La photo qui a fait monter les enchères des photojournalistes. "Omaha Beach, Normandie, France", Robert Capa, 1944

Le photojournaliste militaire Robert Capa a déclaré que si vos photos sont mauvaises, cela signifie que vous n'étiez pas assez près de la scène. Et il savait de quoi il parlait. Ses photographies les plus célèbres sont prises le matin du 6 juin 1944, lorsqu'il débarque avec les premiers détachements d'infanterie sur les côtes normandes le jour du débarquement allié. sous l'eau avec son appareil photo pour éviter les balles. Il s'est échappé de justesse. Sur les quatre films pris par le photographe le jour de la terrible bataille, seuls 11 cadres ont survécu - les autres ont été désespérément endommagés par un assistant de laboratoire âgé, qui a éclairé à la hâte presque tout le matériel (comme il s'est avéré plus tard, il ont essayé d'avoir le temps de développer les films avant la livraison du dernier numéro du magazine Life). Ironiquement, c'est cette erreur dans le développement du film qui a donné à plusieurs photographies survivantes leur fameuse apparence "surréaliste" (le magazine Life a suggéré à tort qu'elles étaient "un peu floue" dans le commentaire des photographies). Cinquante ans plus tard, le réalisateur Steven Spielberg, sur le tournage de la scène du débarquement en Normandie de Il faut sauver le soldat Ryan, a tenté de recréer l'effet des photographies de Robert Capa en retirant le film protecteur des objectifs des caméras pour un effet "flou".

Une photographie qui montrait le visage de la Grande Dépression. "Mère des colons", Dorothea Lange, 1936

Grâce à la légendaire photographe Dorothea Lange, Florence Owen Thompson est depuis de nombreuses années l'incarnation de la Grande Dépression. Lange a pris la photo alors qu'elle visitait un camp de cueilleurs de légumes en Californie en février 1936, voulant montrer au monde la résilience et la résilience d'une nation fière en temps de crise. L'histoire de la vie de Dorothea était aussi convaincante que son portrait. A 32 ans, elle était déjà mère de sept enfants et veuve (son mari est mort de la tuberculose). Se retrouvant pratiquement démunie dans le camp de travail de réinstallation, sa famille subsistait de la viande d'oiseaux que les enfants réussissaient à abattre et des légumes de la ferme, tout comme le reste des 2 500 travailleurs du camp. L'histoire de Thompson, qui est apparue sur les couvertures des publications les plus autorisées, a provoqué une réaction immédiate du public. L'Administration de la réinstallation a immédiatement envoyé de la nourriture et des fournitures d'urgence au camp. Malheureusement, la famille Thompson avait déjà quitté l'endroit habitable à ce moment-là et n'a rien reçu de la générosité du gouvernement. Il convient de noter qu'à cette époque, personne ne connaissait le nom de la femme représentée sur la photographie. Quarante ans seulement après la publication de cette photographie, en 1976, Thompson se "révèle" en accordant une interview à l'un des journaux nationaux.

La photo qui a aidé à mettre fin à la guerre et à ruiner des vies. "Meurtre d'un Viet Cong par le chef de la police de Saigon", Eddie Adams, 1968

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Le photojournaliste AP Eddie Adams a écrit un jour : « La photographie est l'arme la plus puissante au monde ». Une citation très appropriée pour illustrer sa propre vie - en 1968, sa photographie d'un officier tirant sur un prisonnier menotté dans la tête a non seulement remporté le prix Pulitzer en 1969, mais a également complètement changé l'attitude des Américains face à ce qui se passait au Vietnam. Malgré l'évidence de l'image, en fait, la photographie n'est pas aussi claire qu'elle le semblait aux Américains ordinaires, remplis de sympathie pour les exécutés. Le fait est que l'homme menotté est le capitaine des "guerriers de la vengeance" du Viet Cong, et ce jour-là, lui et ses hommes de main ont abattu de nombreux civils non armés. Le général Nguyen Ngoc Loan, photographié à gauche, a été hanté par son passé toute sa vie : il s'est vu refuser un traitement dans un hôpital militaire australien, après avoir déménagé aux États-Unis, il a fait face à une campagne massive appelant à son expulsion immédiate, le restaurant qu'il a ouvert en Virginia, chaque jour, était attaquée par des vandales. « Nous savons qui vous êtes ! » - cette inscription a hanté le général de l'armée toute sa vie : "Il a tué un homme menotté", a déclaré Eddie Adams, "et je l'ai tué avec mon appareil photo".
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La photo qui a donné vie à Che Guevara. "Le corps de Che Guevara", Freddie Albort, 1967

Voyou? Sociopathe ? Un phare du socialisme ? Ou, comme l'appelait l'existentialiste Jean-Paul Sartre, « l'homme le plus parfait de notre siècle » ? Quel que soit votre point de vue, Ernesto "Che" Guevara a longtemps été le saint patron "des révolutionnaires du monde entier. Sans aucun doute, c'est un homme de légende, et ce statut ne lui a pas été conféré par la vie, mais par sa propre mort. Mécontente des efforts du Che pour propager la révolution parmi les couches pauvres et opprimées de la population bolivienne, l'armée nationale (formé et équipé par les troupes américaines et la CIA) a capturé et exécuté Che Guevara en 1967. Mais avant que son corps ne soit enterré dans une tombe secrète, les tueurs se sont rassemblés autour de lui, posant pour une photographie mise en scène. L'armée voulait prouver au monde que le Che était mort, espérant que son mouvement politique mourrait avec lui. S'attendant à des accusations de falsification de la photo, les prudents bourreaux de Che Guevara lui ont amputé les mains et les ont conservées dans du formaldéhyde, mais en tuant un homme, les autorités boliviennes ont involontairement fait naître une légende à son sujet. La photographie qui a fait le tour du monde avait une ressemblance frappante avec les images de la Renaissance de Jésus prises sur la croix. Le visage de Che est étrangement calme et ses assassins se lissent devant la caméra, l'un d'eux pointe une blessure dans le corps de Che Guevara. Grâce à cette photographie, Che Guevara restera à jamais dans les mémoires comme un martyr mort pour des idées socialistes.

Photo montrant que les génies ont le sens de l'humour. "Einstein tire la langue", Arthur Seiss, 1951

Vous pouvez à juste titre vous demander : « Cette photo a-t-elle vraiment changé le monde ? » Einschnein a révolutionné la physique nucléaire et la mécanique quantique, et cette photo a changé les attitudes envers Einstein et les scientifiques en général. Le fait est que le scientifique de 72 ans en avait assez du harcèlement constant de la presse qui le harcelait sur le campus de Princeton. Lorsqu'on lui a demandé pour la cent millième fois de sourire à la caméra, au lieu de sourire, il a présenté Arthur Seiss la langue tirée vers la caméra. Ce langage est le langage du génie, c'est pourquoi la photographie est instantanément devenue un classique. Désormais, Einstein restera toujours dans les mémoires et sera considéré comme un grand original - toujours !

La photographie qui a fait du surréalisme une réalité. « Dal ? Atomicus », Philipp Haltzmann, 1948

Philippe Haltzman était le seul photographe à avoir fait carrière en photographiant des gens… en un saut. Il a soutenu que dans le saut, le sujet montre involontairement sa véritable essence intérieure. On ne peut qu'être d'accord avec cette affirmation lorsqu'on regarde une photographie de Salvador Dali intitulée « Dal ? Atomicus ». 6 heures, 28 sauts, salle pleine des assistants jetant un seau d'eau en l'air et des chats en colère - c'est ainsi que cette photo est née. À l'arrière-plan de la photographie se trouve le chef-d'œuvre surréaliste inachevé de Dali, Leda Atomica. Haltzman voulait verser du lait dans un seau au lieu de l'eau, mais dans la période d'après-guerre, c'était trop dédaigneux de la nourriture.

La photo qui nous a trompés. Monstre du Loch Ness ou photographie d'un chirurgien, Ian Weatherell, 1934

Cette photo est aussi appelée "Photo du Chirurgien". Cette photo floue, prise en avril 1934, est connue du monde entier. Pendant 60 ans, il a alimenté les hypothèses les plus incroyables sur un pangolin fossile vivant vivant aujourd'hui dans le Loch Ness écossais, a donné lieu à de nombreuses rumeurs et conjectures, a initié plusieurs expéditions sous-marines et a donné naissance à toute une industrie touristique dans une petite ville écossaise. . Cela a continué jusqu'en 1994, lorsque le fils adoptif de l'auteur de la fraude - Christian Sperling - a déclaré au public que son beau-père, Marmaduke Weatherell, engagé par le London Daily Mail pour rechercher un gros animal, ne pouvait pas le trouver et a décidé de prendre cette fausse photo avec l'aide du beau-fils et du fils de Christian, Jen. C'est toi
et est le véritable auteur de la photo. « Nessie » a été construit à la hâte et soutenu à la surface avec un sous-marin jouet et un contrepoids en planches.

"John F. Kennedy Assassin abattu"

Oswald a été emmené à l'extérieur. Je serre la caméra. La police retient la pression des citadins. Oswald fit quelques pas. J'appuie sur le déclencheur. Dès que les coups de feu ont retenti, j'ai de nouveau appuyé sur la gâchette, mais mon flash n'a pas eu le temps de se recharger. J'ai commencé à m'inquiéter pour la première photo et deux heures plus tard, je suis allé développer les photos. — Robert H. Jackson

« Sauvez le chaton !

"Le tourment d'Omaira"

Non, ce n'est pas une photo d'un restaurant coréen. C'est Helulu le chaton qui a décidé de vérifier ce que les propriétaires préparent pour le dîner et a plongé dans le pot de nouilles.

"Le tourment d'Omaira"

13 novembre 1985. Eruption du volcan Nevado del Ruiz (Colombie). La neige des montagnes fond et une masse de boue, de terre et d'eau de 50 mètres d'épaisseur efface littéralement tout sur son passage de la surface de la terre. Le nombre de morts a dépassé 23 000 personnes. La catastrophe a reçu une énorme réponse dans le monde entier, en partie grâce à une photo d'une petite fille nommée Omaira Sanchaz. Elle était coincée, jusqu'au cou dans la neige fondante, ses jambes coincées dans la structure en béton de la maison. Les sauveteurs ont essayé de pomper la saleté et de libérer l'enfant, mais en vain. La fille a tenu pendant trois jours, après quoi elle a été infectée par plusieurs virus à la fois. Comme le rappelle la journaliste Christina Echandia, qui était à proximité tout ce temps, Omaira a chanté et parlé avec d'autres. Elle avait peur et avait constamment soif, mais elle était très courageuse. La troisième nuit, elle a commencé à halluciner. La photo a été prise quelques heures avant la mort. Photographe : Franck Fournier.

"Winston Churchill"

"Coureur nu"

27 janvier 1941. Churchill se rendit dans un studio photographique au 10 Downing Street pour faire prendre certains de ses portraits, montrant sa résilience et sa détermination. Cependant, son regard, malgré tout, était trop détendu - avec un cigare à la main, le grand homme ne correspondait pas à l'image que le photographe Yousuf Karsh voulait obtenir. Il s'approcha du grand homme politique et d'un geste sec lui retira le cigare de la bouche. Le résultat est légèrement supérieur. Churchill regarde avec colère le photographe qui, à son tour, appuie sur le déclencheur. Ainsi, l'humanité a reçu l'un des portraits les plus célèbres de Winston Churchill.

"Coureur nu"

En 1975, lors de la finale de rugby en Angleterre, toutes les principales personnalités du pays se sont rassemblées dans les gradins - Sa Majesté avec sa suite, des politiciens célèbres ... L'Australien nu Michael fait un "cercle honorifique" autour du stade. Selon les rumeurs, la reine s'est évanouie. Le coureur a été condamné à trois mois de prison.

"La faim au Soudan"

"Victoire de Time Square"

Le photographe Kevin Carter a remporté le prix Pulitzer en 1994 pour son travail. La carte représente une fille soudanaise accroupie par la faim. Bientôt, elle mourra et le grand condor en arrière-plan est prêt pour cela. La photo a choqué tout le monde civilisé. L'origine de la fille n'est inconnue de personne, y compris du photographe. Il a pris une photo, a chassé le prédateur et a regardé l'enfant partir. Kevin Carter était membre du Bang Bang Club, quatre photojournalistes intrépides qui parcourent l'Afrique à la recherche de sensations photographiques. Deux mois après avoir reçu le prix, Carter s'est suicidé. Peut-être hanté par des souvenirs horribles de ce qu'il a vu au Soudan.

"Victoire de Time Square"

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, une photographie d'un marin embrassant une infirmière à Time Square a fait le tour des journaux. L'image illustre la joie et l'amour. Selon la légende, après 40 ans, le photographe Alfred Eisenstaedt a décidé de trouver un "couple doux", et il a réussi. Il a été accueilli par des grands-parents heureux, entouré d'une foule bruyante d'enfants et
petits enfants!

La photo qui a laissé la guerre entrer dans chaque foyer

"Soldats fédéraux tombés le premier jour de la bataille de Gettysburg, Pennsylvanie", Matthew Brady, 1863 L'un des premiers photojournalistes militaires, Matthew Brady était connu comme le créateur des daggerotypes d'Abraham Lincoln et de Robert E. Lee. Brady avait tout : une carrière, de l'argent, sa propre entreprise. Et il a décidé de risquer tout cela (ainsi que sa propre vie), en suivant l'armée des nordistes avec un appareil photo dans les mains. Ayant échappé de justesse à la capture lors de la toute première bataille à laquelle il a participé, Brady a quelque peu perdu sa ferveur patriotique et a commencé à envoyer des assistants en première ligne. Au cours de plusieurs années de guerre, Brady et son équipe ont pris plus de 7 000 photographies. C'est un nombre assez impressionnant, surtout si l'on considère que prendre une seule photo nécessitait du matériel et des produits chimiques placés à l'intérieur d'un chariot couvert tiré par plusieurs chevaux. Peu semblables aux appareils photo numériques habituels, les photos qui semblaient si appropriées sur le champ de bataille avaient une aura très lourde. Cependant, c'est grâce à eux que les Américains ordinaires ont pu pour la première fois voir la réalité militaire amère et dure, non voilée par des slogans chauvinistes.

La photo qui a détruit l'industrie du dirigeable

« Dirigeable Hindenburg », Murray Becker, 1937 L'explosion du dirigeable « Hindenburg » en 1937 n'est bien sûr pas le crash du Titanic ni la tragédie de Tchernobyl du XXe siècle. Sur les 97 personnes à bord, 62 ont miraculeusement survécu A l'atterrissage à l'aéroport de Lakeharst, New Jersey, après un vol en provenance d'Allemagne, un zeppelin allemand Hindenburg explose. La coque du dirigeable était remplie d'hydrogène, et non d'hélium inerte sûr, puisque les Américains à l'époque avaient déjà refusé de vendre ce gaz à un adversaire potentiel : un nouveau approchait Guerre mondiale. L'événement a été filmé par 22 photographes. Après l'incident, les dirigeables n'étaient plus considérés comme un mode de transport sûr et développé. Cette photo a enregistré la fin du développement du dirigeable.

La photo qui a sauvé la planète

"The Snake Valley", Ansel Adams, 1942 Beaucoup pensent que l'ère de la photographie peut être divisée en deux parties : avant Adams et après Adams. A l'époque « pré-adomsienne », la photographie n'était pas du tout considérée comme un art indépendant. Les photographies à l'aide de diverses manipulations ont été faites pour ressembler à des peintures.Adams, d'autre part, a évité toute manipulation avec des images de toutes ses forces, déclarant l'art photographique "la poésie de la réalité". Avec son travail, il a prouvé la valeur de la "photographie pure". À l'ère des appareils photo portables plutôt compacts, il s'en tient obstinément à des équipements encombrants et à des appareils photo grand format à l'ancienne.Adams a montré aux Américains la beauté de leur nature nationale. En 1936, il prit une série de photographies et les envoya à Washington pour aider à sauver Kings Canyon en Californie. En conséquence, cette zone a été déclarée parc national.

Photo prise au tout dernier moment

Gandhi et son rouet, Margaret Bork-White, 1946L'une des personnes les plus influentes du XXe siècle, Gandhi, n'aimait pas être photographiée, mais en 1946, Margaret Bork-White, membre du personnel de Life, a été autorisée à prendre une photo de lui dans le contexte de la quenouille - une lutte symbole pour l'indépendance de l'Inde. Avant que la photographe ne soit autorisée à participer à la séance photo, elle-même a dû apprendre à utiliser un rouet - telles étaient les exigences de l'entourage de Gandhi. Après avoir surmonté cet obstacle, Margaret en eut deux autres. Pour commencer, il s'est avéré qu'il était interdit de parler avec Gandhi - il avait juste eu une «journée de silence», qu'il passait traditionnellement sans parler à personne. Et, comme il détestait la lumière vive, Margaret n'était autorisée à prendre que trois clichés (accompagnés de trois flashs). Le problème était également l'atmosphère très humide de l'Inde, qui a nui à l'état de l'appareil photo, de sorte que les deux premières photos ont échoué, mais la troisième a été réussie. C'est lui qui a façonné l'image de Gandhi pour des millions de personnes. La photo était le dernier portrait à vie de Gandhi - deux ans plus tard, il a été tué.

Toutes les photos ci-dessous sont les gagnants du concours World Press Photo de différentes années.

"La photo la plus célèbre que personne n'a vue", c'est ainsi que Richard Drew, photographe de l'Associated Press, appelle sa photo d'une des victimes du monde centre commercial qui a sauté d'une fenêtre à sa propre mort le 11 septembre. "Ce jour-là, qui a été capturé par des caméras et filmé plus que tout autre jour de l'histoire", écrira plus tard Tom Junod dans Esquire, "le seul tabou d'un commun accord était de prendre des photos de personnes sautant par les fenêtres". Cinq ans plus tard, Falling Man de Richard Drew reste un terrible artefact de cette époque qui aurait dû tout changer mais ne l'a pas fait.

Une photographie qui montrait le visage de la Grande Dépression. Grâce à la légendaire photographe Dorothea Lange, Florence Owen Thompson est depuis de nombreuses années l'incarnation de la Grande Dépression. Lange a pris la photo alors qu'il visitait un camp de cueilleurs de légumes en Californie en février 1936, voulant montrer au monde la résilience et la résilience d'une nation fière dans les moments difficiles. Aujourd'hui, de telles photos (ainsi que des vidéos) peuvent être prises à l'aide de la caméra d'action xiaomi yi, mais à cette époque, des caméras plus primitives étaient utilisées. L'histoire de la vie de Dorothea s'est avérée aussi attrayante que son portrait. A 32 ans, elle était déjà mère de sept enfants et veuve (son mari est mort de la tuberculose). Se retrouvant pratiquement démunie dans le camp de travail de réinstallation, sa famille subsistait de la viande des oiseaux que les enfants réussissaient à abattre et des légumes de la ferme, tout comme le reste des 2 500 travailleurs du camp. La publication de la photo a produit l'effet d'une bombe qui explose. L'histoire de Thompson, qui est apparue sur les couvertures des publications les plus autorisées, a provoqué une réaction immédiate du public. L'Administration de la réinstallation a immédiatement envoyé de la nourriture et des fournitures d'urgence au camp. Malheureusement, la famille Thompson avait déjà quitté l'endroit habitable à ce moment-là et n'a rien reçu de la générosité du gouvernement. Il convient de noter qu'à cette époque, personne ne connaissait le nom de la femme représentée sur la photographie. Quarante ans seulement après la publication de cette photographie, en 1976, Thompson se "révèle" en accordant une interview à l'un des journaux nationaux.

Stanley Forman/Boston Herald, États-Unis. 22 juillet 1975, Boston. Une fille et une femme tombent en essayant d'échapper à l'incendie.

Le photographe Nick Yut a pris une photo d'une fille vietnamienne fuyant l'explosion de napalm. C'est cette image qui a fait penser au monde entier à la guerre du Vietnam. Une photo de la fillette de 9 ans, Kim Fook, prise le 8 juin 1972, est entrée à jamais dans l'histoire. Kim a vu cette photo pour la première fois 14 mois plus tard dans un hôpital de Saigon, où elle était soignée pour d'étranges brûlures. Kim se souvient encore d'avoir fui ses frères et sœurs le jour de l'attentat et n'oublie pas le bruit des bombes qui tombent. Un soldat a essayé de l'aider et l'a aspergée d'eau, ignorant que cela aggraverait les brûlures. Le photographe Nick South a aidé la jeune fille et l'a emmenée à l'hôpital. Au début, le photographe doutait de publier une photo d'une fille nue, mais il a ensuite décidé que le monde devrait voir cette photo. La photo a ensuite été nommée la meilleure photo du 20e siècle. Nick Yut a essayé d'empêcher Kim de devenir trop populaire, mais en 1982, alors que la jeune fille étudiait à l'université de médecine, le gouvernement vietnamien l'a trouvée, et depuis lors, l'image de Kim a été utilisée dans des chaînes de propagande. « J'étais sous contrôle constant. Je voulais mourir, cette Photo me hantait», raconte Kim. Plus tard, il y a eu une immigration à Cuba, où elle a pu poursuivre ses études. C'est là qu'elle a rencontré son futur mari. Ensemble, ils ont déménagé au Canada. Plusieurs années plus tard, elle a finalement réalisé qu'elle ne pouvait pas fuir cette photo et a décidé de l'utiliser et de sa renommée pour lutter pour la paix.

Incendie de l'immeuble de la Triangle Shirtwaist Company, 1911 L'American Triangle Shirtwaist Company est devenue célèbre aux États-Unis pour son amour de la main-d'œuvre bon marché des jeunes immigrées dans ses usines. Comme le risque subsistait que ce personnel vole, en temps de travail les portes des ateliers étaient fermées jusqu'à la fin du quart de travail. C'est cette "tradition" qui a provoqué la tragédie survenue le 25 mars 1911, lorsqu'un incendie s'est déclaré au neuvième étage d'un bâtiment d'usine à New York. Au début, les témoins de l'incendie pensaient que les ouvriers sauvaient les tissus les plus chers de l'incendie, mais il s'est avéré que les personnes enfermées dans l'atelier en feu ont elles-mêmes sauté par les fenêtres. Après cela, une campagne nationale visant à améliorer la sécurité des travailleurs a commencé aux États-Unis.

Biafra, 1969 Lorsque la tribu Igbo s'est déclarée indépendante du Nigéria en 1967, le Nigéria a imposé un blocus à son ancien région orientale Nigéria - la République du Biafra nouvellement proclamée. La guerre entre le Nigeria et le Biafra a duré 3 ans. Au cours de cette guerre, plus d'un million de personnes sont mortes principalement de faim. Le photographe de guerre Don McCullin, qui a pris cette photo, a commenté sa visite au camp, où se trouvaient 900 enfants affamés : « Je ne veux plus photographier les soldats du champ de bataille.

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turquie. 30 octobre 1983. Koinoren, Turquie orientale. Kezban Ozer a retrouvé ses cinq enfants morts après un tremblement de terre dévastateur.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/France. novembre 1992 Bardera, Somalie. Une mère soulève le corps de son enfant, mort de faim, pour l'emporter dans la tombe.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4 juin 1962, base navale de Puerto Cabello. Un tireur d'élite a mortellement blessé un soldat qui tient maintenant le prêtre Luis Padillo (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japon. 12 octobre 1960, Tokyo. Un étudiant de droite tue le président du Parti socialiste Inejiro Asanuma.

Helmut Pirath, Allemagne. 1956, Allemagne de l'Est. La fille rencontre un prisonnier allemand de la Seconde Guerre mondiale, libéré par l'URSS à la liberté.

Mike Wells, Royaume-Uni. avril 1980 Région de Karamoja, Ouganda. Garçon terriblement affamé et missionnaire.

MORT DE GOEBBELS. Lors de la prise de Berlin Troupes soviétiques le principal idéologue du fascisme, Joseph Goebbels, a pris du poison, après avoir empoisonné sa famille - sa femme et ses six enfants. Les cadavres, selon son ordre de mort, ont été brûlés. Devant vous se trouve une photographie représentant le cadavre d'un criminel. La photo a été prise dans le bâtiment de la Chancellerie impériale le 2 mai 1945 par le major Vasily Krupennikov. Au dos de la photo, Vasily a écrit: "Nous avons recouvert le lieu causal de Goebbels avec un mouchoir, c'était très désagréable de le regarder ..."

Toute la douleur en un seul regard... (Henry Cartier Bresson) La photo a été prise en 1948-1949, lorsque l'auteur s'est rendu en Chine. La photo montre un garçon affamé qui reste inactif pendant un long moment dans une file d'attente interminable pour le riz.

Moments où le tueur de John F. Kennedy (Robert H. Jackson) a été abattu L'auteur a filmé Oswald, l'homme qui a jadis tué le président des États-Unis d'Amérique, John F. Kennedy. Partout il y avait des gens indignés qui réclamaient la peine de mort pour le criminel. Le photographe a appuyé sur le déclencheur et a pris une autre photo. Au moment où le flash se chargeait pour le coup suivant, le tueur était abattu. Le coup est devenu fatal pour Oswald.

L'événement représenté sur la photo ne peut pas être qualifié de tragédie mondiale (35 personnes sur 97 sont mortes), mais tout le monde considère cette image comme le début de l'oubli des dirigeables - le cadre a capturé le crash du dirigeable Hindenburg d'un célèbre fabricant. Une douzaine de photographes de diverses publications avaient des contrats de prise de vue. À partir de ce moment, le dirigeable n'était plus considéré comme le mode de transport le plus sûr au monde - son époque est bientôt révolue.

Jean-Marc Bouju/AP. France. 31 mars 2003. An Najaf, Irak. Un homme tente d'alléger les conditions difficiles de son fils dans une prison de prisonniers de guerre.

La photographie d'un officier tirant sur un prisonnier menotté dans la tête a non seulement remporté un prix Pulitzer en 1969, mais a également complètement changé l'attitude des Américains envers ce qui se passait au Vietnam. Malgré l'évidence de l'image, en fait, la photographie n'est pas aussi claire qu'elle le semblait aux Américains ordinaires, remplis de sympathie pour les exécutés. Le fait est que l'homme menotté est le capitaine des "guerriers de la vengeance" du Viet Cong, et ce jour-là, de nombreux civils non armés ont été abattus par lui et ses hommes de main. Le général Nguyen Ngoc Loan, photographié à gauche, a été hanté par son passé toute sa vie : il s'est vu refuser un traitement dans un hôpital militaire australien, après avoir déménagé aux États-Unis, il a fait face à une campagne massive appelant à son expulsion immédiate, le restaurant qu'il a ouvert en Virginia, chaque jour, était attaquée par des vandales. « Nous savons qui vous êtes ! » - cette inscription a hanté le général de l'armée toute sa vie.

Au début de l'été 1994, Kevin Carter (1960-1994) était au sommet de sa gloire. Il venait de recevoir le prix Pulitzer, les offres d'emploi des magazines célèbres affluaient les unes après les autres. « Tout le monde me félicite », écrit-il à ses parents, « j'ai hâte de vous rencontrer et de vous montrer mon trophée. C'est la plus haute reconnaissance de mon travail dont je ne pouvais même pas rêver", Kevin Carter a reçu le prix Pulitzer pour la photographie "Famine au Soudan", prise au début du printemps 1993. Ce jour-là, Carter s'est envolé pour le Soudan spécifiquement pour tourner des scènes de faim dans un petit village. Fatigué de tirer sur des gens morts de faim, il quitta le village dans un champ envahi de petits buissons et entendit soudain un cri silencieux. En regardant autour de lui, il a vu une petite fille allongée sur le sol, apparemment en train de mourir de faim. Il voulait la prendre en photo, mais soudain un vautour vautour se posa à quelques pas de là. Très soigneusement, en essayant de ne pas effrayer l'oiseau, Kevin a choisi la meilleure position et a pris une photo. Après cela, il attendit encore vingt minutes, espérant que l'oiseau déploierait ses ailes et lui donnerait l'opportunité d'obtenir une meilleure photo. Mais le maudit oiseau n'a pas bougé, et à la fin, il a craché et l'a chassé. Entre-temps, la jeune fille a apparemment pris de la force et est allée - plus précisément en rampant - plus loin. Et Kevin s'est assis près de l'arbre et a pleuré. Il eut soudain envie d'embrasser sa fille.

Malcolm Brown, un photographe de 3 ans (Associated Press) de New York, a reçu un appel téléphonique et a été invité à être à une certaine intersection à Saigon le lendemain matin, car quelque chose de très important est sur le point de se produire. Il y est arrivé avec un journaliste du New York Times, et bientôt une voiture s'est arrêtée, plusieurs moines bouddhistes en sont sortis. Parmi eux se trouve Thich Ouang Due, assis en position de lotus avec une boîte d'allumettes dans les mains, tandis que les autres ont commencé à lui verser de l'essence. Thich Quang Due a frotté une allumette et s'est transformé en une torche vivante. Contrairement à la foule en pleurs qui le regardait brûler, il n'émit pas un son ni ne bougea. Thich Quang Duo a écrit une lettre au chef du gouvernement vietnamien de l'époque lui demandant d'arrêter la répression des bouddhistes, d'arrêter la détention des moines et de leur donner le droit de pratiquer et de répandre leur religion, mais n'a reçu aucune réponse.

Une fillette afghane de 12 ans est la célèbre photographie prise par Steve McCurry dans un camp de réfugiés à la frontière afghano-pakistanaise. Des hélicoptères soviétiques ont détruit le village d'une jeune réfugiée, toute sa famille est morte et. avant d'arriver au camp, la jeune fille a fait un voyage de deux semaines dans les montagnes. Après sa publication en juin 1985, cette photographie devient une icône du National Geographic. Depuis lors, cette image a été utilisée partout - des tatouages ​​aux tapis, ce qui a fait de la photo l'une des photos les plus reproduites au monde.

La photographie a été prise le 29 septembre 1932, au 69e étage pendant les derniers mois de la construction du Rockefeller Center.

La photo, qui représentait le hissage de la bannière de la victoire sur le Reichstag, s'est répandue dans le monde entier. Evgueni Khaldei, 1945.

La mort d'un fonctionnaire nazi et de sa famille. Vienne, 1945 Yevgeny Khaldei : "Je suis allé dans le parc près du bâtiment du parlement pour prendre des photos des colonnes de soldats qui passaient. Et j'ai vu cette photo. une petite fille. Un peu plus loin gisait le cadavre du père de famille. Il avait un insigne doré du NSDAP sur son revers, un revolver traînait à proximité. (...) Un gardien accourut du bâtiment du parlement : "C'était lui, il l'a fait, pas des soldats russes. Arrivé à 6 heures du matin. Je l'ai vu, lui et sa famille, depuis la fenêtre du sous-sol. Il n'y a pas une âme dans la rue. Il rapprocha les bancs, ordonna à la femme de s'asseoir et ordonna aux enfants de faire de même. Je ne comprenais pas ce qu'il allait faire. Et puis il a tiré sur la mère et le fils. La fille a résisté, puis il l'a allongée sur un banc et lui a tiré dessus aussi. Il s'est écarté, a regardé le résultat et s'est suicidé."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japon. 24 février 1966 Tan Binh, sud du Vietnam. L'armée américaine traîne en laisse le corps d'un soldat Viet Cong (rebelle sud-vietnamien).

"Petits adultes"... Trois Américaines bavardent dans une des ruelles de Séville en Espagne. Pendant longtemps, la carte postale avec cette image a été la plus populaire aux États-Unis.

Inimitable Marilyn Monroe Photo n'a pas besoin de commentaires! Il capture l'une des meilleures actrices de tous les temps - Marilyn Monroe dans les minutes de sa pause. Quelqu'un a distrait la jeune fille et par pur hasard, elle a détourné les yeux de l'objectif. Cependant, cela a donné à l'image un mystère inhabituel et un vrai charme.

Le soldat républicain Federico Borel Garcia est représenté face à la mort. La photo a provoqué un énorme tollé dans la société. La situation est absolument unique. Pendant toute la durée de l'attaque, le photographe n'a pris qu'une seule photo, alors qu'il l'a prise au hasard, sans regarder dans le viseur, il n'a pas du tout regardé en direction du « modèle ». Et c'est l'une des meilleures, l'une des photographies les plus célèbres de lui. C'est grâce à cette photo qu'en 1938 déjà, les journaux appelaient Robert Cap, 25 ans, "le plus grand photographe de guerre du monde".

Photographie blanche et couleur par Elliott Erwitt 1950.

Douglas Martin/AP. ETATS-UNIS. 4 septembre 1956 - Dorothy Counts, l'une des premières étudiantes noires, entre à l'université.

Anonyme/New York Times. 11 septembre 1973, Santiago, Chili. Le président démocratiquement élu Salvador Alende quelques secondes avant sa mort lors d'un coup d'État militaire au palais présidentiel.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japon-septembre 1965, Binh Dinh, Sud-Vietnam. Une mère et ses enfants traversent une rivière pour échapper aux bombardements aériens américains.

La photo représente une terrible tragédie - le 13 novembre 1985, l'éruption du volcan colombien Nevado del Ruiz. La boue boueuse des ruisseaux de boue et de terre a englouti toute vie en dessous. Plus de 23 000 personnes sont mortes à cette époque. Une fille, Omaira Sanchaz, est entrée dans le cadre quelques heures avant sa mort. Elle ne pouvait pas sortir de la bouillie de boue, car ses jambes étaient serrées par une énorme dalle de béton. Les sauveteurs ont fait tout ce qui était en leur pouvoir. La fille s'est comportée avec courage, encourageant tout le monde autour d'elle. Dans un terrible piège, espérant le salut, elle passa trois longues journées. Le quatrième, elle a commencé à avoir des hallucinations et est morte des virus qu'elle a attrapés.

Regardez de plus près cette photo. C'est l'une des photographies les plus remarquables jamais prises. La petite main du bébé sortit de l'utérus pour presser le doigt du chirurgien. Soit dit en passant, l'enfant a 21 semaines de conception, l'âge auquel il peut encore être légalement avorté. Le petit stylo sur la photo appartient à un bébé qui devait naître le 28 décembre de l'année dernière. La photo a été prise lors d'une opération en Amérique. L'enfant saisit littéralement la vie. Par conséquent, il s'agit de l'une des photographies les plus remarquables de la médecine et d'un enregistrement de l'une des opérations les plus extraordinaires au monde. Il montre un fœtus de 21 semaines dans l'utérus, juste avant la chirurgie de la colonne vertébrale nécessaire pour sauver le bébé de graves lésions cérébrales. L'opération a été réalisée à travers une petite incision dans le mur de la mère et c'est la plus jeune patiente. À ce moment, la mère peut choisir de se faire avorter. La maman du petit Samuel a dit qu'ils "ont pleuré pendant des jours" quand ils ont vu cette photo. Elle a déclaré : « Cette photo nous rappelle que ma grossesse n'est pas une maladie ou un handicap, c'est petit homme. "Samuel est né en parfaite santé, l'opération a été 100% réussie. Le médecin s'appelait Joseph Bruner. Quand il a fini l'opération, il n'a dit qu'une chose : "Beauté !" En plus : dans certains pays occidentaux, il est permis d'avoir un avortement jusqu'à 28 semaines / en France jusqu'à 22 semaines, en Russie jusqu'à 12 semaines.

La première radiographie, 1896 Le 13 janvier 1896, Roentgen annonce son exploit à l'empereur Guillaume II. Et déjà le 23 janvier à Würzburg (Allemagne), où se trouvait le célèbre laboratoire de V.K. Roentgen, lors d'une réunion de la Société scientifique des physiciens médicaux, le scientifique prend publiquement une radiographie de la main de l'un des membres actuels de la société - anatomiste Professeur Kolliker.

Fin avril 2004, l'émission 60 Minutes II de CBS a diffusé un reportage sur la torture et les mauvais traitements infligés aux détenus de la prison d'Abu Ghraib par un groupe soldats américains. L'histoire a montré des photographies qui ont été publiées dans The New Yorker quelques jours plus tard. C'est devenu le scandale le plus retentissant autour de la présence d'Américains en Irak.

Une photographie qui a laissé entrer la guerre dans chaque foyer. L'un des premiers photojournalistes de guerre, Matthew Brady était connu comme le créateur des daggerotypes d'Abraham Lincoln et de Robert Lee. Brady avait tout : une carrière, de l'argent, sa propre entreprise. Et il a décidé de risquer tout cela (ainsi que sa propre vie), en suivant l'armée des nordistes avec un appareil photo dans les mains. Ayant échappé de justesse à la capture lors de la toute première bataille à laquelle il a participé, Brady a quelque peu perdu sa ferveur patriotique et a commencé à envoyer des assistants en première ligne. Au cours de plusieurs années de guerre, Brady et son équipe ont pris plus de 7 000 photographies. C'est un nombre assez impressionnant, surtout si l'on considère que prendre une seule photo nécessitait du matériel et des produits chimiques placés à l'intérieur d'un chariot couvert tiré par plusieurs chevaux. Pas très similaire aux "porte-savons" numériques habituels ? Les photographies qui semblaient si appropriées sur le champ de bataille avaient une aura très lourde. Cependant, c'est grâce à eux que les Américains ordinaires ont pu pour la première fois voir la réalité militaire amère et dure, non voilée par des slogans chauvinistes.

Par Charles Moore/Black Star, 1963 La ville de Birmingham, en Alaska, est connue depuis longtemps comme un foyer de conflits entre sa population afro-américaine assez nombreuse et la majorité blanche. La photo montre l'un des épisodes de la répression d'une manifestation pacifique pour les droits des Noirs, organisée par Martin Luther King. La police utilise les arrestations, les unités de cavalerie et les armes à feu, et empoisonne les gens avec des chiens.

Pologne - une fille Teresa, qui a grandi dans un camp de concentration, dessine une "maison" au tableau. 1948. ©David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), photographe travaillant pour le magazine Life, s'est promené sur la place en photographiant les baisers. Il se souviendra plus tard avoir remarqué un marin qui « se précipitait autour de la place et embrassait sans discernement toutes les femmes à la suite : jeunes et vieilles, grosses et maigres. J'ai regardé, mais l'envie de photographier n'est pas apparue. Soudain, il attrapa quelque chose de blanc. J'ai à peine eu le temps de soulever l'appareil photo et de prendre une photo de lui en train d'embrasser l'infirmière. Pour des millions d'Américains, cette photographie, qu'Eisenstadt appelait "Unconditional Surrender", est devenue un symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

30 octobre 2009, 17h49

Ces photographies sont connues de toute personne plus ou moins familière avec l'histoire de la photographie. Oui, c'est de l'art, car en les regardant on comprend qu'ici, plus que jamais, le photographe a dépassé le cadre de l'observateur extérieur, dans lequel son objectif l'entraîne, et est devenu un Artiste, c'est-à-dire qu'il a repensé la réalité et passé par lui-même. On n'y voit pas tant un reflet objectif de la réalité que son appréciation subjective donnée par l'auteur. Chacune de ces photos a sa propre histoire... "Des soldats fédéraux tombés le premier jour de la bataille de Gettysburg, Pennsylvanie" L'un des premiers photojournalistes militaires, Matthew Brady était connu comme le créateur des daggerotypes d'Abraham Lincoln et de Robert E. Lee. Brady avait tout : une carrière, de l'argent, sa propre entreprise. Et il a décidé de risquer tout cela (ainsi que sa propre vie), en suivant l'armée des nordistes avec un appareil photo dans les mains. Ayant échappé de justesse à la capture lors de la toute première bataille à laquelle il a participé, Brady a quelque peu perdu sa ferveur patriotique et a commencé à envoyer des assistants en première ligne. Au cours de plusieurs années de guerre, Brady et son équipe ont pris plus de 7 000 photographies. C'est un nombre assez impressionnant, surtout si l'on considère que prendre une seule photo nécessitait du matériel et des produits chimiques placés à l'intérieur d'un chariot couvert tiré par plusieurs chevaux. Pas très similaire aux "porte-savons" numériques habituels ? Les photographies qui semblaient si appropriées sur le champ de bataille avaient une aura très lourde. Cependant, c'est grâce à eux que les Américains ordinaires ont pu pour la première fois voir la réalité militaire amère et dure, non voilée par des slogans chauvinistes. "L'assassin de John F. Kennedy a été abattu..."« Oswald a été emmené dehors. Je serre la caméra. La police retient la pression des citadins. Oswald fit quelques pas. J'appuie sur le déclencheur. Dès que les coups de feu ont retenti, j'ai de nouveau appuyé sur la gâchette, mais mon flash n'a pas eu le temps de se recharger. J'ai commencé à m'inquiéter pour la première photo et deux heures plus tard, je suis allé développer les photos. – Robert H. Jackson La photographie qui a fait monter les enchères des photojournalistes. Omaha Beach, Normandie, France Le photojournaliste militaire Robert Capa a déclaré que si vos photos sont mauvaises, cela signifie que vous n'étiez pas assez près de la scène. Et il savait de quoi il parlait. Ses photographies les plus célèbres ont été prises le matin du 6 juin 1944, lorsque, avec les premiers détachements d'infanterie, il débarque sur les côtes normandes le jour du débarquement allié. Après avoir essuyé des tirs, Capa a été contraint de plonger sous l'eau avec la caméra pour éviter les balles. Il s'est échappé de justesse. Sur les quatre films pris par le photographe le jour de la terrible bataille, seuls 11 cadres ont survécu - les autres ont été désespérément endommagés par un assistant de laboratoire âgé, qui a éclairé à la hâte presque tout le matériel (comme il s'est avéré plus tard, il essayé d'avoir le temps de développer les films avant la livraison du dernier numéro du magazine Life). Ironiquement, c'est cette erreur dans le développement du film qui a donné à plusieurs photographies survivantes leur fameuse apparence "surréaliste" (le magazine Life a suggéré à tort qu'elles étaient "un peu floues" dans le commentaire des photographies). Cinquante ans plus tard, le réalisateur Steven Spielberg, sur le tournage de la scène du débarquement en Normandie de Il faut sauver le soldat Ryan, a tenté de recréer l'effet des photographies de Robert Capa en retirant le film protecteur des objectifs des caméras pour un effet "flou". "Meurtre d'un Viet Cong par le chef de la police de Saigon" Le photojournaliste AP Eddie Adams a écrit un jour : « La photographie est l'arme la plus puissante du monde ». Une citation très appropriée pour illustrer sa propre vie - en 1968, sa photographie d'un officier tirant sur un prisonnier menotté dans la tête a non seulement remporté le prix Pulitzer en 1969, mais a également complètement changé l'attitude des Américains vis-à-vis de ce qui se passait au Vietnam. Malgré l'évidence de l'image, en fait, la photographie n'est pas aussi claire qu'elle le semblait aux Américains ordinaires, remplis de sympathie pour les exécutés. Le fait est que l'homme menotté est le capitaine des "guerriers de la vengeance" du Viet Cong, et ce jour-là, de nombreux civils non armés ont été abattus par lui et ses hommes de main. Le général Nguyen Ngoc Loan, photographié à gauche, a été hanté par son passé toute sa vie : il s'est vu refuser un traitement dans un hôpital militaire australien, après avoir déménagé aux États-Unis, il a fait face à une campagne massive appelant à son expulsion immédiate, le restaurant qu'il a ouvert en Virginia, chaque jour, était attaquée par des vandales. « Nous savons qui vous êtes ! » - cette inscription a hanté le général de l'armée toute sa vie. "Il a tué un homme menotté", a déclaré Eddie Adams, "et je l'ai tué avec mon appareil photo."
"La mort d'Omaira Sanchez" 13 novembre 1985. Eruption du volcan Nevado del Ruiz (Colombie). La neige des montagnes fond et une masse de boue, de terre et d'eau de 50 mètres d'épaisseur efface littéralement tout sur son passage de la surface de la terre. Le nombre de morts a dépassé 23 000 personnes. La catastrophe a reçu une énorme réponse dans le monde entier, en partie grâce à une photo d'une petite fille nommée Omaira Sanchez. Elle était coincée, jusqu'au cou dans la neige fondante, ses jambes coincées dans la structure en béton de la maison. Les sauveteurs ont essayé de pomper la saleté et de libérer l'enfant, mais en vain. La fille a tenu pendant trois jours, après quoi elle a été infectée par plusieurs virus à la fois. Comme le rappelle la journaliste Christina Echandia, qui était à proximité tout ce temps, Omaira a chanté et parlé avec d'autres. Elle avait peur et avait constamment soif, mais elle était très courageuse. La troisième nuit, elle a commencé à halluciner. La photo a été prise quelques heures avant la mort. Photographe – Franck Fournier. "Portrait de Churchill" 27 janvier 1941. Winston Churchill entre dans un studio photographique au 10 Downing Street pour faire prendre certains de ses portraits, démontrant sa résilience et sa détermination. Cependant, son regard, malgré tout, était trop détendu - avec un cigare à la main, le grand homme ne correspondait pas à l'image que le photographe Yousuf Karsh voulait obtenir. Il s'approcha du grand homme politique et d'un geste sec lui retira le cigare de la bouche. Le résultat est légèrement supérieur. Churchill regarde avec colère le photographe qui, à son tour, appuie sur le déclencheur. Ainsi, l'humanité a reçu l'un des portraits les plus célèbres de Winston Churchill. Deux photos montrant un grand changement dans la vie aux États-Unis.
épicerie Quelques années seulement avant la « Grande Dépression » des États-Unis. Les magasins regorgent de poissons, de légumes et de fruits. La photo a été prise en Alabama, à côté du chemin de fer. "Mère des colons" Grâce à la légendaire photographe Dorothea Lange, Florence Owen Thompson est depuis de nombreuses années l'incarnation de la Grande Dépression. Lange a pris la photo alors qu'il visitait un camp de cueilleurs de légumes en Californie en février 1936, voulant montrer au monde la résilience et la résilience d'une nation fière dans les moments difficiles. L'histoire de la vie de Dorothea s'est avérée aussi attrayante que son portrait. A 32 ans, elle était déjà mère de sept enfants et veuve (son mari est mort de la tuberculose). Se retrouvant pratiquement démunie dans le camp de travail de réinstallation, sa famille subsistait de la viande des oiseaux que les enfants réussissaient à abattre et des légumes de la ferme, tout comme le reste des 2 500 travailleurs du camp. La publication de la photo a produit l'effet d'une bombe qui explose. L'histoire de Thompson, qui est apparue sur les couvertures des publications les plus autorisées, a provoqué une réaction immédiate du public. L'Administration de la réinstallation a immédiatement envoyé de la nourriture et des fournitures d'urgence au camp. Malheureusement, la famille Thompson avait déjà quitté l'endroit habitable à ce moment-là et n'a rien reçu de la générosité du gouvernement. Il convient de noter qu'à cette époque, personne ne connaissait le nom de la femme représentée sur la photographie. Quarante ans seulement après la publication de cette photographie, en 1976, Thompson se "révèle" en accordant une interview à l'un des journaux nationaux. "Retraite" Retraite marines USA en 1950 à cause de gelées inhumaines. Pendant la guerre de Corée, le général MacArthur a surestimé ses capacités et était absolument confiant dans le succès de la campagne. Il considéra donc avant la contre-attaque des troupes chinoises, après quoi il prononça son expression célèbre: "Retraite! Car nous allons dans la mauvaise direction !
"Famine au Soudan" Le photographe Kevin Carter a remporté le prix Pulitzer en 1994 pour son travail. La carte représente une fille soudanaise accroupie par la faim. Bientôt, elle mourra et le grand condor en arrière-plan est prêt pour cela. La photo a choqué tout le monde civilisé. L'origine de la fille n'est inconnue de personne, y compris du photographe. Il a pris une photo, a chassé le prédateur et a regardé l'enfant partir. Kevin Carter était membre du Bang Bang Club, quatre photojournalistes intrépides qui parcourent l'Afrique à la recherche de sensations photographiques. Kevin Carter a été oublié par l'ensemble des lecteurs pour le fait que lorsqu'on lui a demandé s'il avait emmené cette fille au point de distribution de nourriture, il a répondu qu'il n'était qu'un messager apportant des nouvelles et que ce n'était pas son travail d'aider. Deux mois après avoir reçu le prix, Carter s'est suicidé. Peut-être hanté par des souvenirs horribles de ce qu'il a vu au Soudan. "Le monstre du Loch Ness" ou "Photographie d'un chirurgien", Cette photo est aussi appelée "Photo du Chirurgien". Cette photo floue, prise en avril 1934, est connue du monde entier. Pendant 60 ans, il a alimenté les hypothèses les plus incroyables sur un pangolin fossile vivant vivant aujourd'hui dans le Loch Ness écossais, a donné lieu à de nombreuses rumeurs et conjectures, a initié plusieurs expéditions sous-marines et a donné naissance à toute une industrie touristique dans une petite ville écossaise. . Cela a continué jusqu'en 1994, lorsque le fils adoptif de l'auteur de la fraude - Christian Spurling - n'a pas dit au public que son beau-père, Marmaduke Weatherell, engagé par le London Daily Mail pour rechercher un gros animal, ne pouvait pas le trouver et a décidé pour prendre cette fausse photo avec l'aide du beau-fils et du fils de Christian, Jen. Yen est le véritable auteur de la photo. Le Nessie était un sous-marin construit à la hâte et soutenu à la surface avec un sous-marin jouet et un contrepoids en planches. Afin de rendre l'histoire plus crédible, les escrocs ont persuadé un chirurgien local, Robert Kenneth Wilson, de s'identifier comme l'auteur de la photo. "Ligne de riz" Entre l'hiver 1948 et le printemps 1949, Henry Cartier Bresson voyage avec son appareil photo à Pékin, Shanghai et dans d'autres villes. Cette photo a été prise à Nanjing. La photo montre une file de personnes affamées de riz. "Gandhi et son rouet". L'une des personnes les plus influentes du XXe siècle, Gandhi, n'aimait pas être photographiée, mais en 1946, un membre du personnel de Life, Margaret Bork-White, a été autorisé à le prendre en photo devant un rouet - un symbole de la lutte pour l'indépendance de l'Inde. Avant que la photographe ne soit autorisée à participer à la séance photo, elle-même a dû apprendre à utiliser un rouet - telles étaient les exigences de l'entourage de Gandhi. Après avoir surmonté cet obstacle, Margaret en eut deux autres. Pour commencer, il s'est avéré qu'il était interdit de parler avec Gandhi - il avait juste eu une «journée de silence», qu'il passait traditionnellement sans parler à personne. Et, comme il détestait la lumière vive, Margaret n'était autorisée à prendre que trois clichés (accompagnés de trois flashs). Le problème était également l'atmosphère très humide de l'Inde, qui a nui à l'état de l'appareil photo, de sorte que les deux premières photos ont échoué, mais la troisième a été réussie. C'est lui qui a façonné l'image de Gandhi pour des millions de personnes. La photo était le dernier portrait à vie de Gandhi - deux ans plus tard, il a été tué. "Dali Atomicus" Philippe Haltzman était le seul photographe à avoir fait carrière en photographiant des gens… en un saut. Il a soutenu que dans le saut, le sujet montre involontairement sa véritable essence intérieure. On ne peut qu'être d'accord avec cette affirmation, en regardant une photographie de Salvador Dali appelée "Dal? Atomicus". 6 heures, 28 sauts, une salle pleine d'assistants jetant un seau d'eau en l'air et des chats en colère - c'est ainsi que cette photo est née. À l'arrière-plan de la photographie se trouve le chef-d'œuvre surréaliste inachevé de Dali, Leda Atomica. Haltsman voulait verser du lait du seau, pas de l'eau, mais dans la période d'après-guerre, c'était trop dédaigneux du produit alimentaire. Les photographies de Haltzman de célébrités en sursaut sont apparues sur au moins sept couvertures du magazine Life et ont donné lieu à un nouveau type de portrait - sans l'obligatoire jusque-là statique. "Einstein montrant la langue" Vous vous demandez peut-être à juste titre : "Cette photo a-t-elle vraiment changé le monde ?" Einschnein a révolutionné la physique nucléaire et la mécanique quantique, et cette photographie a changé l'attitude envers Einstein et les scientifiques en général. Le fait est que le scientifique de 72 ans en avait assez du harcèlement constant de la presse qui le harcelait sur le campus de Princeton. Lorsqu'on lui a demandé pour la cent millième fois de sourire à la caméra, au lieu de sourire, il a présenté Arthur Seiss la langue tirée vers la caméra. Ce langage est le langage du génie, c'est pourquoi la photographie est instantanément devenue un classique. Désormais, Einstein restera toujours dans les mémoires et sera considéré comme un grand original - toujours ! "Le corps de Che Guevara" Voyou? Sociopathe ? Un phare du socialisme ? Ou, comme l'appelait l'existentialiste Jean-Paul Sartre, « l'homme le plus parfait de notre époque » ? Quel que soit votre point de vue, Ernesto "Che" Guevara a longtemps été le saint patron "des révolutionnaires du monde entier. Sans aucun doute, c'est un homme légendaire, et ce statut ne lui a pas été donné par la vie, mais par sa propre mort. Insatisfaite des efforts du Che pour propager la révolution parmi les pauvres et les opprimés de Bolivie, l'armée nationale (entraînée et équipée par les troupes américaines et la CIA) captura et exécuta Che Guevara en 1967. Mais avant que son corps ne soit enterré dans une tombe secrète, les assassins se sont rassemblés autour lui, posant pour une photographie mise en scène. L'armée voulait prouver au monde que le Che était mort, espérant que son mouvement politique mourrait avec lui. S'attendant à des accusations selon lesquelles la photo était truquée, les bourreaux prudents de Che Guevara lui ont amputé les mains et les ont conservées dans du formaldéhyde. Mais en tuant un homme, les responsables boliviens ont involontairement fait naître une légende à son sujet. La photographie qui a fait le tour du monde avait une ressemblance frappante avec les images de la Renaissance de Jésus prises sur la croix. Le visage de Che est étrangement calme et ses assassins se lissent devant la caméra, l'un d'eux pointe une blessure dans le corps de Che Guevara. Grâce à cette photographie, Che Guevara restera à jamais dans les mémoires comme un martyr mort pour des idées socialistes. "Dirigeable Hindenburg" L'explosion du dirigeable Hindenburg en 1937 n'est bien sûr pas l'épave du Titanic ou la tragédie de Tchernobyl du XXe siècle. Sur les 97 personnes à bord, 62 ont miraculeusement survécu.Lors de l'atterrissage à l'aéroport de Lakeharst, New Jersey, après un vol en provenance d'Allemagne, le zeppelin allemand Hindenburg a explosé. La coque du dirigeable était remplie d'hydrogène, et non d'hélium inerte sûr, puisque les Américains à l'époque avaient déjà refusé de vendre ce gaz à un ennemi potentiel : une nouvelle guerre mondiale était imminente. L'événement a été filmé par 22 photographes. Après l'incident, les dirigeables n'étaient plus considérés comme un mode de transport sûr et développé. Cette photo a enregistré la fin du développement du dirigeable. "Vallée des serpents" Beaucoup pensent que l'ère de la photographie peut être divisée en deux parties : avant Ansel Adams et après Ansel Adams. A l'époque « pré-adomsienne », la photographie n'était pas du tout considérée comme un art indépendant. Des photos à l'aide de diverses manipulations ont été réalisées comme des peintures. Adams, d'autre part, a évité toute manipulation des images de toutes ses forces, déclarant l'art photographique "la poésie de la réalité". Avec son travail, il a prouvé la valeur de la "photographie pure". À une époque d'appareils photo portables assez compacts, il s'est obstinément accroché à des équipements encombrants et à des appareils photo grand format à l'ancienne. Adams a montré aux Américains la beauté de leur nature nationale. En 1936, il prit une série de photographies et les envoya à Washington pour aider à sauver Kings Canyon en Californie. En conséquence, cette zone a été déclarée parc national. "VE Day, Times Square, 1945" ou "Le Baiser" Le 14 août 1945, la nouvelle de la reddition du Japon sonne la fin de la Seconde Guerre mondiale. Une célébration orageuse a commencé dans les rues de New York, mais peut-être qu'aucun des habitants de la ville ne s'est senti plus libre à ce moment-là que les militaires. Parmi les gens heureux réunis à Times Square ce jour-là se trouvait l'un des photojournalistes les plus talentueux du XXe siècle, un immigrant allemand du nom d'Alfred Eisenstadt. Prenant des photos de la célébration avec son appareil photo, il a repéré un marin "marchant dans la rue et attrapant toutes les filles dans son champ de vision." Il a expliqué plus tard qu'il se fichait de savoir si elle était "grand-mère, forte, mince, vieille ou jeune" - il ne l'a pas fait Bien sûr, une photo d'un marin imprimant un baiser sur les lèvres d'un vénérable retraité n'aurait jamais paru sur la couverture du magazine Life, mais quand un militaire fringant a dansé et embrassé une infirmière attirante, et Eisenstadt a pris une photo, l"image a été diffusée par les journaux dans tout le pays. Il va sans dire que la photographie du jour de la victoire n"était pas une représentation de deux amoureux déchirés par la guerre, mais à ce jour, il reste un symbole durable de l"Amérique à la fin d'un long combat pour la paix. "Le garçon à la grenade" Le garçon avec une grenade jouet à la main est une œuvre célèbre de la photographe Diane Arbus. Le garçon s'appelle Colin Wood, le fils du célèbre joueur de tennis Sidney Wood. À main droite le garçon tient une grenade, sa main gauche est vide. Diane a mis beaucoup de temps à sélectionner l'angle de prise de vue dont elle avait besoin, du coup, le gars n'a pas pu le supporter et a crié « Tirez déjà ! ». En 2005, la photo a été vendue pour 408 000 $. "Les troncs" Des punks de la rue menacent le photographe avec une arme à feu. Oui, l'enfant n'a que 11 ans et le pistolet entre ses mains est un jouet. Il joue juste son jeu. Mais si vous regardez attentivement, vous ne verrez aucun jeu dans ses yeux. "Picasse" Huit morceaux de xl:) étaient nécessaires pour afficher idéalement la dissemblance des points de vue sur le monde de Pablo Picasso et d'autres personnes. L'artiste était ravi de cette photo. « Regardez le pain ! Seulement quatre doigts ! C'est pourquoi j'ai décidé d'appeler cette photo "Picasso"", a déclaré Picasso à son ami, le photographe Duwanuoshi.





"Des gens et des images" Robert Doisneau (Robert Doisneo) n'a pas suivi les traditions de la photographie artistique de son temps. Utilisant la technique du tournage de reportage, il a recherché l'insolite dans l'ordinaire, l'excitant dans le quotidien. Chaque jour, une peinture de nu était exposée dans la vitrine d'un magasin populaire et la réaction des passants était photographiée. Meilleures photos réalisés par Robert Doisneo ont été inclus dans la série "People and Pictures". Alors, peut-être, une "caméra cachée" est apparue.

il y a 2 ans il y a 2 ans

Temps : les 100 photos les plus influentes de tous les temps

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144 points

Le magazine américain Time a présenté les 100 photographies les plus influentes de tous les temps.

Des journalistes, des photographes, des éditeurs et des historiens du monde entier sélectionnent des images pour le projet depuis environ trois ans et ont mené des milliers d'entretiens avec les auteurs des photos, leurs amis, les membres de leur famille et les personnes qui les composent.

Chaque photo est accompagnée d'une histoire détaillée de sa création.

Couronne de goutte de lait, Harold Edgerton, 1957

Photo : 100photos.time.com

Fœtus, 18 semaines, Lennart Nilsson, 1965

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"L'homme qui a arrêté les chars" ... Tiananmen, Jeff Widener, 1989

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Une photo emblématique d'un rebelle inconnu debout devant une colonne de chars chinois.

Emmett Till, David Jackson, 1955

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Taille de la Terre, William Anders, 1968

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Partisan héroïque, Alberto Korda, 1960

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La photo d'Ernesto Che Guevara dans un béret noir est reconnue comme un symbole du XXe siècle, la photographie la plus célèbre et la plus reproduite au monde. Elle a été prise le 5 mars 1960 à La Havane lors d'un service commémoratif pour les victimes de l'explosion de La Coubre.

Autant en emporte le vent Jackie, Ron Galella, 1971

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Salvador Dalí, Philippe Halsman, 1948

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Selfie de star aux Oscars, Bradley Cooper, 2014

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Muhammad Ali et Sonia Liston, Neil Leifer, 1965

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Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel, 1932

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Photographie prise par le photographe américain Charles Clyde Ebbets en 1932 pendant la Grande Dépression. Elle est à juste titre considérée comme l'une des meilleures photographies au monde et un symbole de l'industrialisation du XXe siècle. On y voit 11 ouvriers assis en rang sur une poutre d'acier à grande hauteur, sans assurance, mangeant et bavardant nonchalamment entre eux - comme si cela ne leur coûtait rien. Pourtant, à 260 mètres au-dessus des rues de New York en période de chômage, les gens ont moins peur que la faim. Il y avait une construction du Rockefeller Center, c'était le 69e étage.

Bataille d'oreillers, Harry Benson, 1964

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Vue de la fenêtre sur Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, vers 1826

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Joseph Nicéphore Niépce fut le premier à trouver (en 1820) un moyen de fixer l'image obtenue dans une camera obscura, en utilisant le vernis asphaltique comme substance photosensible. Ce processus a été appelé par lui "héliographie" (traduit du grec - "dessiné par la lumière").

En 1826, à l'aide de rayons lumineux, il reçoit une copie de la gravure, jetant ainsi les bases de la technique de reproduction. La même année 1826, Niépce a dirigé une camera obscura de la fenêtre de l'atelier vers les toits des bâtiments voisins et a reçu, quoique un motif de lumière vague, mais fixe.

Il est peu probable que la photo résultante puisse être qualifiée de réussie. Mais sa dignité n'est pas déterminée par la clarté de l'image, mais par un critère complètement différent: numéro de série. Elle est la première. La première photographie au monde. Et en ce sens, non seulement réussi, mais absolument inestimable. Et comme tout le reste, il est voué à la vie éternelle.

Joseph Niepce lui-même, comme il convient à tous les grands inventeurs, est mort dans la pauvreté.

Film toujours sans titre # 21, Cindy Sherman, 1978

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Le jour J, Robert Capa, 1944

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Piliers de la création, NASA, 1995

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Dovima aux éléphants, robe du soir Dior, Cirque d'Hiver, Paris, août 1955, Richard Avedon

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Famine en Somalie, James Nachtwey, 1992

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Derrière une porte close, Donna Ferrato, 1982

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Le visage du sida, Thérèse Frare, 1990

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Première photo prise au téléphone, Philippe Kahn, 1997

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Homme qui tombe, Richard Drew, 2001

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Jour de la victoire sur le Japon à Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945

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Le baiser le plus célèbre du monde a été filmé par Albert Eisenstadt à Times Square lors de la célébration du Jour de la Victoire sur le Japon le 14 août 1945. Pendant les festivités bruyantes et bondées, Eisenstadt n'a pas eu le temps de demander les noms des héros de l'image, et ils sont donc restés longtemps inconnus. Ce n'est qu'en 1980 qu'il a été possible d'établir que l'infirmière sur la photo était Edith Shane. Mais le nom du marin reste un mystère - 11 personnes ont dit que c'était eux, mais ils n'ont pas pu le prouver.

Voici ce qu'Eisenstadt a dit à propos du moment du tournage : « J'ai vu un marin courir dans la rue et attraper n'importe quelle fille qui se trouvait dans son champ de vision. Qu'elle soit vieille ou jeune, grosse ou maigre, il s'en fichait. J'ai couru devant lui avec mon arrosoir regardant par-dessus mon épaule, mais je n'aimais aucune des photos. Puis tout d'un coup je l'ai vu attraper quelqu'un en blanc. Je me suis retourné et j'ai filmé le moment où le marin a embrassé l'infirmière. Si elle portait des vêtements sombres, je ne les aurais jamais photographiés. Comme si le marin était en uniforme blanc. J'ai pris 4 photos en quelques secondes, mais une seule m'a satisfait.

Hippopotames surfeurs, Michael Nichols, 2000

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Cheval en mouvement, Eadweard Muybridge, 1878

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Crash du dirigeable Hindenburg, Sam Shere, 1937

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Le photojournaliste Sam Sheir a regardé le Hindenburg arriver à terre, tandis que les ouvriers sécurisaient les amarres. Soudain, il a vu un flash lumineux et, levant l'appareil photo, a appuyé sur le bouton sans même regarder dans le viseur. L'instant d'après, une explosion massive le jeta au sol et il laissa tomber son appareil photo. Sheir a pris une seule photo, mais c'est elle qui est devenue le symbole du crash de Hindenburg, c'est elle qui a acquis la réputation douteuse d'être "la première photographie au monde fixant le crash d'un avion".

Tentatives d'assassinat sur JFK, image 313, Abraham Zapruder, 1963

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Salle de crise, Pete Souza, 2011

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Soldat qui tombe, Robert Capa, 1936

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Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984

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Salut "Black Power", John Dominis, 1968

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Mère des migrants, Dorothea Lange, 1936

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La photo est mieux connue sous le nom de Migrant Mother, ou du titre de l'article de journal dans lequel elle a été publiée pour la première fois, "Regardez-la dans les yeux". Cependant, dans la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, cette photo est décrite comme suit : « Un cueilleur de pois nécessiteux de Californie. Âge 32 ans. Mère de sept enfants. Nipomo, Californie

Bébé dit au revoir, Nat Fein, 1948

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Fille à la filature de coton, Lewis Hine, 1908

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Gandhi et le rouet, Margaret Bourke-White, 1946

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Margaret Bourke-White a eu l'occasion rare de photographier le Mahatma Gandhi, leader idéologique de l'Inde et l'une des personnalités les plus célèbres et les plus exaltées du XXe siècle.

Bourke-White a dû se préparer avec diligence pour la séance photo, car Gandhi était très méticuleux : il n'aimait pas la lumière vive, donc un bon éclairage était inacceptable, et on ne pouvait pas lui parler (c'était son jour de silence). De plus, elle a dû apprendre à tourner avec une roue avant de prendre des photos. Elle a surmonté toutes ces épreuves et obstacles sans hésitation.

Dans le processus d'obtention de cette photographie immortelle du Mahatma Gandhi, Bourke-White a subi une série de revers. Elle a eu des difficultés techniques lors de sa première et de sa deuxième tentatives : une ampoule de flash était endommagée et une autre image était vierge parce qu'elle avait oublié d'insérer un enregistrement dans l'appareil photo.

Mais malgré le climat indien humide à cette époque, et surmontant mauvais pressentiment, elle est restée calme et sa troisième tentative a réussi. Margaret est partie triomphalement avec cette magnifique photographie de Gandhi et de son rouet.

Ce cliché capital est devenu l'un de ses plus beaux portraits, facilement reconnaissable à travers le monde. Moins de deux ans plus tard, il est assassiné. Avec ce portrait, Bourke-White a immortalisé l'image du Mahatma Gandhi pour le monde entier.

Monstre du Loch Ness, auteur inconnu, 1934

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Le 12 novembre 1933, un certain Hugh Gray des collines près de Foyers prit la première photographie connue du monstre - une image floue de très mauvaise qualité d'une certaine silhouette en forme de S. Gray a confirmé l'information sur apparence créatures, et les experts de Kodak, après avoir vérifié les négatifs, ont déclaré qu'ils étaient authentiques.

Insurrection de Soweto, Sam Nzima, 1976

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Corée du Nord, David Guttenfelder, 2013

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Plongées, Andres Serrano, 1987

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Cercueils, Tami Silicio, 2004

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Une race en voie de disparition, Edward S. Curtis, 1904

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Terreur de guerre, Nick Ut, 1972

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Aveugle, Paul Strand, 1916

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Hisser le drapeau sur le Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945

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"Victory Banner over the Reichstag" (dans d'autres sources - "Red Banner over the Reichstag") - le nom des photographies d'une série de photographies du correspondant de guerre soviétique Yevgeny Khaldei, prises sur le toit du bâtiment délabré du parlement nazi. Les photographies sont largement utilisées pour illustrer la victoire de l'Union soviétique dans la Grande Guerre patriotique. Les photographies de cette série sont parmi les photographies les plus courantes de la Seconde Guerre mondiale.

Moine brûlant, Malcolm Browne, 1963

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Malcolm Brown a photographié un moine vietnamien, Thich Quang Duc, qui s'est immolé par le feu pour protester contre la persécution incessante des bouddhistes par le régime. La photographie a capturé les "cœurs et les esprits" de millions de personnes dans le monde.

Boulevard du Temple, Louis Daguerre, 1839

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Louis Daguerre a pris la première photographie d'une autre personne en 1838. La photographie du boulevard du Temple montre une rue passante qui semble déserte (la pose est de 10 minutes, donc aucun mouvement n'est visible), à ​​l'exception d'une personne en bas à gauche de la photographie (vue agrandie).

Fille irakienne au CP, Chris Hondros, 2005

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Invasion de Prague, Josef Koudelka, 1968

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Couple en manteaux de raton laveur, James VanDerZee, 1932

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Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941

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La photographie la plus célèbre de l'un des politiciens les plus célèbres et les plus vénérés de Grande-Bretagne a été prise dans des circonstances plutôt amusantes. Comme vous le savez, Churchill ne s'est jamais séparé de son cigare, y compris sur les photographies. Et quand le photographe Yusuf Karsh est venu le voir pour shooter, il n'allait pas se changer. Yusuf a d'abord délicatement placé un cendrier devant le Premier ministre, mais il l'a ignoré, et le photographe a dû dire « Je suis désolé, monsieur » et tirer lui-même le cigare de Churchill.

"Quand je suis revenu vers l'appareil photo, il avait l'air de vouloir me dévorer", se souvient plus tard Karsh, l'auteur de l'un des portraits les plus expressifs de tous les temps.

Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860

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Samedi sanglant, H.S. Wang, 1937

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Exécution à Saigon, Eddie Adams, 1968

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Homme cagoulé, Sergent Ivan Frederick, 2003

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Malheur, Dmitri Baltermants, 1942

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Une photographie de la Seconde Guerre mondiale prise par le photojournaliste soviétique Dmitry Baltermants en janvier 1942 en Crimée, qui a ensuite acquis une renommée mondiale. La photographie montre le lieu d'exécution de civils par les occupants allemands : des personnes affligées traversent le champ, cherchant des proches parmi les cadavres gisant dans la neige.

Molotov, Susan Meiselas, 1979

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Cathédrale de pierre de Yosemite, Carleton Watkins, 1861

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Hisser le drapeau sur Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945

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L'une des photographies les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale a été prise le 23 février 1945 par Joe Rosenthal. Six membres de l'armée américaine hissent le drapeau américain sur le mont Suribachi, le point le plus haut une très petite île par essence, pour laquelle la bataille s'est déroulée pendant plus d'un mois.

Fait intéressant, le moment capturé sur la photo n'était pas le premier lever de drapeau à ce stade. La montagne a été prise deux heures plus tôt, et c'est à ce moment-là que les "étoiles et rayures" ont été placées dessus. Mais le drapeau était petit et ils décidèrent de le remplacer par un plus imposant. Ce moment a été capturé par Joe Rosenthal, qui a fourni cette photographie non seulement avec le prix Pulitzer pour lui-même, mais a également prouvé l'existence du Corps des Marines, dont l'efficacité était alors mise en doute.

Trois des soldats photographiés sont ensuite morts dans les combats sur l'île, qui se sont poursuivis pendant encore un mois et trois jours après la levée du drapeau. Et les trois survivants sont devenus célèbres aux États-Unis à cause de cette photo. Le drapeau a survécu et est maintenant conservé au Musée du Corps des Marines, déchiré et battu.

Clair de lune sur l'étang, Edward Steichen, 1904

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La photographie couleur de 1904 de The Pond Moonlight a été prise par Edward Steichen. Bien que la photographie couleur n'ait été inventée qu'en 1907, Edward photo couleur déjà en 1904. Il y parvint grâce à l'utilisation de plusieurs couches de caoutchouc photosensible. Le coût de la photo est estimé à 2 928 000 dollars.

Main de Mme Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

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Critique, Weegee, 1943

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Weegee (Weegee - onomatopée du son d'une sirène de police; vrai nom Arthur Fillig - Arthur Fellig; 1899-1968) - photojournaliste américain, maître des chroniques criminelles. Le créateur d'un genre particulier de photographie documentaire, capturant New York la nuit dans les années 1930-1950. Fils d'un rabbin émigré de l'Empire russe. Dans les années 1940 travaillé à Hollywood, notamment avec Stanley Kubrick. A influencé de nombreux photographes éminents du XXe siècle, dont Andy Warhol.

Un garçon juif se rend à Varsovie, auteur inconnu, 1943

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L'enfant affamé et le vautour, Kevin Carter, 1993

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Cowboy, Richard Prince, 1989

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Camelot, Hy Peskin, 1953

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Androgyne (6 hommes + 6 femmes), Nancy Burson, 1982

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Bateau sans sourires, Eddie Adams, 1977

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Case House à Los Angeles, Julius Shulman, 1960

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Los Angeles, la célèbre Case Study House No. 22, construit par l'architecte Per König (1925-2004) en 1960.
La photo a été prise avec un appareil photo à cardan Sinar 4 "x5" utilisant le mode double exposition - il y avait d'abord une vitesse d'obturation lente pour capter la lumière de la ville et, surtout, le célèbre Sunset Boulevard, et par conséquent, un flash faire en sorte que les maquettes en studio et à l'intérieur même du bâtiment soient réussies.

Trolleybus, La Nouvelle-Orléans, Robert Frank, 1955

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Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991

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Massacre de Munich, Kurt Strumpf, 1972

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99 centimes, Andreas Gursky, 1999

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Exécution en Iran, Jahangir Razmi, 1979

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Le président Mao nage dans le Yangtze, auteur inconnu, 1966

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Gothique américain, Gordon Parks, 1942

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En 1928, Gordon Parks, seize ans, emménage avec sa sœur aînée dans le Minnesota, à St. Paul. Mais bientôt, en raison de querelles avec le mari de sa sœur, il se retrouve à la rue. Il gagnait sa vie du mieux qu'il pouvait - jouant du piano dans un bordel miteux, travaillant comme aide-serveur, jouant pour quelques centimes dans l'équipe de basket-ball. À la fin des années 30, Parks commence à s'intéresser à la photographie. Cette occupation est progressivement passée d'un passe-temps à un talent et à un professionnalisme. A 29 ans, il crée son premier photographie professionnelle, auquel il a donné le nom "American Gothic" (gothique américain).

La Haye, Erich Salomon, 1930

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Vallée de l'ombre de la mort, Roger Fenton, 1855

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Médecin de village, W. Eugene Smith, 1948

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Happy Club, Malick Sidibè, 1963

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Sauvetage du feu. Effondrement, Stanley Forman, 1975

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Barrage de Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936

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Brian Ridley et Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979

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Derrière la gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932

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Henri Cartier-Bresson est crédité du concept de "moment décisif" en photographie.

Champignon nuage au-dessus de Nagasaki, Lieutenant Charles Levy, 1945

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La photo a été prise le 9 août 1945 depuis la planche de l'un des bombardiers américains après le largage de la bombe atomique sur la ville de Nagasaki. Le nombre total de morts était de 80 000 personnes. Trois jours plus tôt, une bombe atomique avait été larguée sur la ville japonaise d'Hiroshima. L'explosion a tué 166 000 personnes. Les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki sont les deux seuls exemples d'utilisation d'armes nucléaires au combat dans l'histoire de l'humanité.

Betty Grable, Frank Powolny, 1943

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Actrice, danseuse et chanteuse américaine. Sa célèbre photo en maillot de bain l'a rendue célèbre pendant la Seconde Guerre mondiale comme l'une des filles les plus charmantes de cette époque. Cette photo a ensuite été incluse dans la liste des "100 photos qui ont changé le monde" du magazine Life.

Le dernier combat d'Allende, Luis Orlando Lagos, 1973

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Maçon, August Sander, 1928

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Perche de bandit, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, vers 1888

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La rue la plus dangereuse de New York.

Gorille au Congo, Brent Stirton, 2007

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Tournage dans l'État du Kent, John Paul Filo, 1970

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Mort de Neda, auteur inconnu, 2009

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Hitler au défilé nazi, Heinrich Hoffmann, 1934

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Sautez dans la liberté, Peter Leibing, 1961

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Les morts d'Antietam, Alexander Gardner, 1862

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En 1862, Matthew Brady présente une exposition de photographies de la bataille sur le fleuve à New York. Antietam, intitulé "Les Morts d'Antietam" (Les Morts d'Antietam). Le public, habitué à apprendre la guerre par les journaux et les toiles idéalisées des peintres de bataille, est choqué.

Albinos, Biafra, Don McCullin, 1969

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Troisième classe, Alfred Stieglitz, 1907

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"The Steerage" est devenu largement connu quatre ans après sa création, après que Stieglitz l'ait publié dans son édition de 1911 de "Camera Work", consacrée à ses photographies "nouveau style". En 1915, il réimprime ce cadre à grande échelle en utilisant la méthode de la photogravure sur parchemin et papier japonais pour l'inclure dans son dernier magazine.

Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963

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Alan Kurdi, Nilufer Demir, 2015

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Bosnie, Ron Haviv, 1992

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L'homme dans la lune, Neil Armstrong, NASA, 1969

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L'année 1939 est considérée comme l'année de l'invention de la photographie. Depuis ce temps, la technique de la photographie et le concept lui-même ont radicalement changé. Indépendamment du moment où la photographie a été prise, certaines d'entre elles ont laissé une marque inoubliable dans l'histoire. Nous présentons à votre attention les photographies les plus célèbres.

Le photographe du National Geographic, Steve McCurry, a capturé une fille afghane sur sa célèbre photo. En 2002, la jeune fille a été retrouvée et son nom est devenu connu - Sharbat Gula. En 1985, une photo d'une jeune réfugiée est apparue sur la couverture de National Geographic, après quoi elle a acquis une renommée mondiale et est devenue un symbole de la souffrance des réfugiés du monde entier.

La photo du Legendary Liverpool Four a été prise le 8 août 1969. La photo a été créée comme couverture pour le dernier 12e album du groupe. Et curieusement, il a fallu exactement 6 minutes pour cette image. Des fans impressionnants ont vu sur la photo de nombreux signes confirmant la mort de Paul Macartney. Selon eux, la photo montre un double du musicien et Paul lui-même est décédé. La composition photographique elle-même est une présentation symbolique des funérailles. Musicien à gaz fermé, il marche pieds nus et en décalage avec les autres participants. Paul était gaucher et ne pouvait pas tenir une cigarette dans sa main droite. Eh bien, la cigarette elle-même est le signe d'un clou dans le couvercle du cercueil. Mais en réalité, la photographie ne symbolisait qu'un seul décès. Les Beatles étaient en train de séparer le groupe. Le 12ème album est la dernière collaboration.

La photographie s'intitule Le tourment d'Omaira. Fille, Omaira Sanchaz était piégée, coincée mur en béton après l'éruption volcanique du Nevado del Ruiz (Colombie) en 1895. Pendant 3 jours, les sauveteurs ont tenté de sauver l'enfant. La photo a été prise quelques heures avant sa mort.

La photographie de John Lennon et Yoko Ono est devenue célèbre pour avoir été prise quelques heures avant le meurtre du musicien. La photo est devenue la couverture du magazine Rolling Stone. La photo appartient au célèbre photographe américain Annie Leibovitz, qui travaille avec Rolling Stone depuis 1970.

Mike Wells, Royaume-Uni. avril 1980 Région de Karamoja, Ouganda. Un garçon affamé et un missionnaire.

Pour cette photo, le photographe Kevin Carter a reçu le prix Pulitzer. La photo est intitulée "La faim au Soudan". Après la publication de la photo dans le New York Times le 26 mars 1993, elle est devenue un symbole de la tragédie de l'Afrique. Tout le monde a probablement une question, qu'est-il arrivé à la fille ensuite? Pourquoi ne l'ont-ils pas aidée ? SON sort n'est pas connu. Kevin Carter n'a pas aidé la fille mourante. En 1994, l'auteur de la photo s'est suicidé.

Rhin II d'Andreas Gursky. La photo a été prise en 1999. La photo montre le Rhin entre les digues sous un ciel couvert. Un fait intéressant c'est que la photo a été prise avec Photoshop. Gursky supprimé
centrale électrique, des installations portuaires et un promeneur de chiens. Lors de la vente aux enchères de Christie's à New York, 4 338 500 $ ont été donnés pour l'image, la photographie la plus chère de l'histoire.

Albert Einstein la langue pendante. La raison de cet acte du scientifique était son attitude envers les journalistes et les photographes ennuyeux. La photo a été prise lors de la célébration du 72e anniversaire du scientifique en 1951. La photographie est une sorte de symbole et de marque d'Albert Einstein, qui est capable de plaisanter et de se réjouir.

Suisse. La photo montre les effets de la pluie verglaçante. Si vous ne tenez pas compte des destructions que cette pluie a apportées, ce phénomène est d'une beauté extraordinaire.

La photo légendaire "Déjeuner sur un gratte-ciel". Sur un chantier de construction de gratte-ciel, onze ouvriers déjeunent à 200 mètres de hauteur. Aucun d'entre eux n'exprime ne serait-ce qu'une once d'inquiétude. Les premières publications n'incluent pas le nom du photographe. Mais certains experts affirment que l'auteur de l'ouvrage est Lewis Hine. Son portfolio comprend de nombreux clichés de la construction du Rockefeller Center.

Cette photo étonnante a été prise en 1948 sans l'utilisation de Photoshop et de la technologie. Il est de coutume de l'appeler Dali et les chats. Le photographe Phillip Halsman est ami avec Dali depuis 30 ans.

La photographie est la photographie la plus reproduite de l'histoire. Le créateur du chef-d'œuvre est Alberto Korda. Une photo avec Che Guevara est devenue une sorte de marque. L'image du révolutionnaire cubain se retrouve sur toutes sortes d'objets : vêtements, vaisselle, badges, etc.

25 novembre 1963 Les funérailles du président John F. Kennedy et l'anniversaire de son fils. Sur la photo, John F. Kennedy Jr. salue le cercueil de son père.

Dolly la brebis est le premier mammifère cloné avec succès au monde. Dolly est née le 5 juillet 1996 à la suite d'une expérience menée par Ian Wilmut et Keith Campbell. Sa vie a duré 6,5 ans. En 2003, Dolly a été euthanasiée et son effigie est exposée au Royal Museum of Scotland.

Un garçon avec une grenade à la main. Le travail de la photographe Diana Arbus. Sur la photo, le fils du joueur de tennis Sidney Wood, Colin Wood. Dans sa main droite, le garçon tient une grenade jouet. Il semble que l'enfant ait terriblement peur, mais en fait la photo n'a pas fonctionné pendant longtemps et le garçon a crié en hystérique "Enlève-le déjà!". 408 000 $ en 2005, un collectionneur inconnu a payé la photo.

Un vieil homme et un chien se sont rencontrés après une tornade américaine en mars 2012.

Un soldat de l'Armée populaire de libération du Soudan lors d'une répétition pour le défilé de la fête de l'indépendance. Photo forte.