.

start

A fost implicat activ în activități sociale și politice, pentru care a fost arestat de mai multe ori. În 1906 a plecat în străinătate, unde a început să scrie cu succes lucrările sale. Până în 1910, Gorki a câștigat faimă, opera sa a stârnit un mare interes. Mai devreme, în 1904, au început să apară articole critice, apoi cărți „Despre Gorki”. Lucrările lui Gorki au interesat politicieni și personalități publice. Unii dintre ei credeau că scriitorul este prea liber să interpreteze evenimentele petrecute în țară. Tot ceea ce a scris Maxim Gorki, lucrări pentru teatru sau eseuri jurnalistice, nuvele sau povestiri de mai multe pagini, a provocat rezonanță și a fost adesea însoțit de discursuri antiguvernamentale. În timpul Primului Război Mondial, scriitorul a luat o poziție deschis antimilitaristă. a cunoscut anul cu entuziasm și și-a transformat apartamentul din Petrograd într-o prezență pentru personalitățile politice. Adesea, Maxim Gorki, ale cărui lucrări au devenit din ce în ce mai de actualitate, vorbea cu recenzii ale propriei sale lucrări pentru a evita interpretarea greșită.

In strainatate

În 1921, scriitorul a plecat în străinătate pentru tratament. Timp de trei ani, Maxim Gorki a locuit la Helsinki, Praga și Berlin, apoi s-a mutat în Italia și s-a stabilit în orașul Sorrento. Acolo a început publicarea memoriilor sale despre Lenin. În 1925 a scris romanul Cazul Artamonov. Toate operele lui Gorki din acea vreme au fost politizate.

Întoarce-te în Rusia

Anul 1928 a fost un punct de cotitură pentru Gorki. La invitația lui Stalin, se întoarce în Rusia și timp de o lună se mută din oraș în oraș, cunoaște oameni, se familiarizează cu realizările din industrie, observă cum se dezvoltă construcția socialistă. Apoi Maxim Gorki pleacă în Italia. Cu toate acestea, în anul următor (1929), scriitorul vine din nou în Rusia și de data aceasta vizitează lagărele cu scop special Solovetsky. În același timp, recenziile lasă cele mai pozitive. Alexander Soljenițîn a menționat această călătorie a lui Gorki în romanul său

Revenirea finală a scriitorului la Uniunea Sovietică s-a întâmplat în octombrie 1932. Din acel moment, Gorki locuiește în primul pe Spiridonovka, la o vilă din Gorki, și călătorește în Crimeea în vacanță.

Primul Congres al Scriitorilor

După ceva timp, scriitorul primește un ordin politic de la Stalin, care îi încredințează pregătirea Congresului I al Scriitorilor Sovietici. În lumina acestei instrucțiuni, Maxim Gorki creează mai multe ziare și reviste noi, publică serii de cărți despre istoria fabricilor și fabricilor sovietice, război civilși alte câteva evenimente din epoca sovietică. Apoi a scris piese de teatru: „Egor Bulychev și alții”, „Dostigaev și alții”. Unele dintre lucrările lui Gorki, scrise mai devreme, au fost folosite și de el în pregătirea primului congres al scriitorilor, care a avut loc în august 1934. La congres s-au rezolvat în principal problemele organizatorice, s-a ales conducerea viitoarei Uniuni a Scriitorilor din URSS, iar secțiunile de scriitori au fost create pe gen. Lucrările lui Gorki au fost ignorate și la Primul Congres al Scriitorilor, dar a fost ales președinte al consiliului de administrație. În general, evenimentul a fost considerat un succes, iar Stalin i-a mulțumit personal lui Maxim Gorki pentru munca sa fructuoasă.

Popularitate

M. Gorki, ale cărui lucrări au provocat timp de mulți ani controverse acerbe în rândul intelectualității, a încercat să ia parte la discuția cărților sale și în special a pieselor de teatru. Din când în când, scriitorul a vizitat teatre, unde putea să constate singur că oamenii nu sunt indiferenți la opera sa. Într-adevăr, pentru mulți, scriitorul M. Gorki, ale cărui lucrări erau de înțeles omului de rând, a devenit dirijorul unei noi vieți. Publicul teatrului a mers la spectacol de mai multe ori, a citit și recitit cărți.

Primele lucrări romantice ale lui Gorki

Opera scriitorului poate fi împărțită în mai multe categorii. Primele lucrări ale lui Gorki sunt romantice și chiar sentimentale. Ei încă nu simt rigiditatea sentimentelor politice, care sunt saturate de povestiri și romane ulterioare ale scriitorului.

Prima poveste a scriitorului „Makar Chudra” este despre dragostea țigănească trecătoare. Nu pentru că a fost trecător pentru că „dragostea a venit și a plecat”, ci pentru că a durat doar o noapte, fără nicio atingere. Dragostea a trăit în suflet, nu atingând trupul. Și apoi moartea unei fete în mâinile unei persoane dragi, mândra țigană Rada a murit, iar după ea însuși Loiko Zobar - a navigat împreună prin cer, mână în mână.

Intriga uimitoare, putere incredibilă de a povesti. Povestea „Makar Chudra” a devenit ani lungi semn distinctiv al lui Maxim Gorki, ocupând cu fermitate primul loc în lista „primelor lucrări ale lui Gorki”.

Scriitorul a muncit mult și rodnic în tinerețe. Primele lucrări romantice ale lui Gorki sunt un ciclu de povești ai căror eroi sunt Danko, Sokol, Chelkash și alții.

O scurtă poveste despre excelența spirituală te pune pe gânduri. „Chelkash” - o poveste despre om obisnuit purtând înalte sentimente estetice. Evadare de acasă, vagabondaj, Întâlnire a doi - unul este angajat în afacerile obișnuite, celălalt este adus întâmplător. Invidia, neîncrederea, disponibilitatea pentru supunerea supusă, frica și servilismul lui Gavrila se opun curajul, încrederea în sine, dragostea de libertate a lui Chelkash. Cu toate acestea, societatea nu are nevoie de Chelkash, spre deosebire de Gavrila. Patosul romantic este împletit cu tragicul. Descrierea naturii din poveste este, de asemenea, învăluită într-un văl de romantism.

În poveștile „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil” și, în cele din urmă, în „Cântecul șoimului”, poate fi urmărită motivația „nebuniei curajoșilor”. Scriitorul pune personajele în condiții dificile și apoi, fără nicio logică, le conduce la final. De aceea este interesantă opera marelui scriitor, că narațiunea este imprevizibilă.

Lucrarea lui Gorki „Bătrâna Izergil” constă din mai multe părți. Personajul primei ei povești - fiul unui vultur și al unei femei, Larra cu ochi ascuțiți, este prezentat ca un egoist, incapabil de sentimente înalte. Când a auzit maxima că cineva trebuie să plătească inevitabil pentru ceea ce a luat, și-a exprimat neîncrederea, afirmând că „aș vrea să rămân nevătămat”. Oamenii l-au respins, condamnându-l la singurătate. Mândria lui Larra s-a dovedit a fi fatală pentru el.

Danko nu este mai puțin mândru, dar tratează oamenii cu dragoste. Prin urmare, el obține libertatea necesară colegilor săi de trib care îl cred. În ciuda amenințărilor celor care se îndoiesc că este capabil să conducă tribul din tânărul conducător, el își continuă drumul, târând oameni împreună cu el. Și când toată lumea rămânea fără puteri, și pădurea nu se termina, Danko și-a sfâșiat pieptul, a scos o inimă arzătoare și a aprins poteca care îi ducea spre poiană cu flacăra ei. Nerecunoscătorii triburilor, scăpandu-se, nici nu s-au uitat în direcția lui Danko când acesta a căzut și a murit. Oamenii au fugit, în fugă au călcat în picioare inima în flăcări și aceasta s-a împrăștiat în scântei albastre.

Lucrările romantice ale lui Gorki lasă o amprentă de neșters pe suflet. Cititorii empatizează cu personajele, imprevizibilitatea intrigii îi ține în suspans, iar finalul este adesea neașteptat. În plus, operele romantice ale lui Gorki se remarcă printr-o moralitate profundă, care este discretă, dar te pune pe gânduri.

Tema libertății individuale domină în lucrările timpurii ale scriitorului. Eroii operelor lui Gorki sunt iubitori de libertate și chiar gata să-și dea viața pentru dreptul de a-și alege propriul destin.

Poemul „Fata și moartea” - un prim exemplu sacrificiu de sine în numele iubirii. O fată tânără, plină de viață face o înțelegere cu moartea pentru o noapte de dragoste. Ea este gata să moară fără regret dimineața, doar pentru a-și întâlni din nou iubita.

Regele, care se consideră atotputernic, condamnă fata la moarte doar pentru că, întorcându-se din război, era proastă și nu-i plăcea râsul ei fericit. Moartea a cruțat Iubirea, fata a rămas în viață și „osoasă cu coasa” nu avea deja putere asupra ei.

Romantismul este prezent și în „Cântecul Petrelului”. Pasărea mândră este liberă, este ca un fulger negru, năvălind între câmpia cenușie a mării și norii care atârnă peste valuri. Lasă furtuna să sufle mai tare, pasărea curajoasă este gata să lupte. Și este important ca un pinguin să-și ascundă corpul gras în stânci, el are o atitudine diferită față de furtună - indiferent cât de umede ar fi penele lui.

Omul în operele lui Gorki

Psihologismul special și rafinat al lui Maxim Gorki este prezent în toate poveștile sale, în timp ce personalității i se atribuie întotdeauna rolul principal. Chiar și vagabonzii fără adăpost, personajele casei de camere, sunt prezentați de scriitor ca cetățeni respectați, în ciuda situației lor dificile. Persoana din operele lui Gorki este pusă în prim-plan, totul este secundar - evenimentele descrise, situația politică, chiar și acțiunile organelor de stat sunt pe fundal.

Povestea lui Gorki „Copilăria”

Scriitorul spune povestea vieții băiatului Alyosha Peshkov, ca în numele său. Povestea este tristă, începe cu moartea tatălui și se termină cu moartea mamei. Rămas orfan, băiatul a auzit de la bunicul său, a doua zi după înmormântarea mamei sale: „Nu ești o medalie, nu trebuie să-mi agăți de gât... Du-te la oameni...”. Și dat afară.

Astfel se încheie Copilăria lui Gorki. Iar la mijloc erau câțiva ani de locuit în casa bunicului său, un bătrânel slab, care sâmbăta îi biciuia cu toiag pe toți cei mai slabi decât el. Și numai nepoții săi, care locuiau în casă, erau mai prejos bunicului ca forță, iar el i-a bătut pe dos, punându-i pe bancă.

Alexei a crescut, sprijinit de mama lui, iar în casă atârna o ceață deasă de dușmănie între toți și toți. Unchii s-au luptat între ei, l-au amenințat pe bunicul că îl vor ucide și pe el, verii s-au îmbătat, iar soțiile lor nu au avut timp să nască. Alyosha a încercat să se împrietenească cu băieții vecini, dar părinții lor și alte rude erau într-o relație atât de complicată cu bunicul, bunica și mama lui, încât copiii nu puteau comunica decât printr-o gaură din gard.

"În partea de jos"

În 1902, Gorki a trecut la o temă filozofică. A creat o piesă despre oameni care, prin voința destinului, s-au scufundat până la fundul societății ruse. Mai multe personaje, locuitorii casei de camere, scriitorul le-a descris cu o autenticitate înspăimântătoare. În centrul poveștii sunt oameni fără adăpost în pragul disperării. Cineva se gândește la sinucidere, altcineva speră să fie mai bine. Lucrarea lui M. Gorki „At the Bottom” este o imagine vie a dezordinei sociale și cotidiene din societate, transformându-se adesea într-o tragedie.

Proprietarul casei doss, Mihail Ivanovich Kostylev, trăiește și nu știe că viața lui este în permanență amenințată. Soția lui Vasilisa îl convinge pe unul dintre invitați - Vaska Pepel - să-și omoare soțul. Așa se termină: hoțul Vaska îl ucide pe Kostylev și ajunge la închisoare. Locuitorii rămași ai casei de camere continuă să trăiască într-o atmosferă de desfătare bețivă și lupte sângeroase.

După ceva timp, apare un anume Luke, proiector și leneș. El „inunda”, cât de mult în zadar, poartă conversații lungi, promite tuturor fără discernământ un viitor fericit și prosperitate deplină. Apoi Luke dispare, iar oamenii nefericiți cărora le-a dat speranță sunt în pierdere. A existat o mare dezamăgire. Un bărbat fără adăpost în vârstă de patruzeci de ani, poreclit Actorul, se sinucide. Nici alții nu sunt departe de asta.

Nochlezhka ca simbol al fundului societății ruse sfârşitul XIX-lea secol, un ulcer nedisimulat al structurii sociale.

Creativitatea lui Maxim Gorki

• „Makar Chudra” - 1892. O poveste despre dragoste și tragedie.
• „Bunicul Arkhip și Lenka” - 1893. Un bătrân bolnav de cerșetor și cu el nepotul său Lenka, un adolescent. În primul rând, bunicul nu poate suporta greutățile și moare, apoi moare nepotul. Oamenii buni i-au îngropat pe nefericiți lângă drum.
• „Bătrâna Izergil” - 1895. Câteva povești ale unei bătrâne despre egoism și abnegație.
• „Chelkash” - 1895. O poveste despre „un bețiv înrăit și un hoț inteligent și îndrăzneț”.
• „Soții Orlov” - 1897. O poveste despre un cuplu fără copii care a decis să ajute oamenii bolnavi.
• „Konovalov” - 1898. Povestea cum Alexander Ivanovich Konovalov, arestat pentru vagabondaj, s-a spânzurat într-o celulă de închisoare.
• „Foma Gordeev” - 1899. Povestea evenimentelor de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care au loc în orașul Volga. Despre un băiat pe nume Foma, care îl considera pe tatăl său un tâlhar fabulos.
• "Filistini" - 1901. O poveste cu rădăcini mici-burgheze și o nouă tendință a vremurilor.
• „În partea de jos” - 1902. O piesă de actualitate ascuțită despre oamenii fără adăpost care și-au pierdut orice speranță.
• „Mama” - 1906. Un roman pe tema stărilor de spirit revoluționare din societate, despre evenimentele care au loc în limitele unei fabrici, cu participarea membrilor aceleiași familii.
• „Vassa Zheleznova” - 1910. O piesă despre o tânără femeie de 42 de ani, proprietara unei companii de nave cu aburi, puternică și puternică.
• „Copilăria” - 1913. Povestea unui băiat simplu și viața lui departe de a fi simplă.
• „Poveștile Italiei” - 1913. O serie de povestiri scurte pe tema vieții în orașele italiene.
• „Chip-pasiune” - 1913. O scurtă poveste despre o familie profund nefericită.
• „În oameni” - 1914. O poveste despre un comisar într-un magazin de pantofi la modă.
• „Universitățile mele” - 1923. Povestea Universității din Kazan și a studenților.
• „Viața albastră” - 1924. O poveste despre vise și fantezii.
• „Cazul Artamonov” - 1925. Povestea evenimentelor care au loc la fabrica de țesături.
• „Viața lui Klim Samgin” - 1936. Evenimente de la începutul secolului XX - Sankt Petersburg, Moscova, baricade.

Fiecare poveste, poveste sau roman citită lasă o impresie de înaltă pricepere literară. Personajele poartă întreaga linie trăsături și caracteristici unice. O analiză a lucrărilor lui Gorki implică caracterizări cuprinzătoare ale personajelor, urmate de un rezumat. Profunzimea narațiunii este combinată organic cu dificil, dar de înțeles dispozitive literare. Toate lucrările marelui scriitor rus Maxim Gorki sunt incluse în Fondul de Aur al Culturii Ruse.

Scopul lecției: introducerea elevilor în reperele biografiei și lucrării lui Gorki; arată trăsăturile romantismului lui Gorki. Să urmărească modul în care intenția scriitorului se dezvăluie în alcătuirea poveștilor.

Tehnici metodice: abstract, prelegere, conversație analitică, lectură expresivă.

Echipament pentru lecție: portret și fotografii ale lui A.M. Gorki din diferiți ani.

Descarca:

Previzualizare:

În timpul orelor.

1. Cuvântul de apă al profesorului.

Numele lui Alexei Maksimovici Gorki (Peshkov) este cunoscut de toată lumea din țara noastră. Câteva generații i-au studiat munca de la școală. Despre Gorki s-au dezvoltat anumite idei: el este fondatorul literaturii realismului socialist, „petrelul revoluției”, critic literar și publicist, inițiatorul creației și primul președinte al Uniunii Scriitorilor din URSS.

1. Rezumat despre biografia lui Gorki.

1. Caracteristicile stadiului timpuriu al operei scriitorului.

Poveștile timpurii ale lui Gorki sunt de natură romantică.

Romantismul este un tip special de creativitate, a cărui trăsătură caracteristică este afișarea și reproducerea vieții în afara conexiunilor reale-concrete ale unei persoane cu realitatea înconjurătoare, imaginea unei personalități excepționale, adesea singură și nemulțumită de prezent, luptă pentru un ideal îndepărtat și, prin urmare, în conflict ascuțit cu societatea, cu oamenii.

În centrul narațiunii lui Gorki, există de obicei un erou romantic - o persoană mândră, puternică, iubitoare de libertate, singuratică, un distrugător al vegetației somnoroase a majorității. Acțiunea se desfășoară într-un cadru neobișnuit, adesea exotic: într-o tabără de țigani, în comuniune cu elementele, cu lumea naturală - marea, munții, stâncile de coastă. Adesea acțiunea este transferată în vremuri legendare.

Trăsăturile distinctive ale imaginilor romantice ale lui Gorki sunt neascultarea mândră față de soartă și dragostea obscenă de libertate, integritatea naturii și eroismul caracterului. Eroul romantic se străduiește spre libertate neîngrădită, fără de care nu există fericire adevărată pentru el și care de multe ori îi este mai dragă decât viața însăși. Poveștile romantice întruchipează observațiile scriitorului asupra contradicțiilor suflet umanși visul frumuseții.

Pentru o conștiință romantică, corelarea caracterului cu circumstanțele din viața reală este aproape de neconceput - așa caracteristica esentiala lume romantică: principiul dualității romantice. Lume perfectă eroul este opus realului, contradictoriu și departe de idealul romantic. Confruntarea dintre romantic și lumea din jurul lui este o trăsătură fundamentală a acestei mișcări literare.

Aceștia sunt eroii povestirilor romantice timpurii ale lui Gorki.

Bătrânul țigan Makar Chudra apare în fața cititorului într-un peisaj romantic.

Dați exemple pentru a demonstra acest lucru.

Eroul este înconjurat de „valuri reci ale vântului”, „întunericul nopții de toamnă”, care „s-a cutremurat și, îndepărtându-se timid, s-a deschis pentru o clipă în stânga - stepa nemărginită, în dreapta - marea nesfârșită. ”. Să fim atenți la animația peisajului, la lățimea acestuia, care simbolizează nemărginirea libertății eroului, incapacitatea și nedorința lui de a schimba această libertate cu nimic.

Personajul principal al poveștii „Bătrâna Izergil” (1894) apare și el într-un peisaj romantic: „Vântul curgea într-un val larg, uniform, dar uneori părea să sară peste ceva invizibil și, dând naștere la impulsuri puternice, flutura. părul femeilor în coame fantastice care se ondulau în jurul lor.capete. Făcea femeile ciudate și fabuloase. S-au îndepărtat din ce în ce mai mult de noi, iar noaptea și fantezia îi îmbrăcau din ce în ce mai frumos.

În povestea „Chelkash” (1894), peisajul marin este descris de mai multe ori. În lumina soarelui fierbinte: „Valurile mării, îmbrăcate în granit, sunt înăbușite de greutăți uriașe care alunecă de-a lungul crestelor lor, se bat de laturile corăbiilor, de țărmuri, bat și mormăie, spumă, murdară de diverse gunoaie.” Și într-o noapte întunecată: „straturi groase de nori zgomotoși se mișcau pe cer, marea era calmă, neagră și groasă ca untul. Respira o aromă umedă, sărată și suna blând, stropind pe marginile corăbiilor, pe țărm, legănând ușor barca lui Chelkash. Coca întunecată de corăbii s-au ridicat din mare pe o întindere îndepărtată de la țărm, împingând vise ascuțite în cer cu felinare multicolore deasupra. Marea reflecta luminile felinarelor și era punctată cu o masă de pete galbene. Fluturau frumos pe catifea lui, moale, negru mat. Marea a dormit cu un somn sănătos, sănătos, al unui muncitor care era foarte obosit ziua.

Să fim atenți la natura metaforică detaliată a stilului lui Gorki, la scrierea sonoră strălucitoare.

Într-un astfel de peisaj – litoral, noapte, misterios și frumos – eroii lui Gorki își pot realiza singuri. Despre Chelkash se spune: „Pe mare, un sentiment larg și cald se ridica mereu în el, acoperindu-i tot sufletul, l-a curățat puțin de murdăria lumească. A apreciat acest lucru și îi plăcea să se vadă cel mai bun aici, printre apă și aer, unde gândurile despre viață și viața însăși pierd mereu - primul - claritate, al doilea - prețul. Noaptea, zgomotul blând al respirației sale adormite se repezi peste mare, acest sunet imens revarsă liniște în sufletul unei persoane și, îmblânzindu-i cu blândețe impulsurile malefice, va da naștere la vise puternice în ea ... "

1. O conversație despre scena romantică a operei lui M. Gorki.

Care sunt principalele trăsături de caracter ale eroilor romantici ai lui Gorki?

(Makar Chudra poartă în personajul său singurul principiu pe care îl consideră cel mai valoros: dorința de libertate. Același principiu este și în personajul lui Chelkash cu „firea sa exuberante, nervoasă, lacomă de impresii.” Autorul îl prezintă cititorului pe Chelkash. în felul următor: „bătrân lup otrăvit, bine cunoscut oamenilor din Havana, un bețiv înrăit și un hoț deștept și îndrăzneț. semn distinctiv Izergil este încrederea ei că toată viața a fost subordonată dragostei pentru oameni, dar libertatea a fost mai presus de toate pentru ea.

Eroii legendelor, bătrânele Izergil - Danko și Larra - întruchipează, de asemenea, o singură trăsătură: Larra este individualism extrem, Danko este un grad extrem de sacrificiu de sine în numele iubirii pentru oameni.)

Care este motivația personajelor?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash sunt în esența lor, sunt de la bun început.

Larra este fiul unui vultur, întruchipând idealul de putere și voință. Să fim atenți la neobișnuirea și sonoritatea numelor personajelor.

Acțiunea legendelor are loc în vremuri străvechi – parcă timpul care a precedat începutul istoriei, epoca primelor creații. Prin urmare, în prezent există urme direct legate de acea epocă - acestea sunt luminile albastre rămase din inima lui Danko, umbra Larei, pe care o vede Izergil, imaginile Radei și Loiko Zobar, țesute în fața privirii naratorului în întunericul lui. noaptea.)

Care este sensul opunerii lui Danko și Lara?

(Larra este asemănată cu o fiară puternică: „Era abil, prădător, puternic, crud și nu s-a întâlnit cu oamenii față în față”; „nu avea nici un trib, nici mamă, nici vite, nici soție și nu și-a dorit nimic de asta” De-a lungul anilor, se dovedește că acest fiu de vultur și de femeie a fost lipsit de o inimă: „Larra a vrut să-și înfigă un cuțit în sine, dar cuțitul s-a rupt - l-au lovit ca pe o piatră. Pedeapsa că l-a întâmplat este groaznic și natural - a fi o umbră: „Nu înțelege un singur cuvânt oameni, nu acțiunile lor – nimic.” Imaginea Larei întruchipează o esență anti-umană.

Danko poartă o dragoste inepuizabilă pentru cei care erau ca animalele, ca lupii care l-au înconjurat, astfel încât să le fie mai ușor să-l captureze și să-l omoare pe Danko. O singură dorință i-a stăpânit - să înlocuiască întunericul, cruzimea, frica de pădurea întunecată din conștiința lor, de acolo „ceva îngrozitor, întunecat și rece i-a privit pe cei care mergeau”. Inima lui Danko a luat foc și a ars pentru a risipi întunericul nu numai al pădurii, ci și al sufletului. Oamenii mântuiți nu au acordat atenție inimii mândre care a căzut în apropiere și o persoană precaută a observat acest lucru și, fiindu-i frică de ceva, a călcat cu piciorul pe inima mândră.

Să ne gândim de ce îi era frică unei persoane precaute.

Să remarcăm paralelele simbolice: lumină și întuneric, soare și frig de mlaștină, inimă de foc și carne de piatră.

Servirea dezinteresată a oamenilor se opune individualismului Larei și exprimă idealul scriitorului însuși.)

V. Conversaţie.

Compoziție (cladire opera de artă) este subordonată unui singur scop - de a dezvălui pe deplin imaginea protagonistului, care este purtătorul de cuvânt al ideii autorului.

Cum se dezvăluie imaginile personajelor în compoziție?

(Compoziția lui „Makar Chudra” și „Bătrâna Izergil” este o poveste în cadrul unei povești. Această tehnică se găsește adesea în literatură. Povestind legendele poporului lor, eroii poveștilor își exprimă ideile despre oameni, despre ceea ce ei considera valoroase si importante in viata.Par sa creeze coordonate dupa care se poate judeca.

In compozitie rol important jucați caracteristicile portretului. Portretul Radei este dat indirect. Aflăm despre frumusețea ei extraordinară din reacția oamenilor pe care i-a lovit. (Descrierea Radei.) Mândra Rada a respins atât banii, cât și propunerea de a se căsători cu magnatul. Mândria și frumusețea sunt egale în această eroină.

Dar portretul lui Loiko este desenat în detaliu. (Descrierea lui Loiko.)

- Care este conflictul în lucrare și cum se rezolvă?

(Povestind despre dragostea lui Rada și Loiko, Makar Chudra crede că acesta este singurul mod în care ar trebui să perceapă viața bărbat adevărat, singura modalitate de a-și păstra propria libertate. Conflictul dintre dragoste și mândrie se rezolvă prin moartea ambelor -

nimeni nu a vrut să se supună unei persoane dragi.)

(Imaginea naratorului este una dintre cele mai discrete, el rămâne de obicei în umbră. Dar aspectul acestei persoane, călătorind prin Rusia, întâlnind diferiți oameni, este foarte important. Conștiința perceptivă (eroul-naratorul) este cel mai important subiect al imaginii, criteriul autorului expresii ale poziției autorului.Privirea interesată a naratorului selectează personajele cele mai frapante, cele mai semnificative, din punctul său de vedere, episoade și vorbește despre ele.Aceasta este aprecierea autorului - admirație pentru putere, frumusețe, poezie, mândrie.)

(În „Bătrâna Izergil”, autoarea ciocnește în legende idealul care exprimă dragostea față de oameni și sacrificiul de sine, și antiidealul, individualismul dus la extrem. Aceste două legende, parcă, încadrează povestea viața bătrânei Izergil însăși.Condamnând-o pe Lara, eroina crede că soarta ei este mai aproape de Danko - este dedicată și dragostei.Dar din poveștile despre ea însăși, eroina pare destul de crudă: și-a uitat ușor fosta dragoste pentru de dragul unuia nou, a părăsit oamenii pe care i-a iubit cândva. Indiferența ei este izbitoare.)

Ce rol joacă în compoziție portretul Bătrânei Izergil?

(Portretul eroinei este contradictoriu. Din poveștile ei, se poate imagina cât de bună a fost în tinerețe. Dar portretul bătrânei este aproape dezgustător, trăsăturile anti-estetice sunt forțate în mod deliberat. (Descrierea bătrânei. ) Trăsăturile portretului Larei aduc împreună acești eroi. (Descrierea Larei.).)

Care este relația dintre romantism și realism în poveste?

(Eroul autobiografic este singura imagine realistă din povestirile romantice timpurii ale lui Gorki. Realismul său constă în faptul că circumstanțele tipice ale vieții rusești din anii 1890 s-au reflectat în caracterul și soarta lui. Dezvoltarea capitalismului a dus la faptul că milioane de oameni, dintre care mulți formau o armată de vagabonzi, vagabonzi, detașați viata anterioarași nu și-au găsit un loc în noile condiții. Eroul autobiografic al lui Gorki aparține unor astfel de oameni.)

Cum dezvăluie compoziția imaginea unui erou romantic din povestea „Chelkash”?

(În mod formal, povestea constă dintr-un prolog și trei părți. Prologul conturează scena - portul: „Sunetul lanțurilor de ancore, zgomotul ghearelor vagoanelor care transportă marfă, țipătul metalic al foilor de fier căzute de undeva pe piatra de pavaj, zgomotul plictisitor al lemnului, zgomotul cărucioarelor de taxi, șuieratul vaselor cu aburi, acum plictisitoare. vuiet, țipetele încărcătoarelor, marinarilor și soldaților vamali - toate aceste sunete se contopesc în muzica asurzitoare a unei zile de lucru...”.Să remarcăm tehnicile prin care este creată această imagine: în primul rând, scrierea sonoră (asonanțe și aliterații) și non-uniunea, care dă dinamism descrierii.)

Care este rolul portretului personajelor din poveste?

(Portretul eroului din prima parte dezvăluie caracterul său: „perii uscate și colțoase acoperite cu piele brună”; „păr negru răvășit cu păr gri”; „față mototolită, ascuțită, prădătoare”; „lungă, osoasă, ușor aplecată”. ”; cu „cocoșat, prădător

nas” și „rece ochi cenușii". Autorul scrie în mod direct despre asemănarea sa „cu șoimul de stepă cu subțirea lui prădătoare și acest mers țintit, lin și calm în aparență, dar emoționat interior și vigilent, ca anii acelei păsări de pradă cu care semăna.”

Care este sensul cuvântului „prădător”?

(Să acordăm atenție de câte ori a fost întâlnit epitetul „prădător”. Evident, el dezvăluie esența eroului. Să ne amintim cât de des își aseamănă Gorki eroii cu păsările - un vultur, un șoim, un șoim.)

Care este rolul lui Gabriel în poveste?

(Chelkash este pus în contrast cu Gavrila, un tip rustic rustic. Portretul lui Gavrila este construit în contrast cu portretul lui Chelkash însuși: „childish Ochi albaștrii„Uită-te” cu încredere și cu bunăvoință”, mișcările sunt stângace, acum gura este larg deschisă, apoi” plesnește buzele. Chelkash se simte stăpânul vieții lui Gavrila, care a căzut în labele lui de lup, iar sentimentul patern este amestecat cu asta. Privind la Gavrila, Chelkash își amintește trecutul satului său: „Se simțea singur, smuls și aruncat pentru totdeauna din ordinea vieții în care s-a dezvoltat sângele care îi curge în vene.”

Când are loc deznodământul poveștii „Chelkash”?

(În a treia parte, în dialogul dintre Chelkash și Gavrila, devine în sfârșit clar cât de mult acest oameni diferiti. De dragul profitului, lașul și lacomul Gavrila este gata de umilire, de crimă, de crimă: aproape că l-a ucis pe Chelkash. Gavril provoacă dispreț, dezgust în Chelkash.În fine, autorul reproduce personajele astfel: Gavrila „și-a scos șapca umedă, și-a făcut cruce, s-a uitat la banii strânși în palmă, a respirat liber și adânc, i-a ascuns în sân și cu pași largi și fermi a mers pe coastă. în direcția opusă celei în care a dispărut Chelkash”.)

VI Întrebări despre povestirile romantice timpurii ale lui M. Gorki.

1. Cum înțelegeți principiul „dualității romantice” în opera lui Gorki?
2. Care sunt trăsăturile peisajului din primele povești romantice ale lui Gorki? Care este rolul peisajului?
3. Cum înțelegeți cuvintele eroinei din povestea lui Gorki „Bătrâna Izergil”: „Și văd că oamenii nu trăiesc, dar toată lumea încearcă”?
4. De ce i-a fost frică „omul precaut” din povestea „Bătrâna Izergil” care a călcat pe „inima mândră” a lui Danko?
5. Ce personaje literare pot fi comparate cu această „persoană precaută”?
6. Care este idealul unei persoane din primele povești romantice ale lui Gorki?
7. Care este, în opinia dumneavoastră, sensul opoziției eroilor lui Gorki - Chelkash și Gavrila?
8. Care credeți că sunt trăsăturile romantismului lui Gorki?

La începutul secolului al XX-lea, Gorki a apelat la o astfel de mișcare literară precum romantismul. Acest lucru se datorează faptului că realitatea înconjurătoare l-a asuprit pe scriitor, el nu a găsit viata reala asemenea eroi care ar putea deveni un exemplu, un model de urmat. Apoi, astfel de eroi trebuiau inventați. El a vrut să cânte isprava, să glorifice oamenii care sunt gata să se sacrifice de dragul altora.

Așa că în 1898 a apărut povestea „Bătrâna Izergil”. Povestea poate fi împărțită în 3 părți. 1 - legenda lui Larra, 2 - povestea bătrânei despre viața ei, 3 - legenda lui Danko. Povestea începe și se termină cu o descriere a țărmului, unde stau Izergil și autorul. Acest cadru artistic conectează trecutul îndepărtat și prezentul împreună.

În operele de romantism, acțiunea are loc cel mai adesea lângă mare, deoarece marea este un simbol al libertății în romantism. Cu Gorki, totul se întâmplă pe fundalul naturii luminoase din sud. Toți eroii operelor sale romantice sunt oameni tineri, puternici, frumoși. Acestea sunt trăsăturile operelor romantice ale lui Gorki.

Prima legendă povestește despre soarta lui Larra, fiul unei fete și al unui vultur. Era frumos și puternic și, cel mai important, oameni mândri și disprețuiți. Se considera superior tuturor și făcea tot ce voia. A ucis o fată care nu voia să meargă cu el, nu ia luat în considerare pe bătrâni. Și apoi au decis să-l pedepsească - să-l expulzeze din trib și să-l priveze de posibilitatea de a muri. Această libertate s-a dovedit a fi un test dificil pentru mândri. S-a întors totuși la oameni, pentru că a vrut să moară și nu a putut. La fel a fost pedeapsa unui om pentru mândria lui. În această legendă, Gorki a dezmințit individualismul și egoismul, a arătat singurătatea unei persoane care se imaginează mai bine decât ceilalți, care crede în exclusivitatea sa.

Partea 2 este povestea bătrânei despre viața ei. Cândva era tânără, frumoasă, iubea mult și era iubită și ea. Celebra zicală, devenită aforism: „În viață este întotdeauna loc pentru o ispravă...” – îi aparține. Ea a realizat cu adevărat o ispravă: i-a ajutat pe polonezi să scape din captivitate, printre care se afla iubitul ei. Cu toate acestea, ea a realizat această ispravă de dragul iubitului ei, în numele iubirii ei. Prin urmare, în viața ei rămân doar amintiri. Forța, tinerețea, frumusețea au dispărut, nu întâmplător Gorki pictează un portret al lui Izergil la bătrânețe: ea a îmbătrânit și nimic nu amintește de atractivitatea ei de odinioară.

Partea 3 - legenda lui Danko. Începe cu o descriere a unei păduri întunecate și sumbre, a unei mlaștini îngrozitoare în care triburile extraterestre au condus oamenii. Oamenii au început să moară. Și apoi a venit curajosul frumos Danko și i-a salvat pe toți. A decis să scoată oamenii din întunericul mlaștinilor și pădurilor și pentru aceasta nu și-a cruțat inima. Ce voi face pentru oameni? strigă Danko mai tare decât tunetul. Și-a smuls inima din piept și a ținut-o sus, deasupra capului. Strălucea ca soarele și mai strălucitor decât soarele. Aceste hiperbole (strigate mai puternice decât tunetul, strălucind ca soarele și mai strălucitoare decât soarele) ajută la înțelegerea măreției faptei lui Danko, a dorinței lui de a muri de dragul celorlalți. El a condus tribul din întunericul mlaștinilor, i-a salvat, apoi a căzut și a murit. Și atunci un bărbat precaut a călcat pe o inimă mândră ca să nu ardă. Și acum doar scântei albastre din stepă amintesc de isprava lui Danko.

Danko este numit și mândru. Dar acesta este un alt fel de mândrie decât a lui Larra. Dorința lui de independență, dorința de a câștiga el însuși libertatea și de a-i ajuta pe alții să scape din întunericul mlaștinilor s-au dovedit a fi mai puternic decât frica de moarte. S-a sacrificat fără să ceară nimic în schimb. Gorki cântă o astfel de ispravă.

Există multe metafore, hiperbole, comparații vii în legenda despre Danko, care ajută la a face lucrarea mai figurativă, mai emoționantă, dau solemnitate și maiestate legendei. Otpodvige Gorki scrie într-un stil înalt.

Rezumând, putem observa următoarele trăsături ale operelor romantice ale lui A.M. Gorki: un peisaj exotic, portrete strălucitoare, expresive ale eroilor, intensitatea emoțională a acțiunii, o abundență de hiperbole și metafore care dau solemnitate narațiunii, un final tragic ca declarație a unei isprăvi, glorificarea sacrificiului de sine în numele a altora.