Registrul mixt al vocii cântătoare. Alinierea registrelor vocilor cântătoare
Citeste si
Interpretare clasică.
Un registru este o serie de sunete vocale produse în același mod și omogene ca timbru. În funcție de utilizarea predominantă a pieptului sau a capului, se disting registrele pieptului, capului și mixte. Structura registrului vocii este diferită pentru bărbați și femei și depinde de caracteristicile structurale ale laringelui masculin și feminin. Într-o voce masculină neprodusă, se disting de obicei două registre naturale - piept și cap (falsetto).
În registrul toracic al vocii masculine, care ocupă aproximativ 1,5 octave din gama sa a, închiderea strânsă a celor tensionate permite utilizarea unei presiuni subglotice puternice, ceea ce face posibilă extragerea de sunete puternice și bogate în timbru, care provoacă un distinct senzație de vibrație a toracelui (de unde și denumirea acestui registru). Cu toate acestea, operarea în acest mod este posibilă numai până la. Dacă doriți să cântați sunete mai înalte, vocea, din cauza unei schimbări bruște a mecanismului de formare a vocii, se transformă în falsetto. În același timp, se relaxează și se întind, vibrând doar la margini. Falsetul este sărac ca timbru, nu ajunge mare putere, se simte doar in cap. Cu o voce de falsetto, cântăreața poate cânta mai mult întreaga linie sunete înalte.
Până în al 2-lea sfert al secolului al XIX-lea, cântăreții bărbați foloseau registrele naturale de piept și falsetto atunci când cântau, netezind tranziția dintre ele. Mai târziu, au început să folosească tehnica cover, care le-a dat posibilitatea să găsească un registru mixt și să obțină un sunet complet pe întreaga gamă de două octave Registrul mixt, sau mixt, este înțeles ca un registru vocal în care atât pieptul cât și rezonanța capului se manifestă clar.
ÎN în cazuri rare Structura laringelui la bărbați este de așa natură încât mecanismul toracic se transformă cu ușurință într-o voce mixtă, iar întreaga voce primește un sunet cu un singur registru.
Vocea feminină are trei registre - piept, mijloc (centru, mediu) și cap. Femeile au altele mai scurte, ceea ce creează premisele pentru munca lor mixtă în mediu. Trecerea la sunete mai joase, atunci când vocea trebuie să fie umplută cu sunet piept, necesită o închidere mai densă a pliurilor. De regulă, la mutarea în partea superioară a gamei, la femei nu se formează un falsetto pur, iar munca pliurilor rămâne amestecată.
Posibilitățile registrului natural sunt utilizate diferit în diferite stiluri de cânt profesionist. Stilul popular de cântare se caracterizează prin răspândirea lucrării mecanismului pieptului (rezonanța pieptului) la secțiunea centrală a gamei a. Stilul academic de a cânta necesită un interval de două octave, menținând în același timp rezonanța pieptului și a capului în voce.
ÎN tipuri diferite vocile, rezonanța pieptului și a capului sunt prezentate diferit. Vocile joase și dramatice folosesc mai mult rezonanța pieptului, în timp ce vocile ușoare și înalte folosesc rezonanța capului. Limitele registrului natural și locația joacă un rol în determinarea tipului de voce.
Concepții greșite stereotipe.
Deseori se crede că acesta sau acel registru vocal există datorită producției sale (vocii) de către unul sau altul ami. Se presupune că registrul toracic este produs de rezonatorul toracic, registrul capului - de cel al capului, iar cel mixt mixt - de colaborare rezonatoare pentru piept și cap (de unde și expresia „amestecă rezonatoare”).
Interpretarea clasică a conceptului de „registre” conține expresia: „... lucrarea pliurilor rămâne amestecată”. Studiile efectuate în SUA, Italia, Japonia, Australia și o serie de alte țări ale lumii au confirmat în mod clar că funcționează întotdeauna într-un singur „mod”, iar astfel de moduri (state de închidere) nu pot fi amestecate între ele.
Interpretarea noastră.
Deja în interpretarea clasică există o anumită unificare a conceptelor mecanismului de formare a vocii cu registrul. Definiția clasică recunoaște că, în ciuda utilizării termenului „”, „rezonație”, aceeași metodă de producere a sunetului se referă la natura lucrării. Sunt date denumirile registrelor (cufăr, cap, mixt). EXCLUSIV prin natura senzațiilor de vibrație ale cântărețului în timpul producerii sunetelor într-unul sau altul registru vocal.
Deci, când cântă în registrul „piept”, vibrațiile în zona pieptului sunt simțite clar, dar acest fapt nu înseamnă deloc că sunetele joase și bogate, care se numesc „voce piept”, sunt create de un fel de voce în piept. . Ele sunt create printr-un mecanism special de producere a sunetului, despre care în interpretarea clasică puteți citi: „...închiderea strânsă a celor tensionate vă permite să utilizați o presiune subglotică puternică, ceea ce face posibilă extragerea puternică și bogată în sunete de timbru, provocând o senzație distinctă de vibrație a pieptului (de unde și numele acestui registru).”
În știința vocală modernă, în locul conceptului de „mecanism toracic”, se folosește numerotarea simplificată. Astfel, tipul de închidere corespunzător „mecanismului toracic” se numește M1 (sau „ligamente groase” în terminologia EVT). Există și un mecanism M0, care corespunde unei stări de închidere care produce oscilații neperiodice. Vocea, sunetul care apare în acest caz, se numește bas stroboscopic sau voce „prăjită” (fry).
Este evident că în vocea clasică nici bărbații, nici femeile nu folosesc mecanismul M0.
Sunetele registrului „cap” - în mod similar, nu sunt create deloc de „rezonatorul capului”; acesta este, de asemenea, un anumit mecanism de închidere și starea lor în timpul acestei închideri. Interpretarea clasică numește acest tip de lucrare un mecanism falsetto, totuși cercetarea modernă a arătat că sunetele din registrul înalt al vocii nu au întotdeauna un caracter falsetto. Depinde de cât de multă presiune a aerului folosește cântărețul și de cum pot controla cantitatea de aer folosită în voce.
În mod similar, dacă cântați sunetele unui registru scăzut în liniște, „cu atenție”, „cu plăcere”, atunci în acest caz starea de închidere a ligamentelor nu va fi „piept” (gros), ci „subțire” sau „dure” (dacă sunetul are o proporție mare de zgomot de aer).
Sunetele unui registru scăzut, efectuate cu „aspirație”, o cantitate mare de aer și răgușeală, se numesc subton om. Deși terminologia vocală occidentală operează în acest caz, indiferent de înălțime, cu definiția falsetto. Subtonul, ca falsetto, nu este folosit în mod tradițional în vocea clasică.
Adică, în zona care se numește în mod obișnuit registrul toracic, pot exista mai multe tipuri de producție de sunet - ligamente relaxate, groase și dure. În secțiunea registrului „cap” sunt două, subțiri sau dure. Astfel, există mult mai multe „metode identice de formare a sunetului” decât sugerează interpretarea vocală clasică.
În „registrul mixt” sau registrul mixt, mecanismul direct de formare a vocii este M2, iar starea de închidere este subțire (dar nu grea!). Acest lucru a fost demonstrat și de studiile de utilizare diverse echipamente. Mai mult, studiile au fost efectuate nu numai în rândul cântăreților care cântă opere clasice care vorbesc exclusiv tehnica vocală clasică. Studiile au implicat vocali de diferite stiluri și maniere vocale, care sunt atât de bogate în vocile moderne astăzi.
De exemplu, s-a constatat că „manifestarea distinctă a rezonanței toracice” (a se vedea interpretarea clasică) nu este deloc asociată cu existența unui alt mecanism special pentru crearea sunetului. Acest efect se manifestă dacă cântărețul implementează cu succes modificarea cavităților rezonante.
Tehnica de acoperire despre care vorbesc vocea clasică este o metodă de astfel de modificare, dar nu este folosită în vocea modernă; această tehnică este exclusiv pentru cântatul operistic, clasic.
În vocea modernă, modificarea cavităților rezonante este efectuată într-un mod diferit. „Produsul” final al acestei modificări este un formant înalt, care în mediul vorbitor de limba engleză se numește twang. Când un vocalist poate crea un sunet în vocea sa, notele mijlocii și chiar înalte ale vocii încep să sune cu o „manifestare distinctă a rezonanței pieptului”, deși niciun „piept” nu este implicat în crearea unui astfel de sunet.
Această modificare a cavităților rezonante este cea care îl conduce pe vocalist (fie clasic sau modern) să obțină un „sunet complet”, în ciuda mecanismului M2 prezent în centrul generării sunetului, adică ligamentele subțiri care stau la baza sunetelor considerate „ cap".
Prin urmare, este imposibil să vorbim despre prezența unui mecanism separat de producere a sunetului în „registrul mixt”; realitatea fizică arată diferit.
Există și un mecanism M3, la care știința vocală modernă se referă la metoda și starea de închidere, care produce sunete înalte și ultra-înalte ca frecvență, dar sărace ca timbru. Un mecanism similar de formare a sunetului (și registrul, în consecință) în vocea clasică se numește flaut. Este cunoscut și un alt nume - registru de fluier.
Mecanismul M3 se caracterizează prin faptul că se află într-o stare întinsă, închiderea marginilor, dar, în același timp, partea de suprafață care este în contact una cu cealaltă nu vibrează. În acest fel, glota este redusă și mai mult în comparație cu mecanismul M2, făcând posibilă producerea de sunete foarte înalte.
Așadar, când vorbim despre registre în relație cu vocea modernă și varietatea de stiluri vocale și sunete folosite de vocaliști astăzi, este logic să evaluăm registrele unui cântăreț din perspectivă muzicală și să vorbim despre registrul inferior, mijlociu sau superior al vocii.
Dacă ne referim la metoda de producție vocală folosită pentru a produce un anumit sunet, conceptul de „registru” devine inadecvat. Puteți transmite informații mult mai precis dacă utilizați o gradare a mecanismelor de formare a vocii (M0, M1, M2, M3), o gradare a stării de închidere a ligamentelor (relaxat, gros, subțire, dur) sau conceptul de vocalizări.
De exemplu, este mai potrivit, în locul expresiei „Când cânt în registrul pieptului...” să folosim expresia „Când cânt în registrul inferior cu acorduri groase (sau cu mecanismul M1)...” . Rezultatul audibil în ambele cazuri este același - sunete relativ joase, cu un timbru bogat.
Dar poate exista o altă expresie: „Când cânt în registrul inferior cu acorduri dure...”, iar rezultatul audibil va fi un subton (falsetto în terminologia occidentală).
Sau în locul expresiei „Când cânt în registrul falsetto...” folosiți expresia „Când cânt în registrul superior pe acorduri subțiri (sau cu mecanismul M2)...” Deși rezultatul audibil poate fi diferit - dacă acordurile sunt într-adevăr „subțiri”, atunci vom auzi așa ceva un sunet care se numește de obicei „voce de cap”, dar dacă ligamentele nu sunt „subțiri”, ci „dure”, vom auzi falsetto.
În mod similar, expresia „When I sing mixed ohm...” ar trebui schimbată cu expresia „When I sing in the middle register...” Deoarece sunetul „mixt ohm” în vocea modernă este foarte divers și depinde de atins gradul de modificare a cavităţilor rezonante.
Note de lecție
Compoziția cantitativă: 15 persoane.
Echipament: computer, difuzoare, postere, cântec și coloană sonoră.
II. Tema lecției: „Registrele vocii cântătoare”.
III. Tip de lecție: combinate.
IV. Formularul lecției: educațional și practic.
V. Scopul și obiectivele lecției.
Ţintă: Aprofundarea cunoștințelor elevilor despre elementele de bază ale artei vocale.
Sarcini:
Educational:
· introducerea elevilor în registrele vocii cântătoare;
· introducerea copiilor în exerciții vocale pentru dezvoltarea și alinierea registrelor vocale;
· să formeze la copii idei despre registrele vocii cântătoare folosind exemple de creativitate vocală a interpreților pop moderni.
Educational:
· să cultive în copii interesul și dragostea pentru creativitatea vocală;
· să insufle copiilor dragostea pentru patria lor prin studierea repertoriului vocal;
· să insufle copiilor un sentiment de colectivism, muncă asiduă, perseverență și abilități de autoorganizare.
Educational:
· dezvolta potenţial creativ elevi, percepţie;
· dezvoltarea abilităților de comunicare și procesele mentale elevi: memorie, imaginație, atenție.
VI. Metode de predare:
· verbal: conversație, explicație, discuție;
· vizual: utilizarea TIC, demonstrație, execuția materialului studiat de către profesor, observație;
· practic: exerciții de antrenament vocal, percepție muzicală, lucru pe imaginea interpretativă a unei lucrări, joc;
· explicativ și ilustrativ: percepția copiilor și asimilarea informațiilor gata făcute;
· reproductiv: reproducerea cunoștințelor și dezvoltarea metodelor de activitate conform instrucțiunilor profesorului;
· metode de antrenament vocal: concentric, , arătare și imitare, cântare mentală, analiză comparativă.
· VII. Structura lecției
VIII. IX. Conținutul lecției
p/pEtapa lecției
Acțiunile elevilor
Note speciale
Timp
Parte introductivă
2 minute
Organizarea începerii lecției
Salutari. Crearea unei atmosfere favorabile, pozitive în grup. Pregătește-te de lucru.
Intrarea în clasă. Salutându-ne.
2 minute
Parte principală
38 de minute
Introducere în tema lecției
Discurs introductiv al profesorului. Dialog între profesor și copii.
Răspunsurile copiilor la întrebările profesorului.
2 minute
Repetarea materialului învățat. Stabilirea temei lecției.
Copiii rezolvă un puzzle de cuvinte încrucișate pe baza termenilor și conceptelor învățate anterior.
Răspunsuri la întrebările încrucișate. Definiția subiectului.
3 minute
Explicarea subiectului lecției
Explicație din partea profesorului subiect nou„Registrele vocii cântătoare”.
Percepția unui subiect nou. Stăpânirea materialului prin explicațiile profesorului și activitati practice: percepția muzicii, analiza auditivă a performanței vocale a unei opere.
10 minute
Minut de educație fizică
Jocul „Ce s-a schimbat”.
Participarea la joc
5 minute
Respiratorii si gimnastica, exercitii de antrenament vocal pentru dezvoltarea si alinierea registrelor vocale.
Lucrează la piesa „Patria mea”, versuri. T. Gunbina, muzică. S. Randa.
Efectuarea respirației și gimnastica articulatorie. Stăpânirea noilor exerciții vocale, așa cum este prezentat și explicat de profesor.
Lucrați structura melodică și armonică (două voci), uniformitatea registrelor atunci când interpretați un cântec.
18 minute
Partea finală
5 minute
Rezumând lecția.
Reflecţie. Teme pentru acasă.
Analiza lecției, cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite.
Progresul lecției
I. Partea introductivă
Coloana sonoră a cântecului „Friends” interpretată de ansamblul „Barbariki”. Copiii intră în clasă.
Profesor: Buna baieti! Mă bucur foarte mult să te văd astăzi în clasă. Este încă toamnă în fața ferestrei noastre, soarele încălzește vremea mai rece și ce crezi că înseamnă asta? (vine iarna). Razele soarelui au început să aducă puțină căldură, dar suntem încă într-o dispoziție grozavă.
Profesor: hai să ne începem lecția.
II. Parte principală
Profesor: A trecut mult timp de când ne cunoaștem„Fundamentele artei vocale” și deja am învățat multe. Aceasta este o secțiune mare și foarte importantă a noastră curs de pregatire pe voce. Spune-mi, te rog, ce învățăm la astfel de cursuri?
Copii: ne familiarizăm cu conceptele și termenii vocali, trăsăturile respirației cântând, regulile respirației în timpul cântării, pronunția corectă a vocalelor și consoanelor, cum să vă exprimați corect emoțiile când cântați, regulile de comportament în timpul cântării, regulile de comportament pe scena.
Profesor: Bine făcut! Acum răspunde la întrebarea mea cu propriile tale cuvinte: „Care este baza cântării, sursa de energie pentru apariția sunetului?”
Copii: Suflare.
Profesor: Da, respirația este baza cântării. Ce tipuri de respirație cunoașteți și care tip este cel mai important atunci când cântați?
Copii: Toracică, diafragmatică și mixtă . Cel mai important și genul potrivit respiratia cand canta este considerata respiratie diafragmatica.
Profesor: Și astăzi ne vom familiariza cu registrele vocii cântătoare, iar acesta este tocmai subiectul lecției noastre: „Registrele vocii cântătoare”.
Profesor: Ce este?
· Register este partea din gama vocală care conține sunete similare ca timbru.
Profesor: Amintiți-vă această definiție. La sfârșitul lecției, vei primi mementouri cu concepte de bază pe această temă și le poți învăța acasă.
Profesor: Orice persoană, indiferent de sex și vârstă, poate reproduce sunete în 2 registre principale și 2 registre minore.
Profesor: Două registre principale: piept și cap.
Profesor: Registrul toracic - registrul inferior.
Când cântă în acest registru, cântăreții experimentează senzații distincte de vibrație în zona pieptului (de unde și numele).
Profesor: Încercați acest exercițiu: „mormăi” cu un sunet închis pe notele inferioare. Cum te simti? În ce zonă a corpului simțiți vibrații?
Copii: În zona pieptului.
Profesor: Acesta este cel mai familiar registru vocal pentru orice persoană. Vorbim mereu în ea. Majoritatea cântăreților, atât profesioniști, cât și nu, folosesc doar acest registru atunci când cântă, deoarece nu știu să-i folosească pe alții.
Ascultați un fragment muzical din cântecul „At the Meadow” interpretat de duetul cântărețului Pelageya și Mihail Gorshenev. Pelagia își folosește registrul vocal al pieptului când cântă.
Cântecul popular rusesc „At the Meadow” interpretat de duetul lui Pelageya și Mihail Gorsenev.
Profesor: Cap sau falsetto - registru superior. Când îl folosesc în cântat, cântăreții experimentează senzații de vibrație în principal doar la nivelul capului (față, nas), de unde și numele. Denumirea acestui registru „falsetto” (care în traducere înseamnă „voce falsă”) subliniază raritatea utilizării sale.
Încercați să faceți același exercițiu, doar pe notele de vârf. Cum te simti? În ce zonă a corpului simțiți vibrații?
Copiii fac exercițiul.
Copii: În zona capului (față, nas).
Profesor: Sunetele acestui registru sunt în mod clar diferite ca timbru de sunetele registrului inferior. Sunt ascuțite, lipsite de tonuri inferioare (harmonice) și mai slabe. Cu toate acestea, mulți cântăreți profesioniști dezvoltă acest registru vocal astfel încât să devină suficient de puternic pentru a fi utilizat pe scară largă în spectacolele de scenă. De exemplu, Vladimir Presnyakov este cel mai tânăr, care folosește pe scară largă registrul superior în cântarea lui. Iar cântăreții de operă se asigură că nu se simte nicio diferență între sunetele registrelor inferior și superior: nici ca volum, nici ca timbru.
Ascultați un fragment muzical din cântecul „Castle from the Rain” interpretat de cântărețul Vladimir Presnyakov. El folosește un registru falsetto când cântă.
Versuri „Castelul făcut de ploaie”. K. Kavaleryan, muzică. V. Presnyakov, interpretat de Vladimir Presnyakov Jr.
Profesor: Pentru ca registrul capului să sune bine și frumos, trebuie să adăugați „sprijin”, adică să cântați cu respirația, pe sprijin și să forțați corzile vocale să funcționeze.
Profesor: Ne-am familiarizat cu cele două registre principale ale vocii cântătoare. Ne continuăm cunoștințele - registre minore.
Profesor: Registrul minor de zgomot, numit „stro-bass”, care tradus din germană înseamnă „paie (foșnet)” bas. Vocea unei persoane se poate schimba într-un astfel de registru atunci când este foarte obosită. Acest caracter al sunetului se formează datorită încrucișării corzilor vocale. Amestecând acest registru de voce atunci când cântă cu registrul principal, cântăreții obțin o voce mârâitoare și șuierătoare. Utilizarea acestui registru atunci când se cântă poate fi auzită la V. Vysotsky, M. Shufutinsky, G. Leps, A. Marshal. Un exemplu deosebit de izbitor este performanța profesorului Lebedinsky.
Ascultă melodia „Am întrebat frasinul” interpretată de profesorul Lebedinsky. Când cântă, ea folosește un registru de zgomot - „stro-bass”.
Cântecul „I-am întrebat frasinul”, versuri. V. Kirshon, muzică. M. Tariverdiev, interpretat de profesorul Lebedinsky
Profesor: Un alt registru vocal non-primar, numit „fluier” sau „fluier”, este folosit mult mai rar. ", care se află deasupra registrului falsetto. Acest registru ne este familiar ca țipăitul ascuțit al copiilor mici. În ceea ce privește timbrul, seamănă de fapt cu un fluier puternic, de unde și-a luat numele. Dezvoltat cel mai adesea la femei, acest registru este destul de rar la vocile masculine. Un exemplu izbitor cântărețul Vitas cântă în registrul „fluier”.
Ascultă melodia „Opera” interpretată de Vitas.
Profesor: Așa că ne-am familiarizat cu registrele vocii cântătoare. Principalele registre cele mai utilizate de cântăreți sunt considerate a fi registrele pieptului și capului – „falsetto”. Există notele „de tranziție”. Aceste note sunt în tranziție de la un registru la altul. Când cântă cântăreții profesioniști, aceste note sunt complet de neobservat, iar registrele se numesc „netezite”. Astfel, vocea lor sună fină, frumoasă și bogată în diferite game. Trecerea de la registru la registru este complet invizibilă. Aceasta se dezvoltă printr-un antrenament constant.
Profesor: Acum ne vom familiariza cu exerciții care ne vor ajuta să ne dezvoltăm, să ne aliniem registrele vocale și, în consecință, să ne dezvoltăm vocea. Pentru a face acest lucru, trebuie să cultivăm perseverența, munca asiduă și observația, dezvoltându-ne memoria, imaginația și atenția.
Profesor: Vă propun primul exercițiu care dezvoltă atenția, observația și memoria.
Jocul „Ce s-a schimbat”
Un copil se uită în jurul clasei și ia notă de împrejurimile lui, apoi iese pe ușă. Copiii sunt de acord cu ceea ce vor schimba în clasă. Un copil intră în clasă și spune ce s-a schimbat în absența lui.
Profesor: Bine făcut! Și acum începem exercițiile vocale.
Vă rog să stați într-o rând în fața mea și să luați o poziție de cânt.
Copiii se ridică pentru cântare.
Profesor: Mai întâi vom face o încălzire a respirației.
1. Inspirați pe nas și expirați încet pe gură. Se repetă de 5 ori.
2. Inspirați pe nas și expirați pe gură cu sunetul „sh”. Se repetă de 5 ori.
3. Inspirați pe nas și, în timp ce expirați, pronunțați literele „b-p”. Se repetă de 5 ori.
4. Inspirați pe nas și, în timp ce expirați, pronunțați literele „t-d”. Se repetă de 5 ori.
Profesor: Acum lucrăm la dicție și articulare. Recităm răsucitorul de limbi „Taurul este prost, taurul este prost, buza taurului a fost proastă”. Începem încet, crescând treptat ritmul.
Profesor: Aici ajungem la exerciții pentru dezvoltarea registrelor și a vocii.
1. Folosind un sunet închis (“moo”) facem un glissando în sus și în jos. Se repetă de 3 ori.
2. La sunetul „tpru” facem un glissando în sus și în jos. Se repetă de 3 ori.
Profesor: Bravo baieti! Ați finalizat cu succes toate exercițiile. Aparatul vocal este gata de utilizare și începem să cântăm melodia „My Motherland”. Acest cântec vă este deja familiar, deja am muncit din greu la el. Performanța vocală a cântecului este complexă; conține elemente de două voci. Melodia cântecului nu este simplă, este spasmodică și necesită performanță atât în registrul pieptului, cât și al capului. Este necesară o gamă vocală dezvoltată. Când cântați, nu uitați de „suportul” sunetului, mai ales atunci când redați note înalte. De asemenea, amintiți-vă că suntem un ansamblu, iar sunetul melodiei ar trebui să fie neted, așa că ascultați-vă pe voi și pe celălalt.
Mai întâi vom cânta melodia, apoi pe piesa de suport.
Lucrați la structura melodică și armonică (două voci), uniformitatea registrelor, ansamblul la interpretarea cântecului „Patria mea”, versuri. T. Gunbina, muzică. S. Randa.
Profesor: Bravo baieti! Ai făcut o treabă bună astăzi. Luați-vă locurile.
Copiii stau pe scaune.
3. Partea finală
Profesor: Uite, am soarele în mâini. De ce are nevoie pentru a-l face să strălucească mai puternic?
Copii: Raze.
Profesor: Absolut corect! Vă sugerez să ne oferiți razele solare, dar pentru a primi aceste raze, trebuie să vă amintiți ce am făcut astăzi, ce am învățat nou, interesant și util. Pentru răspunsul corect, obțineți un fascicul.
Copiii dau răspunsuri. Pentru fiecare răspuns ei primesc o rază de lumină, arătând astfel modul în care copilul a stăpânit materialul.
Profesor: Priveste la ecran. Pe ea vezi conceptele de bază pe tema lecției. Gândește-te, ne-am amintit totul?
Copiii răspund.
Profesor: Acum vino la mine și împreună vom da niște raze de soare.
Copiii, împreună cu profesorul, atașează razele de soare.
Țin Soarele în palme! Le dau prietenilor mei! Zâmbește - este ușor! O rază de soare este pentru TINE!!!
Profesorul oferă fiecărui copil o rază de soare.
Profesor: Uite, băieți, acestea nu sunt simple raze... Ele vă vor oferi cunoștințe despre conceptele de bază ale lecției noastre. Studiați-le bine acasă și memorați-le. De acord?
Copii: De acord.
Profesor: Vă mulțumim pentru munca dvs.!
Profesor: La revedere!
Coloana sonoră a cântecului „Friends” interpretată de ansamblul „Barbariki”. Copiii părăsesc sala de clasă.
1. Definiția „Registrului vocal cântând”
2. Registre principale:
· cufăr
· cap – „falsetto”.
3. Registre minore:
· zgomot sau „stro-bass”;
· „fluier” sau „flaut”.
Folosit
1. Belobrova U. Yu. Discuție asupra problemei gamei, registrelor și localizării tonului pentru studenții de nivel mediu și avansat de pregătire //mar. ucoz. ru/publ/obsuzhdenie_voprosa_diapazona_registrov_i_lokalizacii_tona_dlja_uchenikov_srednego_i_prodvinutogo_urovnja_podgotovki/
2. Mlechko T. A. Metode de antrenament vocal la ora de canto solo //www. artele. adygnet. ru/bibl/izd%20arts/2/untitled-12.htm
3. Registre de voce http://www. vocal de chitară ru/vocal8.html
Nu o să mint dacă spun că este subiect foarte dificil, si in în sens practicși cu atât mai mult în formă scrisă. Mi-a luat mult efort să decid să scriu un articol pe această temă. Pentru că nu vreau să scriu un fel de prostii, ci chiar să le scriu în așa fel încât să fie cel puțin parțial clar despre ce vorbesc aici. Cu permisiunea dumneavoastră, voi veni puțin mai departe.
O sa spun imediat, pentru cei care vor sa cante in exclusivitate, ca nu este nimic in neregula cu vocea pop. Eu insumi respect multi cantareti pop, dar aceste cunostinte cu rezonatoare nu iti vor fi de folos, sau iti vor fi de folos, dar doar un pic.Voi explica de ce. Nimeni nu folosește rezonatoare de cap pe scenă, pentru că nu oricine poate face asta, aceasta este apanajul cântăreților exclusiv educați, tu Poți fi jignit de mine, poți să-mi scrii acuzații în comentarii, dar a trebuit să spun asta, pentru că nu o să scriu nimic aici pe blogul meu.Scriu doar adevărul și crede-mă, mulți cântăreți academici care se respectă s-ar exprima mult mai mult despre vocea pop. mai rau. Cântăreții pop nu trebuie să sune puternic, au microfon și ingineri de sunet, iar vocea lor poate fi ca a unui țânțar.
Aș putea să vă scriu că băieți, veniți pe blogul meu, vă voi învăța totul, dar la naiba băieți, vă pot ajuta, vă dau idei, dar vă învăț cum să sunați corect, cuvintele nu vor funcționa. Live, mi se pare că poți învăța o maimuță să cânte, dacă vrea, desigur, dar cu cuvinte, vai! Nu poți scrie totul.
Așa că, băieți, vă rog să ascultați din nou, să ascultați cât de tare și de puternic cântă și, în plus, încă nu are o voce mare. Acestea sunt vocile care sunt capabile să spargă pereții cu sunet, capabile să înece o orchestră, iar cel mai important lucru este că ele cântă cât mai liber, sună ca un cristal, este doar un behăit DIVIN! Bine, cred că mi-am spus punctul, dar acum la subiect:
Vocea, așa cum am spus deja, se bazează pe trei baze, acestea sunt:
- cu ligamente slăbite în ea;
- Și bineînțeles asta;
Și numai atunci când totul funcționează ca un ceas, vei cânta ca niciodată, dar dacă cel puțin o condiție nu este pe deplin îndeplinită, atunci efectul va fi minim, ca să spunem ușor.
De ce:
Dacă, de exemplu, laringele este prins, atunci ligamentele sunt, de asemenea, prinse; dacă ligamentele sunt prinse, atunci sunetul nu va putea pătrunde în rezonatoare; dacă rezonatorii nu se sparg, atunci ligamentele nu vor putea. sa se relaxeze complet si bineinteles nici rezonatoarele si nici laringele nu vor functiona corect, daca nu vor sustine sunetul.
Iertați-mă, dragi cititori, dacă nu înțelegeți ceva, dar pur și simplu este imposibil să-l descrieți mai clar în cuvinte, nu degeaba, până la urmă există școli vocale, conservatoare etc.
Dacă tot decideți să înțelegeți această știință, dacă nu complet, cel puțin parțial, atunci începeți cu secțiunea despre suportul sunetului, cel mai important lucru este acolo.
ȘI ACUM DESPRE CUM SĂ PENTRU ÎN RESONATORUL CAPULUI:
Și așa, dacă ați găsit sprijin, dacă a învățat să îndrepte diafragma Pentru a reține aerul în tine, acum ar trebui să fii atent la faptul că laringele este liber și mărul lui Adam este coborât. Femeile vor trebui să-și imagineze că au un măr al lui Adam și să-și coboare laringele împreună cu mărul imaginar al lui Adam, nu râde, dar pentru fetița mea a funcționat imediat.
Acum trebuie să ne imaginăm că un curent de aer lovește fruntea și rezonează în tot craniul. Din modul obișnuit pentru mulți cântăreți începători de a cânta înaintea lor, ei ar trebui să cânte, așa cum spun profesorii, „ coloana de aer", adică cânta. Sunetul va suna maxim dacă aerul nu zboară pur și simplu în volume mari prin gură, ar trebui să iasă minim, prin ligamente, astfel încât rezonanța ligamentelor să fie cât mai liberă. Doar ligamentele slăbite pot produce o astfel de rezonanță care să străpungă capul, nu există altă cale!
Cât despre exerciții pentru a intra în cap, vă sfătuiesc, este la fel de vechi ca timpul mugurând pe litera „M”" Moo și ascultă rezonanța din craniu, prinde acest sentiment atunci când fața ta rezonează. Dar ar trebui să fredonați de parcă ai avea ceva în gură, să zicem un măr mic; ar trebui să existe o „cupolă” în gură. Palatul trebuie ridicat, laringele trebuie coborât și ar trebui să existe mult spațiu pentru sunet.
De exemplu, m-au ajutat foarte mult cântări pe silaba „MI”", în sus și în jos pe scara majoră. Dar cel mai important lucru în aceste cântări și muguri este să nu ridici laringele, să nu schimbi poziția, să nu ajungi la notă, oricât de sus ar fi. Trebuie să cântați sus și jos în poziția centrală, deoarece este cel mai natural și mai liber.
Dacă ai probleme cu gama, îți este greu să cânți notele înalte, te sfătuiesc să înveți să cânți în rezonatoare și numai așa, pentru că atunci când se obține rezonanța în cap, ligamentele vor începe să se relaxeze, gama va începe. crește, iar registrele vocale se vor netezi. De asemenea, citește articolul, este vorba doar despre această rezonanță în față!
Adaug de la mine:
Abia când a început să-mi sune capul, când Todor Panovsky m-a învățat să sun, m-am simțit ca o cântăreață pentru prima dată. În același moment mi-am dat seama că înainte nu cântasem deloc, ci eram angajat să cânt, nu să cânt, așa că caută, nu te da bătut, nu degeaba ai urmat calea vocii. Merita, cauta-l!
Și așa, ești foarte sfat important: « ASCULTATI MULTE CANTAT DE OPERA DE CALITATE" Toată lumea știe că atunci când auzi cântând cuiva, ligamentele se închid automat la nivel psihologic, imitând vocea auzită. Adică, ascultând cântând prostii, înveți automat să cânți prostii, iar ascultând cântări grozave, crești cu fiecare ascultare.
Cântați și sunați, prieteni, nu cedați în fața modei, fiți puternici, fiți voi înșivă, ascultați-vă inima și pe ceilalți, comparați și analizați constant.
Ce este registrul vocal? Vocile tuturor oamenilor au o structură de registru. Registrele diferă prin principiul extracției sunetului. Vocalii neexperimentați au registre de voce care nu sunt conectate între ele, în timp ce profesioniștii știu cum să le conecteze. Dacă încercați să cântați pe un glissando (vezi definiția lui Glissando) până la pragul superior al intervalului dvs., veți observa că în unele locuri vocea începe să se rupă, să sară și să-și schimbe culoarea, așa-numiții „cocoși” se strecoară. . Acestea sunt punțile tale. Trebuie să găsiți o modalitate de a le conecta. Iată o listă a principalelor registre.
Falsetto - Falsetto
Whistle Register - Whistle Register
Stroh bass - Stroh bass
Nu este nimic mai mult decât vocea noastră vorbitoare normală, dar îmbunătățită cu ajutorul tehnicilor vocale. Punând mâna pe piept și cântând cea mai joasă notă din gama ta care este confortabilă pentru tine, vei simți o vibrație în acea zonă a pieptului tău. De aceea vocea se numește vocea pieptului - cel mai mare rezonator al corpului nostru este implicat activ în producerea sunetului, astfel încât vocea sună puternic și bogat. Gama vocii tale toracice este limitată doar de abilitățile tale naturale, legate de lungimea și grosimea ligamentelor, precum și de densitatea și forma închiderii acestora. Pentru o persoană medie sănătoasă este de aproximativ două până la două octave și jumătate. Multe fete, în special cele cu voci înalte, se confruntă adesea cu problema de a încerca să învețe „să cânte cu pieptul”. Secțiunea lor de tranziție apare foarte joasă, după aproximativ o octavă și jumătate. Cum se rezolvă această problemă? Găsirea unui profesor cu experiență și niciun sfat virtual va ajuta aici. Acesta este principalul timbru de cânt și înainte de a stăpâni alte tehnici, este necesar să-l stăpânești corespunzător. Nu văd prea mult rost să dau exemple de voce din piept, deja o auzim în fiecare zi, iar colorarea timbrului poate fi foarte diversă. Vom vorbi mai târziu despre ce depinde timbrul.
2. Falsetto.
Falsetto este însăși vocea în care vocea noastră intră atunci când încercăm să cântăm deasupra părții de tranziție a pieptului. În mod popular, astfel de defecțiuni sunt numite „cocoși” - un fenomen foarte neplăcut, mai ales dacă se întâmplă pe scenă. Astfel, deasupra secțiunii de tranziție există un falsetto. Să luăm în considerare natura formării sunetului falsetto. Dacă în timpul producerii sunetului toracic, ligamentele se închid strâns pe toată lungimea și înălțimea sunetului este controlată de tensiunea lor, atunci în timpul producerii sunetului falsetto ligamentele se închid doar parțial și nu pe toată lungimea, lăsând o mică gaură prin care aerul. trece, dând falsetului un șuierat. Înălțimea sunetului în acest caz este reglată de lungimea părții de închidere a ligamentelor. Cu cât ligamentele tale sunt mai subțiri și cu cât se apropie mai bine, cu atât poți cânta mai sus în falsetto. Cu cât zona de închidere a ligamentelor este mai mare, cu atât nota este mai mică; cu atât mai mică, cu atât mai mare. Iată un exemplu de falsetto. În general, nu ai nevoie de falsetto. Desigur, este folosit ca tehnică de mulți vocaliști, dar stăpânirea registrului pieptului ar trebui să rămână prima ta prioritate. Dacă poți cânta cu o voce în piept, atunci stăpânirea falsetului nu va fi dificilă. Interpreți celebri care cântă în falsetto sunt Prince, Earth Wind and Fire, Presnyakov, Vitas.
Vocea mixtă, sau așa cum este numită și „voce mixtă”, este o metodă de producere a sunetului în care sunt implicate ambele mecanisme - piept și falsetto. Vocea nu are o secțiune de tranziție. Mulți oameni au combinat producția de sunet prin natura lor.
4. Registrul fluierului.
Acest registru este dezvoltat cel mai adesea la femei. Un exemplu foarte izbitor în acest sens este Mariah Carey, care a folosit mult registrul de fluier în primele înregistrări. La bărbați, această abilitate este extrem de rară, ceea ce se datorează, evident, structurii ligamentelor și tipului de închidere. Dar bărbații arată uneori o abilitate uimitoare de a cânta într-un astfel de registru. Exemplu (Adam Lopez)
5. Strobas.
Strobasul este destul de des folosit în muzica pop modernă. Strobass - vă permite să atingeți note foarte joase, care sunt mult mai mici decât gama noastră de piept și pot atinge contra octava la bărbați. Aceste note nu sunt cântate, ci mai degrabă „scârțâite” și sunt folosite în principal ca o tehnică de „apropiere a notei”, care conferă vocii o anumită sexualitate, așa cum se arată mai jos în exemplul numărul 1:
Cel de-al doilea exemplu demonstrează cât de joase pot fi făcute sunete folosind un bas stroboscopic. Aplicație practică Este aproape imposibil de găsit, dar, în principiu, printr-un antrenament lung, basul stroboscopic poate fi dezvoltat și obține un sunet destul de puternic. Totul depinde de obiectivele artistice pe care vocalistul și le stabilește - nu merită să faci asta doar pentru distracție. Este mai bine să vă direcționați eforturile către ceva mai util - de exemplu, antrenarea urechii și lovirea cu precizie a notelor.
6. Cântarea interioară - Cântarea în timp ce inhalați.
Acest tip de producție de sunet poate fi atribuit mai probabil falsetului, deși în sunet amintește mai mult de un registru de fluier. Nu stiu daca foloseste cineva aceasta tehnica. Personal, folosesc asta dacă am nevoie să cânt o notă înaltă la care nu pot ajunge cu falsetto. Principiul aici este simplu - sunet controlat în timp ce inhalați. Acest lucru poate părea paradoxal pentru mulți, dar dacă ligamentele oscilează atunci când expirați, atunci ele pot oscila la fel de ușor atunci când inspirați. Pentru a realiza un astfel de truc, trebuie mai întâi să cânți bine și să te relaxezi complet. Niciun mușchi nu ar trebui să fie deloc încordat.
Ligamentele
Când cântăm, de obicei nu ne gândim la modul în care acordurile noastre produc sunet. Profesorul meu spunea: „Faci ceea ce trebuie!” Mulți oameni sunt prea implicați în încercarea de a înțelege în detaliu ce funcționează și cum funcționează. Știi ce este, cel puțin pentru dezvoltare generală, desigur necesar, dar nu uitați - nu suntem patologi. Uită-te la poză (am desenat-o cât am putut, așa că nu certa):
Limbă - limbaj
Corzi vocale
După cum puteți vedea din imagine, ligamentele sunt situate destul de adânc, așa că pentru a ajunge la ele trebuie să încercați foarte mult - nu o puteți face doar cu o oglindă. Iată o altă ilustrare în secțiune transversală a laringelui. În engleză, corzile vocale sunt numite corzi vocale sau corzi vocale. Pe lângă adevăratele corzi vocale, există și false corzi vocale - false false.
Ligamentele în sine nu sunt cea mai frumoasă imagine. Aici puteți vedea un videoclip cu ligamentele umane și cum funcționează acestea în diferite moduri. Vorbitor într-un limbaj simplu- doua pliuri elastice vibreaza cand se inchid atunci cand aerul trece intre ele.
Folosim mingea pentru a înțelege principiul funcționării ligamentelor. Strângeți mingea, dar în același timp țineți cu degetele marginile găurii pentru ca aerul să nu iasă. Acum eliberați ușor marginile găurii, astfel încât aerul să iasă puțin. Experimentați cu marginile găurii pentru a vedea ce sunete diferite scoate în funcție de cantitatea de aer care iese. Același lucru se întâmplă cu ligamentele noastre - controlăm înălțimea și volumul sunetului furnizând mai mult sau mai puțin aer sau prin întinderea (eliberarea) ligamentelor. Cel mai interesant lucru este că individualitatea vocii depinde nu atât de corzi, ci de întregul tract vocal. Dacă ne-am „smulge” ligamentele, am auzi un sunet monoton, incolor.
Multe instrumente muzicale funcționează pe principiul vibrațiilor membranei. De exemplu, același acordeon rusesc. Când acordeonul întinde burduful, aerul este atras în instrument prin supape care sunt deschise prin apăsarea butoanelor. Fiecare supapă își deschide propriul orificiu, deasupra căruia se află o pereche de limbi metalice. Trestele vibrează sub influența aerului de intrare/ieșire și produc sunet. Înălțimea sunetului depinde de mărimea trestiei - grosime, lungime și lățime, precum și de materialul din care sunt fabricate. Această analogie ajută la înțelegerea principiului de funcționare a corzilor noastre vocale.
A sustine
Ce este un suport? De ce este necesar și cum se dezvoltă? În acest articol voi încerca să răspund la aceste întrebări. În primul rând, ce este sprijinul? Sprijinul este o senzație specială care corespunde unei anumite lucrări coordonate a mușchilor respiratori și vocali, precum și a rezonatorilor, permițând cântărețului să cânte liber și fără efort. Acest sentiment nu vine imediat, ci doar cu antrenament, cu condiția să formezi corect sunetul, deși se întâmplă ca la unii suportul să funcționeze imediat.
De obicei, profesorul tău este cel care îți spune că sunetul a devenit susținut și îți cere să-ți amintești senzațiile fizice și vocale pentru viitor. Acest lucru nu este deloc ușor pentru un începător, deoarece trebuie să vă concentrați pe un număr mare de sentimente și să „ascultați” ceea ce nu ați acordat niciodată atenție înainte. Creierul analizează o cantitate imensă de informații și formează noi conexiuni în conformitate cu datele primite. Odată ce stăpânești o abilitate greșită, aceasta va rămâne cu tine mult timp. Este extrem de greu de reînvățat. Acesta este motivul pentru care este atât de important să aveți în apropiere un profesor cu experiență în timpul procesului de învățare. În general, suportul ar trebui considerat ca un set de senzații care conduc la un rezultat de cea mai înaltă calitate, cu cheltuieli minime de energie.
De fapt, sentimentul de sprijin este destul de subiectiv și fiecare îl simte diferit. Majoritatea oamenilor cred că este o coloană de aer susținută de diafragmă și sprijinită pe cerul gurii. Mulți cred că sprijinul este tensiunea mușchilor respiratori, care asigură presiunea necesară asupra ligamentelor. Unii simt sprijinul ca presiunea aerului sub ligamente - ei consideră sprijinul ca un flux de aer reținut de ligamente. Și, în sfârșit, sunt cei care cred că aerul ar trebui să apese pe dinți. Astfel, diferența de senzații duce la o terminologie diferită. Unii vorbesc despre susținerea vocii, izolând acest concept de susținerea respirației; alții cred că sunt același lucru. Ce avem pana la urma? Avem astea concepte diferite, ca suport acustic, suport respirator si suport vocal. Această diferență se bazează de fapt pe diferențele în modul în care este produs sunetul.
Asa de. De ce ai nevoie de sprijin pentru a cânta? După cum sa spus, senzația de sprijin facilitează munca laringelui și crește rezistența aparatului vocal. Tensiunea ligamentelor este redusă la minimum prin munca coordonată a sistemelor respirator și vocal. Cartea lui Dmitriev „Fundamentals of Vocal Technique” descrie studii ale acestui efect folosind raze X. Unul a fost deschis fapt interesant. Senzația de sprijin la cântăreții cu experiență a fost întotdeauna însoțită de o îngustare vizibilă a laringelui chiar deasupra ligamentelor! Figura de mai jos este oarecum schematică, dar puteți înțelege principiul...
Acest fapt interesant pentru noi poate fi folosit pentru a dezvolta suport. Îngustarea laringelui creează ceva ca o cameră cu rezistență suplimentară și preia sarcini posibile. Astfel, când respirând corect ligamentele noastre pot efectua mișcări oscilatorii fără tensiune, cheltuind un minim de energie pentru a rezista la presiunea aerului sub ele. Cu alte cuvinte, trebuie să găsiți un echilibru între presiunea aerului sub și deasupra ligamentelor. Cum să o facă? În practică, poți folosi faptul că laringele se îngustează ușor atunci când gemi sau îți ții respirația. Incearca. Inspiră prin diafragmă și ține-ți respirația ca și cum ai fi pe cale să te scufunzi la adâncimi mari. Relaxează-te și expiră. Simți diferența? Încearcă din nou. La sfârșit, inspirați din nou și începeți să cântați din această poziție.
Sprijinul este unul dintre cele mai importante concepteîn arta vocală. Dacă aveți probleme cu intonația, atunci suportul, sau mai degrabă lipsa acestuia, este cel mai probabil de vină. Dacă simțiți că aveți respirație scurtă, aceasta este din nou un eșec de sprijin. Dacă vocea ta se scufundă rapid, deși nici măcar nu cânți sus... atunci nu ai sprijin sau nu ai sprijin dezvoltat. După cum puteți vedea, totul depinde de sprijin, iartă jocul de cuvinte.
PS. Nicio carte nu vă va învăța cum să bazați sunetul, asigurați-vă că consultați un profesor!
1. Registrul principal - cel mai convenabil pentru cântare, deoarece octava sa este în intervalul obișnuit de vorbire.
2. Mergi la f registru alcet (cap)
Coborând cu aproximativ o octavă de la limita superioară gama de voce– apare o așa-numită notă de tranziție, care leagă registrul de cap cu cel principal. Practica arată că atunci când se ridică la această notă, vocalistul experimentează o tensiune vizibilă în voce (la urma urmei, aceasta este cea mai înaltă notă atunci când produce sunete în piept) și, într-un astfel de moment, cântă adesea doar cu gâtul însuși (falsetto), fără lucru a diafragmei, astfel încât vocea nu sună natural și este irosită multă respirație și, în consecință, putere. Așa sunt concepute corzile noastre vocale.
Exercițiu:
Sarcina este de a trece această tranziție între două registre (principal și cap) fără ca nimeni să observe.
Și pentru a învăța acest lucru, acum vom face un exercițiu în care trebuie să glisați lin și uniform o octavă întreagă cu vocea (de exemplu, din notă La pana la urmatorul La), încercând astfel să ascundă nota de tranziție prin realizarea registre asemănătoare între ele.
Două note La cu un interval de octave (a treia coardă, a 2-a fretă și prima coardă, a cincea fretă):
Când devii încrezător în a cânta acest exercițiu, treci la următoarea notă din gamă, adică de la Ascutit inainte de Ascutit printr-o octavă (un fret pe placa chitarei de la fiecare notă, ceea ce înseamnă a treia coardă, a 4-a fret și prima coardă, a șasea fretă).
3.Mergi la registru de bas:
Coborând cu două octave de la limita superioară gama de voce ne aflăm în registrul de bas și vocea noastră va simți și următoarea notă de tranziție care leagă cele două registre (principal și bas). De asemenea, această notă nu va suna sigură și stabilă.
Facem un exercițiu similar cu primul, doar cu note vizibil scăzute în voce:
Exemplu:
Din note Mi inainte de Mi printr-o octava.