Registre mixte de voix chantée. Alignement des registres des voix chantées

Interprétation classique.

Un registre est une série de sons vocaux produits de la même manière et homogènes en timbre. Selon l'usage prédominant du coffre ou de la tête, on distingue les registres coffre, tête et mixte. La structure du registre de la voix est différente pour les hommes et les femmes et dépend des caractéristiques structurelles du larynx masculin et féminin. Dans une voix masculine non produite, on distingue généralement deux registres naturels : la poitrine et la tête (falsetto).

Dans le registre thoracique de la voix masculine, qui occupe environ 1,5 octaves de sa tessiture a, la fermeture serrée des tons tendus permet l'utilisation d'une forte pression sous-glottique, ce qui permet d'extraire des sons de timbre puissants et riches qui provoquent un distinct sensation de vibration de la poitrine (d'où le nom de ce registre). Toutefois, le fonctionnement dans ce mode n'est possible que jusqu'à . Si vous voulez chanter des sons plus aigus, la voix, en raison d'un changement brusque dans le mécanisme de formation de la voix, se transforme en fausset. En même temps, ils se détendent et s’étirent, ne vibrant que sur les bords. Le fausset est pauvre en timbre, n'atteint pas grande force, se ressent uniquement dans la tête. D'une voix de fausset, le chanteur peut chanter davantage ligne entière des sons aigus.

Jusqu'au 2e quart du 19e siècle, les chanteurs masculins utilisaient les registres naturels de poitrine et de fausset pour chanter, adoucissant ainsi la transition entre eux. Plus tard, ils ont commencé à utiliser la technique de couverture, ce qui leur a donné la possibilité de trouver un registre mixte et d'obtenir un son complet sur toute la plage de deux octaves. Le registre mixte, ou mixte, est compris comme un registre vocal dans lequel à la fois la poitrine et la voix. la résonance de la tête se manifeste clairement.

DANS Dans certains cas La structure du larynx chez l'homme est telle que le mécanisme thoracique se transforme facilement en une voix mixte et que la voix entière reçoit un son à registre unique.

La voix féminine a trois registres : poitrine, milieu (centre, médium) et tête. Les femmes en ont des plus courtes, ce qui crée les conditions préalables à leur travail mixte au sein du média. Le passage aux sons graves, lorsque la voix doit être remplie de sons de poitrine, nécessite une fermeture plus dense des plis. En règle générale, lors du déplacement vers la partie supérieure de la gamme, chez les femmes, un fausset pur ne se forme pas et le travail des plis reste mixte.

Les possibilités du registre naturel sont utilisées différemment selon les styles de chant professionnel. Le style de chant folklorique se caractérise par la propagation du travail du mécanisme thoracique (résonance thoracique) à la section centrale de la tessiture a. Le style de chant académique nécessite une gamme égale de deux octaves tout en conservant la résonance de la voix de la poitrine et de la tête.

DANS différents types les voix, la résonance de la poitrine et de la tête sont présentées différemment. Les voix graves et dramatiques exploitent davantage la résonance de la poitrine, tandis que les voix légères et aiguës utilisent la résonance de la tête. Les limites naturelles du registre et l'emplacement jouent un rôle dans la détermination du type de voix.

Idées fausses stéréotypées.

On croit souvent que tel ou tel registre vocal existe grâce à sa production (voix) par l'un ou l'autre ami. Le registre de poitrine est censé être produit par le résonateur de poitrine, le registre de tête par le résonateur de tête et le registre mixte par collaboration résonateurs thorax et tête (d'où l'expression « mix résonateurs »).

L’interprétation classique du concept de « registres » contient la phrase : « …le travail des plis reste mixte ». Des études menées aux États-Unis, en Italie, au Japon, en Australie et dans un certain nombre d'autres pays du monde ont clairement confirmé qu'ils fonctionnent toujours selon le même « mode » et que ces modes (États de fermeture) ne peuvent pas être mélangés les uns aux autres.

Notre interprétation.

Déjà dans l'interprétation classique, il existe une certaine unification des concepts du mécanisme de formation de la voix avec le registre. La définition classique reconnaît que, malgré l'utilisation du terme « », « résonance », le même mode de production sonore fait référence à la nature de l'œuvre. Les noms des registres (coffre, tête, mixte) sont donnés EXCLUSIVEMENT par la nature des sensations vibratoires du chanteur lors de la production de sons dans l’un ou l’autre registre vocal.

Ainsi, lorsque vous chantez dans le registre « pectoral », les vibrations dans la région de la poitrine sont clairement ressenties, mais ce fait ne signifie pas du tout que les sons graves et riches, appelés « voix de poitrine », sont créés par une sorte de voix de poitrine. . Ils sont créés par un mécanisme spécial de production sonore, sur lequel on peut lire dans l'interprétation classique : « … la fermeture étanche des sons tendus permet d'utiliser une forte pression sous-glottique, ce qui permet d'extraire des sons puissants et riches. le timbre retentit, provoquant une sensation distincte de vibration de la poitrine (d'où le nom de ce registre).

Dans la science vocale moderne, au lieu du concept de « mécanisme thoracique », une numérotation simplifiée est utilisée. Ainsi, le type de fermeture correspondant au « mécanisme thoracique » est appelé M1 (ou « ligaments épais » dans la terminologie EVT). Il existe également un mécanisme M0, qui correspond à un état de fermeture produisant des oscillations non périodiques. La voix, le son qui apparaît dans ce cas, est appelée basse stroboscopique ou voix « frite » (fry).

Il est évident qu'en chant classique, ni les hommes ni les femmes n'utilisent le mécanisme M0.

Les sons du registre « tête » - de même, ne sont pas du tout créés par le « résonateur de tête » ; c'est aussi un certain mécanisme de fermeture et leur état lors de cette fermeture ; L'interprétation classique appelle ce type de travail un mécanisme de fausset, cependant recherche moderne ont montré que les sons du registre aigu de la voix n'ont pas toujours un caractère de fausset. Cela dépend de la pression d'air utilisée par le chanteur et de la manière dont il peut contrôler la quantité d'air utilisée dans la voix.

De même, si vous chantez des sons d'un registre grave doucement, « avec précaution », « avec gratitude », alors dans ce cas, l'état de fermeture du ligament ne sera pas « poitrine » (épais), mais « fin » ou « dur » (si le le son a une grande proportion de bruit aérien).

Les sons d'un registre grave, exécutés avec « aspiration », une grande quantité d'air et un enrouement, sont appelés sous-ton om. Bien que la terminologie vocale occidentale opère dans ce cas, quelle que soit la hauteur, avec la définition du fausset. Le sous-ton, comme le fausset, n'est pas traditionnellement utilisé dans le chant classique.

Autrement dit, dans la zone communément appelée registre thoracique, il peut y avoir plusieurs types de production sonore - des ligaments détendus, épais et durs. Dans la section du registre « tête » il y en a deux, fines ou dures. Ainsi, il existe bien plus de « méthodes identiques de formation du son » que ne le suggère l’interprétation vocale classique.

Dans le « registre mixte » ou registre mixte, le mécanisme direct de formation de la voix est M2, et l'état de fermeture est mince (mais pas dur !). Cela a également été démontré par des études utilisant divers équipements. De plus, les études ont été menées non seulement auprès des chanteurs qui chantent œuvres classiques qui parlent exclusivement la technique vocale classique. Les études ont impliqué des chanteurs de différents styles et manières vocales, qui sont si riches aujourd'hui dans le chant moderne.

Par exemple, il a été constaté que la « manifestation distincte de la résonance thoracique » (voir l'interprétation classique) n'est pas du tout associée à l'existence d'un mécanisme spécial, encore un autre, pour créer du son. Cet effet se manifeste si le chanteur réussit à modifier les cavités résonantes.

La technique de couverture dont parle le chant classique est une méthode de telle modification, mais n'est pas utilisée dans le chant moderne ; cette technique est exclusivement destinée au chant lyrique classique.

Dans le chant moderne, la modification des cavités résonantes s'effectue d'une manière différente. Le « produit » final de cette modification est un formant élevé, appelé twang dans l’environnement anglophone. Lorsqu'un chanteur peut créer un tintement dans sa voix, les notes moyennes et même aiguës de la voix commencent à sonner avec une « manifestation distincte de résonance thoracique », bien qu'aucune « poitrine » ne soit impliquée dans la création d'un tel son.

C'est cette modification des cavités résonantes qui amène le chanteur (qu'il soit classique ou moderne) à obtenir un « son plein », malgré le mécanisme M2 présent au cœur de la génération sonore, c'est-à-dire les minces ligaments qui sous-tendent les sons considérés. tête".

Il est donc impossible de parler de la présence d'un mécanisme de production sonore distinct dans le « registre mixte » ; la réalité physique est différente ;

Il existe également un mécanisme M3, auquel la science vocale moderne renvoie la méthode et l'état de fermeture, qui produit des sons de fréquence élevée et ultra-haute, mais de timbre pauvre. Un mécanisme similaire de formation du son (et de registre, en conséquence) dans le chant classique est appelé flûte. Un autre nom est également connu - le registre des sifflets.

Le mécanisme M3 se caractérise par être dans un état étiré, avec fermeture des bords, mais en même temps, la partie de la surface en contact ne vibre pas. De cette manière, la glotte est encore réduite par rapport au mécanisme M2, permettant de produire des sons très aigus.

Ainsi, lorsque l'on parle de registres par rapport au chant moderne et de la variété des styles vocaux et des sons utilisés par les chanteurs aujourd'hui, il est logique d'évaluer les registres d'un chanteur d'un point de vue musical et de parler du registre inférieur, moyen ou supérieur de la voix.

Si l’on entend la méthode de production vocale utilisée pour produire un son particulier, la notion de « registre » devient inappropriée. Vous pouvez transmettre des informations avec beaucoup plus de précision si vous utilisez une gradation des mécanismes de formation de la voix (M0, M1, M2, M3), une gradation de l'état de fermeture ligamentaire (détendue, épaisse, fine, dure) ou la notion de vocalisations.

Par exemple, il est plus approprié, au lieu de l’expression « Quand je chante dans le registre pectoral… » d’utiliser l’expression « Quand je chante dans le registre grave avec des accords épais (ou avec le mécanisme M1)… » . Le résultat audible dans les deux cas est le même : des sons relativement graves avec un timbre riche.

Mais il peut y avoir une autre expression : « Quand je chante dans le registre grave avec des accords durs... », et le résultat audible sera un sous-ton (falsetto dans la terminologie occidentale).

Ou au lieu de l'expression "Quand je chante dans le registre de fausset...", utilisez l'expression "Quand je chante dans le registre supérieur sur des accords fins (ou avec le mécanisme M2)..." Bien que le résultat audible puisse être différent - si les accords sont vraiment « fins », alors nous entendrons quelque chose comme ceci, un son qu'on appelle habituellement « voix de tête », mais si les ligaments ne sont pas « fins », mais « durs », nous entendrons du fausset.

De même, l'expression « Quand je chante en ohm mixte... » devrait être remplacée par l'expression « Quand je chante dans le registre médian... » Puisque le son de « ohm mixte » dans le chant moderne est très diversifié et dépend du atteint le degré de modification des cavités résonantes.

Notes de cours

Composition quantitative : 15 personnes.

Équipement: ordinateur, haut-parleurs, affiches, chanson et bande sonore.

II. Sujet de la leçon : "Registres de la voix chantée."

III. Type de cours : combiné.

IV. Formulaire de cours : pédagogique et pratique.

V. But et objectifs de la leçon.

Cible: Approfondir les connaissances des étudiants sur les bases de l'art vocal.

Tâches:

Éducatif:

· initier les élèves aux registres de la voix chantée ;

· initier les enfants aux exercices vocaux pour le développement et l'alignement des registres vocaux ;

· former chez les enfants des idées sur les registres de la voix chantée en utilisant des exemples de la créativité vocale d'interprètes pop modernes.

Éducatif:

· cultiver chez les enfants l'intérêt et l'amour pour la créativité vocale ;

· inculquer aux enfants l'amour de leur patrie à travers l'étude du répertoire vocal ;

· inculquer aux enfants le sens du collectivisme, le travail acharné, la persévérance et les capacités d'auto-organisation.

Éducatif:

· développer potentiel créatif les élèves, perception;

· développer des compétences en communication et processus mentauxélèves : mémoire, imagination, attention.

VI. Méthodes d'enseignement:

· verbal: conversation, explication, discussion;

· visuel: utilisation des TIC, démonstration, exécution du matériel étudié par l'enseignant, observation ;

· pratique: exercices d'entraînement vocal, perception musicale, travail sur l'image performative d'une œuvre, jeu ;

· explicatif et illustratif : perception et assimilation par les enfants d’informations toutes faites;

· reproducteur: reproduction des connaissances et développement des méthodes d’activité selon les consignes de l’enseignant;

· méthodes d'entraînement vocal : concentrique, , démonstration et imitation, chant mental, analyse comparative.

· VII. Structure de la leçon

VIII. IX. Contenu de la leçon

Étape de la leçon

Actions des élèves

Marques spéciales

Temps

Partie introductive

2 minutes

Organisation du début du cours

Salutations. Créer une ambiance favorable et positive dans le groupe. Se préparer à travailler.

Entrer dans la classe. Se saluer.

2 minutes

Partie principale

38 minutes

Introduction au sujet de la leçon

Discours introductif du professeur. Dialogue entre l'enseignant et les enfants.

Réponses des enfants aux questions de l'enseignant.

2 minutes

Répétition du matériel appris. Déterminer le sujet de la leçon.

Les enfants résolvent des mots croisés basés sur des termes et des concepts préalablement appris.

Réponses aux questions de mots croisés. Définition du sujet.

3 minutes

Explication du sujet de la leçon

Explication du professeur nouveau sujet"Registres de la voix chantée."

Perception d'un nouveau sujet. Maîtriser la matière à travers les explications du professeur et activités pratiques: perception musicale, analyse auditive de l'interprétation vocale d'une œuvre.

10 minutes

Minute d'éducation physique

Jeu "Qu'est-ce qui a changé".

Participation au jeu

5 minutes

Développement vocal

Respiratoire et gymnastique, exercices d'entraînement vocal pour le développement et l'alignement des registres vocaux.

Travail sur la chanson « My Motherland », paroles. T. Gunbina, musique. S. Randa.

Effectuer la respiration et gymnastique articulatoire. Maîtriser de nouveaux exercices vocaux montrés et expliqués par le professeur.

Travail sur la structure mélodique et harmonique (deux voix), la régularité des registres lors de l'interprétation d'un morceau.

18 minutes

Partie finale

5 minutes

Résumer la leçon.

Réflexion. Devoirs.

Analyse de la leçon, des connaissances, compétences et aptitudes acquises.

Déroulement de la leçon

I. Partie introductive

La bande originale de la chanson « Friends » interprétée par l'ensemble « Barbariki » est diffusée. Les enfants entrent dans la classe.

Professeur: Bonjour gars! Je suis très heureux de vous voir en classe aujourd'hui. C’est encore l’automne devant notre fenêtre, le soleil réchauffe le temps plus froid, et qu’est-ce que cela signifie à votre avis ? (L'hiver arrive). Les rayons du soleil ont commencé à apporter un peu de chaleur, mais nous sommes toujours de bonne humeur.

Professeur: commençons notre leçon.

II. Partie principale

Professeur: Cela fait longtemps que nous ne nous connaissons pas"Fondamentaux de l'art vocal" et j'ai déjà beaucoup appris. Il s'agit d'une section vaste et très importante de notre formation au chant. Dites-moi, s'il vous plaît, qu'apprenons-nous dans de tels cours ?

Enfants: nous nous familiarisons avec les concepts et termes vocaux, les caractéristiques de la respiration chantée, les règles de respiration en chantant, la prononciation correcte des voyelles et des consonnes, comment exprimer correctement vos émotions en chantant, les règles de comportement en chantant, les règles de comportement sur scène.

Professeur: Bien joué! Répondez maintenant à ma question avec vos propres mots : « Quelle est la base du chant, la source d’énergie pour l’émergence du son ?

Enfants: Haleine.

Professeur: Oui, la respiration est la base du chant. Quels types de respiration connaissez-vous et quel type est le plus important lorsque vous chantez ?

Enfants: Thoracique, diaphragmatique et mixte . Le plus important et le bon genre respirer en chantant est considéré comme une respiration diaphragmatique.

Professeur: Et aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec les registres de la voix chantée, et c'est précisément le sujet de notre leçon : « Les registres de la voix chantée ».

Professeur: Qu'est-ce que c'est?

· Le registre est la partie de la gamme vocale qui contient des sons dont le timbre est similaire.

Professeur: Rappelez-vous cette définition. À la fin du cours, vous recevrez des rappels avec les concepts de base sur ce sujet, et vous pourrez les apprendre à la maison.

Professeur: Toute personne, quels que soient son sexe et son âge, peut reproduire des sons dans 2 registres principaux et 2 registres mineurs.

Professeur: Deux registres principaux : poitrine et tête.

Professeur: Registre thoracique - minuscule.

En chantant dans ce registre, les chanteurs éprouvent des sensations vibratoires distinctes au niveau de la poitrine (d'où son nom).

Professeur: Essayez cet exercice : « marmonner » avec un son fermé sur les notes graves. Comment vous sentez-vous? Dans quelle zone du corps ressentez-vous des vibrations ?

Enfants: Au niveau de la poitrine.

Professeur: Il s’agit du registre vocal le plus familier à quiconque. Nous y parlons toujours. La plupart des chanteurs, professionnels ou non, n'utilisent que ce registre lorsqu'ils chantent, car ils ne savent pas utiliser les autres.

Écoutez un fragment musical de la chanson « At the Meadow » interprétée par le duo du chanteur Pelageya et Mikhail Gorshenev. Pelagia utilise son registre vocal pectoral pour chanter.

Chanson folklorique russe « Au pré » interprétée par le duo de Pelageya et Mikhaïl Gorchenev.

Professeur: Tête ou fausset - registre supérieur. Lorsqu’ils l’utilisent en chant, les chanteurs ressentent des sensations vibratoires principalement uniquement au niveau de la tête (visage, nez), d’où son nom. Le nom de ce registre « falsetto » (qui signifie « fausse voix ») souligne la rareté de son utilisation.

Essayez de faire le même exercice, uniquement sur les notes de tête. Comment vous sentez-vous? Dans quelle zone du corps ressentez-vous des vibrations ?

Les enfants font l'exercice.

Enfants: Au niveau de la tête (visage, nez).

Professeur: Les sons de ce registre sont clairement différents en timbre des sons du registre inférieur. Ils sont aigus, dépourvus d'harmoniques graves (harmoniques) et plus faibles. Cependant, de nombreux chanteurs professionnels développent ce registre vocal afin qu’il devienne suffisamment puissant pour être largement utilisé sur scène. Par exemple, Vladimir Presnyakov est le plus jeune, qui utilise largement le registre supérieur dans son chant. Et les chanteurs d'opéra veillent à ce qu'aucune différence ne se fasse sentir entre les sons des registres graves et aigus : ni en volume, ni en timbre.

Écoutez un fragment musical de la chanson « Castle from the Rain » interprétée par le chanteur Vladimir Presnyakov. Il utilise un registre de fausset pour chanter.

Paroles de « Château fait de pluie ». K. Kavaleryan, musique. V. Presnyakov, interprété par Vladimir Presnyakov Jr.

Professeur: Pour que le registre de tête sonne bien et magnifiquement, vous devez ajouter du « support », c'est-à-dire chanter avec votre souffle, sur support, et forcer les cordes vocales à travailler.

Professeur: Nous avons fait connaissance avec les deux registres principaux de la voix chantée. Nous continuons notre connaissance - registres mineurs.

Professeur: Le registre mineur de bruit, appelé « stro-bass », qui traduit de l'allemand signifie « paille (bruissement) » basse. La voix d’une personne peut passer à un tel registre lorsqu’elle est très fatiguée. Ce caractère du son se forme grâce au croisement des cordes vocales. En mélangeant ce registre de voix lorsqu'ils chantent avec le registre principal, les chanteurs obtiennent une voix grondante et sifflante. L'utilisation de ce registre lors du chant peut être entendue chez V. Vysotsky, M. Shufutinsky, G. Leps, A. Marshal. Un exemple particulièrement frappant est la performance du professeur Lebedinsky.

Écoutez la chanson «J'ai demandé au frêne» interprétée par le professeur Lebedinsky. Lorsqu'elle chante, elle utilise un registre de bruit - "stro-bass".

Chanson «J'ai demandé au frêne», paroles. V. Kirshon, musique. M. Tariverdiev, interprété par le professeur Lebedinsky

Professeur: Un autre registre vocal non primaire, appelé « sifflet » ou « sifflet », est beaucoup moins fréquemment utilisé. ", qui se trouve au-dessus du registre de fausset. Ce registre nous est familier comme le cri aigu des petits enfants. En termes de timbre, il ressemble en fait à un sifflement fort, d'où son nom. Développé le plus souvent chez les femmes, ce registre est assez rare dans les voix masculines. Un exemple frappant le chanteur Vitas joue dans le registre « sifflet ».

Écoutez la chanson « Opera » interprétée par Vitas.

Professeur: Nous avons donc fait connaissance avec les registres de la voix chantée. Les principaux registres les plus utilisés par les chanteurs sont considérés comme les registres de poitrine et de tête – « fausset ». Il existe des notes « transitoires ». Ces notes sont en transition d'un registre à un autre. Lorsque des chanteurs professionnels chantent, ces notes sont totalement imperceptibles et les registres sont dits « lissés ». Ainsi, leur voix est douce, belle et riche en différentes gammes. Le passage de registre en registre est totalement invisible. Ceci se développe grâce à une formation constante.

Professeur: Nous allons maintenant nous familiariser avec des exercices qui nous aideront à développer, à aligner nos registres vocaux et, par conséquent, à développer notre voix. Pour ce faire, nous devons cultiver la persévérance, le travail acharné et l’observation, en développant notre mémoire, notre imagination et notre attention.

Professeur: Je vous propose le premier exercice qui développe l'attention, l'observation et la mémoire.

Jeu "Qu'est-ce qui a changé"

Un enfant regarde autour de lui dans la classe et prend note de son environnement, puis se dirige vers la porte. Les enfants se mettent d’accord sur ce qu’ils vont changer en classe. Un enfant entre dans la classe et raconte ce qui a changé en son absence.

Professeur: Bien joué! Et maintenant, nous commençons les exercices vocaux.

Je vous demande de vous tenir en ligne devant moi et de prendre position pour chanter.

Les enfants se lèvent pour le chant.

Professeur: Nous ferons d’abord un échauffement respiratoire.

1. Inspirez par le nez et expirez lentement par la bouche. Répété 5 fois.

2. Inspirez par le nez et expirez par la bouche avec le son « sh ». Répété 5 fois.

3. Inspirez par le nez et, en expirant, prononcez les lettres « b-p ». Répété 5 fois.

4. Inspirez par le nez et, en expirant, prononcez les lettres « t-d ». Répété 5 fois.

Professeur: Nous travaillons maintenant sur la diction et l'articulation. Nous récitons le virelangue « Le taureau est stupide, le taureau est stupide, la lèvre du taureau était stupide ». Nous commençons lentement, en augmentant progressivement le rythme.

Professeur: Nous arrivons ici aux exercices de développement des registres et de la voix.

1. En utilisant un son fermé (« meuh »), nous faisons un glissando de haut en bas. Répété 3 fois.

2. Au son « tpru », nous faisons un glissando de haut en bas. Répété 3 fois.

Professeur: Bravo les garçons ! Vous avez réussi tous les exercices. L’appareil vocal est prêt à l’emploi et nous commençons à chanter la chanson « Ma patrie ». Cette chanson vous est déjà familière, nous avons déjà beaucoup travaillé dessus. La performance vocale de la chanson est complexe ; elle contient des éléments à deux voix. La mélodie de la chanson n'est pas simple, elle est spasmodique et nécessite une exécution à la fois dans les registres de poitrine et de tête. Une gamme vocale développée est requise. Lors de l'exécution, n'oubliez pas le « support » du son, surtout lorsque vous jouez des notes aiguës. N'oubliez pas non plus que nous sommes un ensemble et que le son de la chanson doit être fluide, alors écoutez-vous et écoutez les uns les autres.

Nous chanterons d’abord la mélodie, puis la piste d’accompagnement.

Travail sur la structure mélodique et harmonique (deux voix), régularité des registres, ensemble lors de l'interprétation de la chanson « Ma Patrie », paroles. T. Gunbina, musique. S. Randa.

Professeur: Bravo les garçons ! Vous avez fait du bon travail aujourd'hui. Prenez vos places.

Les enfants sont assis sur des chaises.

3. Partie finale

Professeur: Regardez, j'ai le soleil entre les mains. De quoi a-t-il besoin pour briller davantage ?

Enfants: Des rayons.

Professeur: Absolument raison! Je vous suggère de donner nos rayons de soleil, mais pour recevoir ces rayons, vous devez vous rappeler ce que nous avons fait aujourd'hui, ce que nous avons appris de nouveau, intéressant et utile. Pour la bonne réponse, vous obtenez un faisceau.

Les enfants donnent des réponses. Pour chaque réponse, ils reçoivent un rayon de lumière, montrant ainsi comment l'enfant maîtrise la matière.

Professeur: Regarde l'écran. Vous y voyez les concepts de base sur le sujet de la leçon. Pensez-y, est-ce qu'on s'est souvenu de tout ?

Les enfants répondent.

Professeur: Maintenant viens à moi et ensemble nous donnerons quelques rayons de soleil.

Les enfants, accompagnés de l'enseignant, attachent les rayons au soleil.

Je tiens le Soleil dans mes paumes ! Je l'offre à mes amis ! Souriez - c'est facile ! Un rayon de soleil est pour VOUS !!!

L'enseignante offre à chaque enfant un rayon de soleil.

Professeur: Écoutez, les gars, ce ne sont pas de simples rayons... Ils vous feront connaître les concepts de base de notre leçon. Étudiez-les bien à la maison et mémorisez-les. Convenu?

Enfants: Convenu.

Professeur: Merci pour votre travail!

Professeur: Au revoir!

La bande originale de la chanson « Friends » interprétée par l'ensemble « Barbariki » est diffusée. Les enfants quittent la classe.

1. Définition du « registre des voix chantées »

2. Principaux registres :

· poitrine;

· tête – « fausset ».

3. Registres mineurs :

· bruit ou « stéréo-basse » ;

· « sifflet » ou « flûte ».

Utilisé

1. Belobrova U. Yu. Discussion sur la question de la gamme, des registres et de la localisation des tons pour les étudiants des niveaux de formation intermédiaire et avancé //mar. ucoz. ru/publ/obsuzhdenie_voprosa_diapazona_registrov_i_lokalizacii_tona_dlja_uchenikov_srednego_i_prodvinutogo_urovnja_podgotovki/

2. Mlechko T.A. Méthodes d'entraînement vocal en cours de chant solo //www. arts. adygnet. ru/bibl/izd%20arts/2/untitled-12.htm

3. Registres vocaux http://www. guitare vocale ru/vocal8.html

Je ne mentirai pas si je dis que c'est le cas sujet très difficile, et en dans un sens pratique et encore plus sous forme écrite. Il m'a fallu beaucoup d'efforts pour décider d'écrire un article sur ce sujet. Parce que je ne veux pas écrire des conneries, mais vraiment les écrire de telle manière que ce dont je parle ici soit au moins partiellement clair. Avec votre permission, je viendrai un peu plus loin.

Je dirai tout de suite, pour ceux qui veulent chanter exclusivement, qu'il n'y a rien de mal avec le chant pop. Je respecte moi-même beaucoup de chanteurs pop, mais cette connaissance des résonateurs ne vous sera pas utile, ou elle sera utile, mais. juste un petit peu, je vais vous expliquer pourquoi. Personne n'utilise de résonateurs de tête sur scène, parce que tout le monde ne peut pas faire ça, c'est l'apanage des chanteurs exclusivement instruits, vous Vous pouvez être offensé par moi, vous pouvez m'écrire des accusations dans les commentaires, mais je devais le dire, car je ne vais pas écrire de la merde ici sur mon blog.Je n'écris que la vérité, et croyez-moi, de nombreux chanteurs académiques qui se respectent s'exprimeraient beaucoup plus sur le chant pop. pire. Les chanteurs pop n'ont pas besoin d'avoir un son puissant, ils ont un microphone et des ingénieurs du son, et leur voix peut ressembler à celle d'un moustique.

Je pourrais vous écrire ça les gars, venez sur mon blog, je vais tout vous apprendre, mais bon sang les gars, je peux vous aider, vous donner des idées, mais en vous apprenant à sonner correctement, les mots ne fonctionneront pas. En direct, il me semble qu'on peut apprendre à chanter à un singe, s'il le veut, bien sûr, mais avec des mots, hélas ! On ne peut pas tout écrire.

Alors les gars, je vous demande d'écouter à nouveau, d'écouter avec quelle force et avec quelle puissance il chante, et en plus, il n'a toujours pas une voix énorme. Ce sont des voix qui sont capables de briser les murs avec leur son, capables de noyer un orchestre, et le plus important c'est qu'elles chantent le plus librement possible, elles sonnent comme du cristal, c'est juste un bêlement DIVIN ! D'accord, je pense avoir fait valoir mon point de vue, mais venons-en au fait :

Le chant, comme je l'ai déjà dit, repose sur trois fondements, à savoir :

1. avec des ligaments lâches;
2. Et bien sûr ceci ;

Et ce n'est que lorsque tout fonctionnera comme sur des roulettes que tu chanteras comme jamais auparavant, mais si au moins une condition n'est pas entièrement remplie, alors l'effet sera minime, c'est un euphémisme.

Pourquoi:

Si, par exemple, le larynx est serré, alors les ligaments sont également serrés ; si les ligaments sont serrés, alors le son ne pourra pas pénétrer dans les résonateurs, si les résonateurs ne peuvent pas percer, alors les ligaments ne pourront pas ; pour se détendre complètement et bien sûr ni les résonateurs ni le larynx ne fonctionneront correctement, sinon ils supporteront le son.

Pardonnez-moi, chers lecteurs, si vous ne comprenez pas quelque chose, mais il est tout simplement impossible de le décrire plus clairement avec des mots, ce n'est pas pour rien, après tout, il existe des écoles de chant, des conservatoires, etc.

Si vous décidez quand même de comprendre cette science, sinon complètement, du moins partiellement, alors commencez par la section sur le support sonore, le plus important est là.

ET MAINTENANT COMMENT ENTRER DANS LE RÉSONATEUR DE TÊTE :

Et donc, si vous avez trouvé du soutien, si appris à redresser le diaphragme Afin de retenir l’air en vous, vous devez maintenant faire attention au fait que le larynx est libre et que la pomme d’Adam est abaissée. Les femmes devront imaginer qu'elles ont une pomme d'Adam et baisser leur larynx avec la pomme d'Adam imaginaire, ne riez pas, mais ça a tout de suite fonctionné pour ma fille.

Nous devons maintenant imaginer qu'un courant d'air frappe le front et résonne dans tout le crâne. De la manière habituelle de nombreux chanteurs débutants de chanter avant eux-mêmes, ils devraient chanter, comme le disent les professeurs, " colonne d'air", c'est à dire. chanter. Le son sera au maximum si l'air ne s'envole pas simplement en grands volumes par la bouche, il doit sortir au minimum, à travers les ligaments, afin que la résonance des ligaments soit aussi libre que possible. Seuls des ligaments lâches peuvent produire une telle résonance qui transperce la tête, il n'y a pas d'autre moyen !

Quant aux exercices pour se mettre dans la tête, je vous le conseille, c'est vieux comme le monde meugler sur la lettre "M"" Meuglez et écoutez la résonance dans le crâne, ressentez cette sensation lorsque votre visage résonne. Mais vous devriez fredonner comme si vous aviez quelque chose dans la bouche, par exemple une petite pomme ; il devrait y avoir un « dôme » dans la bouche. Le palais doit être relevé, le larynx doit être abaissé et il doit y avoir suffisamment d'espace pour le son.

Par exemple, ils m'ont beaucoup aidé chants sur la syllabe « MI »", de haut en bas de la gamme majeure. Mais le plus important dans ces chants et ces meuglements est de ne pas soulever le larynx, de ne pas changer de position, de ne pas atteindre la note, si haute soit-elle. Vous devez chanter le haut et le bas en position centrale, car c'est la plus naturelle et la plus libre.

Si vous avez des problèmes d'étendue, il vous est difficile de chanter des notes aiguës, je vous conseille d'apprendre à chanter dans les résonateurs et uniquement de cette façon, car lorsque la résonance dans la tête sera atteinte, les ligaments commenceront à se détendre, l'étendue augmentera et les registres vocaux se lisseront. Lisez aussi l’article, il s’agit justement de cette résonance dans le visage !

J'ajouterai de moi-même :

Ce n'est que lorsque ma tête a commencé à sonner, lorsque Todor Panovsky m'a appris à sonner que je me suis senti pour la première fois comme un chanteur. Au même moment, j'ai réalisé qu'avant cela, je n'avais pas chanté du tout, mais j'étais engagé dans le chant, pas dans le chant, alors cherchez, n'abandonnez pas, ce n'est pas en vain que vous avez suivi le chemin du chant. Ça vaut le coup, cherchez-le !

Et donc, tu es très conseil important: « ÉCOUTEZ BEAUCOUP DE CHANTS D'OPÉRA DE QUALITÉ" Tout le monde sait que lorsqu’on entend quelqu’un chanter, les ligaments se ferment automatiquement sur le plan psychologique, imitant la voix entendue. Autrement dit, en écoutant du chant de la merde, vous apprenez automatiquement à chanter de la merde, et en écoutant du bon chant, vous grandissez à chaque écoute.

Chantez et sonnez, mes amis, ne cédez pas à la mode, soyez forts, soyez vous-mêmes, écoutez votre cœur et celui des autres, comparez et analysez constamment.

Qu'est-ce que le registre vocal ? Toutes les voix des gens ont une structure de registre. Les registres diffèrent par le principe d'extraction du son. Les chanteurs inexpérimentés ont des registres vocaux qui ne sont pas connectés les uns aux autres, alors que les professionnels savent les connecter. Si vous essayez de chanter sur un glissando (voir définition de Glissando) jusqu'au seuil supérieur de votre tessiture, vous remarquerez qu'à certains endroits la voix commence à se briser, à sauter et à changer de couleur, les soi-disant « coqs » se faufilent à travers . Ce sont vos ponts. Vous devez trouver un moyen de les connecter. Voici une liste des principaux registres.

Fauxtto - Fauxtto

Registre des sifflets - Registre des sifflets

Basse Stroh - Basse Stroh

Ce n'est rien de plus que notre voix normale, mais améliorée à l'aide de techniques vocales. En plaçant votre main sur votre poitrine et en chantant la note la plus basse de votre tessiture qui vous convient, vous ressentirez une vibration dans cette zone de votre poitrine. C'est pourquoi la voix est appelée voix de poitrine - le plus grand résonateur de notre corps est activement impliqué dans la production sonore, de sorte que la voix semble puissante et riche. L'étendue de votre voix thoracique n'est limitée que par vos capacités naturelles, liées à la longueur et à l'épaisseur des ligaments, ainsi qu'à la densité et à la forme de leur fermeture. Pour une personne moyenne en bonne santé, cela représente environ deux à deux octaves et demie. De nombreuses filles, en particulier celles qui ont une voix aiguë, sont souvent confrontées au problème d’apprendre à « chanter avec leur poitrine ». Leur section de transition apparaît très basse, après environ une octave et demie. Comment résoudre ce problème? Trouver un professeur expérimenté et aucun conseil virtuel ne sera utile ici. C'est le timbre principal du chant et avant de maîtriser d'autres techniques, il est nécessaire de bien le maîtriser. Je ne vois pas beaucoup d'intérêt à donner des exemples de voix de poitrine, on l'entend déjà tous les jours, et la coloration du timbre peut être très diverse. Nous parlerons plus tard de ce dont dépend le timbre.

2. Fausset.

Falsetto est la voix même dans laquelle notre voix se brise lorsque nous essayons de chanter au-dessus de la partie de transition de la gamme de poitrine. Populairement, de telles pannes sont appelées « coqs » - un phénomène très désagréable, surtout s'il se produit sur scène. Ainsi, au-dessus de la section de transition se trouve un fausset. Considérons la nature de la formation du son de fausset. Si pendant la production du son thoracique, les ligaments se ferment étroitement sur toute la longueur et que la hauteur du son est contrôlée par leur tension, alors pendant la production du son de fausset, les ligaments ne se ferment que partiellement, et non sur toute la longueur, laissant un petit trou à travers lequel l'air passe, donnant au fausset un sifflement. Dans ce cas, la hauteur du son est régulée par la longueur de la partie fermée des ligaments. Plus vos ligaments sont fins et mieux ils se rapprochent, plus vous pouvez chanter haut en fausset. Plus la zone de fermeture ligamentaire est grande, plus la note est basse ; plus elle est petite, plus elle est haute. Voici un exemple de fausset. D'une manière générale, vous n'avez pas besoin de fausset. Bien sûr, il est utilisé comme technique par de nombreux chanteurs, mais la maîtrise du registre pectoral doit rester votre première priorité. Si vous pouvez chanter avec une voix de poitrine, maîtriser le fausset ne sera pas difficile. Les artistes célèbres chantant en fausset sont Prince, Earth Wind and Fire, Presnyakov, Vitas.

La voix mixte, ou comme on l'appelle aussi « voix mixte », est une méthode de production sonore dans laquelle les deux mécanismes sont impliqués : la poitrine et le fausset. La voix n'a pas de section de transition. De nombreuses personnes ont par nature une production sonore mixte.

4. Registre des sifflets.

Ce registre est le plus souvent développé chez la femme. Un exemple très frappant en est Mariah Carey, qui a beaucoup utilisé le registre du sifflet dans ses premiers enregistrements. Chez l'homme, cette capacité est extrêmement rare, ce qui est évidemment dû à la structure des ligaments et au type de fermeture. Mais les hommes font parfois preuve d’une étonnante capacité à chanter dans un tel registre. Exemple (Adam Lopez)

5. Strobas.

Le strobas est assez souvent utilisé dans la musique pop moderne. Strobass - vous permet d'atteindre des notes très basses, qui sont bien inférieures à notre gamme de poitrine et peuvent atteindre le contre-octave chez les hommes. Ces notes ne sont pas chantées, mais plutôt « grincées », et sont utilisées principalement comme une technique « d’approche de la note », qui donne une certaine sexualité à la voix, comme le montre ci-dessous l’exemple numéro 1 :

Le deuxième exemple montre comment produire des sons graves à l’aide d’une basse stroboscopique. Application pratique C’est presque impossible à trouver, mais en principe, grâce à un long entraînement, les basses stroboscopiques peuvent être développées et obtenir un son assez puissant. Tout dépend des objectifs artistiques que le chanteur se fixe - cela ne vaut pas la peine de le faire juste pour le plaisir. Il est préférable de concentrer vos efforts sur quelque chose de plus utile - par exemple, entraîner votre oreille et frapper les notes avec précision.

6. Chant intérieur – Chanter en inspirant.

Ce type de production sonore peut plus probablement être attribué au fausset, bien que le son rappelle davantage un registre de sifflet. Je ne sais pas si quelqu'un utilise cette technique. Personnellement, je l'utilise si j'ai besoin de chanter une note aiguë que je ne peux pas atteindre en fausset. Le principe ici est simple : un son contrôlé lorsque vous inspirez. Cela peut paraître paradoxal à beaucoup, mais si les ligaments oscillent lorsque vous expirez, alors ils peuvent tout aussi bien osciller lorsque vous inspirez. Pour réaliser un tel tour, vous devez d'abord bien chanter et vous détendre complètement. Aucun muscle ne doit être tendu.

Ligaments

Lorsque nous chantons, nous ne pensons généralement pas à la manière dont nos accords produisent le son. Mon professeur disait : « Vous faites ce qu’il faut ! » Beaucoup de gens sont trop occupés à essayer de comprendre en détail ce qui fonctionne et comment cela fonctionne. Savoir quoi, au moins pour développement général, bien sûr nécessaire, mais n'oubliez pas que nous ne sommes pas des pathologistes. Regardez la photo (je l'ai dessinée du mieux que j'ai pu, alors ne grondez pas) :

Langue - langue

Cordes vocales

Comme vous pouvez le voir sur la photo, les ligaments sont situés assez profondément, donc pour y accéder, vous devez faire de gros efforts - vous ne pouvez pas le faire avec juste un miroir. Voici une autre illustration transversale du larynx. En anglais, les cordes vocales sont appelées cordes vocales ou cordes vocales. En plus des vraies cordes vocales, il existe également de fausses cordes vocales - de fausses cordes.

Les ligaments eux-mêmes ne sont pas la plus belle image. Ici vous pouvez voir une vidéo des ligaments humains et de leur fonctionnement dans différents modes. Parlant dans un langage simple- deux plis élastiques vibrent lorsqu'ils se ferment lorsque l'air passe entre eux.

On utilise le ballon pour comprendre le principe de fonctionnement des ligaments. Pressez la balle, mais en même temps tenez les bords du trou avec vos doigts pour que l'air ne s'échappe pas. Relâchez maintenant légèrement les bords du trou pour que l'air s'échappe un peu. Expérimentez avec les bords du trou pour voir quels différents sons il produit en fonction de la quantité d'air qui en sort. La même chose se produit avec nos ligaments : nous contrôlons la hauteur et le volume du son en fournissant plus ou moins d'air ou en étirant (relâchant) les ligaments. La chose la plus intéressante est que l'individualité de la voix ne dépend pas tant des cordes que de l'ensemble du conduit vocal. Si nous « retirons » nos ligaments, nous entendrions un son monotone et incolore.

De nombreux instruments de musique fonctionnent sur le principe des vibrations membranaires. Par exemple, le même accordéon russe. Lorsque l'accordéoniste étire le soufflet, l'air est aspiré dans l'instrument à travers des valves qui s'ouvrent en appuyant sur des boutons. Chaque valve ouvre son propre trou, au-dessus duquel se trouvent une paire de languettes métalliques. Les anches vibrent sous l'influence de l'air entrant/sortant et produisent du son. La hauteur du son dépend de la taille des anches - épaisseur, longueur et largeur, ainsi que du matériau à partir duquel elles sont fabriquées. Cette analogie permet de comprendre le principe de fonctionnement de nos cordes vocales.

Soutien

Qu'est-ce qu'un accompagnement ? Pourquoi est-il nécessaire et comment le développer ? Dans cet article, je vais essayer de répondre à ces questions. Tout d’abord, qu’est-ce que le support ? L'appui est une sensation particulière qui correspond à un certain travail coordonné des muscles respiratoires et vocaux, ainsi que des résonateurs, permettant au chanteur de chanter librement et sans effort. Cette sensation ne vient pas immédiatement, mais seulement avec de la pratique, à condition de former correctement le son, même s'il arrive que pour certains le support fonctionne tout de suite.

Habituellement, c'est votre professeur qui vous dit que le son est devenu soutenu et vous demande de vous souvenir des sensations physiques et vocales pour la suite. Ce n'est pas du tout facile pour un débutant, car il faut se concentrer sur un grand nombre de sentiments et « écouter » ce à quoi on n'a jamais prêté attention auparavant. Le cerveau analyse une énorme quantité d'informations et établit de nouvelles connexions en fonction des données entrantes. Une fois que vous maîtrisez une mauvaise compétence, elle restera longtemps avec vous. Il est extrêmement difficile de réapprendre. C'est pourquoi il est si important d'avoir un professeur expérimenté à proximité pendant le processus d'apprentissage. De manière générale, l’accompagnement doit être considéré comme un ensemble de sensations conduisant à un résultat de la plus haute qualité avec une dépense énergétique minimale.

En fait, le sentiment de soutien est assez subjectif et chacun le ressent différemment. La plupart des gens pensent qu’il s’agit d’une colonne d’air soutenue par le diaphragme et reposant sur le palais. Beaucoup pensent que le soutien est la tension des muscles respiratoires, qui exercent la pression nécessaire sur les ligaments. Certains ressentent le soutien comme une pression d'air sous les ligaments - ils considèrent le soutien comme un flux d'air retenu par les ligaments. Et enfin, il y a ceux qui croient que l’air doit appuyer contre les dents. Ainsi, la différence de sensations conduit à une terminologie différente. Certains parlent d'appui de la voix, isolant cette notion de l'appui de la respiration ; d'autres pensent que c'est la même chose. Qu'avons-nous au final ? Nous avons ces différentes notions, comme support acoustique, comme support respiratoire et comme support vocal. Cette différence repose en réalité sur des différences dans la manière dont le son est produit.

Donc. Pourquoi avez-vous besoin de soutien pour chanter ? Comme il a été dit, la sensation d'appui facilite le travail du larynx et augmente l'endurance de l'appareil vocal. La tension des ligaments est minimisée par le travail coordonné des systèmes respiratoire et vocal. Le livre de Dmitriev "Fundamentals of Vocal Methodology" décrit des études de cet effet à l'aide de rayons X. Un a été ouvert fait intéressant. La sensation d'appui chez les chanteurs expérimentés s'accompagnait toujours d'un rétrécissement notable du larynx juste au-dessus des ligaments ! La figure ci-dessous est quelque peu schématique, mais vous pouvez comprendre le principe...

Ce fait intéressant pour nous peut être utilisé pour développer un soutien. Le rétrécissement du larynx crée quelque chose comme une chambre avec une résistance supplémentaire et supporte d'éventuelles charges. Ainsi, quand respiration correcte nos ligaments peuvent effectuer des mouvements oscillatoires sans tension, dépensant un minimum d'énergie pour résister à la pression de l'air sous eux. En d’autres termes, vous devez trouver un équilibre entre la pression de l’air sous et au-dessus des ligaments. Comment faire? En pratique, vous pouvez utiliser le fait que le larynx se contracte légèrement lorsque vous gémissez ou retenez votre souffle. Essaie. Inspirez par votre diaphragme et retenez votre souffle comme si vous alliez plonger à de grandes profondeurs. Détendez-vous et expirez. Sentez-vous la différence ? Essayer à nouveau. À la fin, inspirez à nouveau et commencez à chanter depuis cette position.

Le soutien est l'un des les notions les plus importantes dans l'art vocal. Si vous avez des problèmes d'intonation, c'est probablement le support, ou plutôt son absence, qui est le plus à blâmer. Si vous sentez que vous êtes chroniquement essoufflé, il s’agit là encore d’un échec de soutien. Si votre voix s'affaiblit rapidement, même si vous ne chantez même pas haut... alors vous n'avez pas de soutien, ou peu développé. Comme vous pouvez le constater, tout dépend du support, pardonnez le jeu de mots.

PS. Aucun livre ne vous apprendra à baser le son, assurez-vous de consulter un professeur !

1. Registre principal - le plus pratique pour chanter, car son octave se situe dans la plage vocale habituelle.

2. Aller à F registre alcet (tête)
Descendre d'environ une octave par rapport à la limite supérieure gamme de voix– une note dite de transition apparaît, reliant le registre de tête au registre principal. La pratique montre qu'en montant à cette note, le chanteur éprouve une tension notable dans la voix (après tout, c'est la note la plus haute lors de la production de bruits de poitrine) et à ce moment-là, il ne chante souvent qu'avec la gorge elle-même (falsetto), sans le travail du diaphragme, de sorte que la voix ne semble pas naturelle et gaspille beaucoup de respiration et, par conséquent, de force. C’est ainsi que sont conçues nos cordes vocales.

Exercice:

La tâche est de passer cette transition entre deux registres (principal et principal) sans que personne ne s'en aperçoive.
Et pour apprendre cela, nous allons maintenant faire un exercice dans lequel vous devez glisser doucement et uniformément une octave entière avec votre voix (par exemple, à partir de la note La jusqu'au prochain La), essayant ainsi de masquer la note de transition en faisant registres semblables les uns aux autres.

Deux remarques La avec un intervalle d'octave (3ème corde 2ème frette et 1ère corde 5ème frette) :

Lorsque vous êtes à l'aise pour chanter cet exercice, passez à la note suivante dans la tessiture, c'est-à-dire de Un pointu avant Un pointuà travers une octave (une frette sur le manche de guitare pour chaque note, ce qui signifie 3ème corde 4ème frette et 1ère corde 6ème frette).

3.Aller à registre basse :
Descendre de deux octaves à partir de la limite supérieure gamme de voix on se retrouve dans le registre grave et notre voix ressentira également la prochaine note de transition reliant les deux registres (principal et basse). Cette note ne semblera pas non plus confiante et stable.
Nous faisons un exercice similaire au premier, uniquement avec des notes sensiblement basses dans la voix :

Exemple:
D'après les notes Mi avant Mià travers une octave.