Gama dinamică în fotografia digitală. interval dinamic CCD

Buna seara prieteni!

Astăzi continuăm cunoștințele cu. A dat un link unde a vorbit pe scurt despre principiul de funcționare a camerelor. În continuare, ne vom opri mai detaliat asupra elementelor individuale, care în in termeni generali fotograful trebuie să aibă o idee. Dacă există definiții sau termeni care îți sunt de neînțeles, e în regulă, continuă să citești și cu siguranță vei înțelege esența. Sunt sigur de asta! Important este o înțelegere comună.

Articolul este destul de voluminos, prin urmare, pentru ușurința navigării, am conceput conținutul pentru tine 🙂

Matrice în cameră. Ce este?

Matricea din cameră este elementul principal cu care obținem o imagine. Deseori denumit și senzor sau traductor. Este un microcircuit format din fotodiode - elemente fotosensibile. În funcție de intensitatea luminii incidente, fotodioda generează semnal electric diferite dimensiuni, care este ulterior convertit în digital folosind un ADC separat sau încorporat în matrice.

Matricea captează lumina și o transformă într-un set de biți (0/1), care formează apoi o imagine digitală.

Arata cam asa:

Matrice în cameră

Placa dreptunghiulară strălucitoare din centru este ceea ce este. Și de-a lungul marginilor fotografiei.

Structura matriceală discretă

Baza sunt fotodiode sau fototranzistoare foarte mici care captează lumina și o transformă într-un semnal electric. O astfel de fotodiodă formează un pixel din imaginea digitală de ieșire.

O mică digresiune pentru cei care poate nu știu. O imagine digitală constă din multe puncte pe care creierul nostru „le lipește” într-o imagine completă. Dacă nu există suficiente astfel de puncte, vom începe să remarcăm discretitatea structurii, cu alte cuvinte, va părea că imaginea „se rupe”, fiind mozaic, tranzițiile netede vor dispărea.

Să ne uităm la o fotografie a unui câine.

Structura discretă a matricei pe exemplul unui câine

Ignora acum ca este alb-negru. Rezumat din conceptul de culoare, acesta este un alt subiect, în momentul de față va fi mai bine să percepem informațiile. Matricea captează un semnal electric de mărime diferită în funcție de intensitatea luminii. Și, dacă eliminăm filtrele speciale concepute pentru a produce o imagine color, atunci fotografia de ieșire este doar alb-negru. Apropo, există și camere care filmează exclusiv în BW.

Aplicată schematic imaginii o grilă care ilustrează un discret, i.e. structura matriceală discontinuă. Fiecare pătrat ilustrează elementul minim al matricei - un pixel format dintr-o fotodiodă, care primește lumină de intensitatea a N-a și la ieșire este convertit într-un pixel al unei imagini digitale de a N-a luminozitate. De exemplu, colțul din stânga sus este întunecat, ceea ce înseamnă că puțină lumină a căzut pe această zonă a matricei. Lâna, dimpotrivă, este ușoară, ceea ce înseamnă că a ajuns mai multă lumină acolo și semnalul electric a fost diferit. Desigur, imaginea constă dintr-un număr mult mai mare de pătrate, aceasta este doar o imagine schematică.

Matrix - analog al filmului

Înainte, când nu era camere digitale, un film a fost folosit ca element fotosensibil, adică o matrice. În principiu, designul unei camere cu film nu diferă prea mult de unul digital, acesta din urmă are mai multă electronică, dar „receptorul” de lumină este complet diferit.

Când apăsați butonul declanșator de pe o cameră cu film, obturatorul se deschide și lumina atinge filmul. Până se închide oblonul, reactie chimica, al cărei rezultat este o imagine stocată pe film, dar invizibilă pentru ochi până în momentul dezvoltării. Un exemplu de astfel de proces chimic este descompunerea halogenurilor de argint în atomi de halogen și argint.

După cum puteți vedea, însăși esența este complet diferită. Vă scriu asta ca să vă amintiți asta în lumea modernă matricea îndeplinește funcțiile unui film, i.e. formează o imagine. Apropo, diferența dintre ele este în stocare: filmul este direct locul unde este stocată imaginea finală; în fotografia digitală, imaginea este stocată pe carduri de memorie.

Expunerea matricei

Un termen important folosit adesea de fotografi. Înseamnă procesul de fotografiere. Acestea. cand ai apasat butonul declansator, acesta din urma s-a deschis si lumina a inceput sa cada pe matrice, se spune ca este expus. Continuă până se închide oblonul.

Este posibil să auziți expresiile „în timpul expunerii...”, „procesul de expunere...”, „în timpul expunerii...”. De obicei, cuvântul „matrice” este omis și pur și simplu spun - expunere.

Caracteristicile matricei

Trebuie să fii conștient de faptul că matricele diferă foarte mult una de cealaltă, iar în diferite intervale de preț au anumite calități. Acest element poate fi considerat „inima” camerei, precum motorul dintr-o mașină sau procesorul dintr-un computer. Deși nici o mașină, nici un computer cu un singur motor sau procesor nu vor funcționa, totuși, aceste elemente determină potențialul sistemului. Este greu de așteptat ca o mașină cu motor mic să facă minuni de agilitate în curse. Așa este și cu camera - în intervalul bugetar, acestea sunt echipate cu matrice cu capacități limitate și este dificil să vă așteptați la o imagine fără zgomot de la ei când fotografiați la viteze mici de expunere. Este clar că există caracteristici care clasifică matricele după capacități. Să aruncăm o privire la ele.

Să începem cu o listă de caracteristici cheie:

• dimensiunea fizică;
• permisiune;
• raportul semnal-zgomot;
• sensibilitate ISO;
• interval dinamic
• tipul matricei (depreciat).

Acum să privim totul în detaliu.

Dimensiunea fizică a matricei camerei

Matricea este o placă dreptunghiulară care colectează lumina și are dimensiuni în mod natural. Mai sus, am luat în considerare structura discretă a matricei, unde ne-am dat seama că aceasta este formată din pixeli, care în simțul fizic sunt fotocelule care transformă lumina primită în sarcini electrice.

În consecință, dimensiunea fizică a matricei este determinată de dimensiunea pixelilor și distanța dintre ei. Cu cât distanța dintre pixeli este mai mare, care este un strat izolator, cu atât mai puțină încălzire a matricei, cu atât este mai mare raportul semnal-zgomot și cu atât imaginea de ieșire este mai curată.

Mergem mai departe. Dimensiunea matricei este unul dintre cei mai importanți parametri cărora ar trebui să îi acordați atenție. Pentru fotografi începători, notez pur și simplu că dimensiunea matricei este caracteristica sa cea mai importantă.

În practică, se notează în milimetri, fie prin desemnarea formatului, fie în inci din diagonala senzorului. Formatul este pur și simplu numele unei matrice cu anumite dimensiuni. Ei o numesc așa pentru simplitate. Cât despre inci, povestea se întoarce la măsurarea zonei imaginii la televizoarele tubulare. Este scris, de exemplu, astfel: 1 / 1,8 ″. Nu ar trebui să faceți calcule matematice, stabilindu-vă să determinați dimensiunea fizică a diagonalei și să calculați dimensiunile laturilor. Este doar o notație fără putere matematică. Este important doar să înțelegeți că o matrice cu o diagonală de 1 / 2,7 ″ este vizibil mai mică decât cu 1 / 1,8 ″. Iată dimensiunile populare:

Ce afectează dimensiunea matricei?

Cu cât matricea este mai mare, cu atât mai bine.

Acesta nu este întotdeauna cazul și se poate argumenta cu afirmația, dar în cazul general acest lucru este adevărat. Cititorii mai experimentați așteaptă cu nerăbdare trecerea subiectului la canalul holistic „Crop vs full frame” :) Nu le voi satisface acum dorințele, pentru că vorbim despre lucruri fundamentale! Să revenim la subiect.

Dimensiunea matricei depinde de:

1. zgomot de imagine;
2. interval dinamic;
3. adâncimea culorii;
4. dimensiunile camerei.

Indirect cu o modificare a dimensiunii matricei, adâncimea câmpului și unghiul de vizualizare se modifică, deoarece pentru a obține o imagine la aceeași scară, trebuie să modificați alți parametri ( distanta focala, distanța față de subiect).

Cu cât matricea este mai mare, cu atât:

• Mai puțin zgomotos imagine. Fizicienii vor spune că cu cât mai multă lumină lovește suprafața fixând-o, cu atât mai puțină încălzire, mai puțină eroare în cuantizare și, prin urmare, mai puțină influență a zgomotului extern. Imaginea în aceleași condiții este mai „curată” și mai detaliată. Imaginea finală va conține informații mai puțin redundante cauzate de „zgomot”. Acum pentru o definiție mai practică. Cu un număr egal de pixeli și aceeași tehnologie, cu cât senzorul este mai mare, cu atât va fi mai puțin zgomot în imagine când fotografiați în lumină slabă. Mai simplu spus, vor exista mai puține puncte străine în fotografie care interferează cu vizualizarea. De exemplu, atunci când intenționați să fotografiați portrete crepusculare de mână, este de preferat să aveți o cameră cu senzor mare.Cu cât senzorul este mai mic, cu atât elementele izolante dintre pixeli sunt mai mici. Din acest motiv, apare o încălzire crescută, ceea ce este întotdeauna rău în electronică, raportul semnal-zgomot se înrăutățește, iar cantitatea de zgomot din imaginea rezultată crește în comparație cu modelele cu matrice mari. Să ne uităm la un exemplu:
  În stânga este o imagine condiționată obținută de la o cameră cu o matrice mai mare, în dreapta - cu una mai mică. Condițiile de fotografiere sunt aceleași. A mari. Este suficient să privești cerul. Diferența poate varia, dar tendința va continua (cu condiția ca matricele să fie similare ca tehnologie și generații). În practică, zgomotul este perfect vizibil în lumini, iar întinderea umbrelor cu aceeași cantitate, pe o cameră cu o matrice mai mare, poți obține o imagine mai curată. Întinderea înseamnă creșterea expunerii în editor, în acest caz în umbră - în ele încep să apară detalii. Dacă preferați următoarele genuri: peisaje de seară/noapte, portrete în timp de regim când nu este prea multă lumină, fotografiere de reportaj dinamic, fiți atenți la nivelul de zgomot al matricei camerei selectate. În ceea ce privește dimensiunea, este indicat să alegeți camere cu matrice, începând de la formatul APS-C.
• Gamă dinamică mai largă(mai multe despre asta mai târziu în articol).
• Mai multă profunzime de culoare. Adâncimea culorii este o măsură a cât de mici modificări de culoare le poate vedea o cameră. Acestea. cu o profunzime de culoare mai mare, tranzițiile ușoare în tonurile medii vor arăta mai naturale și mai apropiate vizibil pentru ochi. Mai multe informații despre semitonuri vor fi înregistrate. Acest lucru se manifestă, de exemplu, în peisaje aproape monocromatice.
• Mai multă cameră. Faptul incontestabil este că, dacă vrei să filmezi cu o cameră cu un senzor mai mare, va trebui să suporti dimensiunea sa mărită. Privind piața camerelor, devine clar că nu există, de exemplu, camere mici full-frame, deși încearcă să le facă. Și fotografia mobilă este limitată de dimensiunea senzorului.
• Mai mult unghi de vizualizare putem obține, toate celelalte lucruri fiind egale.
  Dimensiunea matricei nu afecteaza unghiul de vizualizare!!! Perspectiva obținută cu același obiectiv montat pe camere diferite va fi diferită. Dar cu același EGF (distanță focală echivalentă), imaginea va fi aproximativ aceeași. Dacă conceptele de perspectivă și EGF nu înseamnă mare lucru pentru tine, este în regulă, citește mai departe, îți spun esența importantă „pe degete”. Dacă luați același obiectiv, apoi fotografiați cu o cameră cu un senzor mai mare, veți obține o vedere mai largă. Să luăm aproximarea obiectelor când fotografiați cu o cameră cu o matrice mai mare ca 100%. Atunci aceeași lentilă pe o matrice mai mică va oferi o aproximare de >100% (aproximația va fi un multiplu al reducerii dimensiunii matricei). Același efect poate fi simulat prin decuparea unei părți a cadrului dintr-o fotografie (făcută pe o matrice mare) și întinderea acesteia la dimensiunea inițială. Cu alte cuvinte, un băiat fotografiat cu un obiectiv de 35 mm pe o cameră cu senzor APS-C (vezi tabelul cu dimensiunile matricei) va fi mai aproape decât același băiat fotografiat cu același obiectiv, dar pe un senzor full frame (FF). Soarele de la orizont, luat cu un senzor mai mic, va fi „mai aproape” de noi:
  
• Se poate obține o adâncime mai mică de câmp ceteris paribus. Acesta este un alt aspect interesant care îi încurcă pe fotografi și care trebuie luat în considerare. Privind în viitor, DOF (adâncimea câmpului) determină cât de departe de punctul de focalizare vor fi obiectele în câmpul de claritate. Dimensiunea matricei nu afecteaza profunzimea campului!!! Dar pentru ca scara imaginii să fie aceeași pe camere diferite la aceleași distanțe focale, pe camerele cu matrice mai mici va trebui să te îndepărtezi sau să schimbi distanța focală, care la rândul său afectează deja adâncimea câmpului, mărind-o. Prin urmare, la camerele cu senzori mari, este mai ușor să obții fotografii „neclare”.

Acesta nu este totul, ci principalele puncte critice pentru fotograf, care sunt afectate direct sau indirect de dimensiunea matricei camerei și pe care trebuie să le înțelegeți clar pentru dvs.

Tipul matricei

Definește principiul după care funcționează matricea. Au existat două tehnologii principale:

• CMOS (CMOS - logica complementară pe tranzistori);
• CCD (CCD - dispozitiv cuplat cu încărcare).

Matricele bazate pe ambele tehnologii acumulează lumină. Numai în primul cel mai mic element structural este o diodă, în al doilea - un tranzistor.

În ceea ce privește calitatea imaginii, la momentul utilizării pe scară largă a ambelor tehnologii, se credea că matricele CCD aveau o culoare mai plăcută, „tubului”, în același timp, CMOS producea mai puțin zgomot, dar structura zgomotului era diferită.

Până în prezent, marea majoritate a camerelor sunt echipate cu matrice de tip CMOS, care sunt mai puțin zgomotoase și economisesc mai mult energie. Prin urmare, întrebarea de alegere pentru acest parametru nu merită. Acesta este doar un memento când utilizați camere învechite.

Sensibilitatea matricei. ISO

Raportul dintre expunerea selectată și parametrii imaginii de ieșire depinde de sensibilitatea matricei. Mai simplu spus, cu cât setați mai mult sensibilitatea (modificabilă în setările camerei), cu atât veți putea să înregistrați mai puține elemente iluminate. Dar acest lucru va crește zgomotul. ISO este luat ca setare echivalentă de sensibilitate. Începând de la 50, aceasta este sensibilitatea minimă la care imaginea este cât mai curată posibil și nu este supusă distrugerii zgomotului. Etapa de schimbare se formează prin înmulțirea cu 2. I.e. următoarea sensibilitate ISO este 100, apoi 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400 ... Desigur, camerele filmează și la valori intermediare, de exemplu, 546. Dar pentru comoditate, pașii din picioare sunt considerați așa cum este descris mai sus. Nu vă faceți griji prea mult pentru ISO, opriri etc.

Este important să înțelegeți că atunci când filmați aceeași scenă (de exemplu, un copac la amurg), când creșteți ISO luminozitatea acestuia va crește. Imaginea va apărea mai luminoasă. De asemenea, este important să înțelegeți că pe o cameră cu o matrice mai mare, cu aceeașiZgomotul ISO va fi mai mic.

Mai departe pentru cei care vor să afle mai multe. Există așa ceva - EI (indicele de expunere). Acesta definește relația dintre semnalul transmis din matrice și parametrii conversiei acestuia în spațiu de culoare. Ce permite el? Cu aceleași setări de expunere, putem obține o imagine de luminozitate diferită.

Intrând în matrice, lumina generează un semnal (tensiune de ieșire), care este convertit într-un spațiu de culoare în ADC. Cel mai frecvent este sRGB. În același timp, este întărită. Dacă semnalul este slab, trebuie să-l amplificați mai mult. EI devine diferit. Camerele sunt presetate la un interval predeterminat de valori EI, care se numește ISO pentru simplitate. A venit din lumea filmului și acum este folosit pentru comoditate. Intervalul depinde de capacitățile matricei. De exemplu, pe DSLR-urile mai vechi nu a fost posibil să setați ISO 6400 pur și simplu din motivul că la o astfel de sensibilitate, calitatea imaginii ar deveni inacceptabilă din cauza zgomotului. Mai departe despre amplificarea unui semnal slab.

Raportul semnal-zgomot

Următoarea caracteristică a matricei, indisolubil legată de sensibilitate, este raportul semnal-zgomot. Cred că ideea este deja clară pentru tine. Vorbitor limbaj simplu, acest raport determină cât de mult semnalul util (lumina de la obiectul pe care îl fotografiați) și zgomotul vor fi conținute în imaginea finală.

Mai sus, am spus că atunci când lumina lovește matricea, fotocelulele sale generează semnale sub forma unei tensiuni de ieșire. Să presupunem că obținem o tensiune de 0,2 V. Fie ca aceasta, de exemplu, să corespundă unei culori verde pur în funcție de spațiul sRGB la ISO 200. Închizând diafragma sau scurtând viteza obturatorului, reducem fluxul de lumină care cade pe matrice. Tensiunea de pe matrice nu va fi 0,2, ci 0,1 V (de exemplu, desigur). Care la un anumit ISO 200 va corespunde nu unui verde pur, ci unui verde mai închis cu impurități murdare. Dacă setăm camera la ISO 400, atunci tensiunea va crește automat la 0,2 V și vom obține culoarea verde pur originală.

DAR! În același timp, pe matrice se formează o componentă proastă sub formă de zgomot, care nu se observă la ISO de bază. Dar prin amplificarea semnalului, amplificăm și zgomotul. În limite rezonabile, acest lucru este acceptabil și nu critic. Este important să înțelegeți linia atunci când o creștere ulterioară a sensibilității și, în consecință, raportul semnal-zgomot duce la rezultate inacceptabile.

Să presupunem că faci fotografii prietenilor pe care să le postezi fotografii private social media. Nu se chinuie prea mult cu calitatea impecabila a fotografiilor si vor sa obtina emotii misto, poze luminoase si placute. În acest caz, zgomotul mic sau chiar semnificativ, corectat în editor, nu va deveni o problemă. Dar, dacă fotografiați un peisaj și doriți să-l imprimați mai târziu la 30x40 cm sau mai mare, atunci este mai bine să setați inițial cel mai mic ISO posibil. În principiu, atunci când fotografiați peisaje, respectați regula setării inițial a ISO minim. Doar setați-l și uitați-l, apoi lucrați cu restul parametrilor.

Raportul semnal/zgomot depinde și de dimensiunea pixelilor. Deci, să trecem la următoarea opțiune.

Rezoluție matriceală

Un parametru popular, care este încă folosit ca principal în unele magazine.

În documentația tehnică, puteți vedea, de exemplu, 6000 x 4000. Aceasta înseamnă că există 6000 de fotocelule în lățime care fixează lumina și 4000 în înălțime. Prin înmulțire, obținem numărul total de fotocelule (pixeli) de pe matrice - 24000000. Pentru lizibilitate, scriu 224 MP. Dimensiunea este de megapixeli. Prefixul „mega” corespunde puterii lui 10 la puterea a 6-a.

Mai mulți megapixeli nu înseamnă mai bine

Camerele moderne sunt de obicei echipate cu matrice de la 16 MP și mai sus. Dar acum atât 36 MP, cât și 42 MP nu sunt neobișnuite. Există modele cu rezoluție mai mare. Acesta este trucul tradițional de marketing prin care anterior și chiar acum, ei „prind” cumpărătorii oferindu-le să cumpere camere de înaltă rezoluție, „uitând” de trucurile murdare însoțitoare și nefiind deloc interesați de obiectivele cumpărătorului. Și vom săpă puțin mai adânc și ne vom interesa de dimensiunea pixelului.

Dimensiunea fizică a unui pixel este o caracteristică foarte importantă, măsurată în mm sau microni. Dacă pixelul este mai mare, atunci va putea colecta mai multă lumină, iar raportul semnal-zgomot va fi mai mare, cu toate consecințele care decurg. Acestea. o astfel de matrice, celelalte lucruri fiind egale, va face mai puțin zgomot.

Este foarte ușor de determinat. Luați popularul senzor de format APS-C cu o rezoluție de 24 MP, care corespunde unei dimensiuni fizice de aproximativ 23,6 x 15,8 mm. Rezoluția în pixeli este de 6000 x 4000. Deci, pe partea lungă a 6000 de pixeli a imaginii noastre de ieșire este formată din 23,6 mm. Împărțiți distanța fizică la numărul de puncte și obțineți dimensiunea pixelilor, care este de aproximativ 0,004 mm. Dacă o matrice de aceeași generație, structură similară și dimensiune fizică are o rezoluție mai mare, atunci dimensiunea pixelilor va fi mai mică, ceea ce va crește încălzirea și zgomotul. Ei spun că încălzirea cu aproximativ 8 grade duce la o creștere de două ori a zgomotului.

Caracteristici practice de dimensiune a pixelilor:

1. Zgomote. După cum sa considerat în repetate rânduri, celelalte lucruri fiind egale, mai puțin pixeli = mai mult zgomot.
2. Linia părului mărită. Un pixel mai mic este mai sensibil la mișcarea mâinii și la mișcarea camerei în raport cu subiectul fotografiat. Imaginează-ți că un pixel are dimensiunea unei mingi de tenis și că împuști o pisică. Pixelul mingii de tenis captează lumina corespunzătoare punctului întunecat de pe blana pisicii. Dacă mutați puțin o matrice cu astfel de pixeli, atunci acest pixel va fi cel mai probabil expus la lumină din același punct întunecat. Offset-ul nu va cauza probleme globale în imagine. Să presupunem că filmăm aceeași pisică cu o cameră cu o matrice care are pixeli mici, iar un fir de păr din pata unei pisici cade pe un anumit pixel. Mișcând puțin camera, rezultă că pixelul va fixa un alt fir de păr.Astfel, detaliul crește, dar imaginea devine neclară. Pentru anumite scopuri, acest lucru este mai potrivit, dar necesită mai multe abilități de la fotograf și are propriile caracteristici atunci când fotografiați anumite genuri.
3. Cerințe crescute pentru obiectiv. Dimensiunea mai mică a pixelilor fizici înseamnă că rezoluția obiectivului trebuie să fie mai mare pentru a obține o fotografie detaliată. Obiectivul are și o rezoluție, iar pentru fiecare milimetru al matricei poate proiecta un număr limitat de puncte. Lentilele mai scumpe au o rezoluție mai mare. În acest caz, dacă rezoluția lentilei este mai mică decât cea a matricei, atunci imaginea nu va fi suficient de detaliată. Ei spun că „matricea nu se va deschide”. De fapt, sistemul nu este echilibrat si rezultatul va fi acelasi ca la o tehnica mai ieftina, dar echilibrata.Rezolutia camerei, ca sistem integral, nu depaseste rezolutia fiecaruia dintre componente (matrice sau obiectiv). În mod ideal, rezoluția lor ar trebui să fie aproximativ egală. Dar practica, ca de obicei, face o mulțime de ajustări.
4. Mai multă rezoluție - hardware de computer mai puternic. Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât sunt mai mari cerințele impuse computerului în timpul procesării. Daca vrei sa obtii rezultate bune si nici macar nu filmezi in RAW (te sfatuiesc sa mergi la RAW pana la urma), atunci tot trebuie sa "invarti" imaginea in Photoshop sau alt editor. Și la 24 MP, 36 MP sau mai mare, aceasta poate fi o problemă. Chiar dacă micile editări sunt făcute suficient de repede, atunci micile întârzieri ale unui set foto mare vor fi enervante și vor fura mult timp.

Gama dinamică a senzorului

Intervalul dinamic (abreviat DD) determină intervalul maxim de luminozitate a imaginii.

Fiecare pixel are propria sa luminozitate. Pentru a simplifica, vom lua în considerare luminozitatea secțiunilor individuale ale cadrului, de exemplu, cerul. Să presupunem că fotografiați orizontul unui oraș într-o zi însorită și strălucitoare, iar fotografia include un cer luminos și clădiri foarte întunecate. Dacă expuneți cadrul (determinați expunerea) pentru cer, atunci rezultatul este un cer bine dezvoltat și clădiri întunecate sau aproape negre. Dimpotrivă, atunci când expunem clădirile, obținem luminozitatea lor normală, dar în același timp nu există absolut niciun cer, în schimb Pata alba. În fața unei astfel de situații? cred că sigur.

Prin urmare, intervalul dinamic determină doar cât de largă poate fi acoperită zona de luminozitate de cameră fără pierderi de informații în părțile cele mai luminoase și întunecate ale cadrului.

Gama dinamică este o caracteristică constantă a matricei, în funcție de tehnologia de producție. O putem restrânge doar prin setare mare importanță Sensibilitatea ISO, care, după cum știți, este nedorită.

În această fotografie, există zone destul de întunecate în partea de jos, iar razele de soare strălucitoare în partea de sus, iar filmarea se face în fundal, împotriva soarelui. Acestea sunt, evident, condiții dificile pentru cameră, se creează un contrast prea mare.

Și iată un exemplu și mai izbitor cu un cer spart. De fapt, un clasic, există o mulțime de asta în folderele multor oameni și trebuie făcut ceva în acest sens.

Interval dinamic insuficient al matricei

În acest caz, ei spun că scena filmată nu se încadrează în intervalul dinamic al camerei. Și trebuie să recurgeți fie la recompunerea cadrului pentru a reduce contrastul scenei, fie la utilizarea tehnicilor artistice, învingând deficiențele tehnicii, fie la utilizarea tehnică a extinderii acesteia (HDR). Întrebați în mod rezonabil: „Dar noi vedem în același timp și cer albastru, și detalii întunecate. Cum așa?". Acest fapt poate fi atribuit imperfecțiunii tehnologiei. Intervalul dinamic al ochiului depășește raza camerei de aproximativ 2 ori.

Rezumând

Aș dori să vă risipesc îndoielile. Scopul acestui articol este să vă ofere o înțelegere a ceea ce funcționează și cum. Nu vă descurajați dacă multe nu sunt clare - principalul lucru este să vă creați „rafturi” în cap, o structură, apoi să le completați cu informații după cum este necesar. Dar materialul este cu siguranță important și este coloana vertebrală pentru înțelegerea fotografiei. Prin urmare, dacă nimic nu este clar, recitiți-l din nou sau reveniți la el mai târziu. Și mai ales pentru tine voi face un scurt fragment din ceea ce este de dorit să las deoparte în capul meu:

1. Matricea este unul dintre cele mai importante elemente din cameră, care fixează lumina, transformând-o în semnale electrice. Nu poate fi schimbat în cameră. Este analog cu filmul din camerele de filmat.
2. Procesul de a face o fotografie în timp ce obturatorul este deschis se numește expunere.
3. Matricea are multe caracteristici. Dimensiunea este una dintre cele mai importante, poate sugera indirect alți parametri. Ca mașină de clasă, nu vă așteptați ca un sedan Clasa B să aibă spațiul imens pe care îl așteptați de la un sedan Clasa E, indiferent cât de avansat și de scump ar fi acesta.
4. Atunci când alegeți o cameră cu o anumită dimensiune a matricei, ar trebui să înțelegeți avantajele și dezavantajele acesteia și să fiți gata să le utilizați. O matrice mică suferă cel mai mult în condițiile în care nu există suficientă lumină. Dacă plănuiești să te dezvolți în domeniul fotografiei și îți place foarte mult, te sfătuiesc să fii atent la formatul Micro 4/3 sau să te oprești la varianta APS-C.
5. O matrice de înaltă calitate este cheia unei imagini bune. Când alegeți o cameră, trebuie să începeți cu ea. Pe de altă parte, nici nu este nevoie să vă grăbiți la extreme - este puțin probabil ca o cameră scumpă full-frame cu un obiectiv ieftin să aducă rezultate bune. Mai exact, va fi mai rău decât ar putea fi. Dar astăzi trebuie să cauți o cameră cu o matrice sincer proastă.
6. Nu optați pentru rezoluție înaltă. Chiar și minimul din camerele moderne va fi dincolo de ochii tăi.
7. În general, prin prioritate, ceea ce este important pentru obținerea unei imagini de înaltă calitate, . Vă recomand să o citiți dacă nu ați făcut-o deja. Dacă aveți impresia că tehnologia este superioară creativității, acest articol vă va arăta contrariul, sugerând că echilibrul contează. Poate o schimbare în direcția creativă. Dar trecerea spre tehnofilism nu duce la nimic bun din punct de vedere al rezultatelor.

Și bineînțeles, vă stau la dispoziție! Sunt întotdeauna gata să răspund la toate întrebările posibile din competența mea în comentarii.

de Cal Redback

Gama dinamică este unul dintre numeroșii parametri cărora toți cei care cumpără sau discută despre o cameră îi acordă atenție. ÎN diverse recenzii adesea acest termen este folosit împreună cu parametrii de zgomot și rezoluție ai matricei. Ce înseamnă acest termen?

Nu ar trebui să fie un secret faptul că intervalul dinamic al unei camere este capacitatea camerei de a recunoaște și de a transmite simultan detaliile luminoase și întunecate ale scenei filmate.

Mai în detaliu, gama dinamică a unei camere este acoperirea acelor tonuri pe care le poate recunoaște între alb și negru. Cu cât intervalul dinamic este mai mare, cu atât mai multe dintre aceste tonuri pot fi înregistrate și cu atât mai multe detalii pot fi extrase din zonele întunecate și luminoase ale scenei filmate.

Intervalul dinamic este de obicei măsurat în termeni de . Deși pare evident că este important să poți surprinde cât mai multe tonuri, pentru majoritatea fotografilor prioritatea este să încerce să creeze o imagine plăcută. Și asta nu înseamnă că este necesar ca fiecare detaliu al imaginii să fie vizibil. De exemplu, dacă detaliile întunecate și luminoase ale unei imagini sunt diluate cu tonuri de gri și nu cu alb sau negru, atunci întreaga imagine va avea un contrast foarte scăzut și va arăta destul de plictisitor și plictisitor. Cheia este limitele intervalului dinamic al camerei și înțelegerea modului în care o puteți folosi pentru a crea fotografii cu un nivel bun de contrast și fără așa-numitul. se scufundă în lumini și umbre.

Ce vede camera?

Fiecare pixel din imagine reprezintă o fotodiodă pe senzorul camerei. Fotodiodele colectează fotoni de lumină și îi transformă în sarcină electrică, care este apoi convertită în date digitale. Cu cât sunt colectați mai mulți fotoni, cu atât semnalul electric este mai mare și pixelul va fi mai luminos în imagine. Dacă fotodioda nu colectează niciun foton de lumină, atunci nu va fi creat niciun semnal electric și pixelul va fi negru.

senzor 1 inch

Senzor APS-C

Cu toate acestea, senzorii vin într-o varietate de dimensiuni, rezoluții și tehnologii de fabricație care afectează dimensiunea fotodiodelor fiecărui senzor.

Dacă luăm în considerare fotodiodele ca celule, atunci putem face o analogie cu umplerea. O fotodiodă goală va produce un pixel negru, în timp ce 50% plin va fi gri și 100% plin va fi alb.

Să presupunem că telefoanele mobile și camerele compacte au senzori de imagine foarte mici în comparație cu DSLR-urile. Aceasta înseamnă că au și fotodiode mult mai mici pe senzor. Deci, chiar dacă atât o cameră compactă, cât și un DSLR pot avea un senzor de 16 milioane de pixeli, intervalul dinamic va fi diferit.

Cu cât fotodioda este mai mare, cu atât este mai mare capacitatea sa de a stoca fotoni de lumină în comparație cu o fotodiodă mai mică într-un senzor mai mic. Aceasta înseamnă că, cu cât dimensiunea fizică este mai mare, cu atât mai bine dioda poate scrie date în zone luminoase și întunecate.

Cea mai comună analogie este că fiecare fotodiodă este ca o găleată care adună lumina. Imaginați-vă că 16 milioane de găleți colectează lumină, comparativ cu 16 milioane de cești. Gălețile au un volum mai mare, datorită căruia sunt capabile să colecteze mai multă lumină. Cupele sunt mult mai mici ca capacitate, prin urmare, atunci când sunt umplute, pot transfera mult mai puțină putere către fotodiodă, respectiv, pixelul poate fi reprodus cu mult mai puțini fotoni de lumină decât se obține de la fotodiode mai mari.

Ce înseamnă asta în practică? Camerele cu senzori mai mici, cum ar fi cele găsite în smartphone-uri sau compacte de consum, au o gamă dinamică mai mică chiar și decât cele mai compacte dintre camerele de sistem sau DSLR-urile care folosesc senzori mari. Cu toate acestea, este important să rețineți că ceea ce vă afectează imaginile este nivelul general de contrast din scena pe care o fotografiați.

Într-o scenă cu contrast foarte scăzut, diferența de gamă tonală surprinsă de cameră telefon mobilși DSLR, pot fi mici sau deloc vizibile. Senzorii ambelor camere sunt capabili să capteze întreaga gamă de tonuri dintr-o scenă dacă lumina este setată corect. Dar atunci când filmați scene cu contrast ridicat, va fi evident că cu cât intervalul dinamic este mai mare, cu atât este mai mare numărul de semitonuri pe care îl poate transmite. Și deoarece fotodiodele mai mari au o capacitate mai bună de a înregistra o gamă mai largă de tonuri, ele au, prin urmare, o gamă dinamică mai mare.

Să vedem diferența cu un exemplu. În fotografiile de mai jos, puteți vedea diferențele de reproducere a semitonurilor de către camere cu diferite game dinamice în aceleași condiții de iluminare cu contrast ridicat.

Care este adâncimea de biți a unei imagini?

Adâncimea de biți este strâns legată de intervalul dinamic și dictează camerei câte tonuri pot fi reproduse într-o imagine. Deși fotografiile digitale sunt complet color în mod implicit și nu pot fi realizate în non-color, senzorul camerei nu înregistrează de fapt culoarea direct, ci pur și simplu înregistrează o valoare numerică pentru cantitatea de lumină. De exemplu, o imagine de 1 bit conține cea mai simplă „instrucțiune” pentru fiecare pixel, așa că în acest caz există doar două rezultate finale posibile: pixel negru sau alb.

O imagine bit este deja formată din patru diverse niveluri(2×2). Dacă ambii biți sunt egali, este un pixel alb, dacă ambii sunt dezactivați, atunci este negru. De asemenea, este posibil să aveți două opțiuni, astfel încât imaginea să aibă o reflectare corespunzătoare a încă două tonuri. O imagine pe doi biți produce alb-negru plus două nuanțe de gri.

Dacă imaginea este pe 4 biți, există în consecință 16 combinații posibile în obținerea de rezultate diferite (2x2x2x2).

Când vine vorba de imaginile digitale și de senzori, cei mai des auziți sunt senzorii pe 12, 14 și 16 biți, fiecare capabil să înregistreze 4096, 16384 și, respectiv, 65536 de tonuri diferite. Cu cât adâncimea de biți este mai mare, cu atât mai multe valori de luminozitate sau nuanță pot fi înregistrate de către senzor.

Dar aici se află prinderea. Nu toate camerele sunt capabile să reproducă fișiere cu adâncimea de culoare pe care o poate produce senzorul. De exemplu, pe unele camere Nikon, fișierele sursă pot fi fie pe 12 biți, fie pe 14 biți. Datele suplimentare din imaginile pe 14 biți înseamnă că fișierele tind să aibă mai multe detalii în lumini și umbre. Deoarece dimensiunea fișierului este mai mare, se petrece mai mult timp procesării și salvării. Salvarea imaginilor brute ale fișierelor pe 12 biți este mai rapidă, dar intervalul tonal al imaginii este comprimat din acest motiv. Aceasta înseamnă că unii pixeli gri foarte închis vor apărea ca negri, iar unele culori deschise pot apărea ca .

Când fotografiați în format JPEG, fișierele sunt comprimate și mai mult. Imaginile JPEG sunt fișiere pe 8 biți constând din 256 sensuri diferite luminozitate, atât de multe dintre detaliile fine care sunt editabile în fișierele originale înregistrate se pierd complet în fișierul JPEG.

Astfel, dacă fotograful are posibilitatea de a profita la maximum de întreaga gamă dinamică posibilă a camerei, atunci este mai bine să salvezi sursa într-o formă „brută” - cu cea mai mare adâncime de biți posibilă. Aceasta înseamnă că instantaneele vor fi stocate cel mai mare număr informații despre zonele luminoase și întunecate când vine vorba de editare.

De ce este importantă pentru un fotograf înțelegerea intervalului dinamic al unei camere? Pe baza informațiilor disponibile, se pot formula mai multe reguli aplicate, respectarea cărora crește probabilitatea de a obține imagini bune și de înaltă calitate în condiții dificile de fotografiere și evitând erorile și neajunsurile grave.

• Este mai bine să faci imaginea mai luminoasă decât să o întuneci. Detaliile din evidențieri sunt „extrase” mai ușor, deoarece nu sunt la fel de zgomotoase ca detaliile din umbră. Desigur, regula este valabilă în condițiile unei expuneri mai mult sau mai puțin corect stabilite.
• Când măsurați expunerea în zone întunecate, este mai bine să sacrificați detaliile din umbră, lucrând cu mai multă atenție asupra luminilor.
• Dacă există o diferență mare în luminozitatea părților individuale ale compoziției fotografiate, expunerea trebuie măsurată prin partea întunecată. În acest caz, este de dorit să se egalizeze, dacă este posibil, luminozitatea generală a suprafeței imaginii.
• Momentul optim pentru fotografiere este considerat a fi dimineața sau seara, când lumina este distribuită mai uniform decât la prânz.
• Fotografia de portret va fi mai bună și mai ușoară dacă utilizați iluminare suplimentară cu ajutorul blițurilor de la distanță pentru cameră (de exemplu, cumpărați blițuri moderne de pe cameră http://photogora.ru/cameraflash/incameraflash).
• În condiții egale, ar trebui să utilizați cea mai mică valoare ISO posibilă.

Cu acest articol începem o serie de publicații despre o direcție foarte interesantă în fotografie: High Dynamic Range (HDR) - fotografie cu un interval dinamic ridicat. Să începem, desigur, cu elementele de bază: să ne dăm seama ce sunt imaginile HDR și cum să le filmăm corect, având în vedere oportunități limitate camerele noastre, monitoarele, imprimantele etc.

Să începem cu definiția de bază a intervalului dinamic.

Interval dinamic este definit ca raportul dintre elementele întunecate și luminoase care sunt importante pentru percepția fotografiei dvs. (măsurată prin nivelul de luminozitate).

Aceasta nu este o gamă absolută, deoarece depinde în mare măsură de preferințele dumneavoastră personale și de ce fel de rezultat doriți să obțineți.

De exemplu, există multe fotografii grozave cu umbre foarte bogate, fără niciun detaliu în ele; în acest caz, putem spune că doar partea inferioară a intervalului dinamic al scenei este prezentată într-o astfel de fotografie.

• scena DD
• Camere DD
• Dispozitive de ieșire a imaginii DD (monitor, imprimantă etc.)
• DD de viziune umană

În timpul fotografierii, DD se transformă de două ori:

• DD al scenei de fotografiere > DD al dispozitivului de captare a imaginii (aici ne referim la cameră)
• Dispozitiv de capturare a imaginii DD > Dispozitiv de ieșire a imaginii DD (monitor, imprimare foto etc.)

Trebuie reținut că orice detaliu care se pierde în timpul fazei de captare a imaginii nu poate fi recuperat niciodată mai târziu (vom analiza mai detaliat acest lucru puțin mai târziu). Însă, până la urmă, este important doar ca imaginea rezultată afișată pe monitor sau tipărită pe hârtie să îți placă ochii.

Tipuri de interval dinamic

Gama dinamică a scenei

Care dintre cele mai luminoase și mai întunecate părți ale scenei ați dori să surprindeți? Răspunsul la această întrebare depinde în întregime de decizia ta creativă. Probabil cel mai bun mod de a învăța acest lucru este să te uiți la câteva fotografii ca referință.

De exemplu, în fotografia de mai sus, am vrut să surprindem detalii atât în ​​interior, cât și în exterior.

În această fotografie, vrem să arătăm detalii atât în ​​zonele luminoase, cât și în cele întunecate. Cu toate acestea, în acest caz, detaliile din lumini sunt mai importante pentru noi decât detaliile din umbră. Faptul este că zonele de evidențiere, de regulă, arată cel mai rău atunci când sunt fotografiate (adesea, pot arăta ca hârtie simplă albă, pe care este imprimată imaginea).

În astfel de scene, intervalul dinamic (contrastul) poate fi de până la 1:30.000 sau mai mult - mai ales dacă fotografiați într-o cameră întunecată cu ferestre care lasă să intre lumină puternică.

În cele din urmă, fotografia HDR în aceste condiții este cea mai buna varianta pentru a obține o poză care să-ți placă ochii.

Gama dinamică a camerei

Dacă camerele noastre ar fi capabile să surprindă intervalul dinamic ridicat al unei scene într-o singură fotografie, nu am avea nevoie de tehnicile descrise în acest articol și în articolele HDR ulterioare. Din păcate, realitatea dură este că gama dinamică a camerelor este mult mai scăzută decât în ​​multe dintre scenele pe care sunt folosite pentru a le surprinde.

Cum se determină intervalul dinamic al unei camere?

DD-ul unei camere este măsurat de la cele mai strălucitoare detalii din cadru până la detaliile din umbră deasupra podelei de zgomot.

Cheia pentru determinarea gamei dinamice a unei camere este că o măsurăm de la detalii vizibile de evidențiere (nu neapărat și nu întotdeauna alb pur), până la detaliu de umbră care este clar vizibil și nu se pierde în mult zgomot.

• O cameră SLR digitală modernă standard poate acoperi o gamă de 7-10 trepte (de la 1:128 la 1:1000). Dar nu fi prea optimist și ai încredere doar în cifre. Unele fotografii, în ciuda prezenței unei cantități impresionante de zgomot pe ele, arată grozav în format mare, în timp ce altele își pierd atractivitatea. Totul depinde de percepția ta. Și, bineînțeles, contează și dimensiunea imprimării sau afișajului fotografiei tale.
• Filmul transparent este capabil să acopere o gamă de 6-7 trepte
• Intervalul dinamic al filmului negativ este de aproximativ 10-12 trepte.
• Funcția de recuperare a evidenței din unele convertoare RAW vă poate ajuta să obțineți până la +1 oprire în plus.

In spate În ultima vreme tehnologiile utilizate în DSLR-uri au făcut un pas mult înainte, dar totuși, nu trebuie așteptate miracole. Nu există multe camere pe piață care să poată capta o gamă dinamică largă (comparativ cu alte camere). Un exemplu izbitor este Fuji FinePixS5 (în prezent scos din producție), a cărui matrice avea fotocelule cu două straturi, ceea ce a făcut posibilă creșterea DD disponibilă pentru S5 cu 2 trepte.

Afișează intervalul dinamic al dispozitivului

Dintre toți pașii din fotografia digitală, ieșirea imaginii prezintă de obicei cel mai scăzut interval dinamic.

• Gama dinamică statică a monitoarelor moderne variază de la 1:300 la 1:1000
• Gama dinamică a monitoarelor HDR poate ajunge până la 1:30000 (vizionarea imaginii pe un astfel de monitor poate cauza disconfort vizibil ochilor)
• Majoritatea revistelor lucioase au o gamă dinamică foto de aproximativ 1:200
• Intervalul dinamic al unei imprimări foto pe hârtie mată de înaltă calitate nu depășește 1:100

S-ar putea să vă întrebați în mod rezonabil: de ce să încercați să capturați o gamă dinamică mare atunci când fotografiați, dacă DD al dispozitivelor de ieșire a imaginii este atât de limitată? Răspunsul constă în compresia în intervalul dinamic (mapping-ul tonal este, de asemenea, legat de aceasta, după cum veți afla mai târziu).

Aspecte importante ale vederii umane

Deoarece vă arătați munca altor oameni, vă va fi util să învățați câteva aspecte de bază ale modului în care ochiul uman percepe lumea din jurul vostru.

Viziunea umană funcționează diferit față de camerele noastre. Știm cu toții că ochii noștri se adaptează la lumină: în întuneric, pupilele se dilată, iar la lumină puternică, se strâng. De obicei, acest proces durează destul de mult (nu este deloc instantaneu). Datorită acestui lucru, fără antrenament special, ochii noștri pot acoperi o gamă dinamică de 10 opriri și, în general, avem la dispoziție o gamă de aproximativ 24 de opriri.

Contrast

Toate detaliile disponibile viziunii noastre nu se bazează pe saturația absolută a tonului, ci pe baza contrastelor contururilor imaginii. Ochii umani sunt foarte sensibili chiar și la cele mai mici modificări ale contrastului. Acesta este motivul pentru care conceptul de contrast este atât de important.

Contrastul general

Contrastul general este determinat de diferența de luminozitate dintre elementele cele mai întunecate și cele mai deschise ale imaginii generale. Instrumente precum Curbele și Niveluri modifică doar contrastul general, deoarece tratează toți pixelii cu același nivel de luminozitate în același mod.

În general, există trei domenii principale:

• tonuri medii
• Sveta

Combinația de contraste a acestor trei zone determină contrastul general. Aceasta înseamnă că, dacă creșteți contrastul tonurilor medii (ceea ce este foarte comun), veți pierde contrastul general în zona luminilor/umbrelor în orice ieșire care depinde de contrastul general (de exemplu, atunci când imprimați pe hârtie lucioasă).

Tonurile medii tind să reprezinte subiectul principal al fotografiei. Dacă reduceți contrastul regiunii de tonuri medii, imaginea dvs. va fi spălată. În schimb, pe măsură ce creșteți contrastul în tonuri medii, umbrele și luminile vor deveni mai puțin contrastante. După cum veți vedea mai jos, schimbarea contrast local poate îmbunătăți afișarea generală a fotografiei dvs.

Contrast local

Următorul exemplu vă va ajuta să înțelegeți conceptul de contrast local.

Cercurile situate unul față de celălalt în fiecare dintre linii au niveluri de luminozitate absolut identice. Dar cercul din dreapta sus pare mult mai luminos decât cel din stânga. De ce? Ochii noștri văd diferența dintre el și fundalul din jurul lui. Cel din dreapta arată mai strălucitor pe un fundal gri închis, comparativ cu același cerc plasat pe un fundal mai deschis. Pentru cele două cercuri de mai jos, opusul este adevărat.

Pentru ochii noștri, luminozitatea absolută prezintă mai puțin interes decât relația sa cu luminozitatea obiectelor din apropiere.

Instrumente precum FillLight și Sharpening în Lightroom și Shadows/Highlights în Photoshop acționează local și nu acoperă toți pixelii de același nivel de luminozitate simultan.

Dodge (Dark) și Burn (Lighten) - instrumente clasice pentru modificarea contrastului local al imaginii. Dodge&Burn este încă una dintre cele mai bune metode de îmbunătățire a imaginii, pentru că propriii noștri ochi, desigur, pot judeca destul de bine cum va arăta cutare sau cutare fotografie în ochii unui privitor din afară.

HDR: controlul intervalului dinamic

Să revenim la întrebarea: de ce să pierdeți efort și să filmați scene cu o gamă dinamică mai mare decât DD-ul camerei sau imprimantei dvs.? Răspunsul este că putem lua un cadru cu o gamă dinamică mare și ulterior îl putem afișa printr-un dispozitiv cu un DR mai scăzut. Care este scopul? Și concluzia este că în timpul acestui proces nu veți pierde nicio informație despre detaliile imaginii.

Desigur, problema filmării scenelor cu o gamă dinamică mare poate fi rezolvată în alte moduri:

• De exemplu, unii fotografi așteaptă doar vremea înnorată și nu fotografiază deloc când DD-ul scenei este prea mare
• Utilizați blițul de umplere (nu se aplică pentru fotografia de peisaj)

Dar în timpul unei călătorii lungi (sau nu atât de lungi), trebuie să ai oportunități maxime pentru fotografie, așa că tu și cu mine ar trebui să găsim soluții mai bune.

În plus, iluminarea ambientală poate depinde de mai mult decât de vreme. Pentru a înțelege mai bine acest lucru, să ne uităm din nou la câteva exemple.

Fotografia de mai sus este foarte întunecată, dar, în ciuda acestui fapt, surprinde o gamă dinamică incredibil de largă de lumină (5 cadre au fost fotografiate în trepte de 2 trepte).

În această fotografie, lumina care venea de la ferestrele din dreapta era destul de strălucitoare în comparație cu camera întunecată (nu erau lumini artificiale în ea).

Așadar, prima ta sarcină este să captezi întreaga gamă dinamică a scenei pe cameră fără a pierde date.

Afișează intervalul dinamic. Scenă cu DD scăzut

Să ne uităm, ca de obicei, mai întâi la schema fotografierii unei scene cu un DD scăzut:

În acest caz, folosind camera, putem acoperi intervalul dinamic al scenei într-un cadru. Pierderea ușoară a detaliilor în zona de umbră nu este de obicei o problemă semnificativă.

Procesul de cartografiere în etapa: cameră - dispozitiv de ieșire se realizează în principal folosind curbe tonale (de obicei comprimând luminile și umbrele). Iată principalele instrumente care sunt utilizate pentru aceasta:

• La conversia RAW: Maparea tonalității liniare a camerei prin curbele de ton
• Instrumente Photoshop: curbe și niveluri
• Instrumente Dodge și Burn în Lightroom și Photoshop

Notă: în zilele fotografiei de film. Negativele au fost mărite și tipărite pe hârtie de diferite grade (sau pe hârtie universală). Diferența dintre clasele de hârtie fotografică era contrastul pe care îl puteau reproduce. Aceasta este metoda clasică de cartografiere a tonurilor. Maparea tonurilor poate suna ca ceva nou, dar este departe de asta. Într-adevăr, abia în zorii fotografiei, schema de afișare a imaginii arăta astfel: o scenă este un dispozitiv de ieșire a imaginii. De atunci, secvența a rămas neschimbată:

Scenă > Captură imagine > Afișare imagine

Afișează intervalul dinamic. Scenă cu DD mai mare

Acum să luăm în considerare situația în care filmăm o scenă cu o gamă dinamică mai mare:

Iată un exemplu de ceea ce ați putea obține ca rezultat:

După cum putem vedea, camera poate captura doar o parte din intervalul dinamic al scenei. Am remarcat anterior că pierderea detaliilor în zona de evidențiere este rareori acceptabilă. Aceasta înseamnă că trebuie să schimbăm expunerea pentru a proteja zona de evidențiere împotriva pierderii detaliilor (ignorând evidențierea speculară, cum ar fi reflexiile, desigur). Ca urmare, vom obține următoarele:

Acum avem o pierdere semnificativă de detalii în zona de umbră. Poate că în unele cazuri poate părea destul de plăcut din punct de vedere estetic, dar nu atunci când doriți să afișați detalii mai întunecate în fotografie.

Mai jos este un exemplu de cum ar putea arăta o fotografie atunci când expunerea este redusă pentru a păstra detaliile în evidențieri:

Capturați un interval dinamic ridicat cu bracketingul de expunere.

Deci, cum poți captura întreaga gamă dinamică cu o cameră? În acest caz, soluția ar fi Exposure Bracketing: fotografierea mai multor cadre cu modificări succesive ale nivelului de expunere (EV), astfel încât aceste expuneri să se suprapună parțial una pe cealaltă:

În procesul de creare a unei fotografii HDR, capturați mai multe expuneri diferite, dar înrudite, acoperind întreaga gamă dinamică a scenei. În general, expunerile diferă cu 1-2 trepte (EV). Aceasta înseamnă că numărul necesar de expuneri este determinat după cum urmează:

• Scena DD pe care vrem să o surprindem
• DD disponibil pentru capturarea camerei într-un cadru

Fiecare expunere ulterioară poate crește cu 1-2 trepte (în funcție de bracketingul ales).

Acum haideți să aflăm ce puteți face cu fotografiile rezultate cu diferite expuneri. De fapt, există multe opțiuni:

• Combinați-le într-o imagine HDR manual (Photoshop)
• Îmbină-le într-o imagine HDR automat utilizând amestecarea automată a expunerii (Fusion)
• Creați o imagine HDR în software-ul dedicat de procesare HDR

Fuziune manuală

Combinarea manuală a fotografiilor la diferite expuneri (folosind în esență o tehnică de fotomontare) este aproape la fel de veche ca arta fotografiei. Chiar dacă acum Photoshop face acest proces mai ușor, poate fi totuși destul de obositor. Având opțiuni alternative, este puțin probabil să recurgeți la îmbinarea manuală a imaginilor.

Amestecare automată a expunerii (numită și Fusion)

În acest caz, software-ul va face totul pentru dvs. (de exemplu, când utilizați Fusion în Photomatix). Programul realizează procesul de combinare a cadrelor cu diferite expuneri și generează fișierul imagine final.

Aplicarea Fusion produce de obicei imagini foarte bune care arată mai „natural”:

Crearea de imagini HDR

Orice proces de creare HDR implică doi pași:

• Crearea unei imagini HDR
• Conversia tonală a unei imagini HDR într-o imagine standard de 16 biți

Atunci când creați imagini HDR, urmăriți de fapt același scop, dar într-un mod diferit: nu obțineți imaginea finală dintr-o dată, ci luați mai multe cadre la expuneri diferite și apoi le combinați într-o imagine HDR.

O inovație în fotografie (care nu mai există fără computer): imagini HDR în virgulă mobilă pe 32 de biți care stochează o gamă dinamică practic infinită de valori tonale.

În timpul procesului de imagistică HDR, software-ul scanează toate intervalele tonale între paranteze și generează o nouă imagine digitală care include intervalul tonal cumulat al tuturor expunerilor.

Notă: Când apare ceva nou, vor exista întotdeauna oameni care spun că nu mai este nou și au făcut asta încă de dinainte de a se naște. Dar să punctăm toate i-urile: modul de a crea o imagine HDR, descris aici, este destul de nou, deoarece este necesar un computer pentru ao folosi. Și în fiecare an rezultatele obținute prin această metodă sunt din ce în ce mai bune.

Deci, revenim la întrebarea: de ce să creați imagini cu gamă dinamică înaltă când gamă dinamică a dispozitivelor de ieșire este atât de limitată?

Răspunsul constă în maparea tonale, procesul de conversie a valorilor tonale din gama dinamică largă în intervalul dinamic mai îngust al dispozitivelor de afișare.

Acesta este motivul pentru care maparea tonurilor este cea mai importantă și provocatoare parte a creării unei imagini HDR pentru fotografi. La urma urmei, pot exista multe opțiuni pentru maparea tonurilor aceleiași imagini HDR.

Apropo de imagini HDR, nu putem să nu menționăm că acestea pot fi salvate în diferite formate:

• EXR (extensie de fișier: .exr, gamă largă de culori și reproducere precisă a culorilor, DD aproximativ 30 de trepte)
• Radiance (extensie de fișier: .hdr, gamă de culori mai puțin largă, DD uriașă)
• BEF (format UnifiedColour proprietar pentru obținerea unei calități superioare)
• TIFF pe 32 de biți (fișiere foarte mari din cauza raportului de compresie scăzut, prin urmare rar utilizate în practică)

Pentru a crea imagini HDR, aveți nevoie de software care acceptă crearea și procesarea HDR. Astfel de programe includ:

• Photoshop CS5 și mai vechi
• HDRsoft în Photomatix
• Expunere sau expresie HDR de la Unified Color
• Nik Software HDR Efex Pro 1.0 și versiuni ulterioare

Din păcate, toate aceste programe generează imagini HDR diferite, care pot diferi (vom vorbi mai multe despre aceste aspecte mai târziu):

• Culoare (nuanță și saturație)
• tonalitate
• anti-aliasing
• Procesarea zgomotului
• Procesarea aberației cromatice
• Nivel anti-ghosting

Elementele fundamentale ale cartografierii tonurilor

Ca și în cazul unei scene cu interval dinamic scăzut, atunci când afișăm o scenă cu DD mare, trebuie să comprimăm DD-ul scenei la DD de ieșire:

Care este diferența dintre exemplul luat în considerare și exemplul unei scene cu un interval dinamic scăzut? După cum puteți vedea, de data aceasta, maparea tonurilor este mai mare, deci mod clasic nu mai funcționează cu curbele de ton. Ca de obicei, vom recurge la cel mai accesibil mod de a arăta principiile de bază ale mapării tonurilor - luați în considerare un exemplu:

Pentru a demonstra principiile mapării tonale, vom folosi instrumentul HDR Expose al Unified Color, deoarece vă permite să efectuați diferite operații asupra imaginii într-un mod modular.

Mai jos puteți vedea un exemplu de generare a unei imagini HDR fără a face modificări:

După cum puteți vedea, umbrele au ieșit destul de întunecate, iar luminile sunt supraexpuse. Să aruncăm o privire la ce ne va arăta histograma HDR Expose:

După cum puteți vedea, zona de evidențiere arată mult mai bine, dar în general imaginea pare prea întunecată.

Ceea ce avem nevoie în această situație este să combinăm compensarea expunerii și reducerea globală a contrastului.

Acum contrastul general este în ordine. Detaliile din lumini și umbre nu se pierd. Dar, din păcate, imaginea pare destul de plată.

În era pre-HDR, această problemă putea fi rezolvată prin utilizarea unei curbe S în instrumentul Curbe:

Cu toate acestea, crearea unei curbe în S bună va dura ceva timp și, în caz de eroare, poate duce cu ușurință la pierderi în lumini și umbre.

Prin urmare, instrumentele de cartografiere a tonurilor oferă o altă modalitate: îmbunătățirea contrastului local.

În versiunea rezultată, detaliile din evidențieri sunt păstrate, umbrele nu sunt tăiate, iar planeitatea imaginii a dispărut. Dar aceasta nu este încă versiunea finală.

Pentru a da fotografiei un aspect complet, optimizăm imaginea în Photoshop CS5:

• Setarea saturației
• Optimizarea contrastului cu DOPContrastPlus V2
• Ascutire cu DOPOptimalSharp

Principala diferență dintre toate instrumentele HDR este algoritmii pe care îi folosesc pentru a reduce contrastul (de exemplu, algoritmi pentru a determina unde se termină setările globale și unde încep setările locale).

Nu există un algoritm corect sau greșit: totul depinde de propriile preferințe și de stilul tău de fotografie.

Toate principalele instrumente HDR de pe piață vă permit și să controlați și alți parametri: detaliu, saturație, balans de alb, eliminarea zgomotului, umbre/lumini, curbe (majoritatea acestor aspecte le vom discuta în detaliu mai târziu).

Gama dinamică și HDR. Rezumat.

Modul de extindere a intervalului dinamic pe care îl poate capta o cameră este foarte veche, deoarece limitările camerelor sunt cunoscute de foarte mult timp.

Suprapunerea manuală sau automată a imaginii oferă modalități foarte puternice de a converti gama dinamică largă a unei scene în intervalul dinamic disponibil pentru dispozitivul dvs. de afișare (monitor, imprimantă etc.).

Crearea manuală a imaginilor îmbinate fără sudură poate fi foarte dificilă și consumatoare de timp: metoda Dodge & Burn este indispensabilă pentru a crea o imprimare de calitate a unei imagini, dar necesită multă practică și diligență.

Generarea automată de imagini HDR este o nouă modalitate de a depăși o problemă veche. Dar, făcând acest lucru, algoritmii de cartografiere a tonurilor se confruntă cu problema comprimării intervalului dinamic ridicat în intervalul dinamic al unei imagini pe care o putem vizualiza pe un monitor sau imprimată.

Diferite metode de cartografiere tonale pot produce rezultate foarte diferite, iar alegerea metodei care produce rezultatul dorit depinde în totalitate de fotograf, adică de dvs.

Cuvântul „fotografie” provine din cuvintele grecești fosȘi graf, care înseamnă ușoarăȘi desen, respectiv. Astfel, realizarea unei fotografii, în definiția sa cea mai strictă, înseamnă literal „pictură cu lumină”. Dar pictarea cu lumină poate fi destul de dificilă, având în vedere cantitatea de lumină cu care trebuie să lucrezi!

Uneori vă puteți găsi într-o situație cu multă lumină, cum ar fi aprinsă în aer liber sau într-o cameră bine luminată, iar alteori lumina este atât de slabă încât trebuie să-ți creezi propria sursă cu blițul sau să lași obturatorul deschis mult timp. Cu toate acestea, este probabil să ajungeți la fel de multă lumină ca umbre atunci când fotografiați și, prin urmare, va fi foarte dificil să obțineți fotografia dorită. Din fericire, există un termen care te va ajuta în astfel de situații - este intervalul dinamic. Știind ce înseamnă și cum vă afectează fotografiile vă va ajuta să obțineți fotografiile dorite.

Setări de scenă

Gama dinamică are două utilizări principale în fotografie. Primul se referă la scena pe care o fotografiați, în timp ce cel de-al doilea este de natură mai tehnică și ajută la descrierea atributelor senzorului camerei. (Acesta este un microcip mic, dreptunghiular, care este folosit de cameră pentru a crea imagini, la fel ca un mic pătrat de film digital).

În cele mai multe cazuri, fotograful încearcă să facă o imagine bine expusă, ceea ce înseamnă că luminile nu sunt prea deschise, iar zonele întunecate nu sunt prea întunecate. În acest sens, intervalul dinamic se referă la cantitatea totală de lumină primită într-o anumită scenă. Dacă faceți o fotografie cu multe zone luminoase pline de lumină combinate cu zone întunecate învăluite în umbre, atunci scena poate fi descrisă ca având o gamă dinamică largă (contrast ridicat). Dacă totuși scena este iluminată în așa fel încât să nu fie nici prea luminoasă, nici prea întunecată, atunci se poate spune că are o gamă dinamică scăzută (contrast scăzut).

Această fotografie a unei gâscuri are o gamă dinamică scăzută, ceea ce înseamnă că este expusă uniform, fără zone de lumină sau întuneric distincte.

Nu corect Și gresit

Nu există scene proaste sau bune, dar este important să știi când vei filma și în ce condiții de iluminare, pentru a putea planifica în consecință. Dacă fotografiați în mijlocul zilei, probabil veți avea o imagine foarte luminoasă, cu multe umbre, deoarece lumina soarelui este intensă și deasupra capului. Aceasta se numește o scenă cu gamă dinamică înaltă deoarece conține elemente foarte luminoase și foarte întunecate. Trebuie să știți cum să controlați scena, precum și camera dvs. pentru a obține fotografia dorită.

Acest instantaneu gâscă a fost făcut V conditii, care LED La înalt dinamic gamă. Unele zone sunt foarte luminoase, în timp ce altele sunt ascunse în umbră.

Trece a lui viziune

Când fotografiați, este important să luați în considerare gama dinamică. Înțelegerea situației în care fotografiați este conditie necesara pentru a obține rezultatul dorit. Când pictați cu lumină, trebuie să înțelegeți cum vă afectează fotografiile.

De exemplu, iată un portret pe care l-am făcut afară într-o zi însorită. Modelul meu era bine luminat, dar fundalul din spatele ei era prea luminos. Acest lucru a făcut ca eu să nu fiu mulțumit de imagine. Atenția spectatorului ar trebui să fie pe fața ei, dar fundalul luminos distrage atenția.

Histograma vă va oferi indicii despre intervalul dinamic

Privind histograma acestei imagini confirmă ceea ce am înțeles din privința scenei. Majoritatea datelor sunt dispersate în stânga și în dreapta. Aceasta înseamnă că scena conține atât zone foarte luminoase, cât și foarte întunecate și, prin urmare, are o gamă dinamică largă.

Astfel de fotografii nu sunt neapărat nereușite. Unii fotografi preferă o gamă dinamică largă, creând un sentiment de contrast și pumn care adesea lipsește într-o expunere plată. Personal, nu sunt un mare fan al acestui tip de imagini, iar în acest caz a fost ușor de reparat doar întorcându-mă puțin și folosind clădirea pentru o expunere mai uniformă.

Din nou, pot să mă uit la histograma din Lightroom și să văd că datele nu mai sunt împărțite la cele două extreme, ci sunt distribuite mai uniform. În plus, puteți utiliza Live View pe cameră și puteți vedea histograma în timp real în timpul fotografierii. Dacă puteți vedea că arată ca doi munți cu o vale între ei, atunci acest lucru indică faptul că scena se va dovedi cu mult mai mult contrast decât ați prefera.

HDR- interval dinamic ridicat

Un truc pe care unii fotografi îl folosesc în ultima vreme se numește HDR sau procesare în interval dinamic înalt. Este o modalitate de a obține cele mai bune rezultate din combinarea mai multor compoziții într-o singură imagine, folosind doar părțile potrivite. Așadar, într-o scenă în care există zone foarte luminoase și întunecate, puteți face mai multe fotografii - subexpuse și supraexpuse, și le puteți combina într-un program de pe telefon sau computer și ajungeți la o imagine expusă uniform. Singurul dezavantaj al acestui lucru este că imaginea finală poate părea neplauzibilă și artificială pentru ochii umani (dacă tehnica HDR este aplicată incorect).

Tehnologii mântuirea

Ochiul uman este un miracol biologic. Chiar și camerele digitale moderne nu se pot apropia de propriile noastre instrumente oculare. Senzorii camerelor digitale de astăzi sunt cu un pas înaintea predecesorilor lor care existau acum 10 sau chiar 5 ani, dar propriii noștri ochi îi depășesc cu ușurință când vine vorba de intervalul dinamic.

Interval dinamic extrem de ridicat și problema pe care o aduce

De exemplu, încercați să stați într-o cameră într-o zi însorită, cu multe umbre. Acest lucru creează o scenă cu o gamă dinamică ridicată, deoarece conține atât zone foarte luminoase (în afara ferestrei) cât și zone foarte întunecate (în interiorul camerei). Ochii tăi vor putea în continuare să distingă culorile și formele din interiorul camerei, precum și tot ce este în afara ferestrei. Dar încearcă să faci o fotografie. Veți ajunge cu o imagine expusă la lumini (adică în aer liber) cu o cameră întunecată sau expusă la camere (adică umbre) și nimic în afara ferestrei nu va fi vizibil.

Camera a fost expusă la lumini, lăsând camera în întuneric.

Majoritatea camerelor redă scena în acest fel. Cu toate acestea, tehnica HDR poate fi folosită pentru a crea mai multe imagini cu expuneri diferite care pot fi combinate într-o singură fotografie expusă uniform.

Camera a fost expusă în umbră, făcând vederea din afara ferestrei prea luminoasă.

Tehnologia evoluează

În timp ce ochii noștri sunt superiori oricărei camere, senzorii camerelor digitale au fost mult mai buni în ultima vreme în capturarea părților luminoase și întunecate ale unei scene, dar numai pe cele mai luminoase și mai întunecate. În acest sens, termenul „gamă dinamică” se referă nu la condițiile de iluminare, ci la capacitățile senzorului unei camere.

Unele modele precum Nikon D810 sau Canon 5D Mark IV sunt atât de avansate încât o singură imagine RAW poate fi procesată cu capacitatea de a recupera toate datele care s-ar pierde în mod normal. De exemplu, când am fotografiat acest răsărit, am expus luminile și am obținut o imagine frumoasă, curată, cu culori bogate pe cer, dar efect secundar a fost că pământul a devenit complet negru.

Datorită tehnologiei senzorului Nikon 750, camera captează mult mai multe date decât ați putea vedea inițial. Am filmat în RAW la ISO 100, ceea ce înseamnă că aș putea profita de cantitatea mare de date din această imagine și să o recuperez din umbră.

Aceeași imagine, dar cu umbre mult mai mici după procesareLightroom.

Acesta este un exemplu exagerat și, în general, nu recomand acest tip de procesare grea. Dar îl folosesc pentru a ilustra cât de multă gamă dinamică au senzorii camerelor moderne. Un alt exemplu, poate mai realist, arată importanța unui senzor capabil să capteze nivel inalt interval dinamic.

Prima imagine este direct de la cameră (Nikon D7100). Deși elementele de fundal sunt destul de bine expuse, veverița și lemnul sunt prea întunecate. Deoarece scena în sine are un nivel ridicat de gamă dinamică, obținerea unei expuneri corecte este destul de dificilă. Din fericire, am putut folosi Lightroom pentru a desena un numar mare de detaliu în umbre care ar putea fi pierdute dacă senzorul ar avea o gamă dinamică scăzută.

O fotografie brută cu un cer bine expus și obiecte subexpuse.

Câteva clicuri de mouse pe computerul meu au făcut ca originalul să fie mult mai bun.

Concluzie

De-a lungul anilor, producătorii de camere foto au fost în competiție pentru a crea un produs care să aibă mai mulți megapixeli. Dar, în ultima vreme, această cursă digitală a înarmărilor a ajuns într-un impas, deoarece cei 20-24 de megapixeli cu care sunt echipate aproape majoritatea camerelor sunt foarte potriviti pentru aproape orice situație. În schimb, accentul s-a mutat pe îmbunătățirea unor lucruri precum ISO și lărgirea intervalului dinamic al senzorului. Acest lucru va continua până când senzorii sunt suficient de buni pentru a face fotografii de calitate în toate condițiile.

Într-adevăr, trăim în vremuri atât de uimitoare când camerele noastre pot crea imagini frumoase de lumină, ca să spunem așa, în aproape orice lumină.

Luați un moment de pe monitorul computerului și priviți în jur. Veți vedea atât locuri puternic luminate, cât și umbre adânci peste tot. Senzorii de film și digitali nu le percep pe deplin ca pe o persoană. Saturația luminii și a umbrei poate fi exprimată într-o măsurătoare numerică care caracterizează luminozitatea iluminării oricărui obiect.

Măsurarea standard a iluminării este exprimată în candela pe metru pătrat (cd/m2). Luminozitatea Soarelui este de 1000000000:1 sau un miliard de candele pe metru pătrat. Următoarele sunt cifre pentru alte surse de lumină:

• Lumina stelelor = 0,001:1
• Lumina lunii = 0,1:1
• Iluminat interior al casei = 50:1
• Cer însorit = 100000:1

Ce înseamnă asta pentru fotograf? Dacă într-o zi normală însorită luminozitatea este de 100.000:1, atunci cele mai strălucitoare obiecte sunt de o sută de mii de ori mai luminoase decât cele mai întunecate. Desigur, nu în toate circumstanțele, această valoare va fi doar atât. Ceața, norii, soarele de dimineață sau de la apus afectează intervalul dinamic al imaginii. Fotografierea la amiază este foarte diferită de așa-numita „ora de aur a fotografului”. Fotografii cu experiență încearcă să nu fotografieze în aer liber între orele 10:00 și 14:00, pentru că nici măcar nu vor ajuta la evitarea distorsiunii intervalului dinamic al fotografiilor realizate.

În scopuri practice în fotografie, se folosesc numerele de expunere (EV) - corelația dintre viteza obturatorului și diafragma. EV este un număr întreg care caracterizează iluminarea unui obiect. Conform formulei, EV este zero atunci când expunerea corectă este de o secundă la f/1.0. O creștere unitară a EV este echivalentă cu un numitor al valorii diafragmei, adică. duce la o reducere a iluminării la jumătate. Iar reducerea EV cu o unitate dublează iluminarea. Ochiul uman are o gamă dinamică de 100.000:1, care este echivalentul a 20EV. Mai jos sunt datele pentru unele instrumente de captare a imaginilor:

• negativ film: interval dinamic (d.d.)=1500:1 sau 10,5EV
• monitorul computerului: d.d. = 500:1 sau 9,0EV
• aparat foto reflex: d.d. = 300:1 sau 7,0EV
• aparat foto digital compact: d.d. = 100:1 sau 6,6EV
• imprimare lucioasă de înaltă calitate: d.d. = 200:1 sau 7,6EV
• imprimare mată de înaltă calitate: d.d. = 50:1 sau 5,6EV

Aici începe de fapt problema. Să presupunem că subiectul pe care urmează să îl fotografiați în aer liber are o gamă dinamică de 50.000:1, iar senzorul camerei dvs. profesionale poate captura doar o gamă dinamică de 300:1. Cum veți face și reda o fotografie cu expunere bună dacă specificații echipamentul dvs. pur și simplu nu permite acest lucru?

Luați în considerare modul în care obiectele sunt capturate într-o cameră, deoarece acest lucru duce la răspunsul la întrebarea cum să capturați imposibilul din punct de vedere tehnic. Va fi despre SLR-uri, pentru că au înlocuit practic camerele cu film. Majoritatea DSLR-urilor acceptă. Fișierele Canon CRW și CR2 și fișierul NEF de la Nikon sunt exemple de format RAW. Un fișier RAW captează aproximativ 10EV. Un indicator destul de bun, care, însă, nu este suficient pentru a surprinde tot ce ai nevoie. Avantajul formatului RAW este că combină o întreagă secvență de expuneri într-un singur fișier, care poate fi folosit cu succes ulterior.

Dacă nu știi încă ce este RAW, poți citi articolul despre fotografia digitală.

Camerele salvează și imaginile ca fișiere JPEG. Senzorii interpolează culoarea și intensitatea și le expun ca o serie de operațiuni care vizează echilibrarea culoare alba, saturație, claritate și așa mai departe. În cele din urmă, imaginea este comprimată în format JPEG, în care este de fapt stocată. Fișierul JPEG conține 256 de niveluri de intensitate și acoperă doar 8EV. Acesta este un interval dinamic scăzut. Pentru majoritatea lucrărilor de studio, un fișier JPEG este perfect acceptabil. Se scurtează fluxul de lucru și în timpul fotografiere portret puteți controla pe deplin iluminarea și gama sa dinamică. Pe de altă parte, peisajele sunt cel mai bine filmate în format RAW.

După conversia imaginilor din format RAW, pentru stocarea acestora sunt utilizate două formate standard TIFF și JPEG. Formatul JPEG este generat direct în cameră din expunerile RAW folosind acesta software. Fișierele TIFF sunt create atunci când fișierele RAW sunt procesate cu programe speciale, cum ar fi sau . Un fișier JPEG acceptă valori de luminozitate între 0 și 255 de unități (256 în total), în timp ce un fișier TIFF acceptă valori de la 0 la 65535. Evident, fișierele TIFF acceptă o gamă mai largă de luminozitate.

Dar nici măcar un fișier TIFF nu poate capta întreaga gamă dinamică a unui peisaj frumos. Pentru a obține o gamă dinamică ridicată a imaginii, trebuie să căutați alte moduri. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza formatele RadianceRGBE (.hdr) și OpenEXR (.exr). Photoshop sau Lightroom nu sunt potrivite pentru aceste scopuri, trebuie să utilizați un program care vă permite să convertiți fișiere RAW în HDR și să le salvați în format RadianceRGBE. Formatul RadianceRGBE este un format de 32 de biți, în timp ce formatul OpenEXR este de 48 de biți, dar este convertit în 32 de biți în timpul procesării. Ambele formate nu reduc calitatea imaginilor atunci când sunt stocate și deschise. Formatul RadianceRGBE conține 76 de ordine de mărime de interval dinamic, mult mai mult decât are nevoie ochiul uman.

După conversia în formatele .hdr sau .exr, rămâne de făcut pasul final. Formatul .hdr nu este potrivit pentru utilizare generală. Este necesar să se efectueze maparea tonurilor, a cărei esență este conversia inversă a fișierelor HDR pe 32 de biți în fișiere TIFF pe 16 biți sau JPEG pe 8 biți care conțin numere întregi fixe. Numai atunci puteți obține imagini ușor accesibile care surprind pe deplin gama dinamică ridicată a peisajelor pe care le-ați fotografiat. Este posibil ca acest proces de conversie HDR să fie departe de a fi perfect, dar rezolvă problema modului de a captura imposibilul.