Korrigieren Sie die Farbe eines schlechten Fotos in Photoshop. Fotobearbeitung: Farbkorrektur mittels „Kurven“ in Adobe Photoshop

Guten Tag, Freunde. Sicher haben Sie schon mehr als einmal davon gehört Farbkorrektur in Photoshop. Darin Photoshop-Lektion Sie finden eine ausführliche Erläuterung der Prinzipien und Techniken der Farbkorrektur.

Du wirst es lernen:

• Warum benötigen Sie eine Farbkorrektur?
• Mit welchen Photoshop-Tools können Sie Farbkorrekturen durchführen?
• Farbkorrektur in Beispielen
• wie man das Bild nicht beschädigt

Warum benötigen Sie eine Farbkorrektur?

Vor nicht allzu langer Zeit habe ich eine Lektion „“ geschrieben, die jedoch nur einen Sonderfall der Fotobearbeitung zeigte. Das Thema der Farbkorrektur von Fotos selbst verdient eine gesonderte Diskussion. Zunächst lohnt es sich zu definieren, was Farbkorrektur ist und warum sie benötigt wird.

Also, Farbkorrektur istÄndern der Farbkomponenten des Bildes (Farbton, Farbton, Sättigung usw.). Es gibt mehrere Gründe für eine Farbkorrektur.

1. Manchmal sehen wir ein Bild mit einigen Farben, aber auf dem Foto sehen wir ganz andere Farben. Dies kann aufgrund falscher Kameraeinstellungen (oder aufgrund schlechter Qualität der Kamera selbst 🙂) oder der Besonderheit der Beleuchtung passieren (technische Mittel können sich nicht wie das menschliche Auge an die Beleuchtung anpassen, sie vermitteln nur das tatsächliche Farbspektrum). .

2. Offensichtliche Farbfehler im Bild. In diesem Fall hilft die Farbkorrektur, Glanzlichter, zu geringen (oder hohen) Kontrast, Trübungen, stumpfe Farben usw. zu bewältigen.

3. Kreatives Konzept. Die Farbkorrektur kommt dem Künstler/Fotografen/Designer zugute und verleiht dem Bild Ausdruckskraft. Dazu gehört auch die Farbkorrektur einzelner Collageelemente, sodass diese wie ein Ganzes wirken.

Allgemein, Farbkorrektur in Photoshop erfolgt durch Aufteilung des Bildes in Kanäle. Abhängig vom Bildbearbeitungsmodus gibt es:

• Rot grün blau ( RGB-Modell - Rot grün blau). Der beliebteste Bildbearbeitungsmodus. Mit ihm arbeiten wir am häufigsten.

• Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz ( CMYK-Modell— Cyan Magenta Gelb Schwarz).

Denken Sie daran, dass weiße Farbe in einem Kanal bedeutet, dass die Farbe dieses Kanals im Bild in maximaler Menge vorhanden ist. Schwarz – minimal. Wenn beispielsweise der rote Kanal vollständig schwarz ist, bedeutet dies, dass das Bild überhaupt keine rote Farbe enthält.

Ich glaube, jetzt verstehen Sie, was Farbkorrektur ist und warum sie notwendig ist. So, genug der Theorie, jetzt geht es an die Praxis!

Nicht umsonst gilt Photoshop als das leistungsstärkste Werkzeug zur Bildbearbeitung. Tatsächlich ist die gesamte Registerkarte „Bild -> Anpassung“ der Bildfarbkorrektur gewidmet:

Natürlich werden wir jetzt nicht alle Werkzeuge zerlegen. Ich möchte nur anmerken, dass die Levels am wichtigsten sind Hotkey Strg+L), Kurven (Kurven-Hotkey Strg+M), Selektive Farbe (Selektive Farben), Farbton/Sättigung (Hotkey Farbton/Sättigung Strg+U) und Schatten/Glanzlichter (Schatten/Licht).

Farbkorrektur in Beispielen

Wir haben drei Fälle identifiziert, in denen eine Farbkorrektur erforderlich sein kann. Schauen wir uns nun jeden von ihnen anhand spezifischer Beispiele an.

Falsche Farbwiedergabe

Machen wir dieses Foto eines Tigers:

Ist Ihnen schon aufgefallen, was hier nicht stimmt? Genau, zu viel Rot. Glücklicherweise ist dies leicht zu beheben. Gehen Sie zu Bild -> Anpassung -> Kurven, wählen Sie den roten Kanal aus und senken Sie die Kurve wie folgt ab:

Schauen wir uns nun an, was wir bekommen haben:

Das ist viel besser, nicht wahr? Tatsächlich sind Kurven ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, das wir in den Photoshop-Tutorials auf unserer Website oft verwenden werden.

Wenn Sie also feststellen, dass eine bestimmte Farbe in einem Foto vorherrscht und es dadurch unnatürlich aussieht, gehen Sie zu Kurven, wählen Sie den Kanal mit der entsprechenden Farbe aus und senken Sie die Kurve dort ab, wo diese Farbe im Übermaß vorhanden ist.

Farbfehler

Schau dir dieses Foto an:

Sie ist schrecklich. Und jetzt rede ich nicht nur von der Qualität des Fotos selbst. Es gibt matte Farben und einen weißen „Schleier“. Versuchen wir, dieses Foto zu verbessern.

Lassen Sie uns zunächst den „Dunst“ entfernen. Dabei hilft uns das Levels-Tool. Drücken Sie Strg+L, um das Ebenenbearbeitungsmenü zu öffnen und die folgenden Einstellungen vorzunehmen:

Sehen Sie die Lücke auf der linken Seite? Das ist unser „Dunst“; wenn wir den Schieberegler nach rechts bewegen, erhalten wir folgendes Ergebnis:

Schon viel besser. Aber immer noch „kein Eis“. Versuchen wir, die Katze ein wenig aufzulockern. Erstellen Sie eine Kopie des Bildes (Strg+J) und gehen Sie zu Bild -> Anpassung -> Schatten/Glanzlichter. Für Schatten habe ich folgenden Parameter gewählt:

Dadurch konnte das Bild deutlich aufgehellt werden.

Wir mussten jedoch nur die Katze aufhellen, also erstellen Sie eine Ebenenmaske und malen Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel über den Hintergrund:

Nicht schlecht. Aber ich sehe auf diesem Foto immer noch nichts Gutes. Gehen wir zu Bild -> Anpassung -> Fotofilter und wenden Sie einen Grünfilter an (Sie können einen anderen wählen, zum Beispiel warm):

Ich konnte nicht widerstehen und habe dieses Foto ein wenig retuschiert:

Kreatives Konzept

Dies ist die interessanteste und umstrittenste Art der Farbkorrektur. Nach Geschmack und Farbe... Aber wir werden uns noch einige künstlerische Methoden ansehen Farbkorrektur in Photoshop.

Für das erste Beispiel habe ich ein ziemlich gutes Quellfoto ausgewählt:

Ich habe Bild -> Anpassung -> Fotofilter darauf angewendet:

Dann habe ich eine neue Ebene erstellt und sie mit der Farbe #f7d39e gefüllt, Mischmodus Ausschluss (Ausnahme), Deckkraft 25 %

Erstellen Sie eine Kopie der Ebene und wenden Sie Filter -> Rendern (Visualisierung) -> Lichteffekte (Lichteffekte) mit den folgenden Parametern an:

Der Ebenenüberblendungsmodus ist „Normal“. Jetzt müssen Sie nur noch die Zwischenschicht mit der Füllung entfernen und das Ergebnis bewundern:

Für das zweite Beispiel habe ich ein Foto eines Mädchens ausgewählt:

Jetzt setzen wir den beliebten „Whitening“-Effekt um. Kopieren Sie die Ebene (Strg+J), drücken Sie Strg+U (Farbton/Sättigung) und setzen Sie die Sättigung auf 0. Das Bild wird schwarzweiß. Ändern Sie den Mischmodus auf „Überlagerung“, die Deckkraft beträgt 70–80 %.

Und schließlich versuchen wir, diesem Foto die Wirkung eines modernen Films zu verleihen. Öffnen Sie das Foto erneut und drücken Sie Strg+M, um die Kurven zu bearbeiten. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus für den blauen Kanal und fügen Sie Blau zu den dunklen Tönen hinzu. Gleichzeitig ist es notwendig, die Kurve für helle Töne abzusenken, um den Gelbstich zu verstärken und die Hautfarbe nicht zu verlieren:

Nach einer solchen Farbkorrektur in Photoshop sieht das Foto so aus:

Lassen Sie uns nun den violetten Farbton beseitigen, indem wir den dunklen Tönen Grün hinzufügen:

Und die Hautfarbe noch einmal korrigieren:

Vielleicht bleiben wir bei diesem Ergebnis stehen.

So beschädigen Sie das Bild nicht

Konkrete Hinweise kann ich hier nicht geben, da es zu einem großen Teil auf Ihren Geschmack und Ihr Augenmaß ankommt. Ich möchte jedoch noch ein paar Worte sagen:

• Welches Tool Sie auch verwenden, nehmen Sie sich Zeit, probieren Sie verschiedene Optionen und Parameter aus.
• Erstellen Sie häufig doppelte Bilder und speichern Sie die Datei in verschiedenen Arbeitsphasen, damit Sie jederzeit zu einem früheren Ergebnis zurückkehren können, wenn etwas schief geht.
• Entwickeln Sie Ihren Geschmack, indem Sie sich die Arbeiten guter Fotografen und Künstler ansehen :)

Das ist alles. Ich hoffe, Sie haben viel über die Farbkorrektur in Photoshop gelernt. Und ich verabschiede mich von Ihnen bis zur nächsten Lektion. Vergessen Sie nicht, Kommentare zu hinterlassen und auf die Social-Buttons zu klicken 😉

Es gibt eine Vielzahl von Arten der Fotobearbeitung in Photoshop. Jeder Mensch findet früher oder später eine bestimmte Methode, die speziell für ihn geeignet ist. Aber um Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln, ist es am besten, ein paar Informationen aus verschiedenen Quellen zu beziehen. Das Wichtigste, was Sie bei der Erstellung Ihres eigenen professionellen Verarbeitungsalgorithmus berücksichtigen sollten, ist die Farbkorrektur in Photoshop. Dies ist nicht schwer zu erlernen, aber es wird einige Zeit dauern, diese Fähigkeit zu beherrschen.

Wo soll ich anfangen?

Bevor Sie eine Farbkorrektur in Photoshop durchführen, sollten Sie sich genau überlegen, wie Sie eine bestimmte Serie Ihrer Fotos bearbeiten möchten. Sicherlich haben Sie die Möglichkeit, Bilder zu unterschiedlichen Themen zu bearbeiten. Vor allem, wenn Sie Fotograf sind. Für Sommerfotos eignen sich satte, kontrastreiche Farben am besten. Es empfiehlt sich, den Fokus auf Grün und Blau (Vegetation und Himmel) zu legen.

Eine Winterlandschaft passt gut zu kühlen Blautönen, oder Sie können es mit mehreren Variationen von hellem Türkis versuchen. Es kann auch gut aussehen, Details hervorzuheben, indem man an bestimmten Stellen den Kontrast verändert oder die Schatten verstärkt. Dieser Effekt funktioniert hervorragend auf Schnee.

Um zu entscheiden, wie eine Farbkorrektur in Photoshop durchgeführt wird, achten Sie unbedingt auf die Beleuchtung, wenn die Bilder in einem beliebigen Raum aufgenommen wurden. Gelb und Rot passen perfekt zu einem Foto, auf dem Sonnenstrahlen durch die Fenster scheinen oder der Innenraum fast ähnliche Farben aufweist. Kühle, dunkle Töne wie Braun, Schwarz oder Grau kommen zum Einsatz, wenn dieser Effekt ursprünglich geplant war (z. B. wenn Sie für das Shooting ein Gothic-Thema gewählt haben) oder wenn das Setting mit solchen Farben kombiniert werden soll.

Wir können lange darüber reden, welche Farbkorrektur in Photoshop in einer bestimmten Situation am besten durchgeführt werden kann, da unendlich viele Stile erfunden wurden.

Werkzeuge zur Farbkorrektur

In einem Programm Adobe Photoshop Es gibt einige der notwendigsten und funktionalsten virtuellen Geräte, die Ihnen bei der Bearbeitung von Fotos helfen Höchststufe. Unter ihnen:

• Helligkeit Kontrast. Neben der Korrektur der Helligkeit hilft das Tool dabei, Glanzlichter (zu weiße Bereiche) zu reduzieren und zu dunkle Schatten aus dem Bild zu entfernen. Macht die von Ihnen gewählten Farben satt und tief.
• Kurven. Ein Diagramm mit einer geschwungenen Linie hilft dabei, den Kontrast bestimmter Bildfragmente detailliert herauszuarbeiten. Mit guten Kenntnissen im Umgang mit Ebenen lassen sich kolossale Ergebnisse erzielen.
• Farbton/Sättigung. Kann Rosa in leuchtendes Rot oder sogar Lila verwandeln. Mit Hilfe dieses „Assistenten“ können Sie die Farbe Ihrer Haare oder sogar Ihrer Kleidung ändern, sie heller und interessanter machen.
• Farbbalance. Möglichkeit, bestimmte Farbtöne zu bearbeiten. Bei der Verwendung der universellen Schieberegler auf den Farbskalen können beim Arbeiten mit einem Dokument verschiedene Farbvariationen beobachtet werden.
• Selektive Korrektur Farben. Detaillierte Arbeit mit jeder in der Abbildung vorhandenen Primärfarbe.
• Filter. Indem Sie ein wenig Zeit damit verbringen, im Internet nach den benötigten Farbfiltern zu suchen, können Sie lustige Fotoeffekte erzielen, die von der Erzeugung verschiedener Blendenflecke reichen.

Es ist wichtig zu beachten, dass durch die gemeinsame Verwendung aller Tools hervorragende Ergebnisse erzielt werden können. Auch Anfänger können dies tun, da sie nach und nach ihren eigenen Stil finden und ihre Fähigkeiten in der Farbkorrektur von Fotos in Photoshop verfeinern können.

Ein Beispiel für die Bearbeitung von Sommerfotos

Die Verarbeitung von Kompositionen aus zarten Sommerblumen ist sehr einfach und geht recht schnell. Natürlich hängt alles von Ihren Fähigkeiten und der Komplexität der Arbeit ab. Dazu müssen wir die einfachen Schritte in diesem Artikel befolgen. Übrigens wird ein Algorithmus für eine erfolgreiche Sommerverarbeitung und Farbkorrektur von Fotos in Photoshop besprochen.

Start. Entfernen zusätzlicher Schatten

Es ist nicht sehr schön, wenn auf dem Bild statt der Kleidung nur ein dunkler Fleck zu sehen ist oder die Haare einer Person einem schwarzen Loch ähneln.

Um dies zu beheben, benötigen Sie:

• Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg + j).
• Wählen Sie das Element „Kurven“, das sich über dem Ebenenbedienfeld befindet.
• Sie arbeiten an dem angezeigten Liniendiagramm. Klicken Sie mit dem Cursor auf die Linie und ziehen Sie sie leicht nach oben. Beobachten Sie, wie sich die schwarzen Farben auf dem Foto verändern. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben.

• Das gesamte Foto wird deutlich heller. Als nächstes invertieren Sie das Bild (drücken Sie Strg + i). Sie können sehen, wie das Quadrat auf der Ebene „Kurven“ von Weiß zu Schwarz wechselt und das Bild sein vorheriges Aussehen annimmt. So soll es sein.
• Wählen Sie das Pinselwerkzeug auf der linken Seite des Bildschirms aus.
• Nach der Auswahl benötigte Größen Klicken Sie zunächst mit der linken Maustaste, um die dunklen Bildbereiche sorgfältig zu zeichnen. Die Dunkelheit beginnt allmählich zu verblassen und die Struktur des Objekts kehrt zurück.

Es kommt vor, dass der dem Bild überlagerte Effekt zu stark ausgeprägt ist. Wenn in Ihrem Fall etwas Ähnliches passiert, verwenden Sie den Schieberegler „Deckkraft“. Es befindet sich mit rechte Seite, direkt über der Linie mit der zuletzt erstellten Ebene.

Wenn Sie alle notwendigen Objekte aufgehellt haben, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.

Korrektur der Augenfarbe

Es kommt oft vor, dass die Augen auf dem Foto zu dunkel sind oder ihre Farbe aus irgendeinem Grund ihre Sättigung verliert. Dadurch verblasst das Bild des Models auf den Fotos stark.

Dieses Phänomen kann beseitigt werden auf die folgende Weise:

• Sie müssen den „Pinsel“ erneut nehmen.
• Drücken Sie die Q-Taste.
• Platzieren Sie den Cursor über dem Auge und klicken Sie ein paar Mal mit der linken Maustaste. Es ist wichtig, dass Sie nicht über den Irisbereich hinausgehen.
• Sie werden feststellen, dass der ausgewählte Bereich rot wird. Alles ist richtig.
• Wählen Sie auch das zweite Auge aus und drücken Sie dann erneut die Q-Taste.

• Beide Augen werden durch gepunktete Linien hervorgehoben. Wählen Sie im oberen Menü „Auswahl“ und drücken Sie „Umkehren“ (oder die Tastenkombination Umschalt + Strg + i).
• Klicken Sie anschließend erneut auf „Kurven“.
• Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die angezeigte Kurvenebene und klicken Sie auf „Schnittmaske erstellen ...“.

• Das Diagramm der Kurven wird sich etwas ändern. So soll es sein. Beginnen Sie, die Cursorlinie nach oben zu ziehen, genau wie im Schritt „Schatten“. Sie werden sehen, dass nur die Augen aufleuchten. Erhellen Sie sie so weit, wie es in Ihrem Fall erforderlich ist. Wenn sie anfangs zu hell waren, ziehen Sie die Linie nach unten, um sie abzudunkeln.

Farbsättigung

Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Augenfarbe nicht gesättigt genug ist, wählen Sie einfach Farbton/Sättigung. Erstellen Sie eine Schnittmaske für diese Ebene und ändern Sie auf die gleiche Weise wie beim Abdunkeln/Aufhellen die Sättigung der Augenfarbe mithilfe der Schieberegler im Farbkorrekturfeld. Sie können die Intensität dieser Effekte auch ändern, indem Sie „Deckkraft“ verwenden.

Die Farbkorrektur in Photoshop erfordert viele Manipulationen, aber die detaillierte Bearbeitung aller Farbtöne Ihres Fotos ist der wichtigste Vorgang.

Um Farben zu bearbeiten, benötigen Sie:

• Wählen Sie „Selektive Farbkorrektur“.
• Bewegen Sie im angezeigten Menü die Farbregler mit sanften Handbewegungen in verschiedene Richtungen. Auf dem Foto sehen Sie, wie sich bestimmte Farbtöne verändern.
• Wenn Sie alle Schieberegler durchlaufen haben, klicken Sie auf „Rot“ und wählen Sie die nächste Farbe in der Liste aus.

Bewegen Sie die Schieberegler, bis Sie alle Farben in der Liste durchgegangen sind und die gewünschte Farbbalance erreicht haben. Vergessen Sie nicht, die Intensität der Schicht nach Abschluss des Vorgangs bei Bedarf zu ändern.

Filter

Aber nur wenige wissen, wie man die Farbkorrektur in Photoshop noch hochwertiger macht und was dafür nötig ist. Oft reicht es nicht aus, Fotos nur mit herkömmlichen Grafikeditor-Tools zu bearbeiten. Fehlt es an Effektivität oder bedarf es eines bestimmten Stils, der mit herkömmlichen Mitteln nicht zu erreichen ist? Zur Lösung dieses Problems gibt es verschiedene Filter.

Um sie zu verwenden, müssen Sie die gewünschten Filter online auswählen und auf Ihren Computer herunterladen. Installieren Sie sie dann in Ihrem Photoshop. Um diese Aktion auszuführen, müssen Sie das Plugins-Verzeichnis öffnen. Es befindet sich im Photoshop-Ordner. Verschieben Sie die heruntergeladenen Materialien in den Ordner „Plugins“. Danach können Sie aus dem Internet heruntergeladene Plugins nutzen.

Mit diesem Artikel möchte ich eine Reihe von Anmerkungen zu einfachen Fotobearbeitungstechniken beginnen. Professionelle Fotografen dürften hier kaum etwas Neues lernen, Einsteiger und Amateure hingegen schon diese Information vielleicht ist es nützlich. In jedem Artikel möchte ich die Verarbeitung von ein oder zwei Fotos analysieren und dabei auf die Korrektur der häufigsten und schwerwiegendsten Fehler von Anfängern eingehen. Die in den Artikeln besprochenen Fotos stammen entweder von mir oder wurden mir mit Zustimmung des Autors zur Bearbeitung zugesandt und veröffentlicht. Zur Bearbeitung von Fotos werden Adobe Photoshop (am Beispiel CS 3 Ru), Adobe Lightroom (am Beispiel der 3. Version von Eng) und einige andere verwendet. Obwohl sich die Artikel an Anfänger und Bastler richten, wird davon ausgegangen, dass die Leser mit den Mindestgrundlagen für die Arbeit mit diesen Programmen vertraut sind.

Bevor wir mit der Diskussion beginnen, machen wir einen Vorbehalt: Es geht hier nicht um Aufnahmetechniken und darum, wie Fehler beim Fotografieren vermieden werden könnten – diesem Thema sind viele Artikel und Bücher gewidmet. Aber jeder, der schon einmal eine Kamera in die Hand genommen hat, weiß, dass es passieren kann, dass die interessantesten Aufnahmen aufgrund technischer Mängel weggeworfen werden müssen. Und manchmal ist es einfach nicht möglich, solche Fotos noch einmal aufzunehmen. Ich hoffe, dass diese Artikelserie Ihnen dabei hilft, wertvolles Filmmaterial zu retten, das mit technischen Fehlern aufgenommen wurde.

In diesem Beitrag sprechen wir über die Farbkorrektur von Bildern mit dem „Kurven“-Tool. Im Allgemeinen sind Kurven vielleicht eines der leistungsstärksten Werkzeuge in Bildverarbeitungsprogrammen. Durch den geschickten Einsatz dieses Tools können Sie wahre Wunder bewirken und auf viele Plugins mit unverständlicher und unkontrollierbarer Funktionsweise verzichten. Andererseits ist dieses Tool recht kompliziert, was unerfahrene Amateurfotografen davon abhält, es zu verwenden. Versuchen wir, die Grundlagen des Kurvenwerkzeugs zu verstehen und zu lernen, wie wir es für unsere Aufgaben verwenden können – die Korrektur der Farbe und Helligkeit von Bildern.

1. Grundlagen der Farbtheorie und Farbkorrektur

Um die Farbkorrektur zu verstehen, müssen wir zunächst verstehen, was Farbe in der Digitalfotografie ist, durch welche Parameter sie eingestellt wird und wie man diese Parameter ändert, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Natürlich alle Beteiligten Digitale Fotografie, die Buchstaben RGB sind bekannt. Dies ist der Hauptfarbraum, mit dem die meisten Kameras und digitalen Wiedergabegeräte arbeiten (es gibt noch andere Farbräume, aber darum geht es jetzt nicht). Alle Farben in diesem Raum werden durch „Mischen“ von drei Grundtönen (oft als Kanäle bezeichnet) erhalten – Rot (Rot), Grün (Grün) und Blau (Blau). Werte werden normalerweise der Reihe nach rot-grün-blau geschrieben, zum Beispiel 125-80-245. Die Helligkeit jedes Tons wird mit einem Wert von 0 bis 255 eingestellt. Dies ist eine bekannte Wahrheit.

Eine andere Wahrheit, weniger bekannt, aber auch wichtig: Bei gleichen Werten aller drei Kanäle erhalten wir eine neutrale graue Farbe. 0-0-0 – absolut schwarz, 255-255-255 – absolut weiß, dazwischen – alle Grautöne. Wie entstehen die restlichen Farben, mit Ausnahme der drei Hauptfarben? Dies zu verstehen ist auch für die Arbeit mit Blumen unerlässlich. Die Farbbildung in RGB lässt sich am deutlichsten darstellen als Farbkreis. Darauf gibt es zusätzlich zu den drei Grundfarben weitere (oder besser noch entgegengesetzte) Farben: CMY – Grünblau (Cyan), Lila (Magenta) und Gelb (Gelb).

Dieser einfach aussehende Kreis liefert wichtige Informationen für eine fundierte Farbkorrektur. Mit 3 Hauptkanälen (RGB) können wir auch zusätzliche Farben steuern. Die Erhöhung der Intensität eines der Hauptkanäle (sowie die gleichzeitige Abschwächung der beiden verbleibenden Hauptkanäle) führt zu einer Verstärkung der Hauptfarbe. Das Verringern der Intensität jedes Hauptkanals (oder das gleichzeitige Erhöhen der beiden verbleibenden Hauptkanäle) führt zu einer Verstärkung der Gegenfarbe. Das heißt, durch die Reduzierung des Blaukanals verstärken wir die gelben Farben, durch die Verstärkung des Grüns reduzieren wir die violetten Farbtöne, durch die gleichzeitige Reduzierung von Rot und Grün verstärken wir die Blautöne usw. Wenn wir beispielsweise das Foto wärmer machen möchten, müssen wir Orange und Gelb hinzufügen. Bei Gelb ist es klar – wir reduzieren die Intensität des Blaukanals. Und Orange = Rot + Gelb. Das bedeutet, dass wir dem roten Kanal mehr Intensität verleihen müssen. Allmählich wird die Verwendung dieses Farbkreises automatisch, aber jetzt können Sie so etwas wie einen Spickzettel zeichnen. Die Theorie ist uns also mehr oder weniger klar, jetzt gehen wir zur Praxis über.

2. „Kurven“-Tool und halbautomatische „Dreipunkt“-Farbkorrektur (einfacher Fall)

Um nicht völlig in den Theoriedschungel abzutauchen, machen wir ein Foto mit bewusst falschem Weißabgleich: aufgenommen unter Glühlampenlicht im „Tageslicht“-Modus der Kamera. Das Ergebnis der Fotoautomatisierung ist mit bloßem Auge sichtbar. Angenommen, wir haben nicht daran gedacht, in RAW zu fotografieren (wo das Problem des Weißabgleichs mit einem Klick gelöst wird), und kämpfen jetzt mit JPEG.

Lassen Sie uns zunächst herausfinden, welche Werkzeuge uns das Verfahren „Kurven“ bietet und welche Einstellungen vorgenommen werden müssen, bevor mit der Farbkorrektur begonnen wird. Öffnen Sie „Kurven“ (Strg-M) und klicken Sie auf „Kurvenanzeigeoptionen“. Ich mag ein häufigeres Raster, aber es ist nicht jedermanns Sache. Klicken Sie rechts auf die Schaltfläche „Parameter“ und stellen Sie den Grenzwert für die Farben Schwarz und Weiß auf 0,10 % ein, damit das Programm beim Anpassen der Helligkeit nicht in eine matte Überbelichtung (255-255-255) und einen matten Schatten (0-0-) gerät. 0), aktivieren Sie die Option „Standardmäßig verwenden“. Die restlichen Einstellungen können Sie unverändert lassen. Wir sehen also das Kurvenfenster. Die X-Achse ist die ursprüngliche Helligkeit, die Y-Achse ist die Helligkeit nach der Verarbeitung, von 0 (vollständiger Schatten) bis 255 (vollständiges Licht). Der Hintergrund zeigt ein Histogramm, das uns die Verteilung der Punkte im Foto nach Helligkeit zeigt. Die Kurve selbst verläuft diagonal – vor der Bearbeitung ist sie eine Gerade: Original = bearbeitet. Während wir arbeiten, können wir die Intensität bestimmter Bereiche entweder erhöhen (Kurve nach oben ziehen) oder verringern (Kurve nach unten ziehen). Sie können sowohl mit der RGB-Kurve (Graukurve, passt die Helligkeit aller 3 Kanäle gleichzeitig an) als auch mit der Kurve jedes Kanals separat arbeiten. Unterhalb des Kurvenfensters befinden sich drei Pipetten. Sie werden verwendet, um die Punkte Schwarz, Neutralgrau usw. festzulegen Weiß auf dem Foto. Im einfachsten Fall genügt der Einsatz dieser Pipetten, das smarte Programm übernimmt die Farb- und Helligkeitskorrektur für Sie.

Versuchen wir, diese Technik anzuwenden: Zuerst müssen wir verstehen, wo die neutralen Punkte auf dem Foto die Punkte sind, die in Wirklichkeit grau waren. Es sollten keine Reflexionen von Gegenständen auf sie fallen (z. B. auf unserem Foto an den Rändern der Flasche hat die graue Folie aufgrund von Reflexionen einen anderen Farbton). Darüber hinaus müssen Sie den hellsten und dunkelsten Punkt bestimmen. Es ist wichtig, dass diese beiden Punkte nicht im toten Schatten (0-0-0) und nicht in toter Überbelichtung (255-255-255) liegen, denn Von solchen Punkten erhält das Programm keine Informationen zur Korrektur. Der Arbeitsalgorithmus ist wie folgt: Wir bestimmen weißer Punkt(mit einer weißen Pipette stechen), dann mit einer schwarzen (bzw. mit einer schwarzen Pipette) und dann mit einer grauen Pipette an potenziell grauen Stellen stechen, bis das Ergebnis zu uns passt. Das Programm berechnet die Balance der Kurven automatisch neu, was im entsprechenden Fenster ersichtlich ist.

Nachdem wir mit dem Weißabgleich zufrieden sind, können wir die Helligkeitsbalance entweder mit dem „Stufen“-Tool oder durch Korrektur der RGB-Kurve anpassen (im Wesentlichen die gleichen Stufen, aber mit viel größeren Möglichkeiten). Ich habe die Helligkeit der Highlights etwas heruntergedreht und den Kontrast etwas erhöht (dies geschieht durch die RGB-S-Kurve). Das ist alles. In 50 Prozent der Fälle hilft eine so einfache Farbkorrektur völlig.

3. Farbkorrektur anhand von Referenzpunkten

Leider ist nicht immer alles so einfach und manchmal reichen Pipetten nicht aus. Und in unserem relativ einfachen Fall führt die Korrektur mit einer Pipette nicht zu einem idealen Ergebnis (mir gefällt beispielsweise der rötliche Farbton im oberen Teil des Fotos nicht). Kehren wir zum Originalfoto zurück und probieren die zweite Option aus – die manuelle Farbkorrektur. Hier werden wir die Kurven selbst verschieben, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. Aber das bloße Verschieben von Kurven „nach Augenmaß“ erfordert Erfahrung und, schön wäre, einen kalibrierten Monitor, der die echte Farbe des Fotos wiedergibt. Auf die Kalibrierung gehen wir nicht näher ein; das ist das Thema anderer Artikel, und Fotografen, die mit kalibrierten Monitoren arbeiten, fragen sich in der Regel nicht mehr, wie man eine Farbkorrektur durchführt. Wir können uns nur auf die gleichen „wirklich grauen“ Punkte verlassen, d.h. Punkte, die beim Fotografieren neutralgrau waren. Mit Adobe Photoshop können Sie Referenzpunkte auswählen, anhand derer wir die Korrektur überwachen. Dies geschieht mit dem „Farbreferenz“-Werkzeug, einer Variante des „Pipette“-Werkzeugs. In den Werkzeugeinstellungen müssen Sie eine durchschnittliche Probengröße von 3 x 3 oder 5 x 5 Pixel auswählen, um zu verhindern, dass die Pipette auf ein zufälliges Pixel trifft, bei dem es sich auch um Farbrauschen handeln kann. Informationen zu Farbstandards werden im Bereich „Info“ angezeigt. Wir können bis zu 4 Referenzpunkte auswählen.

Es ist besser, Graupunkte in der Realität zu wählen, vorzugsweise mit unterschiedlicher Helligkeit (Schatten, Mitteltöne, Lichter) und aus verschiedenen Bereichen des Fotos. In meinem Fall habe ich 3 Punkte gewählt und alles auf der Flasche, weil... Viel Auswahl gab es nicht mehr:

Die Informationen zu den Punkten werden im Panel angezeigt, und jetzt können wir deutlich erkennen, dass unsere Kanäle nicht ausgeglichen sind. Tatsächlich ist das Ergebnis der Farbkorrektur die Ausrichtung der Werte an Referenzpunkten und gleichzeitig die Korrektur der Farbe des gesamten Bildes. Welchen Kanal sollten wir als Grundlage nehmen, auf den wir die beiden anderen Kanäle bringen? Typischerweise wird der Kanal mit dem ausgeglichensten Histogramm ausgewählt, meistens grün. Anhand der Referenzpunkte können Sie dann erkennen, dass wir die Intensität des roten Kanals reduzieren und den blauen Kanal verstärken müssen. Nun, fangen wir an. Beginnen wir mit Rot. Erstens ist klar, dass wir eine Überbelichtung im roten Kanal haben (das Histogramm ist rechts abgeschnitten). Es ist traurig, aber nicht tödlich. Und das bedeutet, dass wir den Punkt 255 (den hellsten) leicht verschieben können, um das Ergebnis zu erzielen. Nun verschieben wir die Kurve so, dass wir für alle Referenzpunkte die Werte R = G (ca. ±2 Einheiten) erreichen. Ein Punkt reicht dafür nicht aus. Punkte auf der Kurve können entweder direkt mit der Maus platziert oder aus einem Foto „übernommen“ werden (Strg + Klick auf den Fotobereich). Dabei ist es wichtig, dass es keine scharfen Kurven in der Kurve gibt (es sei denn, wir haben mehrere Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen, zum Beispiel eine Glühlampe und Tageslicht, aber das ist ein viel komplexerer Fall). Auf die Farbe des Bildes achten wir nicht – die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen.

Dasselbe machen wir mit dem blauen Kanal. Hier ist das Histogramm links abgeschnitten – der Blaukanal ist unterbelichtet und reicht nicht bis zum rechten Rand. Das bedeutet, dass Sie höchstwahrscheinlich Punkt 0 (den dunkelsten) und 255 verschieben müssen. Wir haben die Referenzpunkte ausgerichtet, es wurde besser, aber nicht perfekt – der obere Teil des Fotos ist deutlich rot:

Es ist notwendig, einen separaten Bereich der roten Kurve zu korrigieren, der für die Punkte dieser Helligkeit verantwortlich ist. Mit Strg + Klick platzieren wir einen Punkt aus dem Problembereich auf der Kurve. Um die restlichen Bereiche nicht zu verderben, platzieren wir einen Blockierungspunkt auf der Kurve und verschieben den Hauptpunkt zum gewünschten Ergebnis.

Danach müssen Sie nur noch die Helligkeit und den Kontrast des Bildes anpassen (mit dem Befehl „levels“ oder durch Korrigieren der RGB-Kurve) und voilà! Wir haben eine manuelle Farbkorrektur durchgeführt.

Natürlich kann man an diesem Bild noch herumbasteln, aber ich denke, das Prinzip ist klar. Wichtig ist, dass die Korrektur durch Referenzpunkte bei der Kalibrierung von Monitoren praktisch problemlos möglich ist – wir bringen die Referenzpunkte anhand der digitalen Werte der Kanäle auf Grau, die nicht von der Konfiguration des Monitors abhängen.

Was tun bei komplexeren Fällen? Manchmal ist es trotz aller Bemühungen nicht möglich, ein Foto mit nur einer Kurve ausreichend zu korrigieren. Und wenn die Szene von mehreren Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen beleuchtet wurde, ist dies nahezu unmöglich. Hier hilft nur die Auswahl einzelner Bereiche mit einem Lasso mit weichen Kanten und die separate Korrektur mit den oben beschriebenen Methoden.

So können Sie mit etwas Geschick fast jeden fehlerhaften Weißabgleich „beheben“. Die Sache ist, wie Sie gesehen haben, nicht ganz einfach, was einmal mehr beweist, dass es besser ist, in RAW und mit richtig eingestellten Parametern zu fotografieren. Ich hoffe, dieser Artikel wird Ihnen helfen, Ihre Fotos zu verbessern. Viel Glück und tolle Fotos!

P.S. Im Allgemeinen sagt dieser Artikel nichts Super-Neues; er ist eher eine Verallgemeinerung meiner Meinung persönliche Erfahrung zur Farbkorrektur mittels „Kurven“. Ich freue mich über Kritik und klärende Kommentare, die zur Verbesserung des Artikels beitragen, und beantworte auch gerne Fragen.

P.P.S. Alle Rechte an diesem Artikel liegen beim Autor. Jegliches Kopieren des Artikels oder eines Teils ohne die Genehmigung des Autors oder ohne einen Link zu dieser Seite ist untersagt.

In diesem Tutorial zeigt meine erste Sammlung von Farbkorrekturen verschiedene Optionen. Die Korrekturmethoden sind sehr einfach, aber ich hoffe, dass sie für Sie interessant und nützlich sind.

1. Romantischer Lila-Blau-Effekt:

Originalfoto.

Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe). Gehen Sie die angezeigten Farben durch und nehmen Sie die Einstellungen wie in den Screenshots vor.

Lassen Sie uns das Ergebnis erhalten.

Erstellen Sie nun eine Einstellungsebene Farbton/Sättigung(Farbton/Sättigung) mit diesen Einstellungen. Hier ändern wir die folgenden Farben: Cyan, Blau und Magenta.

Hier ist das Ergebnis.

Erstellen Sie erneut eine neue Einstellungsebene Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe) und verwenden Sie die Einstellungen.

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Es wird so kommen.

Erstellen Sie eine neue leere Ebene und füllen Sie sie mit einem radialen Farbverlauf von Schwarz nach Weiß.

Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf ein Sanftes Licht(Sanftes Licht) Opazität(Deckkraft) 100 % und weich belassen Radiergummi(Radiergummi) Löschen Sie den Hintergrund um das Modell herum.

Korrigieren wir nun die Farbe und das Licht an den Beinen des Modells. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie den Füllmodus auf ein Farbton(Hue), lass es Opazität(Deckkraft) 100 % und mit einem weichen Pinsel Farbe auftragen fab4f6 Ziehen Sie die Bereiche heran, die korrigiert werden müssen.

Wie Sie sehen können, ist am Oberschenkel noch ein dunkler Streifen zu sehen. Lassen Sie uns das beheben. Erstellen Sie erneut eine neue Ebene und stellen Sie den Füllmodus der Ebene auf ein Sanftes Licht(Weiches Licht) 100 % und zusätzlich mit einem weichen Pinsel Farbe auftragen fab4f6, Lassen Sie uns diesen Bereich korrigieren.

Lassen Sie uns nun unsere Arbeit ein wenig dekorieren. Erstellen Sie eine neue Ebene und aktivieren Sie das Werkzeug Bürste(Pinsel) weiße Farbe, Größe 4 Pixel, Steifigkeit(Härte) 50 % und zeichnen Sie Punkte. Um ihnen Glanz zu verleihen, verwenden Sie einen Ebenenstil Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten) mit diesen Einstellungen:

Das Endergebnis einer solchen Korrektur.

2. Schöner hellroter Effekt.

Quelle.

Öffnen Sie das Bild in Photoshop und erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Ebenen(Ebenen). Wir werden es verwenden, um etwas Helligkeit hinzuzufügen.

Erstellen Sie zwei Anpassungsebenen Kanalmischung(Kanal-Mixer). Die Einstellungen sind unten in den Screenshots dargestellt.

Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe).

Einstellungen für die erste Ebene:
Rote- Rote: -60, 28,85, -13
Gelb-Gelb: -100, 50, -51, -41
Weiß-Weiß: 100, 0,0,-25
Neutral-Neutrale: 6, 0, 0, 0

Ändern Sie für die zweite Ebene die Einstellung: Weiß- Weiße: 15, 0, 0, 0
Es wird so kommen.

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Foto Filter(Foto Filter).

Erstellen Sie dann eine neue Einstellungsebene Kurven(Kurven).

Und erstellen Sie erneut eine Einstellungsebene Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe).
Rote-Rot: -8, 8, 21, 0
Gelb-Gelb: 22, -27, 23, -100
Weiß-Weiße: 7, -15, 0, -4
Neutral-Neutrale: 40, 0, -2, 0
Hier ist das Ergebnis nach den durchgeführten Aktionen.

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Helligkeit Kontrast(Helligkeit/Kontrast) mit diesen Einstellungen.

Das Endergebnis.

3.Schöner blauer Effekt.

Originalfoto.

Dieses Mal verwenden wir den CMYK-Farbmodus, um das Foto zu korrigieren.

Notiz Übersetzer : Der Farbmodus kann im Menü geändert werden Bild – Modus – CMYK (Bild-Modus - CMYK).

Duplizieren Sie das Originalfoto und ändern Sie den Farbmodus auf CMYK. Kommen wir nun zum Menü Bild - Korrektur - Kanalmischung(Bildanpassung-Kanalmischer) und passen Sie die gelbe Farbe an.

Ändern Sie nun erneut den Farbmodus, diesmal zurück zu RGB.

Erstellen Sie nun zwei Einstellungsebenen Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe).

Einstellungen für die erste Ebene:
Rote-Rottöne: -21,0,0,0
Blau- 100,53,-20,13
Blau- 13,-8,20,0
Lila-Magentas: -50,13,100,0
Weiß-Weiße: -5,0,67,0
Neutral-Neutrale: 14,-10,0,0
Schwarz-Schwarze: 0,0,0,15

Einstellungen für die zweite Ebene:
Blau-Cyan: 100,0,100,0
Neutral-Neutrale: -30,0,20,0
Schwarz-Schwarze: 0,10,100,100
Das bekommen wir.

Wenn Ihr Bild einen hohen Kontrast aufweist, müssen Sie die Schwarztöne nicht anpassen und können den nächsten Schritt überspringen.
Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Helligkeit Kontrast(Helligkeit/Kontrast) mit diesen Einstellungen. -2/8.
Wir erhalten das folgende Ergebnis.

Durch die Aktivierung von Anpassungsebenenmasken können Sie den Effekt der Korrektur auf Ihr Haar korrigieren.
Um die Hautfarbe des Modells zu verbessern, erstellen Sie eine Einstellungsebene Kanalmischung(Kanalmixer) und nehmen Sie folgende Einstellungen vor:

Rot-Rot: 102,0,5,0
Grün-Grün: 2.95.5.0
Blau-Blau: 0,-5.110,-5

Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf ein Sanftes Licht(Weiches Licht) und reduzieren Opazität(Deckkraft) dieser Ebene auf 50 %. Nehmen Sie nun einen weichen weißen Pinsel und bearbeiten Sie den dunklen Bereich auf der linken Seite der Stirn. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und legen Sie den Füllmodus fest Chroma(Farbe), reduzieren Opazität(Deckkraft) bis zu 30 %. Wählen Sie nun weich aus Bürste(Pinsel) mit Farbe fdceec und skizzieren Sie die bläulichen Bereiche auf der linken Schulter.

Das Endergebnis.

Vom Übersetzer: Experimentieren Sie mit den Einstellungen der Einstellungsebenen und ich wünsche Ihnen viel Erfolg bei einer so interessanten Aktivität wie der Farbkorrektur.

Da es sich bei der Farbkorrektur in Adobe Photoshop um ein unglaublich breites und vielschichtiges Thema handelt, möchte ich gleich erklären, worum es in diesem Artikel eigentlich geht und an wen er sich richtet. Daher richtet sich dieser Artikel in erster Linie an Retuschieranfänger, die hoffentlich nützliche Informationen über einfache Methoden zur Lösung sehr spezifischer Farbkorrekturprobleme daraus gewinnen können. Einfach ausgedrückt wurde dieser Artikel für diejenigen geschrieben, die einfache Dinge schnell meistern möchten wirksame Methoden um sie sofort in der Praxis auszuprobieren. Wer an einem tieferen Verständnis des Prozesses interessiert ist, dem empfehle ich, sich eher akademischen Werken zuzuwenden. Zum Beispiel zu den hervorragenden Artikeln von Andrey Zhuravlev, veröffentlicht in seinem LiveJournal und auf dieser Website.

Einfache Korrektur der Hautfarbe

Ich denke, der Ausgangspunkt ist die Hautfarbe, da dies normalerweise die größte Herausforderung für jeden ist, der Photoshop lernt.

Um zur Sache zu kommen: Zunächst möchte ich Ihnen raten, die Subjektivität der Farbwahrnehmung nicht zu vergessen und sich nicht auf die „Verarbeitung nach Zahlen“ einzulassen. Wenn Sie die Hautfarbe in einem bestimmten Foto korrigieren, sollten Sie auch den Kontext, die Aufnahmebedingungen und andere Merkmale nicht vergessen. Es ist beispielsweise zu bedenken, dass eine helle Umgebung (z. B. dichtes grünes Laub) unweigerlich Reflexe auf der Haut hervorruft, deren vollständige Entfernung das Foto unnatürlich erscheinen lässt.

Es gibt jedoch bestimmte Muster, auf die wir uns konzentrieren werden.

Der berühmte Dan Margulis, ein Farbkorrektur-Guru, der sich intensiv mit der Erforschung dieses Themas beschäftigte, entwickelte einst das „richtige“ Farbverhältnis, auf das sich viele Retuscheure bis heute verlassen. Dieses Verhältnis (in CMYK-Farbmodellwerten) sieht folgendermaßen aus: im Fall von normale Haut Für eine kaukasische Person sollte der Y-Wert (gelb) ein wenig (nur ein wenig) sein. Größerer Wert M (Magenta) und der Wert von C (Cyan) sollte das 3- bis 5-fache betragen geringer als der Wert M (Magenta). Wenn sich die Haut auf dem Foto nicht im tiefen Schatten befindet, ist der K-Wert in der Regel Null, da kein Schwarz hinzugefügt werden muss, um einen normalen Farbton zu erzeugen. Eine dunklere (gebräunte) Haut wird durch Erhöhen von C, M, Y-Komponenten unter Beibehaltung der Proportionen. Bemerkenswert ist auch, dass mit zunehmendem Alter der Gelbanteil leicht zunimmt. Daher sind bei Säuglingen die Werte der Komponenten Gelb (Yellow) und Magenta (Magenta) nahezu gleich, bei alten Menschen ist die Gelbfärbung jedoch deutlich ausgeprägter.

Um nun das Wissen über diesen Zusammenhang in der Praxis anzuwenden, nutzen wir das Tool Farbsampler-Tool. Damit können Sie Punkte auf dem Foto markieren, für die wir den aktuellen Farbwert in der Palette sehen Die Info.

Um die durchschnittliche Hautfarbe für den ausgewählten Bereich und nicht die Farbe in einem Pixel anzuzeigen (die aus vielen Gründen erheblich abweichen kann, was uns sicherlich in die Irre führen wird), erhöhen Sie den Wert des Parameters Probengröße von „Pint Sample“ bis beispielsweise „11 x 11 Average“. Jetzt sehen wir den Durchschnittswert für ein Quadrat von 11 mal 11 Punkten.

Um das Risiko, versehentlich an der falschen Stelle zu messen, weiter zu verringern, werden wir zwei oder drei Punkte eintragen verschiedene Teile Gesichter. Sie sollten auf mäßig beleuchteten Hautpartien platziert werden, um Blendung und Schatten zu vermeiden. Am besten eignen sich die Nase mit Nasenrücken und das Kinn. Natürlich passen die Wangen noch besser, aber es ist wichtig, dass wir das Rouge nicht auftragen. Bitte beachten Sie, dass ein bereits festgelegter Punkt frei im Foto verschoben werden kann.



Nachdem ich die Punkte im Fenster platziert habe Die InfoÄndern Sie den Farbraum für sie in „CMYK-Farbe“. Klicken Sie dazu auf das kleine Dreieck neben jeder Pipette. Selbstverständlich bleibt unser Image dasselbe Farbraum, in dem es war, wird jetzt nur für die von uns ausgewählten Punkte die Farbe angezeigt, die den aktuellen CMYK-Farben entspricht.

Jetzt müssen wir nur noch die Farbe korrigieren, um die CMYK-Werte den oben beschriebenen anzunähern. Erstellen Sie dazu eine Einstellungsebene mit Kurven.

Da wir mit einem RGB-Bild arbeiten, stehen uns in den Kurven die Kanäle Rot, Grün und Blau zur Verfügung. Wenn wir die Kurve des roten Kanals erhöhen, verringern wir den Wert von C (Cyan), und wenn wir ihn verringern, erhöhen wir ihn, da diese Farben entgegengesetzt sind. Das Gegenteil für M (Magenta) ist Grün und für Y (Gelb) Blau. Vergessen Sie nicht, dass Änderungen in einem der Kanäle Auswirkungen auf die beiden anderen haben.

Sobald Sie mit den Anpassungen beginnen, wird im Fenster angezeigt Die Info Es erscheint eine zweite Spalte mit Farbwerten. In der linken Spalte sehen Sie nun die Werte vor den Änderungen und in der rechten Spalte die Werte danach.



Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht mit Kurven arbeiten möchten, können Sie (auch über eine Einstellungsebene) das Werkzeug „Selektive Farbe“ verwenden. Diese Option kann in Fällen praktisch sein, in denen Sie den Teint des Gesichts nur leicht korrigieren müssen und den Rest des Bildes nicht beeinträchtigen möchten. Indem Sie den Parameter „Farben“ auf „Rot“ oder „Gelb“ einstellen, können Sie den Farbton anpassen, ohne die anderen Farben zu beeinflussen.



Abschließend stelle ich fest, dass die beschriebene Methode in Fällen gut hilft, in denen Sie das Gefühl haben, dass mit der Hautfarbe auf Ihrem Foto etwas nicht stimmt, Sie aber nicht selbstständig bestimmen können, um welche genau es sich handelt. Darüber hinaus hilft es (insbesondere Retuschieranfängern) oft, eine Art Ausgangspunkt für weitere Manipulationen zu finden. Ich rate niemandem, sich darauf als unveränderliche Wahrheit zu verlassen. IN wahres Leben Wir legen großen Wert auf die Hautfarbe, zum Beispiel bemerken wir an ihrer Veränderung die Stimmung eines Gesprächspartners, der vor Verlegenheit rot wird oder umgekehrt vor Angst blass wird. Und die Wahrnehmung dieser Farbe ist immer subjektiv. Denken Sie daran, dass der Betrachter das Ergebnis Ihrer Arbeit mit seinen Augen und nicht mit einer Photoshop-Pipette beurteilt. Sie sollten sich also zunächst auf sie verlassen.

Farbflecken bekämpfen

Bei der Bearbeitung eines Porträts stoßen wir oft auf Hautpartien, die sich in ihrem Farbton unterscheiden. Dabei kann es sich um Pigmentflecken handeln, die von einem Profi-Visagistin nicht richtig getönt wurden, oder um bestimmte Reflexe, die beim Shooting entstanden sind. Oftmals werden diese Flecken durch „kreative“ Bearbeitung in der Rohkonvertierungsphase verstärkt, insbesondere wenn sie erhebliche Verschiebungen im Weißabgleich und aktive Arbeit mit dem Farbton beinhaltet.

Vielleicht sollte man in einem Artikel für Einsteiger einfach dazu raten, eine leere Ebene zu erstellen, diese im Farbmodus aufzutragen und die störende Stelle mit einem Pinsel zu malen, eine Farbprobe mit einer Pipette zu entnehmen und die optimale Transparenz auszuwählen. Übrigens tun viele Menschen genau das. Aber ich möchte nicht, dass erfahrene Retacher, wenn sie das Pech haben, diesen Text zu lesen, mich sofort mit faulen Tomaten bewerfen. Deshalb ist es besser, wenn ich Ihnen von einer etwas angenehmeren Methode erzähle, die es Ihnen ermöglicht, nicht mit einer Bewegung die ganze Vielfalt an Schattierungen und Übergängen zu zerstören, die der natürlichen Struktur der lebenden Haut innewohnen. Die vorgeschlagene Methode ist jedoch sehr einfach und ermöglicht es Ihnen, Zeit beim manuellen Erstellen von Masken zu sparen (auch wenn Sie bereits wissen, wie man sie erstellt). Farbpalette auswählen).

Machen wir der Klarheit halber ein Foto, auf dem wir das Gesicht eines sehr attraktiven Mädchens sehen, aber neben ihrem Mundwinkel befindet sich eine völlig unästhetische verschmierte Stelle, deren Geheimnis die Geschichte sorgfältig verschwiegen hat. Damit werden wir kämpfen.



Lassen Sie uns eine Einstellungsebene erstellen Farbton/Sättigung:



Wir wählen den Farbbereich aus, der uns interessiert, und bewaffnen uns mit einer Pipette Von der Probe subtrahieren:



Vergessen Sie nicht zu halten Strg, klicken Sie an unserer unglücklichen Stelle darauf. Im Fenster Eigenschaften Dies unterstreicht den Bereich, der uns interessiert:



Alle weiteren Manipulationen werden nur darauf angewendet. Um diesen Bereich in Ihrem Foto anzuzeigen, bewegen Sie den Farbton-Schieberegler ganz nach links. Höchstwahrscheinlich werden Sie feststellen, dass nicht nur die Stelle, die uns interessiert, einen Farbton angenommen hat, sondern auch große Bereiche der angrenzenden Haut:



Um dieses Problem zu lösen, verfeinern wir den Bereich, indem wir seine Kanten verschieben, bis der Einfluss der Einstellungsebene nur noch auf den für uns interessanten Bereich beschränkt ist:



Nachdem Sie den Bereich angegeben haben, kehren Sie mit dem Schieberegler zurück Farbton in die ursprüngliche Position (Null) zurück. Jetzt können wir ihn vorsichtig in die gewünschte Richtung bewegen und dabei den Farbton des Flecks ausgleichen, bis er der normalen Hautfarbe entspricht. Ich denke, es ist nicht nötig zu erklären, dass man zur Bekämpfung roter Flecken wechseln sollte Farbton nach rechts und um die Gelben zu bekämpfen - nach links. Sie können auch den Schieberegler verwenden Sättigung um den Fleck leicht aufzuhellen und Leichtigkeit um etwaige Helligkeitsänderungen auszugleichen:



Farben im LAB „beschleunigen“.

Ich denke, wir haben der Haut genügend Aufmerksamkeit geschenkt, daher ist es an der Zeit, mit interessanteren Manipulationen am Bild als Ganzes fortzufahren. Ich beginne mit dem beliebtesten Trick, der es Ihnen ermöglicht, ein Bild mit nur zwei Klicks buchstäblich viel „saftiger“ zu machen. Nehmen wir dieses Straßenfoto als Quelle:

Wir werden es im Farbraum „saftig“ machen LABOR, Konvertieren Sie das Bild in das Sie das Menü verwenden können Bild => Modus:



Jetzt müssen wir nur noch eine Einstellungsebene erstellen Kurven und dann in den Kanälen A Und B Verschieben Sie die Extrempunkte der Kurven, wie im Screenshot gezeigt:



 

Je vertikaler wir unsere Kurven gestalten (tatsächlich bleiben sie, wie Sie sehen, sehr gerade), desto bunter wird unser Foto.

Wenn Sie nur Farbe hinzufügen und den Schattierungseffekt vermeiden möchten, stellen Sie sicher, dass die Kurve wie vor Ihrem Eingriff genau durch die Mitte des Rasters verläuft (d. h. die oberen und unteren Punkte sollten um den gleichen Abstand verschoben sein). Andererseits verbietet Ihnen niemand, mit Farbtönen zu experimentieren, was ich getan habe, um dem bewölkten Foto ein wenig sonnige Wärme zu verleihen:



Das ist nur ein Trick. Ich hoffe, Sie verstehen, dass es unmöglich ist, in einem Artikel klar zu erklären, wie das funktioniert. Für diejenigen, die das Problem verstehen möchten, empfehle ich die Lektüre des Buches des oben genannten Dan Margulis mit dem Titel „Photoshop LAB Color. Das Geheimnis des Canyons und andere Abenteuer im kraftvollsten Farbraum. Die Veröffentlichung erfreut sich großer Beliebtheit, daher wird es nicht schwierig sein, sie zu finden.

Ein Foto mit Kurven einfärben

Nicht weniger interessante Manipulationen können im bekannteren RGB-Farbraum durchgeführt werden, auch mit nur einem Werkzeug – der Kurve.

Wie bei der vorherigen Methode erstellen wir eine Einstellungsebene Kurven, und beginnen Sie mit der Arbeit mit einzelnen Kanälen. Nur dieses Mal werden sich die Kurven tatsächlich verbiegen. Im Wesentlichen färben wir das Bild einfach in dem von uns benötigten Ton, indem wir die Kurven manipulieren, die für die roten, blauen und grünen Kanäle verantwortlich sind. Der Trick besteht darin, dass wir Bereichen des Fotos, die unterschiedliche Helligkeiten haben, unterschiedliche Schattierungen verleihen.

Beispielsweise können wir die blaue Kurve anheben, jedoch nicht über ihre gesamte Länge, sondern nur in dem Bereich, der dunklen Tönen entspricht. Die dunklen Bildteile erhalten einen entsprechenden Farbton und werden kühler. Gleichzeitig erhöhen wir die für den Rotkanal verantwortliche Kurve im hellen Bereich. Jetzt werden die hellsten Teile – das Sonnenlicht auf dem Boden und die durch direkte Strahlen beleuchtete Haut des Modells – rötlich, wodurch der Eindruck entsteht, dass das Foto im Morgengrauen aufgenommen wurde.

 


Natürlich sollte sich Ihre kreative Fantasie keinesfalls auf die bloße Simulation natürlicher Lichtverhältnisse beschränken. Durch die Verwendung der blauen und grünen Kanäle konnte ich ganz einfach diesen interessanten Effekt erzielen:

 


Vergessen Sie nicht, dass Kurven nicht nur angehoben, sondern auch abgesenkt werden können. Gleichzeitig verstärken wir durch Absenken der Kurve, die für den einen oder anderen Farbkanal verantwortlich ist, die ihm entgegengesetzte Farbe (für Rot ist es Cyan, für Grün ist es Lila und für Blau ist es Gelb).

Auf diese Weise können wir unser Foto mit nur einer Kurve in entgegengesetzten Farben einfärben. Indem wir der blauen Kurve beispielsweise die umgekehrte Form des lateinischen S geben, werden wir die dunklen Bereiche „kühlen“ und die hellen „wärmer“ machen und so die klassische kontrastierende separate Tönung erhalten:



Beachten Sie, wie sehr ich den „dunklen“ Teil der Kurve angehoben habe – kühle Schatten sehen auf dem Foto ganz natürlich aus, warum also nicht? Allerdings habe ich den „hellen“ Teil deutlich weniger stark weggelassen, um die Haut des Models nicht zu vergilben.

Wir werden jedoch in einem anderen Artikel auf das Thema Tonisierung zurückkommen. Und hier möchte ich mich auf eine weitere kleine Nuance konzentrieren: Wenn Sie die Helligkeit und den Kontrast des Originalbilds nicht beeinflussen möchten und nur mit Farbe arbeiten möchten, vergessen Sie nicht, den Mischmodus der Einstellungsebene auf „Farbe“ zu ändern.

Selektive Farbe

Wenn Sie zu faul sind, sich mit Kurven herumzuschlagen, aber verrückte (oder weniger verrückte) Farbtöne erzeugen möchten, gibt es eine sehr einfache, aber sehr visuelle Möglichkeit, Fotos einzufärben.

Es basiert auf der Verwendung eines Werkzeugs Selektive Farbe, also beginnen wir mit der Erstellung der entsprechenden Einstellungsebene:



Wie Sie, wie ich hoffe, bereits erraten haben, der einfachste Weg Der Weg zu einem schönen und kontrastreichen (im koloristischen Sinne) Bild besteht darin, den hellen und dunklen Bereichen des Fotos unterschiedliche Farbtöne zu verleihen. Daher führen wir alle Manipulationen durch, indem wir die Werte für Weiß und Schwarz im Parameter „Farbe“ auswählen.

Ich werde nicht näher auf diese Methode eingehen – sie ist zu offensichtlich. Alle Transformationen sind so visuell, dass Sie nur Ihrer Fantasie freien Lauf lassen müssen. Als Beispiel nenne ich nur eine in Eile erstellte Option:



Wie Sie sehen, bietet das Vorhandensein von vier Cyan-Magenta-Gelb- und Schwarz-Reglern einen sehr reichhaltigen Spielraum für fantasievolle Höhenflüge. Die Hauptsache ist, keine Angst vor Experimenten zu haben.