Professionelle Tipps für Porträtaufnahmen. Lektionen und Feinheiten der Porträtfotografie

01.10.2019

Lesen Sie auch

Das berühmteste Attentat auf Adolf Hitler

Die Bevölkerung der Erde beweist die Bibel

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „Jahr 800“ ist. Geschichte dessen, was in 800 Jahren geschah

„5 einfache Tipps„wie man fotografiert…“ ist unsere regelmäßige Artikelserie, in der wir Ihnen erklären, wie Sie bestimmte Objekte richtig fotografieren. Unsere Materialien sind den fünf beliebtesten gewidmet Handlungsstränge. Wir verraten Ihnen, wie Sie Ihre Kamera richtig aufstellen und welche Fotoausrüstung Sie benötigen, um gute Ergebnisse zu erzielen.

Den dritten Teil unserer Serie widmen wir dem Fotografieren von Menschen und dem Anfertigen von Porträts. Dieser Aspekt der Fotografie ist besonders anspruchsvoll und fällt sicherlich in die Elitekategorie der Fotografie. Im Gegensatz zu den beiden anderen fotografischen Objekten, über die wir bereits gesprochen haben ( und ), Ihre Modelle für Portraitfotografie kann Ihnen sagen, dass das Foto aus ihrer Sicht erfolglos war. Daher ist es sehr wichtig, die richtigen Einstellungen zu wählen und einige Feinheiten beim Erstellen fotografischer Porträts zu kennen. Unsere fünf einfachen Tipps helfen Ihnen dabei.

So fotografieren Sie Menschen und erstellen Porträts: Es ist nicht notwendig, Porträts im vertikalen „Portrait“-Format aufzunehmen.

1. Verwenden Sie die richtige Technik

Für Porträtaufnahmen eignen sich am besten die Brennweiten 85 mm und 135 mm. Beide Brennweiten liegen im „Tele-Bereich“, was eine korrekte Darstellung der Proportionen gewährleistet. Unnatürlich wirkende Weitwinkelverzerrungen sind nahezu nicht vorhanden. Groß Brennweite erfordert von großer WichtigkeitÖffnen Sie die Blende, zum Beispiel F1,8 oder F1,4, damit der Hintergrund unscharf und das Modell klar ist. Verschiedene Hersteller bieten hervorragende Porträtobjektive zu relativ günstigen Preisen an, zum Beispiel: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

Natürlich können Sie auch mit anderen Brennweiten experimentieren. Verwenden Sie beispielsweise Ultraweitwinkelobjektive; durch die entsprechenden Verzerrungen wirken die Beine des Models länger. Wenn Sie ein Halbporträt erstellen oder eine ganze Person fotografieren möchten, dann versuchen Sie es mit Brennweiten von 35 oder 50 mm. Experimentieren Sie mit sehr langen Brennweiten. Dadurch wird die Perspektive verzerrt und der Hintergrund erscheint näher am Motiv.

So fotografieren Sie Menschen und erstellen Porträts: Um eine Person im Ganzkörper zu fotografieren, verwenden Sie Weitwinkel- und Normalobjektive.

2. Richten Sie Ihre Kamera ein

Beginnen wir mit der Verschlusszeit: Menschen sind recht schwierig zu fotografierende Motive, da sie sich ständig bewegen. Daher empfehlen wir Ihnen, mit kurzen Verschlusszeiten von 1/125 Sekunde und noch kürzeren zu arbeiten. Andernfalls können bereits kleine Bewegungen des Modells zu einer Unschärfe des Bildes führen. Bei schlechten Lichtverhältnissen können Sie die Lichtempfindlichkeit (ISO) erhöhen oder einen Blitz verwenden.

Achten Sie in diesem Fall auf die Blitzsynchronzeit, das heißt die kürzeste Standard-Verschlusszeit bei eingeschaltetem Blitz. Wenn die Blitzdauer kürzer ist und der Blitz keine Hocunterstützt, erscheint eine schwarze Linie im Bild – ein Schatten vom Verschlussvorhang. Wenn Sie möchten, dass der Hintergrund in einem Porträtfoto unscharf ist, öffnen Sie die Blende auf Maximum.

So fotografieren Sie Menschen und erstellen Porträts: Bei Porträtaufnahmen ist die Beleuchtung besonders wichtig. Weiches Licht eignet sich am besten für Ihr Modell.

3. Richtige Vorbereitung

Wichtig! Sprechen Sie mit Ihrem Modell. Unser wichtigster Rat ist, Ihr Fotoshooting im Voraus zu planen und dem Model zu erklären, was und wie Sie fotografieren möchten. Auch bei so kleinen Dingen wie den Befehlen „nach rechts“, „nach links“ ist es wichtig, sich zu einigen – damit Ihr Modell sofort versteht, ob Sie rechts von Ihnen oder von ihm meinen. Üben Sie schwierige Momente im Vorfeld ein und bitten Sie das Model, unterschiedliche emotionale Zustände (je nach Zweck des Fotoshootings) darzustellen, zum Beispiel Arroganz, Traurigkeit oder Nachdenklichkeit. Wenn Sie genug Zeit haben, schießen Sie zwei Bilder hintereinander, sonst kann es (im schlimmsten Fall) dazu kommen, dass das Model auf einmal blinzelt und das Foto hoffnungslos ruiniert ist. Profis erstellen in der Regel vorab eine Skizze des Fotos, in der sie den Gesichtsausdruck, die Pose und die Beleuchtung des Models darstellen.

Noch eins wichtiger Aspekt(das wird Sie kaum überraschen) ist leicht. Kleine Lichtquellen wie Systemblitze und die Sonne erzeugen sehr grelles Licht, das optische Unvollkommenheiten hervorheben kann. Experimentieren Sie mit künstlichem Licht, indem Sie Lichtdiffusoren wie einen Studioschirm oder eine Softbox verwenden. Bei Modeaufnahmen können Sie Reflektoren für hartes Licht verwenden, zum Beispiel einen Beauty Dish oder einen normalen Reflektor – wählen Sie ganz nach Ihrem Geschmack. Bei Außenaufnahmen sorgt die Sonne am späten Vormittag oder Abend für das beste weiche Licht. Sie können ein Fotoshooting auch bei Tageslicht durchführen, beispielsweise im Schatten eines Baumes, indem Sie das Licht mit einem großen Faltreflektor lenken.

So fotografieren Sie Menschen und erstellen Porträts: Die fragmentierte Rahmung nach dem „Face Only“-Prinzip lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht des Models.

4. Stellen Sie Ihre Aufnahme richtig zusammen

Wie bei jeder Kunstform gibt es beim Fotografieren von Menschen kein „richtig“ oder „falsch“ – es sei denn, Sie machen Passfotos. Das Fotografieren künstlerischer Porträts ermöglicht eine viel größere kreative Freiheit. Es ist üblich, ein klassisches Porträt im vertikalen „Portrait“-Format aufzunehmen. Aber auch das Querformat (die sogenannte „Querformatausrichtung“) ist nicht verboten, es ermöglicht eine bessere Darstellung des Hintergrunds.

Doch worauf es bei Porträtaufnahmen in 99 % der Fälle ankommt, ist die richtige Fokussierung. Konzentrieren Sie sich immer auf die Augen des Motivs oder zumindest auf das Auge, das dem Betrachter am nächsten ist. Die Hauptregel besteht darin, den Blendenwert zu ändern, bis alle Indikatoren zu Ihnen passen. Da dieser Parameter von der Situation, also der Brennweite und der Entfernung zum Objekt, abhängt, können wir Ihnen den genauen Wert nicht mitteilen. Experimentieren Sie einfach.

So fotografieren Sie Menschen und erstellen Porträts: Der Blick von unten in die Kamera erweckt den Eindruck, dass das Model unterwürfig ist.

Einer der häufigsten Fehler, die Anfänger machen, ist die falsche Rahmung: Abgeschnittene Ellbogen, Schienbeine und Finger sehen seltsam aus, das gilt auch für die Situation, wenn das Model die Hände in den Taschen hält. Bitten Sie Ihr Model, zum Beispiel die Arme vor der Brust zu verschränken (eine entscheidende Pose), die Hände auf Gesichtshöhe zu heben (ein verletzter Gesichtsausdruck) oder es etwas in der Hand halten zu lassen.

Auch wichtige Rolle Perspektive spielt. Wenn Sie von unten nach oben fotografieren (Bottom Shot), wirkt Ihr Modell dominant, wenn Sie jedoch von oben fotografieren, wirkt die Person schwach und abhängig. Aus diesem Grund ist es besser, Kinder auf Augenhöhe zu fotografieren; hierfür kann man sich hinhocken.

Abschließend beantworten wir eine weitere häufig gestellte Frage: Gibt es fotogene Menschen? Wenn Sie kurz und bündig antworten, dann ja, das tun sie. Beim Fotografieren mancher Models scheint es überhaupt keine Rolle zu spielen, um welche Lichtquelle es sich handelt, welche Perspektive sie haben – auf den Fotos gelingen sie auf jeden Fall großartig. Andere sehen gut aus, wenn sie von vorne fotografiert werden; Profilfotos gelingen nicht besonders gut. Unter Fotogenität versteht man den Grad der Komplexität einer gegebenen Aufgabe für einen Fotografen, und Aufgaben müssen korrekt gelöst werden können. Wenn Sie beginnen, mit einem neuen Model zu arbeiten, versuchen Sie, es in verschiedenen Posen und mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken zu fotografieren. Das Erstellen eines schönen Porträts hängt ganz vom Fotografen ab, also von Ihnen.

Porträt- ein schwieriges, aber sehr interessantes Genre der Fotografie. In Fotografiekursen kommt es manchmal zu Gesprächen mit Studierenden darüber Portraitfotografie- Leute zeigen ihre Fotos, die oft Fehler enthalten, und fast jeder hat die gleichen. Ich werde auch gebeten, den Leuten zu sagen, wie man am besten ein Porträt fotografiert. In diesem Artikel möchte ich meine Vision der Porträtfotografie möglichst in einer für Einsteigerfotografen verständlichen Form darstellen. Bevor ich reif genug war, um diesen Artikel zu verfassen, habe ich noch einmal genug gelesen große Menge Materialien im Internet. Es stellte sich heraus, dass Artikel zum Thema „ wie man ein Porträt macht„Nur die Faulen schreiben nicht :) Gleichzeitig ist mir aufgefallen, dass viele Artikel nur sind Schritt für Schritt Anweisungen, geschrieben in „trockener“ Sprache, manchmal sogar ohne Beispiele, wie „zur Schau“. Das andere Extrem sind „mehrbändige Bücher“, die alle möglichen und unmöglichen Aspekte der Porträtfotografie enthüllen, deren Autoren sich so tief vertiefen, dass man unwillkürlich beginnt, seine Bedeutungslosigkeit zu erkennen :)

Wenn Sie am Institut studiert haben, denken Sie daran, wie langweilig es war, den Professoren in Vorlesungen zuzuhören! :) Es gibt nicht so viele wirklich kompetente Materialien, die auch leicht zu lesen sind ... Ich werde es versuchen in einfacher Sprache erzählen, wie man ein Porträt macht- das Gewöhnlichste, nicht im Studio, bei natürlichen Lichtverhältnissen - damit beginnen alle Porträtisten! Natürlich wird Wert darauf gelegt, dass das Ergebnis näher an der künstlerischen Fotografie als an der Alltagsfotografie liegt. Also mach weiter!

Aus welcher Entfernung sollte man ein Porträt fotografieren?

Um den „richtigen“ Maßstab beizubehalten, empfiehlt es sich normalerweise, sich auf die Brennweite des Objektivs zu konzentrieren. Für Porträts empfiehlt sich die Verwendung einer Brennweite von 85 mm (plus oder minus). Das ist alles großartig, allerdings berücksichtigt diese Empfehlung nicht, dass verschiedene Geräte mit einer Brennweite von 85 mm aufgrund des Crop-Faktors völlig unterschiedliche Maßstäbe haben werden. Wenn bei Vollformat 85 mm eine wirklich praktische Brennweite für Porträtaufnahmen sind, ist sie nicht die beste Nahaufnahme, dann ist der Maßstab des Bildes bei einem zugeschnittenen Bild völlig anders (je größer der Zuschneidefaktor, desto größer wird die Aufnahme). Bei Kompaktkameras beträgt die Entfernung für die Fotojagd im Allgemeinen 85 mm! Was aber, wenn Sie ein Porträt mit einem 18-55-mm-Kit-Objektiv aufnehmen möchten, das überhaupt keine 85-mm-Brennweite hat? Das ist übrigens ein wunder Punkt für Einsteiger, die die Porträtfotografie beherrschen wollen. Als Antwort darauf gebe ich eine Empfehlung – einfacher und universeller.

Machen Sie ein Porträt aus einer Entfernung von mindestens 2 Metern! Kompensieren Sie den fehlenden Maßstab durch Zoom.

Das Fotografieren aus relativ großer Entfernung mit „Zoom in“ bietet eine Reihe von Vorteilen:

1. Eine ruhige und vertraute Perspektive. Versuchen Sie, eine Person aus nächster Nähe mit einem Weitwinkel zu fotografieren und ein Foto zu machen, auf dem sie nicht wie sie selbst aussieht! Schuld daran ist die Perspektive, die die Proportionen des Gesichts verzerrt. Je weiter wir uns vom Modell entfernen (um die Maßstabsverringerung durch Vergrößerung der Brennweite auszugleichen), desto geringer ist der perspektivische Effekt, desto „korrekter“ wird das Porträt. Aber Sie müssen nicht ins Extreme gehen – Sie sollten kein Porträt aus 30 Metern Entfernung mit voll ausgefahrenem Teleobjektiv fotografieren, da die Perspektive praktisch vollständig verschwindet und das Gesicht übermäßig flach und breit wird. Außerdem

2. Bei der Aufnahme eines Porträts „aus der Ferne“ Es ist viel bequemer, mit dem Hintergrund zu arbeiten. Erstens ist es einfacher, Fotoreste vom Rahmen zu entfernen – unnötige Objekte, die die Aufmerksamkeit ablenken (sie werden durch das Zuschneiden abgeschnitten). Zweitens gilt: Je länger die Brennweite (je stärker der „Zoom“), desto unschärfer wird der Hintergrund. Um den Hintergrund schön unscharf zu machen, ist natürlich ein lichtstarkes Objektiv wünschenswert. Ein Kit-Objektiv am langen Ende mit einer Blende von 5,6 sorgt nur zur Schau für Unschärfe. Es kann vorkommen, dass das Objektiv bei Aufnahmen aus zwei Metern Entfernung nicht den erforderlichen Maßstab liefert. In diesem Fall müssen Sie eine von drei Lösungsoptionen wählen (von schlecht bis gut):

Schießen Sie aus größerer Entfernung. Das einfachste und erschwinglicher Weg, aber Sie müssen den perspektivischen Effekt sorgfältig überwachen – ab einem bestimmten Punkt beginnt er sehr schnell zu wachsen!
Dann schießen Sie so wie es ist Fotos während der Verarbeitung zuschneiden. Es wird zu einem gewissen Verlust an Fotoauflösung kommen, aber bei der heutigen Megapixelzahl ist das kein großes Problem. Außerdem können Sie mehrere Rahmenoptionen ausprobieren und sich für die entscheiden, die Ihnen (und/oder dem Modell) am besten gefällt.
Verwenden Sie Optiken mit längerer Brennweite. Der Nachteil ist, dass Sie es möglicherweise zuerst kaufen müssen. Plus: Sie erhalten sofort den gewünschten Maßstab des Porträts und gleichzeitig wird der Hintergrund gut unscharf (die „Porträt“-Optik ist genau dafür konzipiert).

Die Rolle des Hintergrunds

Der Hintergrund ist bei einem Porträt sehr wichtig; seine Hauptaufgabe besteht darin, die emotionale Atmosphäre des Fotos zu erzeugen. Ein eintöniger Hintergrund (zum Beispiel eine kahle Wand) ist langweilig und uninteressant. Wenn in der Natur fotografiert wird, ergibt sich ein wunderbarer Hintergrund aus von der Sonne beleuchteten Blättern. Die Kombination aus Licht- und Schattenspielen auf den Blättern und Bokeh (Linsenunschärfemuster) macht das Foto emotionaler.

Foto von Maria Strutinskaya

Zwar können nicht alle Objektive den Hintergrund wirklich schön verwischen, so dass er „hervorkommt“. Dies funktioniert am besten mit lichtstarken Festbrennweiten ab einer Brennweite von 50 mm. Die Hintergrundunschärfe der meisten Zoomobjektive ist nicht so interessant – die meisten sind dafür nicht ausgelegt. Bei Objektiven gilt das Prinzip: Je enger die Spezialisierung, desto besser das Ergebnis bei bestimmungsgemäßer Verwendung. Aus diesem Grund kaufen viele Fotografen ein separates Objektiv speziell für die Porträtfotografie, ein Makroobjektiv für die Makrofotografie, ein gutes Weitwinkelobjektiv für die Landschaftsfotografie usw. Ein Zoomobjektiv ist in diesem Fall eine Kompromisslösung. Sie können jedoch mit einem Zoom üben, verstehen, ob es notwendig ist, und sich bei Bedarf bewusst für eine echte „Porträtkamera“ entscheiden.

Die folgenden Dinge verstärken die Hintergrundunschärfe:

1. Maximale Offenblende. Mit Porträtobjektiven können Sie die Blende auf 2, 1,4 und sogar 1,2 öffnen! Die Schärfentiefe beträgt bei f/1,2 einige Zentimeter. Alles, was näher und weiter ist, verschwimmt.

2. Erhöhte Brennweite. Porträtobjektive für den Zuschnitt haben eine Brennweite von 50 mm, für Vollformat – ab 80 mm. Je länger die Brennweite, desto stärker verwischt das Objektiv den Hintergrund bei gleichem Blendenwert.

3. (das wird oft vergessen) Abstand zwischen Modell und Hintergrund. Je größer der Abstand, desto weiter ist der Hintergrund vom Fokuspunkt entfernt und desto stärker ist die Unschärfe. Es macht keinen Sinn, den Hintergrund zu sehr unscharf zu machen, wenn das Model einen halben Meter davon entfernt ist.

Was tun, wenn es technisch nicht möglich ist, den Hintergrund stark zu verwischen?

Wir haben herausgefunden, wie man den Hintergrund verwischt und was dafür benötigt wird. Was aber, wenn wir weder über eine lichtstarke Optik noch über eine Kompaktkamera verfügen? Was ist, wenn Sie unerwünschte Hintergrundobjekte verwischen möchten, dies aber nicht möglich ist? In unserem Fall kann dies nur gelöst werden, indem ein Winkel gewählt wird, in dem unerwünschte Hintergrundobjekte außerhalb des Rahmens liegen. Wichtiger Hinweis! Wenn die Komposition schlecht aufgebaut ist, kann der Hintergrund Schaden anrichten. Stimmen Sie zu, Porträts mit aus dem Kopf ragenden Säulen oder Straßenschilder Der Hintergrund sieht äußerst unprofessionell aus! Machen Sie es sich deshalb zur Regel: Konzentrieren Sie sich beim Aufbau eines Rahmens nicht nur auf das Modell, sondern auch auf den Hintergrund.

Worauf sollten Sie sich bei der Aufnahme eines Porträts konzentrieren?

Nehmen wir an, wir haben die Unschärfe behoben. Doch die Frage bleibt offen: Was soll scharf sein? Jemand wird antworten: „Natürlich das Gesicht!“ Tatsächlich ist es schwierig, dagegen zu argumentieren. Und viele unerfahrene Porträtfotografen konzentrieren sich strikt auf die Mitte des Gesichts, also auf die Nasenspitze :) Dadurch wird die Nase in allen Details erhalten und der ausdrucksstärkste Teil – die Augen – geht in die Tiefe verwischen. Dadurch erscheint das gesamte Foto unscharf. Fazit: Bei einem Porträt muss sich die Schärfe auf die Augen konzentrieren. Das Problem ist jedoch, dass das Gesicht eher selten frontal platziert wird; meistens wird das Porträt aus einem bestimmten Winkel fotografiert. In diesem Fall ist ein Auge näher an der Linse, das andere weiter. In diesem Fall liegt der Fokus auf dem Auge, das uns am nächsten ist.

Drittelregel in der Porträtmalerei

Ich hoffe, dass es nicht nötig ist, über die Drittelregel zu reden, Sie kennen sich damit sehr gut aus. Bei einem Porträt mit mehr oder weniger Nahaufnahme befinden sich die Augen etwa auf 1/3 Höhe über der Oberkante.

Horizontal ist es üblich, in der Drehrichtung des Modells etwas mehr Platz zu lassen. Bei einem horizontalen Layout ist das Prinzip dasselbe.

Eine Anleitung von Akry hilft Ihnen bei der Rahmung.

Natürliches Licht in der Porträtfotografie

Viele Porträtkünstler glauben, dass das beste Licht für die Porträtfotografie natürliches ist. Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, verwenden Sie Fensterlicht. Es ist klar, dass die Position des Fensters nicht geändert werden kann, aber Sie haben die Freiheit, die Position des Aufnahmepunkts, das Modell und den Winkel, in dem das Licht einfällt, zu wählen. Sie können das Fenster auch mit einem Vorhang abdecken und so den Effekt eines leichten „Keils“ erzeugen.

Die folgenden Beispielfotos wurden von mir im Meisterkurs „Stilvolle Hochzeitsfotografie“ von Sergei Vorobyov aufgenommen.

Wenn Sie das Gesicht in zwei Hälften teilen (entlang der Nasenlinie), dann haben sie aus einem ähnlichen Winkel unterschiedliche Breiten. Nennen wir den Teil des Gesichts, der näher an der Kamera liegt „ breit„. Die andere Hälfte, entfernt von der Kamera – „ eng":

Es wird angenommen, dass es besser ist, wenn das Licht von der „schmalen“ Seite fällt. Fällt das Licht hingegen von der „breiten“ Seite des Gesichts, kann es runder erscheinen: Der Blick des Models kann sowohl in die Linse als auch leicht zur Seite gerichtet sein (wie in letztes Foto). Bitte beachten Sie, dass der Blick auf diesem Foto auf das Licht gerichtet ist. Und wir wissen, dass die Bewegung von Objekten in entgegengesetzte Richtungen auf einem Foto (oder zumindest eine Andeutung einer Bewegung) zur Ausgewogenheit der Komposition beiträgt (zumindest funktioniert diese Regel hervorragend im Querformat). Wie sich herausstellte, hat auch niemand das Porträt abgesagt. Benutzen Sie bei Porträtaufnahmen nicht den eingebauten Blitz! Selbst wenn Sie das Gesicht des Motivs wirklich hervorheben möchten, sollten Sie nicht auf den eingebauten Blitz zurückgreifen – er lässt das Gesicht flach, geblendet und oft mit roten Augen erscheinen.

Aber was ist, wenn die Aufnahme im Gegenlicht stattfindet (z. B. vor dem Hintergrund eines Fensters direkt vor der Sonne, im Gegenlicht?). Wir haben uns darauf geeinigt, keinen Blitz zu verwenden, aber es besteht ein hohes Risiko, dass nur eine Silhouette im Bild aufgenommen wird Foto! Wie können Sie bei einer so komplexen Anordnung der Motive Details im Gesicht des Models erkennen? Viele Menschen denken, dass man einer solch interessanten Perspektive nicht widerstehen kann. Aber es gibt einen Ausweg! Als erstes hilft die Spotmessung. Wir wissen, dass das Gerät standardmäßig fast immer eine Matrix-Belichtungsmessung (Integral, Multisegment – das ist dasselbe) verwendet – über den gesamten Bildbereich, basierend auf dem arithmetischen Mittelprinzip. In diesem Fall hat der helle Hintergrund einen erheblichen Einfluss auf die Belichtung – die Automatisierung entscheidet, dass die Beleuchtung im Allgemeinen gut ist und stellt eine kurze Verschlusszeit ein. Dadurch wird die Landschaft außerhalb des Fensters korrekt belichtet, das Modell erscheint jedoch nur als Silhouette. Wenn Sie den Messmodus auf Punktmessung oder Teilmessung umstellen, erfolgt die Messung über einen sehr kleinen Bereich in der Bildmitte, der zum Zeitpunkt der Messung am Gesicht des Modells ausgerichtet sein sollte (es ist dunkel vor dem allgemeinen Hintergrund). . In diesem Fall stellt die Automatisierung eine relativ lange Verschlusszeit ein, bei der das Gesicht gut detailliert dargestellt wird. Es stimmt, die Landschaft vor dem Fenster wird unweigerlich weiß - Dynamikbereich Da die Matrix begrenzt ist, müssen Sie eine von beiden auswählen.

Es gibt jedoch eine Möglichkeit, Gesicht und Hintergrund gleichzeitig zu bearbeiten! Es ist logisch, dass man dafür irgendwie wieder in die Grenze des Dynamikbereichs „kommen“ muss und den Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund reduzieren muss. Wir können den Hintergrund nicht „dimmen“, aber wir können dem Vordergrund Licht hinzufügen! Zu diesem Zweck wurde ein einfaches Gerät namens erfunden Reflektor.

Zusammengefaltet passt es in eine kleine Tasche, aufgeklappt bildet es eine reflektierende Oberfläche mit einer Fläche von etwa 1 Quadratmeter. Dies reicht völlig aus, um das Modell von der benötigten Stelle aus mit reflektiertem Licht zu beleuchten. Beispiele für Porträtaufnahmen mit und ohne Reflektor finden Sie im Artikel Aufnahmen mit Reflektor, praktische Tipps auf der Website photokubik.com.

Höhe des Vermessungspunkts

Die Höhe des Schusspunktes spielt eine wichtige Rolle. Es gilt als Klassiker des Genres, wenn es auf Augenhöhe des Models angesiedelt ist. Grundsätzlich können Sie von dieser Regel abweichen, es ist jedoch zu bedenken, dass das Model bei Aufnahmen „von unten nach oben“ ein „Doppelkinn“ zu haben scheint und bei Aufnahmen „von oben nach unten“ darauf geachtet werden muss dass das Model das Gesicht hebt, sonst wird die Stirn zu groß. Ein weiteres Extrem besteht darin, Kinder aus ihrer Größe „vor dem Hintergrund des Bodens“ zu filmen. Die Schlussfolgerung ist einfach: Wenn Sie ein Kinderporträt fotografieren, setzen Sie sich. Wenn Sie eine Person fotografieren, die größer ist als Sie, stellen Sie sich entweder auf etwas oder gehen Sie weiter weg und erhöhen Sie die Brennweite.

Ist es möglich, mit einem Kit-Objektiv ein Porträt zu fotografieren, oder braucht man etwas Ernsthafteres?

Das Walobjektiv der meisten Kameras verfügt zwar über eine ausreichende Brennweite für Porträtfotografie (entspricht 80–90 mm), weist jedoch eine Reihe von Einschränkungen auf, aufgrund derer künstlerische Porträtfotografie mit einem Walobjektiv schwierig ist. Wie Sie wahrscheinlich erraten können, ist der größte Nachteil das niedrige Öffnungsverhältnis am „langen Ende“, das es unmöglich macht, den Hintergrund richtig unscharf zu machen. Dies ist jedoch nicht immer kritisch. Beispielsweise wird ein Porträt in einer Umgebung meist mit großer Schärfentiefe aufgenommen, und die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle für den Erfolg der Aufnahme. Auch mit einem Kit-Objektiv können Sie bei Porträtaufnahmen in einer Umgebung Erfolge erzielen. Findet die Aufnahme vor einem einheitlichen Hintergrund statt, geht die Rolle der Unschärfe gegen Null, Hauptsache interessantes Licht. Was auch immer man sagen mag, es ist viel angenehmer, mit einer guten Optik zu arbeiten – sie vermittelt Töne besser und liefert ein „saubereres“ Bild.

Wenn Sie den Hintergrund unbedingt verwischen müssen, sollten Sie über eine lichtstarke Festbrennweite mit einer Brennweite von 50 oder 85 mm nachdenken. Das einfachste Objektiv – das klassische „Fünfzig Kopeken 1,8“ (50 mm 1:1,8) – verwandelt sich beim Zuschneiden in ein 80-mm-Porträtobjektiv. Es kostet vergleichbar mit einem Kit-Objektiv, aber Porträts sind damit deutlich interessanter als mit einem Kit-Zoom 18-55mm 1:3,5-5,6. Generell gilt: Wenn es um Optik geht, sind der Perfektion keine Grenzen gesetzt. Professionelle Porträtkorrekturen übersteigen bei weitem die Kosten für die Karkasse selbst. Ich persönlich glaube jedoch, dass man die Grundlagen der Porträtfotografie mit den günstigsten Optiken (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) erlernen kann, und wenn man wirklich das Gefühl hat, dass die Möglichkeiten für einen nicht ausreichen, denkt man über den Kauf nach ein professionelles Objektiv.

Widget von SocialMart

Abschluss

Das Thema Porträtmalerei ist äußerst vielfältig und es ist absolut unmöglich, alles in einem Übersichtsartikel abzudecken. Wie Sie wissen, beruht das Erfolgsgeheimnis in der Fotografie auf zwei Dingen – dem technischen Teil und dem kreativen Teil. Porträts sind keine Ausnahme. Wenn außerdem der technische Teil des Porträts beschrieben werden kann, muss jeder den kreativen Teil selbst erreichen. Ich bin mir sicher, dass der Artikel, wenn nicht alle, so doch eine beträchtliche Anzahl von I's auf der technischen Seite der Porträtmalerei angesprochen hat. Wenn Sie Ergänzungen, Anregungen und Wünsche haben, hinterlassen Sie diese bitte in den Kommentaren. Viel Spaß beim Schießen!

Porträt ist mittlerweile eines der am weitesten verbreiteten Genres. Menschen werden sowohl von Amateuren als auch von Profis fotografiert. Der einzige Unterschied besteht darin, wie sie es tun. In dieser Lektion werden wir genau diesen oft schwer fassbaren Unterschied zwischen einem künstlerischen Porträt und einem alltäglichen Porträt verstehen.

Porträtfotografie: Handlung, Idee, Stimmung

Wir haben bereits mehrfach darüber gesprochen, dass Fotografie eine semantische oder emotionale Ladung haben und eine Geschichte erzählen sollte. Die Porträtfotografie stellt in dieser Hinsicht keine Ausnahme dar: Es ist uns wichtig, nicht nur das Aussehen eines Menschen zu vermitteln, sondern auch etwas über ihn, seinen Charakter, zu erzählen. Das Minimum besteht darin, die Stimmung zu einem bestimmten Zeitpunkt darzustellen.

Welche Emotionen weckt dieses Foto? Auf jeden Fall positiv! Sie arbeiten dafür helle Farben(erinnern Sie sich an die zweite Lektion), weiches Licht mit schöne Schatten sowie die Pose des Models – sie scheint einen Weg entlangzulaufen. Dadurch nahm das Bild Gestalt an.

Ein Porträt machen -

Die Hauptsache ist, nicht zu vergessen, dass Fotografie ein Komplex ist, in dem alles miteinander verbunden ist: Hintergrund, Farbe, Licht, der Gesichtsausdruck einer Person, ihre Pose.

Und dieses Foto ist das genaue Gegenteil des vorherigen: Die angespannte Pose des Models, der intensive Blick in die Kamera, viele dunkle Töne sowie kalter Rauch im Hintergrund – all das erzeugt eine dramatische, depressive Stimmung.

Portraitfotografie -

Einige Komponenten sind Ihnen bereits bekannt, den Rest befassen wir uns in dieser Lektion.

Ein Porträt aufnehmen: Kompositionsmerkmale

In der zweiten Lektion haben wir die Drittelregel besprochen und herausgefunden, dass sie im Porträt nicht immer in einer starren Form angewendet wird, sondern oft von ihr abgewichen werden muss. Es wird beispielsweise angenommen, dass eine Person, die ihren Körper in eine Richtung gedreht hat, ihn dort belassen muss. mehr Platz als hinter Ihrem Rücken - dies wird die Dynamik der Umkehr betonen.

Dies ist jedoch nicht der einzige Ansatz. Wenn Sie das Gegenteil tun, lassen Sie es vor der Person wenig Platz als hinter Ihrem Rücken, wirkt der Rahmen intensiver und dramatischer. Das heißt, Sie können auf diese Weise die Stimmung des Helden des Fotos hervorheben.

Sie erinnern sich wahrscheinlich an die Arten von Plänen in der Fotografie – Nahaufnahme, Halbbild, Allgemein. Es gibt ihre Analogien im Porträt:

So fotografieren Sie Menschen: Schulterporträt.

Nur der Oberkörper, etwa bis zur Brust, wird in den Rahmen einbezogen; der Kopf darf beschnitten werden, um die Augen auf der oberen Drittellinie zu platzieren. Um eine neutrale Größe einer Person zu vermitteln, also eine, in der sie weder klein noch groß erscheint, sollte die Kamera auf Augenhöhe platziert werden.

So fotografieren Sie Menschen: Porträts in halber Länge.

Man nennt es so, aber in Wirklichkeit verläuft der Rahmen entlang der Hüfte. Über dem Kopf ist bereits Platz gelassen, damit die Umrandung keinen Druck auf den Kopf ausübt. Hier kann die Kamera auf Schulterhöhe platziert werden – so wird die Körpergröße verzerrungsfrei wiedergegeben.

So machen Sie ein schönes Porträt: Ganzkörperporträt.

Mit zunehmender Größe sollte immer mehr Platz um die Person herum bleiben, damit das Bild nicht beengt wirkt. Orientierungspunkt – die Augen sollten sich ungefähr auf der oberen Drittellinie befinden, vielleicht etwas höher. Die Kamera befindet sich auf Brusthöhe.

Diese Einteilung ist bedingt, es kann durchaus Zwischengrößen geben. Einer der praktischen Werte dieses Wissens ist die Vielseitigkeit des Schießens. Wenn Sie eine Serie mit einer Person machen, ist es besser, Fotos unterschiedlicher Größe zu machen, um sowohl die Person als auch die Bedingungen, in denen sie sich befindet, vollständig sichtbar zu machen.

Ich möchte auch noch etwas zur Höhe der Kamera hinzufügen. Die Art und Weise, wie dieser Punkt oben beschrieben wird, ist kein starrer Algorithmus. Sie können eine Person von unten oder von oben filmen. Sie müssen nur verstehen, dass beispielsweise der niedrigste Aufnahmepunkt dazu beiträgt, Selbstvertrauen und Arroganz zu vermitteln. Und der höchste Aufnahmepunkt macht das Bild weicher, vielleicht sogar zögerlich.

Darüber hinaus gibt es erhebliche Einschränkungen bei der Rahmung menschlicher Körper. An den Gelenken – Ellenbogen, Knie – sollten Sie beispielsweise nicht schneiden, da die Hände dadurch nicht sehr schön aussehen. Sie benötigen entweder einen höheren oder einen niedrigeren Wert. Auch Bilder, bei denen der Rahmen des Rahmens am Hals entlang verläuft, sehen selten gut aus, besser ist es, die Schultern mit einzubeziehen.

Ein Porträt aufnehmen: Licht in einem Porträt

Sowohl Porträts als auch Landschaften fotografieren Sie am besten mit fester Beleuchtung – der Dynamikbereich der Szene ist kleiner und aufgrund des niedrigen Sonnenstands ist es einfacher, das Abschneidemuster durch Drehen des Motivs zu steuern das Foto relativ zur Lichtquelle. Für uns ist es wichtig, einen Effekt zu erzielen, bei dem das Licht- und Schattenmuster gleichmäßig verläuft und keine ausgerissenen Stellen oder stark hervorstehenden Schatten aufweist. Dies macht sich am deutlichsten im Gesicht bemerkbar, daher lohnt es sich, darauf zu achten. Sie können beispielsweise eine Person so drehen, dass das Gesicht beleuchtet wird und die Schatten am Wangenknochen beginnen. Das Licht fällt in einem Winkel von etwa 45–50 Grad ein.

Es ist klar, dass 45 Grad nicht der einzig mögliche Einfallswinkel des Lichts ist. Sie können jedes andere wählen, Hauptsache, das Schnittmuster liegt gleichmäßig und schön.

Wenn das halbe Gesicht im Schatten liegt, wirkt das Porträt dramatischer.

Beim Hervorheben eines Wangenknochens ist darauf zu achten, dass dieser die Aufmerksamkeit nicht vom leicht schattierten Gesicht ablenkt.

Bei Aufnahmen gegen die Sonne müssen Sie außerdem darauf achten, dass Gesichter nicht zu dunkel wirken.

Natürlich ist es nicht immer möglich, während der regulären Öffnungszeiten zu fotografieren. Wenn Sie versuchen, eine Person mit der hohen Mittagssonne zu beleuchten, bilden sich um die Augen herum keine sehr schönen Schatten – die sogenannte „Panda-Zeichnung“. Oder der Schatten der Nase dringt in die Nase ein und gelangt auf die Lippe – auch das lässt sich am besten vermeiden. Um diese Probleme zu vermeiden, können Sie die Person von der Sonne abwenden, sodass ihr Gesicht im Schatten liegt, also im Hintergrund fotografieren.

Zwar wird der Hintergrund, wenn er von der Sonne beleuchtet wird, überbelichtet – schließlich sollte die Belichtung auf das Gesicht eingestellt sein und der Helligkeitsunterschied ist zu groß. Dies gilt jedoch grundsätzlich nicht als Ehe.

Außerdem können Sie den Helden in den Schatten bringen – unter Bäumen oder hinter einem Gebäude.

Sie müssen nur berücksichtigen, dass direktes Licht eine größere Ausdruckskraft hat als reflektiertes Licht, da bei Aufnahmen im Schatten fast keine Schatten entstehen.

Vergessen Sie nicht, dass Sie nicht nur auf der Straße, sondern auch drinnen fotografieren können – in einer Wohnung, einem Café, sogar im Eingangsbereich. Kommt das Licht aus einem Fenster, erhält man ein sehr schönes abgeschnittenes Muster.

Darüber hinaus möchte ich Sie daran erinnern, dass Licht die Stimmung eines Fotos beeinflussen kann. Wenn Sie einen dramatischen Rahmen wünschen, benötigen Sie kontrastierende Schatten und einen überwiegenden Anteil dunkler Töne.

Und für ein positives Porträt benötigen Sie neben leuchtenden Farben auch weiches Licht.

Die Verwendung von Schatten in der Komposition sieht sehr cool aus. Sie können beispielsweise einen Ort finden, an dem das Modell beleuchtet wird und der Hintergrund im Schatten liegt – diese Technik wird als Lichtakzent bezeichnet.

Darüber hinaus können Sie Schattenlinien verwenden, deren Projektion auf die Umgebung der Charaktere oder auf sich selbst. All dies macht Ihre Fotos ungewöhnlicher und attraktiver.

Porträtfotografie: Posieren

In den meisten Fällen werden Sie wahrscheinlich unerfahrene Models fotografieren, Menschen, die nicht gelernt haben, wie man posiert. Das ist nicht schlecht, es führt nur dazu, dass man das Posieren etwas anders angeht. Schließlich ist es einer der wichtigsten Faktoren, um die Handlung und die Stimmung in einem Foto zu vermitteln.

Es gibt mehrere Anforderungen an die Körperhaltung eines Menschen:

Wenn Sie die Kamera in die Hand nehmen und mit dem Filmen beginnen, wissen Sie bereits, was Sie aufnehmen und was Sie dem Betrachter zeigen möchten. Und die Pose sollte dafür funktionieren! Der Held ist zum Beispiel kalt, er ist nachdenklich oder fröhlich. IN gewöhnliches Leben In diesen Fällen nehmen die Menschen bestimmte Posen ein, und es lohnt sich, sie zu verwenden, damit der Betrachter zählen und verstehen kann, was Gefühlslage Die dargestellte Person wird geortet.

Auf diesem Foto zeigt die Pose deutlich Nachdenklichkeit.

Geschlossene Posen (zum Beispiel mit verschränkten Armen) eignen sich gut für dramatische Szenen, offene für positive. Es ist schön, wenn Sie die Gebärdensprache lernen, um selbstständig den notwendigen emotionalen Hintergrund zu schaffen und der dargestellten Person diese oder jene Pose vorzuschlagen.

Wenn eine Aktion ausgeführt wird, müssen Sie den Höhepunkt einfangen – so sieht es klarer aus.

Jemand verschränkt die Arme vor der Brust, jemand behält sie in der Tasche – die Pose muss der Person bekannt und für sie geeignet sein. Andernfalls lassen sich Spannungen und Unnatürlichkeiten beim Posieren nicht vermeiden.

„Magazin“-Posen eignen sich gut für Zeitschriften und erfahrene Models. Es dauert lange, bis sie lernen, ihren Körper zu kontrollieren, um schön auszusehen. Wenn Sie eine Person fotografieren, die keine Erfahrung im Posieren hat, ist es unwahrscheinlich, dass Sie das, was Sie im Hochglanzfilm gesehen haben, wiederholen können. Daher ist es besser, einfache, lebensechte Posen zu wählen.

Typische Posing-Fehler:

Verstecken Sie Ihre Hände nicht in Ihren Haaren oder hinter Ihrem Rücken – dadurch wirken sie abgeschnitten. Das Gleiche gilt für die Taschen: Zumindest Ihre Daumen sollten sichtbar sein.
Der Hals ist ein ausdrucksstarker Teil des Körpers Porträt einer Frau Versuchen Sie, es nicht mit zu stark angehobenen Schultern zu bedecken.
Wenn der Held sein Gesicht auf seine Hand stützt, sollten seine Gesichtszüge nicht verzerrt sein.
Es ist besser, nicht mit halbem Mund zu lächeln – das sieht nicht sehr gut aus. Wenn Sie Probleme mit Ihren Zähnen haben, können Sie lächeln, ohne es zu zeigen.
Achten Sie bei einem Ganzkörperporträt darauf, dass das der Kamera am nächsten stehende Bein das am weitesten entfernte Bein nicht überlappt, da die Person sonst einbeinig ist.
Es kommt vor, dass unerfahrene Models lächeln, ihr Körper scheinbar entspannt ist, ihre Hände aber nachgeben innere Spannung, sie sind komprimiert – solche Dinge müssen bemerkt und korrigiert werden.
Der Blick in die Linse ist nicht immer angebracht, versuchen Sie es verschiedene Varianten. Man muss nur darauf achten, dass die porträtierte Person den Blick nicht zu weit von der Kamera wegdreht, sonst ist nur das Weiße zu sehen.

Viele Menschen sind unsicher und befürchten, dass sie auf Fotos nicht gut aussehen. Dabei fungiert der Fotograf nicht nur als Fotospezialist, sondern auch als Psychologe, der den Menschen vorbereiten und fördern muss. Wie es gemacht wird:

Kommunizieren Sie mit der porträtierten Person: Machen Sie Witze, sprechen Sie über abstrakte Themen, sagen Sie ihr, was Sie tun möchten – das ist befreiend.
Seien Sie zuversichtlich, auch wenn Sie nicht wissen, wie Sie die beste Aufnahme machen. Andernfalls wird der Held denken, dass das Problem bei ihm selbst liegt und sich psychologisch zurückziehen.
Bieten Sie an, sich vor dem Fotografieren vor dem Spiegel zu drehen, damit die Person weiß, aus welcher Perspektive sie am besten ist.
Wenn Sie nicht wissen, welche Position Sie benötigen, bitten Sie darum, eine vertraute Position einzunehmen und von dort aus fortzufahren.
Jeder Mensch hat ein Temperament, einen bestimmten Charakter – nutzen Sie ihn. Wenn die dargestellte Person im wirklichen Leben ruhig und ernst ist, sollten Sie nicht versuchen, sie zu zügellosem Spaß zu überreden, zumindest nicht sofort. Genau das gleiche mit positive Menschen- Es wird schwierig sein, mit ihnen eine harte, dramatische Aufnahme zu machen.

Porträt fotografieren: Aufnahmeort und Kleidung im Einklang

Es scheint ein unbedeutendes Detail zu sein, aber die Kombination aus Garderobe und Ort kann sich positiv auf das Fotomotiv auswirken, erstelltes Bild, und negativ. Wird beispielsweise ein Mädchen im Abendkleid auf dem Heuboden verständlich aussehen? Das glaube ich nicht. Aber wenn Sie es in klassischer Architektur oder demselben Interieur platzieren, wird die dargestellte Person harmonisch aussehen.

In diesem Fall harmoniert die formelle Kleidung des Mannes mit der gleichen strengen, minimalistischen Umgebung.

Trägt das Model ein leichtes Sommerkleid, sollte der Shootingort passend dazu gewählt werden. Es könnte ein grüner oder blühender Park sein, vielleicht eine Art Feld mit Blumen.

Das heißt, es ist sehr wichtig sicherzustellen, dass der Stil des Drehortes und die Kleidung gleich sind, damit sich der Held harmonisch in den Drehort einfügt. Darüber hinaus können Sie tiefer blicken und Harmonie nicht im Stil suchen, sondern in der Textur der Kleidung und ihrer Kombination oder ihrem Kontrast mit dem umgebenden Raum.

In diesem Fall passt das Muster auf der Kleidung zur Farbe des Blattwerks und verleiht dem Foto ein harmonisches Aussehen.

Eklektizismus, also eine Mischung von Stilen, ist möglich, aber die Gefahr einer unverständlichen Aufnahme ist groß. Oder es sieht einfach „billig“ und aufdringlich aus. Hier muss man sehr vorsichtig sein.

Porträtfotografie: Ein Bild erstellen

Sie haben bereits genügend Werkzeuge studiert, die die Ausdruckskraft der Fotografie beeinflussen und Ihnen bei der Gestaltung der Handlung und Stimmung helfen können: Komposition (nicht nur die Position des Objekts im Bild, sondern auch seine Umgebung), Nahaufnahme, Farbe, Licht, Posieren (wenn es sich um ein Porträt handelt) . Jetzt ist es wichtig, alle Fotos zu all diesen Punkten durchzudenken, um nicht das kleinste Detail zu übersehen. Das scheint schwierig zu sein, zunächst vergisst man etwas, aber man muss danach streben. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Bild an:

Das Foto wirkt sehr hell emotionale Färbung Dem Fotografen ist es gelungen, einen sehr schönen Moment festzuhalten. Gleichzeitig wirkt der Rahmen trotz der Mimik des Kindes nicht deprimierend, sondern eher niedlich. Warum so? Hier kommt sanftes Licht ins Spiel, aber auch helle Farben, die die Negativität von Emotionen minimieren. Dadurch entsteht ein Gefühl flüchtiger Stimmung; es scheint, als würde das Kind buchstäblich in einer Minute lächeln.

Dieses Foto ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie zu Hause eine völlig ungewöhnliche Aufnahme machen können. Warum ist das passiert: Erstens gibt es ein erstaunliches Licht – die Hauptfigur wird dadurch hervorgehoben, während der Hintergrund bereits in den Schatten geht, also ein Akzent entsteht. Darüber hinaus ist die Aktion, die die Frau ausführt, sehr gut lesbar, es besteht kein Zweifel daran, was genau sie tut. Und auch die Umgebung und der Hintergrund sind sehr gelungen: Es ist klar, dass die Handlung in der Wohnung stattfindet, es gibt aber keine Überlastung oder unnötige Gegenstände. Dabei spielte der Rhythmus der hinter der Heldin angesiedelten Bücher eine große Rolle. Es entsteht ein kollektives Bild einer älteren Frau, in der jeder Betrachter jemanden aus ihrem Leben wiedererkennen kann.

Viele Fotografen beschäftigen sich mit der Porträtfotografie. Dieser Übersichtsleitfaden hilft Ihnen dabei, Ihr Wissen in diesem Bereich der Fotografie zu erweitern, indem er die Frage beantwortet. Hier erfahren Sie, wie Sie am besten schießen unterschiedliche Bedingungen Lassen Sie sich inspirieren und lernen Sie von den Profis.

Der Grund für den Kauf einer Kamera liegt für viele Menschen darin, Freunde und Familie fotografieren zu können. Jeder Anfänger und Profi fotografiert mehr oder weniger Menschen.

Das Ergebnis erhalten

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie mit der Porträtfotografie das maximale Ergebnis erzielen. Sie lernen, wie Sie zu Hause fotografieren und die Beleuchtung anpassen können, ohne teure Geräte zu verwenden. Außerdem geht es um den Aufbau einer Komposition in einem Rahmen und die Verwendung verschiedener Effekte. Wenn Sie an Ratschlägen des berühmten Porträtfotografen Kevin Wilson interessiert sind, dann ist dieses Material genau das Richtige für Sie.

Vorbereitung zum Schießen

Normalerweise wird eine Gruppe von Menschen normal gefilmt. horizontale Position der Kamera. Porträtfotos werden durch Drehen der Kamera um 90 Grad aufgenommen. Der Rahmen ist also nach oben verlängert. Dies wird als Porträtposition bezeichnet. Diese Position ermöglicht es Ihnen, Ihr Gesicht besser im Bild zu platzieren, wodurch große Leerstellen vermieden werden, die den Betrachter ablenken. Um ein Model von der Schulter oder nur vom Gesicht aus zu fotografieren, müssen Sie bei der Verwendung des Zooms weit genug entfernt stehen. Mit diesem Ansatz können Sie perspektivische Verzerrungen minimieren und den Hintergrund stärker verwischen. Porträts sollten Sie niemals mit einem Weitwinkelobjektiv aufnehmen. Dadurch werden die Gesichtszüge verzerrt. Wenn Ihre Kamera nur über einen Digitalzoom verfügt, müssen Sie diesen nicht verwenden. Dadurch wird nur die Qualität des Fotos beeinträchtigt und die Perspektive wird in keiner Weise beeinträchtigt.

Blendeneinstellung

Wenn Ihre Kamera über manuelle Einstellungen für Verschlusszeit und Blende verfügt, sollten Sie die größtmögliche Blende verwenden. Dafür gibt es zwei Gründe. Erstens können Sie dadurch eine kürzere Verschlusszeit verwenden, wodurch Unschärfen und Bewegungen vermieden werden. Außerdem können Sie mit solchen Einstellungen den Hintergrund und den Vordergrund unscharf machen und alle sekundären Elemente aus dem Fokusbereich ausschließen. Wenn manuelle Kameraeinstellungen schwierig zu bewältigen sind, können Sie einfach in den Porträtaufnahmemodus wechseln. Wenn die Beleuchtung beim Fotografieren nicht sehr gut ist. Es ist besser, ein Stativ zu verwenden.

Beleuchtung

Unter normalen Kameranutzern herrscht die Meinung vor, dass Porträts nur im Studio aufgenommen werden. Eigentlich stimmt das nicht. Viele Porträts des Models werden zu Hause, bei der Arbeit oder einfach auf der Straße gemacht. Ein anständiges Foto lässt sich überall machen, und in fast jedem Zuhause findet man alles, was man für ein gutes Porträt braucht. Das beste Licht ist natürlich. Tolle Fotos können in der Nähe eines Fensters oder auf der Straße gemacht werden. Stellen Sie sicher, dass die Strahlen gestreut sind. Setzen Sie das Gesicht des Models keinem direkten Sonnenlicht aus. Fällt das Licht nur von einer Seite, hilft ein Reflektor, der die Schatten mit reflektiertem Licht füllt und weicher macht. Sie können einen Reflektor im Laden kaufen, Sie können aber auch ein normales Blatt weißen Karton verwenden. Damit ein Reflektor effektiv funktioniert, muss er eine Fläche von 1 haben Quadratmeter. Viele Kameras sind mit einem eingebauten Blitz ausgestattet. Es ist besser, es nicht in der Porträtfotografie zu verwenden. Dieser Blitz erzeugt harte Schatten und rote Augen. Anwendung externer Blitz ermöglicht es Ihnen, das Licht besser zu kontrollieren. Wenn Sie auf den eingebauten Blitz nicht verzichten können, sollten Sie ihn mit transparentem Papier abdecken. Dadurch wird das Licht diffuser und weicher.

Konstruktion von Licht

Platzieren Sie das Modell auf einem Stuhl und drehen Sie den Kopf um 45 Grad. Teilen Sie Ihr Gesicht bedingt in der Mitte der Nase in zwei Hälften. Der weniger sichtbare Teil des Gesichts wird als kurz bezeichnet. Der Teil des Gesichts, der näher an der Kamera liegt, wird als breit bezeichnet. Stellen Sie sich nun das Licht von der breiten Seite Ihres Gesichts vor. Sie erhalten weiße Ohren und Wangen sowie harte Schatten, die auf die kurze Seite geworfen werden. Dies ist nicht die beste Beleuchtungskonfiguration. Es ist viel besser, die Lichtquelle auf der kurzen Seite des Gesichts zu platzieren. Es lohnt sich, einen genaueren Blick auf die Jahrhunderte zu werfen. Wenn sie normal leuchten, ist die Beleuchtungseinrichtung erfolgreich. Wir dürfen den Schatten der Nase nicht vergessen. Ideale Option ist die Position des Schattens, wenn er einer vertikalen Linie von der Nase bis zum Mund folgt.

Das Gesicht richtig einrahmen

Die Platzierung des Gesichts des Models erfolgt nach der Drittelregel. Einer der Schwerpunkte können die Augen oder die Nasenspitze sein. Der korrekte Bildausschnitt kann beim Aufnehmen oder während der Bearbeitung des Bildes in einem Grafikeditor erfolgen. Auch die Arme und Schultern des Models sollten auf Führungslinien liegen, die die Aufmerksamkeit lenken.

Hintergrund verwischen

Bei Porträtaufnahmen im Innen- oder Außenbereich sollte die Blende möglichst weit geöffnet sein. Auf diese Weise können Sie unnötige Elemente entfernen, indem Sie sie verwischen. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Modell gelenkt. Sie können auch kürzere Verschlusszeiten verwenden und ohne Stativ fotografieren. Sie können von dort aus schießen verschiedene Punkte. Versuchen Sie, einen interessanten Blickwinkel zu finden.

Stilauswahl

Wenn Sie ein Foto erhalten, müssen nicht alle anderen so aussehen. Suchen Sie nach neuen Ansätzen und interessanten Lösungen.

Offizielles Porträt

Um Porträts in einem formellen Rahmen zu erstellen, müssen Sie einen Hintergrund wählen, der einen Kontrast zur Kleidung und Haarfarbe des Models bildet. Damit das Modell das Hauptobjekt im Bild bleibt, sollten Hintergründe mit offensichtlicher Textur vermieden werden. Solche Porträts werden meist von der Schulter aus aufgenommen. In diesem Fall sollten Sie sich keine Gedanken über die Position Ihrer Hände machen. Das erleichtert die Arbeit. Haare spielen in einem solchen Porträt eine sehr wichtige Rolle. Achten Sie auf die Position der Strähnen und einzelnen Haare. Das Hauptlicht sollte sich vor dem Modell befinden, etwa einen Meter davon entfernt. Die Leistung kann auf Maximum eingestellt werden. Die zweite Lichtquelle sollte rechts platziert und leicht nach oben gerichtet sein. Es füllt die Schatten vom Kinn aus. In diesem Fall sollte die zweite Lichtquelle näher sein als die erste. Auch die Schatten des Hintergrunds werden ausgefüllt.

Weißabgleich

Einer der wichtigsten Unterschiede zwischen digitalen Fotos und Filmen ist die Verfügbarkeit von Weißabgleicheinstellungen. Licht besteht aus drei Grundfarben – Grün, Rot und Blau. Sie werden in verschiedenen Anteilen kombiniert. Künstliche Beleuchtung erzeugt Licht, das sich vom natürlichen Licht unterscheidet. Beispielsweise erzeugt eine Glühlampe ein rötliches Licht, während Leuchtstofflampen ein grünliches Licht erzeugen. Diese Farbbalance wird Farbtemperatur genannt. Das menschliche Auge passt sich sehr schnell an veränderte Lichtverhältnisse an und die Umgebung sieht ganz natürlich aus, doch die Kamera zeichnet diesen Unterschied auf. Die Weißabgleichseinstellungen sagen der Kamera, wie sie aussehen soll weiße Farbe in den Bildern.

Bestellen Sie im Rahmen

Wenn die Hände des Modells in den Rahmen einbezogen werden, sollte es keine Probleme mit der Komposition geben. Hier einige Tipps dazu:

Die Hand sollte von der Seite fotografiert werden. Dadurch wird es optisch reduziert.
Um zu verhindern, dass Ihre Finger zu lang aussehen, sollten sie entweder in Richtung der Kamera oder von ihr weg zeigen.
Gestreckte und offene Finger erzeugen ein Spannungsgefühl. Um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, sollten sie leicht gebogen und geschlossen sein.
Männerhände sollten näher beieinander liegen, da sie größer als die Frauenhände und deutlich auffälliger sind.
Gekreuzte Finger erzeugen ein Gefühl der Unbeholfenheit und Anspannung.
Der Kopf, der auf der Hand ruht, belastet das Gesicht und verzerrt die Gesichtszüge leicht.

Meisterkurs zum Thema Porträtfotografie

Kevin Wilson ist ein renommierter Porträt- und Hochzeitsfotograf. Kevin teilte seine Tipps zu Technik und Organisation für die Fotografie zu Hause mit Fotografen auf der ganzen Welt.

Bereiten Sie einen Plan vor

Es spielt keine Rolle, wen Sie filmen. Das allererste, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, welche Art von Porträt das Model haben möchte. Wo fühlt sich ein Mensch am wohlsten: draußen, zu Hause oder im Studio. Wenn Sie Kinder fotografieren, versuchen Sie, mit ihnen in ihrer Sprache zu sprechen. Fühlen Sie sich frei, lustig zu sein. Dies entlastet das Motiv und ermöglicht Ihnen natürlichere Porträtaufnahmen.

Nutzen Sie natürliches Licht

Um einzigartige Porträts zu erstellen, ist Studiolicht absolut nicht erforderlich. Genug gutes natürliches Licht. Dieses Licht erleichtert die Arbeit zu Hause. Es lohnt sich, in der Nähe eines Fensters zu fotografieren. Je weiter das Modell vom Fenster entfernt ist, desto weicher wird das Licht. Um das Licht zu lenken, können Sie jeden selbstgebauten Reflektor verwenden. Dies kann ein Blatt weißer Pappe oder Silberfolie sein. Die besten Ergebnisse werden bei ISO 400 erzielt. In diesem Fall können Sie eine Verschlusszeit von maximal 1/15 Sekunde verwenden und die Beleuchtung optimal nutzen. Wenn Sie auf zusätzliche Beleuchtung zurückgreifen müssen, können Sie diese verwenden Tischlampe und eingebautem Blitz. Die Lampe sorgt für warme Töne und Tiefe und der Blitz gleicht die Schatten im Gesicht aus.

Kontrolle des Weißabgleichs

Wenn möglich, ist es besser, den Weißabgleich manuell einzustellen. Einige Kameras verfügen über eine manuelle Weißabgleichsfunktion. Sie können den Weißabgleich mit speziellen Karten anpassen grau zB Kodak Gray Card oder Opti Card. Am besten fotografieren Sie immer im RAW-Format. Dadurch haben Sie viel mehr Kontrolle und können in Zukunft eine bessere Farbkorrektur durchführen.

Richtige Haltung

Bei Ganzkörperaufnahmen können Sie eine Person fotografieren, sodass sie schlanker erscheint. Das Modell sollte sein Gewicht auf sein Hinterbein verlagern und sich um 45° drehen. Bei Außenaufnahmen können Sie mit einer langen Brennweite das Bild komprimieren.

Wann ist es besser, in Schwarzweiß zu fotografieren?

Aufnahmen mit hohem Kontrast und starker Textur sehen in Schwarzweiß besser aus. Solche Gesichter Farbraum dramatischer aussehen.

Porträt in dunkler Tonart

Die Essenz eines Porträts mit dunklen Schlüsseln besteht darin, nur einen Teil des Modells zu beleuchten und den Rest im Schatten oder vollständig schwarz zu belassen. Die Kameraeinstellungen in diesem Porträt unterscheiden sich nicht von den üblichen Einstellungen beim Fotografieren von Personen. Es ging darum, die Lichtquelle aus dem Hintergrund zu halten. Der Reflektor wurde etwas weiter als üblich angebracht.

Die Hauptlichtquelle wird in einem Abstand von 2 Metern vom Modell installiert. Dadurch wird ein großer Raum beleuchtet. Die gesamte Beleuchtung erfolgte durch die Hauptlichtquelle von oben und einen rechts angebrachten Reflektor. Die Blitzleistung wurde halbiert. Das Wesentliche einer solchen Aufnahme besteht darin, den größtmöglichen Anteil an dunkler Farbe zu bewahren. Um noch mehr Dunkelheit hinzuzufügen, können Sie das Model bitten, seine Schultern mit seinen Haaren zu bedecken.

Fotografieren auf der Straße

Viele Menschen glauben, dass helles Sonnenlicht gute Fotos hervorbringt. Das ist nicht so. Helles Licht erzeugt sehr harte Schatten. Außerdem beginnt das Model zu schielen. Am meisten Bessere Konditionen entstehen, wenn der Himmel mit flauschigen weißen Wolken gefüllt ist. Durch sie hindurch wird Licht gestreut. Vermeiden Sie es nicht, auf der Straße zu fotografieren. Wenn Sie Ihr Model vor der Küste oder der Stadtlandschaft posieren, können Sie atemberaubende Fotos erhalten. Tageslicht Sehr gut geeignet, Sie müssen lediglich einen Reflektor verwenden, um die Schatten mit diffusem reflektiertem Licht zu füllen.

Durch die Position des Reflektors kann die Härte der Schatten eingestellt werden. Es kann um das Modell herum bewegt oder näher und weiter entfernt werden.

6 Tipps für den richtigen Umgang mit der Fotografie

Die folgenden 6 Tipps von Kevin Wilson helfen Ihnen, bei der Entwicklung Ihrer Porträtfotografie in die richtige Richtung zu gehen:

Tragen Sie immer ein Stativ bei sich. Dieses Tool hilft Ihnen bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen im Freien und im Studio.
Kaufen Sie einen Reflektor. Der silberne Reflektor ist sehr leicht und erschwinglich. Es ist bequem mitzunehmen. Wenn Sie keinen Reflektor haben, können Sie weißen Karton oder anderes lichtreflektierendes Material verwenden.
Besorgen Sie sich Speicherkarten. Ein schrecklicher Moment, als die Erinnerung endete und das Model sich einfach entspannte und begann, normal zu posieren.
Stellen Sie vor dem Drücken des Auslösers sicher, dass die Bildkomposition richtig eingestellt ist.
Nachdem Sie einen akzeptablen Abstand von der Kamera zum Modell ermittelt haben, gehen Sie noch einen Schritt zurück. Dadurch können Sie flexibler mit der Rahmung arbeiten.
Sie sollten lernen, möglichst schnell und möglichst effizient zu fotografieren. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Kinder fotografieren. Kinder sind nicht in der Lage, einen Gegenstand über einen längeren Zeitraum im Auge zu behalten. Sie werden schnell abgelenkt.

Die Porträtfotografie ist wie keine andere Fotografie voller Regeln und Konventionen. Und obwohl viele Grundsätze von Fotografen bereits ständig verletzt werden, gibt es dennoch einige Grundprinzipien, die beachtet werden sollten, um offensichtlich lächerliche Bilder zu vermeiden. Schauen wir uns in dieser Fotolektion die Grundlagen an und finden heraus, wie man Porträts für Anfänger richtig fotografiert.

Porträtfehler Nummer 1. Unbeholfenheit der Situation, Absurdität der Posen

Wenn sich Ihr Modell in einer ungünstigen Position befindet, ist es unwahrscheinlich, dass Sie anständige Fotos machen. Ihr Model sollte sich entspannt und nicht angespannt fühlen und dem Fotografen vollkommen vertrauen. Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, insbesondere wenn Sie zum ersten Mal mit einem Model arbeiten, müssen Sie unbedingt besprechen, welche Arten von Fotos Sie machen möchten. Dazu sollte jeder Fotograf zwei Auswahlmöglichkeiten haben: erfolgreiche und erfolglose Fotos. Zeigen Sie einige Beispiele Gute Fotos Erklären Sie, warum diese Bilder „funktionieren“, wodurch diese oder jene Fotokarte im Vergleich zu anderen vorteilhaft aussieht.

Erklären Sie dem Model, was es tun soll, wie es steht oder sitzt, und sagen Sie ihm, wie es von außen aussieht. Ihre Aufgabe ist es, das Maximum zu schaffen komfortable Bedingungen, in dem es kein Gefühl von Zwang und Unbeholfenheit durch die Kommunikation gibt.

Selbst wenn das Model auf bestimmten Dingen besteht, ist es einfacher, ihr zuzustimmen und dann etwas zu sagen wie: „Das ist großartig, jetzt versuchen wir es ...“ Es kommt oft vor, dass Models sagen, dass es unangenehm sei, ihre Hände auf eine bestimmte Art und Weise zu halten, Sie fühlen sich unnatürlich an und die Pose wirkt unbequem. Auf den Fotos sind es jedoch oft die von Ihnen diktierten Posen, die vorteilhafter aussehen. Vergessen Sie nicht – der Fotograf kontrolliert alles, was auf seiner kreativen Plattform passiert.

Porträtfehler Nummer 2. Ungeschickte Hände

Unerfahrene Models wissen oft nicht, was sie mit ihren Händen machen sollen. Der Fotograf stellt möglicherweise fest, dass das Model einfach die Arme senkt und sie leblos an ihrem Körper baumeln lässt. Die Position der Hände sieht viel vorteilhafter aus, wenn sie scheinbar entlang der Oberschenkel gleiten. Diese Technik funktioniert in vielen Fällen gut.

Auch verschränkte Arme können sehr beeindruckend wirken, achten Sie jedoch darauf, keine visuelle Barriere für den Betrachter zu schaffen.

Wenn Sie nicht möchten, dass das Bild Angst oder Anspannung vermittelt, achten Sie darauf, dass die Hände des Models entspannt und nicht zu Fäusten geballt sind. Es hilft, den gewünschten Effekt zu erzielen, wenn Sie das Model bitten, etwas in die Hand zu nehmen oder eine Stütze in der Nähe zu berühren.

Befindet sich das Model beispielsweise hinter einer sitzenden Person, können Sie Ihre Hände auf die Stuhllehne oder auf die Schultern der anderen Person legen.

Aus Erfahrung können wir sagen, dass das größte Problem für Anfängermodelle darin besteht richtigen Ort Hände Darüber hinaus stehen die Hände im Porträt nach den Augen im Mittelpunkt und sind oft noch ausdrucksvoller als die Augen. Deshalb sollte sich der Fotograf in diesem Bereich sehr sorgfältig vorbereiten – Beispiele und Möglichkeiten bedenken, darüber nachdenken, was er mit dem Foto ausdrücken möchte und welche Gesten dies im Foto hervorheben.

Porträtfehler Nummer 3. Nein – schräge Klafter in den Schultern!

Im Allgemeinen sind die Schultern der breiteste Teil des menschlichen Körpers. Sogar Frauen. Beim Fotografieren, wenn das Model streng frontal positioniert ist, erscheinen die Schultern optisch breiter, was die Frau nicht schöner machen kann, was bedeutet, dass das Image des Models verloren geht.

Drehen Sie das Modell leicht schräg zur Kamera und Sie erhalten gepflegte Schultern und eine dünne Taille, alle Linien werden anmutig geschwungen, was dem Betrachter und der porträtierten Person nur gefallen kann.

Im Allgemeinen sieht ein Frontalporträt ohne Biegungen oder Bewegungen meist wie ein Passfoto aus.

Porträtfehler Nummer 4. Der Hals sollte schön und glatt sein!

Wenn der Körper Ihres Motivs so von der Kamera weggedreht ist, dass sich physiologische Falten am Hals bilden, müssen Sie sicherstellen, dass diese auf dem Foto nicht sichtbar sind.

Bitten Sie das Model beispielsweise, den Kragen einer Jacke oder eines Hemdes hochzuschlagen oder einen Schal oder ein Taschentuch um ihren Hals zu legen. Alternativ können Sie auch einen anderen Aufnahmewinkel verwenden. Bitten Sie die Person, sich der Kamera zuzuwenden, nicht indem sie den Kopf dreht, sondern indem sie ihren Körper in der Taille stärker dreht.

Andrey Belkin

Kurven ziehen wie alle Linien die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Sie können nicht nur mit Dingen „drapiert“ werden, sondern sogar mit den Händen und bedecken die Stelle, an der sich die Falten bilden.

Porträtfehler Nummer 5. Spuren von Kleidung.

Abdrücke auf der Haut durch einen Gürtel, BH, Mieder, andere unterstützende Accessoires oder Socken mit Strumpfhosen sind klassische Fehler, die meist vergessen oder einfach nicht berücksichtigt werden.

NW-Modelfotograf

Wenn Sie ein Fotoshooting planen, bei dem Schmuck zum Vorschein kommt oder der Hals des Models freigelegt wird, müssen Sie darauf achten, dass Sie im Voraus alle Kleidungsstücke ausziehen, die Spuren auf der Haut hinterlassen. Die Haut muss vollständig wiederhergestellt sein, bevor Sie mit dem Fotoshooting beginnen. Planen Sie für diesen Vorgang etwa 30 Minuten ein. Es ist besser, das Model im Voraus zu bitten, lockere Kleidung zu tragen, die keine Spuren hinterlässt.

Porträtfehler Nummer 6: Vermeiden Sie es, steif zu sein.

Typischerweise benötigt die Porträtfotografie nur wenig Platz um das Motiv herum. Achten Sie jedoch darauf, dass die Person im Bild nicht vollständig eingequetscht wird, insbesondere wenn das Model zur Seite schaut. Ihr Blick sollte nicht auf dem Rand des Rahmens ruhen, es sollte immer genügend Luft im Foto sein.

Achten Sie darauf, wie viel Freiraum Sie um das Modell herum haben, insbesondere wenn sich die Person bewegt oder die Kamera eingeschaltet ist. Dieser Sachverhalt stellt den Fotografen vor zusätzliche Schwierigkeiten, daher sollte man berücksichtigen, wie harmonisch die Lage des Motivs im Sucher ist und wie viel Freiraum um ihn herum vorhanden ist.

Theoretisch führt das Einklemmen oder Abschneiden eines Gliedes am Rand des Rahmens zu Unbehagen für den Betrachter. Es liegt eine gewisse Spannung im Bild, und der Betrachter hat ein Gefühl des Unbehagens. Daher sollten Sie die Gliedmaßen im Allgemeinen nicht an den Gelenken einklemmen und abschneiden. Wenn es jedoch die Aufgabe des Fotografen ist, Spannung zu zeigen, kann die Technik des Einklemmens des Bildes eine gute Ergänzung sein.

Porträtfehler Nummer 7.Köpfe in einer Reihe

Wenn Sie mehrere Personen gleichzeitig im Rahmen haben, sollten Sie diese nicht genau entlang des Lineals platzieren, bzw. so, dass alle Köpfe auf gleicher Höhe sind. Das „Streng in einer Reihe“-Layout macht das Foto primitiv und mittelmäßig.

Dies lässt sich ganz einfach vermeiden, indem man die Modelle in unterschiedlichen Höhen zueinander platziert. Jemand kann auf einem Stuhl sitzen, ein anderer kann auf der Armlehne platziert werden und eine dritte Person kann einfach und bequem auf dem Boden sitzen.

Eine solche Verteilung kann helfen, ein weiteres Problem zu lösen – genau diese „Dreiecksdynamik“ zu erzeugen, nach deren Kanons sich der Blick des Betrachters zwischen Objekten und um den Kreis des Fotos bewegt. Das Foto wird dynamisch und harmonisch in der Komposition sein.

Porträtfehler Nummer 8. Unerwünschter „Kopfschmuck“

Während der Fotograf die Haltung des Models beobachtet, kann es durchaus passieren, dass er vergisst und nicht darauf achtet, was sich im Hintergrund abspielt. Vergessen Sie nicht, völlig unnötige Dinge zu vermeiden, die aus dem Kopf einer Person „wachsen“: Stangen, Lampen, Stützen, Pflanzen und Bäume.

Nur wenn etwas im Hintergrund als zusätzliches Element zur Erzeugung des beabsichtigten Bildes dient, kann es vorhanden sein. Bei allen anderen Optionen erhalten Sie einen kritischen Fehler, der vermieden werden muss, um nicht als Anfänger oder Laie in der Fotografie zu gelten.

Porträtfehler Nummer 9. Schauen Sie nicht nach oben

Und während in manchen Fällen das Fotografieren von unten nach oben dafür sorgt, dass Ihre Fotos besser aussehen und ein optisches Kompliment für das Model darstellen (z. B. dadurch, dass die Beine länger aussehen), werden bei Aufnahmen von unten nach oben meist viele Kinn sichtbar Die Probanden vergrößern die Beine und machen den Kopf unverhältnismäßig kleiner.

Sie sollten sorgfältig überwachen, wie viel Sie sich hinsetzen müssen, damit das Foto möglichst wirkungsvoll und ohne unangenehme Verzerrungen des menschlichen Körpers ausfällt.

Porträtfehler Nummer 10. Verlassen Sie sich nicht auf das Bewusstsein von Kindern

Manchmal haben Fotografen Glück und Kinder können sogar ein paar Minuten vor der Kamera posieren, vor allem, wenn sie schon einmal fotografiert wurden oder in einem Alter sind, in dem sie kleine Models von wichtigen großen Kinderangelegenheiten ablenken und sie für einen Moment dafür interessieren können Prozess des Fotografierens.

Sie müssen sich separat vorbereiten. Der Fotograf muss bedenken, dass das Fotografieren erwachsener Models und Kinder nicht dasselbe ist. Die Fotosessions liegen nicht einmal nahe beieinander. Sie müssen darauf vorbereitet sein, dass Sie am meisten treffen müssen kurze Zeit mit der Tatsache, dass Sie sich bewegen, um die Muster zu finden richtigen Winkel, bewegen Sie die Requisiten, anstatt die Kinder zu bitten, sich zu bewegen, um einen besseren Winkel zu erhalten. Geduld wird belohnt, wenn alles richtig gemacht wird.