Beitrag über Claude Monet. Claude Monet – Mann der Sonne

04.07.2020

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Claude Monet wurde am 14. November 1840 in der französischen Hauptstadt Paris geboren. Dieser Mann ging als Begründer des Impressionismus und Begründer der neuen Romantik der Gegenwart in die Geschichte ein. Seine lyrische Wahrnehmung der Welt um ihn herum ermöglichte es ihm, eine neue, einzigartige Denkweise in der Malerei zu schaffen.

Kindheit

Oscar verbrachte die ersten fünf Jahre seines Lebens im Herzen Frankreichs, in Paris. Noch bevor der Junge sechs Jahre alt war, verlegte seine Familie ihren Wohnort in die Normandie, nach Le Havre. Der Vater des zukünftigen Malers war Lebensmittelhändler und hegte die Hoffnung, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten würde. Aber der junge Oscar hatte eine Seele für Abenteuer. Er verbrachte ganze Tage draußen, kletterte auf Felsen oder tobte an der Wasseroberfläche herum. Da er eine freie Seele besaß, war es unmöglich, ihn beim Lesen von Lehrbüchern oder im Unterricht während einer Unterrichtsstunde zu erwischen. Als er sich gegen seinen Willen an seinem Schreibtisch wiederfand, verbrachte er diese Zeit mit Zeichnen. Umrisse der Einbände von Notizbüchern und Büchern mit Bildern ihrer Lehrer und Freunde, nicht in der schmeichelhaftesten Form. Der Junge Oscar war noch keine 15 Jahre alt, aber er war bereits in der ganzen Stadt als berühmter Karikaturist bekannt. Sein Ruf war so stark, dass ihn die Stadtbewohner oft baten, eine Karikatur dieser oder jener Person zu zeichnen.

Jungunternehmer Claude Monet

Vielleicht hat der von seinem Vater geerbte Geist des Kaufmanns oder der Mangel an Taschengeld im Kopf des Jungen die Idee geweckt, für seine Arbeit Geld zu verlangen. Der Preis von zwanzig Franken war seiner Meinung nach eine hervorragende Bezahlung für seine Arbeit. Seine „Popularität“ gewann schnell an Bedeutung und seine Werke waren in den Schaufenstern des einzigen Kunstgeschäfts dieser Stadt zu sehen. Manchmal versammelten sich Scharen köstlicher Menschen, um sich die neuen Kreationen des jungen Karikaturisten anzusehen. Obwohl Monet nicht weltberühmt war, freute er sich über diese Aufmerksamkeit und war stolz auf sich. Mehr als einmal wurden im selben Geschäft neben seinen Werken auch Werke des örtlichen Marinemalers Eugene Boudin ausgestellt. Oscar mit seiner ungewöhnlichen Wahrnehmung der Welt und seiner freiheitsliebenden Natur nahm die realistische Malerei des Künstlers absolut nicht wahr.

Jedes Mal, wenn er diese detaillierten Steine, Wellen, Menschen und den Himmel sah, verspürte er Ekel und Misstrauen. Da er den Marinemaler nie persönlich getroffen hatte, hasste er ihn wegen seiner Werke und weigerte sich auf jede erdenkliche Weise, ihn kennenzulernen. Doch wie es das Schicksal wollte, kamen sie eines Tages gleichzeitig in den Kunstladen und der Verkäufer beschloss beiläufig, sie einander vorzustellen. Eugene Boudin, ein sympathischer und freundlicher Mensch, äußerte sich positiv über Monets Karikaturen und schlug ihm vor, sein Talent in die richtige Richtung zu lenken. Landschaften, Porträts, Stillleben – all das sollte zur Entwicklung seiner Fähigkeiten beitragen, aber er hasste es absolut. Mehr als einmal lud Boudin Claude zu Pleinairs und Spaziergängen ein, aber der junge Mann fand immer einen Grund, sich zu weigern. Die Beharrlichkeit des Marinemalers zeigte Wirkung und eines Sommertages gingen sie schließlich zu einem gemeinsamen Open-Air-Treffen.

Claude Monet - Sonnenblumen

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Boudins Beharrlichkeit war von Erfolg gekrönt: Monet entdeckte die Welt von einer neuen Seite. Seine Wahrnehmung der Natur veränderte sich radikal und er begann sie zu verstehen. Der siebzehnjährige Zeichner konnte sich keinen passenderen Lehrer vorstellen. Durch die Übernahme der Leichtigkeit und Reinheit der Eindrücke entwickelte sich sein Können weiter, erforderte aber dennoch Kritik und Konkurrenz. Als unabhängiger junger Mann von klein auf, der die Freiheit liebte, kam Monet zu seinen Eltern mit der Nachricht, dass er in Paris eine Ausbildung machen wollte. Die Mutter reagierte auf diese Nachricht misstrauisch, weil sie dem Mentor ihres Sohnes nicht vertraute, und der Vater war verärgert darüber, dass die Familie kein Geld für eine Reise nach Paris hatte. Da er den Traum seines Kindes nicht ablehnen wollte, schrieb Monets Vater einen Brief an den Stadtrat mit der Bitte, die Ausbildung eines vielversprechenden Zeichners zu finanzieren.

Leider wurde der Antrag abgelehnt, da die Vergangenheit des Karikaturisten den jungen Mann nach Ansicht des Rates von seinem Studium ablenken könnte. Ohne auf eine positive Antwort zu warten, reiste Oscar nach Paris. Inspiriert von neuen Empfindungen beginnt der Künstler mit noch größerem Enthusiasmus das Zeichnen, weigert sich jedoch, bei den ihm empfohlenen Lehrern zu lernen. Anstelle klassischer Kurse bevorzugt er die Gesellschaft der Martyrs Tavern. Dieser Ort war für ihn voller neuer Emotionen, die er in seinem Heimatland noch nie erlebt hatte.

Ein fröhliches und kontroverses Unternehmen erfüllte seine Seele mit Energie, um Großes zu erreichen. Die Eltern waren mit der Entscheidung ihres Sohnes, das Haus zu verlassen, nicht einverstanden klassische Schule und beschränkte seine Finanzierung. Allein dank der finanziellen Unterstützung seiner Tante blieb Oscar noch mehrere Monate in der französischen Hauptstadt. Im Jahr 1860 wurde er geschickt Militärdienst und nach Algerien geschickt. Nachdem er nicht einmal zwei Jahre gedient hatte, bezahlte Monet die Armee und kehrte in sein Heimatland zurück. Unmittelbar nach seiner Rückkehr begann er, das von Charles Gleyre gegründete Malatelier zu besuchen. Während seines Unterrichts lernte er junge Menschen wie Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille kennen, die später zu führenden Spezialisten des Impressionismus wurden.

Claude Monet - Seerosen. 1906

Ruhm von Claude Monet

1870 heiratete der Künstler Camille Doncieux; aus dieser Ehe gingen ihm zwei Söhne hervor. Und das Porträt seiner Frau „Camilla oder Porträt einer Dame im grünen Kleid“ machte den Künstler berühmt. Nach der Hochzeit reisten der Maler und seine Frau nach Trouville in der Normandie. Im Resort trifft er seinen alten Freund Boudin, der dort seinen Urlaub verbracht hat. Monet beginnt erneut, das Meer und die strahlend sonnigen Strände zu malen. Im Vergleich zu den Gemälden, die vor zehn Jahren unter dem Einfluss seines Mentors entstanden, richtete sich sein Blick nun auf Licht- und Farbschemata Umfeld. Sein Stil nimmt mutige, selbstbewusste Striche an und wird chaotischer.

Im Juli 1871 begann der Krieg und der Künstler, der nicht für den Kaiser sterben wollte, verließ das Land und ging mit seiner Familie nach England. Während seines Aufenthalts in England studiert er die lokale Malerei eingehend und nimmt Anpassungen an seinen eigenen Werken vor. In seinen Werken tauchen künftig Nebel, Dämpfe und leichte, kaum wahrnehmbare Wetterveränderungen auf. Nach einer kurzen Reise kehrt der Künstler nach Frankreich zurück. 1842 war das Geburtsjahr des schicksalhaften Gemäldes „Impression. „Aufgehende Sonne“ soll dieses Gemälde künftig als Beispiel für die Namensgebung eines neuen Stils des Impressionismus dienen.

Zwischen 1874 und 1878 malte der Maler einige seiner berühmtesten Werke, darunter Camilla in einem japanischen Kimono. Viele seiner Werke waren vom Japanismus beeinflusst. Helle und schlichte Farben, geradlinige und detaillose Figuren. Der Japanismus spielte wichtige Rolle in der Entwicklung des Impressionismus als Bewegung und lieferte Beispiele zur Inspiration für Maler dieser Zeit. Im Alter von zweiunddreißig Jahren starb seine Frau Camilla 1879 an der schrecklichen Krankheit Tuberkulose. Da der Impressionist sich auch nach dem Tod nicht von ihr trennen will, wird er sie posthum porträtieren. Bis 1892 lebte der Künstler allein in seiner Heimatstadt und verbrachte seine gesamte Zeit mit dem Schaffen von Gemälden; im selben Jahr heiratete er Alice Hosched zum zweiten Mal. Lange Zeit vor der Heirat half die Frau Oscar bei der Kindererziehung und im Haushalt. Alice starb 1911.

letzten Lebensjahre

Im Jahr 1912 wurde bei Monet Katarakte diagnostiziert, nach deren Entfernung sich seine Farbwahrnehmung veränderte und er begann, alles in bläulichen Farbtönen zu sehen. Zwei Jahre nach diesem Ereignis stirbt sein ältester Sohn. Zeit seines Lebens arbeitete Claude Monet hart daran, einzigartige Gemälde zu schaffen. Mit ihrer Hilfe wurde eine neue Bewegung in der Malerei geschaffen und die menschliche Wahrnehmung der Welt neu gedacht. 1926 starb der Künstler an Krebs; seine Beerdigung fiel bescheiden aus, da er schon zu Lebzeiten darauf bestand.

— Ein Krater auf dem Merkur ist nach Monet benannt.

— Die englische Schriftstellerin Eve Figes beschreibt in ihrem Roman „Light“ einen Tag im Leben von Claude Monet – von morgens bis abends.

— Im Film „Titanic“ können wir auch Monets Gemälde „Seerosen“ sehen.

„Er stellte im Salon etwa 30 Landschaften aus, die scheinbar an einem Tag entstanden waren. Jetzt können wir mit Zuversicht sagen: Er ist zu einem solchen Nichts geworden, dass er nie wieder auferstehen wird ...“, - geschrieben über Claude Monet (Oscar-Claude Monet) populärer Kunstkritiker der Zeitung Le Figaro.

Fast vierzig Jahre lang teilten seine zahlreichen Kollegen dies und lehnten den Impressionismus als rücksichtsloses Phänomen und Geschwür im künstlerischen Gesamtbild entschieden ab.

Besonders heftig griffen die Haie der Feder Monet als Hauptinitiator an. Der Künstler selbst nahm die Kritik jedoch überhaupt nicht zur Kenntnis. Und das aus gutem Grund. Heute ist der Beitrag des französischen Impressionisten zur Entwicklung der Weltkunst kaum zu überschätzen, ebenso wie die Meisterwerke, die er geschaffen hat.

Es war Mitte der 1850er Jahre, aber der rebellische Geist, wie er für Teenager aller Zeiten typisch ist, wollte unbedingt entfesselt werden. Zu diesem Zeitpunkt hatte der spätere Vater des Impressionismus noch keinen Pinsel in der Hand, konnte aber bereits gut mit einem Bleistift umgehen. Am Rande seiner Notizbücher stellte er auf äußerst respektlose Weise seine Lehrer und Berühmtheiten aus Le Havre, Monets Heimatstadt, dar.

Die Karikaturen waren so beliebt, dass ein örtlicher Farbenhändler sie zur Freude der vorbeigehenden Schaulustigen direkt im Schaufenster seines Ladens anbrachte. Monet gab später zu, dass ihn dies im wahrsten Sinne des Wortes vor Stolz platzen ließ, bis seine sarkastischen Zeichnungen eines Tages Seite an Seite mit den Kreationen einer anderen Person stehen mussten.

„Wer ist dieser Idiot, der denkt, er sei ein Künstler?“, - fragte ein pikierter Claude Monet einen Farbenhändler. Es stellte sich heraus, dass dieser Idiot ein gebeugter und schlaksiger ehemaliger Seemann war – Eugene Boudin. Als Monet später seinen Stolz beruhigte, wurde er sein erster Mallehrer. Er war auch derjenige, der den jungen Künstler als Erster dazu brachte, unter freiem Himmel zu malen (französisch en plein air – „in“) draußen"). Wenn Monet bis zu diesem Moment irgendeinen Vorwand benutzt hatte, um Begegnungen mit Boudin und seinem nervigen Beharren auf dem Studium des akademischen Zeichnens auszuweichen, dann spürte er nach der Arbeit im Freien buchstäblich, wie sich seine Augen vor der Schönheit der Natur weiteten.

Im Jahr 1861, als Monet Zeit hatte, seinen Vater, der dem künstlerischen Handwerk alles andere als positiv gegenüberstand, über seine Absicht zu informieren, zu malen, erfolgte seine Einberufung in die Armee. Er wurde nach Algerien geschickt, wo die gesamte Mission auf zeremonielle Fahrten zu Pferd von einer Stadt zur anderen hinauslief, um die Macht der französischen Armee zu demonstrieren. Der Künstler, der nur 165 Zentimeter groß war, wurde nie für eine so wichtige Mission ausgewählt und so wurde sein Leben in der Kaserne zur puren Langeweile. Zu Monets Freude einigten sich sein Vater und seine Tante darauf, ihn gegen eine geringe Gebühr aus der Armee zu entlassen: Er sollte eine Kunstschule in Paris besuchen und bei ernsthaften Meistern Zeichnen lernen.

Monet betrat tatsächlich Gleyres Werkstatt, die er jedoch trotz der drohenden Beendigung des Sponsorings bald wieder verließ. Diese paar Jahre können jedoch nicht als nutzlos bezeichnet werden: Es war Gleyre, der hinter dem Rücken des Lehrers eine Bande zukünftiger großer Künstler gründete. Basil – all das sind Menschen, die der Welt den Impressionismus noch nicht näher gebracht haben.

Es muss gesagt werden, dass dieser Begriff spontan entstand und ursprünglich beleidigend sein sollte. Alles begann mit einem Gemälde, das Monet zunächst „Schiffe verlassen den Hafen von Le Havre“ nannte. Später änderte er den Namen für die Ausstellung „Les Misérables“ (wie sich die vom maßgeblichen Pariser Salon nicht anerkannten Künstler nannten) in „Impression“. Aufgehende Sonne". Ein skeptischer Kunstkritiker erklärte beim Betrachten der Gemälde von Monet und seinen Kameraden, dass „das, was sie hier haben, keine Malerei ist, sondern nur kontinuierliche Eindrücke“ (französischer Eindruck – „Impression“). Die Abgelehnten nahmen den neuen Namen gerne an und wurden Impressionisten genannt.

Glücklicherweise waren nicht alle jungen Impressionisten so arm wie Monet, der seine Schirmherrschaft verlor. Bevor der Sammler und Händler von Durand-Ruels Gemälden ihn unter seine Fittiche nahm, musste der Künstler Kredite bei Freunden aufnehmen. Der großzügigste von ihnen war Basil, von dem Monet Geld erpresste, ohne vor Erpressung oder aggressiver Beharrlichkeit zu zögern. „Ich warte immer noch auf meine 50 Franken von dir...“, - Alle erhaltenen Briefe sind voller ähnlicher Aussagen.

Eine Vereinbarung mit Durand-Ruel ermöglichte Monet bald ein unbeschwertes Leben in einem kleinen Pariser Atelier, wo er frei kreativ sein konnte, jedoch gezwungen war, einige der Gemälde an einen Sammler zu verkaufen. In zweijähriger Zusammenarbeit kaufte er Gemälde von Monet für 21.800 Franken. Vom Schwarzbrot hatte sich der Künstler bereits verabschiedet, wäre da nicht seine Leidenschaft für Verschwendung gewesen. Sobald eine Münze erschien, befahl er sich beste Weine und Liköre, ging zu einem teuren Schneider, stellte ein Dienstmädchen und eine Köchin ein. Es ist nicht verwunderlich, dass Monet, selbst nachdem er mit seinem künstlerischen Talent Geld verdient hatte, ein Stieglitz mit leeren Taschen blieb und wieder anfing, bei Freunden um Geld zu betteln, deren Großzügigkeit erwartungsgemäß von Tag zu Tag abnahm.

Aber trotz schwieriger Charakter und allerlei Schamlosigkeit in Finanzfragen pflegte Monet auch eine fruchtbare Freundschaft, beispielsweise mit Renoir. Immer wieder gingen die Künstler gemeinsam ins Freie; es gibt sogar eine Geschichte darüber, wie Renoir Monet malte, während er den Garten in Argenteuil festhielt. So wurde das künstlerische Erbe mit zwei Werken gleichzeitig ergänzt: „Der Garten von Argenteuil“ von Monet und „Claude Monet arbeitet in seinem Garten“ von Renoir.

Ein weiteres ikonisches, wenn auch nicht so offensichtlich charakteristisches Gemälde für Monets Stil, das Gemälde „Dame in Grün“, eröffnete ein neues Kapitel im Leben des Künstlers. Darauf hat er zunächst seine geliebte, süße und bescheidene Camilla festgehalten.

Später erschien sie auf vielen seiner Leinwände, und zwar in Form mehrerer Mädchen gleichzeitig. So sind auf zwei wirklich gigantischen Leinwänden, „Frühstück im Gras“ und „Frauen im Garten“, alle weiblichen Figuren von Camilla gemalt.

Keines von ihnen wurde vom Salon angenommen, wo Monet vergeblich hoffte, sie ausstellen zu können, obwohl die französische Regierung diese Werke sechs Jahrzehnte später dennoch für sagenhaftes Geld kaufte.

Camilla wurde, wenn auch nicht sofort, dennoch Monets offizielle Ehefrau, doch ihre Geschichte sollte nicht lange anhalten: Das arme Ding starb im Alter von 32 Jahren. Noch auf ihrem Sterbebett diente sie dem Künstler als Vorbild.

„Plötzlich wurde mir klar, dass ich da stand, auf ihre Schläfe starrte und mechanisch nach dem Übergang von lebendiger Farbe zu toter Farbe suchte … Blau, Gelb, Grau, ich weiß nicht, was sonst noch … So bin ich gekommen Zu. Das alles geschah automatisch ohne mich. Zuerst Schock und Zittern beim Betrachten dieser Farbe, und dann ein reiner Reflex, ein unbewusster Wunsch, das zu tun, was ich mein ganzes Leben lang gewohnt war ...“, schrieb Monet wenig später.

Allerdings war die Trauer ebenso kurzlebig wie die Ehe selbst. Zum Zeitpunkt von Camilles Tod hatte Claude bereits seit mehreren Jahren eine geheime Beziehung mit der Frau seines Freundes, dem Kunsthändler Ernest Hoschede. Sie hatte sogar ein Kind von ihm, das der rechtmäßige Ehemann als sein eigenes betrachtete. Nachdem Alice Hoschede den Schein gewahrt hatte, zog sie zu Mona. So bekam der Künstler zusätzlich zu seinen beiden, die in seiner Ehe mit Camilla geboren wurden, sechs weitere Kinder.

Eine der ältesten Töchter, Suzanne, besaß eine so seltene Schönheit und Anmut, dass Monet eines Tages, als er sie zufällig mit einem Regenschirm auf einem Hügel stehen sah, entschieden erklärte, dass sie morgen für ihn posieren würde. Am nächsten Tag kehrten die beiden zu diesem mit Gras und Sommerblumen bewachsenen Hügel zurück, und der Künstler malte zwei Gemälde gleichzeitig: „Frau mit Regenschirm, sich nach links wendend“ und „Frau mit Regenschirm, sich nach links wendend“. Rechts."

Um 1880 hatten Monets Gemälde bereits einen gewissen Wert erlangt, und der Künstler, der sich nie durch einen sanften Charakter auszeichnete, fühlte sich berechtigt, nicht nur einen hohen Preis für seine Gemälde zu verlangen, sondern sich auch zu weigern, sie überhaupt zu verkaufen. Als eines Tages ein berühmter Opernsänger in Monets Atelier kam und eine Landschaft mit einer Ansicht von Vétheu bemerkte, schüttelte der Künstler den Kopf:

„Du hast ein schlechtes Gedächtnis, Kumpel. Sie haben sich einmal geweigert, diese Skizze für fünfzig Franken zu kaufen. Jetzt können Sie sich für eine andere entscheiden, aber ich werde Ihnen diese Skizze für kein Geld überlassen, auch nicht für fünfzigtausend!“

Oscar Claude Monet (französisch: Oscar-Claude Monet). Geboren am 14. November 1840 in Paris – gestorben am 5. Dezember 1926 in Giverny. Französischer Maler, einer der Begründer des Impressionismus.

Als der Junge fünf Jahre alt war, zog die Familie in die Normandie, nach Le Havre. Sein Vater wollte, dass Claude Lebensmittelhändler wird und das Familienunternehmen weiterführt. Monets Jugend war, wie er später selbst feststellte, im Wesentlichen die Jugend eines Landstreichers.

Er verbrachte mehr Zeit im Wasser und auf den Felsen als im Klassenzimmer. Für ihn, der von Natur aus undiszipliniert war, kam ihm die Schule immer wie ein Gefängnis vor. Er vergnügte sich damit, die blauen Einbände von Notizbüchern zu bemalen und daraus Porträts seiner Lehrer anzufertigen, die er auf eine sehr respektlose, karikaturistische Art und Weise anfertigte, und erreichte in diesem Zeitvertreib bald die Perfektion.

Im Alter von fünfzehn Jahren war Monet in ganz Le Havre als Karikaturist bekannt. Er stärkte seinen Ruf so sehr, dass er von allen Seiten mit Anfragen nach karikierten Porträts bedrängt wurde. Die Fülle solcher Orden und die mangelnde Großzügigkeit seiner Eltern inspirierten ihn mutige Entscheidung, was seine Familie schockierte: Monet verlangte für seine Porträts zwanzig Franken.

Auf diese Weise erlangte Monet einiges an Ruhm und wurde bald zu einer „wichtigen Person“ in der Stadt. Seine Karikaturen wurden stolz im Schaufenster des einzigen Kunstbedarfsgeschäfts ausgestellt, fünf oder sechs hintereinander, und als er sah, wie sich die Zuschauer voller Bewunderung vor ihnen drängten, war er „bereit, vor Stolz zu platzen“.

Im Schaufenster desselben Ladens sah Monet oft über seinen eigenen Werken platzierte Seestücke, die er, wie die meisten seiner Mitbürger, als „ekelhaft“ empfand. Der Autor der Landschaften, die ihn mit „äußerstem Ekel“ erfüllten, war Eugene Boudin, und da er diesen Mann noch nicht kannte, hasste er ihn. Er weigerte sich, ihn über den Ladenbesitzer kennenzulernen, doch als er eines Tages den Laden betrat, bemerkte er nicht, dass Boudin in der hinteren Hälfte war. Der Ladenbesitzer nutzte die Gelegenheit und stellte ihm Monet vor junger Mann, der so ein großes Talent für Karikaturen hat.

„Boudin kam sofort auf mich zu, - Monet erinnerte sich, - er lobte mich mit seiner sanften Stimme und sagte: „Ich schaue mir deine Zeichnungen immer gerne an; Es ist lustig, einfach, klug. Sie sind talentiert – das sieht man auf den ersten Blick, aber ich hoffe, dass Sie damit nicht aufhören. Das ist zunächst einmal alles schön und gut, aber bald werden Sie der Karikatur überdrüssig sein. Studieren, sehen lernen, schreiben und zeichnen, Landschaften gestalten. Das Meer und der Himmel, Tiere, Menschen und Bäume sind so schön, genau in der Form, in der die Natur sie geschaffen hat, mit all ihren Qualitäten, in ihrem wahren Wesen, so wie sie sind, umgeben von Luft und Licht.“.

Aber, wie Monet selbst zugab, hatten Boudins Anrufe keine Wirkung. Letztendlich mochte Mona diesen Mann. Er war überzeugt und aufrichtig, aber Monet konnte sein Gemälde nicht verdauen, und als Boudin ihn einlud, mit ihm im Freien zu arbeiten, fand Monet immer einen Grund, höflich abzulehnen. Sommer ist da; Monet, der es satt hatte, sich zu widersetzen, gab schließlich nach und Boudin begann bereitwillig, ihn zu unterrichten. „Meine Augen haben sich endlich geöffnet, - Monet erinnerte sich, - Ich habe die Natur wirklich verstanden und gleichzeitig gelernt, sie zu lieben.“.

Den siebzehnjährigen Oscar Monet konnte er nicht finden der beste Lehrer, denn Boudin war weder ein Doktrinär noch ein Theoretiker. Er hatte ein empfängliches Auge, einen klaren Verstand und verstand es, seine Beobachtungen und Erfahrungen in einfache Worte zu fassen.

„Alles, was direkt vor Ort geschrieben wird.“, - sagte er zum Beispiel, - zeichnet sich immer durch Kraft, Ausdruckskraft, Lebendigkeit des Pinselstrichs aus, was man später im Workshop nicht erreichen wird.“ Er hielt es auch für notwendig, „äußerste Beharrlichkeit bei der Bewahrung des ersten Eindrucks zu zeigen, da er der richtigste ist“, und betonte gleichzeitig, dass „in einem Bild nicht nur ein Teil, sondern das Ganze verblüffen sollte.“ ”.

Boudin war jedoch ein bescheidener Mann und glaubte nicht, dass seine Lektionen ausreichen würden, um Monet davon zu unterrichten Richtiger Weg. Er pflegte zu sagen: „Allein kann man das Ziel nicht erreichen, es sei denn mit sehr großen Fähigkeiten, und doch ... doch entsteht Kunst nicht allein, in einem provinziellen Hinterland, ohne Kritik, ohne Vergleichsmöglichkeit, ohne feste Überzeugung.“.

Nach sechs Monaten solcher Ermahnungen verkündete Monet seinem Vater, dass er es wollte, obwohl die Mutter sich ernsthafte Sorgen um die Gesellschaft ihres Sohnes machte und glaubte, dass er in der Gesellschaft eines Mannes mit einem so schlechten Ruf wie Boudin umkommen würde wollte Künstler werden und ging zum Studium nach Paris. Monets Vater war nicht strikt gegen diese Idee, zumal Madame Lecadre, Monets Tante in Le Havre, selbst ein wenig malte und dies ihrem Neffen erlaubte Freizeit Arbeit in ihrem Atelier (wo Monet ein kleines Gemälde von Daubigny entdeckte, das er so sehr bewunderte, dass seine Tante es ihm schenkte). Obwohl Monets Eltern das Talent ihres Sohnes erkannten, wollten sie ihn teilweise nicht, teilweise hatten sie auch keine Möglichkeit, ihn finanziell zu unterstützen.

Im März 1859 schrieb Monets Vater an den Gemeinderat und hoffte, dass sie für Monet das tun würden, was sie für Boudin getan hatten: „Ich habe die Ehre, Ihnen mitzuteilen, dass mein achtzehnjähriger Sohn Oscar Monet, der mit Herrn M. Ochard [einem Kunstlehrer am College, einem ehemaligen Schüler von David], Vasseur und Boudin, zusammengearbeitet hat, sich selbst für die Auszeichnung nominiert Titel Fellow of Fine Arts der Stadt Le Havre. Seine natürlichen Neigungen und sein entwickelter Geschmack, den er sich entschieden auf die Malerei konzentrierte, verpflichten mich, ihn bei der Ausübung seiner Berufung nicht zu behindern. Da ich jedoch nicht über die nötigen Mittel verfüge, um ihn zum Studium in den Werkstätten berühmter Künstler nach Paris zu schicken, bitte ich Sie, mir die Gefälligkeit zu erweisen, die Kandidatur meines Sohnes wohlwollend anzunehmen ...“.

Zwei Monate später prüfte der Rat diesen Antrag sowie ein gleichzeitig übermitteltes Stillleben und lehnte den Antrag ab, da er befürchtete, dass Monets „natürliche Neigung“ zur Karikatur „den jungen Künstler von ernsteren, aber weniger profitablen Beschäftigungen ablenken könnte“. die allein die Großzügigkeit der Stadt verdienen.“

Ohne auf eine Antwort zu warten, erlaubte ihm Monets Vater eine kurze Reise nach Paris, damit sein Sohn sich mit anderen Künstlern beraten und den Salon besuchen konnte, der im Juni schließen sollte. Vor seiner Abreise erhielt Monet Empfehlungsschreiben einiger Kunstliebhaber, die Boudin besuchten, an verschiedene mehr oder weniger berühmte Künstler.

Kurz nach seiner Ankunft in Paris schickte Monet Boudin seinen ersten Bericht:

„Bisher konnte ich den Salon nur einmal besuchen. Die Troyons sind großartig, die Daubignies erscheinen mir wirklich wunderschön. Es gibt einige wunderschöne Koros... Ich habe mehrere Künstler besucht. Ich habe mit Armand Gautier begonnen, der erwartet, Sie in naher Zukunft in Paris zu sehen. Alle warten auf dich. Bleiben Sie nicht in dieser Baumwollstadt, verlieren Sie nicht den Mut. Ich ging zu Troyon, zeigte ihm zwei meiner Stillleben und er sagte zu mir: „Nun, mein Lieber, mit der Farbe wird alles gut; Insgesamt macht es den richtigen Eindruck. Aber Sie müssen ernsthaft üben. Alles, was Sie jetzt tun, ist sehr schön, aber Sie machen es zu leicht; Das wirst du nie verlieren. Wenn Sie auf meinen Rat hören und sich ernsthaft mit Kunst befassen möchten, gehen Sie zunächst in eine Werkstatt, in der an Figuren gearbeitet und Modelle bemalt werden. Zeichnen lernen – das fehlt euch allen heute. Hören Sie mir zu und Sie werden sehen, dass ich recht habe. Zeichne so viel du kannst, du kannst nie sagen, dass du genug zeichnest. Vernachlässigen Sie jedoch nicht die Malerei: Gehen Sie von Zeit zu Zeit aus der Stadt, fertigen Sie Skizzen an und arbeiten Sie daran. Machen Sie Kopien im Louvre. Komm öfter zu mir, zeig mir alles, was du getan hast; Hab mehr Mut und du wirst dein Ziel erreichen.“ Und“, fügt Monet hinzu, „meine Eltern erlaubten mir, ein oder zwei Monate in Paris zu bleiben, und folgten dem Rat von Troyon, der darauf bestand, dass ich mich gründlich mit dem Zeichnen beschäftige.“ „Auf diese Weise“, sagte er mir, „werden Sie die Fähigkeit erwerben, nach Le Havre zurückkehren und außerhalb der Stadt gute Skizzen schreiben können, und im Winter werden Sie nach Paris kommen, um sich hier dauerhaft niederzulassen.“ Meine Eltern haben dem zugestimmt“.

Monet fragte Troyon und Moginot, wohin sie ihm empfehlen würden. Beide sprachen sich für Couture aus, aber Monet beschloss, nicht auf ihren Rat zu hören, weil ihm Coutures Arbeit nicht gefiel. Stattdessen besuchte Monet Treffen in der Taverne der Märtyrer, wo er fand, was er in Le Havre vermisst hatte: inspirierende Gesellschaft und lebhafte Debatten. Nach zwei Monaten beschloss Monet, auf unbestimmte Zeit in Paris zu bleiben. Seine Eltern hätten dem wahrscheinlich zugestimmt, wenn er sich nicht geweigert hätte, die Hochschule für Bildende Künste zu besuchen. Sein Vater zahlte ihm keinen Unterhalt mehr und Monet war gezwungen, von seinen Ersparnissen zu leben, die ihm seine Tante schickte.

1860 wurde Monet zur Armee eingezogen und landete in Algerien, wo er jedoch an Typhus erkrankte. Die finanzielle Intervention seiner Tante half dem Künstler, seinen Militärdienst abzubezahlen, und er kehrte 1862 nach Hause zurück. Monet betrat die Universität an der Philosophischen Fakultät, war jedoch schnell desillusioniert von der dort vorherrschenden Herangehensweise an die Malerei. Nachdem er die Bildungseinrichtung verlassen hatte, trat er bald in das von Charles Gleyre organisierte Malatelier ein. Im Atelier traf er Künstler wie Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille. Sie waren praktisch gleichberechtigt, hatten ähnliche Ansichten über die Kunst und bildeten bald das Rückgrat der Impressionistengruppe.

Berühmt wurde Monet durch sein 1866 gemaltes Porträt von Camille Doncieux („Camille oder Porträt einer Dame im grünen Kleid“). Camilla wurde am 28. Juni 1870 die Frau des Künstlers. Sie hatten zwei Söhne: Jean (1867) und Michel (17. März 1878).

Nach Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 ging Monet nach England, wo er die Werke von John Constable und William Turner kennenlernte. Im Frühjahr 1871 wurde Monets Werken die Ausstellungserlaubnis in der Royal Academy verweigert.

Im Mai 1871 verließ er London, um in Zaandam in den Niederlanden zu leben, wo er 25 Gemälde malte (und wo die Polizei ihn revolutionärer Aktivitäten verdächtigte). Zum ersten Mal reiste er auch ins nahegelegene Amsterdam. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich Ende 1872 malte Monet seine berühmte Landschaft „Impression. „Aufgehende Sonne“ („Impression, soleil levant“). Es war dieses Gemälde, das der Gruppe der Impressionisten und der gesamten künstlerischen Bewegung ihren Namen gab. Das Gemälde wurde 1874 auf der ersten Impressionistenausstellung gezeigt. Der berühmte Kritiker Leroy schrieb über diese Ausstellung: „Da war nichts als Beeindruckbarkeit dabei.“

Von Dezember 1871 bis 1878 lebte Monet in Argenteuil, einem Dorf am rechten Ufer der Seine in der Nähe von Paris, einem beliebten Sonntagsspaziergang der Pariser, wo er einige seiner berühmtesten Werke malte. 1874 kehrte er für kurze Zeit in die Niederlande zurück.

1878 zog Monet in das Dorf Vétheuil. Am 5. September 1879 starb Camille Monet im Alter von zweiunddreißig Jahren an Tuberkulose. Monet stellte sie auf ihrem Sterbebett dar.

1883 kaufte er ein Haus in Giverny. 1892 heiratete Monet zum zweiten Mal Alice Hosched. Schon zuvor hilft Alice dem Künstler, den Haushalt zu führen und die Kinder aus seiner ersten Ehe großzuziehen. 1893 brachen Monet und Alice in die Stadt Giverny in der Haute-Normandie auf, 80 km nordwestlich von Paris. Alice starb 1911. Der Künstler überlebte auch seinen ältesten Sohn Jean, der 1914 starb.

Im Jahr 1912 diagnostizierten Ärzte bei Claude Monet einen doppelten Katarakt, was ihn zu zwei Operationen zwang. Aber er gab das Zeichnen nicht auf. Nachdem er die Linse in seinem linken Auge verloren hatte, erlangte Monet sein Sehvermögen zurück, begann jedoch, ultraviolettes Licht als blau oder violett wahrzunehmen, was dazu führte, dass seine Bilder neue Farben annahmen. Als Monet beispielsweise die berühmten „Seerosen“ malte, sah er die Lilien im ultravioletten Bereich als bläulich an, im Gegensatz dazu gewöhnliche Menschen, für den sie einfach weiß waren.

Claude Monet starb am 5. Dezember 1926 im Alter von 86 Jahren in Giverny an Lungenkrebs und wurde auf dem örtlichen Kirchenfriedhof beigesetzt. Vor seinem Tod bestand der Künstler darauf, dass sein Abschied einfach sei, weshalb nur 50 Personen an der Zeremonie teilnahmen.

Während seine Mutter seine künstlerischen Bemühungen unterstützte, wollte sein Vater, dass er weitermachte Familienbetrieb. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1857 fand Monet eine Verbündete in seiner Tante Marie Jeanne Lecadre, einer Amateurkünstlerin, die einen Großteil der Verantwortung für Claudes Zukunft übernahm.

Um 1856 begann er unter der Anleitung des Künstlers Louis Eugene Boudin, Landschaften im Freien zu malen. 1859 kam Monet nach Paris, wo er den Künstler Camille Pissarro traf, einen der Begründer des Impressionismus.

1860 wurde Claude Monet zum Militärdienst in Algerien einberufen, 1862 kehrte er krankheitsbedingt nach Le Havre zurück und begann erneut gemeinsam mit Boudin Küstenansichten zu malen. Bald lernte er den dänischen Landschaftsmaler Jan Barthold Jongkind kennen, der sein zweiter Lehrer wurde.

Im November 1862 ging Monet nach Paris, wo er im Atelier von Charles Gleyre studierte und die Künstler Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille traf.

In den Jahren 1863-1865 arbeitete Monet im Stil von Courbet und der realistischen Schule, doch er wurde von der Idee verfolgt, Kompositionen unter freiem Himmel zu malen. Das berühmteste Werk dieser Zeit, „Mittagessen im Gras“ (1866), wurde im Atelier nach im Freien angefertigten Skizzen gemalt. Zwei von Monets Seestücken wurden im Salon von 1865 ausgestellt und fanden großen Anklang.

Der Künstler entwickelte ab der zweiten Hälfte der 1860er Jahre die Errungenschaften der Meister der Barbizon-Schule weiter und versuchte, durch Freilichtmalerei die Variabilität der Licht-Luft-Umgebung und den farbenfrohen Reichtum der Welt zu vermitteln und dabei die Frische der ersten zu bewahren visueller Eindruck der Natur.

Ende 1870 zog Monet nach England. In London lernten er und Pizarro den Gemäldehändler Paul Durand-Ruel kennen, der die Impressionistengruppe berühmt machte.

Der Name „Impressionisten“ wurde den Künstlern 1874 nach einer gemeinsamen Ausstellung in Paris verliehen, an der neben Monet auch Renoir, Pizarro, Degas und Sisley teilnahmen. Der Rezensent nannte sie spöttisch „Impressionisten“ („Impressionisten“), als er den Titel von Monets Gemälde „Impression. Sonnenaufgang“ (L „Impression. Soleil levant“) sah. Unter diesem Namen traten die Maler 1877 auf der dritten Gemeinschaftsausstellung auf . Insgesamt acht Impressionisten-Ausstellungen, die letzte davon fand 1886 statt.

Von 1872 bis 1876 lebten Monet und seine Familie in Argenteuil an der Seine in der Nähe von Paris. Der Künstler arbeitete oft mit Renoir, Sisley und Manet zusammen und schuf Szenen vom Bootsfahren und Episoden des Dorflebens. Die besten Werke dieser Zeit sind „Regatta in Argenteuil“ (1872), „Segelboote. Regatta in Argenteuil“ (1874), „Brücke in Argenteuil“ (1874).

1883 fand Monets erste Einzelausstellung in der Galerie Durand-Ruel statt. Zur gleichen Zeit ließ sich der Künstler auf dem Anwesen Giverny am Ufer der Seine in der Haute-Normandie nieder, mit dem er den Rest seines Lebens verband. Er legte dort Gärten an, die zu einem erstaunlichen Phänomen der Gartenkunst und zugleich zum Nährboden für die Malerei wurden. Der Bau eines großen Teiches mit einer Holzbrücke ist mit östlichen Traditionen verbunden.

Die Variabilität des Lichts und die Vielfalt auf Leinwand übertragen atmosphärische Phänomene und Veränderungen in der Natur in verschiedenen Jahreszeiten führten Monet ins Jahr 1890 Weltruhm und Wohlbefinden. Zu dieser Zeit begann er, an mehreren Leinwänden gleichzeitig zu arbeiten und auf jedem die Beleuchtung und den Zustand der Aussicht in einer bestimmten, relativ kurzen Zeitspanne zu vermitteln, wobei er oft nicht länger als eine halbe Stunde an einer Leinwand arbeitete. In den folgenden Tagen malte er in der gleichen Reihenfolge weiter, bis alle Leinwände fertiggestellt waren. Darunter sind die Serien „Heuhaufen“ (1890–1891), „Pappeln“ (1890–1892), „Kathedrale von Rouen“ (1894), „Ansichten auf die Themse“ (1899–1904) und „Venedig“ (ab 1908). ).

Seit 1899 schuf Monet riesige Gemälde mit der Darstellung eines Teiches in einem Garten andere Zeit Tage, in den Jahren 1904-1922 arbeitete er an einer Reihe von Tafeln „Seerosen“.

Ab 1908 begann sich sein Sehvermögen zu verschlechtern, und 1912 wurde bei Monet Katarakt diagnostiziert. 1923 stellte eine Operation das Sehvermögen des Künstlers wieder her und er konnte sich wieder der Malerei widmen.

1924 stellte er seine „Water Lilies“ in New York aus.

Am 17. Mai 1927 wurde im Orangeriemuseum der Tuilerien in zwei eigens dafür errichteten ovalen Sälen eine Ausstellung mit Monets Gemälden mit Seerosen eröffnet.

Claude Monet war zweimal verheiratet. Er heiratete 1870 seine erste Frau, Camille Doncier. Der Familie wurden zwei Söhne geboren – Jean im Jahr 1867 und Michel im Jahr 1878. Die Geburt ihres zweiten Kindes schwächte Camillas fragile Gesundheit und sie starb 1879. Monet malte ihr posthumes Porträt.

1892 heiratete Monet Alice Hoschede, die Witwe des Geschäftsmanns Ernest Hoschede, die zuvor die Gemälde des Künstlers erworben hatte. Ab den frühen 1880er Jahren half Alice Monet bei der Führung des Haushalts und der Erziehung seiner Söhne. Alice hinterließ sechs Kinder von Ernest.

Der Sohn des Malers Jean Monet heiratete seine Halbschwester, die Künstlerin Blanche Hoschede (1865–1947), die sich nach dem Tod ihrer Mutter (1911) und ihres Mannes (1914) um den älteren Claude Monet kümmerte und anschließend das Haus Giverny unterhielt Anwesen.

1980 wurde das Anwesen Giverny, auf dem Claude Monet mehr als 40 Jahre seines Lebens verbrachte, für Besucher geöffnet.

Sie gehören zu den teuersten auf Auktionen. Im Jahr 2008 wurde sein Seerosengemälde aus dem Jahr 1919 für 80,4 Millionen US-Dollar verkauft.

„Water Lilies“ von Claude Monet wurde in New York für 54 Millionen Dollar versteigert.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Claude Monet 1840-1926 Einer der Begründer und führenden Künstler der Zeit des Impressionismus. Biografie und Gemälde.

Bereits im Alter von 16 Jahren entschied Claude Monet, dass echte Kunst unter freiem Himmel entsteht und lehnte klassische Prinzipien ab. Sein Leben war reich an Ereignissen – er liebte und litt, überwand Missverständnisse und schwamm auf den Wellen des Erfolgs. Er hinterließ ein reiches Erbe, indem er viele Motive ausprobierte, sodass er am Ende seines Lebens endlos Seerosen aus seinem Lieblingsteich auf Leinwand zeigen konnte.

Noch nie zuvor Kunst Ich habe keinen subtileren und mutigeren Schöpfer gesehen, der die Natur sorgfältig betrachtete, was es ihm ermöglichte, etwas zu erschaffen ganze Zeile Gemälde, die in ihrer Schönheit so sinnlich und ehrlich waren, dass sie für nachfolgende Generationen, die den Impressionismus zu ihrem Leitstern wählten, eine Art Offenbarung waren.

Bewegung zum Erfolg, der Weg des Impressionismus.

Claude Monet landete im Alter von 19 Jahren in Paris. In der Hauptstadt studierte er zunächst an der Suisse Academy und setzte dann seine Ausbildung in der Werkstatt von Charles Gleyre fort. Es ist nicht so wichtig, wie stark der Einfluss dieses damals populären Künstlers auf die technische und stilistische Entwicklung des jungen Monet war, aber die Tatsache, dass er ein mehr als bemerkenswertes Volk um sich scharte, ist eine Tatsache. In der Werkstatt traf Claude Monet Sisley, Renoir und Basile, mit denen er schmiedete ein neuer Stil in der Kunst bald.

Im Jahr 1863 brach ein großer Skandal im Zusammenhang mit dem überaus kühnen und offenen Gemälde „Mittagessen im Gras“ von Edouard Manet aus. Claude, inspiriert von dieser Arbeit, beschloss, seine eigene Version zu schreiben. „Luncheon on the Grass“ von Claude Monet zeigt deutlich die Suche nach dem Stil des jungen Meisters – Ablehnung der Kontur, Vernachlässigung der Linie durch Modellierung von Formen durch Farbflecken, Experimente in der Wiedergabe natürliches Licht auf der Leinwand. Für die mehrfigurige Komposition verwendete der Meister nur zwei Naturen – alle Damen wurden von seiner geliebten Camilla gemalt und die Männer von seinem Freund Basil. Bemerkenswert ist, dass Monet in diesem Werk mehrere Charaktere mit dem Rücken zum Betrachter darstellte und damit einen der Hauptkanons der klassischen Malerei zerstörte – ein solches Bild war zuvor inakzeptabel gewesen.

Doch der junge Monet ging seinen eigenen Weg und probierte Farben, Motive, Plastizität und Komposition. Das Werk „Frauen im Garten“ zeichnet sich durch die gleiche Innovation aus, deren Vorbild auch die geliebte Camilla war, die viermal auf der Leinwand „vervielfacht“ wurde.

Monets frühe Werke sind überwiegend Camille gewidmet. „Dame im Garten“, „Frau im grünen Kleid“ – auf all diesen Leinwänden wird der Betrachter Camille sehen, und das letzte Werk machte Claude berühmt. Anschließend hatte Monet einen weiteren Lieblingssitter – seinen Sohn Jean.

Am Stil arbeiten.

Die 60er Jahre waren für Monet von einer schwierigen finanziellen Situation geprägt. Es gibt Hinweise darauf, dass der Maler sogar an Selbstmord dachte. Claude wurde jedoch durch die Arbeit vor diesem verzweifelten Schritt bewahrt – Renoir kam auf sein Anwesen in Bougival und seine Freunde arbeiteten viel vor Ort, verfeinerten ihre Fähigkeiten und suchten gleichzeitig nach neuen Ausdrucksmitteln. Das Hauptziel ihrer Suche war der Moment – die Künstler versuchten, den Moment einzufangen, dieselbe Landschaft in verschiedenen Zeiträumen einzufangen und der Welt zu beweisen, dass ein einzelner Moment dem vorherigen oder nachfolgenden nicht ähnlich ist, sondern einzigartig und einzigartig wunderschön mit seiner unnachahmlichen Schönheit.

Monet begann, eine neue Technik des Auftragens von Farben auf die Leinwand zu praktizieren – er mischte die Farben nicht auf der Palette, wie es die Künstler früherer Jahre taten, sondern zog es vor, reine Farben aufzutragen, sodass das Auge des Betrachters die Farben unabhängig voneinander mischen konnte, während er das fertige Werk betrachtete .
1872 schuf Claude Monet das legendäre Gemälde „Impression. Sonnenaufgang". Seine Einzigartigkeit liegt nicht nur in der Technologie und Farbschema, sondern auch darin, dass dieses Gemälde einer ganzen Bewegung seinen Namen gab. Von diesem Moment an wird die ganze Welt wissen, dass es keine Linie gibt, wenn die Leinwand von kleinen Strichen lokaler Farben dominiert wird und der Raum mit Licht gefüllt ist – das ist Impressionismus, vom französischen „Impression“.
Das legendäre Werk war der Beginn des Erfolgs des Künstlers; ihm folgten seine besten Werke – „Mohnfeld in Argenteuil“, „Boulevard des Capucines“, „Gare Saint-Lazare“ usw. Das Werk brachte Zufriedenheit, obwohl die Die Öffentlichkeit nahm die Gemälde des Meisters nicht immer mit Begeisterung auf.

Das Jahr 1879 gab Monet einen weiteren Anlass, den vergänglichen Moment festzuhalten – seine geliebte Camilla lag im Sterben, und mit einiger schmerzlicher Aufmerksamkeit malte der Künstler ihr Gesicht, wobei er an Farbe verlor.

Anerkennung und Frieden.

Nachdem er seine geliebte Frau verloren hat, erlangt Monet endlich Anerkennung – Kritiker schreiben lobende Kritiken, die Öffentlichkeit sympathisiert mit seinen Werken und seine finanzielle Situation verbessert sich deutlich.

Monet beginnt Zyklen zu malen – eine Reihe von Werken, die demselben Thema gewidmet sind, in unterschiedlichen Umgebungen ausgeführt werden und sich in den Zeitmerkmalen unterscheiden: Der Künstler malt eine Landschaft zu verschiedenen Jahreszeiten oder Tageszeiten, oder Wetterverhältnisse. Beispiele für solche Werke sind die Serien „Rouen Cathedral“, „Poplars on the Epte“, „Poplars“, „Houses of Parliament in London“ usw.

Im Jahr 1892 heiratete Monet zum zweiten Mal, reiste viel und bereicherte seine Galerie mit herrlichen Meereslandschaften.

Und am Ende seines Lebens kommt der Meister nach Givarny, wo er einen Garten mit Teich und Brücke anlegt und all diese natürliche Pracht als sein Eigentum betrachtet beste Arbeit Kunst. Der Meister ließ sich von seinem Garten inspirieren und schuf mehr als eine Serie von Gemälden, von denen sein Lieblingsbild das Bild der Seerosen war.

Das Ende von Monets Leben kann nicht als glücklich bezeichnet werden – seine zweite Frau starb, und dann wurde sein Sohn Jean, der Künstler, von grauem Star heimgesucht, was zu einer tatsächlichen Erblindung führte. Doch so wie der taub gewordene Beethoven nicht mit dem Komponieren aufhörte, so warf auch Monet seine Pinsel nicht weg und malte bis zu seinem Tod in seinem geliebten Givarny weiter. Im Dezember 1926 starb Monet. Nachdem er sein Leben beendet hatte, hatte er gerade sein künstlerisches Jahrhundert begonnen – seine Bilder wurden zur Inspiration für viele Künstler, sowohl für diejenigen, die direkte Anhänger des Impressionismus waren, als auch für diejenigen, für die er zum Ausgangspunkt wurde, und ließen viele neue stilistische „Ismen“ entstehen.