Bericht zum Thema: „Was ist Animation?“ Die Bedeutung des Wortes Animation in einem großen modernen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache

Animation(aus dem Englischen Animation) – eine künstliche Darstellung von Bewegung im Kino, Fernsehen oder Computergrafik durch die Anzeige einer Folge von Bildern oder Einzelbildern mit einer Frequenz, die eine konsistente Wiedergabe gewährleistet visuelle Wahrnehmung Bilder Der Begriff Animation kommt von animieren. Animieren bedeutet wörtlich „Leben schenken“; Animation – die Bewegung von etwas (oder die Erscheinung von etwas, das sich bewegt), das sich nicht von selbst bewegen kann.
Im Gegensatz zu Videos, die kontinuierliche Bewegungen verwenden, werden bei Animationen viele unabhängige Zeichnungen verwendet. Das Synonym für „Animation“ – „Cartoon“ – ist in unserem Land sehr verbreitet. Animation und Animation sind lediglich unterschiedliche Definitionen derselben Kunstform. Der uns geläufigere Begriff kommt vom lateinischen Wort „multi“ – viel und entspricht der traditionellen Technik der Zeichnungsreproduktion, denn damit der Held „zum Leben erwacht“, muss man seine Bewegung viele Male wiederholen : von 10 bis 30 gezeichneten Bildern pro Sekunde.
Dennoch spiegelt die in der Welt akzeptierte professionelle Definition von „Animation“ (übersetzt aus dem Lateinischen „Anima“ – Seele, „Animation“ – Wiederbelebung, Animation) am genauesten alle modernen technischen und künstlerischen Fähigkeiten des Animationskinos wider, denn Animationsmeister sind es Sie erwecken ihre Helden zum Leben und lassen ein Stück ihrer Seele in ihre Schöpfung einfließen.

Geschichte der Animation
Die ersten Versuche, Bewegung in Zeichnungen festzuhalten, gehen auf paläolithische Höhlenmalereien zurück, in denen Tiere mit vielen einander überlappenden Beinen dargestellt wurden. In Shahr-i Sokhta (Iran) wurde ein schätzungsweise 5.000 Jahre altes Tongefäß gefunden. An den Wänden des Gefäßes befinden sich 5 Bilder einer Ziege in Bewegung. Auch in Ägypten wurden Zeichnungen gefunden (aus dem Jahr 2000 v. Chr.). Es gab Behauptungen, dass diese Zeichnungen als erste Beispiele für Animationen bezeichnet werden sollten. Dies ist jedoch nicht ganz richtig, da es keine Ausrüstung gab, die diese Zeichnungen in Bewegung zeigen konnte.
Die erste Erwähnung solcher Geräte stammt aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr. – sie wurden in China erfunden (ca. 180 n. Chr., Erfinder - Ding Huan). Im 18. Jahrhundert wurden erfunden und wurden zu den ersten beliebten Geräten zum Abspielen von Animationen. Das Phenakistoskop verwendet eine Reihe rotierender Schlitze, um dem Betrachter eine Folge von Bildern zu zeigen, indem zwei Scheiben zusammen auf derselben Achse rotieren. Eine Festplatte verfügt über Steckplätze, die andere über Bilder. Der Beobachter blickt entlang der Rotationsachse, sodass die Schlitze vor seinen Augen verlaufen, und kann eine Bildfolge von einer anderen Scheibe sehen. Das Praxinoskop verwendet einen Satz rotierender Spiegel in einem großen Zylinder, wobei die Bilder auf die Spiegel gerichtet sind. Die Spiegel sind so positioniert, dass sie dem Betrachter Bilder zeigen.
Animation hat wie jede andere Kunstform ihre eigene Geschichte. Das der Animation zugrunde liegende Trägheitsprinzip der visuellen Wahrnehmung wurde erstmals 1828 vom Franzosen Paul Roget demonstriert. Gegenstand der Demonstration war eine Scheibe mit dem Bild eines Vogels auf der einen und eines Käfigs auf der anderen Seite. Während sich die Scheibe drehte, wurde den Zuschauern die Illusion eines Vogels in einem Käfig vermittelt.
Die erste wirklich praktische Möglichkeit, Animationen zu erstellen, ergab sich aus der Entwicklung einer Kamera und eines Projektors durch Thomas A. Edison.
Bereits 1906 entstand der Kurzfilm „Humorous Phases of Funny Faces“. Der Autor zeichnete an die Tafel, fotografierte, radierte und zeichnete dann erneut, fotografierte und radierte ...
Eine echte Revolution in der Welt der Animation wurde von (1901-1966), einem amerikanischen Regisseur, Künstler und Produzenten, vollzogen.
1923 veröffentlichte er die Serie „Alice im Zeichentrickland“. 1928 - der Sound-Cartoon „Steamboat Willie“ mit dem Helden Mickey Mouse. Später erschien das Entlein Donald Duck und gewann die Liebe aller Kinder der Welt. Für seine Arbeit erhielt das Disney-Studio 12 Oscars.
In Japan begannen 1913 die ersten Experimente mit Animationen und bereits 1917 erschienen Zeichentrickfilme mit einer Länge von 1 bis 5 Minuten. Diese Filme wurden von einzelnen Künstlern gedreht, die versuchten, die Erfahrungen amerikanischer und europäischer Animatoren zu verallgemeinern und neu zu interpretieren. So wurde der japanische Animationsstil namens „Anime“ geboren. In den 20er Jahren Der Anime war eine Adaption klassischer chinesischer und japanischer Märchen, gezeichnet im Stil traditioneller japanischer Grafiken. Die bekanntesten Animatoren dieser Zeit sind Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitano Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji und Ofuji Noboru, der seine Figuren aus Papier ausschnitt (Silhouettenanimation).
1932 wurde das erste japanische Animationsstudio gegründet und 1933 der erste Tonanimationsfilm produziert.
Im Jahr 1943 wurde auf Beschluss der Regierung der erste japanische abendfüllende Animationsfilm, Momotaro, der Seeadler, produziert.
Japanische Animation der 60-70er Jahre. ist mit einem Namen verbunden, der einen erheblichen Einfluss auf die Bildung der Prinzipien der Konstruktion japanischer Animationen hatte und die Grenzen akzeptabler Themen und die Zusammensetzung des Zuschauerpublikums erheblich erweiterte. So trat Anime in den 70er Jahren als bereits etablierte kommerzielle Kunst in Erscheinung und war in Japan viel beliebter als jede andere nationale Animation in seinem Heimatland. Gleichzeitig waren fast alle großen Anime-Projekte Fernsehserien.
In Russland im Fernsehen andere Zeit Gezeigt wurden die japanischen Filme „Hexe Sally“, „Der gestiefelte Kater“, „Geisterschiff“, „Die Abenteuer der Biene Maja“, „Conan – Junge aus der Zukunft“ usw.
Seit 1969 kreiert Kotenochkin bei Sojusmultfilm den mehrteiligen Film „Well, Wait a minute!“

Animationstechnologien
Derzeit gibt es verschiedene Technologien zum Erstellen von Animationen:

(traditionelle) Animation stellt einen abwechselnden Wechsel von Zeichnungen dar, die jeweils einzeln gezeichnet werden. Das ist sehr arbeitsintensiver Prozess, da Animatoren jeden Frame separat erstellen müssen.

(Puppen-)Animation. Im Raum platzierte Objekte werden durch den Rahmen fixiert, danach ändert sich ihre Position und wird wieder fixiert.

Sprite-Animation mithilfe einer Programmiersprache implementiert.

Ein Objekt in ein anderes umwandeln, indem eine bestimmte Anzahl von Zwischenbildern generiert wird.

Farbanimation- Damit ändert sich nur die Farbe, nicht aber die Position des Objekts.

3 D-Animation erstellt mit speziellen Programmen (z. B. 3D MAX). Bilder werden durch die Visualisierung einer Szene erhalten, und jede Szene besteht aus einer Reihe von Objekten, Lichtquellen und Texturen.

(Bewegungsaufnahme) - die erste Richtung der Animation, die es ermöglicht, natürliche, realistische Bewegungen in Echtzeit. Sensoren werden an Stellen am Live-Schauspieler angebracht, die mit Kontrollpunkten im Computermodell ausgerichtet werden, um Bewegungen einzugeben und zu digitalisieren. Die Koordinaten und die Orientierung des Schauspielers im Raum werden an die Grafikstation übertragen und die Animationsmodelle werden zum Leben erweckt.
Es gibt zwei Hauptansätze zur Messung: elektromagnetische Sensoren und optische Tags. Motion Capture wird in der modernen Filmindustrie verwendet, um virtuelle Modelle von Menschen (oder Außerirdischen, wie im Film Avatar) zu animieren.

Verwendete Quellen
1. cgm.computergraphics.ru.
2. ru.wikipedia.org.
3. 24ikt.ru.

Wenn wir das Wort „Animation“ hören, kommen uns als Erstes unsere Lieblingszeichentrickfilme in den Sinn, und wir empfinden ein Gefühl der Dankbarkeit für die Freude, die wir in der Kindheit (und nicht nur in der Kindheit!) den Menschen bereitet haben, die sie erschaffen. Aber Animation im weitesten Sinne des Wortes besteht nicht nur aus Cartoons.

Was ist also Animation? Die Definition dieses Konzepts wird weltweit als „Erweckung“ interpretiert. Im Allgemeinen ist das Wort Animation ein Lehnwort, es kommt vom lateinischen „anima“, was in der Übersetzung aus dieser toten Sprache Seele bedeutet, und „Animation“ bedeutet dementsprechend Wiederbelebung, Spiritualität, Inspiration. Das ist Animation, die Bedeutung des Wortes, oder besser gesagt.

Animation = Cartoon?

Niemand wird bestreiten, dass Animation eine Kunstform ist, die Darstellung von Bewegung in Cartoons oder Computergrafiken durch die Anzeige einer Reihe von Bildern, die sich in einer bestimmten Frequenz ändern und so eine ganzheitliche visuelle Wahrnehmung ermöglichen. Das heißt, Animation ist eine Illusion, die den Eindruck erweckt, dass sich etwas bewegt, das sich nicht von selbst bewegen kann. Dieser Eindruck wird dadurch erreicht, dass viele unabhängige Zeichnungen nacheinander gezeigt werden.

Darin unterscheiden sich Animationen von Videos, bei denen wirklich kontinuierliche Bewegungen gefilmt werden.

Ein Synonym für das Wort „Animation“ ist „Cartoon“. Dies ist ein gebräuchlicheres Wort für russischsprachige Menschen; es leitet sich vom lateinischen „multi“ ab, was „viele“ bedeutet. Und das ist verständlich: Damit der Held „zum Leben erwacht“, muss seine Bewegung viele Male wiederholt werden. Wie viele? Mindestens 10 Bilder pro Sekunde.

Dennoch ist es die Definition von „Animation“, die die modernen Fähigkeiten des Animationskinos genauer widerspiegelt – Meister „beleben“ die Helden ihrer Kreationen nicht nur durch das Zeichnen einer Bildfolge wieder, sondern tun dies auch, indem sie ein Stück ihrer Seele hineingeben in sie.

Die Wurzeln „erneuernder“ Bilder reichen bis in die Antike zurück...

Animation – was ist das und wann gab es die ersten Versuche, eine Zeichnung zu animieren? Solche Versuche wurden von Höhlenmenschen unternommen, die versuchten, Bewegungen in paläolithischen Felsmalereien einzufangen. Sie stellten Tiere mit vielen Beinen dar, die einander überlappen.

Im Iran wurde ein Tongefäß gefunden, an dessen Wänden sich fünf Zeichnungen einer Ziege in Bewegung befinden. Das Alter dieses Schiffes wird auf 5.000 Jahre geschätzt!

Ähnliche Zeichnungen aus dem Jahr 2000 v. Chr. wurden in Ägypten gefunden.

Was sind nicht die ersten Beispiele für Animationen?

Aber die einzige Möglichkeit, diese Zeichnungen wiederzubeleben und sie in Bewegung zu zeigen, war die Vorstellungskraft der alten Menschen.

Solche Geräte wurden erstmals im zweiten Jahrhundert n. Chr. erwähnt. Zu diesem Zweck erfand Ding Huan um 180 in China das Zoetrop. Im 18. Jahrhundert wurden das Phenakistiskop, der Kineograph und das Praxinoskop erfunden. Dies waren die ersten beliebten Animationsgeräte. Was sind das für Geräte?

Die Funktionsweise eines Phenakistoskops basiert auf der Verwendung einer Reihe rotierender Schlitze.

Dank zweier Scheiben, die auf derselben Achse platziert und gleichzeitig gedreht wurden, konnte der Betrachter eine Abfolge von Bildern sehen. Eine dieser Festplatten hatte Steckplätze, die andere enthielt Bilder. Der Betrachter blickte entlang dieser Rotationsachse und die Schlitze zogen vor seinen Augen vorbei, wodurch er nacheinander Bilder der zweiten Scheibe sehen konnte.

Aber das Praxinoskop nutzte rotierende Spiegel in einem großen Zylinder, um die Bilder zu animieren. Die Bilder „blickten“ in die Spiegel.
Mit Hilfe dieser Geräte konnte nur ein Betrachter animierte Bilder sehen.

Animationsprototypen

Erste berühmte Geschichte Ein Beispiel für eine Animation wurde 1828 aufgezeichnet. Der Franzose Paul Roget demonstrierte eine rotierende Scheibe, auf deren einer Seite ein Vogel und auf der anderen Seite ein Käfig dafür abgebildet war. Als sich diese Scheibe bewegte, schien es, als säße der Vogel in einem Käfig.

Im Jahr 1892 fand im optischen Theater von Emile Reynaud, einem französischen Erfinder und Künstler, die erste Show mit „Lichtpantomimen“ statt. Reynaud baute für sein Theater einen Apparat auf der Basis eines Zoetrops, verbesserte ihn durch ein Spiegelsystem, und der Erfinder verband den Apparat auch mit einer Laterne. Dank seines „magischen“ Lichts wurde das Bild auf der Leinwand angezeigt und viele Betrachter konnten es bereits gleichzeitig sehen.

Echte Animationen wurden mit der Entwicklung der Kamera und des Projektors durch den Erfinder Tom A. Edison möglich.

Geschichte der Animation

Viele Historiker halten den Engländer James Stewart Blackton für den ersten echten Trickfilmzeichner; sein erster Zeichentrickfilm mit dem Titel „The Magic Drawings“ erschien 1900. So schuf der Animator seine Meisterwerke: Er zeichnete ein Bild auf die Tafel, fotografierte es dann und löschte es dann aus. Und so im Kreis: wieder habe ich gezeichnet, fotografiert, gelöscht...

Der bekannteste unter den Animatoren ist Walt Disney, der nicht nur die Technologie zur Produktion von Cartoons entwickelte, sondern auch ein Cartoon-Imperium gründete.

Im Jahr 1923 veröffentlichte Walt Disney die Serie „Alice im Zeichentrickland“, die den Zeichentrickfilm revolutionierte. Dann tauchten einer nach dem anderen Mickey Mouse, Donald Duck und andere „Cartoon“-Figuren auf, die die Liebe von Kindern auf der ganzen Welt gewannen. Das Disney-Studio erhielt für seine Arbeit bis zu 12 Oscars!

In Japan gibt es die ersten Animationsexperimente bereits im Jahr 1913. Und 1932 wurde hierzulande das erste Animationsstudio gegründet. 1933 erschien der erste Zeichentrickfilm mit Ton.

1943 wurde in Japan der erste abendfüllende Animationsfilm, Momotaro, der Seeadler, produziert.

Der Begründer der volumetrischen Animation war der russische Regisseur Wladislaw Starewitsch, der auch Künstler und Kameramann war.

Wir können endlos über die Geschichte der Animation reden. Aber ohne gute und lehrreiche sowjetische Cartoons können wir uns das kaum vorstellen. Einer der bekanntesten ist „Na, warte mal!“ Die Dreharbeiten zu dieser Zeichentrickserie begannen 1969 bei Sojusmultfilm.

Als das Wort einer toten Sprache „wiederbelebt“ wurde

Der Begriff „Animation“ wurde erstmals zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Frankreich verwendet, als dort ein Gesetz zur Gründung von Vereinen eingeführt wurde.

Ist das der Zeitpunkt, an dem der Begriff „Animation“ entstand? Was bedeutete das? Der Begriff bezeichnete eine Aktion oder Aktivität, die darauf abzielte, ein großes Interesse an künstlerischer Kreativität und Kultur im Allgemeinen zu wecken.

Bereits in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts begann der Begriff „Animation“ in mehreren Bedeutungen verwendet zu werden. Damals wurde dieses Konzept erstmals als kreative Tätigkeit bei der Produktion von Cartoons interpretiert.

Und am Ende des 20. Jahrhunderts begann die Animation eine eigene Richtung der kulturellen Freizeitgestaltung darzustellen.

Jetzt kennt der Leser die Übersetzung des Wortes „Animation“, die Definition des Konzepts, die Entstehungsgeschichte der ersten „Live-Bilder“. Mehr zu geben spezifische Definitionen diese Bezeichnung.

Animation – was ist...

Wie lässt sich dieser Begriff heute erklären? „Animation“ – was verbirgt sich hinter diesem Wort? Es gibt mehrere Definitionen, in denen der gleiche Begriff bedeutet verschiedene Typen Aktivitäten. Animation ist also:

• Eine Technologie, die die Illusion der Bewegung stationärer, unbelebter Objekte erzeugt. Am meisten bekannte Form Diese Technologie ist Animation. Diesen Effekt erreicht sie durch eine Reihe handgezeichneter Bilder.

• Organisation von Freizeitaktivitäten bei verschiedenen Veranstaltungen, darunter Kinderfeste, Kindergesundheitscamps und Hotels. Eine Freizeitbeschäftigung, bei der Urlauber selbst direkt an öffentlichen Veranstaltungen teilnehmen. Gemeinsames Handeln mit den Veranstaltern bedeutet eine Steigerung Vitalität und die Inspiration der Menschen, die daran teilnehmen.

Die Bedeutung der Animation kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Sowohl als Synonym für Animation als auch als Form der Freizeitgestaltung soll Animation den Menschen Freude bereiten und sie geistig beleben.

Animation ist die westliche Bezeichnung für Animation. Dieses Wort stammt aus dem Englischen „animation“, was übersetzt „Wiederbelebung, Animation“ bedeutet.

Bisher wurden Animationen manuell erstellt – mit Bleistift und Tinte auf Pauspapier. Dann begannen sie, Computer zu benutzen. Anfangs wurden Großrechner eingesetzt, man nannte sie Mainframes. Dann wechselten die Zeichentrickfilmer zu leistungsstarken Grafikstationen.

Und um einen einfachen Animationsfilm zu erstellen, reicht heutzutage die Leistung eines gewöhnlichen Personalcomputers aus.

Animation(aus dem Französischen Animation – Wiederbelebung, Animation) – eine Art Kinematographie, bei der ein Film durch Bild-für-Bild-Aufnahme von Zeichnungen oder Puppenszenen entsteht. Der Animator spielt wie ein Schauspieler seine Rolle, indem er einem bewegungslosen Charakter, einer Seele, Leben einhaucht, ihm Charakter und Gewohnheiten verleiht und mit ihm jeden Sekundenbruchteil des Lebens in der Szene erlebt.

Animation hat ihre eigene Geschichte; E. Reynaud gilt als der Schöpfer der Technologie, Cartoons Bild für Bild zu erstellen. Am weitesten verbreitet war der Animationsfilm jedoch zur Zeit von Walt Disney. Die von ihm verwendeten Animationsprinzipien wurden so wirksam, dass sie noch heute als Grundlage für den Animator gelten. Es gibt verschiedene Arten von Animationen: traditionell, Stop-Frame, Computer. Computer und traditionell sind im Wesentlichen dasselbe, nur dass traditionell von Hand auf Papier gezeichnet wird und Computer in einem Programm auf einem Tablet gezeichnet wird. Animation ist ein komplexer Prozess, der viel Zeit in Anspruch nimmt. Traditionelle Animationen gelten als die arbeitsintensivsten und werden daher heute nur noch sehr selten verwendet. Bei Computeranimationen ist alles viel einfacher.

Computeranimation- eine Art Animation, die mit einem Computer erstellt wurde. Im Gegensatz zum allgemeineren Konzept der „CGI-Grafik“, das sich sowohl auf Standbilder als auch auf bewegte Bilder bezieht, bezieht sich Computeranimation nur auf bewegte Bilder. Heutzutage wird es sowohl im Unterhaltungsbereich als auch im industriellen, wissenschaftlichen und geschäftlichen Bereich häufig eingesetzt. Als Ableitung der Computergrafik übernimmt die Animation die gleichen Methoden zur Bilderstellung: Vektorgrafiken, Rastergrafiken, fraktale Grafiken, dreidimensionale Grafiken (3D).

Computeranimationen können auch in Typen unterteilt werden: Flash-Animation, klassische Frame-by-Frame-Animation, 3D-Animation.

Flash-Animation

Flash-Animationen basieren auf dem Prinzip der Keyframe-Animation . Die Platzierung der Keyframes erfolgt durch den Animator. Zwischenbilder werden von einem speziellen Programm generiert. Diese Methode kommt der traditionellen handgezeichneten Animation am nächsten, nur dass die Rolle des Phasers von einem Computer und nicht von einer Person übernommen wird.

Der Prozess der Cartoon-Erstellung besteht aus mehreren Phasen:

Die erste Phase ist die Idee und das Drehbuch;

Das zweite ist das Storyboard;

Drittens – Erstellen einer Animation (ein grobes Layout des Cartoons. Bereits anhand der Animation kann man die stattfindende Aktion beurteilen. Die Animation enthält bereits Animationen, aber die Bewegungen der Charaktere können im nächsten Schritt geändert werden),

Der vierte und längste ist Animation;

Fünfter – Abschlussentwurf;

Der sechste Schritt besteht darin, den Film zu schneiden und zusammenzustellen.

In dieser Einführungslektion erfahren wir, was Animation ist, nach welchem ​​Prinzip sie erstellt wird und was Sie zum Erstellen auf Ihrem Computer benötigen.

Was wir in dieser Lektion lernen werden: das Konzept der Animation, Programme, die auf einem Computer benötigt werden

Wo sollten Sie also anfangen?
Mit sehr wichtiger Moment: Sie müssen verstehen, WAS EINFACHE ANIMATION IST.
1. WAS IST ANIMATION?

Also, einfache Animation- Dies ist eine Folge von Bildern, die sich gegenseitig ersetzen. Jetzt gebe ich ein Beispiel und alles wird klar.
Programme, die uns dabei helfen, ein animiertes Bild zu erstellen, fügen einfach die Bilder, die Sie bereits im Voraus vorbereitet haben, in eine Kette ein.
Hier ist ein Beispiel, wir machen mehrere beliebige Bilder. In meinem Fall handelt es sich um vorgefertigte Bilder.

Nach der Verarbeitung im Animatorprogramm (wir werden Ihnen später genau sagen, wo und wie es verarbeitet wird) erhalten wir diesen Avatar:

Um es noch deutlicher zu machen, gebe ich das gleiche Bild, aber langsamer:

Sehen Sie, es sind nur 4 Frames, die einander ersetzen! Die Hauptsache ist die Zeit, die Pause, die zwischen ihnen vergeht. Animatorprogramme helfen uns, die Zeit festzulegen.

Jeder andere Avatar wird auf die gleiche Weise erstellt. Schauen Sie, wir nehmen vorgefertigte Rahmen und möchten einen Avatar mit dem Bild unseres Haustieres erstellen. Ich habe ein Foto von meiner Ratte gemacht und aus zwei Fotos zwei Quadrate ausgeschnitten – 128 x 125 Pixel. Beide Bilder müssen gleich groß sein. Hier sind sie:

Habe es verarbeitet, hier ist das Ergebnis:

Ich habe diese Beispiele gegeben, damit Sie das Wichtigste verstehen – jede Animation, sei es Blinken, Flackern oder Bewegung – ein Wechsel von Frames, die im Voraus vorbereitet werden. Und was man dort zubereitet, ist eine ganz andere Sache, und wir werden weiter darüber lesen ...

2. Woher bekomme ich diese Aufnahmen?

Es hängt alles davon ab, mit welchen Programmen Sie vertraut sind.
Komm schon, unsere erste Aufgabe wird es sein, kleine aus einem großen Bild auszuschneiden, damit wir sie später animieren können. Machen Sie zum Beispiel dieses Bild mit einer wunderschönen Landschaft:

Wenn Sie ein Photoshop-Programm auf Ihrem Computer haben, benötigen Sie die Lektionen „ “ und „ „

Wenn Sie alles richtig gemacht haben, haben Sie jetzt fertige quadratische Bilder. Ich habe 5 ausgeschnitten, hier sind sie:

Danach animieren wir sie. Ich habe dieses Bild bekommen:

3. ARTEN VON ANIMATIONSEFFEKTEN

Nachdem wir nun wissen, dass es sich bei der Animation um einen Wechsel von Frames handelt und wir wissen, wie man dieselben Frames ausschneidet, sprechen wir darüber, welche Effekte erzielt werden können.
Der einfachste Weg, viele Effekte zu erzielen, ist die Verwendung von Photoshop. Daher empfehle ich dringend, dieses Programm selbst zu installieren. Wenn ich über verschiedene Effekte spreche, werde ich außerdem Anweisungen zu Photoshop geben. Wer dieses Universalprogramm nicht verstehen will, muss sich mit dem oben beschriebenen „einfachen Rahmenwechsel“-Effekt begnügen...