Comment apprendre à peindre à l'aquarelle. Peinture sur pierres ou galets vivants Comment peindre les murs d'une clinique vétérinaire

Souvent, des techniques de décoration de chambre à faire soi-même extraordinaires deviennent le point culminant de tout l'intérieur. Mais ici, il est important de prendre en compte le style et le design de la pièce : les objets futuristes sont une décoration très douteuse du salon en À l'anglaise, les palettes en bois avec des inscriptions au rythme de la Provence ne conviennent pas à un intérieur de cuisine avec haute technologie, ainsi que les plaques d'aluminium sont peu susceptibles de s'intégrer dans l'élégant Art Déco. Dans un effort pour créer un éclectisme exquis, vous pouvez facilement vous tromper. Il est très important de tout réfléchir à l'avance, à savoir l'emplacement et la fixation des éléments décoratifs.

Nous proposons de considérer solutions intéressantes pour la chambre, en plus des peintures, des affiches et des photos. Cependant, ne les oublions pas.

Fenêtre comme élément décoratif de l'intérieur

Une fenêtre montée dans un mur, qui est une cloison intérieure, est une technique assez extraordinaire pour diviser l'espace. Une telle solution deviendra non seulement la décoration principale de deux zones en même temps, mais permettra également à plus de lumière naturelle de passer d'une pièce à l'autre.

Un cadre de fenêtre peut également être un objet d'art indépendant extraordinaire. Accrochez-le au mur ou posez-le sur une console - cette technique changera radicalement l'atmosphère, y ajoutera de la légèreté et un charme élégant.

Le cadre en bois vieilli avec un grand nombre de sections est très coloré. Une telle chose décorative est facile à fabriquer soi-même à un coût minime.

Un cadre de fenêtre décoratif peut servir non seulement de décoration d'une pièce, mais aussi de meuble fonctionnel. Ainsi, les miroirs déglacés comme un cadre de fenêtre semblent assez intéressants. Un bon exemple est montré sur la photo de l'intérieur de la chambre.

porte contre le mur

En plus des fenêtres, les vieilles portes peuvent devenir une décoration inattendue des murs d'une pièce. Une idée sophistiquée consiste à y accrocher quelque chose d'évident dans la décoration murale traditionnelle, comme des peintures, des panneaux, des photographies.

panneaux à grande échelle

Décoration de la chambre panneau tridimensionnel- une excellente occasion de montrer votre imagination créative. Ici, essayez d'expérimenter avec des textures, des couleurs, des matériaux et d'autres composants.

Les dimensions du panneau décoratif doivent être en corrélation avec la quadrature de la pièce et la charge de travail de tous les autres murs. Un grand panneau dans une petite pièce aura l'air ridicule : après tout, sa texture et sa couleur absorbent parfois l'espace. Veuillez noter que les panneaux et les papiers peints sont des choses différentes ! Plus il y a de panneaux, plus son rôle dans intérieur de la maison, plus les murs adjacents doivent être neutres.

Jetez un nouveau regard sur matériel ordinaire. Une vieille tôle accrochée à une chaîne deviendra un support original et extraordinaire pour une affiche ou des photographies.

Les carrés de sections de panneaux de fibres simples, peints avec de la teinture et de l'argent (au fait, vous pouvez utiliser en toute sécurité de la peinture et des pochoirs) seront magnifiques sous la forme d'un panneau. Dans cette vue, il s'intégrera parfaitement dans le luxueux style loft industriel.

Vous pouvez également décorer facilement l'un des murs du salon de vos propres mains. La composition d'impressionnantes tuiles à grande échelle séduit par son originalité et sa simplicité. Vous pouvez fantasmer sur ce sujet à l'infini.

Jetez un coup d'œil à la façon dont le tic-tac-toe sur le mur d'accent diffuse discrètement son ambiance ludique dans toute la pièce.

Panneaux avec effet 3D

Apparu il n'y a pas si longtemps tendance de la mode sur les éléments de décoration multidimensionnels gagne rapidement en popularité. Les panneaux 3D présentés sur la photo suivante attirent littéralement le regard des autres. Des prix abordables permettent à beaucoup d'acheter de tels panneaux pour la décoration, tandis que la texture et le motif peuvent être choisis à votre goût. Nombreuses options de conception : gravure, bas-reliefs en plâtre, compositions de divers détails multidimensionnels.

N'oubliez pas la fragilité de ces produits. Leur montage et leur transport sont très difficiles, mais le résultat visuel en vaut la peine.

Décoration de chambre avec étagères

Les étagères dans une pièce peuvent servir non seulement de meuble fonctionnel, mais également de décor créatif dans la pièce. Il est important que les étagères contrastent en couleur avec le mur. Réfléchissez bien à la façon de les remplir magnifiquement et harmonieusement - des étagères à moitié vides créent une sensation d'une certaine imperfection de l'intérieur. Les bougies et les lampes seront de merveilleux contenus décoratifs, Sablier, porte-livres originaux, céramiques colorées.

Encore plus grand effet décoratif créez de jolies étagères compactes de forme non standard (triangles, cellules polyédriques, coins non naturels).

Affiches et peintures

Décorer une pièce avec des peintures, des photographies et des affiches est peut-être le décor le plus courant aujourd'hui. Pour que le résultat soit à la hauteur des attentes, ait l'air digne et non banal, vous devez sélectionner avec soin les éléments des beaux-arts.

Faites preuve d'imagination, choisissez une approche non standard : encadrez des herbiers de plantes au lieu de natures mortes peintes avec des peintures, des panneaux d'étain et des affiches en style rétro au lieu de fleurs sur la toile, des croquis d'animaux dessinés au crayon au lieu de cascades et de plages.

Si vous décidez toujours d'acheter quelque chose d'unique, achetez des peintures lors d'expositions, de sites spéciaux ou de voyages à l'étranger.

Les photos peuvent être organisées de manière totalement non standard.

Attributs inhabituels

Lettres géantes dans les inscriptions, citations dans les affiches, bois de cerf - tous ces éléments sont si courants dans les intérieurs qu'aujourd'hui, on ne voudrait plus les revoir. Mais même à partir de ces détails apparemment familiers, vous pouvez créer une combinaison originale à votre manière. Il suffit de les interpréter habilement.

Ainsi, par exemple, une composition de cinq médaillons avec des bois de cerf semble déjà inhabituelle, tandis que les inscriptions faites dans une police non standard et placées sur des toiles atypiques (pas dans des cadres rectangulaires, mais au moins dans un hexagone) sont perçues complètement différemment.

D'autres idées de décoration de chambre à faire soi-même sont présentées dans une sélection lumineuse sur la photo.

Décor originalà partir de fleurs et de plantes

Pour décorer le jardin, des galets avec des dessins appliqués sont de plus en plus utilisés. Peindre des pierres de vos propres mains est le moyen le plus simple et le moins cher de transformer domaine des chalets ou le jardin d'une maison privée.

Pour les artistes novices, une telle tâche peut sembler trop compliquée, mais même les enfants peuvent appliquer des peintures acryliques sur les pierres. Des pavés brillants décoreront certainement le jardin, apporteront des notes juteuses à conception existante paysage.

Instructions pour peindre des pierres pour les débutants

Pour simplifier la tâche, mieux vaut diviser l'ensemble du processus de création en étapes successives :

1. Le choix du matériau (pierres) pour la peinture.
2. Esquisse d'un dessin.
3. Sélection de peintures et de pinceaux.
4. Transférer le dessin sur le pavé.
5. Fixation du motif.

Si vous suivez toutes les étapes dans un ordre clair, les chances de faire une erreur seront réduites à zéro - le jardin sera décoré de galets brillants aux motifs intéressants.

Non seulement les jardins peuvent être décorés de pavés peints, ils sont utilisés pour zoner le territoire, en les plaçant sous la forme de bordures et de trottoirs. Les mêmes galets colorés décorent les aires de jeux et les parcs. De petits cailloux avec une peinture en filigrane peuvent décorer même les plus intérieur raffiné- Ils conviennent à la décoration du salon, de la chambre ou du couloir.

Comment choisir les pierres

Le plus souvent, il faut aller à la mer pour trouver du matériel de peinture. Après tout, les artistes dessinent sur les galets marins les plus ordinaires. Ce minéral est plus adapté que d'autres pour appliquer des motifs sur sa surface.

Les pierres à peindre doivent être:

• pas trop sombre;
• non poreux;
• avoir la bonne forme;
• priorité aux galets à fond plat pour que le décor puisse reposer sur une surface horizontale ;
• de forme et de taille appropriées au motif sélectionné.

Conseils! Parfois, des minéraux poreux peuvent également être utilisés. Leur surface absorbe une grande quantité de peinture, mais un tel pavé peut faire un excellent « morceau de fromage », par exemple.

Il est plus pratique de travailler avec des pierres légères, lisses et denses - la peinture tombe uniformément sur une telle surface et le motif est très clair et net.

Vous ne devez pas vous limiter à ne choisir que des cailloux parfaitement réguliers et de la bonne forme. Parfois, les pavés aux formes géométriques complexes deviennent un excellent arrière-plan pour créer une image inhabituelle. C'est juste que chaque pierre intéressante doit être abordée de manière créative, pour réfléchir au concept et créer un chef-d'œuvre unique.

Production de pierres artificielles

Ce processus ressemble à ceci :

1. Versez une petite quantité d'eau dans une bassine ou un seau.
2. Au niveau de l'eau, du sable ordinaire est versé dans le récipient.
3. Le sable doit être uniformément saturé d'humidité afin que l'excès d'eau ne s'élevait pas au-dessus de sa surface.
4. Dans la masse sablonneuse, ils creusent avec leurs mains un renfoncement, façonné comme les contours voulus du futur pavé.
5. Tapisser le formulaire préparé avec du polyéthylène.
6. Pétrir l'habituel mortier de ciment et versez-le dans un moule.
7. La partie supérieure de la billette de ciment est recouverte de polyéthylène et saupoudrée d'une épaisse couche de sable.
8. Une fois que le ciment a séché, la pierre peut être peinte comme d'habitude.

Conseils! Pour que la couleur de fond de la pierre corresponde aux besoins de l'auteur du dessin, des pigments colorants peuvent être ajoutés au ciment.

Sélection du motif

Il est nécessaire de sélectionner un dessin en fonction de vos propres compétences et capacités artistiques. Il peut s'agir d'une image existante trouvée sur Internet ou d'un croquis créé de toutes pièces.

Tout d'abord, tout dessin est représenté sur papier. Il est préférable d'utiliser dans ce processus la même échelle à laquelle le motif sera transféré sur la pierre, cela simplifiera grandement le travail.

Maintenant, le dessin doit être transféré sur le pavé. Tout d'abord, dessinez le contour du motif en utilisant des crayons de contour pour cela. Il existe des crayons blancs et noirs en vente, leur teinte est choisie en fonction de la couleur de la base.

Quelles couleurs sont les meilleures pour peindre des pierres

Pour peindre les pierres, les artistes utilisent le plus Couleurs différentes, les plus populaires sont :

• aquarelle;
• gouache;
• colorants acryliques;
• compositions pour peindre la vaisselle et la céramique.

Si les aquarelles à la gouache ont une consistance assez liquide, en plus, elles sont lavées sous l'influence de l'eau, elles peuvent se fissurer au soleil, alors les peintures acryliques sont considérées comme un matériau idéal pour peindre les pierres de jardin.

Les colorants acryliques ont une consistance dense et crémeuse, ce qui évite les traînées et les retouches. La peinture de la première fois se dépose sur la base en une couche uniforme et dense.

De plus, à colorant acrylique il y a plusieurs autres avantages :

1. Ne se décolore pas au soleil.
2. Il a de la plasticité, ce qui évite la fissuration de la couche de peinture.
3. Non toxique, inodore - vous pouvez travailler non seulement dans la rue, mais aussi à la maison.
4. Sèche rapidement - La couche de peinture acrylique sèche en 15 minutes.
5. Il tolère bien les températures basses et élevées.
6. Ne se lave pas à l'eau.

Toutes ces qualités permettent d'utiliser des peintures acryliques pour peindre des pierres de jardin - les dessins ne seront pas lavés par la pluie et ne se décoloreront pas au soleil.

Attention! Le fait que la peinture acrylique sèche rapidement peut être un obstacle pour un artiste novice. Pour que le colorant dans le pot ne s'épaississe pas et ne se détériore pas, il doit être versé sur la palette à petites doses.

Les peintures professionnelles pour peindre la vaisselle et la céramique sont également très pratiques, mais leur coût peut effrayer un auteur novice de motifs. De plus, après avoir appliqué de tels colorants sur un pavé, il est préférable de le cuire au four afin que le motif dure longtemps et ne se fissure pas.

Vous pouvez acheter des peintures acryliques pour peindre des pierres à la fois dans une quincaillerie et dans un magasin d'art. Bien sûr, travailler avec des colorants professionnels est beaucoup plus pratique et le résultat sera plus efficace, mais de telles peintures sont assez chères.

peindre des pierres

Lorsque les pierres sont sélectionnées et que les peintures sont achetées, vous pouvez procéder directement à la coloration. Avant de commencer les travaux, les galets doivent être lavés à l'eau savonneuse et bien séchés (il est préférable de les mettre au soleil ou sur une batterie chaude).

Vient maintenant la couche d'apprêt. Il est préférable d'apprêter toutes les pierres - de cette façon, la peinture se déposera plus uniformément et sa consommation sera considérablement réduite. Il est permis de sauter cette étape lors de la peinture de pierres très légères avec une surface absolument lisse et une structure non poreuse.

Important! Comme amorce, des artistes expérimentés suggèrent d'utiliser de la colle PVA ordinaire. Sa structure est excellente à ces fins, et couleur blanche sera un excellent fond pour n'importe quelle image.

Après avoir appliqué une couche de sol, la pierre doit à nouveau être soigneusement séchée. Après cela, vous pouvez commencer à colorier.

Tout d'abord, un contour est appliqué avec un crayon ou un feutre spécial. Ensuite, peignez le fond en appliquant de la peinture avec un pinceau large avec longue pile. Maintenant, ils décrivent le motif lui-même et dessinent soigneusement tous les détails avec un pinceau fin.

L'achat de pinceaux pour peindre les pierres est une étape non moins importante que l'achat de peintures. Les outils de peinture sont vendus par ensembles complets, chacun contenant environ huit pinceaux. Toutes les brosses ont des tailles, des longueurs et des formes de poils différentes. La peinture sur pierre est mieux réalisée avec des pinceaux synthétiques ou en nylon, de sorte que la peinture se dépose uniformément, les poils ne laisseront pas de stries et de villosités visibles.

Étape finale

Après avoir appliqué chaque couche de peinture, la pierre doit sécher pendant 15 à 20 minutes. La même chose est faite une fois le dessin terminé. En principe, lorsque la peinture acrylique sèche, le décor peut déjà être emporté à l'extérieur, décorer le jardin ou les allées avec - le revêtement résistera à la pluie et au vent.

Mais pour plus d'effet, les pierres peintes sont recouvertes d'une couche de vernis acrylique. À ces fins, des vernis transparents sont choisis, qui sont appliqués par pulvérisation. Les dessins laqués sur les galets deviendront non seulement plus forts, mais aussi plus brillants, la surface acquerra un éclat brillant.

La technique de peinture sur pierre est si simple qu'elle convient tout à fait aux artistes débutants. Cette activité convient non seulement aux adultes, les enfants peuvent dessiner sur des cailloux, puis décorer leur aire de jeux ou leur cour avec ces cailloux.

Pour la première expérience, les peintures acryliques d'une quincaillerie conviennent parfaitement, dont les restes se trouvent dans presque toutes les maisons. En augmentant votre professionnalisme, vous pouvez passer à des matériaux plus coûteux en achetant des peintures et des pinceaux dans les magasins d'art.

Cet article est destiné aux débutants, c'est-à-dire à ceux qui vont commencer à apprendre quelque chose de nouveau, car tout chemin commence par le premier pas. Commencez simplement et prenez votre temps pour essayer de maîtriser le processus de maîtrise de vos compétences en dessin! La peinture à l'aquarelle est à la fois agréable et un peu difficile. Tout dépend de votre approche. L'aquarelle est l'un des genres de peinture les plus polyvalents, dans lequel vous pouvez peindre presque tout : des images concrètes réalistes à l'abstraction et à l'impressionnisme. Il est conseillé aux débutants de ne pas commencer avec l'idée de créer un chef-d'œuvre, mais par petites étapes, progressivement et lentement.

Avant de vous sentir complètement à l'aise avec les aquarelles, vous devrez beaucoup peindre. N'abandonnez pas si vos premières tentatives ne sont pas aussi fructueuses que vous le souhaiteriez. Maîtriser la technique de l'aquarelle demande beaucoup d'efforts et de temps, mais ça vaut le coup !

Alors, commençons !

Pas

Posez une feuille de papier épais sur la table. Dessinez quelque chose de très primitif avec un simple crayon. Par exemple, carré ou cercle

Appliquez une petite quantité d'aquarelle de n'importe quelle couleur sur la surface blanche de la palette.

Humidifiez un peu le pinceau. Si la brosse absorbe trop d'eau, retirez-la avec un chiffon ou secouez-la doucement.

Déposez un peu d'eau du pinceau sur la peinture préalablement appliquée sur la palette. Une ou deux gouttes suffisent, pas plus.

Trempez le pinceau dans la peinture avec de l'eau formée sur la palette et prélevez une petite quantité de peinture. Ensuite, peignez le dessin sur une feuille de papier figure géométrique. Si la peinture est trop épaisse et ne bave pas, trempez le pinceau dans l'eau et réessayez. Continuez à expérimenter avec différentes quantités d'eau et de peinture dans le mélange jusqu'à ce que vous obteniez la bonne consistance. Si vous voulez des teintes claires et sèches avec un effet "pinceau sec", vous avez besoin de moins d'eau. Si vous voulez de la jutosité et de la luminosité, alors, en conséquence, plus, etc. Peignez complètement la figure géométrique dessinée sur papier.

Laissez sécher le dessin.

Prenez un morceau de papier aquarelle et fixez-le à votre planche à dessin avec un morceau de ruban adhésif. Utilisez une grosse brosse ou une éponge pour humidifier toute la surface de la feuille de papier. Après cela, essayez d'appliquer quelques coups de peinture aquarelle de différentes couleurs. Voyez quels résultats sont obtenus avec différents degrés d'humidité du papier lors de l'application d'encre de différentes couleurs.

Si vous utilisez du papier trop humide, vous pouvez obtenir une couleur très lisse et claire. La peinture de différentes couleurs est mélangée sur du papier, ce qui vous permet d'obtenir de nouvelles nuances. Essayez d'appliquer une bande bleue à côté d'une bande jaune ou dorée sur du papier humide, puis une bande rouge. Vous verrez comment les couleurs sont mélangées, créant des transitions de couleurs uniformes.

Essayez de laisser sécher le motif de test jusqu'à ce que la brillance disparaisse et que le papier soit encore humide. Maintenant, les rayures appliquées auront toujours des bords doux, mais deviendront un peu plus définies. Une fois la peinture complètement sèche, ajoutez des détails avec un pinceau humide sur du papier sec.

Pour commencer, essayez de représenter un sujet très simple qui peut être multicolore. Mélangez un peu de peinture bleu ciel. Dessinez un croquis des collines et de l'arbre. Peignez-les d'abord avec un pinceau humide sur du papier humide. Après cela, commencez à ajouter de gros détails avec un pinceau humide. Enfin, lorsque le papier est complètement sec, ajoutez les moindres détails avec un pinceau humide sur du papier sec. Autrement dit, plus les pièces sont grandes, plus le papier doit être humide.

Vous pouvez déterminer que le papier est complètement sec par sa température, qui peut être vérifiée en tenant le dos de votre main sur le papier, mais sans le toucher. La feuille ne doit pas être froide. Afin d'acquérir l'habileté de déterminer la température de cette manière, vous aurez besoin de pratiquer un peu. Mais cela est nécessaire, car tout contact peut endommager le motif et l'apparition de taches de graisse de la peau des paumes à sa surface. Ne supprimez pas ruban adhésif jusqu'à ce que le papier soit complètement sec. Le ruban aide à empêcher le papier de s'enrouler, le gardant uniforme et plat, éliminant les irrégularités causées par les changements d'humidité et l'exposition à l'encre.

Vous pouvez utiliser des blocs d'aquarelle prêts à l'emploi dans lesquels les quatre côtés du papier sont collés comme le bord supérieur d'un cahier. C'est un peu plus cher, mais très pratique pour un débutant.

Essayez d'appliquer de la peinture légère sur la surface du papier et, avant que la peinture ne sèche, saupoudrez-la de sel. Tu auras effets intéressants, qui peut être utilisé pour peindre des paysages avec des flocons de neige dans le ciel ou du lichen sur des rochers.

Essayez de dessiner sur du papier avec un crayon blanc, un crayon de cire ou la pointe d'une bougie pour voir comment les lignes apparaissent lorsque l'aquarelle leur est appliquée.

Essayez de découper des formes dans du ruban adhésif et de peindre sur le pochoir obtenu pour obtenir un contour spécifique. Tout ce qui est scellé avec un film d'écran restera non peint.

Commencez toujours votre peinture à l'aquarelle en peignant dans les zones les plus sombres et en décrivant les zones les plus claires. Isolez ou masquez tout ce qui doit rester blanc. Habituez-vous à "l'image négative", car cela vous aidera également à obtenir des contours d'objets plus précis que si vous les dessiniez d'abord, puis les dessiniez avec l'arrière-plan. Essayez de commencer votre image de la tasse avec son environnement et son arrière-plan derrière la poignée, en laissant les détails de la tasse elle-même pour la fin. Vous sentirez une grande différence dans la précision de l'image!

Essayez d'appliquer la technique du "glaçage". Une fois que l'aquarelle est complètement sèche, mélangez une petite quantité de peinture dans une teinte contrastante et peignez rapidement sur la zone. Cela changera la couleur et, si vous l'avez bien fait, ne brouillera pas l'image. Une peinture légèrement dorée appliquée par vitrage sur les zones éclairées du paysage peut rendre la lumière du soleil beaucoup plus expressive.

Lisez des livres et des articles sur l'aquarelle et essayez-les pour de nouvelles idées. Regardez des vidéos sur YouTube et d'autres portails pour en savoir plus sur les techniques de peinture à l'aquarelle. Après cela, essayez de dessiner quelque chose que vous aimez vraiment. vue intéressante la peinture est Sumi-E ou peinture à l'encre japonaise, qui se transforme magnifiquement en dessins à l'aquarelle.

• De nombreux instructeurs commencent leurs cours en enseignant la technique du pinceau humide sur papier humide, mais il est préférable de commencer par la technique la plus courante, le pinceau humide sur papier sec.
• Si vous utilisez du papier aquarelle gaufré de qualité (comme Arches), ne jetez pas les croquis ou les mauvaises peintures que vous avez faites dessus. Vous pouvez toujours les repeindre à l'acrylique ou à la gouache, ou l'utiliser comme toile de fond pour une peinture au pastel. Ce papier sera également plus beau quoi que vous dessiniez dessus, et si vous dessinez quelque chose de joli, votre peinture durera plus longtemps et ne jaunira pas.
• Les peintures à l'aquarelle sont produites en Formes variées: en tubes, en forme de crayon ou en cuvettes. Il existe aussi des crayons aquarelle. Cet article a utilisé de l'aquarelle à partir de tubes.
• Essayez de trouver le type de papier qui convient à votre style de peinture. différents types les papiers ont différentes caractéristiques. Le papier Arches est exempt de la plupart des inconvénients et est le plus polyvalent, vous permettant même de laver l'image aquarelle, de la sécher et de la réutiliser.
• Si vous utilisez de la peinture dans des casseroles, ne les jetez pas une fois la peinture épuisée. Vous pouvez toujours réutiliser les cuvettes en les remplissant de peinture à partir de tubes, après les avoir soigneusement lavées, et vous aurez la possibilité de remplir les cuvettes avec vos couleurs préférées, sans être guidé par les ensembles standard dans lesquels les cuvettes sont fournies.
• N'achetez pas les pinceaux en papier ou en martre naturelle les plus chers. Vous pouvez dépenser une grosse somme d'argent pour un achat, mais ce n'est pas nécessaire ! Des pinceaux synthétiques de qualité, une petite palette avec une bonne peinture (la peinture d'artiste est meilleure que la peinture d'étudiant) et du papier pressé à froid de 300 g/m² conviennent mieux aux débutants. Achetez quelques consommables pour commencer et achetez-en progressivement au besoin.
• Les ensembles d'aquarelles dans des cuvettes sont pratiques pour peindre sur en plein air ou en voyage. Les peintures qu'ils contiennent ne sont pas faciles à mélanger en gros volumes, mais elles sont très utiles pour travailler avec un pinceau humide sur du papier sec. Pour les déplacements, il est préférable de choisir une brosse à bout pointu de taille moyenne à grande, qui est incluse dans les kits fossé. Cependant, pour dessiner des détails fins, vous aurez besoin d'un pinceau plus petit. Pour dessiner pendant les voyages, les études ou les pauses déjeuner, un bloc de papier aquarelle de poche convient. Certains kits (tels que Winsor & Newton) comprennent une bouteille d'eau, des bouchons de palette pliables, etc.
• L'un des meilleurs fabricants de peintures à l'aquarelle est Winsor & Newton. La marque "Cotman" est conçue spécifiquement pour une utilisation débutante. C'est moins cher et vous pouvez donc expérimenter en toute tranquillité sans craindre des coûts élevés. Les accessoires Winsor & Newton "Cotman" ont grande qualité et adapté aux étudiants.
• La méthode du pinceau humide sur papier humide fonctionne également bien avant la méthode du pinceau humide sur papier sec dans une seule peinture.

Avertissements

• Ne laissez JAMAIS une brosse dans un pot d'eau avec les poils vers le bas. Cependant, si vous avez un nettoyeur de brosse à ressort hélicoïdal, vous pouvez laisser la brosse dans l'eau sans que les poils ne touchent le fond de la boîte. Si vous avez des pinceaux fabriqués en Chine, essayez de les essorer avec vos doigts et de les accrocher à un goujon ou à un crochet avec une boucle sur le manche, cela permettra au pinceau de conserver sa forme optimale.
• N'utilisez pas les mêmes pinceaux pour les peintures à l'eau (aquarelle, acrylique, gouache) et les peintures à l'huile (pour la peinture à l'huile, les pastels). Une fois qu'un pinceau a été utilisé une fois sur des peintures à l'huile, il doit toujours être utilisé sur ce type de peinture. Marquez le manche de la brosse avec du ruban adhésif étiqueté pour éviter toute confusion.
• Lavez vos pinceaux avec du savon à vaisselle doux ou un nettoyant spécial pour pinceaux (tel que Masters Brush Cleaner & Conditioner). Cela enlèvera tout résidu de peinture, mais certaines couleurs peuvent rester. De plus, cela prolongera la durée de vie des brosses.
• N'essayez pas de façonner votre pinceau avec vos lèvres. Utilisez uniquement vos doigts. Sachez que certains pigments colorants peuvent être toxiques et dangereux pour la santé.

De quoi aurez-vous besoin

• Plusieurs tubes d'aquarelles multicolores
• Papier aquarelle 640 g/m² qui ne se déforme pas un grand nombre l'eau par rapport aux autres types de papier
• Pinceaux aquarelle - taille 8
• Deux bidons d'eau
• Un morceau d'assiette en plastique blanc ou en porcelaine pour la palette
• Un rouleau de papier essuie-tout ou de vieux chiffons propres.

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La tendance de la mode sinusoïdale est un concept bien connu. L'art mural n'a pas fait exception. Avec l'aide de cette technique de décoration, vous pouvez décorer n'importe quel intérieur, en particulier les enfants seront ravis. Regardons où commence la peinture sur les murs et quelles peintures conviennent le mieux à cette fin.

Peindre les murs avec des peintures acryliques présente de nombreux avantages.

1. La solution n'émet pas de fumées toxiques et d'odeur enivrante dans la pièce, ne provoque pas de réactions allergiques, n'affecte pas négativement le système respiratoire du corps et est diluée avec de l'eau ordinaire.
2. Les peintures pour peindre au mur et au plafond sèchent rapidement.
3. Les peintures acryliques pour la peinture artistique sont sur le marché dans une large gamme de couleurs : le plus grand nombre fleurs parmi toutes les couleurs.
4. La couche appliquée de la substance forme une protection solide ressemblant à une couche de plastique.
5. Des matériaux de haute qualité garantissent une durée de vie de plus de 15 ans.

Les murs peints à l'acrylique de l'appartement résistent aux rayons ultraviolets, à l'humidité et au gel et sont particulièrement durables. Des propriétés spécifiques permettent d'utiliser le matériau pour recouvrir les murs intérieurs et de façade.

Types de peinture appropriés

Quelles peintures sont peintes sur les murs? Faire le plus souvent peinture murale acrylique. La plupart des mélanges incluent :

• pigments colorants;
• l'eau;
• les composants sont liés par de la résine acrylique ;
• modifier les modificateurs et les stabilisants.

Il est toujours possible de choisir une peinture avec les propriétés nécessaires. La gamme actuelle comprend les mélanges suivants :

• Peintures simples à base d'acrylique.
• Les mélanges fluorescents brillent sous directionnel rayon ultraviolet. Le matériau de peinture et de vernis ne crée pas un chef-d'œuvre, souvent les contours sont simples, les figures ne sont pas ornées. Un ornement populaire est les papillons, les bouquets de fleurs, les motifs particuliers.
• Les solutions invisibles ne sont pas visibles pendant la journée, elles ne deviennent visibles que sous la lumière ultraviolette. L'application d'un tel revêtement est destinée à créer un effet de surprise.
• Les peintures nacrées se distinguent par leur brillance et leurs débordements de teinte.
• Peintures brillantes et leur prototype - mélanges métalliques.
• Les dessins luminescents émettent de la lumière la nuit, grâce à l'énergie accumulée pendant la journée.
• Pour les pièces très humides (par exemple, les piscines), les peintures aux propriétés hydrofuges conviennent.

Les peintures à l'huile sont également utilisées pour peindre les murs, qui peuvent être achetées dans des magasins spécialisés comme "tout pour les artistes". Un tel produit n'est souvent utilisé que par un professionnel, il sera extrêmement difficile pour les artistes novices de dessiner avec de telles peintures. Le résultat est des paysages pittoresques et des images exceptionnellement finement dessinées de la vie, de la vie quotidienne et de la nature. Le matériau est rarement utilisé pour les raisons suivantes :

• Difficulté d'application accrue, la technique nécessite des compétences professionnelles.
• Coût des composants coûteux.
• Temps de séchage long.
• Le solvant de la composition génère une odeur répulsive lors du séchage.

Les peintures à l'huile vous permettent de détailler l'image à un degré qui ne peut jamais être atteint avec d'autres peintures et vernis.

Ingrédients supplémentaires

Les couleurs initiales de l'acrylique peuvent être ajustées avec de la pâte à teinter. Champ d'application fonctionnel des produits :

1. Les pâtes colorent la base dans une teinte différente (par exemple, il est facile d'obtenir toutes les couleurs à partir du blanc).
2. Les solutions sont assimilées dans n'importe quel type d'acrylique, combinées les unes aux autres dans toutes les proportions.
3. Les instructions d'utilisation de la pâte recommandent de l'ajouter à la masse totale dans un rapport proportionnel de 1/10 : pas plus de 10 % de la quantité de peinture de base. L'ingrédient ne vise pas un changement radical de couleur vers une nouvelle teinte profonde et riche.

Les pâtes sont plus organiques lorsqu'elles font ressortir des couleurs pastel ou des combinaisons de couleurs complexes. Sur chaque tube de la substance, la dose maximale d'une seule concentration est indiquée.

Peintures de marque

La gamme est vaste, certains matériaux sont particulièrement appréciés des consommateurs domestiques :

• "Maimeri", fabriqué en Italie. Les produits de la marque sont conçus pour tous les types de surfaces. A reçu des notes positives pour sa résistance à dommages mécaniques et un excellent pouvoir couvrant. La gamme de couleurs est variée.

• Raphaël, fabriqué en France. Combine une bonne qualité et un coût relativement bon marché. La marque ne regorge pas de nuances, elle est présentée dans des couleurs pastel.

• "Ladoga", production - Russie. Représentatif d'un segment peu coûteux de colorants. Les propriétés du pigment ont été confirmées par de nombreuses années d'utilisation par de nombreux consommateurs domestiques, la solution résiste parfaitement aux contraintes mécaniques. Les tubes sont présentés dans des couleurs de base, des pots en plastique - dans une variété de nuances de base et combinées: du blanc phosphore au bleu-noir.

Sur la vidéo: quelles peintures pour peindre les murs sont préférables de choisir.

Processus technologique

Avant de peindre des chefs-d'œuvre artistiques, la surface doit être prétraitée et il faut déterminer quelles peintures sont utilisées dans des conditions similaires.

Travail préparatoire

L'ordre des manipulations prioritaires qui garantissent un dessin de haute qualité sur les plafonds et les murs:

1. Avant de préparer le mur, la structure à finir plus tôt doit être nettoyée: retirez le papier peint et la couche peinte, lavez le lait de chaux, le plâtre lâche.
2. Le mur doit être dégraissé, assurant une adhérence future matériaux de finitionà la surface. Les dégraissants peuvent être du white spirit ou un apprêt spécial.
3. L'étape suivante consiste à niveler la surface par un enduit de niveau. Le mélange de mastic de finition nivellera complètement le mur.
4. Après séchage, passez sur la base avec une toile émeri et éliminez mieux la poussière résultante.
5. Rouleau ou brosse pour traiter la surface apprêt acrylique. L'apprêt fournira des indicateurs de qualité supplémentaires de l'image finale: il fixera la base, empêchera la perte et fournira un coefficient d'adhérence élevé du pigment colorant au mur. Après durcissement, le mur peut être considéré comme préparé.

Le même apprêt ne convient pas à une pièce sèche et à une pièce très humide. Dans une pièce humide, il est préférable d'utiliser des mélanges résistants à l'humidité avec un effet antiseptique. Une pièce sèche nécessite une imprégnation préalable avec une solution d'acrylate, après quoi la peinture artistique des murs intérieurs ou extérieurs avec de l'acrylique est effectuée.

dessin

La technologie est divisée en certaines étapes, afin de savoir comment peindre correctement le mur, elles doivent être suivies:

1. Initial - sélection de l'orientation idéologique du dessin.

2. L'artiste dessine des croquis de ses propres mains et décide de la version finale de l'image murale, après accord, vous pouvez dessiner.

3. Les contours de base sont transférés sur le mur et dessinés linéairement.

4. Une fois que vous avez dessiné les contours, dessinez des points sélectifs de l'image le long d'eux. Après avoir ajouté du volume à l'image, la dernière partie est détaillée. Division similaire processus technologiqueà des étapes spécifiques permet de fixer l'intégrité de l'image et de corriger instantanément les défauts avec des zones localisées peintes, afin d'obtenir éventuellement une image que l'on qualifierait d'idéale.

5. Après avoir terminé l'application de la peinture murale, la surface doit être recouverte d'une laque invisible mate à base d'acrylique. La laque a été utilisée pour augmenter la résistance de la couche aux influences environnementales.

En théorie, la technique de peinture murale est assez variable :

• Les dessins sur les murs, qui occupent de vastes surfaces, sont plus faciles à mettre en œuvre avec un aérographe (un pistolet légèrement modifié) ou des peintures en bombes aérosols.
• Il est souhaitable de dessiner sur les murs de vos propres mains avec du synthétique plat ou rond ou matériau naturel brosses (en laine d'écureuil ou de porc). Dans le processus de création, lorsque nous dessinons de nos propres mains, des spatules artistiques, des rouleaux, du ruban adhésif, des morceaux de caoutchouc mousse, des chiffons aident.
• Il n'est pas nécessaire d'être un artiste qualifié pour incarner une image sur le mur - il suffit d'utiliser les outils indiqués pour travailler sous un pochoir ou un blanc.

La finition avec des peintures acryliques s'appelle la meilleure option décorer les murs à l'intérieur de leurs propres mains. Matériaux décoratifs montrent une "classe de maître" parmi les revêtements ayant un objectif similaire. Une personne capable de bien peindre les murs avec de la peinture n'est pas toujours appelée artiste ou designer; l'éducation spécialisée spéciale n'est pas le critère le plus important pour effectuer un travail. En faisant preuve de diligence, vous pouvez également dessiner des ornements simples sur le mur et peindre l'arbre avec de la peinture de vos propres mains (dans le cas d'un travail combiné).

Master classes de dessin (2 vidéos)

de manière inattendue, mais comme il existe de nombreuses techniques, j'ai décidé d'écrire avec des exemples.

(les photos ne sont pas de moi)
ce qui n'est pas bon - les crayons de cire en général, les feutres épais (à partir de la pointe de 1,5 mm), les crayons aquarellables épais, à moins que vous ne sachiez les utiliser en mode aquarelle et que vous n'envisagiez pas de peindre de petits détails.

ce qui est necessaire:

1. les marqueurs-feutres sont différents
une pointe ultra-fine (0,3 mm ou moins) ne peut pas peindre sur de grands volumes - elles sont mieux utilisées pour les petits contours ou le dessin. une taille moyenne (0,4-0,8) est possible, mais vous devez surveiller attentivement les couches et ne pas tomber les unes sur les autres - cela n'a pas toujours l'air soigné avec des feutres. Je déconseille catégoriquement les feutres à ceux qui aiment la précision et la précision dans l'application de la couleur. en principe, vous pouvez dessiner avec un feutre sur un feutre, mais seulement plus foncé sur un plus clair. les fineliners fins et légers se salissent de la même manière. à propos des tampons : les gens se plaignent que le sharpie se propage même après l'application, mais cela dépend fortement du papier.

avec une pointe pinceau (aquarelle).
stylo pinceau aquarelle

mais il vaut mieux prendre le double face - d'une part un pinceau, et d'autre part une pointe dense

et marqueurs métalliques. il faut juste être prudent avec eux, certains d'entre eux fuient beaucoup.
marqueur métallique

mais les marqueurs larges s'appliquent Pts. dur

2. crayons de couleur ordinaires. moins - lentement et ne peut pas être moins brillant que les feutres et les stylos. plus - vous pouvez mélanger, contrairement aux feutres. ils peuvent également être combinés avec n'importe quel autre - feutres, marqueurs, stylos, aquarelles.
La subtilité avec les crayons, c'est qu'il ne faut pas appuyer de toutes ses forces, comme dans l'enfance. il vaut mieux couvrir en plusieurs couches. Eh bien, l'ombrage léger donne beaucoup de manœuvres - vous pouvez faire une graduation et mélanger les couleurs comme vous le souhaitez. seulement vous devez vous souvenir de la direction des traits - il vaut mieux ne pas les changer à l'intérieur d'un objet. vous pouvez créer un calque dans une direction et au-dessus de l'autre à un angle par rapport à celui-ci. si vous dessinez en zigzags, cela peut ne pas être très net.

ces deux-là, bien sûr, ont été peints par un pro ...

ceux qui ont besoin de pouvoir tout rejouer devraient colorier avec des crayons effaçables. je parle d'eux

il existe également une version pratique - des crayons double face, où il existe différentes couleurs. cela économise de l'espace, et de toute façon, les longs ne finissent presque jamais, à moins que vous ne dessiniez professionnellement. mais juste des courts si vous en achetez (il y en a au kraiola), c'est peu pratique à tenir pour un adulte
crayon de couleur colleen

3. crayons de couleur aquarelle. généralement cher. mais vous pouvez obtenir les avantages des crayons et des aquarelles en même temps

4. aquarelle - le papier à colorier doit être assez dense. près de la célèbre "forêt enchantée" - juste ce qu'il faut

5. Crayons multicolores - ce sont des crayons où le stylet n'est pas de la même couleur, mais d'un paquet de pigments différents. il existe des versions par nuances, il y en a complètement mélangées - irisées

6. stylos gel. meilleur professionnel avec un grand choix de couleurs. moins - ils s'épuisent rapidement.
stylo gel nuit lumineuse

vous pouvez également prendre des stylos gel avec différents effets - métalliques, scintillants, etc.
dans cet ensemble, ils sont également d'épaisseurs différentes. mais pas bon marché, qualité professionnelle %(
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sur la technologie

Je recommande fortement qu'avant de commencer à colorier la page, testez de nouveaux feutres-marqueurs-crayons quelque part séparément. vérifiez que rien ne fuit, même si vous faites accidentellement 2-3-4 couches. Ceci est particulièrement critique pour les perfectionnistes. les combattants expérimentés recommandent généralement de mettre une feuille entre les pages, pour être sûr.

il n'est pas nécessaire de suivre les contours. vous pouvez peindre en les ignorant et en créant vos propres vagues de couleurs.

ou vice versa, des entités plus petites à l'intérieur d'objets rendus existants - textures, nouveaux motifs, etc.

et vous pouvez vous passer de couleurs différentes

n'oubliez pas le fond. vous pouvez le laisser blanc, ou vous pouvez le rendre sombre, multicolore ou ajouter des textures aussi

Il n'est pas nécessaire de suivre les règles de couleurs. vous pouvez généralement sélectionner un objet à colorier et avec yeux fermés couleur aléatoire.

si vous voulez une belle garantie, alors vous devez d'abord décider du spectre et règles générales ombrage, surtout si les objets sont petits. par exemple, les feuilles sont toujours violettes avec une bordure rouge, et non au hasard. aimez les règles - suivez-les, n'aimez pas - ne suivez pas. et ce qui est écrit ici ne peut pas non plus être suivi%)