100 RUR bonus pentru prima comandă

Selectați tipul de lucru Lucrări de curs Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport de revizuire Test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Muncă creativă Eseu Desen Eseuri Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teză de master Lucrări de laborator Ajutor on-line

Aflați prețul

Originalitatea ideologică și artistică a comediei atice antice

a) Numai în Attica a atins deplina dezvoltare comedia, deși, după Aristotel, megarienii și sicilienii s-au certat în acest sens. Aici, nu fără influența tragediei, a primit un complot și o structură complet dezvoltate, o varietate de măști caracteristice și un anumit număr de actori. Și, în sfârșit, aici s-au instituit concursuri (la mijlocul secolului al V-lea î.Hr.) la festivalul dionisiac de la Lenea (la sfârșitul iernii grecești, ianuarie) a trei autori de benzi desenate, iar coregia s-a desfășurat în același mod ca și în tragedii. Anterior, corul de benzi desenate era compus mai mult sau mai puțin aleatoriu, din voluntari. Comedia a ajuns și la Dionysia, urbană și rurală. Această legalizare a întărit comedia și i-a dat un caracter oficial, deși guvernul a emis de mai multe ori legi restrictive pentru autorii de benzi desenate și personajele pe care le produceau.

b) Producția de comedie în general s-a diferit puțin de tragedie, dar a fost mult mai variată datorită amplorii și imprudenței genului în sine. Corul era mai mare decât cel tragic (24 de persoane), foarte mobil, făcea chipuri bizare, sărea în sus, sărea, dansa violent, frenetic și neînfrânat, deși au fost și mișcări ale corpului calme, măsurate, în funcție de conținutul piesei. Erau cel puțin trei actori, în costume extrem de colorate, strălucitoare, cu părți ale corpului hiperbolice și măști care erau caricaturi ale unor personaje publice celebre. Costumele coreuților erau ritualice, de natură mumie (măsând ca un cal, o pasăre), în timp ce costumele actorilor erau în dungi strălucitoare, de culoare verde-portocaliu și roșu-galben cu pantaloni lungi în dungi, cu burtă, cocoașă sau spate colosală. . Masca comică avea o gură uriașă, o frunte uriașă, dar goală, un nas turtit și ochi bombați. Peisajul nu s-a schimbat, dar nu a existat o unitate de acțiune și loc, astfel încât aceeași zonă desemna locuri diferite.

c) Structura comediei era oarecum diferită de tragedie. La început, ca și în ultimul: 1) un prolog (în care se explică conținutul și sensul acestei comedii) și 2) un paro (prima interpretare a corului cu un cântec sau recitare lirico-dramatică). Mai departe, spre deosebire de tragedie, 3) agon, sau o competiție între personaje, printre care câștigătorul exprimă ceea ce predică ulterior această comedie; apoi 4) o pereche de bass (refren în fața publicului), 5) o serie de scene mici în care episoadele și stasimele alternează ca o tragedie și 6) ex ode (melodia finală a corului dansator care pleacă).

Cea mai mare parte a comediei a fost împărțită în cântece care corespund metric între ele, și anume oda („cântec”) corespundea antodei („cântec de răspuns”), epirrema („spune”, cuvântul conducătorului unui semicor) - antepirrema („spus de răspuns” al unui alt semicor).

O parabasa completă (găsită doar în comediile timpurii ale lui Aristofan) constă din 7 părți: commatium (cor scurt), anapests (cum ar fi vorbirea luminatorului corului) și pnig ("sufocare", o parte lungă pronunțată într-un răsucitor de limbi) , oda, epirrema, antoda, antepirrema. Ulterior, parabasa se contractă și dispare. Pe lângă aceasta, au existat și alte interludii corale, mai mici.

G) Stilul general comedie veche mansardă - plină de viață, ușoară, plină de spirit, constant nouă și nouă, plină de tot felul de surprize, un stand care conține, pe lângă sarcinile de divertisment, o tendință anti-oraș foarte persistentă, de ce această comedie nu este nici o comedie a moravurilor, nici o comedie a intrigii, ci o comedie a ideilor socio-politice întruchipate într-una sau alta imagine caricatural-satirică (nori, viespi, păsări etc.), care este sursa tuturor comediei. Se caracterizează printr-o acumulare incredibilă de tot felul de recuzite mici, clownuri constante, costume luminoase și colorate și prezența unui jargon grosolan, presărat cu blesteme și expresii obscene. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat comedia antică să fie un clasic.

Cei mai faimoși dintre comedianții atici dinainte de Aristofan sunt Chionides, Magnetus, Crates și Pherecrates. Aproape nimic nu se știe despre primii doi (Aristofan relatează despre gloria lor strălucitoare și despre declinul lui Magnet la bătrânețe în „The Horsemen”, indicând, de asemenea, că flutura ca o pasăre, bâzâia ca o albină și grăuntea ca o broască veselă) . Fragmentele rămase din Cratetus (perioada de glorie a creativității 450-423 î.Hr.) vorbesc despre o satiră foarte ascuțită asupra lui Pericle (dar Solon este lăudat), a sofiștilor și a întregii societăți urbane democratice cu inovațiile ei străine, luxul, efeminația, depravarea. Anticii au comparat semnificația lui Crates în comedie cu semnificația lui Eschil în tragedie. Aristofan îl compară pe Crates (ca și el) cu un pârâu furtunos. Criticii antici l-au acuzat că este nepoliticos, iar causticitatea lui a fost comparată cu cea a lui Arhiloh. Despre Crates, Aristotel spune că el a fost primul dintre comedianții atenieni care a abandonat iambicii (adică satira directă și personală) și a trecut la dezvoltarea dialogului și a miturilor. Caracteristice sunt visele lui Kratet cu privire la un paradis pământesc din comedia „Fiarele sălbatice”, precum și speranțele lui Ferekrat de a găsi fericirea printre sălbaticii primitivi din comedia „Animale sălbatice”.

Sketturi gata făcute de natură parodică și caricaturală (în special în rândul dorienilor); 2) cântece dramatizate cu caracter acuzator în rândul sătenilor care mergeau în oraș de sărbătorile lui Dionysos pentru a ridiculiza locuitorii locului; 3) cultul orgiastic-sacrificial al lui Dionysos; 4) cântece în cinstea zeilor fertilităţii la festivalurile lui Dionysos.

Există informații neclare despre Megara, unde se pare că deja la începutul secolului al VI-lea. era o comedie primitivă, formată din mici scene comice.În Sicilia, așa-numita. mimica, adica reproducere comică a vieții de zi cu zi în scene populare.

Comedia mansardă folosește măști tipice („războinic lăudăros”, „șarlatan științific”) Obiectul comediei nu este trecutul mitologic, ci modernitatea vie, actuale, uneori chiar subiecte de actualitate ale vieții politice și culturale. Comedia este în esență politică și acuzatoare. Libertatea de batjocură personală a cetățenilor individuali cu denumirea deschisă a numelor.(La Aristofan - Cleon, Socrate, Euripide) Comedia „vechi” de obicei nu își individualizează personajele, ci creează imagini caricaturale generalizate. Intriga este în principal fantastică în natură (în Aristofan eroul face pace pentru sine și familia lui în timpul războiului din Peloponesia).

Filosoful grec antic Aristotel a susținut că abilitatea de a râde este ceva

demnitatea care deosebeşte omul de animale În Poetica sa el

petrecăreți, iar începutul său derivă din cântecele „falice” în onoarea zeului paharnic

derivă numele comediei din cuvântul „komos” - o procesiune veselă de oameni beți

Dionysos. Cântecele rituale trebuiau invariabil să includă glume, ridiculizări și

chiar obscenitatea.

Aristofan a proiectat benzile desenate în genul comediei canonice, pentru care a primit

titlul de „Părintele comediei”. În „Arharnieni” este restaurat

a produs o procesiune din sat cu un cântec ritual într-o mică scenă.

O idee de „komos” poate fi dată și de scena descrisă de Platon în Simpozion, când

Alquibiade beat, conducând o mulțime de petrecăreți, iese în casa poetului cântând

Agaton. În jocurile rituale antice loc important a ocupat o ceartă când a fost ridiculizat

o parte a răspuns celeilalte, și a venit să înjure, și chiar

ceartă. Aristofan, în comediile sale, a scos din circulație tot nepoliticos, pur extern

dispozitive comice bazate pe obscenitate. „Cui i se pare amuzant asta?

nu va primi nicio plăcere din glumele mele”, spune el în comedia „Clouds”.

eliminând tot ceea ce este vulgar (refuzând „să arunce bunătăți în mulțime”) a văzut Aristofan

diferența sa față de predecesorii săi care au început să dezvolte acest gen. ÎN

Comedia „Pace” principiile sale artistice sunt exprimate de cor.

În primul rând, el singur i-a oprit pe toți rivalii săi de la obiceiul lor de a râde de haine

sfâșiat și acei oameni care se luptă numai cu păduchi; El l-a alungat și pe Hercule,

frământând pâinea, și acei lacomi veșnic flămânzi, Și sclavi alergând, înșelători inteligent,

cei care suportă în mod deliberat bătăile - El a fost primul care a recunoscut toate acestea ca fiind nedemne, iar sclavii

El nu a condus afară, ca alții, vărsând lacrimi.

Aristofan nu i-a fost frică să atace „cel mai puternic” în comedie

„Călăreți” îl ridiculizează pe unul dintre liderii democrației ateniene, demagogul Cleon,

înfățișându-l sub forma unui sclav arogant și abil care, prin viclenie, a preluat puterea asupra

de stăpânul său Demos, adică poporul. Influentul Cleon a intentat un proces împotriva dramaturgului

a mers în instanță, dar a pierdut cazul. Aici comedia a devenit deja un gen mai „rău” - satira.

Odată ce ironicul Heine a fost întrebat de ce să nu încerce

ca satiric. „Aceasta este o ambarcațiune periculoasă”, a răspuns el, „...Orice satira a cuiva...

cumva doare... Cel mai mare satiric a fost Aristofan...”, a adăugat poetul,

recunoscând că nu toată lumea poate atinge înălțimea vechiului batjocoritor.

Trebuie remarcat faptul că acest meșteșug este periculos nu numai pentru satiric însuși, ci și pentru

cei pe care îi alege drept „obiecte”. Faptul că râsul se întâmplă des

„mai teribil decât un pistol” - în sensul literal, vom vedea pe măsură ce progresăm

narațiuni.

Potrivit lui Aristofan, el a început să scrie foarte tânăr. Primele comedii create în

427-425 î.Hr e. („Ospețitori”, „Babilonieni”, „Arharnieni”), pus sub

numit după actorul Kallistrata și el însuși a acționat uneori ca actor, de exemplu,

a jucat rolul lui Cleon în „The Riders”.

Aristofan a scris peste 40 de comedii, dar doar unsprezece au supraviețuit până astăzi:

„Arharnieni” (425 î.Hr.), „Călăreți” (424), „Nori” (423), „Viespi” (422),

„Pace” (421), „Păsări” (414), „Lystrata” (411), „Femei la Festival

Thesmophorium” (în jurul anului 411), „Broaște” (405), „Femeile în Adunarea Populară”

(392 sau 389), „Avuție” (338).

Se știe că după „Avuție” Aristofan a mai scris două comedii – „Kokal” și

„Eolosikon”, care au fost puse în scenă de fiul său Arar (în conformitate cu presupuneri, deja

după moartea tatălui său), dar nu s-au păstrat.

Aproape toate comediile lui Aristofan erau legate de probleme de actualitate ale atenianului

viaţă. Așadar, în „Nori” el i-a făcut pe Socrate și pe sofisti personajele sale,

ridiculizându-şi noile teorii filozofice. Conform complotului, ţăranul Strepsiade avea

fiul lui Pheidipide dintr-o soție luată dintr-o familie nobilă. Fiul era prieten cu

tineretul aristocratic. După ce a devenit interesat de sporturile ecvestre, și-a forțat tatăl să cumpere

el însuși trapăie și l-a îndatorat. Neștiind cum să iasă din situație, bătrâne

Strepsiade merge în „camera de gândire” a lui Socrate pentru a învăța de la el știința de a nu plăti

datorii (cum a numit Aristofan întreaga învăţătură a filosofului). Socrate cheamă noi zei

Nori - patroni noua stiintaîncețoșându-și capetele și apar în formă

cor (de aici și numele comediei).

Antrenamentul lui Strepsiade este prezentat într-o serie de scene comice în care apare Socrate

un adevărat escroc și escroc. Țăranul se dovedește a fi prea prost pentru a învăța

o astfel de știință și Socrate îl alungă. Apoi Strepsiades îl trimite în „camera gândirii”

propriul fiu. În acest moment, creditorii vin la țăran, dar el, după ce a apucat

Socrate al subterfugiilor frauduloase, îi alunga fără nimic.

După ce a terminat cursul de știință, Pheidippides se întoarce acasă, împreună cu tatăl său

cu această ocazie aranjează un ospăţ, în timpul căruia lucrurile izbucnesc între ei

disputa. În căldura momentului, Pheidippides își bate tatăl și demonstrează asta conform științei moderne

în opinia sa, el are dreptul la acest lucru, deoarece acest lucru este observat în natură - în

animalelor. „Cum”, exclamă el, „se deosebesc animalele de oameni?

prin a nu scrie psefism” (decrete).

Aici Aristofan parodiază teoria dreptului natural dezvoltată de sofişti,

care a proclamat natura ca fiind norma cea mai înaltă dintre toate lucrurile și toate fenomenele

evaluate pe baza faptului că ele există prin natură sau de către om

stabilire. De asemenea, l-a clasificat pe Socrate drept sofist.

Strepsiadele bătuți își dă seama de falsitatea noilor învățături: „O, sunt un prost!

nebun! I-am alungat pe zei și i-am schimbat cu Socrate.” Văzând rădăcina răului în

Socrate, el dă foc „camerului gândirii”.

Primele reprezentații ale comediei au eșuat, iar Aristofan a refăcut comedia;

Doar ediția a doua a ajuns la noi.

Comedia „Norii” nu numai că a cauzat multe probleme autorului, dar a jucat un rol de rău augur.

rol în soarta personajului său. În timpul procesului lui Socrate, care l-a condamnat la moarte

sentință (399 î.Hr.) „pentru venerarea noilor zeități” și „corupție

tinereţea”, a fost folosită comedia ca una dintre dovezile vinovăţiei

filozof

Astfel Aristofan arată că până și zeii puternici sunt de partea lor

poeţi care, lăudând curajul omului, înalţă sufletele cetăţenilor, iar nu

corupă-i ca Euripide, arătând laturile urâte ale vieții.

Potrivit lui Aristofan, teatrul este o școală pentru adulți. Este curios că părerile sale asupra

educarea cetăţenilor într-un mod de neînţeles

a avut ecou în ideile populare despre creșterea copiilor în Rusia antică, unde

se credea că nu trebuie să vorbim despre crime, jaf, violență în fața copiilor,

astfel încât să nu accepte fenomenele ieșite din comun ca normă de viață.

Euripide a devenit și eroul unei alte comedii a lui Aristofan - „Femeile la festival

Femeile Thesmophoria, amărâte de faptul că Euripide le ia în tragediile sale

formă foarte neatrăgătoare, au decis să-l sfâșie în bucăți „Misogin” a scăpat

represalii prin viclenie – în comedie, dar nu în biografii. În unele

În biografiile lui Euripide, puteți găsi o versiune conform căreia a murit din cauza furiosului.

femei Așa a revenit comedia lui Aristofan să-i bântuie soarta postumă. Polemic

Pasiunea lui Aristofan a fost atât de mare încât în ​​„Femeile la Thesmophoria”

chiar s-a îndepărtat de teza sa artistică – să nu dea nepoliticos

Euripide a murit în exil, mutandu-se din

de la Atena la Macedonia. Aristofan a jucat un rol important în acest sens. Așa este puterea

râs caustic Și totuși mulțumită tocmai disputei dintre doi dramaturgi ireconciliabili

omenirea a învățat secretul limbajului scenic, care combină

exagerare și adevăr, sublim și obișnuit.

„Vechea” comedie attică este ceva extrem de unic, jocurile arhaice și crude ale festivalurilor de fertilitate sunt împletite în ea cu formularea celor mai complexe probleme sociale și culturale cu care se confruntă societatea greacă. Democrația ateniană a ridicat licența carnavalescă la nivelul de critică socială serioasă, menținând în același timp formele exterioare ale jocului ritualic intacte. Mai întâi trebuie să vă familiarizați cu această latură folclorică a comediei „vece” pentru a înțelege specificul genului.

Aristotel (Poetica, cap. 4) urmărește începutul comediei la „originatorii cântecelor falice, care până astăzi rămân în obicei în multe comunități”. „Cântece falice” sunt cântece interpretate în procesiuni în cinstea zeilor fertilităţii, în special în cinstea lui Dionysos, purtând falusul ca simbol al fertilităţii. În cadrul unor astfel de procesiuni s-au jucat scene de mimă batjocoritoare, s-au făcut glume și înjurături la adresa individuală a cetățenilor (p. 20); tocmai acestea sunt cântecele din care s-a dezvoltat la vremea sa stilul literar satiric și acuzator iambic (p. 75). Indicația lui Aristotel cu privire la legătura dintre comedie și cântecele falice este pe deplin confirmată prin considerare elemente constitutive„veche” comedie attică.

Astfel, și corurile și actorii de comedie se întorc la cântecele și jocurile festivalurilor de fertilitate. Ritualismul acestor sărbători se reflectă și în intrigile comediei. În structura comediei „vechi”, momentul „concurenței” este obligatoriu . Loturile sunt cel mai adesea construite în acest fel că eroul, după ce a câștigat o victorie asupra inamicului într-o „competiție”, stabilește un anumit comandă nouă, „întoarcerea” (conform expresiei antice) cu susul în jos a oricărui aspect al relațiilor sociale obișnuite și apoi începe o împărăție fericită a abundenței cu o gamă largă de hrană și bucuriile iubirii. O astfel de piesă se încheie cu o scenă de nuntă sau de dragoste și o procesiune komos. Dintre comediile „vechi” cunoscute de noi, doar câteva, și mai mult, cele mai serioase prin conținut, se abat de la această schemă, dar ele, pe lângă „concurența” obligatorie, conțin întotdeauna într-o formă sau alta și o moment de „sărbătoare”

* Comedie antică mansardă

Comedia mansardă folosește măști tipice(„războinic lăudăros”, „șarlatan științific”, „clovn”, „bătrână beată”, etc.), Obiectul său nu este trecutul mitologic, ci modernitatea vie, actuală, uneori chiar întrebări de actualitate viaţa politică şi culturală. Comedie „veche”.- comedie prin excelenţă politică și acuzatoare, transformând cântecele și jocurile folclorice „batjocoritoare” într-un instrument de satiră politică și critică ideologică.

O altă trăsătură distinctivă a comediei „vechi”., Acest - libertate deplină de batjocură personală asupra cetăţenilor individuali cu numele lor menționate deschis. Persoana ridiculizată fie a fost adusă direct pe scenă ca personaj comic, fie a devenit subiectul unor glume și aluzii caustice, uneori foarte grosolane, făcute de cor și actorii de comedie. De exemplu, în comediile lui Aristofan sunt aduse pe scenă persoane precum liderul democrației radicale Cleon, Socrate și Euripide. Nu o dată s-a încercat limitarea acestei licențe de comedie, dar pe tot parcursul secolului al V-lea. au rămas fără succes.

folosind și măști tipice ale folclorului și comediei siciliene. chiar și când personajele sunt contemporane vii; Astfel, imaginea lui Socrate în Aristofan recreează într-o foarte mică măsură personalitatea lui Socrate, dar este în principal o schiță parodică a unui filozof („sofist”) în general, cu adăugarea de trăsături tipice ale măștii unui „șarlatan științific. ”

Intriga comediei are Mai ales personaj fantastic..

Corul de benzi desenate era format din 24 de persoane, adică de două ori corul tragediei din timpul lui pre-Sofocle. El împărțit în două emisfere uneori în război. Cea mai importantă parte a corului- așa-numita parabasa, efectuată în mijlocul unei comedii. Ea de obicei nu are nicio legătură cu acțiunea piesei; corul își ia rămas bun de la actori și se adresează direct publicului. Parabasa constă

din două părți principale. Primul, pronunţată de conducătorul întregului cor, reprezintă apel la public în numele poetului, care aici stabilește scoruri cu rivalii săi și cere o atenție favorabilă jocului. A doua parte, cântecul corului, are un caracter strofic și constă din patru părți

și rasa, în care latura ideologică a piesei este adesea concentrată. Agon are în cele mai multe cazuri o construcție strict canonică . Două personaje „concurează” între ele, iar disputa lor constă din două părți; în primul, rolul principal aparține părții care va fi învinsă în competiție, în al doilea - câștigător; Următoarea structură poate fi considerată tipică pentru comedia „veche”. Prologul prezintă proiectul fantastic al eroului. Urmează o parodă (introducere) de către cor, o scenă live la care participă și actorii. După agon, scopul este de obicei atins. Apoi se dă o parabasa. A doua jumătate a comediei este caracterizată de scene de tip farsă.Piesa se încheie cu o procesiune de komos. Dezvoltarea acțiunii coerente și întărirea părților actorului a dus la realizarea unui prolog rostit de actori și la retrogradarea parabasului la mijlocul piesei. CARTE STR. 157-161
19. PRINCIPALELE TEME ÎN OPERA LUI ARISTOPAN

Dintre numeroșii poeți comici din a doua jumătate a secolului al V-lea. critica antică ia evidențiat pe trei drept cei mai remarcabili reprezentanți ai comediei „vechi”. Acest - Cratinus, Eupolis și Aristofan. Primele două ne sunt cunoscute doar din fragmente. Activitatea literară a lui Aristofan s-a desfășurat între 427 și 388; în cea mai mare parte se încadrează în perioada Războiului Peloponezian și a crizei statului atenian. Lupta intensificată a diferitelor grupuri în jurul programului politic al democrației radicale, contradicțiile dintre oraș și rural, problemele războiului și păcii, criza ideologiei tradiționale și noile tendințe în filozofie și literatură - toate acestea s-au reflectat clar în lucrările lui Aristofan.. Comediile lui, pe lângă ale lui valoare artistică, sunt cea mai valoroasă sursă istorică, afișând viața politică și culturală a Atenei la sfârșitul secolului al V-lea. În chestiuni politice, Aristofan abordează cel mai adesea partidul democratic moderat în timp ce transmitea sentimentele ţărănimii attice, nemulţumite de război. Făcându-și mișto pașnic de fanii antichității, își întoarce marginea talentului său de comedie împotriva liderilor demosului urban și a reprezentanților mișcărilor ideologice noi.

Dintre comediile politice ale lui Aristofan „Călăreții” sunt cei mai emoționanți(424). împotriva liderului influent al partidului radical Cleon la momentul celei mai mari popularități, după strălucitul succes militar pe care l-a cucerit pe spartani.

Oarecum diferite de tipul obișnuit de carnaval sunt acele comedii care nu pun probleme politice, ci culturale. Aristofan a revenit la aceeași temă în comedia „Nori”(423), ridiculizarea sofismului; Purtătorul științei sofisticate, ales ca obiect al unei portretizări comice, este Socrate, un chip binecunoscut tuturor atenienilor, un excentric în maniere, a cărui înfățișare „silenică” era deja potrivită pentru o mască comică. Aristofan a făcut din el o caricatură colectivă a sofismului, atribuindu-i teoriile diverșilor sofiști și filozofi ai naturii, de care adevăratul Socrate era în multe privințe foarte departe. In timp ce Istoricul Socrate a spus: de obicei tot timpul în piața ateniei, șarlatanul științific „Oblakov” este angajat în cercetări absurde într-o „cameră de gândire” accesibilă doar inițiaților; înconjurat de studenți „decolorați” și slăbănogi, el, într-un coș agățat, „plutește în aer și se reflectă asupra soarelui.Înțelepciunea lipsită de sens și vagă a sofiștilor este simbolizată în corul norilor „divini”, a căror venerare trebuie să înlocuiască de acum înainte religia tradițională. Mai târziu parodiate ca teorii ale științelor naturale ale filozofilor ionieniși noi discipline sofisticate, de exemplu gramatica. în „agon” Pravda („Discurs corect”) și Falsehood („Discurs nedrept”). Adevărul laudă vechea educație strictă și rezultatele sale benefice pentru sănătatea fizică și morală a cetățenilor. Falsitatea protejează libertatea dorinței. Minciuna învinge. Comedia se termină astfel fără nunta rituală obișnuită...

În sofism, îl sperie despărțirea de etica polis: noua educație nu pune bazele virtuților civice. Din acest punct de vedere, alegerea lui Socrate ca reprezentant al noilor mișcări nu a fost o greșeală artistică. Oricât de mari ar fi diferențele dintre Socrate si sofistii pe o serie de probleme, a fost unit cu ei atitudine critică faţă de morala tradiţională a polisului, pe care Aristofan o apără în comedia sa.

Aceleași vederi Aristofan ține în raport cu noile tendinţe literare. El deseori ridiculizează poeții lirici la modă, dar principala sa polemică este îndreptată împotriva lui Euripide

Începând cu Păsările, Aristofan ascuțimea satirei politice, actualitatea și specificul ei slăbesc. Lovitura finală pentru licența de comedie a fost dată de rezultatul nefericit al războiului din Peloponesia. În Atena slăbită, viața politică nu mai avea caracterul ei de odinioară furtunoasă, iar masele și-au pierdut interesul pentru problemele politice actuale. Odată cu schimbarea naturii comediei, rolul corului, acel komos, care era înainte principalul purtător al momentului acuzator, a căzut.

În comediile sale ulterioare cunoscute nouă, revine la tema utopiei sociale. Criza severă de la începutul secolului al IV-lea, stratificarea bruscă a proprietății în cadrul comunităților grecești, sărăcirea unor mase mari de cetățeni liberi

Comedie „Plutos”(„Bogăție”, 388).

Opera lui Aristofan încheie una dintre cele mai strălucitoare perioade din istoria culturii grecești. El oferă o satiră puternică, îndrăzneață și sinceră, adesea profundă, despre starea politică și culturală a Atenei în timpul unei perioade de criză a democrației și declinul viitor al polis.În oglinda deformatoare a comediei sale reflectă cele mai diverse straturi ale societății, bărbați și femei, oameni de stat și generali, poeți și filozofi, țărani, orașe și sclavi; măștile tipice caricaturale capătă caracterul unor imagini clare, generalizatoare. Deoarece , Trăsăturile specifice ale comediei atice antice erau atât de strâns legate de condițiile politice și culturale ale vieții din Atena secolului al V-lea încât.

Comedie politică și anti-război de Aristofan („Călăreți”, „Acharnieni”, „Pace”, „Lisistrata”). Aristofan a fost un adversar ferm război civil, apăra interesele țăranilor și artizanilor, a căror economie intrase în paragină.Structura comediei parţial asemănătoare construcţiei unei tragedii. Toate începe cu un prolog, urmat de o scenetă, acțiunea este împărțită într-un număr de episoade. Dar în comedie cele mai importante elemente sunt parabasi,în care corul exprimă părerea autorului, iar agon, reprezentând disputa dintre părțile în conflict, care uneori, nemulțumiți cu argumente verbale, intră într-o ceartă, care aparent a amuzat publicul. . O serie de comedii ale lui Aristofan sunt îndreptate împotriva partidului militar și sunt dedicate laudei păcii. Aristofan în opera sa consacră un loc important temei luptei împotriva războiului din Peloponesia, căreia lucrările scrise în perioade diferite activitățile sale comedii: „Aharnieni”, „Pace”, „Listrata”.

Întrebarea nr. 22. Aristofan. Trăsături ideologice și artistice ale comediei atice antice („Nori”, „Broaște”, „Păsări”). În comedia „Norii” obiectul parodiei a devenit învăţătura lui Socrate, care el interpretează în spiritul sofiştilor. Aristofan l-a atacat și pe Euripide, ridiculizându-i tragediile în comedia „Broaște”" Principalul reproș pe care l-a făcut marelui tragedian a fost este că în tragediile sale nu a existat un ideal eroic, atât de necesar pentru poporul grec într-o perioadă de tulburări politice. În „Păsările”(414), una dintre cele mai strălucitoare lucrări. Aristofan, complot de carnaval„Topsy-Turvy Light” primește un design pur de basm, nu are legătură cu probleme politice de actualitate. Probleme cu „broaștele” concentrat în a doua jumătate a comediei, în „agonul” lui Eschil şi Euripide. Concurs de poeți tragici în „Broaște” parodiind parțial metodele sofisticate de evaluare a operelor literare, este cea mai veche pentru noi monument al criticii literare antice. Sunt analizate stilul ambilor rivali, prologurile lor, latura muzicală și lirică a dramelor lor. De cel mai mare interes este prima parte a concursului, în care este luată în considerare problema principală a sarcinilor artei poetice și, în special, a sarcinilor tragediei. PAGINA CARTE 161, 162, 163, 167

Secolele V-IV - o perioadă de dezvoltare intensivă a filozofiei grecești, crearea principalelor sisteme filozofice ale antichității. Materialismul lui Democrit, idealismul lui Platon și, în cele din urmă, sistemul lui Aristotel, oscilând între materialism și idealism, datează din această perioadă. În aceeași perioadă, a fost creată o formă specifică de prezentare artistică filozofică - dialogul: un gânditor își exprimă opiniile sub forma unei ceartări între un înțelept și un adversar sau a unei conversații cu elevii săi.

Filosofia greacă Inca de la inceputuri folosit mai ales proză(p. 95), dar era afaceri proză a științei ionice, neavând scopuri artistice. Aceste sarcini au apărut doar în rândul sofiștilor, care au popularizat realizările gândirii filozofice.

Dialogul, ca gen de proză filosofică, s-a conturat în cele din urmă doar în școala lui Socrate.

Printre aceşti autori „socratici” se numără, de exemplu, Xenofon, deja cunoscut nouă. A lui „Amintiri ale lui Socrate” conține un numar mare de Conversații (reale sau imaginare) ale lui Socrate pe diverse teme, în principal cu conținut moral. „Domostroy” lui este, de asemenea, de natură dialogică - despre conducerea unei gospodării și agricultură.

Platon și-a fondat școala, faimoasa „Academie”, în crângul eroului Academus (lângă Atena).

Cercetarea filozofică în Platon este asociată cu „perspective” mistice; ca „văzător”, vorbește despre viata de apoi suflete, despre adevărata lume a „ideilor” eterne și neschimbate. Cea mai înaltă „idee” este divinitatea; Scopul omului este să devină ca o zeitate, calea către aceasta este contemplarea filozofică. În cele din urmă, Platon subliniază imoralitatea miturilor care atribuie viciile umane zeilor și eroilor. Pe baza acestor considerații, în starea ideală a lui Platon sunt permise doar cântecele de laudă în cinstea zeilor și a oamenilor virtuoși; poezia imitativă (adică complot) este interzisă acolo și nu mai este loc pentru Homer în polisul perfect.

Discipolul lui Platon, Aristotel. Ulterior un elev al lui Aristotel a fost timp de trei ani (din 342) fiul regelui macedonean Filip, viitorul Alexandru cel Mare. Aproape 335 Aristotel își înființează școala, Liceul, la Atena, care avea caracterul unei comunităţi de filosofi şi oameni de ştiinţă uniţi printr-o viziune asupra lumii şi o muncă comune.

Aristotel s-a îndepărtat în mare măsură de conceptul idealist al profesorului său. " Critica lui Aristotel la adresa „ideilor” lui Platon este o critică a idealismului, ca idealism în general., filosofia lui Aristotel conține multe trăsături materialiste. Aristotel „pretutindeni, la fiecare pas, ridică problema dialecticii”. în pragul perioadei elenistice.

Retorica antică a dat numele de „puternic” stilului lui Demostene. Puterea cuvântului a fost însoțită de gesturi emoționate, cărora vorbitorul le-a acordat o mare importanță în ceea ce privește influențarea ascultătorilor.

ÎN ultimul sfert al secolului al V-lea î.Hr. importanţa prozei literare creşte, care a apărut în Grecia încă din secolul al VI-lea î.Hr. Proza literară greacă s-a dezvoltat în trei direcții: istoriografie, elocvență, filozofie.

Comedia greacă antică este un gen dramatic care s-a dezvoltat în Grecia antică în secolele V-IV. Anticii înșiși au distins în ea două soiuri: comedia doriană (sau siciliană), lipsită de cor și având un caracter preponderent cotidian și parodic-mitologic (Epicharmus), și comedia attică, numită așa după regiunea Atticii, de unde și-a luat naștere și a trecut printr-o cale lungă de dezvoltare. În critica literară modernă, urmând parțial filologii antici, ei desemnează 3 perioade comedie greacă veche, care diferă în conținut și caracteristici formale. Granițele cronologice destul de convenționale dintre ele sunt următoarele: 1) de la 486 (prima reprezentație a comediei antice grecești la Marea Dionisie) până la 404 (comedia Războiului Peloponezian) - comedie atică „veche”; 2) de la 404 la 323 (anul morții lui Alexandru cel Mare) - comedie attică „de mijloc”; 3) din 323 începe etapa „noii” comedii attice, care continuă formal până în vremurile Imperiului Roman.

Aristotel a asociat originea comediei antice grecești cu cântăreții de cântece falice, a căror interpretare, ca parte a unui ritual de fertilitate, a făcut posibilă introducerea în ei a unui element de invectivă socială. Astfel, atunci când este decorat la începutul secolului al V-lea. În comedia greacă antică ca gen, corul a dobândit încă de la început un caracter acuzator, care a fost principala trăsătură a comediei atice antice. O altă sursă a acesteia - episoade de discurs cu participarea a 2 - 3 actori - se întoarce la o scenă de zi cu zi folclorică cu certuri și lovituri care plouă pe partea învinsă (cf. rusă Petrushka). Ca urmare a combinării unui cor acuzator cu episoade dialogice, a apărut structura particulară a comediei atice antice: un prolog amplu a fost urmat de o parodie a unui cor de 24 de persoane, care au intervenit imediat energic în acțiune. Apoi episoadele au alternat cu părți corale până când lupta dintre cei doi adversari a atins apogeul într-un incendiu - o dispută pe o temă socială importantă.

Șirul de episoade de după agonie a avut scopul de a prezenta vizual rezultatele victoriei sau, mai rar, caracterul ei iluzoriu. Parabasul, cel mai vechi nucleu coral al său, a ocupat un loc aparte în comedia antică. Pentru vremurile comediei antice atice se cunosc aproximativ 60 de nume de autori și fragmente din operele lor, fără a se număra Aristofan, de la care s-au păstrat în întregime 11 comedii. Alături de el, Cratinus și Eupolis, reprezentate în prezent doar fragmentare, erau foarte apreciate în vremuri străvechi. După cum se poate vedea din materialul supraviețuitor, vechea comedie attică s-a opus Războiului Peloponezian, de care a suferit în principal țărănimea attică, dar nu a avut obiecții față de însăși esența sistemului statal atenian. Idealul său este în epoca glorioșilor luptători de maraton („Călăreți” de Aristofan); din acest punct de vedere, vechea comedie attică a ridiculizat noile tendințe din viața spirituală a atenienilor, scepticismul religios și orientarea critică a învățăturilor sofiștilor și dramaturgia lui Euripide („Norii”, „Broaștele” de Aristofan) . Observând vigilent sensul conflictului în viata publica, vechea comedie attică și-a găsit rezoluția doar în lumea basmelor și a utopiei sociale, fără a se opri să scoată din lume pe marii oameni morți ai trecutului („Demes” de Eupolis).

În termeni artistici, comedia atică antică se distingea printr-un mod specific de tipificare: trăsăturile negative pe care le ridiculizau erau personificate la o persoană din viața reală (Cleon, Socrate), al cărei nume dădea concretețe măștii unui demagog sau a unui șarlatan învățat. Materializarea metaforelor este caracteristică și comediei antice: durata unui tratat de pace a corespuns gustului conținutului din diverse sticle, soliditatea unui cuvânt poetic este testată prin cântărirea lui etc. Odată cu scăderea potențialului. a democrației ateniene, vechea comedie attică s-a epuizat și ea. Comedia mansardă mijlocie care a înlocuit-o, fără a abandona ridicolul asupra indivizilor, și-a pierdut în general tendința social-politică. Acest lucru a afectat imediat rolul redus semnificativ al corului, iar parodia mitologică și temele de zi cu zi au început să predomine în intrigi și, deja în cadrul mediului comediei attice, au apărut măști care au devenit ulterior proprietatea noii mansardă și apoi romane. comedie: un tânăr îndrăgostit, un tată sever, un războinic lăudăros, proxeneț, hetera, sclav viclean, bucătar etc. În total, Sf. a lucrat în domeniul comediei medii. 50 de poeți, cei mai mari fiind Antifan și Alexis, reprezentați în prezent doar pe fragmente.

Pierderea textelor antice a fost deosebit de remarcabilă pentru noua comedie atică. Printre cei aproximativ 60 de autori ai săi, critica antică ia evidențiat în special pe Menander, Diphilus și Filemon. Lucrările ultimelor 2 sunt cunoscute pentru câteva fragmente sau (uneori) modificări ale autorilor romani. Doar Menandru, datorită a două valuri de descoperiri de papirus (la începutul secolului XX și în anii 50 și 60), a devenit mult mai cunoscut. În noua comedie attică s-au păstrat situațiile stereotipe întâlnite în comedia de mijloc; s-au bazat pe motive precum legătura involuntară a unei fete cu un violator necunoscut, copii plantați și în cele din urmă găsiți; în cele din urmă, toate firele s-au desfăcut, iar chestiunea s-a încheiat cu o nuntă. Menander a introdus psihologia profundă în comploturile standard. motivație, simpatie trezită pentru victimele violenței și înșelăciunii, tipuri de comedie constante variate și individualizate. Comedia în 5 acte a fost ferm stabilită în opera sa; intervalele dintre acțiuni erau umplute cu dansul corului, care își pierduse orice legătură cu conținutul

„Vechea” comedie attică este ceva extrem de unic, jocurile arhaice și crude ale festivalurilor de fertilitate sunt împletite în ea cu formularea celor mai complexe probleme sociale și culturale cu care se confruntă societatea greacă. Democrația ateniană a ridicat licența carnavalescă la nivelul de critică socială serioasă, menținând în același timp formele exterioare ale jocului ritualic intacte. Mai întâi trebuie să vă familiarizați cu această latură folclorică a comediei „vece” pentru a înțelege specificul genului.

Aristotel (Poetica, cap. 4) urmărește începutul comediei la „originatorii cântecelor falice, care până astăzi rămân în obicei în multe comunități”. „Cântece falice” sunt cântece interpretate în procesiuni în cinstea zeilor fertilităţii, în special în cinstea lui Dionysos, purtând falusul ca simbol al fertilităţii. În cadrul unor astfel de procesiuni s-au jucat scene de mimă batjocoritoare, s-au făcut glume și înjurături la adresa individuală a cetățenilor (p. 20); tocmai acestea sunt cântecele din care s-a dezvoltat la vremea sa stilul literar satiric și acuzator iambic (p. 75). Indicația lui Aristotel cu privire la legătura dintre comedie și cântecele falice este pe deplin confirmată prin luarea în considerare a elementelor constitutive ale comediei atice „vechi”.

Termenul „comedie” (Komoidia) înseamnă „cântec al komosului”. Komos este o „gașcă de petrecuți” care fac o procesiune după o sărbătoare și cântă cântece de batjocură sau de laudare, și uneori chiar de dragoste. Komos a avut loc atât în ​​ritualurile religioase, cât și în viața de zi cu zi. În viața greacă antică, komosul a servit uneori ca mijloc de protest popular împotriva oricărei opresiuni și s-a transformat într-un fel de demonstrație. În comedie, elementul komos este reprezentat de un cor de mummeri, îmbrăcați uneori în costume foarte fantastice. Deseori, de exemplu, apare mascarada de animale. „Capre”, „Viespi”, „Păsări”, „Broaște” - toate aceste titluri de comedii antice le-au fost date pe baza costumului corului. Corul gloriifică, dar cel mai adesea denunță, iar ridicolul său, îndreptat împotriva indivizilor, nu are de obicei nicio legătură cu acțiunea comică. Cântecele lui Komos au fost ferm stabilite în folclorul attic, indiferent de religia lui Dionysos, dar făceau și parte din ritualul festivalurilor lui Dionysos.

Astfel, atât corul, cât și actorii de comedie revin la cântecele și jocurile festivalurilor de fertilitate. Ritualismul acestor sărbători se reflectă și în intrigile comediei. În structura comediei „vechi”, momentul „concurenței” este obligatoriu. Comploturile sunt cel mai adesea construite în așa fel încât eroul, după ce a câștigat o victorie asupra inamicului într-o „competiție”, stabilește o anumită ordine nouă, „întorcând” (în expresia antică) un aspect al relațiilor sociale obișnuite. , și apoi o împărăție fericită a abundenței cu spațiu larg pentru hrană și plăceri amoroase. O astfel de piesă se încheie cu o scenă de nuntă sau de dragoste și o procesiune komos. Dintre comediile „vechi” cunoscute de noi, doar câteva, și mai mult, cele mai serioase prin conținut, se abat de la această schemă, dar ele, pe lângă „concurența” obligatorie, conțin întotdeauna într-o formă sau alta și o moment de „sărbătoare”

* Comedie antică mansardă

Comedia mansardă folosește măști tipice („războinic lăudăros”, „șarlatan științific”, „bufon”, „bătrână beată”, etc.), Obiectul său nu este trecutul mitologic, ci modernitatea vie, actuale, uneori chiar de actualitate, probleme ale viaţa politică şi culturală. Comedia „veche” este în primul rând o comedie politică și acuzatoare, transformând cântecele și jocurile folclorice „batjocoritoare” într-o armă a satirei politice și a criticii ideologice.

O altă trăsătură distinctivă a comediei „vechi” este libertatea completă de batjocură personală a cetățenilor individuali, cu denumirea deschisă a numelor acestora. Persoana ridiculizată fie a fost adusă direct pe scenă ca personaj comic, fie a devenit subiectul unor glume și aluzii caustice, uneori foarte grosolane, făcute de cor și actorii de comedie. De exemplu, în comediile lui Aristofan sunt aduse pe scenă persoane precum liderul democrației radicale Cleon, Socrate și Euripide. Nu o dată s-a încercat limitarea acestei licențe de comedie, dar pe tot parcursul secolului al V-lea. au rămas fără succes.

folosind și măști tipice ale folclorului și comediei siciliene. chiar și atunci când personajele sunt contemporane vii; Astfel, imaginea lui Socrate în Aristofan recreează într-o foarte mică măsură personalitatea lui Socrate, dar este în principal o schiță parodică a unui filozof („sofist”) în general, cu adăugarea de trăsături tipice ale măștii unui „șarlatan științific. ”

Intriga comediei este în mare parte fantastică în natură.

Corul de benzi desenate era format din 24 de persoane, adică de două ori mai mare decât corul de tragedii din vremurile lui pre-Sofocle. S-a împărțit în două semi-coruri, uneori în război între ele. Cea mai importantă parte a corului este așa-numitul parabas, interpretat în mijlocul comediei. De obicei nu are nicio legătură cu acțiunea piesei; corul își ia rămas bun de la actori și se adresează direct publicului. Parabasa constă

din două părți principale. Prima, pronunțată de conducătorul întregului cor, este un apel către public în numele poetului, care aici stabilește punctele cu rivalii săi și cere o atenție favorabilă piesei. A doua parte, cântecul corului, este de natură strofică și constă din patru părți

și rasa, în care latura ideologică a piesei este adesea concentrată. Agon are în cele mai multe cazuri o construcție strict canonică. Două personaje „concurează” între ele, iar disputa lor constă din două părți; în primul, rolul principal aparține părții care va fi învinsă în competiție, în al doilea - câștigător; Următoarea structură poate fi considerată tipică pentru comedia „veche”. Prologul prezintă proiectul fantastic al eroului. Urmează o parodă (introducere) de către cor, o scenă live la care participă și actorii. După agon, scopul este de obicei atins. Apoi se dă parabasa. A doua jumătate a comediei este caracterizată de scene de tip farsă.Piesa se încheie cu o procesiune de komos. Dezvoltarea acțiunii coerente și întărirea părților actorului a dus la realizarea unui prolog rostit de actori și la retrogradarea parabasului la mijlocul piesei. CARTE STR. 157-161

Lucrările lui Aristofan. Apariția comediei atice antice

Apariția comediei atice antice. Structura și problemele sale.

Tema războiului și păcii în comediile lui Aristofan.

Probleme de educație și critica primelor învățături filozofice din comediile lui Aristofan.

Vederile literare ale lui Aristofan (comedia „Broaștele”).

Comedia este a doua ramură a dramei grecești. După tragedie, concursurile de comedie au fost permise la Marea Dionisie în anii 486-484. î.Hr. Comicul este cea mai dificilă categorie estetică de definit. Umberto Eco 2 Numele trandafirului. Poetica lui Aristotel. Filosofii medievali au ajuns la concluzia că Aristotel nu a scris despre comedie. Există legende că există o a doua parte ascunsă a poeticii lui Aristotel. Belinsky notează că râsul caută întotdeauna să ascundă discrepanța dintre interior și extern. Nu există nimic mai imediat decât râsul. Belinsky a definit esența comediei ca fiind contradicția dintre fenomenele vieții și esența și scopul vieții înseși.

O comedie veche pe tema zilei, aceasta nu este o chestiune ușoară și serioasă. Comedie antică - acut politică, filozofică, parțial ideologică. Originile comediei se află în sărbătorile dionisiace - „komos”. Cântecele Komos sunt indecente. Uneori erau de natură personală, ceea ce era interzis. Refrenul din comedie poartă măști și haine urâte. Comedia este legată de tradiția folclorică prin lupta dintre bătrâni și tineri - nu există vârsta mijlocie. Tinerii au câștigat. Elementul acțiunii de carnaval este „să fie ultimul să fie primul”. În timpul jocurilor, sclavii și-au schimbat locul cu stăpânii. Genul comediei antice atice a avut și predecesorii săi literari - drama populară doriană (care își are originea în Megara) și comedia literară siciliană. Dramă folclorică doriană - scene primitive de desene animate, fără refren, adesea parodii, fără intriga. Comedia literară siciliană este o piesă cu o acțiune solidă, completă, nu există refren, iar miturile sunt adesea parodiate. Influența mimei. O mimă este o schiță din viață, din viața de zi cu zi, cu accent nu pe intriga și acțiune, ci pe reproducere trasaturi caracteristice reprezentanţi ai profesiilor. Mimul siracusan a inclus un discurs - denunțarea turiștilor. Mitul nu a fost obiectul descrierii în comedia antică atică. Autorii au fost preocupați de politica de actualitate. Politica de denunţare includea libertatea deplină de batjocură personală. Aristofan i-a batjocorit pe Euripide și pe Socrate. Tehnica este caricatură, desen animat, parodie și grotesc în pragul fanteziei. Comedia antică mansardă nu și-a individualizat personajele. Măști: om de știință șarlatan, războinic lăudăros, bufon, parazit parazit.

Intriga comediei antice atice este fantastică. Ele oferă soluții utopice la situația actuală. Corul comic a fost superior celui tragic - 24 de persoane, împărțite în două semicoruri în război. Prolog, apoi paradă, în centru - un comic alon, o dispută verbală între personajele principale și două semicoruri. Agon a fost împărțit în două părți: în prima parte a câștigat cauza greșită, după care a fost o pauză - parabasa. Actorii au plecat, corul și-a dat jos măștile, s-a adresat publicului și a încercat să explice ce se întâmplă. A doua parte – discursuri corecte câștigate. Cu Parabasa, primele comedii păreau împărțite în două acte. Apoi a doua parabasa. Ascensiunea comediei coincide cu ascensiunea ridicată a vieții publice în a doua jumătate a secolului al V-lea. Comedia antică mansardă este înlocuită cu comedia de mijloc din cauza înfrângerii în războiul din Peloponesia. Nicio comedie politică nu a ajuns la noi. Reînvierea comediei la sfârșitul secolului al IV-lea este comedia neo-attică. Este complet diferit de cel antic; împrumută mult de la Euripide. Împărțit în trei ramuri: comedie de maniere, personaje și intriga.

Aristofan 450-384 î.Hr. Viaţă. Activitate literară - 427-388. Viața lui se petrece în timpul războiului din Peloponesia. A fost un om cu venituri medii, își alege imaginea țăranului mediu drept ideal - are sclavi, dar muncește și. Aristofan cere semnarea păcii. Polis și-a depășit deja utilitatea, dar Aristofan încă o preamărește. Știința a avansat, dar Aristofan insistă asupra zeilor. Era nevoie de reorganizare a întâlnirii. Educația trebuia să se schimbe. Oamenii sunt diferiți, nu poți crește pe toți la fel. Aristofan nu poate întârzia dezvoltarea, deși încearcă.

A scris 40 sau 44 de comedii, au venit la noi 11. Era gospodar, i-a lăsat moștenire fiului său două comedii.

1) 427-421 comedii strălucitoare politice, purtătorul principiului acuzator este corul, personajul răului are un adevărat prototip, în concordanță cu masca. „Călăreți”, „Viespi”, „Nori”, „Lumea”.

2) 414-405 Concentrarea personală dispare. „Păsări”, „Lysistrata”, „Broaște”.

3) 398-388 Aristofan abordează comedia manierelor, lăsând grotescul și caricatura. Încearcă să ofere o soluție utopică problemelor stringente.

„Călăreți”. Prima perioadă de creativitate, cea mai de actualitate. Împotriva războiului, împotriva lui Cleon. Cleon este un politician, demagog, foarte popular și un lider militar mediocru. Le era frică să pună în scenă piesa; designerii de costume și producătorii de măști au refuzat să le facă. Premiera s-ar fi putut termina prost. Aici Aristofan critică și poporul atenian însuși. Demos este un bătrân prost, orb, prost. În prolog - slujitorii demosului - Demostene și Nikeas. Viața mergea bine până când a apărut un nou sclav, Tannerul Poflagonian. Producția de piele a fost considerată joasă. Tatăl lui Cleon deținea o fabrică de piele. Cei mai proști și aroganți sclavi au venit din Pophlagonia. În timp ce acest erou doarme, Niceus și Demostene fură oracolele. Se spune că puterea acestui sclav se va sfârși când va apărea un conducător și mai arogant. El devine un om cârnați - cel mai josnic lucru, chiar mai rău decât prelucrarea pielii. Tanarul îl alungă pe Omul Cârnați. Călăreții se grăbesc să-l ajute pe Sausage Man - acesta este un strat al societății care în timpul războiului a avut ocazia să lupte călare. Erau mai mult pentru pace. Aici bătrânul Demos trebuie să decidă cine va domina casa. Tăbăcatorul și Omul Cârnați se întrec pentru a vedea cine poate hrăni mai bine Demos. Finalul este ambiguu, Omul Cârnați promite să-l întinerească pe Demos, îl gătește la ceaun - devine tânăr - și în final apare într-un costum din vremurile războiului greco-persan, care simbolizează puterea grecilor în unitate. . Comedia a fost acceptată.

„Acharnieni”. Personajul principal este un „cetățean corect”, clasa de mijloc a țărănimii. Suferă de pe urma războiului, vine la concetățeni și se agită împotriva lui. Vor să-l omoare. Trăiește în pace cu toată lumea, face comerț, se îmbogățește. Iar Atena moare de foame. Aici, pentru prima dată, întâlnim ridicolul lui Euripide. Când vor să-l omoare pe D., el merge la Euripide după cârpe. Locuitorii îi cer pace, dar Dikiapolit nu vrea să o dea nimănui. Soid își vinde fiicele lui Dikiapolita pentru usturoi și sare. Dikiapolit sărbătorește sărbătoarea, iar în apropiere sunt cei flămânzi și bolnavi.

„Nori”. Diferit de comediile obișnuite. Dedicat problemei culturale: se opune sofiştilor şi lui Socrate. Problema educației tineretului. Pentru atenieni, problemele eterne li s-au părut plictisitoare. „Norii” s-au dovedit a fi fatali în viața lui Socrate. Denunțarea lipsei de Dumnezeu, imoralitatea și corupția tineretului. La proces, piesa a fost citită ca o acuzație. Bătrânul Stripsiad este îngrijorat de fiul său - joacă la curse și și-a pierdut întreaga avere. Stripsiades află că există un think tank în Atena și vrea să meargă acolo pentru a studia. Îl întâlnește pe Socrate acolo. Adevăratul Socrate nu era un prost atât de amuzant. Atenienii l-au iertat pe Socrate aspect pentru gândurile lui. Era întotdeauna pregătit pentru o conversație - o conversație socratică - care ducea o persoană la o concluzie. În Aristofan, Socrate este un excentric care stă într-un coș legat de căpriori. Acest Socrate studiază tot felul de gunoaie. Probleme: cu ce parte a corpului bâzâie țânțarul? Măsoară pasul puricei. Socrate îndeamnă să nu creadă în Zeus. Apare un cor de nori care spune tot felul de prostii. Aristofan înțelege totul greșit. Stripsiad este dat afară din think tank, dar există suficiente idei pentru a scăpa de creditori. Își trimite fiul acolo. Există o dispută între minciună și adevăr - în primul rând despre problema educației. Socrate și sofiștii credeau că educația ar trebui să fie conformă cu înclinația. Aristofan numește acest lucru depravat. Totul se termină cu încă un agon. Atât fiul, cât și tatăl merg la ospăț, dar bătrânul a vrut să-l asculte pe Eschil, iar fiul a vrut să asculte pe Euripide. Fiul și-a bătut tatăl și s-a certat pentru asta. Stripsiad ia o scară și o torță și dă foc camerei de gândire.

Există o dispută directă cu Euripide în comedia „Broaște”. Aceasta este prima polemică critică literară. Două părți: 1) dedicată călătoriei lui Dionysos în regatul morților pentru spectatori. Dionysos vrea să-l ia pe Euripide. Este un tip de vânt, un tip și încetinește constant. Merge la Hercule pentru a afla calea către împărăția morților. Dionysos merge acolo pe jos și-și ia sclavul Xanthius. El ia pielea de leu și bâta de la Hercule. Dionysos este bătut constant din cauza hainelor lui Hercule. 2) Regele îi spune lui Dionysos povestea că Euripide a murit și o mulțime de proscriși l-au urmat. Înainte de Euripide, Eschil a stat pe tronul poeților. Începe agonia. Cântarul este adus pe scena pe care sunt cântărite meritele și demeritele lui Eschil și Euripide. Eschil: stil greu, influență asupra psihicului uman. El susține că este mai bun pentru că poartă moștenirea homerică în creativitatea artistică. Euripide râde de stilul lui Eschil. Dar, ca urmare, Euripide este de acord că limbajul tragediilor sale este mai ușor decât cel al lui Eschil, dar primatul îi revine lui Eschil pentru că este patriot. Sfârșit: Dionysus îl conduce pe Eschil afară.

Aristofan a fost iubit la Atena. Se juca des. Oamenii l-au ascultat și l-au respectat. Dar după un secol și jumătate a fost uitat. Noua comedie nu folosește deloc experiența lui Aristofan. Aristofan este recunoscut ca un mare comedian, dar nimeni nu-i urmează tradițiile.