Manoirs en bois du 19ème siècle. Comment décorer un intérieur dans le style Empire Caractéristiques du style

23.06.2020

Intérieurs 1800-1830

Au début du XIXe siècle, un manoir ou hôtel particulier était une demeure typique de la noblesse. Ici, en règle générale, vivait grande famille et de nombreux serviteurs. Les salles de cérémonie étaient généralement situées au deuxième étage et se composaient d'une suite de salons, d'un boudoir et d'une chambre. Les logements étaient situés au troisième étage ou mezzanines et avaient plafonds bas. Les domestiques vivaient au premier étage, il y avait aussi des locaux de service. Si la maison était à deux étages, les pièces à vivre se trouvaient généralement au premier étage et étaient parallèles aux locaux de service.

La fin du XVIIIe - le début du XIXe siècle - l'époque de la domination du classicisme, qui implique un rythme clair et style uniforme placement de meubles et d'art. Les meubles étaient généralement en acajou et décorés de bronzes dorés ciselés ou de fanfares. De France et d'ailleurs pays européens l'intérêt pour l'antiquité pénétra en Russie. Par conséquent, à l'intérieur de cette époque, nous verrons des statues antiques et le décor correspondant. Sous l'influence de Napoléon, le style Empire, créé par les architectes C. Persier et P. Fontaine, avec son esprit de luxueuses demeures impériales de l'Empire romain, devient à la mode. Les meubles de style Empire étaient fabriqués à partir de bouleau et de peuplier de Carélie, souvent peints en couleur verte- sous l'ancien bronze, avec des détails sculptés dorés. Les horloges et les lampes étaient en bronze doré. Les murs des chambres étaient souvent peints de couleurs pures - vert, gris, bleu, violet. Parfois, ils étaient recouverts de papier peint ou imités papier peint, lisse ou rayé, avec un ornement.

L'enfilade des salles de l'exposition s'ouvre (fin 18ème - début 19ème siècle). Dans une telle pièce, il pourrait y avoir un valet de service. Les meubles en acajou avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de "Jacob".

échantillon pour portrait(1805-1810) est devenue la pièce correspondante dans le domaine du comte A.A. Arakcheev à Gruzino. Malheureusement, le domaine lui-même a été complètement détruit pendant la Grande Guerre patriotique. La salle des portraits est décorée dans le style du début de l'empire russe, les murs sont peints comme des papiers peints à rayures.

Cabinet(années 1810) était un attribut obligatoire d'un domaine noble. À l'intérieur présenté dans l'exposition, l'ensemble de meubles est en bouleau de Carélie, bureau et un fauteuil en bois de peuplier. La peinture murale imite le papier peint.

Cantine(1810-1820) - également de style Empire.

Chambre(années 1820) est fonctionnellement divisé en zones : la chambre proprement dite et le boudoir. Il y a un kiot dans le coin. Le lit est recouvert d'un paravent. Dans le boudoir, l'hôtesse pouvait vaquer à ses occupations - couture, correspondance.

Boudoir(années 1820) était situé à côté de la chambre. Si les conditions le permettaient, c'était une pièce à part dans laquelle la maîtresse de maison vaquait à ses occupations.

prototype salon(années 1830) a servi de salon à P.V. Nashchekin, un ami d'A.S. Pouchkine, d'après un tableau de N. Podklyushnikov.

Cabinet un jeune homme (années 1830) a été créé sur la base de "Eugene Onegin" de Pouchkine (il est intéressant de le comparer avec, qui est devenu le prototype de la maison Larin à partir de ce roman). Ici, vous pouvez voir le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. La concision inhérente à l'Empire disparaît peu à peu.

Intérieurs 1840-1860

À cette époque, les romans chevaleresques de W. Scott sont devenus populaires. À bien des égards, sous leur influence, des domaines et des datchas de style gothique sont en cours de construction (j'ai déjà écrit sur l'un d'eux -). Des cabinets gothiques et des salons ont également été aménagés dans les maisons. Le gothique s'exprimait dans les vitraux, les paravents, les paravents, éléments décoratifs décorations de chambre. Le bronze était activement utilisé pour la décoration.

La fin des années 40 et le début des années 50 du XIXe siècle sont marqués par l'apparition du « second rococo », autrement dit « à la Pompadour ». Il s'est exprimé à l'imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été construits dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo aujourd'hui mourant près de Moscou). Le mobilier est de style Louis XV : décors de palissandre à décors de bronze, insertions de porcelaine peinte en forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la pièce ressemblait à une boîte précieuse. Cela était particulièrement vrai pour les locaux de la moitié féminine. Les chambres du côté des hommes étaient plus laconiques, mais non sans élégance. Souvent, ils étaient décorés dans le style "oriental" et "mauresque". Les canapés ottomans sont devenus à la mode, des armes ont été ornées sur les murs, des tapis persans ou turcs ont été posés sur les sols. Il pourrait également y avoir des narguilés et des brûleurs d'encens dans la pièce. Le propriétaire de la maison vêtu d'une robe orientale.

Un exemple de ce qui précède est Salon(années 1840). Le mobilier qui s'y trouve est en noyer, en garniture décorative Des motifs gothiques sont tracés.

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La salle suivante est salon jaune(années 1840). L'ensemble qui y est présenté a été réalisé pour l'un des salons du palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, vraisemblablement d'après les dessins de l'architecte A. Bryullov.

Habiller une jeune fille(années 1840-1850) de style rococo en noyer. Une telle pièce pourrait être à la fois dans un manoir de la capitale et dans un domaine provincial.

À Cabinet-boudoir(années 1850) dans le style du "second rococo" est présenté un meuble coûteux "à la Pompadour", en placage bois de rose, avec inserts en bronze doré et porcelaine peinte.

Chambre à coucher d'une jeune fille(1850-1860) frappe par sa splendeur, c'est aussi un exemple du "second rococo".

Intérieurs 1870-1900

Cette période se caractérise par l'effacement des différences entre intérieurs nobles et bourgeois. De nombreuses vieilles familles nobles se sont progressivement appauvries, cédant de l'influence aux industriels, aux financiers et aux travailleurs intellectuels. Le design d'intérieur pendant cette période commence à être déterminé par les capacités financières et le goût du propriétaire. Le progrès technique et le développement de l'industrie a contribué à l'émergence de nouveaux matériaux. Ainsi, la dentelle faite à la machine est apparue, les fenêtres ont commencé à être décorées de rideaux de tulle. A cette époque, des canapés de formes nouvelles apparaissent : ronds, à double face, associés à des bibliothèques, des étagères, des jardinières, etc. Des meubles rembourrés apparaissent.

Dans les années 1870, sous l'influence de l'exposition universelle de Paris en 1867, le style Louis XVI devient à la mode. Le style "boule" connaît une renaissance, ainsi nommé d'après A.Sh. Bul, qui a travaillé sous Louis XIV- le mobilier était décoré de tortue, de nacre, de bronze. Les pièces de cette période sont décorées de porcelaines provenant d'usines russes et européennes. De nombreuses photographies encadrées de noyer ornaient les murs.

Le principal type de logement est un appartement dans un immeuble à appartements. Sa conception était souvent caractérisée par un mélange de styles, une combinaison de choses incongrues uniquement par la communauté de couleur, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture en général) était de nature éclectique. Les salles ressemblaient parfois plus à une salle d'exposition qu'à un espace de vie.

Le style pseudo-russe devient à la mode. À bien des égards, cela a été facilité par le magazine d'architecture "Architect". Gîtes rurauxétaient souvent construits dans ce style (par exemple, Podmoskovnoe). Si la famille vivait dans un appartement, l'une des pièces, généralement la salle à manger, pourrait être décorée dans le style pseudo-russe. Les murs et le plafond étaient gainés de panneaux de hêtre ou de chêne, recouverts de sculptures. Il y avait souvent un énorme buffet dans la salle à manger. À conception décorative des motifs de broderie paysanne ont été utilisés.

À la fin des années 1890, le style Art nouveau (du français moderne - moderne) s'est formé, exprimé dans le rejet de l'imitation, des lignes droites et des angles. Moderne est des lignes naturelles courbes lisses, de nouvelles technologies. L'intérieur Art nouveau se distingue par l'unité de style, une sélection rigoureuse des éléments.

salon cramoisi(années 1860-1870) impressionne par son faste et son luxe de style Louis XVI, alliés au désir de praticité et de confort.

Cabinet(années 1880) est éclectique. Ici sont rassemblés différents éléments, souvent incompatibles. Intérieur similaire pourrait être dans la maison d'un avocat ou d'un financier prestigieux.

Cantine(années 1880-1890) de style russe. Un attribut obligatoire était la chaise "Arc, hache et mitaines" de V.P. Shutov (1827-1887). Après l'exposition panrusse de Saint-Pétersbourg en 1870, ils ont acquis une immense popularité. Bientôt, d'autres artisans ont commencé à fabriquer des meubles similaires avec diverses variantes.

salon en érable(années 1900) - un bel exemple de l'Art Nouveau.

Ainsi, tout le XIXe siècle s'est déroulé sous nos yeux : du style Empire avec son imitation de la culture antique du début du siècle, en passant par la fascination pour les styles de l'historicisme au milieu du siècle, l'éclectisme de la seconde moitié du le siècle et l'unique, contrairement à tout ce qui est moderne au tournant des XIXe et XXe siècles.

Qu'est-ce que le style russe à l'intérieur d'un appartement et qu'est-ce que c'était vie courante Domaine russe ? petites pièces, et pas du tout des salles de bal et des salons d'apparat, qui n'étaient ouverts qu'occasionnellement, des meubles de diverses couleurs, des tableaux qui ont plus de valeur familiale qu'artistique, des porcelaines de tous les jours.

Fragment de la salle à manger. Tissu de rideau sur commande, Colefax & Fowler, passepoil à carreaux, Manuel Canovas. Paravent peint, début XXe siècle, France. Fauteuils recouverts de tissu, Brunschwig & Fils. Ancien coussins décoratifs peint à la main sur soie.

Même les membres de la famille impériale vie privée essayé de s'entourer d'un confort ordinaire - il suffit de regarder les photos d'appartements privés Alexandre III dans le palais Gatchina ou Nicolas II dans le palais Alexandre de Tsarskoïe Selo ...

Cantine. Le portail de la cheminée en marbre vert est réalisé d'après les croquis de Kirill Istomin. Tapis en laine, Russie, fin du XIXe siècle. Lustre ancien, France, XIXe siècle. Table à manger sculptée de style chinois et chaises rembourrées en cuir, Angleterre, XXe siècle. Étuis en tissu, Cowtan & Tout. Sur la table se trouve une nappe en dentelle ancienne de la collection des propriétaires de la maison. Service en porcelaine, France, début XXe siècle. Au mur se trouve une collection de porcelaines anciennes françaises, allemandes et russes.

C'est à ces intérieurs que pensait le décorateur Kirill Istomin lorsque les clients se sont tournés vers lui pour lui demander de créer un intérieur de manoir d'une maison de style russe sans prétention à l'authenticité historique.

Kirill Istomine

"Nous avons commencé à inventer une légende sur le pouce", explique Kirill. - Dès les premiers jours de travail sur le projet, nous avons, avec les propriétaires, commencé à rechercher absolument Objets divers situation - comme on dit, en réserve.

Fragment d'armoire. Le canapé est fabriqué sur commande selon les croquis de Kirill Istomin ; tapisserie d'ameublement, Clarence House. Sur le mur se trouvent des icônes des propriétaires de la maison.

Salon principal. Tapisserie, France, XVIIIe siècle. Fauteuil anglais vintage, rembourrage, Cowtan & Tout. Les lampes de table sont fabriquées à partir de vases chinois antiques. Table basse laque rouge avec peinture dorée de style chinoiserie, vintage. L'étagère et le canapé sont fabriqués sur commande selon les croquis du décorateur, tissu, Cowtan & Tout. Bureau avec dessus en cuir et tiroirs, Angleterre, XXe siècle, à côté se trouve une chaise vintage en rotin. Table ronde avec dessus en marbre, Russie, XIXe siècle.

Avec cette tapisserie, la restructuration de la maison a commencé - il n'y avait tout simplement pas assez d'espace pour cela dans l'ancien salon. La nouvelle extension, attenante au salon, est égale en surface au premier étage de la maison.

Couloir. Papier peint, Stark. Lustre en bois sculpté doré, Italie, XXe siècle. Miroir, Angleterre, XIXe siècle. Commode et appliques, vintage. Housses de chaise en tissu, Lee Jofa.

De plan carré, il se divise en deux en deux pièces : une salle à manger et un nouveau salon, sur l'un des murs duquel se trouve une tapisserie.

Cuisine. Bandeau en tissu, Lee Jofa. Housses de chaises en tissu Schumacher. Lustre, table à dinner et chaises, Russie, années 1900.

« Je comprends ce que les architectes ont pensé lorsque nous leur avons demandé de planifier les pièces en tenant compte de l'emplacement du mobilier existant », sourit Kirill. "Mais j'ai toujours le sens de l'humour face à la confrontation entre décorateurs et architectes."

Fragment de la cuisine. Le dessus de table et le dosseret sont en granit.

Intentionnellement finition simple- planchers bois et murs peints - compensés dans les chambres par de hauts plafonds. Dans l'ancienne maison, ils sont environ un mètre et demi plus bas.

Salle de bains invité. Papier peint fleuri, Cowtan & Tout. Jupe Underframe en lin, Clarence House. Miroir au dessus de la base en sculpté peint cadre en bois, Italie, début du XXe siècle.

Cependant, même cela ne fait pas ressembler les locaux à des salles de cérémonie - les mêmes salons, comme s'ils descendaient de photographies pré-révolutionnaires. Difficile de dire dans quel pays ces photos ont pu être prises : dans la salle à manger, une combinaison d'assiettes en porcelaine accrochées aux murs céladon et de motifs de rideaux floraux rappellent les manoirs anglais de l'époque victorienne, tandis que le décor du petit salon est décoré de papiers peints historiques représentant des guirlandes de fleurs et les volants de dentelle blanc bouillant des rideaux cramoisis qui leur font écho rappellent le style russe à l'intérieur, le manoir d'un marchand quelque part sur la Volga.

Fragment de la chambre principale. Secrétaire vintage anglais laqué avec peinture dorée de style chinois.

Presque kitsch, mais le thé chaud avec de la confiture a déjà fait son travail, et vous ne voulez penser à rien, vous cachant derrière une écharpe duveteuse et écoutant le murmure apaisant d'un chat. "Bien sûr, c'est un intérieur complètement inventé, et il est peu probable que vous trouviez des parallèles historiques ici.

Petit salon. Des appliques vintage en bronze français ont été achetées à Saint-Pétersbourg. Les dossiers des fauteuils anciens dorés sont tapissés de dentelles anciennes de la collection des hôtes. Canapé à franges vintage en sellerie framboise d'origine. Les papiers peints imprimés à la main à partir d'originaux d'archives sont fabriqués sur commande. Rideaux, soie, Lee Jofa. Les étagères en bois sont fabriquées selon les croquis du décorateur.

Au contraire, cela évoque des souvenirs de la façon dont vous avez imaginé une époque révolue lorsque vous lisez les classiques, dit le décorateur. - Il y a beaucoup de choses incongrues dans la maison, mais une telle « imperfection » rend mon travail invisible.

Le style Empire a apporté le luxe romain antique et l'arrogance française aux demeures de la noblesse russe. Mais sous l'influence soit d'un climat rude, soit des mœurs, il changea rapidement, devenant plus doux et plus libre.

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Sur l'image:

"Grand style"

Qu'est-ce que cela représente. Les intérieurs du 19ème siècle dans le style Empire sont, tout d'abord, couleurs vives combiné avec de l'or. Pas étonnant, car l'or est le métal royal, et Empire (français) signifie « empire ». Ce style pompeux s'inscrit dans une temporalité assez étroite : le début du XIXe siècle et le règne de Napoléon (1804) - le déclin du grand empereur (1814-1815). L'Empire russe est né comme une imitation de l'Empire français, mais a rapidement acquis son propre visage. Il était plus doux, plus libre, plus plastique et a duré jusque dans les années 1830 et 1840.

Caractéristiques principales. Empire - un style décoratif créé par les décorateurs de la cour de Napoléon, dur et froid à l'intérieur. Comprend des motifs égyptiens et surtout romains, principalement des accessoires histoire militaire Romans, permet des combinaisons contrastées de couleurs et des transitions nettes de formes et de lignes.

Sur la photo : fauteuil 8900SC + 8912PL de l'usine Colombostile.

Des murs. Ecarlate, bleu ciel, vert, ils s'accordaient bien avec les meubles dorés, les corniches, les lustres. Des teintes pastel ont également été utilisées : pistache, bleu, lilas. La décoration principale des murs était des peintures murales et des bas-reliefs sur des scènes antiques. Ils n'étaient pas abstraits, mais indiquaient les passions et les vues du propriétaire de la maison, et contenaient même l'image de lui et / ou de sa femme sous la forme d'anciens héros.

Plafonds. Ils étaient décorés de moulures en plâtre ou de bas-reliefs peints en grisaille. Un détail indispensable était un lustre luxueux, qui était suspendu à de lourdes chaînes. Parfois, des lustres étaient fabriqués ... en papier mâché, et alors seulement ils étaient recouverts de dorure.

Exemples de lustres d'apparat adaptés à la décoration intérieure de style Empire.

Détails

Le luxe a besoin de lumière. L'éclairage à l'époque de l'Empire a été donné Attention particulière. En plus de l'immense lustre, les halls et les bureaux étaient toujours fréquentés par Lampe de bureau, appliques et consoles candélabres dont la lumière se reflétait dans les dorures et les nombreux miroirs.

Caractère doré. Le bronze doré est apparu en Russie grâce au maître français Pierre Agy. Les intérieurs du 19ème siècle dans le style Empire brillent de candélabres, encriers, trousses de toilette et autres petits détails. Dans les chambres, vous pouvez voir des brûleurs d'encens et des jardinières - des jardinières. C'était à l'époque de l'Empire le coiffeuses des miroirs apparurent, illuminés des deux côtés par des candélabres.

Sur la photo : montre F.B.A.I. 2001.

L'âge d'or de la porcelaine russe. C'est ce que les experts appellent le premier tiers du XIXe siècle, lorsque
les maîtres nationaux ont réussi à créer un "empire russe" unique. Sujets historiques et patriotiques (par exemple, la victoire de 1812 s'est reflétée dans une série de "plaques militaires" de la Manufacture impériale de porcelaine), portraits de la famille impériale, paysages, peintures de maîtres anciens - tout cela a été capturé sur porcelaine et verre vases et services. Souvent, ils ont été créés selon les dessins d'éminents architectes.

Le mobilier comme architecture. Après 1812, les nobles russes ont commencé à acquérir des récamiers (la célèbre beauté parisienne Madame Récamier recevait des invités dans une tunique antique, allongée sur un canapé), des secrétaires, des canapés-bateaux et d'autres meubles dernier cri. Les meubles étaient souvent décorés de dorures, des détails architecturaux antiques étaient utilisés dans la décoration - colonnes, cariatides, frises. Malgré leur look décalé, les tables de style Empire sont confortables pour travailler avec un ordinateur et sont donc toujours populaires aujourd'hui. Eh bien, les miroirs psyché et les chaises curules (avec des pieds en forme de X) ne sont pas si rares dans les intérieurs des chambres et des bureaux.

Maîtres célèbres de l'Empire russe

Carl Rossi (1775—1849)	L'Italien Carl Rossi est venu en Russie en tant que maître établi, à l'âge de 33 ans. Il a construit le palais Yelagin, les pavillons des jardins d'été et Mikhailovsky et le théâtre Alexandrinsky. Il a créé les ensembles célèbres des places de Saint-Pétersbourg : Palais, Sénat, Alexandrinsky. Il est resté dans la mémoire de ses descendants comme le principal créateur de l'ère de l'Empire russe.
Andreï Voronikhine (1759—1814)	Andrei Voronikhin est un architecte russe, il a construit les bâtiments de l'Institut des mines et de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Apprécié le patronage de l'impératrice Maria Feodorovna. Selon sa «conception», des vases, des plats, des meubles et d'autres éléments de décoration des palais impériaux, en particulier de Pavlovsk, ont été créés.
Henri Gambs (1764—1831)	Les meubles fabriqués par Heinrich Gambs ornaient les palais impériaux et les maisons des familles russes les plus riches et les plus nobles. Les "chaises Gambs" sont mentionnées dans les œuvres de Pouchkine et de Tourgueniev, et les "chaises Gambs" sont déjà devenues au XXe siècle les personnages principaux du célèbre livre d'Ilf et Petrov.
Frédéric Bergenfeldt (1768 —1822)	Au début du XIXe siècle, il y avait une célèbre usine et boutique du bronzier Friedrich Bergenfeldt à Saint-Pétersbourg. Il était le fournisseur de la cour impériale et de la riche noblesse russe : les Sheremetev, les Stroganov, les Yusupov. Lustres, candélabres, vases de Bergenfeldt sont entreposés dans les palais d'Hiver, de Pavlovsk et de Peterhof.

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Intérieurs 1800-1830
Au début du XIXe siècle, un manoir ou hôtel particulier était une demeure typique de la noblesse. Ici, en règle générale, vivaient une grande famille et de nombreux serviteurs. Les salles de cérémonie étaient généralement situées au deuxième étage et se composaient d'une suite de salons, d'un boudoir et d'une chambre. Les logements étaient situés au troisième étage ou en mezzanine et avaient des plafonds bas. Les domestiques vivaient au premier étage, il y avait aussi des locaux de service. Si la maison était à deux étages, les pièces à vivre se trouvaient généralement au premier étage et étaient parallèles aux locaux de service.
Fin XVIIIe - début XIXe siècles - le temps de la domination du classicisme, qui implique un rythme clair et un style unique de placement du mobilier et de l'art. Les meubles étaient généralement en acajou et décorés de bronzes dorés ciselés ou de fanfares. De France et d'autres pays européens, l'intérêt pour l'antiquité a pénétré en Russie. Par conséquent, à l'intérieur de cette époque, nous verrons des statues antiques et le décor correspondant. Sous l'influence de Napoléon, le style Empire, créé par les architectes C. Persier et P. Fontaine, avec son esprit de luxueuses demeures impériales de l'Empire romain, devient à la mode. Les meubles de style Empire étaient faits de bouleau et de peuplier de Carélie, souvent peints en vert - comme du vieux bronze, avec des détails sculptés dorés. Les horloges et les lampes étaient en bronze doré. Les murs des chambres étaient souvent peints de couleurs pures - vert, gris, bleu, violet. Parfois, ils étaient recouverts de papier peint ou d'imitation de papier peint, lisse ou rayé, avec des ornements.

L'enfilade des salles de l'exposition s'ouvre Kamerdinerskaïa(fin XVIIIe - début XIXe siècles). Dans une telle pièce, il pourrait y avoir un valet de service. Les meubles en acajou avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de "Jacob".

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Kamerdinerskaïa
échantillon pour portrait(1805-1810) est devenue la pièce correspondante dans le domaine du comte A.A. Arakcheev à Gruzino. Malheureusement, le domaine lui-même a été complètement détruit pendant la Grande guerre patriotique. La salle des portraits est décorée dans le style du début de l'empire russe, les murs sont peints comme des papiers peints à rayures.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Portrait, 1805-1810
Cabinet(années 1810) était un attribut obligatoire d'un domaine noble. À l'intérieur présenté dans l'exposition, l'ensemble de meubles est en bouleau de Carélie, le bureau et le fauteuil sont en bois de peuplier. La peinture murale imite le papier peint.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Armoire, années 1810
Cantine(1810-1820) - également de style Empire.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salle à manger, années 1810-1820
Chambre(années 1820) est fonctionnellement divisé en zones : la chambre proprement dite et le boudoir. Il y a un kiot dans le coin. Le lit est recouvert d'un paravent. Dans le boudoir, l'hôtesse pouvait vaquer à ses occupations - couture, correspondance.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Chambre à coucher, années 1820
Boudoir(années 1820) était situé à côté de la chambre. Si les conditions le permettaient, c'était une pièce à part dans laquelle la maîtresse de maison vaquait à ses occupations.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Boudoir, années 1820
prototype salon(années 1830) a servi de salon à P.V. Nashchekin, un ami d'A.S. Pouchkine, d'après un tableau de N. Podklyushnikov.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon, années 1830
Le bureau du jeune homme(années 1830) a été créé sur la base de "Eugene Onegin" de Pouchkine (il est intéressant de le comparer avec le domaine Trigorskoye, qui est devenu le prototype de la maison Larin à partir de ce roman). Ici, vous pouvez voir le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. La concision inhérente à l'Empire disparaît peu à peu.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle
Étude de jeune homme, années 1830

Intérieurs 1840-1860

Les années 40 - 60 du XIXe siècle - l'époque de la domination du romantisme. À cette époque, l'historicisme était populaire: styles pseudo-gothique, deuxième rococo, néo-grec, maure et plus tard - pseudo-russe. En général, l'historicisme a dominé jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les intérieurs de cette époque se caractérisent par un désir de luxe. Les chambres regorgent de meubles, de décorations et de bibelots. Les meubles étaient faits principalement de noyer, de palissandre et de bois de saccharine. Les fenêtres et les portes étaient couvertes de lourdes tentures, les tables étaient couvertes de nappes. Des tapis orientaux ont été posés sur les sols.
À cette époque, les romans chevaleresques de W. Scott sont devenus populaires. À bien des égards, sous leur influence, des domaines et des datchas de style gothique sont en cours de construction (j'ai déjà écrit sur l'un d'eux - Marfino). Des cabinets gothiques et des salons ont également été aménagés dans les maisons. Le gothique s'exprimait dans les vitraux, les paravents, les paravents, dans les éléments décoratifs de la décoration de la pièce. Le bronze était activement utilisé pour la décoration.
Fin des années 40-début des années 50. Le XIXe siècle est marqué par l'apparition du "second rococo", autrement dit "à la Pompadour". Il s'est exprimé à l'imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été construits dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo aujourd'hui mourant près de Moscou). Le mobilier est de style Louis XV : décors de palissandre à décors de bronze, insertions de porcelaine peinte en forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la pièce ressemblait à une boîte précieuse. Cela était particulièrement vrai pour les locaux de la moitié féminine. Les chambres du côté des hommes étaient plus laconiques, mais non sans élégance. Souvent, ils étaient décorés dans le style "oriental" et "mauresque". Les canapés ottomans sont devenus à la mode, des armes ont été ornées sur les murs, des tapis persans ou turcs ont été posés sur les sols. Il pourrait également y avoir des narguilés et des fumeurs dans la pièce. Le propriétaire de la maison vêtu d'une robe orientale.
Un exemple de ce qui précède est Salon(années 1840). Meubles dedans

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon, années 1840

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon Jaune, 1840s

Habiller une jeune fille(années 1840-1850) de style rococo en noyer. Une telle pièce pourrait être à la fois dans un manoir de la capitale et dans un domaine provincial.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Dressing d'une jeune fille, années 1840-50

À Cabinet-boudoir(années 1850) dans le style « second rococo », sont présentés des meubles coûteux « à la Pompadour », plaqués de palissandre, avec des inserts de bronze doré et de porcelaine peinte.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Étude de boudoir, années 1850

Chambre à coucher d'une jeune fille(1850-1860) frappe par sa splendeur, c'est aussi un exemple du "second rococo".

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Chambre à coucher d'une jeune fille, années 1850-60

Intérieurs 1870-1900

Cette période se caractérise par l'effacement des différences entre intérieurs nobles et bourgeois. De nombreuses vieilles familles nobles se sont progressivement appauvries, cédant de l'influence aux industriels, aux financiers et aux travailleurs intellectuels. Le design d'intérieur pendant cette période commence à être déterminé par les capacités financières et le goût du propriétaire. Le progrès technologique et le développement industriel ont contribué à l'émergence de nouveaux matériaux. Ainsi, la dentelle faite à la machine est apparue, les fenêtres ont commencé à être décorées de rideaux de tulle. A cette époque, des canapés de formes nouvelles apparaissent : ronds, à double face, associés à des bibliothèques, des étagères, des jardinières, etc. Des meubles rembourrés apparaissent.

Dans les années 1870, sous l'influence de l'exposition universelle de Paris en 1867, le style Louis XVI devient à la mode. Le style "boule" connaît une renaissance, du nom d'A.Sh. Boule, qui travailla sous Louis XIV - les meubles furent décorés d'écaille, de nacre, de bronze. Les pièces de cette période sont décorées de porcelaines provenant d'usines russes et européennes. De nombreuses photographies encadrées de noyer ornaient les murs.
Le principal type de logement est un appartement dans un immeuble à appartements. Sa conception était souvent caractérisée par un mélange de styles, une combinaison de choses incongrues uniquement par la communauté de couleur, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture en général) était de nature éclectique. Les salles ressemblaient parfois plus à une salle d'exposition qu'à un espace de vie.
Le style pseudo-russe devient à la mode. À bien des égards, cela a été facilité par le magazine d'architecture "Architect". Les datchas de campagne étaient souvent construites dans ce style (par exemple, près de Moscou

était censé émerveiller par la beauté et le luxe, ce sont des pièces de devant destinées à l'admiration, mais était-il possible d'y travailler et de s'y détendre ? Pas étonnant que les rois aimaient davantage leurs résidences de campagne.
Les nobles avaient aussi parfois des manoirs d'apparat à Saint-Pétersbourg et quelque chose de simple dans les provinces. Et souvent et seulement les manoirs les plus simples de la province. Dans les peintures, vous pouvez voir à la fois les plus chics, que les peintres du Palais d'Hiver ont capturés pour la postérité, et des dessins modestes de peut-être des serfs, dans lesquels le confort familial et la vie noble sont représentés.

Podklyuchnikov N. Salon dans la maison des Nashchokins à Moscou

Ce que l'on constate, c'est que les murs sont majoritairement monochromes, tapissés de tableaux, le mobilier est du même type, la sellerie se diversifie avec le temps, mais les plafonds sont variés, bien que la hauteur des pièces soit souvent faible

Podklyuchnikov N. Cabinet P.N. Zubov. 1840

Sredin A.V. Une chambre dans le domaine Belkino 1907.

Salon dans le domaine Znamenskoïe-Rayok

Tyranov A.V. Intérieur d'une maison noble.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

L'intérieur de la maison de Soymonov sur Malaya Dmitrovka à Moscou. Inconnue peintre.

Sverchkov V.D. Vue intérieure de la chambre. 1859

Zelentsov K.A. Dans les chambres

Zelentsov K.A. Salon avec colonnes

Artiste inconnu. Intérieur du salon

Pêche L. Manor Porechye. Bibliothèque.

Pêche L. Manor Porechye. Musée. 1855

Rakovich A.N. Intérieur. 1845

Tikhobrazov N.I. Intérieur du domaine des Lopukhins. 1844

Tikhobrazov N.I. Intérieur de Saint-Pétersbourg

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Salon blanc.
Il ne s'agit que des demeures nobles chics, qui ont été peintes par les mêmes artistes que le Palais d'Hiver. Chef financier de l'empire, président de la banque d'État, une personne proche de famille royale, avait un magnifique palais à Saint-Pétersbourg, acquis plus tard pour le grand-duc Pavel Alexandrovitch.