Fotografiați un portret, învățați cum să fotografiați un portret de înaltă calitate. Cum să faci un portret feminin într-un studio

Data publicării: 09.10.2017

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 640, F2, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

Fotografia este în primul rând o practică. Este necesar mai ales atunci când fotografiați portrete feminine. Capacitatea de a capta imediat personajul, esența, aspectul, de a sublinia starea de spirit și de a o transfera în imagine este dobândită doar prin experiență. Și cel mai important lucru, portret feminin- un domeniu imens de auto-exprimare a fotografului ca artist. Într-adevăr, prin prisma naturii feminine, se poate vorbi despre slăbiciune și putere, despre pace și război, despre dragoste și durere.

Sfat 1: Luați camera și începeți să filmați. Orice cameră este gata să vă ajute atunci când fotografiați portrete: trunchiere și cadru întreg, fără oglindă și reflex. Începeți să faceți poze, nu vă justificați inacțiunea neavând un obiectiv special pentru a face portrete. Orice obiectiv va funcționa, mai ales dacă ești un fotograf începător.

Cu experiență, vei înțelege ce optică este mai apropiată și mai convenabilă pentru tine, ce funcții aveți nevoie. Filmez cu Nikon D700 și Nikon D800, obiective AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. Și toate cele trei obiective sunt însoțitori grozavi de portrete. Pentru un începător în fotografie, un singur obiectiv este suficient pentru a face portrete. Deci, pentru o cameră full-frame, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.8G sau Nikon AF-S NIKKOR 50mm f / 1.4G sunt potrivite. Pe măsură ce creșteți profesional și creativ, veți putea achiziționa un obiectiv prime de top, cum ar fi Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G sau AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Dacă doriți ceva mai versatil pentru a vă deplasa mai puțin prin setul, luați în considerare lentilele cu zoom. De exemplu, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Cu acest obiectiv, puteți nu numai să creați portrete, ci și să fotografiați rapoarte.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 70,0 mm echiv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 45,0 mm echiv.

Sfatul 2: Portretele sunt diferite. Lungime întreagă, talie, exclusiv față în prim-plan. Când fotografiați doar portrete pe față, până la piept și pe jumătate, cel mai bine este să vă poziționați și să fotografiați la nivelul ochilor modelului. Făcând un portret în lungime, așează-te. Acest variante clasice filmări în care subliniezi

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 100, F5.6, 1/250 s, 70,0 mm echiv.

Sfat 3: Nu vă fie teamă să deschideți diafragma. Acest lucru oferă un avantaj semnificativ atunci când fotografiați un portret. Separă fundalul, concentrându-te pe persoană. Mai mult, cu cât modelul este mai departe de fundal, cu atât neclaritatea va fi mai puternică când diafragma este deschisă. Deschideți diafragma în funcție de capacitățile obiectivului dvs. Dacă aveți un AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G sau AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, atunci puteți deschide în siguranță până la 1.8–1.4, cel mai important, nu ratați focalizarea.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 200, F5.6, 1/200 s, 70,0 mm echiv.

Sfat 4: focalizați camera pe ochii modelului. Ochii sunt cea mai importantă componentă a unui portret fotografic, deoarece exprimă stare emoțională modele. Pentru a preveni focalizarea automată să vă dezamăgească, utilizați focalizarea manuală asupra ochilor. Dacă ambii ochi nu sunt focalizați, cum ar fi atunci când modelul este întors pe jumătate spre cameră, atunci focalizați pe cel mai apropiat. Și pentru a nu exista o imagine neclară, amintiți-vă că pentru a fotografia o persoană este mai bine să păstrați viteza obturatorului nu mai mică de 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 640, F2.5, 1/500 s, 50,0 mm echiv.

NIKON D700 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F4, 1/400 s, 50,0 mm echiv.

Sfat 5: Filmați în RAW. Atunci când procesați fotografii în oricare dintre programe, acest lucru va oferi mai multe oportunități nu numai în termeni creativi, ci și pentru corectarea erorilor. Foarte des, datorită RAW, puteți „salva” cadrul, de exemplu, să îl scoateți din supraexpunere sau să corectați balansul de alb.

Sfat 6: faceți mai multe fotografii. Mai ales când faci un portret emoționant. Activați fotografierea continuă și faceți 2-3 fotografii pentru a surprinde momentul cu precizie. În același timp, nu trebuie să „trageți” fără gânduri o serie mare folosind o viteză mare de fotografiere. Lăsați această funcție pentru raportare. Într-un portret sunt suficiente câteva cadre, pentru că până la urmă ai nevoie doar de unul, dar unul puternic. Când vizualizați materialul pe computer, puteți selecta chiar imaginea la care ați reușit și puteți șterge calm restul. Dar dacă ratați momentul potrivit în proces, așteptarea, va fi păcat.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 320, F4.5, 1/200 s, 70,0 mm echiv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 160, F4.5, 1/200 s, 70,0 mm echiv.

Sfat 7: Vorbește cu modelul. Ajustați modelul la starea cu care doriți să ajungeți în cadru. Ajutați persoana să se cufunde în emoțiile potrivite. Pentru a face acest lucru, pune întrebări conducătoare, sugerează-i circumstanțele în care s-ar putea afla modelul tău, spune-i o poveste potrivită sau, dimpotrivă, roagă-i să-ți spună ceva apropiat de starea de spirit așteptată din imagine.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 640, F2.8, 1/250 s, 62,0 mm echiv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 500, F2, 1/125 s, 50,0 mm echiv.

Sfat 8: Fotografii alb-negru. Se întâmplă ca o fotografie color să nu prindă, pare redundantă. Încercați să îl convertiți în alb-negru și vedeți. Culoarea încetează să distragă atenția și toată atenția se îndreaptă către complot, față, emoții. Unele fotografii se nasc din nou datorită unei acțiuni atât de simple.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 1000, F3.5, 1/250 s, 62,0 mm echiv.

Sfat 9: Atenție! Detalii! Totul este important într-un portret. Imaginea poate fi completată cu un singur element (de exemplu, o coafură sau bijuterii) - și se va naște o poveste. Dar puteți strica pur și simplu portretul din cauza machiajului greșit al modelului, care nu se potrivește cu imaginea de ansamblu. Pentru a evita surprizele la filmarea propriu-zisă, convineți în prealabil cum va fi îmbrăcată modelul, ce accesorii va lua, ce machiaj și oja vor fi, pentru că nu există fleacuri!

Mulți fotografi sunt angajați în fotografierea portretelor. Acest ghid de prezentare generală vă va ajuta să vă extindeți cunoștințele în acest domeniu al fotografiei, răspunde la întrebare. Vă va explica cum să trageți cel mai mult diverse conditiiși inspirați-vă și învățați de la profesioniști.

Pentru mulți oameni, scopul cumpărării unui aparat foto este de a putea face fotografii prietenilor și familiei. Fiecare începător și profesionist fotografiază oamenii într-o măsură mai mare sau mai mică.

Obținerea unui rezultat

Articolul vă va învăța cum să obțineți rezultatul maxim din fotografia de portret. Veți învăța cum să fotografiați acasă și să configurați iluminatul fără a utiliza echipamente scumpe. De asemenea, se va vorbi despre construirea unei compoziții într-un cadru și utilizarea diferitelor efecte. Dacă ești interesat de sfaturile celebrului fotograf portret Kevin Wilson, atunci acest material este pentru tine.

Pregătesc să împușcăm

Un grup de oameni este de obicei filmat în mod normal. pozitia orizontala a camerei. Fotografiile portret sunt realizate prin rotirea camerei cu 90 de grade. Deci cadrul este întins în sus. Aceasta se numește poziție portret. Această poziție vă permite să plasați mai avantajos fața în cadru, eliminând spațiile goale mari care vor distrage atenția privitorului. Pentru a fotografia un model de pe umăr sau doar pe față, trebuie să stați suficient de departe în timp ce utilizați zoom-ul. Această abordare minimizează distorsiunea perspectivei și estompează mai mult fundalul. Nu fotografiați niciodată portrete cu un obiectiv cu unghi larg. Distorsionează trăsăturile feței. Dacă camera dvs. are doar zoom digital, nu trebuie să-l utilizați. Acest lucru nu va face decât să înrăutățească calitatea fotografiei și nu va afecta în niciun fel perspectiva.

Setarea diafragmei

Dacă camera dvs. are setări manuale pentru obturator și diafragmă, ar trebui să utilizați cea mai mare diafragmă posibilă. Există două motive pentru aceasta. În primul rând, acest lucru vă va permite să utilizați o viteză mai mare a obturatorului, ceea ce va elimina neclaritatea și agitația. De asemenea, astfel de setări vor estompa fundalul și prim-planul, excluzând toate elementele secundare din zona de focalizare. Dacă setările manuale ale camerei sunt dificil de gestionat, puteți pur și simplu comuta camera în modul portret. Dacă iluminarea la fotografiere nu este prea bună. mai bine sa folosesti un trepied.

Iluminat

Printre utilizatorii obișnuiți ai camerei, există o părere că portretele sunt făcute numai în studio. De fapt nu este. O mulțime de portrete sunt realizate la model acasă, la serviciu sau doar pe stradă. O fotografie decentă poate fi făcută oriunde și puteți găsi tot ce aveți nevoie pentru un portret bun în aproape orice casă. Cea mai bună lumină este naturală. Fotografii grozave se obțin la fereastră sau pe stradă. Asigurați-vă că razele sunt împrăștiate. Păstrați fața modelului departe de lumina directă a soarelui. Dacă lumina cade doar dintr-o parte, atunci un reflector va veni în ajutor, care va umple umbrele cu lumină reflectată și le va înmuia. Puteți cumpăra un reflector de la magazin, dar puteți folosi și o foaie obișnuită de carton alb. Pentru ca un reflector să funcționeze eficient, acesta trebuie să aibă o suprafață de 1 metru patrat. Multe camere sunt echipate cu bliț încorporat. În fotografia de portret, este mai bine să nu-l folosești. Un astfel de bliț creează umbre dure și ochi roșii. Aplicație blitz extern vă permite să-i controlați mai bine lumina. Dacă nu vă puteți descurca fără utilizarea blițului încorporat, atunci acesta trebuie acoperit cu hârtie translucidă. Acest lucru va face lumina difuză și mai moale.

construirea luminii

Așezați modelul pe un scaun, întoarceți-i capul la 45 de grade. Împărțiți condiționat fața în jumătate în mijlocul nasului. Partea feței care este mai puțin vizibilă va fi numită scurtă. Partea feței care este mai aproape de cameră va fi numită largă. Acum imaginați-vă lumina din partea largă a feței. Veți obține o ureche albită, un obraz și umbre dure care vor fi aruncate pe partea scurtă. Nu este cea mai bună configurație de iluminare. Va fi mult mai bine să plasați sursa de lumină pe partea scurtă a feței. Merită să ne uităm la secole. Dacă sunt aprinse normal, atunci setarea luminii este reușită. Nu trebuie să uităm de umbra de la nas. Opțiunea ideală este poziția umbrei atunci când urmează o linie verticală de la nas până la gură.

Încadrarea corectă a feței

Amplasarea feței modelului se realizează conform regulii treimii. Unul dintre centrele de atenție poate fi ochii sau vârful nasului. Încadrarea corectă poate fi realizată atunci când fotografiați sau în timpul procesării cadrului într-un editor grafic. Mâinile, umerii modelului ar trebui să fie, de asemenea, pe liniile principale care să concentreze atenția.

Încețoșare de fundal

Când fotografiați un portret în interior sau în aer liber, deschiderea diafragmei trebuie să fie cât mai larg posibil. Acest lucru va scăpa de elementele inutile prin estomparea lor. Acest lucru va concentra atenția privitorului asupra modelului. În plus, puteți utiliza viteze mai mari ale obturatorului și puteți face fotografii fără trepied. Fotografierea se poate face cu diverse puncte. Încercați să găsiți un unghi interesant.

Alegerea stilului

Odată ce primești o singură lovitură, nu trebuie să le faci pe toate celelalte să arate așa. Căutați noi abordări și soluții interesante.

portret oficial

Pentru a crea portrete într-un cadru formal, trebuie să alegeți un fundal care să contrasteze cu hainele și culoarea părului modelului. Pentru ca modelul să rămână obiectul principal în cadru, trebuie evitate fundalurile cu o textură pronunțată. Astfel de portrete sunt cel mai adesea realizate de la umăr. În acest caz, nu ar trebui să vă pese de poziția mâinilor. Acest lucru simplifică munca. Părul într-un astfel de portret joacă un rol foarte important. trebuie acordată atenție poziției șuvițelor și firelor individuale de păr.Lumina principală ar trebui să fie amplasată în fața modelului la aproximativ un metru de ea. Puterea poate fi setată la maxim. A doua sursă de lumină trebuie să fie plasată în dreapta și îndreptată ușor în sus. Va umple umbrele de la bărbie. În acest caz, a doua sursă de lumină ar trebui să fie mai aproape decât prima. Umbrele de fundal vor fi de asemenea umplute.

echilibru alb

Una dintre cele mai importante diferențe dintre fotografia digitală și cea de film este setarea balansului de alb. Lumina este formată din trei culori primare - verde, roșu și albastru. Sunt combinate în diferite proporții. Iluminatul artificial oferă o lumină diferită de lumina naturală. De exemplu, o lampă cu incandescență produce lumină roșiatică, în timp ce lămpile fluorescente produc lumină verzuie. Acest echilibru de culori se numește temperatura de culoare. Ochiul uman se adaptează foarte repede la schimbările de iluminare, iar mediul înconjurător arată destul de natural, dar camera surprinde această diferență. Setările balansului de alb spun camerei cum ar trebui să arate. culoare alba pe poze.

Ordinea cadrelor

Dacă mâinile modelului intră în cadru, nu ar trebui să existe probleme cu compoziția. Iată câteva sfaturi pentru asta:

• Mâna trebuie fotografiată din lateral. Acest lucru îl va reduce vizual.
• Pentru ca degetele să nu arate prea lungi, acestea ar trebui îndreptate fie spre cameră, fie departe de aceasta.
• Degetele drepte și deschise creează o senzație de tensiune. Pentru a crea o atmosferă relaxată, acestea ar trebui să fie ușor îndoite și închise.
• Mâinile bărbaților ar trebui să fie mai aproape una de alta, deoarece sunt mai mari decât ale femeilor și mult mai vizibile.
• Degetele încrucișate creează o senzație de stângăcie și strângere.
• Capul, sprijinit pe mână, creează greutate pe față și distorsionează ușor trăsăturile feței.

Master class fotografie portret

Kevin Wilson este un renumit fotograf de portrete și de nuntă. Kevin a împărtășit fotografilor din întreaga lume sfaturile sale cu privire la tehnica și organizarea fotografierii acasă.

Pregătește un plan

Nu contează pe cine împuști. Primul pas este să aflați ce fel de portret vrea modelul să obțină. Unde o persoană se simte cel mai confortabil: în natură, acasă sau în studio. Dacă fotografiați copii, încercați să vorbiți cu ei în limba lor. Simte-te liber să fii amuzant. Acest lucru eliberează persoana care este portretizată și permite fotografii mai naturale de portret.

Folosiți lumină naturală

Pentru a crea portrete unice, prezența luminii de studio nu este absolut necesară. Destul de lumină naturală bună. Această lumină face mai ușor să lucrezi acasă. Trage lângă fereastră. Cu cât modelul este mai departe de fereastră, cu atât lumina va fi mai blândă. Pentru a direcționa lumina, puteți folosi orice reflector de casă. Poate fi o foaie de carton alb sau folie argintie. Cele mai bune rezultate se obțin la setările ISO 400. În acest caz, puteți utiliza o viteză de expunere de cel mult 1/15 secundă și puteți profita la maximum de iluminare. Dacă trebuie să recurgeți la iluminare suplimentară, puteți utiliza veiozăși bliț încorporat. Lampa va adăuga tonuri calde și profunzime, în timp ce blițul va uniformiza umbrele de pe față.

Controlul balansului de alb

Dacă este posibil, este mai bine să setați manual balansul de alb. Unele camere au o funcție manuală de balans de alb. Puteți regla balansul de alb folosind carduri speciale culoarea gri, cum ar fi cardul gri Kodak sau cardul Opti. Cel mai bine este întotdeauna să fotografiați în format RAW. Acest lucru vă va oferi mult mai mult control și vă va permite o gradare mai bună a culorilor în viitor.

Poziția corectă

Când faceți o fotografie pe toată lungimea, puteți face o fotografie a unei persoane, astfel încât aceasta să pară mai subțire. Modelul ar trebui să transfere greutatea pe piciorul din spate și să se rotească cu 45°. Când fotografiați în aer liber, o distanță focală mare vă va permite să comprimați cadrul.

Când este cel mai bun moment pentru a fotografia în alb/negru?

Ramele cu contrast ridicat și textură pronunțată arată mai bine în alb-negru. Persoane în astfel de spațiu de culoare arata mai dramatic.

Portret într-o cheie întunecată

Esența unui portret într-o cheie întunecată este de a ilumina doar o parte a modelului și de a lăsa totul în umbră sau complet negru. Setările camerei din acest portret nu diferă de setările obișnuite atunci când fotografiați oameni. Concluzia a fost că sursa de lumină nu a căzut pe fundal. Reflectorul a fost montat puțin mai departe decât de obicei.

Sursa principală de lumină este setată la o distanță de 2 metri de model. Astfel, va ilumina o zonă largă. Toată iluminarea a fost asigurată de sursa principală de lumină de sus și de un reflector, care a fost instalat în dreapta. Puterea blițului a fost redusă la jumătate. Esența unei astfel de imagini este păstrarea cantității maxime de culoare închisă. Pentru a adăuga mai mult întuneric, îi poți cere modelului să-și acopere umerii cu păr.

Fotografie pe stradă

Mulți cred că în lumina puternică a soarelui primesc fotografii frumoase. Este gresit. În lumină puternică, se creează umbre foarte ascuțite. În plus, modelul începe să miște ochii. Cel mai Condiții mai bune sunt create atunci când cerul este acoperit cu nori albi pufosi. Pe măsură ce lumina trece prin ele, se împrăștie. Nu evitați să fotografiați în aer liber. Pozând modelul pe fundalul mării sau în peisajul orașului, puteți obține fotografii uimitoare. Iluminarea naturală este destul de utilizabilă, trebuie doar să folosiți un reflector pentru a umple umbrele cu lumină reflectată difuză.

Poziția reflectorului poate fi folosită pentru a regla duritatea umbrelor. Poate fi mutat în jurul modelului sau mărit și micșorat.

6 sfaturi pentru abordarea corectă a fotografiei

Următoarele 6 sfaturi de la Kevin Wilson vă vor ajuta să vă deplasați în direcția corectă pentru a vă dezvolta fotografia de portret:

• Ține un trepied cu tine în orice moment. Acest instrument vă va ajuta să fotografiați în condiții de lumină scăzută în aer liber și în studio.
• Cumpărați un reflector. Reflectorul argintiu este foarte ușor și accesibil. Este convenabil să-l porți cu tine. Dacă nu există reflector, puteți folosi carton alb sau alt material care reflectă lumina.
• Aprovizionați cu carduri de memorie. Un moment teribil când amintirea s-a încheiat, iar modelul tocmai s-a slăbit și a început să pozeze normal.
• Înainte de a apăsa butonul declanșator, asigurați-vă că compoziția este setată corect.
• După ce ați determinat o distanță acceptabilă de la cameră la model, mai faceți un pas înapoi. Acest lucru va permite mai multă flexibilitate în decupare.
• Ar trebui să înveți să fotografiezi foarte repede și cât mai eficient posibil. Acest lucru este deosebit de important atunci când fotografiați copii. Copiii nu sunt capabili să păstreze atenția asupra unui obiect pentru o perioadă lungă de timp. Sunt rapid distrași.

Nu toți fotografii lucrează cu modele. Treaba multor fotografi este să fotografieze oameni obișnuiți, iar sarcina noastră este să-i facem să arate ca modele din poze. Cum să facem acest lucru dacă clienții noștri nu au experiență în a-și poza sau controla fața în fața camerei? Iată șapte sfaturi pentru a-ți ajuta subiecții să se simtă ca și cum ar fi modele.

1. Lucrul cu părul

De multe ori nu ne gândim la păr ca la o parte a corpului care poate fi controlată, dar este posibil! Dacă filmezi o persoană par lung- atunci părul prost culcat va fi primul lucru care îți atrage atenția în fotografie. Nu regula generala pentru a face părul din cadru să arate „super”. Potrivit pentru diferite persoane diferite variante aranjarea părului.

Să presupunem că faci o fotografie simplă de portret fără un artist de machiaj sau un coafor. Primul lucru de reținut este că părul până la umeri arată groaznic. Ele dau modelului un aspect sălbatic și trebuie făcut ceva în privința asta. Iată șase opțiuni pentru a lucra cu părul lung.

1. Versiunea originală „sălbatică”.
2. Tot părul în spate
3. Tot părul în față
4. Părul pe o parte în față
5. Părul de pe cealaltă parte a față
6. Părul adunat

Opțiunea #1 ar trebui evitată cu orice preț. Toate celelalte opțiuni sunt aplicabile în funcție de model și de efectul pe care doriți să-l obțineți. Existența opțiunilor 4 și 5 se explică prin faptul că în viață părul poate arăta mai bine pe o parte decât pe cealaltă.

De obicei, doriți ca oamenii să se uite la aparatul de fotografiat, astfel încât cea mai mare parte a feței să fie vizibilă. Pentru acest articol am ales varianta numarul 6 cu parul adunat, astfel incat sa vedeti mai bine cum fata imi respecta instructiunile si nimic nu va distrage atentia. Pentru multe femei, "coada" - versiunea acasă coafuri, dar arată foarte drăguț în portrete, dezvăluindu-și fața.

2. Deplasați-vă bărbia (sau urechile) înainte

Când o persoană stă normal și relaxată, sau chiar stă frumos și pozează, sub bărbie poate fi observată o ușoară cută. Acest lucru se manifestă aproape indiferent de subțire. Dacă le spui oamenilor să-și încline bărbia înainte, ceea ce ți se pare evident, este mai probabil să-și îndrepte bărbia spre tine, ceea ce arată ca o lovitură de nară (nu foarte atractiv). Deci, în schimb, cereți modelului dvs. să-și miște urechile înainte.

„Înainte” și „după” propunerea de a muta urechile înainte.

Același lucru din lateral. Uneori o numesc „broasca testoasă” pentru că este ca o țestoasă care își smulge capul din coajă. Poate fi puțin inconfortabil sau nefiresc, dar rezultatul justifică întotdeauna aceste inconveniente.

Aceeași tehnică efectuată de un bărbat. Este în formă și atletic, dar bărbia lui nu este suficient de fotogenă într-o ipostază naturală.

3. Ridicați mâinile

Când oamenii stau doar în picioare ca de obicei, deseori au brațele apăsate de ambele părți. Acest lucru provoacă mai multe probleme. În primul rând, arată ciudat și inconfortabil în fotografii. În al doilea rând, brațele apăsate pe corp par mai groase decât sunt în realitate.

Acest lucru poate fi corectat prin simpla ridicare a bratelor cu cativa centimetri, astfel incat sa nu se apese de corp. Sau vă puteți pune mâinile într-o anumită poziție, de exemplu, sprijinindu-vă pe coapsă. În figura de mai sus, linia roșie indică dimensiunea aparentă a brațului înainte de repoziționare. O linie de aceeași lungime din a doua figură arată cât de mai subțire arată brațul atunci când nu este apăsat pe corp.

4. Lăsați spațiu vizual în jurul taliei

Tuturor le place să arate mai suplu. Unul dintre moduri simple Modul în care îți poți face clientul mai subțire este să-i arăți talia „naturală” fără adăugiri. Mă refer la izolarea vizuală a taliei, astfel încât să nu pară mai lată decât este. Modelul meu stă în picioare cu mâinile pe șolduri. Prima fotografie nu arată cea mai bună poziție. Brațul din spatele corpului nu este separat vizual de acesta și adaugă lățime taliei. Dar dacă îți muți brațul puțin înainte, va fi spațiu, așa că nu se va adăuga nimic la mărimea taliei.

Linia roșie arată lățimea aparentă a carenei în prima fotografie. A fost mutat la a doua fotografie pentru a arăta cât de mult a adăugat mâna. Această regulă nu se aplică doar mâinilor. Orice în fundal din spatele modelului poate crea acest efect. Poate fi, de exemplu, alte persoane, trunchiuri de copaci, stâlpi de iluminat.

5. Rotiți umerii

Este foarte simplu dar sfat important. Dacă o persoană stă exact în fața camerei, pare mai mare. Acest lucru este bun dacă filmați un jucător de fotbal sau un director al unei companii mari, dar nu este foarte potrivit pentru fotografierea portretelor model. Întoarcerea modelului arată un profil mai frumos și arată mai subțire.

Linia roșie arată lățimea modelului stând drept în fața camerei. O ușoară răsucire are ca rezultat o fotografie a modelului încă în fața camerei, dar cu un profil mai subțire.

6. Nu arătați albul ochilor

Dacă doriți să surprindeți o privire îndepărtată, de vis, departe de cameră, nu cereți modelului să privească în depărtare. Îndreptați spre un anumit obiect din spatele vostru, astfel încât să puteți controla direcția privirii.

În prima fotografie, am invitat-o ​​pe model să privească spre ușa de lângă noi. Îi vezi mai ales albul ochilor, asta nu e bine. Vrei să vezi irisul, partea colorată. I-am sugerat să se uite pe fereastră. O ușoară schimbare în direcția privirii i-a adus ochii înapoi la noi și a ieșit un portret mai atractiv.

7. Nu lasa nasul sa intrerupa conturul fetei

Această regulă este puțin mai complicată, dar și importantă. Dacă nu doriți să faceți o fotografie frontală, îi cereți modelului să se întoarcă ușor în lateral. Să presupunem că nu doriți să fotografiați un profil clasic în care este vizibilă doar o parte a feței, iar modelul se va întoarce cu aproximativ un sfert, astfel încât ambii ochi să fie vizibili. Dacă desenați mental o linie de-a lungul părții laterale a feței, atunci această linie nu ar trebui să fie traversată de nas.

Dacă se întoarce prea mult, nasul va depăși această linie, stricând conturul natural al feței. Acest lucru creează efectul de „Pinocchio” și mărește vizual lungimea nasului. Pentru a evita acest lucru, ar trebui să-i cereți modelului să se întoarcă ușor înapoi spre cameră, astfel încât să existe un spațiu între vârful nasului și marginea feței. Nu trebuie să depășiți această linie, altfel trăsăturile feței vor arăta disproporționate.

Punând totul împreună

Iată un exemplu de listă pe care o puteți urma la următoarea fotografiere.

• Părul ei este tras pe spate peste un umăr și slăbit în fața celuilalt.
• Bărbia este împinsă în afară pentru a crea o linie facială mai puternică.
• Brațul este ridicat de pe corp.
• Talia nu are dispozitive de mărire vizuale.
• Umerii întoarse.
• Pupilele sunt vizibile, nu albul ochilor.
• Nasul nu traversează linia feței.

Ce faci oameni normali a apărut în fotografii ca modele? Împărtășește-ți părerile despre sfaturile pe care le-ai citit sau propriile tale trucuri în comentarii.

Despre autor: Ben Lucas este un fotograf de portrete și nunți din Seattle. Se străduiește să păstreze cele mai bune emoții clienții lor, fie că sunt mirese, actori, bucătari sau chiar avocați. Puteți urmări știrile lui la

În acest tutorial de fotografie, vă vom împărtăși cele mai bune setări ale camerei pentru fotografia de portret. Aceste setări sunt adaptate pentru realizarea de fotografii lumina naturalași pentru fotografierea cu bliț. Indiferent dacă sunteți începător în fotografia de portret sau un fotograf experimentat, aceste sfaturi vă vor fi de ajutor.

#1 Cele mai bune setări ale camerei pentru fotografia de portret

Realizarea fotografiilor portret în lumină naturală, adică în aer liber în timpul zilei, este cea mai comună, așa că vom începe cu setările pentru aceasta.

Vă sugerez să treceți la modul manual M și să configurați camera în el. În acest fel, aveți un control mai creativ asupra expunerii fotografiei. Desigur, fotografierea în modul M va dura puțin mai mult, deoarece aici reglam toți cei trei parametri (viteza obturatorului, diafragma, ISO), dar rezultatul final va fi mai bun.

Ce ISO să instalezi

Setați mai întâi ISO, vrem cel mai mic și acesta este de obicei ISO 100 la majoritatea camerelor. Unele camere Nikon au un ISO minim mai mic și permit selectarea ISO 64. În orice caz, setați ISO cât mai scăzut pentru a evita zgomotul.

Ce deschidere să setați

Pasul doi, alegeți ce deschidere doriți să utilizați. Pentru un fundal neclar, utilizați f/1.4. Dacă doriți ca fundalul să fie mai focalizat și doriți ca portretul în sine să fie mai clar. Utilizați o deschidere care este cu 2-3 trepte mai îngustă decât deschiderea maximă (apertura). Dacă nu știți ce sunt opririle (pașii) de expunere, atunci pe scurt aici: Schimbare expunere pe Stop(sau o oprire) înseamnă dublarea (înjumătățirea sau dublarea) cantității de lumină care intră în lentilă

De exemplu, un obiectiv cu o deschidere de f/2,8 (apertura maximă la f/2,8) va fi cel mai clar la diafragme în jurul valorii de f/5,6 până la f/8.

Cum să alegi viteza obturatorului

Odată ce ați setat ISO și ați determinat diafragma, următorul pas este viteza obturatorului. Va trebui ajustat experimental. Începeți să dansați de la 1/100 și, în funcție de condițiile de iluminare, fie să scadă, fie să crească. Faceți o fotografie de test și verificați histograma de pe ecranul LCD.

Asigurați-vă că vârful graficului este deplasat la partea dreapta, și detalii în fotografie. Aproximativ ca in fotografia de mai jos.

Regula principală este să setați viteza obturatorului la de două ori mai rapidă distanta focala obiectiv. De exemplu, dacă utilizați un obiectiv de 100 mm, ar trebui să setați viteza minimă a obturatorului la 1/200 de secundă pentru a evita mișcarea camerei și imaginea neclară.

Există excepții de la această regulă. Dacă utilizați un trepied sau aveți o stabilizare în cameră, așa cum o au unele DSLR și camere fără oglindă, sau utilizați un obiectiv cu stabilizare a imaginii încorporată, atunci puteți fotografia la viteze mai mici ale obturatorului.

# 2 Cele mai bune setări ale camerei pentru fotografierea portretelor folosind blițul

Când vine vorba de utilizarea blițului, există mai multe tipuri variate blițuri, care sunt utilizate pe scară largă astăzi. Există blițuri mici care sunt potrivite pentru montarea pe cameră și există blițuri mari de studio - stroboscop.

Toate funcționează diferit. Unele nu vă permit să fotografiați la viteze de expunere mai mari de 1/200 de secunde (care este viteza de sincronizare a camerei). Alții vă vor permite să utilizați ceea ce se numește modul de sincronizare de mare viteză, fotografiend la o viteză a obturatorului de 1/8000 sec.

Pentru o astfel de fotografiere, este potrivit și cel mai ieftin bliț chinezesc manual cu o viteză de sincronizare de 1/200 de secunde. Dacă blițul nu vă permite să faceți fotografii la viteze de expunere mai mari de 1/200, puteți utiliza un filtru de umbrire cu densitate neutră, cum ar fi ND-8, care umbrește imaginea în 3 trepte de expunere și vă va permite să fotografiați cu o viteză de expunere de 1/200 de secundă și o diafragmă cu 3 trepte mai rapidă decât ați putea fără el.

De exemplu, cu un filtru ND-8 cu 3 trepte, puteți fotografia la f/2,8 în loc de f/8 pentru aceeași expunere. Avantajul acestei tehnici este că puteți obține un cadru normal expus, cu o adâncime mică de câmp și nu supraexpus, ca și cum ar fi fotografiat fără filtru.

Un alt lucru important de reținut dacă fotografiați în aer liber, este că veți obține rezultate mai bune dacă fotografiați mai aproape de răsărit sau apus când soarele este mai puțin aspru.

Imaginea de mai sus a fost făcută cu o oră înainte de apus la umbră și a oferit o lumină plăcută și uniformă pe fața modelului. Dacă doriți o lumină mai blândă, atunci evitați să fotografiați în mijlocul zilei sau mergeți la lucru la umbră dacă nu puteți fotografia înainte de apus.

Verificați setările camerei și setați manual nivelul de luminozitate LCD și salvați-l pentru viitoarele ședințe foto.

Concluzie

Dacă sunteți nou în fotografierea în modul manual, fotografierea în modul manual poate părea puțin complicată la început. Dar cu puțină practică, vei trage ca un profesionist cu el.

Dacă sunteți interesat să fotografiați portrete cu bliț, iată un tutorial video grozav care vă va învăța cum să faceți fotografii portret profesionale cu blițuri ieftine, precum și cum să configurați un studio foto profitabil pentru casă mobilă. Pentru a vizualiza descrierea cursului și a plasa o comandă, faceți clic pe imaginea de mai jos.

Îmi place fotografia de portret! Și sunt sigur că mulți dintre voi sunteți și fani ai acestui gen de fotografie. Portretul este unul dintre cele mai dificile, dar în același timp, cel mai fascinant și mai multifațet tip de fotografie. Și pentru a fotografia nu doar un portret perfect de înaltă calitate, retușat, ci pentru a surprinde sufletul unei persoane, emoțiile sale, este important să surprindeți ceva mai mult decât o simplă asemănare.

Efectuând fotografii de portret, ar trebui să cunoașteți nu numai cât mai multe subtilități și nuanțe tehnice, ci și să puteți exprima caracterul și personalitatea unei persoane, precum și să aveți propria viziune creativă.

Cu ajutorul acestor 20 de sfaturi, sper să vă îmbunătățiți abilitățile de fotografiere portret și să transformați procesul de creare a unei fotografii portret bune într-o adevărată artă.

Genialul fotograf Henri Cartier-Bresson este cunoscut pentru că este capabil să recunoască instantaneu semnificația a ceea ce se întâmplă și să surprindă orice scenă în momentul de vârf, „momentul decisiv”, așa cum l-a numit el. Apăsarea declanșatorului în momentul potrivit, decisiv, când totul este la locul său, este cheia nu numai pentru un portret bun, ci și pentru orice altă fotografie.

Un moment care poate dezvălui cât mai mult caracterul, sentimentele și individualitatea unei persoane. Amintiți-vă că cele mai interesante expresii faciale apar într-o fracțiune de secundă și dispar la fel de brusc, așa că aveți întotdeauna grijă să le recunoașteți la timp și să aveți timp să „prindeți”.

Corpul are propriul său limbaj, așa că poziția unei persoane este foarte importantă într-un portret. La urma urmei, tocmai prin poziția, poziția mâinilor și picioarelor persoanei descrise în portret, îi judecăm starea de spirit și caracterul. Orice poză, fie că este vorba de o fotografie în prim-plan, un portret cu bust sau o fotografie în lungime completă, începe cu poziția picioarelor, deoarece este tocmai pozitia corecta picioarele determină dreapta pozitia generalaîntregul corp uman.

Opțiunea ideală este luată în considerare dacă subiectul nu stă direct în fața camerei, ci ușor întors la un unghi ușor, iar greutatea corpului este transferată la piciorul cel mai îndepărtat de cameră. În această poziție, o persoană arată mai naturală și mai subțire.

Mâinile pot, precum și reînvie poziția unei persoane, dezvăluie anumite trăsături ale caracterului său și strica iremediabil portretul. Dacă mâinilor li se acordă unul dintre rolurile principale într-un portret foto, atunci trebuie avut în vedere că vor arăta mai subțiri, mai elegante și mai elegante dacă sunt situate deasupra taliei, mâinile sunt ușor îndreptate în sus și întoarse spre cameră cu o parte, iar încheieturile sunt ușor îndoite. Această poziție a mâinilor este cea mai plăcută ochiului și clienții tăi cu siguranță o vor aprecia.

Poziția capului într-un portret foto este una dintre cele decisive. Având în vedere forma feței modelului în față și în profil, încearcă să găsești cea mai avantajoasă poziție a capului. Încercați să evitați atât întoarcerea sau înclinarea excesivă a capului, cât și tragerea directă din față.

Pentru a vedea un conturul inferior clar al feței în fotografie, imaginea era voluminoasă și nu exista simetrie, respectați următoarea poziție a capului: bărbia se ridică ușor, capul se aplecă ușor înainte, se întoarce în lateral și se aplecă. Asigurați-vă că toate aceste întoarceri și înclinări sunt făcute în limite rezonabile și păstrează naturalețea și ușurința ipostazei.

M-am dat jos din pat și am făcut două poze cu camera mea web. Acordați atenție modului în care diferă unul de celălalt printr-o ușoară întoarcere și înclinare a capului.

Când aveți îndoieli cu privire la schema de iluminare să alegeți, utilizați iluminarea clasică și simplă „Rembrandtiană”, care este capabilă să sublinieze nu numai trăsăturile sculpturale ale feței, ci și culoarea și textura pielii. Prin amplasarea corpurilor de iluminat, atât pe orizontală, cât și aprinsă plan vertical, la un unghi de 45 de grade față de subiectul fotografiei, puteți obține efectul unui portret clasic în cel mai scurt timp.

Deși personal folosesc această schemă de iluminat atunci când nu am timp sau nu știu dinainte cum arată clientul, precum și în alte situații neprevăzute. Cu această setare a luminii, ar trebui să vă asigurați că umbra de la nas cade pe obraz, formând un triunghi, iar ochiul de pe partea umbră a feței are o strălucire, altfel ochii vor apărea goali și lipsiți de viață în fotografie.

Fotograful de modă, Victoria Will Jackson, exemplifică iluminatul în stil Rembrandt la un atelier. O altă lumină cu fundal negru. (Fotografia de Daniel Sone)

Pentru ca filmarea să fie ușoară și rapidă, planificați totul în avans. Faceți un plan clar, stabiliți locația, discutați cu clientul toate detaliile filmării, verificați și amenajați echipamentul, veniți cu câteva idei, creați o atmosferă relaxată pe platou pentru ca clientul să se simtă în largul său și relaxat.

O planificare atenta te va ajuta sa eviti orice probleme tehnice si surprize neplacute, iar pentru ca vei fi pregatit pentru cel mai neasteptat scenariu, cu siguranta nu vei rata momentul potrivit.

În cele mai multe cazuri, lucrez singur, dar în unele situații, serviciile unui asistent sunt pur și simplu necesare. De acord, este destul de convenabil să aveți la îndemână, care va ține reflectorul de lumină, va urma tehnica, va ajuta la construirea de ipostaze, va corecta ceva, va ține evidența numelor persoanelor pe care le filmați și vă va îndeplini multe dintre celelalte sarcini. Deci, vă puteți concentra mai bine pe munca principală și nu va trebui să fiți distras de multe lucruri mărunte în timpul unei fotografii importante.

Chiar și doar ținerea unui reflector poate fi de mare ajutor pentru un fotograf. (Fotografia de Daniel Sone)

Sfat 8 - Setați adâncimea corectă a câmpului (DOF)

Când fotografiați portrete, adâncimea câmpului este una dintre valorile cheie. Ea este cea care vă permite să subliniați principalul lucru în portret și să ascundeți secundarul. Nu trebuie să puteți face toate calculele complexe pentru a calcula adâncimea exactă de câmp pentru fiecare fotografie, dar ar trebui să aveți o idee bună despre ce afectează claritatea și cum o puteți schimba.

Trebuie să știți cum diafragma setată și distanța de la cameră la subiect afectează adâncimea câmpului, astfel încât, prin ajustarea distanței, este corect să alegeți ce obiectiv, focalizare lungă sau unghi larg, este mai bine să fotografiați într-o anumită situație.

Principalul lucru într-un portret este subiectul în sine, așa că încercați întotdeauna să-l separați de fundal. Nu ar trebui să existe elemente de fundal care distrag atenția în portret. Amintiți-vă că culorile strălucitoare, textul, formele și figurile asemănătoare omului sunt atrase involuntar de ochiul uman, așa că este mai bine să le țineți departe de cadru decât să le retușați mai târziu. Deoarece fundalul este foarte rar uniform atunci când fotografiați în aer liber, aveți grijă ca copacii și alte obiecte similare să nu „crească” din capul clientului.

Țineți cont de acest lucru de fiecare dată când aveți de-a face cu suprafețe lucioase sau reflectorizante, cum ar fi ochelari, mobilier lustruit, oglinzi și ferestre. Dacă tot nu puteți evita suprafețele strălucitoare din cadru, atunci pentru a reduce strălucirea de la acestea, ar trebui să îndreptați camera nu perpendicular pe suprafața reflectorizante, ci la un anumit unghi. Și, deși puteți folosi aceste evidențieri pentru a crea un efect artistic, rețineți că acestea tind să diminueze semnificativ subiectul în sine.

Deși am folosit un Stripbox, am ajuns cu lumina principală aproape perpendiculară pe cameră, așa că am mutat reflectorul cât mai departe de ochi. (Fotografia de Daniel Sone)

Alegeți relațiile de culoare în funcție de tema și scopul ședinței dvs. foto. Diferențele de nuanță, saturație și luminozitate pot fi obținute prin ajustarea locației și a gradului de luminozitate a corpurilor de iluminat, modificarea distanței focale sau unghiului de fotografiere, setărilor camerei etc. Prin creșterea sau scăderea contrastului imaginii și a saturației culorii, puteți nu numai să schimbați aspectul persoanei înfățișate, ci și să schimbați complet mesajul pe care încercați să-l transmiteți privitorului.

Observați schimbarea dramatică a contrastului, precum și starea generală de spirit prin simpla schimbare a locației sursei de lumină. Observați și cum s-a schimbat conturul feței (Fotografia de Daniel Sone)

Dacă ochii sunt vizibili în cadru, trebuie să prindă lumina și să aibă strălucire. Fără strălucire, ochii din fotografie par „morți”. Asigurați-vă că cel puțin un ochi al modelului dvs. are o strălucire, acest lucru nu numai că va face ochii mai strălucitori, ci și va însufleți întreaga imagine în general.

Chiar dacă scopul tău este să transmită o privire goală, lipsită de viață, este necesară și prezența luminii în ochi. Rețineți că forma, dimensiunea și poziția luminii în sine în ochi are crucial atunci când transmite starea de spirit și caracterul unei persoane.

Acest a închide arată cum strălucirea accentuează și atrage atenția. (Fotografia de Daniel Sone)

Nu mă refer la o trusă de prim ajutor cu bandaje, tifon și medicamente, ci ceva de genul unei pungi cosmetice pentru nevoile clientului. Într-adevăr, în timpul fotografierii portretelor, nu avem întotdeauna ocazia să invităm un make-up artist sau un coafor. Prin urmare, este pur și simplu necesar să aveți la voi un fel de „trusă de prim ajutor” cu lucruri care vă pot fi utile la momentul potrivit, mai ales când filmați la locație.

Trusa dvs. ar trebui să includă o oglindă cosmetică mică, legături de păr sau agrafe de păr, ace de siguranță, șervețele pentru față, piepteni de unică folosință, șervețele umede hipoalergenice și alte lucruri mici cu care puteți elimina rapid frunțile și nasul strălucitor, puteți repara o bucle obraznică sau chiar să vă împrospătați în zilele caniculare.

Mi-a fost recunoscătoare pentru că am la îndemână o oglindă mică și un pieptene. Poșeta ei cu trusa de machiaj era în mașină la peste 75 de metri de filmare. (Fotografia de Daniel Sone)

Sfat 14 - Ce altceva ar trebui să fie în geanta unui fotograf

Veți avea nevoie și de o trusă mică de prim ajutor, mai ales dacă ședința foto are loc într-un parc, pădure sau plajă. Pentru astfel de lăstari, am grijă să iau cu mine cremă de protecție solară, spray sau alt remediu pentru mușcăturile de insecte.

Pentru echipamentul meu de fotografie, port pungi de plastic (în caz de ploaie), baterii de rezervă, carduri goale memorie, bandă adezivă, agenți de curățare a lentilelor și tot felul de alte lucruri foto. Dacă lucrezi singur, aceste lucruri sunt obligatorii în orice moment.

Pozatul pentru un portret obosește rapid orice persoană, așa că încercați să nu întârziați fotografierea și faceți-o rapid și eficient. În timpul unei ședințe foto în aer liber, a avea propriul echipament, în special un obiectiv, un bliț sau un trepied undeva „acolo” - într-o mașină, de exemplu, este aproape la fel cu a nu le avea deloc.

La urma urmei, când în mijlocul fotografierii se dovedește dintr-o dată că trebuie să alergi undeva pentru obiectivul potrivit, acest lucru nu numai că îți ia timp prețios, îl enervează pe client, dar poate și înlătura complet întreaga zi de fotografiere. A fi gata înseamnă nu numai să ai ceva, ci să-l ai la îndemână la momentul potrivit.

Sfatul 16 - Obțineți permisele corespunzătoare și semnați un contract

Clienții se așteaptă la o anumită cantitate de magie și magie de la fotografi, mai ales când cred că totul poate fi ușor de reparat cu ajutorul programului. De fiecare dată când începi să lucrezi, semnează un contract care precizează clar dacă vei aplica retușuri, ce fel de retușare și cât timp va dura. Acesta este un factor care afectează într-o anumită măsură prețurile.

Asigurați-vă că aveți drepturile și permisiunile corespunzătoare pentru ședința foto în locația în care intenționați să faceți portrete. Chiar și unele parcuri publice necesită permisiunea de a-și folosi teritoriul pentru fotografie profesională sau alte scopuri în afara „utilizarii normale” (indiferent ce înseamnă asta). Da, și mai mult, contractul trebuie semnat înainte de a începe lucrul.

Pe lângă contract, cereți modelului dvs. să semneze un formular special numit „model release”, mai ales dacă intenționați să utilizați imaginile ei în alte scopuri, cum ar fi publicitate, expoziții de fotografii, ilustrații de cărți, reviste etc. Un acord cu un model este unul dintre cele mai importante documente pentru un fotograf care desfășoară ședințe foto în scenă cu participarea modelelor foto.

Încearcă întotdeauna să arăți la fel de încrezător în tine și în acțiunile tale ca un profesionist, chiar dacă de fapt ești la fel de nervos ca modelul tău. Daca o persoana simte ca te indoiesti de ceea ce faci, nu va putea avea incredere in tine si o atmosfera tensionata de nervozitate va domni pe platourile de filmare si intregul proces de fotografiere va fi un chin continuu, atat pentru tine, cat si pentru clientul tau. Fii empatic, prietenos și hotărât.

Încă din primele minute, încearcă să câștigi persoana pentru tine, vorbește despre ceva care este de interes reciproc pentru amândoi. În timpul unei conversații captivante, subiectul uită de obicei de cameră și se comportă mai relaxat și mai în largul tău, iar tu trebuie doar să „apuci” cele mai interesante expresii ale feței sale de fiecare dată când apar.

Regula treimilor, proporția de aur, regulă mana dreapta, regula simetriei dinamice etc. Acestea sunt lucruri care trebuie studiate și stăpânite temeinic înainte de a fi încălcate. În caz contrar, pozele tale vor arăta doar stupide și ridicole, chiar și pentru ochiul neantrenat.

Nu există o modalitate absolut corectă sau greșită de a face un portret bun, dar există o modalitate corectă și greșită de a încălca regulile fotografiei portret. Dacă vrei să fotografiezi împotriva regulilor și legile fotografiei și să arăți ca un fotograf cool, non-standard, fă-o cu înțelepciune.

20. Scapă de exces

Dacă te deranjează vreun echipament foto sau asistenți, scapă de ele! Orice altceva nu va face decât să vă împiedice succesul. Multe dintre cele mai bune portrete sunt realizate cu aparate foto simple cu echipamente suplimentare minime la lumina zilei.

Așa că nu cred că pentru a obține un portret foto bun, trebuie neapărat să aveți cea mai nouă și mai elegantă cameră cu o grămadă de tot felul de clopote și fluiere suplimentare. Păstrați-o simplă, deoarece cu cât echipamentele mai puțin sofisticate aveți la îndemână, cu atât vă puteți concentra mai bine asupra persoanei în sine.

Tava de copt si folie de aluminiu. O lumină în sufragerie. stilul Rembrandt. (Fotografia de Daniel Sone)

Amintiți-vă și folosiți

Ține cont de aceste 20 de sfaturi și încearcă să le pui în practică atunci când faci următoarea fotografiere. Unele dintre ele vor avea un impact semnificativ asupra calității fotografiilor tale, în timp ce altele sunt legate de probleme organizatoriceși sunt concepute pentru a crește eficiența muncii dvs. și pentru a vă demonstra sensibilitatea față de client. Toate acestea împreună vă vor ajuta să deveniți un fotograf de portret foarte bun.