Armonia compoziției. Compoziția armonioasă și legile ei

Toate elementele de design dintr-o compoziție nu sunt niciodată pe cont propriu. Sunt într-o anumită interacțiune unul cu celălalt, supuși unei anumite idei unice. Și pentru ca întreaga compoziție să arate armonioasă și naturală și să nu se destrame în componente separate, cel mai bine este să urmați principiile de bază ale designului. Apare întrebarea dacă este posibil să înveți principiile designului. Mi se pare că nu există exerciții specifice pentru a învăța aceste principii. Toate aceste abilități sunt deja încorporate în percepția noastră. Deoarece fiecare dintre noi simte intuitiv o compoziție armonioasă, sau nu.

Mai degrabă, toate principiile următoare trebuie luate în considerare și respectate la construirea unei compoziții. Trebuie să fii capabil să-i vezi în munca altora și să poți descrie propria ta muncă pe baza acestor principii. Și încă ceva, este cel mai ușor să vorbim despre aceste principii atunci când sunt încălcate. Pentru că atunci când sunt observate, totul pare oricum armonios.

1. Echilibru
Echilibrul este echilibrul forțelor care interacționează sau opuse într-o compoziție. Într-o astfel de compoziție, nu există sentimentul că o parte din ea domină peste orice altceva. Echilibrul poate fi atins prin plasarea corectă a obiectului, dimensiunea și culoarea obiectului. Echilibrul poate fi simetric (imaginea de sus), asimetric (imaginea de jos), radial (obiectele sunt situate într-un cerc și diverg dintr-un punct).

2. Contrastul
Contrastul este interacțiunea elementelor opuse dintr-o compoziție, cum ar fi culoarea, dimensiunea, textura și așa mai departe. Exemple de contrast: mare și mic, aspru și neted, gros și subțire, alb și negru.

3. Semnificație și subordonare
Acest principiu presupune alocarea așa-numitului centru de interes, care ar trebui să concentreze atenția privitorului. Obiectele trebuie să fie într-o ierarhie de importanță și subordonare. Dacă toate obiectele au aceeași importanță, atunci atenția utilizatorului este împrăștiată.

4. Direcția atenției
În esență, acesta este controlul mișcării privirii privitorului în timp ce acesta se deplasează pe site pentru a-i atrage atenția asupra elementelor semnificative.

5. Proporții
Proporția este raportul dintre o singură parte și întregul obiect, precum și raportul dintre părțile individuale între ele. ÎN acest exemplu arătând Raportul de Aur. Puteți citi mai multe despre „Secțiunea de Aur” în articol.

6. Scară
Scara este dimensiunea reală, vizibilă a unui obiect, considerată în relație cu alte obiecte, oameni și mediu.

7. Repetiție și ritm
Presupune repetarea elementelor de design pentru a atinge un obiectiv specific, cum ar fi stabilirea direcției privirii sau pentru continuitatea atenției.

8. Unitate în diversitate
Ea implică o combinație de diferite elemente ale compoziției într-o singură structură holistică, subordonată unui singur concept.

Frumusețea și confortul oricărui spațiu nu este posibilă fără utilizarea anumitor condiții pentru construcția acestuia, așa-numitele legi compoziționale. Ele joacă un rol decisiv în crearea condițiilor armonioase în orice încăpere - rezidențială sau publică.

Doar câțiva sunt capabili să aplice în mod competent legile compoziției în interior - cei care au un fler special pentru culoare, formă și textură. Și totuși, o astfel de abilitate poate fi dezvoltată în sine dacă se apelează la elementele de bază ale designului spațiului și construcției sale, precum și să înțeleagă necesitatea de a folosi tehnici compoziționale.

Compoziția din interior se numește conexiunea artistică a tuturor elementelor dintr-un anumit spațiu, care trebuie să fie amplasate în el într-o anumită ordine și cantitate pentru a susține ideea generală a unei imagini armonioase.

Nu vă lăsați înșelați de simplitatea aparentă a procesului de decorare a zonei camerei, deoarece fără cunoașterea și aplicarea în practică a tehnicilor de bază de compoziție, creați un cu adevărat. interior confortabil eșuează. În acest sens, este recomandat să vă referiți la literatura de specialitate sau la articolul nostru, pentru început.

Elementele de bază ale compoziției nu sunt doar importante, ci pot fi deosebit de utile atunci când trebuie să decorați o cameră complexă, cum ar fi una îngustă, prea înaltă sau cu tavane joase.

Fundamentele compoziției în designul interior

Decorul unei camere, dacă este planificat corespunzător, nu poate fi haotic, iar toate obiectele și obiectele, texturile și texturile folosite în ea, interacționează în mod necesar între ele.

Centrul de compoziție

Intrând în cameră, privirea ta ar trebui să se grăbească involuntar către un anumit obiect care poate ieși în evidență din întregul mediu cu o culoare neobișnuită, dimensiune mare, formă sau relief - acesta este centrul compozițional. Din semnificație, se poate ghici că, de regulă, este situat în mijlocul camerei, ceea ce nu este deloc important, iar locația lui perete sau colț este, de asemenea, posibilă.

Elementele complementare ale situației într-o compoziție de succes sunt întotdeauna distanțate uniform în jurul centrului acesteia.

Centrul compozițional al camerei poate fi un pat, un șemineu, o fereastră, un covor sau un despărțitor decorativ, care, împreună cu alte obiecte de interior, formează o singură compoziție.

Legile echilibrului

Umplerea camerei, sau mobilierul acesteia, la rândul său, creează impresia integrității imaginii, a frumuseții, funcționalității și confortului vizual al acesteia. În consecință, obiectele din jurul centrului compozițional pot fi localizate conform legilor simetriei sau asimetriei.

Simetrie

Distribuția uniformă a obiectelor de dimensiuni și forme similare în jurul centrului compozițional se numește simetrică. Utilizarea unei compoziții simetrice nu va cauza dificultăți deosebite, în special în plan orizontal. Adică, dacă în sufragerie se ridică un șemineu, atunci obiectele trebuie plasate în jurul lui la aceeași distanță, de exemplu: două lampadare pe laterale, două canapele în fața lui, două scaune opuse, la fel sau similare ca dimensiune și formă.

În dormitor, lângă patul din centru, puneți același set pe ambele părți ale acestuia, format dintr-o noptieră, lampă, oglindă și adăugați o mini-canapea, o bancă, un cufăr la picioare. Simetria compoziției va fi completată, de exemplu, de o pereche de rafturi (comodă, fotolii) instalate vizavi de pat, la aceeași distanță unul de celălalt.

2

Simetrie în plan vertical este de a echilibra vizual vârful și partea inferioară camere. De exemplu, dacă camera este înaltă și mobilierul este masiv, puteți agăța un candelabru mare și puteți „greui” tavanul cu stuc, în timp ce pereții nu trebuie să fie goli - decorați-i cu decor la nivelul ochilor, atunci compoziția verticală va fi păstrată.

asimetrie

Nu poate fi numit antipodul unui aranjament simetric, mai degrabă, o altă tehnică interesantă pentru crearea unei compoziții. Asimetria, de asemenea, nu este o dizarmonie, așa cum li se pare unora, ci un mod complex și ambiguu de a proiecta spațiul. Cu toate acestea, pentru ea, precum și pentru simetrie, este important să echilibrăm încărcătura vizuală a obiectelor într-un cadru interior.

De exemplu, atunci când elementele principale sunt instalate pe 2/3 din suprafața camerei, a treia parte a acesteia nu ar trebui să rămână goală. Aici, în schimb, puteți plasa unul, dar atrăgător, și un obiect destul de mare (dulap, oglindă, masă, panou).

Elemente de armonie

O soluție compozițională de interior de succes presupune integrarea armonioasă a tuturor obiectelor prin selecția culorilor, formelor și texturilor. Cu ajutorul lor, situația devine echilibrată și estetică.

Nuanțe în compoziția interioară

Se mai numesc și accente, datorită cărora camera devine mai vie, obiectele sunt texturate și apare un volum spațial vizual.

Cele mai elocvente nuanțe se manifestă în texturi care sunt opuse una cu cealaltă:

1. Oglindă pe un perete mat.
2. Tapițerie netedă pentru canapea combinată cu o cuvertură de blană.
3. Model pe un fundal simplu.
4. Folosind o culoare mai saturată într-o cantitate mică.

Trebuie amintit că nuanța, de fapt, ar trebui folosită cu atenție, doar în câteva obiecte - enumerarea este extrem de nedorită.

1

Contrast

O diferență clară și distinctă în texturi și culori este adesea folosită atunci când se construiește o compoziție armonioasă. Deci, țesăturile cu model pot fi combinate cu cele simple, decorațiuni brute de perete - cu fațade netede și o abundență elemente decorative pe de o parte, să se opună minimalismului, pe de altă parte.

1

Asemănarea elementelor

A treia metodă de construcție armonioasă a unei compoziții se bazează pe utilizarea obiectelor de același tip, similare ca textură, formă și culoare.

Deci, se poate baza pe un pătrat, dreptunghi sau cerc, iar toate obiectele care umplu spațiul tind la forma acestuia, trecându-se lin de la o nuanță a unei culori la alta.

2

Fără a neglija regulile de bază pentru crearea unei compoziții, este posibil să construiți mai mult decât un interior rezidențial mediu. Prin urmare, suntem plini de speranță că acest text vă va fi util în demersurile viitoare și vă va ajuta să stabiliți priorități. Noroc!

Design și compoziție în design. Proiecta- un tip de proiectare, activitate artistică și tehnică interdisciplinară pentru formarea mediului subiectului. Scopul designului este de a crea un mediu de subiect armonios care să satisfacă cel mai pe deplin nevoile materiale și spirituale ale unei persoane. Cele mai importante două componente ale designului: funcționalitatea și estetica.

Principalele tipuri de design:

1) Design grafic. Obiectul de design sunt: ​​fonturile, pictogramele, stilul formei, diverse comunicații vizuale etc. Aceasta este o muncă plată.

2) Design industrial. Obiectul de proiectare sunt: ​​mașini, aparate, echipamente, mobilier, ustensile, îmbrăcăminte. Aici deja in desfasurare munca de volum.

3) Design arhitectural. Obiectul este: clădiri și ansambluri ale acestora, inclusiv design interior. lucru în curs cu spatiu.

4) Proiectarea mediului arhitectural. Obiectul designului este un sistem complex-dinamic al mediului uman, organizarea optimă subiect-spațială și imaginea diferitelor obiecte de mediu.

Noi tipuri de design. Există două grupuri:

1) Designul sferei: ecodesign, ergodesign (condiția principală este îndeplinirea cerințelor ergonomice, adică ușurința în utilizare), design futurist (proiectarea proiectelor viitoare care din anumite motive nu pot fi aplicate în prezent), design aplicat, proiectare expozițională (expoziții), proiectare inginerească (diverse structuri tehnice, precum poduri).

2) Design axat pe rezultatul lucrării: design de artă (obiecte de design unice ca obiect de artă), design de computer și design web.

Important! Înainte de a continua cu proiectarea unui obiect, este necesar să se determine calitățile sale formale: caracteristici aspect, conexiunile structurale ale obiectelor, scopul obiectului. După aceea, conținutul lucrării este determinat și numai după aceea este posibil să începeți lucrul la formular.

Compoziție în design

2. Compoziția în proiectare. Esența conceptului de „compunere”. Esența conceptului de „armonie”. Esența conceptului de „formalitate”. compoziție formală.

Compoziție în design. Aceasta este construcția (structura) lucrării, designul, amplasarea și conectarea părților sale, datorită aspectului lor, corespunzătoare scopului și ideii tehnice a lucrării și designului artistic și figurativ al acesteia, reflectând așteptările emoționale și senzoriale ale consumatorului produsului de design.

Esența lucrării asupra compoziției constă în extinderea laturii artistice a produsului, realizarea unității complexe și a ordinii prin utilizarea mijloacelor compoziționale.

Esența conceptului de „compoziție”. Compoziția este conectarea mai multor părți într-un singur întreg, în conformitate cu o idee. Aceste părți, luate împreună, formează o anumită formă. Termenul „compoziție” este folosit în două aspecte: 1) este o construcție cu scop opera de artă conditionat de continutul, natura si scopul acesteia. 2) este cel mai important element organizator al formei artistice, dând operei de unitate și integritate armonioasă, subordonându-și componentele între ele și întregului, acționând ca un atribut al unei opere de artă.

Esența conceptului de „armonie”. Armonia, tradusă din greacă, este consonanță, concordie, opusul haosului. Armonie înseamnă nivel inalt ordinea si indeplineste criteriile estetice ale perfectiunii si frumusetii. În ceea ce privește compoziția, armonia este înțeleasă ca caracteristica sa formală.

Esența conceptului de „formalitate”.Compoziția formală. Forma este interconectată cu conținutul, dar este posibilă separarea formei de conținut prin înlocuirea obiectelor realiste cu unele formale (sau abstracte), dar în așa fel încât compoziția formală să exprime ideea și designul artistic prin:

Caracteristicile și proprietățile elementelor de compoziție

Prin organizarea structurală a elementelor de compoziţie

Ce este compoziția?

În orice formă de artă joacă un rol cheie locația corectă elemente ale lucrării, permițând transmiterea cât mai exactă a ideii acestei lucrări. Adică, evidențiați cheia povestiri, transmite starea de spirit necesară și menține armonia în același timp. Compoziția (din latinescul compositio) este combinarea (combinarea) acestor elemente într-un singur întreg.

Centru geometric și compozițional.

Construim o compoziție pe un plan. Fie că este o fotografie, o bucată de hârtie sau un monitor de computer. Dacă prin acest plan sunt trasate două linii diagonale, punctul de intersecție a acestora va indica centrul geometric al viitoarei noastre compoziții. Orice obiect înscris în acest centru se va simți destul de încrezător.

(coincidența centrelor geometrice și compoziționale)

Centrul compozițional servește la concentrarea atenției privitorului asupra detaliilor compoziției. În fotografie, pictură și desen, de regulă, se remarcă centrele subiect-compoziționale. Adică, în centrul compozițional este intriga principală a lucrării.

Centrul compoziției și centrul geometric al compoziției pot să nu coincidă.
Într-o compoziție pot exista mai multe centre de compoziție, în timp ce există un singur centru geometric.

Centrul compozițional poate fi evidențiat:
- contrast de lumină și umbră
- contrast de culoare
- mărimea
- forma

Concepte de bază și reguli de compunere.

Linii diagonale în compoziție:

Graficul din imaginea din stânga înseamnă creștere. Graficul din figura din dreapta înseamnă o cădere. Așa sa întâmplat. Și, în consecință, în compoziție, o linie diagonală trasată din colțul din stânga jos spre dreapta sus este percepută mai bine decât o linie trasată din colțul din stânga sus spre dreapta jos.

Compoziție închisă și deschisă:

Într-o compoziție închisă, direcțiile principale ale liniilor tind spre centru. O astfel de compoziție este potrivită pentru a transmite ceva stabil, nemișcat.
Elementele din el nu tind să depășească planul, ci, parcă, se închid în centrul compoziției. Iar vederea din orice punct al compoziției tinde spre acest centru. Pentru a-l realiza, puteți folosi un aranjament compact de elemente în centrul compoziției, încadrare. Dispunerea elementelor în așa fel încât toate să indice centrul compoziției.

O compoziție deschisă, în care direcțiile liniilor emană din centru, ne oferă posibilitatea de a continua mental poza și de a o duce dincolo de plan. Este potrivit pentru a transmite spațiu deschis, mișcare.

Regula secțiunii de aur:

Armonia este armonie. Un întreg unic în care toate elementele se completează reciproc. Un singur mecanism.
Nu există nimic mai armonios decât natura însăși. Prin urmare, înțelegerea armoniei ne vine din ea. Și în natură, un număr mare de imagini vizuale respectă două reguli: simetria și regula secțiunii de aur.

Ce este simetria este clar. Care este secțiunea de aur?

Raportul de aur poate fi obținut prin împărțirea unui segment în două părți inegale în așa fel încât raportul dintre întregul segment și partea mai mare să fie egal cu raportul dintre partea mai mare a segmentului și cea mai mică. Arata cam asa:

Părțile acestui segment sunt aproximativ egale cu 5/8 și 3/8 din întregul segment. Adică conform raportului de aur centrii vizualiîn imagine va fi amplasat astfel:

Regula celor trei treimi:

În acest desen, regula secțiunii de aur nu este respectată, dar se creează un sentiment de armonie. Dacă împărțim planul pe care nostru figuri geometriceîn nouă părți egale, vom vedea că elementele sunt situate la punctele de intersecție ale liniilor de separare, iar banda orizontală coincide cu linia de despărțire inferioară. În acest caz, se aplică regula celor trei treimi. Aceasta este o versiune simplificată a regulii proporției de aur.

Dinamica și statica în imagine, mișcare, ritm.

Compoziție dinamică - o compoziție care dă impresia de mișcare și dinamică internă.

Compoziție statică (statică în compoziție) - creează impresia de imobilitate.

Imaginea din stânga pare statică. Imaginea din dreapta creează iluzia de mișcare. De ce? Pentru că știm foarte bine din experiența noastră ce se va întâmpla cu un obiect rotund dacă înclinăm suprafața pe care se află. Și percepem acest obiect chiar și în imagine ca fiind în mișcare.

Astfel, liniile diagonale pot fi folosite pentru a transmite mișcarea într-o compoziție.

De asemenea, este posibil să transmitem mișcare, lăsând spațiu liber în fața unui obiect în mișcare, astfel încât imaginația noastră să poată continua această mișcare.

Static în compoziție se realizează prin absența liniilor diagonale, spațiul liber în fața obiectului și prezența liniilor verticale.

Ritmul este unul dintre momentele cheie în artă. Poate face compoziția calmă sau nervoasă, agresivă sau liniștitoare. Ritmul este condus de repetiție.

Ritm in Arte Frumoase poate fi creat prin repetarea culorilor, obiectelor, punctelor de lumină și umbră.

Simetrie și asimetrie în compoziție, realizând echilibrul.

Simetrie:

În natură un numar mare de imaginile vizuale se supun legii simetriei. De aceea simetria este ușor de perceput de noi în compoziție. În artele vizuale, simetria se realizează prin aranjarea obiectelor în așa fel încât o parte a compoziției să pară o imagine în oglindă a celeilalte. Axa de simetrie trece prin centrul geometric. O compoziție simetrică servește pentru a transmite pace, stabilitate, fiabilitate, uneori maiestate. Cu toate acestea, crearea unei imagini care este absolut simetrică nu merită. La urma urmei, nimic nu este perfect în natură.

Simetria este cel mai simplu mod de a atinge echilibrul într-o compoziție. Cu toate acestea, nu singurul.

Asimetrie, atingerea echilibrului:

Pentru a înțelege ce este echilibrul, ne putem imagina un echilibru mecanic.

În acest caz funcționează legea simetriei. Două obiecte de aceeași formă și dimensiune sunt plasate simetric în stânga și în dreapta pe balanță, la aceeași distanță. Ele creează echilibru.

Asimetria va strica acest echilibru. Și dacă unul dintre obiecte este mai mare, atunci pur și simplu îl va depăși pe cel mai mic.

Cu toate acestea, este posibil să echilibrați aceste obiecte adăugând ceva în compoziție ca contragreutate. Asimetria va rămâne:

De asemenea, va fi posibil să se realizeze echilibrul cu asimetrie prin depășirea unui obiect mai mare mai aproape de centru:

Atingerea echilibrului este unul dintre cei mai semnificativi pași în construirea unei compoziții asimetrice. Echilibrul poate fi atins prin contrastarea dimensiunilor, formelor petelor de culoare și umbrelor.

Concluzie.

Regulile de compunere nu sunt obligatorii. Chiar și invers. Unele reguli se contrazic una pe alta. Cu toate acestea, înainte de a încălca orice regulă, trebuie să o cunoști și să o poți folosi. Ține minte, dacă încalci regulile, trebuie să înțelegi clar DE CE faci asta.

Compoziția de succes este elementul principal al oricărei lucrări vechi. buna compozitie- aceasta este o compoziție armonioasă!

Ce este compoziția?

Compoziţie- compilarea, unificarea tuturor elementelor unei opere de artă într-un întreg organic, exprimând conținut figurativ, ideologic și artistic. Literal, compoziția (din latinescul „compositio” – compilare, compoziție) este construcția unei opere de artă. Conceptul de „compoziție” a fost folosit inițial doar în arhitectură, apoi s-a răspândit la pictură, muzică și alte arte.

Elemente de bază ale lucrărilor de deșeuri

Orice lucrare de deșeuri (pagina de album sau carte poștală) poate fi împărțită în principalele elemente constitutive:

• elementul principal
• substraturi
• jurnalizarea
• antet
• decoratiuni

Elementele paginii album: elementul principal este o fotografie. Titlul lipsește.

1. Fundal- cel principal foaie de jos hârtie pe care sunt lipite restul elementelor paginii.

2. Titlu– un cuvânt sau o expresie care ajută la transmiterea sensului paginii (opțional).

3. Jurnalizarea este un text pentru a transmite emoții, amintiri, date importante(element opțional).

4. Substratul- un element care se află sub fotografie.

5. Bijuterii- elemente de decor de pagină.

Elementul principal al deșeurilor este centrul său semantic. Pe pagină, acest element va fi o fotografie; pe o carte poștală, poate fi o imagine sau un aranjament floral.
Element principal ar trebui să atragă atenția și, prin urmare, ar trebui să fie evidențiate.

O compoziție armonioasă ne oferă posibilitatea de a face cunoștință cu toate elementele paginii, nu ne încordează privirea și o ghidează lin de la periferie spre centru.

Elementul principal al compoziției este centru de compozitie. Centrul compozițional servește la concentrarea atenției privitorului asupra detaliilor compoziției.

Modalități de selectare a centrului compozițional:

• culoare (este evidențiat un element de altă culoare)
• dimensiune (elementul mai mare este evidențiat)
• forma (se evidențiază un element care diferă de alții prin forma)
• concentrarea elementelor într-un singur loc (în jurul elementului principal, concentrarea substraturilor și a decorațiunilor)
• pauză compozițională (un loc lipsit de elemente din compoziție va atrage privirea)

În plus, într-o compoziție pot exista și două centre compoziționale, dar unul dintre ei trebuie să fie cel principal, iar al doilea trebuie să fie secundar, subordonat acestuia.

Un exemplu de utilizare a 2 centre de compoziție, când unul este mai mare (principal), iar al doilea este mai mic. Centrele compozite sunt situate de-a lungul unei diagonale crescătoare.

Tehnici pentru crearea unei compoziții armonioase:

1. Raportul de aur

Raportul de aur este cunoscut încă din cele mai vechi timpuri, a fost studiat de Leonardo da Vinci și Euclid.
Regula secțiunii de aur: cel mai bun loc pentru locația elementului principal al compoziției - aceasta este 1/3 de-a lungul unei linii orizontale sau verticale. Acest aranjament atrage privirea și arată natural.

Aranjarea centrelor compoziționale (1,2,3,4) după regula secțiunii de aur.

Amplasarea centrului compozițional conform regulii 1/3 de pe cartea poștală.

2. Diagonală

Dispunerea elementelor de pagină cu diagonală trasabilă. Diagonalele explicite de pe pânză conferă lucrării dinamică și energie. Dar atunci când lucrați cu diagonale, nu uitați că o diagonală este asociată cu creșterea, iar cealaltă este asociată cu o cădere.
În compoziție, o linie diagonală trasată din stânga jos spre dreapta sus este percepută mai bine decât o linie trasată din stânga sus spre dreapta jos.

Dispunerea în diagonală a elementelor compozite.

Amplasarea centrului compoziției în diagonală

Creierul uman este conceput pentru a vedea un obiect de la stânga la dreapta. De aceea este mai bine să plasați centrul semantic în partea dreaptă, apoi privirea se va deplasa spre el.

Schema direcției de vedere pe centrul compozițional.

Plasarea centrului compozițional pe partea dreaptă a cărții poștale

4. Cazare

Elementele importante ale compoziției sunt cel mai bine plasate în grupuri, astfel încât să nu fie împrăștiate aleatoriu pe întreaga zonă a foii. Nu este nevoie să vă străduiți să umpleți fiecare centimetru al foii cu decor. Lăsând spații goale, vei umple lucrarea cu „aer” și va fi aerisită, nu împovărătoare.

Plasarea cu succes este de-a lungul axelor compoziționale care conduc privitorul, creând impresia de mișcare sau odihnă. Aceste axe pot fi verticale, orizontale, diagonale și „perspectivă” (care duc în adâncimea lucrării). Elementele pot fi plasate de-a lungul unei axe sau puteți selecta mai multe direcții.

Schema de amplasare a elementelor compoziționale de-a lungul axelor compoziționale care stabilesc direcția de mișcare a privirii.

Plasarea unei compoziții de-a lungul axei orizontale a compoziției

Reguli de compoziție armonioasă:

1. Prezența unei dominante

Fiecare lucrare ar trebui să aibă un centru semantic pronunțat al compoziției.
Centrul de compoziție (sau mai multe centre de compoziție) ajută la stabilirea traiectoriei dorite a mișcării ochilor, reține atenția privitorului și formează o compoziție completă.
Absența centrilor semantici și compoziționali duce la faptul că privirea se repezi la suprafață, nu există nimic de care să se agațe, atenția este împrăștiată.
Acest lucru se întâmplă atunci când încearcă să umple fiecare colț al paginii, să aranjeze totul astfel încât să nu existe spațiu gol.

2. Întregitatea și unitatea compoziției

Integritatea compoziției se exprimă în legătura dintre elementele paginii sau ale cărții poștale. Elementele compoziției ar trebui să fie legate în stil, culoare și conținut. Cunoașterea stilurilor de scrapbooking și a elementelor lor de bază și a regulilor de combinare a culorilor vă vor ajuta în acest sens.

3. Echilibru.

Echilibrul în compoziție este echilibrul tuturor elementelor.

Pentru a găsi erori în munca dvs., încercați să vă îndepărtați de munca dvs. și să o priviți de la distanță. Defectele de compoziție sunt, de asemenea, imediat evidente. Încercați să faceți o poză a lucrării și să uitați-vă la ea după un timp. Dacă fotografia lucrării vă face inconfortabil, mai trebuie să lucrați la compoziție.

Pentru a stăpâni compoziția, puteți folosi schițe gata făcute, care sunt multe pe Internet.

Schiță- aceasta este o schiță mică, o schiță a viitorului desen. O schiță în scrapbooking este un șablon gata făcut care conturează un plan de lucru pentru o compoziție.
O modalitate excelentă de a învăța pentru un începător este să facă o sarcină de schiță. De exemplu, pe site-ul USC (open scrap club) există sarcini pentru schițe.