Art-thérapie pour enfants et parents. Master class "Utiliser des éléments de l'art-thérapie dans le travail de dow"

Méthodes d'art-thérapie dans le travail avec la famille.

Introduction

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Le terme "Art Therapy" (art-thérapie) a été utilisé pour la première fois par A. Hill en 1938 pour décrire des cours d'art avec des patients tuberculeux dans des sanatoriums. Le terme en vint alors à s'appliquer à toutes sortes d'arts thérapeutiques. Comme un genre spécial activité professionnelle L'art-thérapie a commencé à se développer en Grande-Bretagne après la Seconde Guerre mondiale en lien étroit avec la psychothérapie. La thérapie avec la révélation consciente de soi dans la créativité est issue de la psychanalyse de Freud 3., de la psychologie analytique de C. Jung, du psychodrame de Moreno et de la théorie dynamique de l'assistance thérapeutique à l'expression de soi graphique du professeur américain M. Naumburg.

Selon A. Kopytin, l'art-thérapie est un domaine de connaissance interdisciplinaire qui combine diverses disciplines - psychologie, médecine, pédagogie, études culturelles et autres. Il est basé sur la pratique artistique, puisque dans le cadre des cours d'art-thérapie, les clients sont impliqués dans une activité visuelle.

L'art-thérapie est une forme particulière d'art-thérapie qui comprend également la thérapie par le théâtre, la musicothérapie et la thérapie par le mouvement de la danse. Partant de la généralisation des définitions de l'art-thérapie contenues dans diverses sources nationales et étrangères, A. Kopytin propose de considérer l'art-thérapie comme un « ensemble de méthodes psychologiques influences exercées dans le cadre de l'activité visuelle et des relations psychothérapeutiques du client et utilisées à des fins de traitement, de psychocorrection, de psychoprophylaxie, de réadaptation et de formation des personnes atteintes de divers handicaps physiques, de troubles émotionnels et mentaux, ainsi que des représentants de groupes à risque.

Les techniques d'art-thérapie offrent une opportunité d'accès relativement indolore à du matériel psychologique profond, stimulent l'élaboration d'expériences inconscientes, apportent une sécurité supplémentaire et réduisent la résistance au changement.

L'art-thérapie familiale combine l'art-thérapie et la psychothérapie familiale. Elle utilise des moyens visuels dans son travail avec la famille et s'appuie en même temps sur les développements théoriques et méthodologiques de la psychothérapie familiale.

Comme la psychothérapie familiale, l'art-thérapie familiale traite du diagnostic et de la psychothérapie des problèmes familiaux, mais en même temps, elle utilise des moyens visuels et plastiques comme principal outil d'interaction avec les membres de la famille. C'est l'activité visuelle des membres de la famille dans le processus d'art-thérapie familiale qui fournit le principal matériau de recherche et de résolution des problèmes familiaux.

Le développement de l'art-thérapie familiale s'est déroulé parallèlement au développement de la psychothérapie familiale. Parallèlement, plusieurs spécialistes aux États-Unis (Hanna Kwiatkowska, Judith Rubin, Herriet Weidson et d'autres) ont commencé à développer cette approche, en se concentrant principalement sur les aspects appliqués et empiriques du travail. Les pionniers de l'art-thérapie familiale ont été attirés par l'opportunité d'explorer ces aspects du fonctionnement de la famille qui sont difficiles à évaluer par d'autres moyens (par exemple, une enquête). En raison de leur nature non verbale, les expressions visuelles permettent également aux membres de la famille de remodeler leurs relations et d'utiliser d'autres modes d'interaction. L'utilisation de tels moyens rend de nombreux aspects auparavant non reconnus ou niés du fonctionnement du système familial plus visibles et compréhensibles pour les membres de la famille. De plus, l'utilisation de moyens d'expression non verbaux « égalise » les capacités des enfants et des adultes, permet aux enfants de s'exprimer plus activement pendant les séances et contribue à ce que les membres de la famille aient une nouvelle expérience d'interaction les uns avec les autres.

1. Tâches de l'art-thérapie familiale

thérapie visuelle kwiatkowska verbale

L'art-thérapie familiale se concentre sur la résolution des tâches diagnostiques et correctives (reconstructrices) suivantes (Landgarten H., 2001) :

Étude expérience d'enfance associés aux relations avec les parents et les frères et sœurs ;

Étude de l'influence parentale ;

Étudier l'expérience passée et actuelle de la famille;

Expression et prise de conscience des expériences inconscientes des membres de la famille ;

Conscience des relations causales dans les relations et les réactions des membres de la famille ;

Définition des configurations transactionnelles ;

Identification et correction des variantes dysfonctionnelles de l'interaction familiale ;

Diagnostics de conflits familiaux réels ;

Correction du comportement parental ;

Enrichissement de l'expérience liée à la solution réussie des problèmes familiaux;

Développer la capacité des membres de la famille à fonctionner de manière autonome.

Le diagnostic en art-thérapie familiale repose sur la réalisation de diverses tâches par les membres de la famille, principalement de nature picturale. Ces tâches peuvent également être complétées par des activités de jeu et de mise en scène, de coproduction musicale, ainsi que des techniques d'approches narratives et visuo-narratives liées à la création et à la perception de récits oraux et écrits. Le diagnostic et l'évaluation se font généralement lors de la première séance d'art-thérapie familiale. Voici des exemples de techniques de diagnostic pour l'art-thérapie familiale :

Dessiner un blason familial;

Représentation de scènes de la vie familiale;

Dessin conjoint, sculpture ou collage photo sur un sujet libre ;

Création de griffonnages avec discussion ultérieure et dessin d'images ;

Dessiner un «portrait de famille» sous la forme d'une image réaliste ou métaphorique des membres de la famille (dans une image métaphorique, les participants à la classe sont invités à représenter les membres de leur famille dans des images d'animaux ou d'objets, à désigner symboliquement les membres de la famille de différentes couleurs, ou sélectionner des illustrations de magazines associés à différents membres de la famille );

L'image d'une maison avec des membres de la famille faisant des affaires ;

Image d'événements familiaux importants - agréables ou désagréables (vacances en famille, vacances communes, etc.);

Représentation de situations problématiques (conflit familial, maladie d'un des membres de la famille, etc.);

L'image de ce qui semble être le plus important dans la vie de la famille ;

Illustrer diverses situations familiales (agréables ou désagréables) en cours de développement en réalisant une série de dessins ;

Description de l'avenir souhaité et des objectifs de la famille ;

L'image du "chemin de vie" de la famille, lorsque les membres de la famille sont invités à dessiner les principales étapes du développement de la famille, les événements les plus importants de la vie familiale;

Image des activités et passe-temps favoris ;

Création de compositions dans le bac à sable sur un sujet libre ou donné.

Certaines de ces techniques sont associées à la création d'œuvres individuelles par des membres de la famille, d'autres sont réalisées en commun. En même temps, les conditions activités conjointes peut varier : dans certains cas, les membres de la famille sont invités à discuter d'abord de la façon dont ils imaginent le sujet de l'image (par exemple, ce qu'ils pensent problème de famille) et les voies possibles sa transmission sur la figure. Des informations précieuses concernant les rôles des membres de la famille et la façon dont ils interagissent peuvent être obtenues en observant le processus de discussion. Parfois, on demande aux membres de la famille de commencer à dessiner immédiatement et de s'abstenir de parler, ce qui peut être facteur supplémentaire, contribuant à une manifestation plus vivante des caractéristiques d'interaction entre les membres de la famille et à la restructuration de leurs relations. Dans le processus d'art-thérapie familiale, les aspects faibles (problématiques) et forts (ressources) de l'expérience familiale sont manifestés et évalués.

La psychocorrection dans le cadre de l’art-thérapie familiale repose sur les facteurs suivants :

Sur la prise de conscience des options dysfonctionnelles pour l'interaction familiale,

En réagissant et en acceptant les sentiments,

En acquérant une nouvelle expérience d'activité conjointe et d'empathie,

Sur le développement et la mise en œuvre de nouveaux postes et modes d'interaction,

Sur l'enseignement de manières adéquates et constructives d'exprimer les sentiments et de résoudre les conflits (notamment en trouvant des compromis, en coordonnant les actions, en exprimant les intérêts et les attentes, etc.).

Les techniques correctives peuvent inclure :

Dessin apparié ou exécution dans une paire d'autres projets créatifs(associé à la création de récits, de photographies, etc.) visant à briser les triangulations,

Création de dessins ou de photographies individuels avec leur intégration ultérieure dans un dessin ou un album photo commun (exposition photo),

Dessin en commun et réalisation de projets photo basés sur la répartition préalable des rôles et des fonctions,

Conseiller (instruire) les parents,

Définition des règles de conduite,

Exprimer des sentiments liés aux relations familiales par le dessin et d'autres formes d'expression créative,

Image situations conflictuelles et les moyens de les surmonter

Renforcement positif au cours du travail en commun,

Techniques axées sur l'actualisation et la prise de conscience des ressources familiales (par exemple, la création d'armoiries familiales, de talismans, de compositions thématiques - assemblages d'objets associés aux ressources familiales : valeurs familiales, traditions, croyances, expérience d'activités communes, etc.) .

Une source précieuse d'informations sur la famille et un moyen de restructurer et de développer les relations familiales peuvent être différentes façons utilisation de photographies -- techniques de photothérapie familiale et photo-art-thérapie.

2.1 Procédure d'évaluation de la famille Hanna Kwiatkowska

H. Kwiatkowska est souvent considéré comme l'ancêtre de l'art-thérapie familiale. Sa carrière d'art-thérapeute a commencé lorsqu'elle a pris un emploi à l'Institut national de santé mentale ETATS-UNIS. C'est là qu'elle a commencé à utiliser des moyens visuels dans son travail avec les familles. Elle a créé une procédure d'évaluation spéciale et l'a utilisée avec des familles avec des adultes ou des adolescents souffrant de troubles mentaux. H. Kwiatkowska elle-même (Kwiatkowska H., 1978) note que «l'art-thérapie familiale en tant que principale méthode d'impact thérapeutique et correctif sur la famille est associée à l'utilisation de techniques visuelles innovantes avec des familles entières. Cela nécessite une formation psychothérapeutique sérieuse en plus d'une spécialisation en art-thérapie.

1. Dessin gratuit :chaque membre de la famille dessine ce qui lui passe par la tête.

2. Dessin de famille :chaque membre de la famille doit dessiner sa famille, y compris tous ses membres, y compris lui-même. Les chiffres des membres de la famille doivent être représentés aussi complètement que possible.

3. Un portrait abstrait d'une famille.Cette tâche est la plus difficile à expliquer. Tout d'abord, le spécialiste demande aux membres de la famille de dessiner un portrait abstrait de toute la famille, puis attend d'éventuelles questions des membres qui ne comprennent pas les instructions.

4. Doodle basé sur le dessin :les membres de la famille sont invités à chacun dessiner des gribouillis, puis à créer une image basée sur eux. Les membres de la famille peuvent faire pivoter la feuille autour d'un axe, ajouter de nouveaux éléments visuels aux griffonnages ou laisser le dessin d'origine inchangé.

5. Co-créez des doodles.Cette tâche suppose le même début que dans la tâche précédente. Cependant, après avoir créé des gribouillis individuels, les membres de la famille doivent ensuite choisir un seul dessin et créer une image basée sur celui-ci. Cette activité vous permet de voir comment les membres de la famille interagissent les uns avec les autres, comment ils sont capables de travailler en étroite collaboration, sur une seule feuille de papier, et comment leurs limites personnelles se manifestent. Après avoir terminé la tâche, l'art-thérapeute procède à la comparaison des gribouillis individuels avec un dessin créé conjointement.

6. Dessin gratuit.Le deuxième dessin libre est considéré comme la plus importante de toutes les tâches, car il révèle la capacité à résister au stress des membres de la famille, détermine leur capacité à maintenir la stabilité interne et à vivre des changements lors du passage de la première tâche à la dernière.

2.2 Portraits de famille et peintures murales de Judith Rubin

D. Rubin pratique l'art-thérapie familiale depuis 1963. Parallèlement, elle s'est appuyée sur un large éventail d'approches théoriques différentes en psychothérapie familiale, ainsi que sur les concepts psychodynamiques et la théorie de l'attachement. Elle a offert à ses clients diverses tâches liées à l'activité visuelle - à la fois individuelle et conjointe. Parmi les techniques qu'elle utilise sont les suivantes.

1. Dessiner des griffonnages.Cette technique était généralement utilisée par elle au début de la séance, car elle était considérée comme sûre, mais fournissant des informations précieuses. Il est disponible pour l'exécution même pour les enfants qui ont du mal à créer une image conçue. Il vous permet d'établir une communication avec le client et le stimule à parler de lui-même.

2. Portrait de famille :D. Rubin a utilisé différentes versions de la technique du dessin d'un portrait de famille, y compris des portraits réalistes et symboliques, variantes associées à l'utilisation de matériaux picturaux en deux et trois dimensions. Le fait d'avoir une large gamme de supports visuels à la disposition du client, ainsi que la possibilité de placer une feuille de papier sur une table ou un chevalet, à son avis, a contribué à réduire la tension.

3. Murale familiale.Lors de l'utilisation de cette technique, une grande feuille de papier est fixée au mur et les membres de la famille y dessinent ensemble la composition de leur choix. Tout d'abord, ils doivent se mettre d'accord sur ce qu'ils vont dessiner. En plus du riche matériel diagnostique associé aux relations familiales, cette technique contribue souvent à une communication plus étroite entre les membres de la famille.

4. Dessin gratuit.Ce type de travail était généralement offert dans les cas où les membres de la famille étaient en mesure de faire face à d'autres activités. Lors de la création d'un dessin gratuit, les membres de la famille peuvent utiliser n'importe quel moyen visuel.

2.3 Tâches familiales verbales et non verbales d'Helen Landgarten

H. Landgarten a commencé sa carrière en art-thérapie en 1967 dans un centre psychiatrique ambulatoire à Los Angeles, en Californie. À cette époque, le centre était l'un des chefs de file dans le développement de la psychothérapie familiale. Bientôt l'art-thérapie découvre ses vertus indéniables dans le travail avec les familles. Les observations du beau travail conjoint des membres de la famille ont permis à H. Landgarten d'obtenir une information important sur la dynamique familiale. Pour la plupart des familles, les tâches impliquant l'utilisation d'aides visuelles semblent sans danger. Souvent, les données obtenues grâce à l'utilisation d'aides visuelles lors des premières conversations avec les membres de la famille servent de base à l'élaboration d'un plan d'intervention.

L'une des réalisations de H. Landgarten est le développement d'une procédure de diagnostic originale qui ressemble à un jeu, mais qui fournit une évaluation complète de la relation et du comportement des membres de la famille. Son application nécessite la présence de moyens visuels tels que : feutres, papier blanc et de couleur, colle, et implique la réalisation des trois tâches suivantes par les membres de la famille.

1. Création d'un travail pictural commun par sous-groupes en l'absence de contact verbal.

Tout d'abord, les membres de la famille doivent former deux sous-groupes, puis chacun d'eux crée un dessin sur une feuille de papier séparée. Chaque membre de la famille doit choisir un crayon d'une certaine couleur, qu'il utilise tout au long du processus. Personne d'autre ne peut utiliser ce crayon. Dans le processus de travail en commun, les membres de la famille ne peuvent pas parler, mais ils peuvent communiquer par des gestes et des signes. Lorsque les sous-groupes estiment que le dessin a été créé, ils doivent donner un signal. Ensuite, ils présentent leur dessin et partagent leurs impressions. De plus, chaque sous-groupe doit donner un titre à l'œuvre.

2. Création d'une œuvre picturale commune avec toute la famille en l'absence de contact verbal.

Cette tâche est similaire à la précédente, mais en diffère en ce que le dessin de joint est créé surune feuille de papier par tous les membres de la famille. Aprèsune fois le dessin créé, les membres de la famille passent àen discuter et en choisir un nom.

3. Création d'une œuvre picturale commune avec toute la famille avec possibilité de contact verbal.

Les membres de la famille peuvent se parler etchoisir librement n'importe quel matériel visuel. Ensemble, ils doivent créer un dessin ou une composition plastique. Dans ce cas, chacun utilise un feutre ou de la pâte à modeler de la même couleur, que les autres ne peuvent pas utiliser.

Cette procédure de diagnostic vous permet d'identifier et d'évaluer les alliances familiales (coalitions) et la contribution de chaque membre de la famille à la création d'un dessin commun. H. Landgarten a identifié 17 caractéristiques par lesquelles l'interaction familiale est évaluée et qui sont associées aux réponses du spécialiste aux questions suivantes :

1. Qui a été le premier à dessiner, qu'est-ce qui a précédé ?

2. Dans quel ordre le reste des membres de la famille travaillait-il ?

3. Quelles idées ont été soutenues et quelles idées ne l'ont pas été ?

4. Quel était le degré d'implication dans le travail des différents membres de la famille ?

5. Qui a travaillé dans l'espace limité du dessin général, c'est-à-dire principalement sur son propre territoire, et qui a envahi le territoire des autres, peint dans tout l'espace ?

6. Qui a essayé d'« évincer » les autres, par exemple en peignant sur leurs dessins ?

7. Qui a cherché à aider les autres, a pris l'initiative d'établir une coopération et une interaction, et qui a évité tout contact et a travaillé isolément ?

8. Les membres de la famille travaillaient-ils à tour de rôle ou en même temps, formaient-ils des sous-groupes ?

9. S'il y a eu des changements dans le cours du travail général images, à quelles initiatives était-elle associée ?

10. Où sont situées les images créées par les différents membres de la famille (au centre, dans les coins, dans tout l'espace, etc.) ?

11. Combien d'espace les images créées par différents membres de la famille occupent-elles ?

12. Quelle est la charge symbolique des images créées par différents membres de la famille ?

13. Qui était indépendant et qui dépendait des autres ?

14. Qui a pris l'initiative ? Qui a suivi l'initiative des autres ?

15. Des conflits sont-ils survenus au cours du travail et comment ont-ils été résolus ?

16. Quelles émotions ont été manifestées pendant le travail ?

17. Si l'interaction des membres de la famille dans le processus de travail était chaotique ou organisée ; dans quelle mesure la tendance à l'individualisme s'est-elle manifestée ?

Lors des séances, l'art-thérapeute doit également commenter les aspects positifs des relations familiales, à savoir :

Le désir de coopération

Respect de la position de l'autre

Manifestation adéquate des tendances au leadership,

Utiliser des stratégies efficaces pour faire face aux situations difficiles,

Faire preuve d'humour

Attention les uns aux autres

Empathie.

H. Landgarten a caractérisé ses positions théoriques dans le travail avec les familles et les couples comme étant les plus liées à la psychothérapie familiale structurelle. Elle considérait son approche comme étant principalement directive, estimant qu'elle convenait à ses caractéristiques psychologiques individuelles, faisait en sorte que les clients se sentent en sécurité et contribuait à établir la confiance dans la relation psychothérapeutique.

2.4 Techniques d'art-thérapie familiale Meksin Junge

M. Junge a étudié l'art-thérapie avec H. Landgarten et à son invitation en 1974. commencé à enseigner. Un peu plus tard, elle s'est intéressée à la psychothérapie familiale, a développé sa propre approche, la qualifiant d'orientée vers le système. Jusqu'à présent, elle était consultante en art-thérapie familiale. Elle a également développé sa propre méthodologie d'évaluation pour travailler avec les familles, basée sur le développement de H. Landgarten. La première rencontre avec sa famille se déroule exclusivement sous la forme d'un entretien et la deuxième rencontre est liée à l'utilisation de moyens visuels.

La structure de cette séance est la suivante.

1. "Réchauffement" de tous les membres de la famille.Ils sont invités à créer une image de leurs initiales sur un morceau de papier, puis à les décorer à leur guise.

Ensuite, les membres de la famille doivent prendre les dessins entre leurs mains et les montrer les uns aux autres. Dans ce cas, l'auteur du dessin peut être interrogé. Cette activité dure 10 minutes.

2. Dessin conjoint de famille,créé sur une grande feuille de papier, située sur le mur. Les membres de la famille sont invités à créer ensemble un dessin de n'importe quel personnage. Pendant leur travail, ils doivent suivre trois règles : a) chacun choisit un feutre de la même couleur et travaille avec lui tout au long du processus de création d'un dessin de famille ;

b) les membres de la famille dessinent à tour de rôle; c) vous ne pouvez pas parler. Lorsque le dessin est terminé, les membres de la famille partagent leurs impressions entre eux et sélectionnent

titre de l'image. Le temps pour accomplir cette tâche varie de 10 à 20 minutes. S'il reste du temps, la famille peut se voir proposer une troisième tâche, mais l'expérience montre que c'est très rare.

2.5 Paysages de la famille Doris Arrington

D. Arrington pratique l'art-thérapie et enseigne depuis plus de 30 ans. Dans son travail avec les familles, elle a essayé d'utiliser certaines données théorie psychologique attachements et neuropsychologie. L'une des techniques qu'elle a développées est la technique du paysage familial, qui permet d'explorer les frontières de la famille et de ses membres. Lors de la création d'un paysage familial, les membres de la famille sont encouragés à utiliser des matériaux tels que des crayons de couleur, peintures à l'aquarelle et stylos à encre noire. Les tâches suivantes leur sont confiées.

1. Rappelez-vous un événement qui s'est produit dans leur vie quand ils avaient 3 à 12 ans, imaginez et ressentez l'atmosphère et l'espace dans lesquels il s'est produit (par exemple, cet espace était-il confortable ou inconfortable, libre ou à l'étroit, etc.) d .).

2. Dessinez un paysage symbolique qui reflète l'atmosphère psychologique de cet événement, y compris des images symboliques des membres de la famille qui étaient présents à ce moment-là, et essayez de transmettre le degré de leur proximité psychologique avec l'auteur du dessin.

3. Décrivez un système de symboles pour les membres de la famille, en l'incluant dans la carte familiale comme légende.

4. Rappeler un événement qui a provoqué des changements plus ou moins importants dans la vie de la famille qui s'est produit lorsqu'ils avaient de 3 à 12 ans (décès, divorce, remariage ou mariage d'un parent, adoption), Attention particulière puiser dans son atmosphère émotionnelle. Pour cet événement, vous devez également créer une carte et lui attribuer une légende.

5. La dernière étape de la mise en œuvre de cette technique est la création d'une carte qui reflète la perception de cet événement par le membre de la famille avec lequel le sujet ressent le moins de proximité affective.

D. Arrington estime que la dernière étape du travail conduit à repenser le passé. L'ensemble de la méthodologie contribue à l'étude de l'espace familial, des mécanismes de protection, des frontières et du degré de proximité des proches au sein du système familial.

Art-thérapie dyadique de groupe parent-enfant par Lucille Prolks Le modèle d'art-thérapie dyadique de groupe parent-enfant proposé par l'art-thérapeute canadienne L. Prolks (L. Prolks, 2006) est d'un grand intérêt.

Ce modèle est conçu pour travail conjoint parents et enfants dès l'âge d'un an et demi. L. Prolks montre la possibilité de mener des séances d'art-thérapie avec des enfants à ce stade développement mental lorsque leurs capacités visuelles sont encore peu développées.

Dans le même temps, L. Prolks estime que l'interaction créative de l'enfant et des parents peut être réalisée sous diverses formes, renforçant et corrigeant les relations enfant-parents.

Le programme d'art-thérapie dyadique parent-enfant comprend une série de séances de groupe avec la participation d'au plus dix personnes. Dans le même temps, cinq dyades "parent - enfant" se forment. Chaque séance dure une heure et demie et comporte structure caractéristique y compris:

1. séances d'accueil et d'art-thérapie à table;

2. jeu libre des enfants avec une discussion simultanée du processus et des résultats des cours d'art-thérapie avec les parents;

3. chant, lecture de livres, exercices moteurs;

4. partager de la nourriture, terminer la session.

Le programme contribue à la correction et au renforcement des liens émotionnels entre parents et enfants et crée de riches opportunités pour le développement d'un ensemble de compétences pour les enfants et les parents. Il s'agit d'un développement progressif diverses activités avec des objets et du matériel visuel, et leur utilisation au cours des cours est étroitement liée aux processus de communication différents niveaux(dans les dyades enfants-parents et dans le groupe dans son ensemble) et est subordonnée aux tâches d'interaction des enfants avec leurs pairs et les adultes. L'instruction des parents est d'une grande importance pour la réussite de la mise en œuvre du programme, conçu pour les aider à réaliser les importance de la liberté des manifestations créatives et de l'indépendance de l'enfant.

2.6 Techniques d'art-thérapie familiale Yanis Khoshino

À dernières années L'art-thérapeute américain Y. Hoshino, travaillant sur la base de l'Université d'Antioch à Seattle (Washington), a adapté un certain nombre de techniques de psychothérapie familiale aux conditions du travail d'art-thérapie. Une de ces techniques estimage du génogramme.Ya. Hoshino (Hoshino J., 2008) propose de créer des génogrammes en utilisant une variété de moyens visuels et d'objets (objets appartenant à des membres de la famille, photographies, etc.).

Dans certains cas, l'une ou l'autre image symbolique (par exemple, un arbre) peut servir de base à la création d'un génogramme. Si des objets et des matériaux tridimensionnels (naturels et artificiels) sont utilisés, le génogramme peut être une sorte d'installation ou de sculpture d'objet (assemblage). Dans certains cas, la tâche de créer un arbre généalogique peut être confiée à la maison.

Y. Hoshino (Hoshino J., 2008) a également utilisé l'originalune variante de l'étude des rôles familiaux dans le processus d'art-thérapie :elle a invité les clients à se souvenir d'eux-mêmes à l'âge de six ans et des peurs qu'ils ont vécues pendant cette période. Elle leur demande ensuite de créer une poupée marionnette pour représenter leurs peurs et de parler à la poupée des rôles et des peurs de la famille. Cette technique vous permet d'explorer les premières sources de perturbations émotionnelles associées aux relations familiales et aux rôles.

Technique de création de masques familiaux d'enfanceest également un développement de Y. Hoshino (Hoshino J., 2008) et vise à étudier comment la famille se présente dans la société, ainsi que les frontières familiales et les différences entre le plan de perception externe et interne du système familial. Cette technique a un potentiel important pour étudier l'identité culturelle des membres de la famille et le processus de sa formation.

Conclusion

Initialement, la nécessité d'utiliser le dessin était justifiée par les idées de la psychanalyse, selon lesquelles tout produit final de la créativité du patient était considéré comme un indicateur des processus inconscients de son psychisme (peurs, conflits, fantasmes, souvenirs d'enfance). Une image artistique visuelle est née dans un espace thérapeutique créé artificiellement. La naissance du tableau, sa forme et sa structure étaient des projections du monde intérieur du client. Comme dans un rêve, dans le dessin, les images sont décalées et épaissies. Cela supprime la barrière de censure du « Surmoi » et, par la créativité, ouvre la voie à l'expression d'idées inconscientes sous forme symbolique. En conséquence, ce monde est d'abord devenu visible, puis, avec l'aide de l'interprétation, accessible à la conscience. Ainsi, les beaux-arts ont agi comme un processus de structuration mentale et d'auto-organisation, qui a aidé le client à restaurer sa personnalité bouleversée ou détruite (Furth G. M., 1988).

Une grande influence sur le développement de l'art-thérapie psychologie humaniste, selon laquelle la création d'œuvres d'art stimule l'activité, l'expérimentation et l'épanouissement personnel, révèle ses perspectives. L'essentiel était considéré comme une recherche interne d'un moyen d'expression de soi et non comme l'accent mis sur les problèmes qui devaient être mis à jour et résolus (Hodnett M. L., 1972).

L'inclusion de dessins dans le conseil familial et la psychothérapie a permis aux spécialistes d'obtenir des informations diagnostiques importantes sur les relations entre les membres de la famille, leur statut, leurs rôles et leurs méthodes de communication. Cela a fourni les conditions pour déterminer les objectifs et les cibles de l'impact psychologique, en évaluant la dynamique de la famille. Le dessin individuel et collectif a permis aux proches d'exprimer leurs sentiments sans crainte, rendu effet thérapeutique et renforcé relations de famille(Kwiatkowska H.Y., 1978; Eidemille-r E.G., 1996).

En utilisant des méthodes artistiques, le spécialiste médiatise le processus de recherche par le client propres manières résolution de conflit. Le dessin est parfois tellement figuratif qu'il permet de regarder plus facilement à l'intérieur de soi. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des personnes verbalement limitées, pleines de colère ou de résistance, il leur est plus facile de s'exprimer à travers l'art. Il est très important d'écouter l'histoire du client sur ce qu'il a peint. Habituellement, cela devient un motif de discussion et encourage une conversation sur le problème. Les dessins sont d'une valeur inestimable dans l'interprétation, car ils sont "objectifs", permanents et difficiles à contredire. Dans certains cas, il est utile de comparer avec les produits antérieurs de la créativité - pour évaluer la dynamique de l'interaction et du changement.

Bibliographie

1. Kopytin A.I., Svistovskaya E.E. Guide de l'art-thérapie enfant-adolescent et famille. - M. : Kogito-centre, 2006. - 250 p.

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3. Prolks L. Art_thérapie de groupe avec de jeunes enfants et leurs parents // Art_thérapie - nouveaux horizons / Ed. I.A. Kopytine. - M. : Kogito-Centre, 2006. - S. 87--104.

4. Eidemiller E. G. Psychiatrie et psychothérapie dans le contexte culturel moderne de la Russie et du monde // Psychiatrie infantile: Manuel / Ed. PAR EXEMPLE. Eidemiller.-- Saint-Pétersbourg: Peter, 2005.-- S. 15--28.

La mission de l'art en vie humaine- connecter les pensées, l'âme et la chair. L'art est un médiateur entre les gens, aidant à se comprendre et à comprendre leur propre vie et les rapprochant les uns des autres et de la nature. L'art est l'expression de sentiments et la transmission d'un regard individuel sur les choses contemplées à travers le plastique, la parole et/ou la musique. L'art est multiforme, il peut être combat et phyto, art et sport. L'art dans l'architecture, la sculpture, la musique, la poésie, la littérature, la peinture, la cinématographie, la photographie… À la maison, au travail, dans la rue… – partout. Le pouvoir de l'art réside dans son effet sur les gens.

Depuis le milieu du XXe siècle, des psychologues et des psychothérapeutes étudient intensivement les possibilités de guérison de l'art-thérapie. Théâtre, danse, musique, art, couleur, rire, thérapie de la nature. Tous ces cours d'art sont unis par un terme - l'art-thérapie.

Comment traite-t-on l'art-thérapie ou que faut-il retenir des art-thérapeutes en exercice ?

Lors de l'utilisation de l'art-thérapie par des psychologues (art-thérapeutes), l'impact sur le cerveau se produit à 3 niveaux : spirituel, vibratoire et émotionnel. Les psychothérapeutes pratiquant l'art-thérapie utilisent différentes approches du patient et ont différents points de vue sur la guérison par l'art :

1) avec l'aide de l'art-thérapie, ils établissent un contact plus étroit avec le client et accèdent à ses expériences ;

2) l'effet de la créativité est utilisé pour détourner les pensées du patient du patient et créer une humeur positive en lui;

3) croire que l'art-thérapie elle-même aide une personne à sublimer ses sentiments, donne libre cours à des émotions destructrices, change état émotionnel.

Qu'est-ce qu'une émotion ? Le mot "émotion" est né au 17ème siècle à partir de mot français"mouvior", qui signifie "mettre en mouvement". Et le mot latin "emovere" signifie "secouer", "agiter". Ainsi, la connexion sémantique des mots « émotion » et « mouvement » est visible. Le scientifique D. Stewart a appelé Émotions positives"une source d'énergie de la vie", et négatives - "la crise affecte", qui sont nécessaires à la survie et se transforment en positives à travers le jeu. Les émotions sont basées sur le ton émotionnel des sensations qui accompagnent les impressions (par exemple, le goût, la température, la douleur et autres), y compris une réponse émotionnelle aux œuvres d'art.

C'est le principe d'influencer le ton des sensations qui sous-tend la science de l'art-thérapie. Dans notre culture et notre vie modernes, nous traitons les émotions, les sentiments et le corps comme quelque chose d'inconscient. L'environnement social oblige une personne à supprimer ou à masquer ses émotions, puis elles commencent à s'exprimer dans des maladies psychosomatiques (p.s. - le résultat d'états émotionnels tels que la colère, l'anxiété, la dépression, la culpabilité). Comme l'a dit un scientifique à propos des émotions - chacune d'elles a sa propre valeur dans la survie, mais la même émotion qui est supprimée peut déformer le corps.

A quand l'heure de l'art-thérapie ? Lorsqu'un moment difficile survient dans la vie, qu'il s'agisse de fatigue ou de stress accumulés, une personne commence à chercher quelque chose qui puisse distraire ses pensées de la négativité. Souvent, les gens se tournent vers l'art ou le sport, même les sports extrêmes, pour des émotions positives. Par exemple, le parachutisme dans des situations dépressives est une bonne aide, car les sentiments provoqués par cette action - peur, admiration - sont beaucoup plus forts que la négativité existante, et les grands sentiments (émotions) absorbent les plus petits. Mais cela ne guérit pas le cerveau et l'état d'esprit, mais provoque un grand traumatisme - il tue les cellules nerveuses, supprime.

L'art-thérapie est une méthode de relaxation, de distraction d'une réalité créée artificiellement, d'aide à l'expression de soi, à la résolution de problèmes existants, à la concentration sur des tâches importantes.

Cela vaut la peine de se tourner vers elle dans des situations stressantes et des états hystériques. (Cependant, si la condition est très critique, il vaut mieux ne pas pratiquer seul, mais se tourner vers des spécialistes - médecins et psychologues.)

Où l'impact de l'art se produit-il dans la vie ? Pour vous calmer, soulager le stress mental, vous concentrer, inconsciemment (parlant souvent au téléphone), vous prenez un stylo et commencez à dessiner ou à ombrager des formes géométriques sur une feuille de papier. Une mère berce son enfant pour qu'il s'endorme avec une berceuse. Les scientifiques comparent cela par la force de l'impact avec les somnifères, tout en guérissant. Dans les stations thermales, dans les exercices de physiothérapie, des cours sont dispensés avec accompagnement musical - cela vous permet d'améliorer l'effet de la procédure. Dans la pratique obstétricale, la musique est utilisée à certaines étapes des soins obstétricaux - elle détend la femme en travail et a un effet bénéfique sur le fœtus.

Pourquoi les parents devraient-ils apprendre les techniques d'art-thérapie? Bien sûr, il est impossible de maîtriser l'art-thérapie professionnellement en lisant un article, mais les parents devraient utiliser certaines de ses techniques. La première fois à la maternelle, la première fois à l'école, la période des examens - toutes ces situations sont stressantes pour le corps fragile d'un enfant. Pour inculquer à un enfant la résistance aux situations stressantes, l'amour de la beauté et du travail, ainsi que développer le cerveau (puisque le travail des doigts développe les capacités mentales), vous pouvez utiliser les techniques d'art-thérapie suivantes avant et après une situation stressante :

Thérapie par les contes de fées et thérapie par le jeu : a) inventer un conte de fées ; b) lire le début d'un conte de fées inconnu, proposer une fin; lire un conte de fées discuter.

Art-thérapie :

a) en prenant beaucoup de feutres multicolores, dessinez tout ce que vous voulez sans réfléchir; trouver des similitudes avec des objets et des objets;

b) dessinez votre portrait; puis dessinez ce que vous pensez.

Thérapie naturelle :

a) observer et écouter les oiseaux ; fantasmer sur ce qu'ils veulent dire; dessinez les oiseaux que vous voyez chez vous;

b) décrire à quoi ou à qui ressemblent les nuages ​​;

c) après un pique-nique dans la nature, avant d'aller se coucher, parlez avec l'enfant de ce qu'il a aimé.

Lors d'une séance d'art-thérapie, il est important :

1) avant de commencer la créativité conjointe, fermez les yeux et détendez-vous ;

2) travailler ensemble, mais chacun pour son affaire ;

3) regarde souvent dans les yeux;

4) aide ;

5) ne pas être distrait du travail ;

6) restez calme en tout temps ;

7) créer une atmosphère agréable (il est bon d'allumer une musique douce ou les voix de la nature comme fond coloré pour votre travail) ;

8) discuter du processus (session) à la fin de celui-ci.

Comment choisir le bon art pour le "traitement"? Pour déterminer quel type d'art-thérapie aura le plus grand impact, répondez aux questions suivantes :

1. Pour quel type d'art avez-vous un penchant ?

2. Qu'est-ce qui apporte le plus de plaisir ?

3. La personne bâille-t-elle pendant la séance (y compris à domicile) ?

4. Commence-t-il volontairement le « jeu » que vous lancez ?

La «récupération» de la personnalité dépend du bon type d'art, le fond volontaire et émotionnel est renforcé. Dans le processus de créativité, la capacité à s'exprimer est formée, l'affirmation de soi se produit, le plaisir du résultat obtenu provoque des émotions positives. Un plus grand nombre d'émotions positives par jour forme une humeur optimiste de l'individu dans la vie. Quel avantage supplémentaire l'art apporte-t-il ? Les parents, travaillant avec un enfant (par exemple, en dessinant avec lui), soulagent le stress psychologique, se débarrassent des émotions négatives, établissent un contact étroit, renforcent les liens familiaux. Avec l'aide de l'art-thérapie, les sentiments (émotions), qui se sont affaiblis et grossis avec l'âge, sont rafraîchis. Vous pourrez non seulement admirer des œuvres d'art, mais aussi être traité dans le processus de leur création !

L'art-thérapie (art-thérapie) est une méthode de psychocorrection, qui a été utilisée pour la première fois en psychothérapie par A. Hill en 1938. Grâce à des exercices simples, qui rappellent plutôt les farces des enfants, on peut non seulement diagnostiquer l'état d'esprit de toute personne (adulte et enfant), mais aussi traiter avec succès de nombreux troubles nerveux.

L'art-thérapie - exercices pour enfants - c'est :

• apprendre à connaître votre moi intérieur;
• la formation d'une idée de soi en tant que personne;
• créer une image de soi positive;
• apprendre à exprimer ses sentiments et ses émotions;
• suppression du stress psycho-émotionnel;
• , des compétences en communication et des capacités pour divers types d'activités créatives.

Ainsi, en créant et en fantasmant, vous pouvez comprendre vos expériences émotionnelles, vous comprendre vous-même et votre monde intérieur, ou vous pouvez aider votre tout-petit à surmonter sa timidité, à devenir plus sociable et ouvert à communiquer avec les gens.

Tout ce dont vous avez besoin pour pratiquer

Le choix des consommables n'est limité que par le vol de votre imagination

Les consommables sont sélectionnés par le psychothérapeute en fonction des tâches que l'art-thérapie est conçue pour résoudre dans chaque cas. Lors du choix des exercices grande importance a l'âge des patients, ainsi que leur état mental et physique (blessures, maladies génétiques, etc.).

• Si vous envisagez de dessiner lors d'une séance d'art-thérapie, alors faites provision de papier de différentes tailles ou de carton. Crayons de couleur, feutres, crayons, peintures, fusain - tout cela vous aidera à exprimer vos sentiments sur toile.
• Pour créer un collage, vous aurez besoin de la même chose, plus des ciseaux, de la colle et des coupures de magazines et de journaux.
• Vous sculpterez - de la pâte à modeler ou de l'argile pour vous aider.
• Et après avoir décidé de jouer de la musique, ne vous attardez pas sur les instruments de musique classiques. Après tout, tout peut sonner.

Le choix des matériaux pour les exercices avec des éléments d'art-thérapie n'est limité que par votre imagination. Utilisez ce que bon vous semble. Il peut s'agir de photographies, de matériaux naturels, de tissus, d'accessoires, de céréales et bien plus encore.

Pour les séances, une salle lumineuse et cosy avec de grandes surfaces de travail confortables convient. La musique classique calme ne sera pas superflue. Cela vous aidera à vous détendre, à vous ouvrir, à vous connecter à la créativité.

Le psychothérapeute pendant les exercices doit agir en tant que consultant concernant le processus créatif, les matériaux et les techniques, mais en aucun cas il ne doit influencer la création de l'œuvre et son interprétation.

Tout ce dont vous avez besoin pour l'exercice "Nuages"

Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire

Pour les enfants âgés de 3 à 4 ans, l'art-thérapie aide à explorer le monde, à étudier les propriétés des objets et des substances et à développer la motricité fine.

Exercice d'art-thérapie "Empreintes"

empreintes

Et pour cet exercice, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Trempez les doigts des miettes alternativement dans différentes couleurs et laissez-le faire des impressions sur papier avec eux.

Il s'avère qu'avec un seul doigt d'enfant, on peut dessiner tellement de choses.

Un enfant d'âge préscolaire ou un élève plus jeune peut se voir proposer, lorsque la peinture sèche, de finir les empreintes au crayon. Quelles images peuvent être créées à partir d'eux?

Devinez dans quelle humeur est le petit artiste

autoportrait

Vers l'âge de 3 ans, l'enfant commence à se réaliser en tant que personne à part entière. Déjà à cet âge, vous pouvez essayer d'analyser son état émotionnel à l'aide d'un autoportrait.

Demandez au bébé de se dessiner comme il se voit. En développant davantage le thème, laissez l'enfant représenter les membres de sa famille. Vous pouvez apprendre beaucoup d'un tel dessin sur la place que les parents occupent dans la vie d'un enfant et comment il se rapporte à chacun d'eux.

Exercice "Autoportrait"

Avec des enfants trisomiques

Les exercices d'art-thérapie ont fait leurs preuves auprès d'enfants trisomiques.

Les enfants "ensoleillés", aux premiers stades de développement de leur motricité fine, utilisent les mouvements de l'épaule et de l'avant-bras. Les exercices suivants peuvent être utilisés pour les aider à développer des prises de paume, de pincement et de pince.

Céréales pour poulet

Montrez à votre enfant comment laisser une marque pointillée sur une feuille de papier horizontale avec un feutre ou un crayon. C'est comme si vous éparpilliez des grains. Laissez le bébé essayer de répéter vos manipulations en tenant correctement le crayon.

Il pleut

Laissez le bébé apprendre à tracer des lignes verticales sur une surface horizontale.

rayons de soleil

Nous compliquons la tâche. Nous traçons des lignes dans différentes directions.

L'art-thérapie aide les enfants trisomiques à développer une bonne prise en main

Lapin sautant sur l'herbe

L'enfant trace des lignes sur une surface verticale de haut en bas et de bas en haut.

Winnie l'ourson est en visite

Nous dessinons des pistes horizontales pour Winnie l'ourson sur une toile située verticalement.

Nous cuisinons de la bouillie pour les animaux

Avec des mouvements circulaires du pinceau, dessinez des gribouillis sur du papier (sur une surface horizontale et verticale), comme si vous remuiez de la bouillie.

Empreintes dans la neige

Apprendre à dessiner avec un pinceau en utilisant la méthode d'amorçage. Dans ce cas, la brosse est plate.

Saluer

Nous utilisons la méthode tactile pour dessiner, en plaçant le pinceau verticalement.

La pince à épiler est formée à l'aide de la sculpture et de l'appliqué. Et aussi lors de l'enfilage de petites perles sur un fil et lors de l'extraction de fils fins du tissu.

Avec les enfants plus âgés, vous pouvez effectuer des exercices plus complexes qui vous permettent de diagnostiquer leur état psycho-émotionnel et de le corriger.

Avec des ados

Pour développer l'imagination et la créativité et des exercices plus complexes peuvent déjà être utilisés pour soulager les tensions et résoudre les conflits internes chez les adolescents.

Fleur

Demandez à votre enfant de fermer les yeux et d'imaginer une belle fleur. De quelle couleur est-elle, quelle taille, quelle odeur a-t-elle, où pousse-t-elle et qu'est-ce qui l'entoure, quelle est l'humeur de la fleur et quels sont les problèmes ? Pourquoi ne pas écrire une histoire sur cette fleur ?

Il est très important, si un adolescent a inventé une histoire triste, d'essayer de trouver des moyens d'égayer la fleur, de rendre son monde plus coloré et plus joyeux. Naturellement, habiller les images qui surgissent dans l'imagination de l'enfant sous des formes sur toile.

Exercice "Masque"

Masque

Disons qu'un bal masqué aura bientôt lieu à l'école. Et tout le monde devra y venir masqué. Pourquoi ne pas fabriquer votre propre masque pour l'enfant.

Et puis vous pouvez jouer une histoire qui pourrait arriver avec ce masque au bal.

Conte du héros

Que faut-il pour écrire une histoire ? Juste un stylo et une feuille de papier vierge. Où commencer? Dans tout conte de fées, il doit y avoir un héros ou une héroïne. Il est alors logique de trouver un début.

Ensuite, la situation doit être développée. Laissez le héros surmonter les obstacles, combattre le mal, vaincre les dragons, trouver de nouveaux amis, tomber amoureux, sauver, guérir et, à la fin, obtenir tout ce à quoi il aspirait.

Après avoir écrit un conte de fées, vous pouvez essayer de trouver la similitude de son héros avec l'auteur de l'histoire et établir un parallèle entre eux.

Exercice "Travailler avec des déchets créatifs"

Avec parents

Travail de groupe. Dessin individuel

En groupes

L'art-thérapie peut être pratiquée en individuellement, ainsi qu'en groupe. Les exercices de groupe vous permettent d'examiner le problème sous différents points de vue et de trouver la meilleure option ses décisions.

L'homme est un être social. Et toutes les facettes de sa nature sont mieux révélées dans le processus de communication avec les siens.

Cet exercice est la meilleure façon de commencer les cours dans un groupe nouvellement créé. Chaque participant, à l'aide de papier et de crayons de couleur (peinture, craie, argile, fusain), tente de représenter symboliquement son état momentané sur toile.

En même temps, l'enfant n'a pas du tout besoin d'être un artiste. Dessinez des lignes et des formes colorées, des gribouillis et des taches, des figures et des images. À la fin du travail, les membres du groupe partagent leurs impressions sur chaque dessin, sans l'évaluer d'aucune façon.

Dessiner avec un partenaire

Bien révèle les subtilités. Les membres du groupe sont divisés en paires. Une grande feuille de papier est placée sur la table entre les partenaires, et chacun, après avoir soigneusement regardé dans les yeux d'un partenaire, commence à dessiner - spontanément, sans hésitation.

Communiquez en utilisant des couleurs, des lignes, des formes. Essayez de découvrir quelque chose sur votre partenaire, partagez toutes les associations et émotions que le dessin de votre partenaire provoque en vous.

Lorsque vous avez terminé de dessiner, vous pouvez partager vos impressions sur la séance, analyser ce qui se passe et vos ressentis lors de la créativité commune.

Son avantage est que tous les membres du groupe peuvent y participer en même temps. Commencez à dessiner sur une feuille de papier (que chaque membre du groupe recevra, ainsi que des crayons de couleur) quelque chose de très important pour vous.

Au signal du psychothérapeute, passez votre feuille au participant à gauche, et vous recevrez vous-même du participant à votre droite, son dessin commencé, et continuez à travailler dessus. En ajoutant quelques-unes de mes propres touches et ajouts.

Au signal du chef de groupe, passez ce dessin au voisin de gauche, et vous recevrez vous-même le suivant du voisin de droite. Et ainsi - jusqu'à ce que vous récupériez votre propre dessin, qui a été entre les mains de tous les membres du groupe et complété par chacun d'eux en fonction de leur compréhension et de leurs sentiments.

Essayez de comprendre vos sentiments à la vue de cette création collective. Partagez-les avec les autres membres du groupe.

L'art-thérapie, c'est avant tout la simplicité de l'expression de soi, l'opportunité de se pencher sur son monde intérieur et de le rendre plus lumineux, plus amusant, plus coloré.

Techniques et exercices d'art-thérapie - une grande variété. Ils permettent à l'enfant de matérialiser son monde intérieur et de le regarder de l'extérieur. Développer la motricité, l'imagination, la créativité.

Choisissez des exercices en tenant compte de l'âge de l'enfant et de son état psychologique. N'essayez pas d'influencer le résultat. Et vous verrez bientôt que l'art-thérapie peut changer beaucoup de choses dans la vie de votre enfant bien-aimé et, par conséquent, dans la vôtre...

Vidéo « Psychologie sur toile. Comment ça fonctionne?"

Les enfants atteints de maladies génétiques rares du système immunitaire sont souvent et longtemps hospitalisés. À Organisation caritative"Tournesol" c'est sûr : il ne suffit pas de poser un diagnostic, même rare, il faut apprendre à une personne à vivre avec ce diagnostic. Par conséquent, la fondation a ouvert un programme de formation dans les cliniques pour enfants " monde lumineux», qui vise à faire des hôpitaux non pas des lieux de confinement involontaire, mais un territoire de développement avancé. Le déficit d'immunité ne devrait pas entraîner un manque de confiance en soi et des problèmes de réalisation créative de l'enfant, déclare l'un des spécialistes du programme, l'art-thérapeute Alexander Runov, et les parents peuvent l'aider à cet égard.

- Quel est l'état psychologique d'un parent dont l'enfant est atteint d'une maladie rare et qui doit souvent l'accompagner à l'hôpital ?

L'état psychologique, comme chez toutes les personnes, à des moments différents est différent. Il y a des tendances générales associées à la maladie de l'enfant, il y a des choses absolument situationnelles associées au fait d'être à l'hôpital. Il arrive que les parents viennent aux cours dans un état difficile, etc. Peu à peu, il s'avère qu'il s'agit de colère ou de colère générale, ou de tension, d'anxiété. Ces conditions dans une salle d'hôpital, où il y a beaucoup de monde et où il est difficile de s'isoler, se sont propagées rapidement. Un parent nerveux et inquiet peut traîner tant de choses. Il arrive que dans le département, au lieu d'un grand nombre de parents individuels, un Parent Commun apparaît, grand, parfois en colère, parfois autoritaire. L'une de mes tâches est d'essayer de sortir les gens de ce Parent Commun, d'en faire des hommes et des femmes adultes, pas seulement des parents.

- Comment commence le travail et en quoi consiste-t-il ?

Pour commencer, nous essayons de simplement séparer physiquement les enfants et les parents : ils passent déjà la plupart de leur temps ensemble dans la même pièce. A grand peine, les enfants ont été laissés dans le couloir, nous nous asseyons. Nous commençons à faire quelque chose avec nos mains, juste à faire quelque chose l'un à côté de l'autre. Les parents ont beaucoup d'expérience pour parler de la condition de leurs enfants. On essaie de sculpter pour éteindre la conversation, pour faire reposer la tête, on fait formes simples. La pâte à modeler douce pour enfants y contribue: quelqu'un l'étale sur une feuille, quelqu'un roule des balles, des vers, mais chacun est occupé avec quelque chose qui lui est propre.

"Malgré le fait que la porte continue de s'ouvrir et que les enfants se précipitent...

Oui, c'est une situation inhabituelle pour les enfants lorsque quelqu'un emmène leurs parents, et non chez le médecin, pour ne pas parler de leur état. Ils rigolent : quoi, parents, vous dessinez ? Ha ha ! Les enfants ont leurs propres activités de groupe séparées, il y a aussi des activités familiales communes, mais maintenant nous ne parlons que de groupes séparés pour les adultes. Il arrive aussi que ce soit difficile pour un parent en classe, et qu'il laisse entrer l'enfant sous prétexte qu'il ne peut pas vivre sans moi, la leçon s'arrête, tu peux partir avec l'enfant, tu peux rester, mais certainement sans l'enfant. Il arrive qu'ils partent, mais rarement, car après tout à l'hôpital ce séjour sans enfants, un tel «temps adulte» séparé ne suffit pas.

- Les parents traitent-ils d'une manière ou d'une autre un enfant malade d'une manière spéciale? Les enfants comprennent-ils cela ?

Chaque famille est très individuelle. Mais imaginez une situation où un parent découvre seulement le diagnostic, se rend compte que c'est pour la vie, que vous devez aller à l'hôpital, que vous avez besoin d'une surveillance constante par des médecins, que beaucoup de choses dans la vie devront changer. État stressant. Et il y a un million de scénarios différents, mais je dois souvent faire face à une situation où un enfant lit un malaise parental et se sent coupable de sa maladie, de sa particularité.

Le parent, à son tour, peut essayer de compenser l'enfant pour tout ce dont, à son avis, l'enfant est maintenant privé, peut commencer à le rendre spécial lui-même. Par exemple, essayer de rendre la vie d'un enfant la plus sûre ou meilleure que celle des autres. Parfois, pour cela, il est interdit de communiquer avec ses pairs, l'école, de marcher sans masque. Bien qu'il n'y ait peut-être aucune indication médicale pour cela. L'enfant s'habitue à son statut particulier, apprend à vivre ainsi. Mais ce n'est qu'un des scénarios possibles.

En général, il faut dire que les enfants, en principe, s'adaptent mieux à tout que les adultes et se sentent souvent beaucoup moins malheureux qu'il n'y paraît aux adultes. J'ai vu de mes propres yeux le "salochki" avec un compte-gouttes à portée de main et le masque qui sert à montrer discrètement la langue. Il est beaucoup plus facile pour eux de faire face à la compréhension que « fonctionnalité » n'est pas synonyme de « pire » ou de « meilleur ». Soit dit en passant, il s'agit d'une couche très importante et importante - l'attitude envers les enfants atteints de maladies rares dans notre culture et notre société. Souvent, le service hospitalier devient le seul lieu de communication à part entière entre les enfants et les parents, où tout le monde comprend tout, où l'on ne peut pas avoir peur de la condamnation, où tout est stable.

La sensibilisation des gens aux maladies rares est faible, il existe de nombreux préjugés et tout le monde n'a pas envie de comprendre pourquoi un enfant porte un masque. Et c'est un processus à double sens. L'enfant peut ne pas vouloir expliquer quoi que ce soit à ses pairs et le parent peut ne pas vouloir expliquer à ses pairs. Peut vouloir une relation et une compréhension spéciales, mais il peut être difficile de faire le premier pas et de parler de la nécessité de cette relation spéciale. Il y a des familles qui sont contentes d'aller à l'hôpital à chaque fois, parce que c'est une chance d'être dans la société. Une histoire absolument matérielle se joint ici, alors qu'il est physiquement plus pratique et plus sûr d'être dans un bon hôpital moderne qu'à la maison, car l'État ne fournit pas toujours à ces personnes ce qu'elles sont censées offrir en vertu de la loi. L'hôpital devient plus désirable que la maison, mais parfois il n'y a pas assez de force pour l'autre. Et nous essayons de redonner ces forces aux parents, pour comprendre comment être en dehors de l'hôpital peut être meilleur ou comment le faire.

— Et qu'en faire ? Nous n'aggravons pas l'hôpital, n'est-ce pas ?

Une personne, y compris au cours des cours, doit comprendre comment rendre sa vie en dehors de l'hôpital aussi confortable, agréable et pratique, où obtenir la communication, par exemple. Il faut s'occuper de ce qui est vraiment lié à la maladie, au traitement, à la nécessité, et à ce qui est plutôt un stéréotype, un modèle commode de comportement. Il y a des gens avec des enfants malades qui vivent une vie bien remplie, qui vivent et enseignent cela aux enfants.

- En conséquence, quel modèle de comportement les parents transmettent-ils à leurs enfants ?

C'est une question très importante. Quel modèle les parents d'un enfant malade veulent-ils donner. Comment vivre? Le bébé est malade. Jetez toutes vos forces sur la maladie et vivez la maladie ou vivez la vie ? L'enfant s'oriente beaucoup vers les parents, mais il peut être cool et indépendant : il se séparera du parent, et commencera à combattre cette idée qu'il est en quelque sorte spécial, avec cette attitude parentale qu'un enfant atteint d'une maladie rare devrait vivre un vie rare, pas comme tout le monde. Il y a peu de cas de ce genre, mais ils existent. C'est ma tâche d'avoir plus de ces histoires.

- Que pensent les enfants du fait que leurs parents les rendent spéciaux ?

Fait intéressant, à côté d'un tel contrôle sur la vie d'un enfant, il peut y avoir un mépris absolu pour sa propre vie. La spécificité des maladies sur lesquelles travaille la Fondation Tournesol est telle qu'à tout moment on peut se rendre à l'hôpital pour une durée indéterminée, et en général, tout peut changer dans l'état de l'enfant. Il est difficile de faire des projets, il est difficile de penser à quelque chose. Et certains parents commencent à suivre le courant, ne faisant pas preuve d'initiative et imaginant très vaguement l'avenir de l'enfant après l'âge adulte. C'est mauvais quand le même modèle est perçu par un enfant, car il n'a aucune perspective. Mais la continuité n'est pas à 100%, heureusement. Nous avons une fille qui, malgré le fait que sa mère n'a aucun projet de vie pour sa fille et est sceptique quant à son activité future, a déjà beaucoup prévu pour elle vie intéressante. Elle a une grande compréhension de ce qu'elle peut accomplir, de ce qu'elle doit devenir, de ce qu'elle doit étudier et de ce qu'elle doit faire.

- Comment ne pas rendre un enfant spécial ?

Dans le cas où vous réalisez soudainement qu'au lieu de votre vie, personnelle, personnelle, votre vie avec un enfant s'est soudainement produite et peu à peu il n'en restait que, lorsque vous commencez à utiliser de plus en plus le mot «nous» au lieu de «moi et mon enfant ”, il faut se méfier. La déformation se produit là où il devrait y avoir une séparation entre l'adulte et l'enfant. Rappelez-vous qui vous étiez avant la naissance de l'enfant, avant le diagnostic, corrélez vos objectifs, vos désirs avec ce que vous avez maintenant. Les objectifs et les envies peuvent changer, c'est tout à fait normal. Réfléchissez à la mesure dans laquelle cela est dû au fait que l'enfant est malade, et dans quelle mesure ce n'est pas le cas. Doivent-ils tous être liés à l'enfant ?

La maladie d'un enfant peut s'accompagner de difficultés psychologiques chez le parent. Une personne n'est pas capable de le prendre et d'y faire face à la fois. N'hésitez pas à contacter un spécialiste. Vous n'avez pas à gérer cette situation par vous-même. Un soutien peut être nécessaire. Les parents eux-mêmes sont inquiets, et c'est difficile pour eux, cela peut et doit être reconnu et travaillé avec, sans essayer de se concentrer uniquement sur le bien-être de l'enfant. Ne serait-ce que parce que l'état des parents affecte gravement l'enfant.

— Les cours du programme Bright World aident-ils les gens ? Leur monde devient-il aussi brillant que celui des enfants ?

Nos cours sont capables de sauver les parents d'une partie du stress, de leur donner la force de faire quelque chose par eux-mêmes. Il y a une vue de l'extérieur de personnes qui ont vécu une situation similaire et qui peuvent dire comment c'est à venir - cela donne aussi beaucoup. Souvent, vous pouvez regarder les enfants de côté. Ils peuvent faire beaucoup par eux-mêmes. C'est exactement ce à quoi nous essayons de faire attention dans les classes familiales. Les parents rentrent chez eux et racontent ensuite ce qu'ils ont enduré pour eux-mêmes. Quelqu'un a donné à lui-même et à l'enfant un peu plus de liberté. Quelqu'un a appris à faire des projets, même petits, et à les exécuter. Quelqu'un a commencé à consacrer une demi-heure par jour, une heure par semaine, un jour par mois à faire ce qui l'intéresse. Pour certains, il s'agissait de créativité dans la continuité de ce qui se passait en classe. Quelqu'un a découvert par lui-même qu'il s'agissait d'un gymnase, d'une promenade. Ils apprennent eux-mêmes à trouver de la force et du soutien, et disent qu'après cela, cela devient plus facile. Tout cela est ensuite transféré à la communication avec l'enfant. Moins de désir de contrôle, plus de liberté personnelle, compréhension de ses propres limites et de celles des enfants. Cela ressemble à une vie tranquille à côté de l'autre, ce qui est bien sans maladies génétiques rares.

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Julia Gradinarova
Consultation pour les parents "Les miracles de l'art-thérapie!"

Les merveilles de l'art-thérapie!

Conseils aux parents.

Le pouvoir de guérison de l'art est connu depuis des temps immémoriaux. Dans tous les anciens rites, rituels, la magie de l'art se manifeste. Et dans un certain sens, l'art sacré, souvent utilisé avec but thérapeutique, et est le prototype l'art-thérapie.

Premier mandat « l'art-thérapie» Introduit par l'artiste Adrian Hill en 1938.

concept « l'art-thérapie» essentiellement lié au sens du mot "art" qui sont venus de l'ouest (latin - ars, anglais et français - art, italien - arte, qui se traduit en russe par "art". Cependant, dans la littérature étrangère, dans l'utilisation de ce mot, il y a diverses options, par exemple, au Royaume-Uni art désigne les arts visuels - peinture, sculpture, graphisme, etc., alors que dans la plupart des autres pays, il comprend également la musique, le théâtre, la danse et la littérature.

Chaque personne, comme l'ont affirmé les remarquables psychologues A. Maslow, R. May et K. Rogers, possède un certain nombre de capacités non manifestées, un potentiel latent qui peut être libéré, mobilisé pour faciliter la réalisation de soi de l'individu. Et la tâche l'art-thérapie qu'ils ont vu dans le tort faire de tous des artistes ou des sculpteurs, mais l'éveil d'une activité visant à réaliser le potentiel créateur de l'homme. Cette position était due au fait que le processus de création réduit tension nerveuse aide à faire face conflits internes, vous permet de voir de nouvelles opportunités de croissance et contribue à l'harmonisation globale de l'individu.

L'art-thérapie basé sur le mécanisme de la sublimation. La sublimation est le subconscient processus mental, découverte par Z. Freud en 1900. Elle consiste à rediriger l'énergie psychique d'une expérience traumatisante vers un exutoire socialement acceptable, le plus souvent la créativité.

Mettre en évidence les principales directions l'art-thérapie.

isothérapie

effet thérapeutique, correction par l'activité visuelle. La thérapie par le dessin permet de se comprendre et de se ressentir, d'apprendre à s'exprimer librement, d'exprimer ses pensées et ses sentiments. La technique aide en douceur à se débarrasser du fardeau du passé, développe la coordination sensori-motrice

Musicothérapie

Voir l'art-thérapie où la musique est utilisée à des fins curatives ou correctionnelles. La musique contribue au développement de la créativité, de l'imagination. La mélodie est particulièrement efficace pour nos enfants hyperactifs, augmente l'intérêt pour le monde qui nous entoure et contribue au développement de la culture de l'enfant. La musicothérapie est une méthode d'influence psycho-corrective sur une personne, basée sur la capacité d'influencer la musique sur le développement émotionnel, volitionnel, intellectuel et personnel.

thérapie par le jeu

Méthode de correction par le jeu. Grâce au jeu, des relations étroites se créent entre les participants, la tension est réduite et l'estime de soi est augmentée. L'enfant devient plus confiant situations différentes la communication. thérapie par le jeu peut être décrit comme les sentiments, les pensées et les désirs d'une personne projetés sur des jouets et d'autres objets. C'est une sorte de façon d'explorer l'expérience passée avec la capacité de garder une distance de sécurité avec la réalité.

thérapie de conte de fées

L'impact de la lecture qui évoque des émotions positives (lire des contes de fées). Les contes de fées peuvent évoquer une résonance émotionnelle non seulement chez les enfants, mais aussi chez les adultes. Ils aident à percevoir le monde comme un phénomène holistique, offrent une opportunité de rêver et élargissent ainsi la conscience, améliorant l'interaction avec la réalité environnante. Cette technique active potentiel créatif et permet "traverser"à chaque participant.

thérapie par le sable

Une combinaison d'une forme non verbale de psycho-correction, où l'accent est mis sur l'expression créative de l'enfant (compositions à partir de figurines) et verbale (histoire d'un travail fini). L'objectif principal est d'aider à obtenir l'effet d'auto-guérison par l'expression de soi créative spontanée. Cette méthode aide à rationaliser le chaos spirituel intérieur, à résoudre symboliquement les situations traumatisantes, à changer l'attitude de l'enfant envers lui-même, envers son passé, son présent et son avenir.

Comment ça fonctionne?

Par exemple, un enfant a peur du noir. Il lui semble que des monstres se cachent sous son lit et veulent lui attraper les jambes. (ma peur personnelle d'enfance). Vous expliquez qu'il n'y a pas de monstres, et même s'il y en a, ils ne sont définitivement pas chez eux. Vous allumez la lumière et rampez ensemble sous le lit. Mais rien n'y fait - c'est toujours effrayant!

Et voilà ce monstre devant vous sur papier, c'est sûr qu'il fait vraiment très, très peur ! À présent l'art-thérapie fonctionne à l'envers côté: vous proposez de changer ce monstre pour qu'il devienne gentil et drôle. L'énergie créatrice transforme la peur intérieure en une nouvelle attitude envers les ténèbres. Par exemple, l'enfant décide de le rendre gentil et moelleux - laissez-le maintenant le garder la nuit et ne pas lui faire peur.

immobilisations l'art-thérapie

crayon simple (ou stylo) et papier

Sterka (gomme, gomme)

Crayons de couleur et marqueurs

Aquarelle et gouache

Pâte à modeler

Pastels ou crayons de cire

Fonds supplémentaires l'art-thérapie

Tableau avec marqueurs ou crayons

Crayons aquarelle

Peinture au doigt

Peintures fluorescentes (brillent dans le noir)

Pâte à modeler (eau + farine + sel)

Tianuchka (colle PVA + amidon liquide + colorant alimentaire)

papier coloré

Tout matériau improvisé à partir duquel vous pouvez construire quelque chose

Mon humeur

Instructions pour l'exercice "Mon humeur": dessinez votre humeur - telle qu'elle est en ce moment. Peut-être que ce sera comme le temps, ou comme un paysage, ou ce sera un dessin abstrait. Dessinez l'image jusqu'au bout - afin qu'elle reflète pleinement votre état.

Décrivez votre humeur avec des mots - à quoi ressemble-t-elle ? Triste ou drôle ? De quoi vient-il ? S'agit-il d'une attente de quelque chose ou d'événements passés ? Quelle ambiance aimeriez-vous ?

Modifiez maintenant ce dessin pour représenter l'ambiance que vous voulez pour vous-même. C'est ce dessin qu'il faut changer, pas besoin d'en dessiner un nouveau. Vous pouvez ajouter de nouveaux détails ou le dessiner complètement, faire pivoter la feuille et voir une image différente sous un nouvel angle. Vous pouvez couper et recoller les pièces dans un ordre différent, changer votre humeur en aucune façon ! L'essentiel est qu'au final, vous obteniez exactement l'ambiance que vous souhaitez conserver longtemps. (par exemple, calme ou joyeux, tendre ou amoureux.)

Merci pour votre attention!