Portret- un gen de fotografie dificil, dar foarte interesant. În timpul cursurilor de fotografie, uneori există o conversație cu studenții despre fotografie de portret- oamenii își arată fotografiile, care conțin adesea erori și aproape toată lumea are aceleași. De asemenea, mi se cere să spun oamenilor cum să fotografieze cel mai bine un portret. În acest articol vreau să prezint viziunea mea despre fotografia de portret, dacă este posibil, într-o formă pe care fotografi începători o pot înțelege. Înainte să mă maturizez suficient pentru a crea acest articol, am recitit suficient un numar mare de materiale de pe Internet. S-a dovedit că articolele pe tema „ cum să faci un portret„Numai leneșii nu scriu :) În același timp, am observat că multe articole sunt doar instrucțiuni pas cu pas, scris în limbaj „secat”, uneori chiar fără exemple, parcă „pentru spectacol”. Cealaltă extremă sunt „cărțile în mai multe volume” care dezvăluie toate aspectele posibile și imposibile ale fotografiei portret, autorii cărora se îngroapă într-o asemenea adâncime încât începi involuntar să-ți dai seama de nesemnificația ta :)

Dacă ai studiat la institut, amintește-ți cât de plictisitor era să asculți profesorii la cursuri! :) Nu există atât de multe materiale cu adevărat competente care să fie și ușor de citit... O să încerc într-un limbaj simplu spune, cum să faci un portret- cel mai obisnuit, nu garsoniera, in conditii lumina naturala- toți portretiștii încep cu ea! Desigur, se va pune accent pe asigurarea faptului că rezultatul este mai aproape de fotografia artistică decât de fotografia de zi cu zi. Deci, mergeți înainte!

De la ce distanță ar trebui să fotografiezi un portret?

De obicei, pentru a menține scara „corectă”, se recomandă focalizarea pe distanța focală a obiectivului. Pentru portrete se recomandă utilizarea distanta focala 85 mm (plus sau minus). Toate acestea sunt grozave, dar această recomandare nu ține cont de faptul că diferite dispozitive cu o distanță focală de 85 mm vor avea scale complet diferite din cauza factorului de decupare. Dacă la cadru complet 85 mm este o distanță focală cu adevărat convenabilă pentru fotografierea unui portret, nu este cea mai mare a închide, apoi pe o imagine decupată scara imaginii va fi complet diferită (cu cât factorul de decupare este mai mare, cu atât fotografia va fi mai mare). La camerele de tip point-and-shoot, 85 mm este, în general, distanța pentru vânătoarea de fotografii! Dar dacă vrei să faci un portret cu un obiectiv de kit de 18-55 mm, care nu are deloc o distanță focală de 85 mm? Acesta, apropo, este un punct dureros printre începătorii care doresc să stăpânească fotografia de portret. Ca răspuns la aceasta, voi da o recomandare - mai simplă și mai universală.

Faceți un portret de la o distanță de cel puțin 2 metri! Compensați lipsa de scară cu zoom.

Fotografierea de la o distanță relativ mare cu un „zoom in” oferă o serie de avantaje:

1. O perspectivă calmă și familiară.Încercați să fotografiați o persoană direct cu un unghi larg și obțineți o fotografie în care nu seamănă cu el însuși! Perspectiva este de vină pentru distorsionarea proporțiilor feței. Cu cât ne îndepărtăm de model (compensând scăderea scării prin creșterea distanței focale), cu atât efectul de perspectivă este mai mic, cu atât portretul devine mai „corect”. Dar nu trebuie să mergeți la extreme - nu ar trebui să fotografiați un portret de la 30 de metri cu teleobiectivul extins la maxim, în timp ce perspectiva practic dispare cu totul și fața devine excesiv de plată și largă. in afara de asta

2. Când fotografiați un portret „de la distanță” este mult mai convenabil să lucrezi cu fundalul. În primul rând, este mai ușor să îndepărtați resturile foto din cadru - obiecte inutile care distrag atenția (sunt tăiate prin decupare). În al doilea rând, cu cât distanța focală este mai mare (cu cât „zoom-ul”) este mai puternic, cu atât fundalul este mai neclar. Desigur, pentru a estompa frumos fundalul, este de dorit să aveți un obiectiv rapid. Un obiectiv de kit la capătul lung cu o deschidere de 5,6 oferă neclaritate doar pentru spectacol. Se poate întâmpla ca obiectivul, când fotografiați de la doi metri, să nu ofere scara necesară. În acest caz, trebuie să alegeți una dintre cele trei opțiuni de soluție (de la rău la bun):

• Trageți de la o distanță mai apropiată. Cel mai simplu și mod accesibil, dar trebuie să monitorizați cu atenție efectul de perspectivă - după un anumit punct începe să crească foarte repede!
• Trage așa cum este, atunci decupați fotografiile în timpul procesării. Va exista o oarecare pierdere a rezoluției fotografiilor, dar cu numărul de megapixeli de astăzi, aceasta nu este o mare problemă. În plus - puteți încerca mai multe opțiuni de încadrare și rămâneți cu cea care vă place (și/sau modelului) cel mai bine.
• Utilizați optica cu distanță focală mai mare. Dezavantajul este că poate fi necesar să-l cumpărați mai întâi. În plus - veți obține imediat scala dorită a portretului și, în același timp, fundalul va fi bine neclar (optica portretului este concepută doar pentru asta).

Rolul fundalului

Fundalul într-un portret este foarte important; sarcina sa principală este de a crea atmosfera emoțională a fotografiei. Un fundal monoton (de exemplu, un perete gol) este plictisitor și neinteresant. Dacă fotografia are loc în natură, se obține un fundal minunat din frunzele luminate de soare. Combinația dintre jocul de lumini și umbre de pe frunze și bokeh (modelul de estompare a lentilei) face fotografia mai bogată din punct de vedere emoțional.

Fotografie de Maria Strutinskaya

Adevărat, nu toate lentilele pot estompa frumos fundalul, astfel încât să se „playeze”. Acest lucru funcționează cel mai bine cu amorsări rapide cu o distanță focală de 50 mm sau mai mult. Neclaritatea de fundal a majorității obiectivelor cu zoom nu este atât de interesantă - cele mai multe dintre ele nu sunt concepute pentru asta. Principiul funcționează pentru lentile - cu cât specializarea este mai restrânsă, cu atât rezultatul este mai bun atunci când este utilizat în scopul propus. Acesta este motivul pentru care mulți fotografi achiziționează un obiectiv separat special pentru fotografia de portret, un obiectiv macro pentru fotografia macro, un obiectiv bun cu unghi larg pentru fotografia de peisaj etc. Un obiectiv cu zoom în acest caz este o soluție de compromis. Cu toate acestea, puteți exersa cu un zoom, puteți înțelege dacă este necesar și, dacă este necesar, puteți alege în mod conștient o adevărată „camera portret”.

Următoarele lucruri sporesc estomparea fundalului:

1. Diafragma maximă deschisă. Lentilele portret vă permit să deschideți diafragma la 2, 1,4 și chiar 1,2! Adâncimea câmpului la f/1,2 este de câțiva centimetri. Tot ceea ce este mai aproape și mai departe devine estompat.

2. Distanța focală crescută. Lentilele de portret pentru decupare au o distanta focala de 50 mm, pentru full frame - de la 80 mm. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât obiectivul va estompa fundalul la aceeași valoare a diafragmei.

3. (acesta este adesea uitat) Distanța dintre model și fundal. Cu cât distanța este mai mare, cu atât fundalul este mai îndepărtat de punctul de focalizare și cu atât este mai mare neclaritatea. Nu are rost să încerci să estompezi prea mult fundalul dacă modelul se află la jumătate de metru de acesta.

Ce să faceți dacă nu este posibil din punct de vedere tehnic să estompați foarte mult fundalul?

Ne-am dat seama cum să estompăm fundalul și ce este necesar pentru asta. Dar ce se întâmplă dacă nu avem o optică cu deschidere mare sau chiar dacă nu avem o cameră de filmare pentru îndreptare și fotografiere? Ce se întâmplă dacă doriți să estompați obiectele de fundal nedorite, dar nu puteți? În cazul nostru, acest lucru poate fi rezolvat doar prin alegerea unui unghi în care obiectele de fundal nedorite sunt în afara cadrului. Notă importantă! Dacă compoziția este prost construită, fundalul poate provoca rău. De acord, portrete cu stâlpi ieșiți din cap sau indicatoare rutiere fundalul pare extrem de neprofesional! Prin urmare, faceți din aceasta o regulă - atunci când construiți un cadru, concentrați-vă nu numai pe model, ci și pe fundal.

Unde ar trebui să vă concentrați când faceți un portret?

Să presupunem că am rezolvat neclaritatea. Dar întrebarea rămâne deschisă - ce ar trebui să fie clar? Cineva va răspunde - „Desigur, fața!” Într-adevăr, este dificil să argumentezi acest lucru. Și mulți fotografi începători de portrete se concentrează strict pe centrul feței, adică pe vârful nasului :) Ca urmare, nasul este obținut în toate detaliile, iar partea cea mai expresivă - ochii - intra într-o ușoară. estompa. Acest lucru face ca întreaga fotografie să pară nefocalizată. Concluzie - claritatea într-un portret trebuie concentrată asupra ochilor. Dar problema este că fața este plasată frontal destul de rar; cel mai adesea portretul este fotografiat sub un anumit unghi. În acest caz, un ochi este mai aproape de lentilă, celălalt - mai departe. În acest caz, accentul este pus pe ochiul cel mai apropiat de noi.

Regula treime în portrete

Sper că nu este nevoie să vorbim despre regula treimii, știi foarte bine despre asta. Într-un portret mai mult sau mai puțin de aproape, ochii sunt situați la aproximativ 1/3 nivel de sus.

Pe orizontală, se obișnuiește să se lase puțin mai mult spațiu în direcția în care este întors modelul. Cu un aspect orizontal, principiul este același.

Un ghid de la Akry vă va ajuta cu încadrarea.

Lumina naturală în fotografia de portret

Mulți artiști portretistici cred că cea mai bună lumină pentru fotografia portretului este naturală. Dacă fotografiați în interior, utilizați lumina ferestrei. Este clar că locația ferestrei nu poate fi schimbată, dar aveți libertatea de a alege poziția punctului de tragere, modelul și unghiul la care cade lumina. De asemenea, puteți acoperi fereastra cu o perdea, creând efectul unei „pane” ușoare.

Fotografiile de mai jos, ca exemple, au fost făcute de mine la cursul de master al lui Serghei Vorobyov „Fotografie de nuntă cu stil”

Dacă împărțiți fața în două jumătăți (de-a lungul liniei nasului), atunci dintr-un unghi similar vor avea lățimi diferite. Să numim partea feței care este mai aproape de cameră " larg". Cealaltă jumătate, departe de cameră - " îngust":

Se crede că este mai bine dacă lumina cade din partea „îngustă”. Dacă, dimpotrivă, lumina cade din partea „largă” a feței, aceasta poate părea mai rotundă: privirea modelului poate fi îndreptată atât în ​​lentilă, cât și ușor în lateral (ca în ultima fotografie). Vă rugăm să rețineți că în această fotografie privirea este îndreptată către lumină. Și știm că dacă există mișcare a obiectelor în direcții opuse într-o fotografie (sau cel puțin un indiciu de mișcare), aceasta contribuie la echilibrul compoziției (cel puțin această regulă funcționează excelent în peisaj). În portret, după cum s-a dovedit, nimeni nu l-a anulat nici. Când faceți portrete, nu folosiți blițul încorporat! Chiar și atunci când doriți cu adevărat să scoateți în evidență fața subiectului, nu trebuie să apelați la blițul încorporat - face ca fața să pară plată, cu strălucire și, adesea, cu ochi roșii.

Dar dacă fotografierea are loc împotriva luminii (de exemplu, pe fundalul unei ferestre chiar împotriva soarelui, în fundal?) Am fost de acord să nu folosim blițul, dar există un risc mare de a obține doar o siluetă în fotografie! Cu o aranjare atât de complexă a subiectelor, cum puteți obține detalii pe fața modelului? Mulți oameni cred că nu există nicio modalitate de a refuza o perspectivă atât de interesantă. Dar există o cale de ieșire! Primul lucru care va ajuta este măsurarea spot. Știm că, în mod implicit, dispozitivul folosește aproape întotdeauna măsurarea expunerii matrice (integrală, multi-segment - sunt același lucru) - pe întreaga zonă a cadrului, pe baza principiului mediei aritmetice. În acest caz, fundalul luminos va avea un impact semnificativ asupra expunerii - automatizarea va decide că iluminarea este în general bună și va seta o viteză scurtă a obturatorului. Ca urmare, peisajul din afara ferestrei va fi expus corect, dar modelul va apărea doar ca o siluetă. Dacă comutați modul de măsurare la punct sau parțial, măsurarea va fi preluată pe o zonă foarte mică din centrul cadrului, care în momentul măsurării ar trebui să fie aliniată cu fața modelului (este întunecat pe fundalul general) . În acest caz, automatizarea va seta o viteză relativ mare a obturatorului, la care fața va fi bine detaliată. Adevărat, în acest caz, peisajul din afara ferestrei se va estompa inevitabil în alb - gama dinamică a matricei este limitată, ar trebui să alegeți una dintre două.

Cu toate acestea, există o modalitate de a realiza atât fața, cât și fundalul în același timp! Este logic că pentru asta trebuie să „intri” cumva înapoi în limită interval dinamicși reduceți contrastul dintre prim-plan și fundal. Nu vom putea „întuneca” fundalul, dar putem adăuga lumină în prim-plan! În acest scop, a fost inventat un dispozitiv simplu numit reflector.

Când este pliat, se potrivește într-o pungă mică; când este desfășurat, formează o suprafață reflectorizantă cu o suprafață de aproximativ 1 metru patrat. Acest lucru este suficient pentru a ilumina modelul cu lumină reflectată din punctul de care avem nevoie. Exemple de fotografiere a unui portret cu și fără reflector găsiți în articolul Shooting with a reflector, sfaturi practice de pe site-ul photokubik.com.

Înălțimea punctului de sondaj

Înălțimea punctului de tragere joacă un rol important. Este considerat un clasic al genului dacă este situat la nivelul ochilor modelului. În principiu, vă puteți abate de la această regulă, dar merită să ne amintim că atunci când fotografiați „de jos în sus”, modelul pare să aibă o „bărbie dublă”, iar atunci când fotografiați „de sus în jos”, trebuie să vă asigurați că că modelul își ridică fața, altfel fruntea va fi prea mare. O altă extremă este filmarea copiilor de la înălțimea lor „pe fundalul podelei”. Concluzia este simplă - dacă fotografiați portretul unui copil, așezați-vă. Dacă fotografiezi o persoană mai înaltă decât tine, fie sta pe ceva, fie depărtează-te și mărește distanța focală.

Este posibil să fotografiați un portret cu un obiectiv de kit sau aveți nevoie de ceva mai serios?

Obiectivul de balenă al majorității camerelor, deși are o distanță focală suficientă pentru fotografia de portret (echivalent cu 80-90 mm), dar are o serie de limitări, din cauza cărora fotografia de portret artistic cu un obiectiv de balenă este dificilă. După cum probabil puteți ghici, dezavantajul cheie este raportul scăzut al diafragmei la „capătul lung”, ceea ce face imposibilă estomparea corectă a fundalului. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna critic. De exemplu, un portret într-un cadru este filmat cel mai adesea cu o adâncime mare de câmp, iar iluminarea joacă un rol decisiv în succesul fotografierii. Când fotografiați portrete într-un cadru, puteți obține succes chiar și cu un obiectiv de kit. Dacă fotografierea are loc pe un fundal uniform, rolul neclarității tinde spre zero, principalul lucru este lumina interesantă. Cu toate acestea, orice s-ar putea spune, este mult mai plăcut să lucrezi cu optice bune - transmite mai bine tonurile și oferă o imagine „mai curată”.

Dacă trebuie neapărat să estompați fundalul, ar trebui să vă gândiți la un prim rapid cu o distanță focală de 50 sau 85 mm. Cel mai simplu obiectiv - clasicul „cincizeci de copeici 1,8” (50 mm 1: 1,8) de pe crop se transformă într-un obiectiv portret de 80 mm. Costă comparabil cu un obiectiv de kit, dar portretele cu acesta sunt mult mai interesante decât cu un kit zoom 18-55mm 1:3.5-5.6. În general, când vine vorba de optică, nu există limită pentru perfecțiune. Remediile profesionale pentru portrete depășesc cu ușurință costul carcasei în sine. Cu toate acestea, personal cred că poți învăța elementele de bază ale fotografiei portret utilizând cele mai ieftine optice (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), iar când simți cu adevărat că capacitățile sale nu sunt suficiente pentru tine, gândește-te să cumperi un obiectiv profesional.

Concluzie

Subiectul portretului este extrem de multifațetat și este absolut imposibil să-l acoperiți pe toate într-un articol de recenzie. După cum știți, secretul succesului în fotografie se bazează pe două lucruri - partea tehnică și partea creativă. Portretul nu face excepție. Mai mult, dacă partea tehnică a portretului poate fi descrisă, fiecare trebuie să ajungă ei înșiși la partea creativă. Sunt sigur că articolul a punctat, dacă nu pe toate, atunci un număr semnificativ de i sunt pe partea tehnică a portretului. Dacă aveți completări, sugestii și dorințe, vă rugăm să le lăsați în comentarii. Fotografiere fericită!

Fotografia de portret este unul dintre cele mai populare subiecte. Toată lumea vrea să obțină personal profesionist, dar mulți cred că echipamentul lor interferează cu acest lucru. O lentilă de kit ieftină poate fi un factor de descurajare, dar ar trebui să fie văzută ca o provocare (pot să o fac?) mai degrabă decât ca un deal-breaker dragute poze. Există multe metode prin care un fotograf poate obține portrete grozave folosind un obiectiv de kit. Să ne uităm la unele dintre ele.

În cele mai multe schiță generală, în fotografia de portret, scopul fotografiei este chipul persoanei, în special, cea mai mare atenție este acordată ochilor. Alte tehnici populare includ limitarea profunzimii câmpului pentru a crea un fundal ușor neclar, care nu distrag atenția, menținând în același timp concentrarea pe față. Aceasta nu este nicidecum o dogmă (înregistrați așa cum doriți), ci pur și simplu modul predominant pe care fotografilor le place să îl folosească atunci când înregistrează portrete. Pentru scurtul nostru tutorial, vă sugerăm să urmați acest lucru regula generala.

Notă: Uneori, de exemplu atunci când călătoriți, veți dori să includeți mediu inconjurator ca să poți înțelege unde te afli. Nu luăm în considerare aici cazuri similare, deoarece lecția este despre fotografiile portret, unde centrul atenției este persoana, și nu locul în care se află.

Concentrați-vă pe ochi (sau pe cel mai apropiat ochi, dacă este necesar)

În fotografia de portret, este obișnuit să se concentreze mereu asupra ochilor persoanei. Ochii sunt oglinda sufletului și asta spune totul! Aceasta înseamnă că trebuie să fie întotdeauna ascuțite. Dacă fotografiați o persoană cu capul întors la o deschidere larg deschisă, atunci focalizați pe ochiul cel mai apropiat de cameră. Cu toate acestea, atunci când utilizați un obiectiv de kit, acest lucru cel mai probabil nu va fi o problemă, deoarece acest obiectiv nu are o deschidere atât de mare. Este posibil ca ambii ochi să fie în adâncimea câmpului la f/3,5 - f/5,6.

Să vorbim despre bokeh

Mai târziu în acest articol vom vorbi despre metode pentru a obține un bokeh plăcut atunci când utilizați un obiectiv de kit. Acest lucru necesită o combinație de mai multe tehnici, deoarece obiectivele kit sunt inferioare ca diafragmă față de obiectivele prime mai scumpe și au, de asemenea, o distanță focală scurtă, spre deosebire de obiectivele teleobiective. Prin urmare, efectul va fi mai puțin pronunțat.

Deschideți diafragma

Lentilele kit tind să aibă o gamă limitată de diafragmă, ceea ce înseamnă că nu o veți putea deschide la fel de larg ca obiectivele mai scumpe. Utilizați cea mai mare diafragmă pe care o poate oferi obiectivul dvs. (de obicei f/3,5 - f/5,6). Acest lucru vă va ajuta să obțineți un bokeh în fundal și să vă concentrați asupra persoanei respective.

Utilizați cea mai mare distanță focală

Cele mai populare lentile kit au o distanță focală de aproximativ 18 până la 70 mm (Nikon 18-70 mm sau Canon 18-55 mm, de exemplu). Trebuie să utilizați distanța focală maximă. Acest lucru va elimina distorsiunea care apare la fotografierea unui portret la un unghi larg și, în combinație cu sfatul anterior, va ajuta la estomparea fundalului.

Vino mai aproape

Faceți fotografii de aproape. Apropiați-vă de subiect pentru a decupa chiar părți ale capului în cadru. Combinat cu distanța focală maximă și diafragma deschisă, acest lucru va ajuta și la crearea unui efect bokeh în fundal.

Stai departe de fundal

Dacă este posibil, asigurați-vă că obiectele de fundal sunt suficient de departe. Acest lucru vă va permite să obțineți un bokeh bun, precum și să eliminați elementele care distrag atenția din fundal.

Alegeți un fundal uniform

Dacă doriți ca persoana să rămână obiectul principal de atenție în fotografia dvs., încercați să alegeți un fundal pentru fotografie fără detalii strălucitoare care distrag atenția. Deși acest lucru nu poate fi întotdeauna posibil, ar trebui depuse eforturi pentru a minimiza prezența elementelor străine și care distrag atenția. Apoi toată atenția privitorului se va concentra asupra persoanei din portret.

Dacă urmați cu atenție aceste sfaturi, puteți realiza portrete bune cu obiectivul kit-ului. În ciuda unor limitări, acestea sunt destul de capabile să producă rezultate bune.

Probabil ai încercat să faci un portret bun cu o cameră bună și un model sigur. Dacă în consecință, în opinia dumneavoastră, nu a ieșit nicio fotografie reușită, atunci înțelegeți deja acea fotografie de portret - una dintre cele mai specii complexe fotografii.

De obicei, imaginea se dovedește a fi și mai sumbră, deoarece nu toată lumea a făcut-o camera buna, iar rolul modelului este jucat de un prieten sau de un client timid, care, atunci când văd camera, devin „plastilină” și cer să le „sculpteze”.

Suna familiar? Și nu numai pentru tine! Sfaturile pe care le veți primi în acest articol vă vor ajuta să rezolvați această problemă. Fotografiile realizate folosind regulile descrise mai jos nu arată doar mai bine, ci modelelor în sine le plac mai bine. Este important de reținut că nu există o tehnică de fotografiere portret care să se potrivească tuturor modelelor fără excepție. O ipostaza si un punct de vedere care se potrivesc unui model poate sa nu se potriveasca altuia.

Introducere

Când fotografiază portrete, un fotograf trebuie să ia în considerare cinci componente importante:

• Distanta focala
• Compoziţie
• Starea de spirit a modelului

Capacitatea de a stăpâni parametrii tehnici ai camerei, cum ar fi viteza obturatorului, diafragma și balansul de alb este asumată în mod implicit.

Distanta focala

Cele mai frecvente lentile cu distanta focala folosite pentru portretele clasice sunt 85 mm. Astfel de lentile sunt chiar numite lentile de portret. Principalul lor avantaj este că nu distorsionează trăsăturile faciale ale modelului și, de asemenea, îl ajută pe fotograf să rămână „departe”, ceea ce oferă un confort psihologic mai mare. Bun pentru prim-planuri.

În spațiile mici este, de asemenea, obișnuită să folosiți lentile 50 mm. Aceste obiective sunt mai potrivite pentru fotografii medii. Pentru portretele faciale ale modelelor cu fețe mari, este mai bine să alegeți 85 mm.

Lentilele cu unghi larg de 12-24 mm sunt folosite pentru portretele de interior. Cu toate acestea, trebuie amintit că modelul nu trebuie plasat aproape de marginea cadrului, deoarece o astfel de lentilă distorsionează foarte mult proporțiile corpului.

Ușoară

Iluminarea nu este doar o modalitate de a face o fotografie tridimensională, ci și o oportunitate de a sublinia avantajele, individualitatea și, de asemenea, de a ascunde deficiențele modelului. Natura ne-a răsplătit cu înfățișări complet diferite, așa că fiecare model este potrivit pentru unul anume. Dacă nu știți încă cum afectează lumina imaginea feței unui model, aruncați o privire la această fișă de cheat. Arată clar modul în care fața este iluminată dintr-un unghi sau altul.

Puteți citi în detaliu despre cum să utilizați această foaie de cheat sau să vă creați propria.

Există mai multe opțiuni de iluminare utilizate în mod obișnuit în fotografia de portret. Ele pot fi simulate folosind lumina obișnuită de la o fereastră din camera dvs., fără blițuri. De asemenea, este mai bine să exersați căutarea luminii cu (sau cu lumină constantă, de exemplu, de la lămpi), astfel încât toate modificările să fie vizibile înainte de fotografiere.

Unul dintre cele mai populare tipuri de iluminare este modelul de lumină Loop. Când fotografiați la acest unghi de lumină, pe obraz apare o umbră mică în formă de buclă din nas (vizibilă în dreapta nasului):

Compoziţie

Compoziția într-un portret este un concept foarte larg. Aceasta include atât poziția modelului, cât și construcția cadrului. Chiar și fundalul și articolele de îmbrăcăminte sunt parțial incluse aici.

Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să rezolvați această problemă importantă:

Regula treimilor. Cu cât îl știi mai bine, cu atât poți ghici mai precis când să-l spargi. Pe scurt: regula treimii centrii vizualiîn fotografie sunt situate în puncte roșii, la intersecția liniilor verticale și orizontale:

Fotografie de A. Babichius și I. Belchikova

Obiectele importante ar trebui să fie amplasate în aceste centre. Aceasta poate fi o față sau o figură sau ochi - dacă este un portret de aproape. În plus, acestea pot fi detalii interioare semnificative. Pentru a fi corect, regula treimii nu este un ghid unic pentru toate.

Centrul de fotografie: dacă există detalii semnificative în fundal, atunci persoana înfățișată ar trebui să fie plasată nu în centrul fotografiei, ci în stânga sau în dreapta. Dacă fundalul este neutru și persoana înfățișată privește drept înainte, atunci, dimpotrivă, este mai bine să-și plaseze silueta în centru.

Fotografie de A. Babichius și I. Belchikova

Parti ale corpului: Când pozați un portret, nu încadrați brațele sau picioarele subiectului la articulații. Membrele tăiate par inestetice. Puteți citi despre alte greșeli comune atunci când construiți o ipostază în articol.

Ochi: Accentul ar trebui să fie pe ochi. Nu este bine dacă urechile sau părul modelului sunt ascuțite, dar nu și fața.

A închide: Când fotografiați un portret de aproape, punctul de fotografiere ar trebui să fie ușor în sus, pentru a nu arăta nările - acestea tind să arate neatractive.

Fotografie de A. Babichius și I. Belchikova

Acest unghi este benefic și pentru modelele curbate, precum și pentru fetele care vor să pară puțin mai slabe în fotografii.

Nu fotografiați portretul de mai jos: Dacă acesta este un portret facial, atunci partea inferioară a feței se va dovedi a fi prea mare, iar dacă acesta este un portret pe lungime, atunci șoldurile ei se vor dovedi a fi deosebit de mari, iar capul, dimpotrivă. , va fi prea mic.

Pânză

Pentru fotografia de portret, trebuie să alegi haine simple sau haine cu model discret. Trebuie amintit că un portret al unui model realizat într-o rochie cu buline pe un fundal colorat va arăta ridicol. Prin urmare, este important să potriviți îmbrăcămintea modelului cu fundalul. Dacă există ceva pe haine desen semnificativ, atunci fundalul ar trebui să fie cât mai uniform posibil.

Fotografie de A. Babichius și I. Belchikova

Mulți fotografi recomandă culoare inchisa haine pentru că pierde în greutate. Îmbrăcămintea neagră sau închisă la culoare este cu adevărat potrivită dacă modelul vrea să arate mai subțire, dar dacă, dimpotrivă, dorește să sublinieze ce silueta minunată are, este mai bine să aleagă haine în culori deschise și, în același timp, să aleagă o culoare închisă. fundal, astfel încât portretul să pară mai contrastant.

Majoritatea fotografilor amatori și începători nu au studio sau lumină portabilă pentru a-și ilumina bine subiectul, așa că detaliile sunt negre sau haine întunecate iar contururile corpului se pierd în umbră. Luați în considerare acest lucru atunci când alegeți un costum.

Mâneci: O altă recomandare importantă pentru alegerea îmbrăcămintei pentru fotografia de portret este alegerea lungimii mânecii. Chiar și cu puțin supraponderal Brațele din fotografie arată mai pline dacă se alege îmbrăcăminte fără mâneci. Purtarea mânecilor lungi vă va ajuta să vă faceți brațele mai subțiri. Dacă problema persistă, cereți modelului să-și întindă ușor brațele (de exemplu, puneți-le pe centură): atunci brațele vor arăta mai bine.

Pozand

1. Un ghid excelent pentru începători a fost dezvoltat de Lynn Herrick. El a strâns peste 200 dintre cele mai folosite ipostaze pentru fotografia de portret, pe care le poți folosi liber (inclusiv printarea ca o foaie de cheat). Amintiți-vă că nu toate ipostazele se potrivesc unui anumit model. În timpul fotografierii, este mai bine să verificați dacă ați făcut una dintre greșelile frecvente descrise.

Aceste desene pot fi descărcate pe telefonul mobil, astfel încât să fie mereu la îndemână.

2. Există, de asemenea, un program grozav de poze pentru portrete, conceput special pentru telefon mobil– Este mai convenabil să folosiți desene în acest format. .

Înapoi: Un spate aplecat și umerii căzuți nu sunt atractive. Un model aplecat își pierde gâtul. Dacă subiectul a uitat de postură, amintiți-i cu blândețe că spatele trebuie să fie ținut drept.

Unghi și înclinare a capului: Cele mai comune unghiuri sunt trei sferturi, profil și față. Puteți citi mai multe despre caracteristicile fotografierii acestor unghiuri.

Nu uita că fiecare unghi se schimbă de îndată ce fotograful îi cere modelului să-și încline ușor capul sau să se apropie de sursa de lumină.

„Răsuciți” modelul pentru a vedea cu ce înclinare a capului îl caracterizează partea cea mai bună. Dacă modelului tău nu îi place să filmezi fiecare mică înclinare, reamintește-i asta actori faimosi iar actrițele aleg adesea o ipostază pentru o ședință foto pentru a ști din ce unghi vor arăta cel mai bine.

Bărbie: Trebuie amintit că unii oameni, fără să-și dea seama, arată o bărbie dublă. Pentru a fi sigur că scapi de acest lucru neplăcut, cere-i modelului să-și încline corpul înainte (să se sprijine pe spătarul unui scaun sau al balustradei) și să-și coboare puțin bărbia.

fundal

Detalii suplimentare și mici lucruri neplăcute: Când fotografiați un portret, trebuie să acordați atenție ordinii din cameră - acest lucru va economisi timp în mod semnificativ la procesarea într-un editor grafic. Este mult mai ușor să curățați camera în care va avea loc fotografia decât să scoateți apoi o pungă mare albă de pe un scaun cu pate într-un editor grafic. O cameră curată și spațioasă arată întotdeauna mai bine decât o cameră în care sunt împrăștiate reviste, ziare, jucării și cărți. Prin eliminarea temporară a obiectelor inutile, veți concentra atenția privitorului asupra modelului.

Mediu inconjurator: Dacă fotografiați un portret în aer liber, este, de asemenea, important să fiți cu ochii pe fundal: nu este bine dacă există un stâlp sau un copac care crește din capul modelului dvs. Dacă fotograful face doi sau trei pași la stânga sau la dreapta sau îi cere modelului să facă acest lucru, problema va fi rezolvată.

Planificarea fotografierii și instrumentele disponibile: Dacă vorbim de fotografie comercială, puteți discuta în prealabil cu clientul ce fundal îi va plăcea cel mai mult - interiorul apartamentului său sau un fundal uniform. Un fundal omogen poate fi creat nu numai prin mijloace de studio - poate fi pereți simpli sau un peisaj forestier estompat de obiectiv.

Fotografie de A. Babichius și I. Belchikova

Este bine să folosiți o fereastră ca fundal uniform, care poate fi iluminat pentru a imita un fundal alb de studio. Pentru a face acest lucru, trebuie să setați expunerea în funcție de model, supraexpunând astfel fereastra. Dacă detaliile vederii din fereastră sunt încă vizibile, puteți evidenția suplimentar modelul cu lumină reflectată, ca în fotografia de mai jos.

De asemenea, nu uitați că fundalul, în special unul de studio, ar trebui să fie în armonie cu îmbrăcămintea și aspectul modelului. Așadar, pentru a ascunde defectele figurii, trebuie să fotografiați modelul pe un fundal cu contrast scăzut, similar ca ton cu hainele.

Starea și atmosfera modelului

Toate regulile și sfaturile de mai sus devin lipsite de sens dacă:

1. Te simți inconfortabil;
2. Modelul se simte inconfortabil.

Dacă îi ceri unui model să zâmbească, zâmbește singur. Alegeți un subiect de conversație care nu are legătură cu fotografia, întrebați modelul despre interesele ei, distrage-i atenția. Contactul bun cu modelul reprezintă 99 la sută din succesul în fotografia de portret.

Fotografie de A. Babichius și I. Belchikova

Pentru a crea un confort suplimentar, pot fi potrivite următoarele:

1. Organizarea fotografiei în locuri în care clientului/modelului îi place să petreacă timpul;
2. Muzică moale; muzica care ii place modelului;
3. O ceașcă de cafea sau ceai dacă filmarea are loc în interior.

Dacă închiriezi o garsonieră, poți citi mai multe despre crearea unui mediu confortabil în articol

Dacă un stil de fotografie de reportaj este mai apropiat de tine, citește despre un fotograf de familie care filmează în stil documentar și află cum reușește ea să creeze un mediu confortabil pentru clienți.

Concluzie

Este destul de dificil să acoperiți toate complexitățile fotografiei portret într-un singur articol. Dacă crezi că lipsește un detaliu important din acest articol, nu ezita să-ți scrii părerea.

Ce subtilități știi despre fotografia de portret? Distribuiți-le în comentarii!

Fotografie portret, ca nicio altă fotografie, este plină de tot felul de reguli și convenții. Și deși multe principii sunt deja încălcate în mod constant de fotografi, există totuși câteva principii fundamentale care ar trebui luate în considerare pentru a evita imaginile evident ridicole. Să ne uităm la elementele de bază din această lecție de fotografie și să ne dăm seama cum să fotografiem corect portrete pentru începători.

Greseala de portret numarul 1. Pennicatie a situatiei, absurditate a ipostazei

Dacă modelul tău se află într-o poziție incomodă, este puțin probabil să obții fotografii decente. Modelul tău ar trebui să se simtă relaxat, nu tensionat și să aibă încredere totală în fotograf. Înainte de a începe să fotografiați, mai ales dacă este prima dată când lucrați cu un model, este imperativ să discutați despre tipurile de fotografii pe care doriți să le faceți. Pentru a face acest lucru, fiecare fotograf ar trebui să aibă două selecții: fotografii reușite și fotografii nereușite. Arată câteva exemple poze bune, explicați de ce aceste imagini „funcționează”, datorită cărora aceasta sau acea carte foto arată avantajos în comparație cu altele.

Explica-i modelului ce vrei sa faca, cum sta in picioare sau sta, spune-i cum arata din exterior. Sarcina ta este de a crea maximum conditii confortabile, în care nu există nici un sentiment de constrângere și stângăci din comunicare.

Chiar dacă modelul insistă asupra anumitor lucruri, este mai ușor să fii de acord cu ea și apoi să spui ceva de genul: „asta e grozav, acum hai să încercăm...” Se întâmplă adesea ca modelele să spună că este incomod să se țină de mână într-un anumit fel, se simt nefirești, iar poziția pare inconfortabilă. Cu toate acestea, în fotografii, de multe ori pozițiile dictate de dvs. par mai avantajoase. Nu uitați - fotograful controlează tot ce se întâmplă pe platforma sa creativă.

Portret greșeală numărul 2. Mâini stângace

Modelele neexperimentate adesea nu știu ce să facă cu mâinile lor. Fotograful poate descoperi că modelul își coboară pur și simplu brațele și le lasă să atârne fără viață de-a lungul corpului ei. Poziția mâinilor va arăta mult mai avantajoasă atunci când acestea par să alunece de-a lungul coapselor superioare. Această tehnică funcționează bine în multe cazuri.

De asemenea, brațele încrucișate pot arăta foarte impresionante, dar aveți grijă să nu creați o barieră vizuală pentru privitor.

Dacă nu vrei ca imaginea să transmită anxietate sau tensiune, asigură-te că mâinile modelului sunt relaxate și nu strânse în pumni. Vă va ajuta să obțineți efectul dorit dacă îi cereți modelului să ia ceva în mâini sau să atingă un suport din apropiere.

Dacă modelul se află în spatele cuiva care stă, de exemplu, îți poți pune mâinile pe spătarul unui scaun sau pe umerii celeilalte persoane.

Din experiență, putem spune că cea mai mare problemă pentru modelele începătoare este locația corectă mâinile Mai mult, mâinile într-un portret sunt al doilea centru de atenție după ochi și sunt adesea chiar mai expresive decât ochii. De aceea, fotograful ar trebui să se pregătească foarte atent în acest domeniu - luați în considerare exemple și opțiuni, gândiți-vă ce vrea să exprime cu fotografia și ce gesturi vor sublinia acest lucru în fotografie.

Greșeală de portret numărul 3. Nu - strânse oblice în umeri!

De obicei umerii sunt partea cea mai lată corpul uman. Chiar și femeile. La fotografiere, când modelul este poziționat strict frontal, umerii apar vizual largi, ceea ce nu poate face femeia mai frumoasă, ceea ce înseamnă că imaginea modelului va pierde.

Întoarceți modelul într-un unghi ușor în raport cu camera și veți obține umerii îngrijiți și o talie subțire, toate liniile vor fi curbate grațios, ceea ce nu poate decât să mulțumească privitorului și persoanei înfățișate.

În general, un portret frontal fără îndoire sau mișcare arată cel mai adesea ca o fotografie de pașaport.

Portret greșeală numărul 4. Gâtul ar trebui să fie frumos și neted!

Dacă corpul subiectului dvs. este proiectat pentru a fi îndepărtat de cameră într-un astfel de unghi încât se formează pliuri fiziologice pe gât, trebuie să vă asigurați că nu sunt vizibile în fotografie.

Cereți modelului, de exemplu, să ridice gulerul unei jachete sau cămăși sau să-i drapească o eșarfă sau o batistă în jurul gâtului. Ca alternativă, utilizați un unghi diferit de fotografiere. Cereți persoanei să se întoarcă spre cameră nu întorcându-și capul, ci întorcându-și corpul mai brusc în talie.

Andrei Belkin

Îndoirile, ca orice rând, vor atrage atenția privitorului. Ele pot fi „drapate” nu numai cu lucruri, ci chiar și cu mâinile tale, acoperind locul în care se formează pliurile.

Portret greșeală numărul 5. Urme de îmbrăcăminte.

Amprentele pe piele de la o curea, sutien, brâu, alte accesorii de susținere sau șosete cu colanți sunt greșeli clasice care de obicei sunt uitate sau pur și simplu nu sunt luate în considerare.

Fotograf model NW

Trebuie să te asiguri că dacă plănuiești o ședință foto care să arate bijuterii sau să expună gâtul modelului, trebuie să îndepărtezi în prealabil toate hainele care lasă urme pe piele. Pielea trebuie să fie complet restaurată înainte de a începe ședința foto. Acordați aproximativ 30 de minute pentru acest proces. Este mai bine să cereți în avans modelul să vină în haine largi, care să nu lase urme.

Greșeala de portret numărul 6: Evitați să fiți rigid.

De obicei, fotografia de portret necesită spațiu minim în jurul subiectului. Totuși, atenție la faptul că persoana din cadru nu este strânsă complet, mai ales dacă modelul se uită în lateral. Privirea ei nu trebuie să se sprijine pe marginea cadrului; ar trebui să existe întotdeauna suficient aer în fotografie.

Fiți atenți la cât spațiu liber aveți în jurul modelului, mai ales dacă persoana se mișcă sau camera este pornită. Această stare de fapt creează dificultăți suplimentare pentru fotograf, așa că ar trebui să țineți cont de cât de armonioasă este locația subiectului în vizor și cât de mult spațiu liber există în jurul lui.

Teoretic, ciupirea sau tăierea unui membru de marginea cadrului duce la disconfort pentru privitor. Există o anumită tensiune în imagine, iar privitorul are o senzație de disconfort. Prin urmare, în general, nu trebuie să fixați și să tăiați membrele la articulații, dar dacă sarcina fotografului este să arate tensiunea, atunci tehnica de fixare a imaginii poate fi o atingere suplimentară bună.

Greșeala de portret numărul 7.Capete la rând

Când aveți mai multe persoane în cadru în același timp, nu trebuie să le așezați exact de-a lungul riglei sau astfel încât toate capetele să fie la aceeași înălțime. Aspectul „strict într-un rând” face fotografia primitivă și mediocră.

Acest lucru poate fi evitat pur și simplu prin plasarea modelelor la diferite înălțimi unul față de celălalt. Cineva poate fi așezat pe un scaun, altul poate fi așezat pe cotieră, iar o a treia persoană poate sta ușor și confortabil pe podea.

O astfel de distribuție poate ajuta la rezolvarea unei alte probleme - pentru a crea tocmai acea „dinamică triunghiulară”, conform canoanelor cărora privirea privitorului se va mișca între obiecte și în jurul cercului fotografiei. Fotografia va fi dinamică și armonioasă în compoziție.

Greșeală de portret numărul 8. „Coșuri” nedorite

În timp ce fotograful urmărește postura modelului, este foarte posibil să uite și să nu fii atent la ceea ce este în fundal. Nu uitați să verificați pentru a evita lucrurile complet inutile care „cresc” din capul unei persoane: stâlpi, lămpi, suporturi, plante și copaci.

Numai dacă ceva în fundal servește ca element suplimentar pentru a crea imaginea dorită poate fi acolo. În toate celelalte opțiuni, veți obține o eroare critică care trebuie evitată pentru a nu fi considerat un novice sau neprofesionist în fotografie.

Greșeala de portret numărul 9. Nu ridica privirea

Și, în timp ce în unele cazuri, fotografierea de jos în sus va face fotografiile să arate mai bine și va fi un compliment vizual pentru model (de exemplu, făcând picioarele să pară mai lungi), fotografierea de jos în sus va arăta cel mai adesea o mulțime de bărbie pe subiecții, măresc dimensiunea picioarelor și fac capul disproporționat mai mic.

Ar trebui să monitorizați cu atenție cât de mult trebuie să vă așezați, astfel încât fotografia să se dovedească a fi cât mai eficientă posibil, fără distorsiuni neplăcute ale corpului uman.

Greșeala de portret numărul 10. Nu vă bazați pe conștiința copiilor

Uneori, fotografi sunt norocoși și copiii pot chiar să pozeze câteva minute în fața camerei, mai ales dacă au mai fost fotografiați sau sunt la o vârstă la care pot distrage atenția modelelor mici de la treburile importante ale copiilor mari și îi pot interesa pentru un moment în procesul de fotografiere.

Trebuie să vă pregătiți separat. Fotograful trebuie să-și amintească că fotografiarea modelelor adulte și a copiilor nu este același lucru. Sedintele foto nu sunt nici macar aproape una de alta. Trebuie să fii pregătit pentru faptul că va trebui să te întâlnești cel mai mult timp scurt cu faptul că te vei deplasa în jurul tiparelor pentru a găsi unghiul corect, veți muta recuzita în loc să le cereți copiilor să se miște pentru a obține un unghi mai bun. Răbdarea va fi răsplătită atunci când totul este făcut corect.

În acest articol ne vom uita la câteva sfaturi valoroase pentru fotografii portret începători. Fotografia de portret este un gen dificil de fotografie, dar dacă cunoști legile de bază, atunci învățarea devine mult mai ușoară. După ce ați citit articolul, aplicați și implementați imediat, doar așa puteți obține rezultate vizibile.

Spațiu suplimentar pentru cap

Când începătorii fac fotografii portret, de obicei nu se gândesc prea mult la compoziție și lasă prea mult spațiu deasupra capului subiectului. Aceasta este o greșeală foarte gravă care perturbă armonia în fotografia de portret.

Acest spațiu liber nu conține nicio informație, ci doar adaugă spațiu liber inutil. Astfel, dacă fotografiați un portret de aproape, încercați să nu plasați niciodată fața subiectului sub partea de sus linie orizontalăÎn al treilea rând, și atunci când compuneți fotografia, țineți întotdeauna cont de această regulă.

Exemplul din dreapta arată zona umbrită în care fața ar arăta cel mai armonioasă. O excepție de la aceasta ar fi dacă doriți să adăugați un accent suplimentar unui fundal interesant.

Fotografie portret - orientare portret!

Marea majoritate a fotografiilor au fost realizate în orientare orizontală, deoarece acest lucru este de înțeles - camerele sunt concepute în primul rând pentru o astfel de fotografiere, datorită designului și plasării butoanelor.

Fotografia de portret implică poziționarea verticală a camerei, aceasta este așa-numita orientare portret. Pentru a obține fotografii portret mai interesante, poziționați camera verticală și fotografiați în acel mod. Acest sfat este util în special atunci când faceți fotografii portret în lungime completă.

Desigur, ca în cazul oricărei reguli, există și excepții, dintre care unele le voi discuta în exemplele de mai jos.

Folosind acumulatorul

Dacă tu, ca mine, faci o mulțime de fotografii portret, vei petrece mult timp cu camera poziționată în orientare portret. După ceva timp, te vei sătura să ajungi în mod constant mana dreapta la butonul declanșator al camerei, care nu este foarte convenabil amplasat.

Pentru multe camere, există baterii care vă permit să faceți portrete confortabil, dar și să mărească semnificativ durata de viață a bateriei camerei.

Pe lângă butonul declanșator, blocul poate conține cadrane de control și butoane suplimentare care facilitează navigarea prin meniu și controlul setărilor de bază ale camerei.

De asemenea, atunci când utilizați un obiectiv greu, acumulatorul ajută la îmbunătățirea echilibrului atunci când țineți camera.

Soarele e în spate

Când fotografiați portrete în aer liber, lumina puternică a soarelui vă poate împiedica adesea să obțineți o expresie naturală, deoarece... s-ar putea să-ți intre în ochi. Modelul începe să miște ochii și totul pare nefiresc în fotografii.

Pentru a evita acest lucru, plasează soarele în spatele tău, astfel încât lumina să cadă nu pe față, ci pe spatele capului și pe umeri. În acest fel, veți scăpa de această problemă și, de asemenea, veți obține un halou frumos iluminat în jurul umerilor și al capului în imagini.

Dacă fața se dovedește a fi prea întunecată, atunci folosiți un bliț sau un reflector pentru a o lumina.

Când folosiți blițul manual, aveți grijă când setați puterea, pentru că nu vrem să evidențiem, ci doar să evidențiem ușor fața. Prin urmare, începeți cu valorile minime și găsiți nivelul necesar.

Filmați la un unghi larg, aproape de aproape

Când utilizați un obiectiv cu unghi larg pentru a realiza portrete, proporțiile din fotografiile dvs. pot fi distorsionate. Puteți evita acest lucru plasând modelul aproape de obiectiv. Astfel, se obțin proporții normale în centrul și periferia cadrului, dar distorsionate la margini. Prin urmare, plasați modelul nu aproape de colțurile cadrului.

Fotografiere în orientare peisaj

Deci, tocmai am discutat și am învățat regula fotografierii portretelor în orientare verticală. Acum o putem încălca (aceasta este frumusețea regulilor în fotografie, odată ce le stăpânești, le poți încălca).
Rețineți că există spațiu liber pentru a privi spre stânga

Este recomandabil să realizați portrete de profil într-o orientare orizontală. Ideea este că fața modelului este îndreptată spre marginea fotografiei și, atunci când fotografiați în orientare portret, pare că este strânsă într-o „cutie”. Prin urmare, ar trebui să lăsați întotdeauna spațiu liber pentru privire.

Fotografiere cu teleobiective

Încercați întotdeauna să fotografiați portrete folosind teleobiective, deoarece acestea au proprietatea de a comprima optic perspectiva cadrului, permițându-vă să obțineți profunzime în fotografie. Optica cu focalizare lungă distorsionează mai puțină perspectiva, reduce distorsiunea geometrică și permite o estompare mai bună a fundalului atunci când fotografiați portrete.

Încercați să fotografiați cu obiective cu o distanță focală mai mare de 50 mm. Fotografii profesioniști fotografiază modele de la distanță și folosesc distanța focală maximă a obiectivului atunci când fotografiază. De exemplu, dacă aveți un obiectiv de 28-135 mm, ar trebui să utilizați un obiectiv de 135 mm pentru fotografia de portret pentru a obține cea mai eficientă fotografie.

Îmbunătățiți-vă fundalul portretului

Când compuneți un cadru și selectați un fundal, regula funcționează bine - „Cu cât mai puțin, cu atât mai bine”. Orice obiecte inutile din fundal pot distrage atenția privitorului de la subiectul fotografiei în sine - modelul.

Scopul fotografiei portret este de a evidenția modelul în cadru și de a concentra atenția privitorului asupra ei. Acordați întotdeauna atenție detaliilor din cadru. Dacă fotografiați în interior, unele obiecte pot fi pur și simplu mutate fizic, îmbunătățind astfel fundalul fotografiei finale. Când fotografiați în aer liber, poziționați modelul astfel încât să nu existe nimic semnificativ în spatele ei.

Drept urmare, dacă nu există obiecte inutile care distrag atenția rămase în fundal, atunci persoana din prim-plan va fi cu siguranță în centrul atenției. Ceea ce este exact ceea ce se cere.

Compoziție la modă

Deoarece majoritatea fotografiilor sunt realizate într-o poziție orizontală sau verticală a camerei, toate fotografiile făcute dintr-un unghi diferit arată diferit! Una dintre metodele foarte populare astăzi este fotografia unghiulară. Tot ce trebuie să faceți este să înclinați camera la stânga sau la dreapta și să faceți câteva fotografii. În curând vei obține compoziția dorită.

Nu vă fie teamă să tăiați coroana

Această abordare la fotografiere este o continuare logică a recomandării „de a nu lăsa prea mult spațiu deasupra capului modelului”. Nu trebuie să vă fie frică să tăiați vârful capului modelului și, oricât de ciudat ar suna, aceasta metoda Folosit pe scară largă de fotografi profesioniști pentru a umple cadrul cu chipul modelului cât mai mult posibil. La urma urmei, coroana și partea superioară a frunții poartă foarte puțină sarcină compozițională în cadru.

Este important să ne amintim că este extrem de nedorit să tăiați bărbia unei persoane într-o fotografie. Când partea de sus a imaginii este decupată, fața arată încă destul de armonioasă. Dar dacă tăiați partea de jos fețe, fotografia se dovedește nefirească și chiar ciudată.