Photoshop-Tutorial: Verwenden Sie den Farbkontrastfilter, um Ihre Fotos zu schärfen. Lokale Kontrastkorrektur in Photoshop
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Windows 10: Klicken Sie auf die Schaltfläche „Start“, wählen Sie „Einstellungen“ und dann „System“. Stellen Sie im Abschnitt „Helligkeit und Farbe“ den Schieberegler „Helligkeit ändern“ ein, um die Helligkeit anzupassen. Weitere Informationen finden Sie unter Bildschirmhelligkeit ändern
Windows 8: Drücken Sie die Windows-Taste + C. Wählen Sie Einstellungen und dann PC-Einstellungen ändern. Wählen Sie Computer und Geräte > Anzeige. Aktivieren Sie die automatische Anpassung der Bildschirmhelligkeit. Weitere Informationen finden Sie unter Anpassen von Helligkeit und Kontrast
Erfahren Sie mehr über das Anpassen von Bildern in Office-Anwendungen.
Dieses Video zeigt verschiedene Möglichkeiten, Ihr Design anzupassen.
(Während das Video abgespielt wird, können Sie auf den Größenänderungspfeil in der unteren rechten Ecke des Rahmens klicken, um das Bild zu vergrößern.)
Dauer: 1:35
Passen Sie Helligkeit, Klarheit oder Kontrast an
Hinweis: Auch wenn Sie Korrekturen vorgenommen haben. Diese Funktion ist in Word oder Excel nicht verfügbar.
Ändern Sie das Office-Farbschema, um den Kontrast zu verbessernIst das Office-Farbschema zu hell? Benötigen Sie mehr Kontrast in Office-Anwendungen? Weitere Informationen finden Sie unter Ändern des Office-Designs (Office 2016 und 2013).
Mit den Korrekturwerkzeugen können Sie die Helligkeit, den Kontrast oder die Schärfe eines Bildes ändern.
Im Uhrzeigersinn von oben links: Originalmuster, Muster mit erhöhter Glätte, erhöhtem Kontrast und erhöhter Helligkeit.
Tipp: Wenn Sie PowerPoint verwenden, können Sie die Originalversion des Bildes auch dann beibehalten, wenn Sie die Helligkeit des Bildes ändern. Diese Funktion ist in Word oder Excel nicht verfügbar.
Photoshop benennt neue Ebenen automatisch auf nicht informative Weise, z. B. „Ebene 1“; dieser Name sagt uns nichts darüber, wofür die Ebene verwendet wird. Lassen Sie uns das beheben und ihm einen aussagekräftigen Namen geben – doppelklicken Sie direkt auf den Namen „Layer 1“ (oder „Layer 1“), er sollte hervorgehoben sein, und geben Sie ihn ein Vorname, ich nenne es „HelligkeitKontrast“.
Als Ergebnis sollte das Ebenenbedienfeld wie folgt aussehen:
Die oberste Ebene wurde in „Helligkeit/Kontrast“ umbenannt.
An dieser Moment Die Ebene „Helligkeit/Kontrast“ ist aktiv (sie sollte blau hervorgehoben sein). Gehen Sie zur Menüregisterkarte „Bild“ oben auf dem Bildschirm, wählen Sie „Anpassungen“ und dann den obersten Eintrag in der Liste „Helligkeit/Kontrast“. :
Gehen Sie zum Werkzeug „Helligkeit/Kontrast“.
Photoshop öffnet dann sofort das Dialogfeld des Tools:
Dialogfeld des Werkzeugs „Helligkeit/Kontrast“.
Bevor Sie mit dem Ziehen der Helligkeits- und Kontrastregler beginnen, möchte der Benutzer zunächst auf die Schaltfläche „Auto“ klicken, die als neue Option zum Befehl „Helligkeit/Kontrast“ in Photoshop CS6 hinzugefügt wurde.
Durch Klicken auf diese Schaltfläche wird Photoshop vermutlich angewiesen, seine eigenen Einstellungen festzulegen beste Einstellungen um die Qualität des Fotos zu verbessern. Photoshop analysiert nicht nur Ihr Bild, vergleicht es mit ähnlichen Bildern von vielen professionellen Fotografen und versucht dann, das Ergebnis mit ähnlichen Aufnahmen abzugleichen:
Klicken Sie auf die Schaltfläche „Auto“.
Nachdem Sie auf die Schaltfläche „Automatisch“ geklickt haben, analysiert Photoshop Ihr Foto einige Sekunden lang (die Zeit hängt von der Größe des Fotos ab) und liefert dann ein Ergebnis, das fast immer eine Verbesserung gegenüber dem Original darstellt. In meinem Fall hat Photoshop beschlossen, die Helligkeit auf 43 und den Kontrast auf 14 einzustellen. Vergleichen Sie das Originalfoto und das verbesserte Foto, indem Sie mit der Maus über das Bild fahren:
Automatische Helligkeits- und Kontrasteinstellungen mithilfe von Photoshop-Algorithmen.
Wenn Sie sich aus der Lektion „Automatischer Ton, automatischer Kontrast, automatische Farbkorrektur“ erinnern, können Bildkorrekturen nach Anwendung dieser Befehle nicht mehr geändert werden, weil Da sie keine Möglichkeit bieten, die Ergebnisse zu ändern, gilt diese Aussage nicht für die automatische Anpassung von Helligkeit/Kontrast. Nachdem Sie bereits auf die Schaltfläche „Auto“ gedrückt haben, können Sie mithilfe der entsprechenden Schieberegler Ihre eigenen manuellen Anpassungen vornehmen, um das Bild weiter zu verbessern. Durch Bewegen der Schieberegler nach rechts werden Helligkeit und Kontrast erhöht, durch Bewegen nach links werden sie verringert.
In meinem Fall möchte ich das Foto ein wenig künstlerisch gestalten, also ziehe ich den Helligkeitsregler ein wenig nach links, um die Helligkeit auf etwa 38 zu verringern. Anschließend erhöhe ich den Kontrast ein wenig, indem ich den entsprechenden Schieberegler auf schiebe das Recht auf etwa 35.
Jedes Bild wird anders sein, jeder hat seinen eigenen Geschmack, daher gibt es hier kein Rezept, an das man sich erinnern sollte. Bewegen Sie einfach die Schieberegler, schauen Sie sich das Bild an, korrigieren Sie die Änderungen und hinterlassen Sie das, was Ihnen am besten gefällt:
Passen Sie Helligkeit und Kontrast manuell mit Schiebereglern an. Zum Vergleich mit dem Original bewegen Sie den Mauszeiger über das Bild.
Standardmäßig sehen wir im Dokument ein bereits bearbeitetes Bild. Wenn Sie Ihre Ergebnisse mit dem Aussehen des Bildes vor den Anpassungen vergleichen möchten, deaktivieren Sie einfach die Option „Vorschau“.
Tipp: Sie können die Vorschauoption schnell aktivieren/deaktivieren, indem Sie die Tastaturtaste P drücken.
Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen, um das Originalbild anzuzeigen.
Standardmäßig ist diese Option deaktiviert, und das aus gutem Grund. Jetzt aktiviere ich das Kontrollkästchen, um diese Option auszuwählen:
Auswahl der Option „Legacy verwenden“.
Wie der Name schon vermuten lässt, beinhaltet die Option die Verwendung veralteter Algorithmen zum Ändern von Helligkeit/Kontrast, also jener Algorithmen, die vor den Photoshop CS3-Updates verwendet wurden. Dann war die Helligkeits-/Kontrasteinstellung, gelinde gesagt, nicht die beste, und hier ist der Grund dafür. Ziehen wir den Helligkeitsregler ganz nach rechts und sehen, was passiert.
Mein Bild sieht jetzt hell aus, alle dunklen Töne wurden entfernt. Dies geschah, weil Photoshop die Helligkeit im linearen Modus dummerweise erhöht hat, als „Vorheriges wiederverwenden“ aktiviert war. Mit anderen Worten: Er nahm einfach alle Tonwerte des Bildes (Lichter, Schatten und Mitteltöne) und hellte sie alle auf Dasselbe Bedeutung. Helle Bereiche wurden zu reinem Weiß, dunkle Bereiche wurden hell.
Vergleichen wir das mit moderner Algorithmus, wofür wir einfach „Vorheriges verwenden“ deaktivieren, also die von Photoshop CS3 eingeführten Algorithmen aktivieren und dann den Helligkeitsregler ganz nach rechts ziehen. Ergebnis:
Bildansicht mit maximaler Helligkeit bei deaktiviert Optionen „Vorherige verwenden“.
Jetzt ist das Bild auch zu hell (normalerweise wird bei der echten Bearbeitung der Helligkeitswert nie auf das Maximum erhöht), aber beachten Sie, dass die dunklen Bereiche immer noch dunkel sind und Details in den hellen Bereichen erhalten bleiben.
Fakt ist, dass es im Gegensatz zu veralteten Versionen eine neue Helligkeitsregelung gibt nichtlinear. Photoshop ermittelt zunächst, welche Tonwerte aufgehellt werden müssen und hellt diese individuell auf, je nachdem, wie stark sie aufgehellt werden müssen. Dies vermeidet das Aufhellen dunkler, schattiger Details und verhindert auch, dass helle Bereiche zu reinem Weiß ausgewaschen werden (was bei Verwendung veralteter Algorithmen alles zu reinem Weiß ausgewaschen wird):
Dies geschieht, wenn der Helligkeitswert verringert wird.
Das Anpassen des Kontrasts funktioniert auf ähnliche Weise, aber bei maximalem Wert und aktivierter Option „Vorherigen verwenden“ funktioniert es interessanter Effekt:
Kontrast auf Maximum, „Vorheriges verwenden“ aktiviert.
Wenn Sie auf die Schaltfläche „Auto“ geklickt haben und Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen haben oder Sie einfach alle Ihre Einstellungen löschen und erneut mit der Bearbeitung beginnen möchten, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Schaltfläche „Zurücksetzen“. Durch Drücken der Alt-Taste ändert sich der Wert der Schaltfläche von „Abbrechen“ in „Zurücksetzen“. Wenn Sie Reset drücken, werden die Helligkeits- und Kontrastwerte auf Null gesetzt.
Änderung der Schaltfläche von „Abbrechen“ in „Zurücksetzen“.
Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“, um die Änderungen zu übernehmen und das Befehlsdialogfeld zu schließen.
Vergleich von Original und bearbeiteter VersionWie bereits erwähnt, können Sie bei geöffnetem Werkzeugfenster die bearbeitete Version mit dem Originalbild vergleichen, indem Sie die Vorschauoption aktivieren/deaktivieren. Nachdem wir nun das Toolfenster geschlossen und die Änderungen übernommen haben, haben wir keinen Zugriff mehr auf die Vorschauoption. Es gibt jedoch immer noch die Möglichkeit, das Original und die bearbeitete Version zu vergleichen. Klicken Sie dazu einfach auf das Sichtbarkeitssymbol der Ebene „BrightnessContrast“:
Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit einer Ebene, indem Sie auf das entsprechende Symbol klicken.
Diese Aktion wird nicht sichtbar sein obere Schicht(„BrightnessContrast“) im Dokument, wodurch das Originalbild auf der darunter liegenden Hintergrundebene sichtbar wird.
Klicken Sie erneut auf dasselbe Sichtbarkeitssymbol (das leere Quadrat, wo sich früher das Auge befand), um die Sichtbarkeit der Ebene „BrightnessContrast“ wieder einzuschalten.
Schritt 7: Deckkraft der Ebene verringern (optional)Wenn Sie feststellen, dass Ihre neuen Helligkeits-/Kontrasteinstellungen einen zu großen Einfluss auf Ihr Foto haben, gibt es eine einfache Möglichkeit, diese zu reduzieren. Stellen Sie sicher, dass die Ebene „BrightnessContrast“ noch ausgewählt ist, und verringern Sie dann einfach den Wert „Deckkraft“ in der oberen rechten Ecke des Ebenenbedienfelds. Der Standardwert für die Deckkraft ist auf 100 % eingestellt, was bedeutet, dass die Ebene „BrightnessContrast“ die Sichtbarkeit des Originalbilds vollständig blockiert. Durch Verringern der Deckkraft kann ein Teil des Originalbilds auf der Hintergrundebene durch die Ebene „Helligkeitskontrast“ hindurchscheinen. Je stärker Sie den Wert reduzieren, desto geringer ist die Auswirkung Ihrer angepassten Version.
Kurven sind ein unglaublich mächtiges Werkzeug. Sie sorgen wie kein anderes für Geschwindigkeit und Effizienz im Nachbearbeitungsprozess. Für einen Anfänger könnten sie jedoch sogar zu leistungsstark sein. Haben Sie keine Angst! Kurven sind nicht so komplex oder überwältigend, wie sie scheinen.
In diesem Tutorial gehen wir auf die Grundfunktionen der Ebene „Kurvenanpassung“ ein, erfahren, woher ihre Funktionalität kommt, und sehen uns an, wie man dieses Werkzeug effektiv für lokale Fotoanpassungen nutzt.
VORHER Bild:
Bild NACH:
Bevor wir mit dem Studium der Technik fortfahren, werden wir uns ein wenig mit der Theorie befassen. Folgendes wird in dieser Lektion passieren:
Bereit? Lasst uns beginnen.
Teil 1: DynamikbereichWenn Sie eine Kurvenanpassungsebene erstellen in Adobe Photoshop erhalten Sie eine Tonwertkurve, ein Histogramm und viele weitere Einstellungen und Schaltflächen. Was ist das alles?
Es geht um den DynamikbereichDenken Sie vor allem an eines: Jedes digitale Bild ist ein Raster aus winzigen Pixeln.
Der Dynamikumfang eines Bildes zeigt an, wie viele Graustufen, von Schwarz bis Weiß, im Bild vorhanden sind. In der 8-Bit-Monochromfotografie, die wir weiter unten betrachten, kann jedes Pixel einen (und nur einen) von 256 diskreten Intensitätswerten oder, einfacher ausgedrückt, Graustufen haben. James Thomas hat sich kürzlich mit Farbmodellen befasst, und ich empfehle, mehr darüber zu lesen, wie digitale Fotografie funktioniert.
Ein Histogramm ist eine praktische Visualisierung. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Darstellung Ihres Bildes. Für jede gegebene Intensität wird angezeigt, wie viele Pixel eines bestimmten Grautons im Bild vorhanden sind. Das schneller Weg Machen Sie sich ein Bild davon Dynamikbereich Fotos, ohne sie anzusehen. Diese Trennung der fotografischen Bedeutung von der visuellen Information ist sehr nützlich. Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie davon profitieren können.
Kurve ist eine Möglichkeit, die Verteilung dieser Töne mithilfe eines Diagramms zu manipulieren, und ist auch der Kernpunkt unserer Lektion. Machen wir weiter, um mehr herauszufinden!
Teil 2. Tonkurven und Histogramme lesen
Wie Harry Guinness erklärt: „Das Curves Tool ist ein Diagramm. Auf der X-Achse haben wir den Eingabepegel, auf der Y-Achse den Ausgabepegel. Jede Achse hat Werte von 0 bis 255.“ Von links nach rechts und von unten nach oben:
Der obere Teil der Kurve steuert die Glanzlichter, der mittlere Teil steuert die Mitteltöne und der untere Teil steuert die Schatten.
Die Steigung der Kurve steuert den KontrastDer Kontrast drückt den Unterschied zwischen den Tonwerten eines Bildes aus. Wir können zwei Typen bezeichnen: global für das gesamte Bild und lokal für einen bestimmten Bereich.
Jede neue Kurve ist zunächst eine Gerade mit einer Neigung von 45 Grad. Das bedeutet, dass das Verhältnis zwischen Eingabe und Ausgabe eins zu eins beträgt und der Filter keinen Einfluss auf das Bild hat.
Durch Ändern der Steigung der Linie ändert sich das Verhältnis. Beträgt die Neigung mehr als 45 Grad, erhöht sich der Kontrast, ist er kleiner, nimmt er ab.
Durch Verschieben der Kurve werden auch die Pegel gesteuert. Durch das Verschieben der gesamten Kurve nach unten verringert sich der Ausgabewert: Das Foto wird dunkler. Wenn Sie die gesamte Zeile nach oben verschieben, erhöht sich der Ausgabewert und das Foto wird heller.
Wenn Sie sich das Histogramm unseres Beispiels ansehen, werden Sie feststellen, dass sich die meisten Pixel in der Mitte des Tonwertbereichs befinden, fast gleichmäßig zwischen Schatten und Lichtern aufgeteilt, mit einem Rückgang im Mitteltonbereich. Auch in den dunklen und hellen Bereichen gibt es viele Pixel. Dies zeigt, dass wir ein Bild mit einer relativ gleichmäßigen Verteilung sowie einer guten Rundumbelichtung haben. Hier ist die Aufnahme selbst, damit Sie den ursprünglichen Look genießen können:
Eine extrem flache Aufnahme direkt aus der Kamera ist ein ziemlich normales und wünschenswertes Ergebnis. Um Glanzlichter und Schatten zu schützen, Hersteller Digitalkameras Sie gehen bei der Interpretation der rohen, linearen Informationen von den Sensoren in das Foto selbst vorsichtig vor. Es ist besser, mit einem leicht flachen Ergebnis zu beginnen, als zu verlieren wichtige Informationen wegen des übermäßigen Kontrasts!
Die Kraft des KontrastsUnser Blick wird immer auf kontrastreiche Bereiche gelenkt. Stellen Sie sich einen Eisbären vor einem schneebedeckten Hintergrund vor. Es ist schwer zu bemerken, nicht wahr? Das ist ein geringer Kontrast. Stellen Sie sich nun einen Panther im Schnee vor; Es ist viel einfacher zu erkennen: Der Kontrast ist hoch. Der ganze Trick, um den richtigen Kontrast zu erzielen (und das ist ziemlich subjektiv), besteht darin, die Weißtöne nicht zu weiß und die Schwarztöne nicht zu schwarz zu machen.
Einfach ausgedrückt ist der Kontrast der Unterschied zwischen den hellen und dunklen Teilen eines Fotos. Durch Erhöhen dieses Unterschieds erscheint das Foto voller, durch Verringern wird das Foto flacher oder stumpfer. Globale Kontrastanpassungen sind im Allgemeinen nützlich, aber sie sind nicht so wirkungsvoll, wenn Sie dafür sorgen müssen, dass bestimmte Fotos perfekt aussehen. Hierzu benötigen wir lokale Korrekturen.
Wir verwenden lokale Kontrastanpassungen, um ein Bild oder Bildbereiche hervorzuheben, indem wir den Unterschied entweder erhöhen oder verringern. Wir passen die Verteilung der Farbtöne im Foto an, um den Dynamikbereich zu maximieren und, was noch wichtiger ist, das Auge des Betrachters zu leiten. Wie Sie dabei vorgehen, hängt ganz vom Inhalt des jeweiligen Fotos ab.
Teil 3: Verwendung von CheckpointsSie könnten denken, dass dies alles dem Ebenen-Tool ähnelt, und Sie haben Recht. Es gibt jedoch einen wesentlichen Unterschied: Mit Kurven können Sie mithilfe von Kontrollpunkten Feinanpassungen vornehmen, anstatt grobe Anpassungen an den Schwarz-, Weiß- und Graubereichen vorzunehmen.
Kontrollpunkte sind Koordinaten auf einer Kurve. Sie können nach oben oder unten gezogen werden, um die Beziehung zwischen Eingabe und Ausgabe zu ändern. Die Position des Punktes beeinflusst, wie viel vom Tonspektrum geändert werden muss.
Um dies zu demonstrieren, habe ich auf unserem Demofoto drei Referenzpunkte angebracht: einen unten, einen in der Mitte und einen oben. Ich habe sie so angepasst, dass eine S-Kurve entsteht. Sie können sehen, wie sich dies auf das Bild ausgewirkt hat:
Die Schatten wurden dunkler, die Lichter heller und die Mitteltöne blieben nahezu unberührt, erhielten aber mehr Kontrast. Die S-Kurve erhöht den Kontrast zu den Mitteltönen und verringert ihn für Lichter und Schatten. (Außerdem wird dadurch die Farbsättigung des Bildes verbessert.) Eine Kurve wie diese ist ein üblicher Schritt für die globale Korrektur.
Das Verschieben von Kontrollpunkten erscheint möglicherweise nicht intuitiv, Sie müssen jedoch nur darauf klicken und sie dann an die gewünschte Position ziehen.
Wenn ein Punkt ausgewählt ist, kann er auch mit den Pfeiltasten auf der Tastatur verschoben werden. Dies hilft bei subtilen Korrekturen. Drücken Sie die Tabulatortaste, um zwischen den Punkten zu wechseln.
Ziehen Sie einen Punkt außerhalb des Diagramms, wenn Sie ihn entfernen möchten.
Teil 4: Reihenfolge der OperationenNachdem wir nun die Grundlagen von Kurven und Kontrollpunkten besprochen haben, schauen wir uns den Prozess der Anpassung des lokalen Kontrasts an.
Schritt 1: Nehmen Sie alle globalen Korrekturen und Anpassungen vorIch weiß, dass Sie jetzt unbedingt mit der Verbesserung Ihrer Fotos beginnen möchten, aber stellen Sie sicher, dass jede Aufnahme globale Anpassungen durchläuft, bevor Sie mit der lokalen Arbeit fortfahren. Wenn Sie zuvor lokale Anpassungen an einem Foto vorgenommen haben allgemeine Arbeit Wenn Sie in anderen Bildern fertig sind, wird Ihre Bildgruppe nicht harmonisch sein und der Prozess der Korrektur wird komplizierter. Fügen Sie Fotos aus einer Gruppe immer dem gleichen Nachbearbeitungsschritt hinzu.
In unserem Beispiel und in den meisten Ihrer Fotos reicht eine glatte S-Kurve aus, um allgemeine Verbesserungen zu erzielen.
Schritt 2. Nehmen Sie die erforderlichen lokalen Korrekturen vorEinige Fotos benötigen eine zusätzliche Bearbeitung. Bevor Sie lokal arbeiten Anpassungen, machen Sie es lokal Korrekturen. Dazu gehören Vignettierung, Tonnenverzerrung, Farbsäume, chromatische Aberration usw. Die Korrektur dieser Dinge wird nach der Durchführung lokaler Anpassungen viel schwieriger sein, also beheben Sie sie jetzt.
Schritt 3. Bewerten Sie die Aufnahme und erstellen Sie einen PlanBußgeld. Globale Korrekturen und Anpassungen sind fertig, lokale Korrekturen wurden vorgenommen. Jetzt können Sie Ihr Foto deutlich sehen. . Worum geht es? Was ist das Besondere daran? Welche Empfindungen ruft es hervor? Schreiben Sie eine Notiz zu diesen Dingen in Ihr Arbeitstagebuch.
Was braucht dieses Foto? Welche Elemente möchten Sie hervorheben? Gibt es bestimmte Bereiche des Fotos, die mehr Kontrast benötigen? Möglicherweise gibt es Bereiche, deren Kontrast reduziert werden muss! Dies sind Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie entscheiden, wie Ihr Foto aussehen soll. Notieren Sie die Antworten auf diese Fragen in Ihrem Arbeitstagebuch.
Der Anpassungsprozess kann intuitiv sein, wenn eine Änderung zu einer anderen führt. Er sollte jedoch immer auf Ihrer Einschätzung der Aufnahme, Ihrer Vorstellung davon und darauf basieren, wie weit Sie gehen möchten.
Schritt 4: Lokale Anpassungen vornehmenErstellen Sie für jeden größeren Bereich, den Sie verbessern möchten, eine neue Einstellungsebene. Mehr zu diesem Prozess weiter unten.
Schritt 5: Neu bewerten und vergleichenNachdem Sie einige Anpassungen vorgenommen haben, halten Sie inne und schauen Sie sich Ihr Foto noch einmal an. Haben Sie das Bild erhalten, das Sie sich vorgestellt haben, als Sie den Plan erstellt haben? Vielleicht hat sich das Verständnis des Fotos geändert. Es ist in Ordnung! Schreiben Sie in diesem Fall eine Notiz in Ihr Arbeitsbuch.
Vergleichen Sie das Bild auch mit anderen Fotos in der Gruppe. Sind sie noch konform? Wenn nicht, versuchen Sie es mit einigen Korrekturen.
Teil 5. So nehmen Sie lokale Kontrastanpassungen mithilfe von Kurven vorWie wir in den vorherigen Schritten gesehen haben, hat die S-Kurve zu einem guten Ergebnis für unser Image auf globaler Ebene geführt. Es gibt jedoch mehrere Teile, die lokale Anpassungen erfordern.
Der Himmel ist immer noch ziemlich flach, ich würde es gerne dramatischer machen. Mir gefallen die abwechslungsreichen und kontrastreichen Texturen des Bildes – die Rauheit des Holzes, die Üppigkeit der Wolken – und die Art und Weise, wie sie ein atmosphärisches Gefühl von Tiefe erzeugen, sehr gut. Das alles möchte ich optisch hervorheben. Wie können wir erreichen, was wir wollen? Mein Ziel ist es, den Himmel dunkler, die Wolken voluminöser zu machen und die dunkleren Schatten rund um das Boot und den Strand hervorzuheben. Jeder Abschnitt muss separat angepasst werden.
Schritt 1. Fügen Sie eine Kurvenanpassungsebene hinzuErstellen Sie eine Kurvenanpassungsebene. Sie finden sie im Menü „Neue Anpassungsebene“ im Ebenenbedienfeld. Fügen Sie einen Kontrollpunkt auf der Kurve in dem Tonwertbereich hinzu, den Sie anpassen möchten.
Mit der „im Bild“-Auswahl (Hand mit Zeigefinger), ich habe den Himmel hervorgehoben:
Dieses Tool zeigt mir, wo sich der Tonwertbereich des Himmels auf der Kurve befindet. Indem ich auf den Punkt klickte und ihn nach unten zog, verdunkelte ich ihn. Seien Sie vorsichtig – die Änderungen wirken sich auf andere Bereiche mit demselben Tonumfang aus, in meinem Fall auf einige Teile des felsigen Strandes. Durch die Erstellung neuer Korrekturen müssen Sie diese Änderung ausgleichen.
Das Besondere ist, dass man mit Kurven viel mehr machen kann als mit Ebenen.
Schritt 2: Verwenden Sie eine Ebenenmaske, um Anpassungen auf bestimmte Bereiche zu beschränkenWie bei allen Einstellungsebenen arbeiten wir nicht direkt an den Pixeln. Die Kurvenebene verfügt über eine weiße Ebenenmaske. Es kann übermalt werden, um den Effekt der Ebene in bestimmten Bereichen des Fotos zu entfernen.
Entfernen Sie nun mithilfe einer Ebenenmaske und eines Pinsels unerwünschte Korrekturen aus dem Bild.
Malen Sie mit einem weichen Pinsel mit geringer Deckkraft, wie unten gezeigt, über die Bereiche, die keiner Anpassung bedürfen. In unserem Beispiel sieht man, dass das Rad im Vordergrund und die Schatten auf dem Boot zu dunkel geworden sind.
Dies ist die rot dargestellte Ebenenmaske (Alt-Klick auf die Miniaturansicht der Maske), sodass Sie sehen können, welche Bereiche ich übermalt habe. Ich habe einige Bereiche stärker mit einem Pinsel mit einer Deckkraft von etwa 50 % gebürstet, um einen allmählichen Effekt ohne harte Übergänge zu erzielen.
Das obere Bild zeigt in Rot, wo der Filter durch die Maske blockiert wird. Alles andere bietet sich an. Hier ist das Ergebnis:
Nach Korrekturen
Der Himmel sieht jetzt viel besser aus. Der nächste Schritt besteht darin, das Boot, die Wolken, den Strand und die Highlights auf dem Wasser hervorzuheben. Daher erstellen wir eine neue Ebene zur Kurvenanpassung.
Schritt 3: Wiederholen!Nach der gleichen Methode habe ich mit der Auswahl „im Bild“ den hervorgehobenen Punkt auf dem Boot (eingekreist) gefunden und ihn nach oben gezogen, um den Bereich aufzuhellen.
Diese Korrektur betraf tonal ähnliche Bereiche des gesamten Bildes. Wolken und helle Bereiche am Strand und Himmel sind jetzt heller. Das ist nicht das, was ich wollte, also werden wir wieder Masken brauchen.
Da wir dieses Mal kleinere Bereiche anpassen, ist es einfacher, die Ebenenmaske umzukehren ( Strg + I) und arbeiten Sie dann daran, die notwendigen Bereiche zu übermalen, anstatt die unnötigen zu verbergen.
Im Bild oben sind die Bereiche, in denen keine Änderungen angewendet werden, rot schattiert, und die helleren rosa Bereiche hellen das Bild auf; Ich habe mich hauptsächlich auf das Boot konzentriert und auch die Felsen, Highlights auf dem Wasser und einige Wolken leicht hervorgehoben.
Nach Anwendung der Korrektur
Potenzielle ProblemeWie bei allen Bearbeitungstechniken muss es einen Kompromiss geben. Mit Kurven dehnen oder stauchen Sie Töne. Wenn Sie zu weit gehen, erhalten Sie seltsame Ergebnisse; Dies wird oft als Posterisierung bezeichnet. Dies geschieht, wenn die Ausgabetöne gestreckt werden:
Wenn Sie versuchen, Bereiche mit ähnlicher Tonalität aufzuhellen und abzudunkeln, führt dies zu einer Posterisierung.
Der obige Screenshot ist eine grobe Übertreibung (Sie würden niemals eine Kurve wie diese verwenden), aber er zeigt den Effekt, der durch das Übertreiben eines bestimmten Bereichs einer Kurvenebene erzielt werden kann.
Arbeiten Sie im Zweifelsfall vom Großen zum KleinenWenn Sie nicht alles auf einer Ebene lösen können, machen Sie sich keine Sorgen: Fügen Sie einfach eine neue hinzu. Es ist viel einfacher, mit einer Ebene für jedes „Problem“ zu arbeiten und zuerst größere Bereiche und dann kleinere zu bearbeiten.
Verwenden Sie verschiedene Ebenen und konzentrieren Sie sich jeweils auf eine bestimmte Aufgabe. Dies hilft Ihnen, organisiert zu bleiben (denken Sie daran, Ihre Ebenen zu benennen!) und ermöglicht Ihnen auch, beim Erstellen des Bildes Änderungen vorzunehmen.
Fast fertigWie bei den meisten Anpassungen dieser Art ist es oft am besten, etwas weit zu gehen, da Sie wissen, dass Sie die Deckkraft der Ebene später verringern können, wenn Sie deren Wirkung verringern möchten. Versuchen Sie, Ihre Änderungen zu gruppieren. Klicken Sie einfach auf das Ordnersymbol unten im Ebenenbedienfeld und ziehen Sie dann die gewünschten Ebenen hinein:
Anschließend können Sie die Deckkraft der Gruppe verringern – dies wirkt sich auf alle darin enthaltenen Ebenen aus. Alternativ kann jede einzelne Kurve angepasst werden. Ich habe die Deckkraft aller meiner Ebenen auf 75 % reduziert.
BereitOkay, atme aus. Schauen wir uns noch einmal unser Foto an.
Das Originalfoto sah etwas flach aus, da sich im Histogramm alles um die Mitteltöne herum konzentrierte. Es gab keinen großen Unterschied zwischen den hellen und dunklen Bereichen. Das Hinzufügen eines kleinen globalen Kontrasts hat geholfen, aber das war erst der Anfang! Manchmal müssen wir nicht das gesamte Foto ändern. Wenn Sie viele Tonwerte in einem ähnlichen Bereich haben, wie es in unserem Beispiel der Fall ist, sind lokale Anpassungen erforderlich, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen.
Das Bild, mit dem ich begann, hatte kaum einen Unterschied zwischen einem Boot, einem Reifen, einem Strand oder einem Himmel. Jedes dieser Elemente hatte sein eigenes Unterscheidungsmerkmal Daher war es sinnvoll, lokale Korrekturen zu verwenden, um sie hervorzuheben. Da die Wolken bereits recht hell waren, hob der dunkle Himmel sie deutlich hervor. Indem wir uns mithilfe von Kurven und Ebenenmasken auf die Highlights des Bootes, des Strandes und des Wassers konzentrierten, konnten wir hellere Bereiche schaffen, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, ohne dabei bereits helle Bereiche zu übertreiben. Im Moment liebe ich die kontrastierenden Texturen dieser Bereiche.
Jetzt können Sie Kurven fein steuernKurven! Was für ein wunderbares Werkzeug. Sie werden mit jeder Photoshop-Version besser. Ich empfehle dringend, diese Funktion zu nutzen und sich mit den angezeigten Einstellungen und Effekten vertraut zu machen verschiedene Typen Fotos.
Es ist einfacher, mit Schwarzweißfotos zu beginnen, da Sie sich keine Sorgen über eine Übersättigung machen müssen und die Änderungen auch einfacher zu erkennen sind. Außerdem eignen sich monochrome Bilder hervorragend für hohe Kontraste, sodass sie leicht zu üben sind. Natürlich benötigen nicht alle Bilder zusätzlichen Kontrast, und Kurven können genauso effektiv verwendet werden, um ihn zu reduzieren!
Versuchen Sie zunächst, mit den Voreinstellungen zu arbeiten und sehen Sie, welche Auswirkungen die einzelnen Voreinstellungen haben. Nutzen Sie dann dieses Wissen, um Ihre Aufnahmen zu verfeinern. Denken Sie daran, Ihre Anpassungen leicht und realistisch zu halten. Andernfalls kommt es zu Auffälligkeiten im Bild. Alle Anpassungen können durch die Verwendung einer Ebenenmaske und die Beseitigung aller Fehler korrigiert werden.
Kurven sind ein mächtiges Werkzeug: Sie beschleunigen und steigern die Effizienz des Nachbearbeitungsprozesses wie nichts anderes. Obwohl es für Anfänger möglicherweise sogar ein zu mächtiges Werkzeug ist. Aber vor ihm braucht man keine Angst zu haben! Kurven sind kein so kompliziertes Werkzeug, wie Sie vielleicht denken.
In diesem Tutorial befassen wir uns mit den grundlegenden Funktionen der Anpassungsebene „Kurven“ (Kurvenanpassungsebene), wo diese Funktionalität herkommt und wie Sie Kurven effektiv nutzen können, um den Kontrast in Ihren Fotos lokal zu korrigieren.
Bevor wir mit der Arbeit mit Ebenen beginnen, gehen wir zunächst ein wenig Theorie durch. Folgendes werden wir in diesem Tutorial behandeln:
Sind Sie bereit? Dann fangen wir an.
Wenn Sie in Adobe Photoshop eine neue Ebene für die Kurvenanpassung erstellen, erhalten Sie Tonkurven, ein Histogramm und eine Reihe weiterer Optionen und Schaltflächen. Was sind Sie?
Alles über den DynamikbereichZunächst sollten Sie immer bedenken: Jedes digitale Bild ist ein Raster aus winzigen Pixeln.
Zweitens haben alle Pixel eine Größe.
Der Dynamikumfang eines Bildes gibt an, wie viele Graustufen von Schwarz bis Weiß im Bild vorhanden sind. In einem 8-Bit-Schwarzweißbild wie dem unten gezeigten hat jedes Pixel einen (und nur einen) von 256 Intensitätswerten oder Graustufen. James Thomas hat kürzlich für uns eine Rezension zu verschiedenen Farbmodellen verfasst und ich empfehle Ihnen dringend, sich diese anzuschauen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, worum es bei der digitalen Bildbearbeitung geht.
Das Histogramm ist bequeme Option Visualisierung. Dies ist ein sehr wichtiges Bild Ihres Bildes: Es sagt Ihnen, wie viele Pixel im Bild einen bestimmten Grauton haben. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, sich ein Bild vom Dynamikumfang Ihres Fotos zu machen, ohne das Foto selbst anzusehen. Es ist sehr nützlich, ein Foto von seinen visuellen Informationen zu trennen, und wir werden weiter unten mehr darüber sprechen.
Wenn Sie Photoshop verwendet haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, dieselbe Aufgabe zu erledigen. Eine der wichtigsten Aufgaben, die für fast jedes digitale Bild gilt, ist das Schärfen. Dies ist notwendig, da die meisten Digitalkamerasensoren Anti-Aliasing-Filter verwenden, die das Bild leicht verwischen, um das Risiko von Moiré-Effekten im Bild zu verringern. Diese leichte Unschärfe beträgt normalerweise nur ein Pixel, verursacht jedoch einen leichten Detailverlust. Um leichte Unschärfen zu korrigieren, verwenden Sie das Werkzeug „Unscharf maskieren“.
Diese Aufnahme von Sonnenblumen wurde mit dem Farbkontrastfilter verbessert, indem die Details in der Mitte der Blüte geschärft wurden.
Zu anderen der einfache Weg„Scharfzeichnen“ ist ein Filter, den Sie nicht einmal im Menü „Scharfzeichnen“ der Photoshop-Filter finden. Es ist in der Kategorie „Andere“ unten im Menü „Filter“ aufgeführt und heißt „Farbkontrast“. Die Verwendung dieses Filters ist etwas einfacher als die Scharfzeichnungsmaske, da Sie sich nur um einen Schieberegler kümmern müssen und die Technik seiner Verwendung es Ihnen ermöglicht, auch nach der Anwendung zu experimentieren, um das gewünschte Bild zu erhalten.
Hinweis: Ich verwende die neueste VersionPhotoshop, Version 2015.0.1 inKreativ Wolke.
Schritt 1: Ebenen bearbeiten und reduzierenBevor Sie den Farbkontrastfilter verwenden, bearbeiten Sie das Bild nach Ihren Wünschen. Grob gesagt sollte das Schärfen der letzte Schritt beim Bearbeiten eines Bildes sein, da es direkt von der Größe des Bildes abhängt. Sie schärfen ein 5x7-Zoll-Bild anders als ein 13x19-Zoll-Bild. Wenn die Bearbeitung abgeschlossen ist, reduzieren Sie alle Ebenen, indem Sie im Menü „Ebenen“ die Option „Reduzieren“ auswählen. Dann einstellen erforderliche Größe Erstellen Sie eine Datei basierend auf dem, was Sie damit machen möchten – ausdrucken oder online anzeigen.
Schritt 2: Duplizieren Sie die EbeneNachdem das Bild nun reduziert ist, duplizieren Sie die Ebene, indem Sie auf (Windows) oder (Mac) klicken. Zoomen Sie dann auf 100 % hinein, indem Sie auf (unter Windows) oder (auf Mac) klicken oder einfach auf die Lupe in der Symbolleiste doppelklicken. Sie müssen bis zu 100 % zoomen, um die Details im Bild deutlich zu sehen.
Schritt 3: Farbkontrastfilter
Wählen Sie im Menü „Filter“ die Option „Andere“ und dann „Farbkontrast“.
Gehen Sie zum Menü „Filter“ und wählen Sie „Andere“ und dann „Farbkontrast“. Sie werden sehen, dass das gesamte Bild eine flache graue Farbe angenommen hat. Keine Sorge, so können Sie sehen, wie der Filter funktioniert.
Schritt 4: Schärfe anpassen
Wenn das Filterfenster „Farbkontrast“ angezeigt wird, stellen Sie den Radius mit dem Schieberegler ein.
Wenn Sie den Filter ausführen, wird ein Popup-Dialogfeld mit einer Vorschau und einem Radius-Schieberegler angezeigt. Darüber hinaus wird das Bild hinter dem Dialogfeld grau und einige Kanten sind sichtbar. Dadurch können Sie genau erkennen, wo die Schärfung zunimmt. Der Farbkontrast wirkt sich nur auf die Ränder aus, alles andere bleibt grau. Der Grad der Schärfe hängt weitgehend vom Bild und seiner Größe ab.
Ich habe dieses Bild von Sonnenblumen im Großformat mit voller Auflösung gedruckt. Allerdings ist mir aufgefallen, dass der Radius normalerweise zwischen 0,5 und 5 Pixel liegt. Hier ist Vorsicht geboten, da eine übermäßige Schärfung zu unerwünschten Artefakten und Rauschen führt. Ich konzentriere mich auf die Vorschau. Ich bewege mich, bis ich dünne schwarze Linien über den grauen Bereichen sehe. Sobald Sie Weiß sehen, bedeutet dies, dass ein Lichthof erscheint, was sehr unerwünscht ist. Das Ergebnis ist eher eine subtile Steigerung der Schärfe als eine drastische Steigerung der Schärfe. Für dieses Bild habe ich einen Radius von 0,9 verwendet. Oben sieht man, dass es an den Rändern der Blüte nur ein paar schwarze Linien mit einem sehr schwachen Lichthof gibt. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK.
Schritt 5: Stellen Sie den Mischmodus einSobald Sie den Farbkontrastfilter angewendet haben, ist es an der Zeit, ihn loszuwerden grau und erwecken Sie das Bild wieder zum Leben. Gehen Sie zur Ebenen-Palette und wählen Sie im Dropdown-Menü „Überlagerung“ einen Mischmodus aus. Ihr Bild erhält seine Farbe zurück und Sie können die Ebene ein- und ausschalten, um die Änderungen zu sehen.
Sie können auch mit verschiedenen Mischmodi experimentieren, darunter weiches Licht, hartes Licht, helles Licht, lineares Licht und Spotlicht. Darüber hinaus können Sie die Deckkraft der Ebene nutzen, um den Effekt etwas abzuschwächen, wenn Sie ihn für zu stark halten. Das Schöne an dieser Technik ist, dass sie auch nach der Anwendung eines Filters vollständig (zerstörungsfrei) anpassbar ist. Und da Sie auf einer separaten Ebene arbeiten, können Sie die Schärfung bei Bedarf problemlos rückgängig machen und erneut beginnen. Wenn Sie den Filter nur auf bestimmte Bereiche anwenden möchten, können Sie dank der Arbeit auf einer separaten Ebene den Schärfungseffekt mithilfe einer Ebenenmaske ein- oder ausblenden.
Endergebnis
In diesem Vergleichsbild wurde der Filter „Hoher Kontrast“ oben angewendet Unterteil blieb unberührt.
Der Farbkontrastfilter ist einfach und flexibel zu verwenden. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Bildern vor dem Drucken oder Hochladen ein schärferes und klareres Aussehen zu verleihen. Versuch es!