Portrait- un genre de photographie difficile mais très intéressant. Pendant les cours de photographie, une conversation s'installe parfois avec le public à propos de Photographie de portrait- les gens montrent leurs travaux photographiques, dans lesquels il y a souvent des erreurs, d'ailleurs, presque tous ont les mêmes. Ils me demandent aussi de vous dire comment photographier au mieux un portrait. Dans cet article, je souhaite présenter ma vision du portrait, si possible, sous une forme compréhensible pour les photographes débutants. Avant d'avoir mûri avant de créer cet article, j'ai lu assez un grand nombre de matériaux sur Internet. Il s'est avéré que des articles sur le sujet " comment photographier un portrait"Seul le paresseux n'écrit pas :) En même temps, j'ai remarqué que de nombreux articles ne sont que instructions étape par étape, écrit dans une langue "sèche", parfois même sans exemples, comme "pour le spectacle". L'autre extrême, ce sont les "livres en plusieurs volumes" qui révèlent tous les aspects possibles et impossibles de la photographie de portrait, dont les auteurs creusent dans une telle jungle que vous commencez involontairement à réaliser votre insignifiance :)

Si vous avez étudié à l'institut, rappelez-vous à quel point c'était ennuyeux d'écouter les professeurs en cours ! :) Il n'y a pas tellement de matériaux vraiment compétents qui seraient aussi faciles à lire ... Je vais essayer langage clair raconter, comment photographier un portrait- le plus ordinaire, pas studio, dans des conditions lumière naturelle- tous les portraitistes commencent par ça ! Bien sûr, l'accent sera mis sur le fait que le résultat soit plus proche de la photographie artistique que de la photographie de tous les jours. Donc vas-y!

A quelle distance faut-il photographier un portrait ?

Habituellement, pour conserver la "bonne" échelle, il est recommandé de faire la mise au point sur la distance focale de l'objectif. Pour un portrait, il est recommandé d'utiliser distance focale 85 mm (plus ou moins). Tout cela est formidable, mais cette recommandation ne tient pas compte du fait que différents appareils à une distance focale de 85 mm auront une échelle complètement différente en raison du facteur de recadrage. Si sur un plein format 85 mm - une distance focale vraiment pratique pour prendre un portrait n'est pas la plus fermer, alors sur le recadrage l'échelle de l'image sera complètement différente (plus le facteur de recadrage est grand, plus le plan sera grand). Sur les porte-savons, 85 mm est généralement une distance pour la photographie ! Mais que se passe-t-il si vous voulez réaliser un portrait avec un objectif 18-55 mm qui n'a pas du tout de distance focale de 85 mm ? C'est d'ailleurs un point sensible chez les débutants qui veulent maîtriser la photographie de portrait. En réponse à cela, je donnerai une recommandation - plus simple et plus universelle.

Photographiez un portrait à une distance d'au moins 2 mètres ! Zoomez pour compenser le manque d'échelle.

La prise de vue à distance relativement longue avec "zoom" offre un certain nombre d'avantages :

1. Point de vue calme et familier. Essayez de photographier une personne de près avec un grand angle et obtenez une photo où elle ne se ressemble pas ! La faute à la perspective qui déforme les proportions du visage. Plus on s'éloigne du modèle (compenser la diminution d'échelle en augmentant la focale), moins il y a d'effet de perspective, plus le portrait s'avère "correct". Mais il n'est pas nécessaire d'aller à l'extrême - vous ne devez pas photographier un portrait à 30 mètres, en le poussant au maximum du téléobjectif, alors que la perspective disparaît pratiquement complètement et que le visage devient inutilement plat et large. Outre

2. Lors de la prise de vue d'un portrait "de loin" beaucoup plus pratique pour travailler avec le fond. Premièrement, il est plus facile de supprimer les déchets photo du cadre - des objets inutiles qui détournent l'attention (ils sont coupés par le recadrage). Deuxièmement, plus la focale est longue (plus le "zoom" est fort), plus l'arrière-plan est flou. Bien sûr, pour rendre l'arrière-plan magnifiquement flou, il est souhaitable d'avoir un objectif rapide. La lentille de baleine sur le long bout avec une ouverture de 5,6 donne un flou uniquement "pour le spectacle". Il peut arriver que l'objectif, lors d'une prise de vue à deux mètres, ne fournisse pas l'échelle souhaitée. Dans ce cas, vous devez faire un choix parmi trois solutions (de mauvaise à bonne) :

• Prendre des photos de plus près. Le plus simple et moyen abordable, mais vous devez surveiller attentivement l'effet de perspective - à partir d'un certain point, il commence à se développer très rapidement !
• Tirez tel quel, puis recadrer les photos lors de l'édition. Dans ce cas, il y aura une certaine perte de résolution photo, mais avec le nombre actuel de mégapixels, ce n'est pas un gros problème. De plus, vous pouvez essayer plusieurs options de cadrage et conserver celle que vous (et/ou le modèle) préférez.
• Utiliser des optiques à focale plus longue. Moins - vous devrez peut-être l'acheter en premier. De plus - vous obtiendrez immédiatement l'échelle souhaitée du portrait, et en même temps l'arrière-plan sera bien flou (l'optique "portrait" est juste à cet effet).

rôle d'arrière-plan

L'arrière-plan d'un portrait est très important, sa tâche principale est de créer l'atmosphère émotionnelle de la photo. Un arrière-plan monotone (par exemple, un mur nu) est ennuyeux et sans intérêt. Si la photographie est dans la nature, un magnifique arrière-plan est obtenu à partir des feuilles éclairées par le soleil. La combinaison du jeu de lumière et d'ombre sur les feuilles et le bokeh (motif de flou de l'objectif) rend l'image plus riche en émotions.

Auteur de la photo - Maria Strutinskaya

Certes, tous les objectifs ne peuvent pas vraiment flouter l'arrière-plan, de sorte qu'il "joue". Ceci est mieux réalisé avec des corrections rapides avec une distance focale de 50 mm. Le flou d'arrière-plan n'est pas si intéressant avec la plupart des zooms - la plupart d'entre eux ne sont pas conçus pour cela. Pour les objectifs, le principe fonctionne - plus la spécialisation est étroite, meilleur est le résultat lorsqu'il est utilisé conformément à sa destination. C'est pourquoi de nombreux photographes achètent un objectif séparé spécifiquement pour la photographie de portrait, pour la macrophotographie - un objectif macro, pour la photographie de paysage - un bon objectif grand angle, etc. Un objectif zoom dans ce cas est une solution de compromis. Néanmoins, vous pouvez vous entraîner avec un zoom, comprendre si cela est nécessaire et, si nécessaire, choisir déjà consciemment un vrai "portrait".

Le flou de l'arrière-plan est amélioré par les éléments suivants :

1. Ouverture maximale ouverte. Les objectifs portrait permettent d'ouvrir l'ouverture à une valeur de 2, 1,4 et même 1,2 ! La profondeur de champ à f/1.2 est de quelques centimètres. Tout ce qui est plus proche et plus loin - devient flou.

2. Distance focale étendue. Les objectifs de portrait pour le recadrage ont une distance focale de 50 mm, pour un plein cadre - à partir de 80 mm. Plus la distance focale est longue, plus l'objectif floutera l'arrière-plan à la même valeur d'ouverture.

3. (c'est souvent oublié) Distance entre le modèle et l'arrière-plan. Plus la distance est grande, plus l'arrière-plan est éloigné du point de mise au point et plus il devient flou. Cela n'a aucun sens d'essayer de flouter fortement l'arrière-plan si le modèle est à un demi-mètre de lui.

Que faire s'il n'y a pas de possibilité technique de flouter fortement l'arrière-plan ?

Comment flouter l'arrière-plan et ce qui est nécessaire pour cela, nous l'avons compris. Mais que se passe-t-il si nous n'avons pas d'optique à grande ouverture ou avons-nous même une boîte à savon pour appareil photo? Que faire si vous souhaitez flouter des objets d'arrière-plan indésirables, mais que cela ne fonctionne pas ? Dans notre cas, cela n'est résolu qu'en choisissant un tel angle, dans lequel les objets d'arrière-plan indésirables sont en dehors du cadre. Note importante! Avec la construction inepte de la composition, l'arrière-plan peut faire du mal. D'accord, les portraits, avec des piliers sortant de leur tête ou panneaux routiers en arrière-plan, l'air extrêmement peu professionnel! Par conséquent, faites-en une règle pour vous-même - lors de la construction d'un cadre, concentrez-vous non seulement sur le modèle, mais également sur l'arrière-plan.

Où faire la mise au point lors de la prise de vue d'un portrait ?

Avec le flou, nous supposerons, compris. Mais la question restait ouverte - qu'est-ce qui devrait être pointu? Quelqu'un répondra - "Bien sûr le visage!" En effet, il est difficile de discuter avec cela. Et de nombreux portraitistes novices se concentrent strictement au centre du visage, c'est-à-dire au bout du nez :) En conséquence, le nez est obtenu dans tous les détails, et la partie la plus expressive - les yeux deviennent légèrement flous . De ce fait, toute la photo apparaît floue. Conclusion - la netteté du portrait doit viser les yeux. Mais le problème est que la face frontale est assez rare, le plus souvent le portrait est photographié sous un certain angle. Dans ce cas, un œil est plus proche de la lentille, l'autre - plus loin. Dans ce cas, l'accent est mis sur l'œil le plus proche de nous.

Règle des tiers dans le portrait

J'espère que vous n'avez pas besoin de parler de la règle des tiers, vous la connaissez très bien. Dans un portrait plus ou moins rapproché, les yeux sont situés au niveau de 1/3 d'en haut.

Horizontalement, il est d'usage de laisser un peu plus d'espace dans le sens dans lequel le modèle est tourné. Avec une disposition horizontale, le principe est le même.

Un mémo d'Akry vous aidera à encadrer.

La lumière naturelle en photographie de portrait

De nombreux portraitistes pensent que la meilleure lumière pour le portrait est naturelle. Si vous photographiez à l'intérieur, utilisez la lumière de la fenêtre. Il est clair que l'emplacement de la fenêtre ne peut pas être modifié, mais vous avez la liberté de choisir la position du point de prise de vue, le modèle et l'angle sous lequel la lumière tombe. Une autre fenêtre peut être recouverte d'un rideau, créant l'effet d'un "coin" léger.

Les photos ci-dessous à titre d'exemples ont été prises par moi lors de la master class de Sergey Vorobyov "Photographie de mariage élégante"

Si vous divisez le visage en deux moitiés (le long de la ligne du nez), elles auront des largeurs différentes sous un angle similaire. La partie du visage la plus proche de la caméra s'appellera " large". L'autre moitié, loin de la caméra - " étroit":

On pense qu'il vaut mieux que la lumière tombe du côté "étroit". Si, au contraire, la lumière tombe du côté "large" du visage, elle peut apparaître plus ronde : la dernière Photo). A noter que sur cette photo l'oeil est dirigé vers la lumière. Et nous savons que s'il y a un mouvement d'objets dans des directions opposées sur la photo (ou au moins un soupçon de mouvement), cela contribue à l'équilibre de la composition (au moins cette règle fonctionne très bien en paysage). Dans le portrait, il s'est avéré que personne ne l'a annulé non plus. N'utilisez pas le flash intégré lors de la prise de portraits ! Même lorsque vous voulez vraiment mettre en valeur le visage de la personne représentée, vous ne devez pas recourir au flash intégré - il donne au visage un aspect plat, éblouissant et, souvent, avec des yeux rouges.

Mais que se passe-t-il si la prise de vue se déroule en contre-jour (par exemple, sur le fond d'une fenêtre, juste en contre-jour, en contre-jour ?) On s'est mis d'accord pour ne pas utiliser le flash, mais en même temps il y a un gros risque de seulement une silhouette sur la photo ! Comment, avec une disposition aussi difficile des sujets à photographier, comment obtenir une étude du visage du modèle ? Beaucoup de gens pensent qu'ils refusent en aucune façon une perspective aussi intéressante. Mais il y a une issue ! La première chose qui aidera est la mesure ponctuelle de l'exposition. Nous savons que par défaut, l'appareil utilise presque toujours la mesure d'exposition matricielle (intégrale, multi-segments - c'est la même chose) - sur toute la zone du cadre, selon le principe de la moyenne arithmétique. Dans le même temps, un fond clair aura un impact significatif sur l'exposition - l'automatisation décidera que l'éclairage est généralement bon et définira une vitesse d'obturation rapide. En conséquence, le paysage à l'extérieur de la fenêtre sera correctement exposé, mais le modèle ne se présentera que sous la forme d'une silhouette. Si vous basculez le mode de mesure sur spot ou partiel, la mesure sera effectuée sur une très petite zone au centre du cadre, qui au moment de la mesure doit être alignée avec le visage du modèle (il est sombre sur le fond général ). Dans ce cas, l'automatisation définira une vitesse d'obturation relativement longue, à laquelle le visage sera bien développé. Certes, dans ce cas, le paysage à l'extérieur de la fenêtre deviendra inévitablement blanc - la plage dynamique de la matrice est limitée, vous devez choisir l'un des deux.

Cependant, il existe un moyen d'obtenir à la fois le visage et l'arrière-plan! Il est logique que pour cela, vous deviez en quelque sorte "remonter" dans la limite plage dynamique et réduire le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. Nous ne pourrons en aucun cas "couper" l'arrière-plan, mais ajouter de la lumière au premier plan est tout à fait en notre pouvoir ! Pour ce faire, un appareil simple a été inventé, qui s'appelle réflecteur.

Une fois plié, il tient dans un petit sac, mais une fois déplié, il forme une surface réfléchissante d'une surface d'environ 1 mètre carré. C'est tout à fait suffisant pour éclairer le modèle avec une lumière réfléchie à partir du point dont nous avons besoin. Des exemples de prise de vue d'un portrait avec et sans réflecteur se trouvent dans l'article Prise de vue avec un réflecteur, conseils pratiques sur photokubik.com.

Hauteur du point de tir

Un rôle important est joué par la hauteur du point de tir. Il est considéré comme un classique du genre s'il est situé au niveau des yeux du modèle. En principe, vous pouvez déroger à cette règle, mais il convient de rappeler que lors de la prise de vue "de bas en haut" - le modèle a un "deuxième menton", et lors de la prise de vue "de haut en bas", vous devez vous assurer que le le modèle lève le visage, sinon le front sera trop large. Un autre extrême consiste à tirer sur des enfants de la hauteur de leur taille "sur le fond du sol". La conclusion est simple - si vous photographiez le portrait d'un enfant, asseyez-vous. Si vous photographiez une personne plus grande que vous, tenez-vous sur quelque chose ou éloignez-vous en ajoutant une distance focale.

Est-il possible de photographier un portrait avec un objectif baleine, ou avez-vous besoin de quelque chose de plus sérieux ?

L'objectif baleine de la plupart des appareils photo, bien qu'il ait une distance focale suffisante pour la prise de vue en portrait (équivalent 80-90 mm), mais il présente un certain nombre de limitations, compte tenu desquelles la photographie de portrait artistique avec un objectif baleine est difficile. Comme vous pouvez probablement le deviner, le principal inconvénient est le faible taux d'ouverture à la "longue extrémité", ce qui rend impossible de flouter correctement l'arrière-plan. Cependant, ce n'est pas toujours critique. Par exemple, un portrait dans un décor est le plus souvent tourné avec une grande profondeur de champ, et le réglage de la lumière joue un rôle déterminant dans la réussite de la prise de vue. Lorsque vous réalisez un portrait en situation, vous pouvez réussir même avec un objectif en kit. Si la prise de vue se déroule sur un fond homogène, le rôle du flou tend généralement vers zéro, l'essentiel est une lumière intéressante. Cependant, quoi qu'on en dise, il est beaucoup plus agréable de travailler avec de bonnes optiques - cela restitue mieux les tons, donne une image "plus propre".

Si vous devez absolument flouter l'arrière-plan, pensez à une solution rapide avec une focale de 50 ou 85 mm. L'objectif le plus simple - le classique "cinquante kopeck 1,8" (50 mm 1: 1,8) sur le recadrage se transforme en un objectif portrait de 80 mm. Son coût est comparable à celui d'un objectif baleine, mais les portraits dessus sont bien plus intéressants que sur un zoom baleine 18-55mm 1:3.5-5.6. En général, en ce qui concerne l'optique, il n'y a pas de limite à la perfection. Les correctifs de portrait professionnels couvrent facilement le coût de la carcasse elle-même. Cependant, je pense personnellement que l'on peut apprendre les bases de la photographie de portrait en utilisant les optiques les moins chères (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), et quand on sent vraiment qu'il lui manque ses capacités, pensez à acheter un objectif professionnel .

Conclusion

Le sujet de la photographie de portrait est exceptionnellement multiforme et il est absolument impossible de tout couvrir dans un seul article de synthèse. Comme vous le savez, le secret du succès de la photographie repose sur deux choses : la partie technique et la partie créative. Le portrait ne fait pas exception. De plus, si la partie technique du portrait se prête à la description, chacun doit atteindre par lui-même la partie créative. Je suis sûr que l'article a placé, sinon tous, un nombre important de points sur i sur la partie technique du portrait. Si vous avez des ajouts, des suggestions et des souhaits, veuillez les laisser dans les commentaires. Bonnes photos !

La photographie de portrait est l'un des sujets les plus populaires. Tout le monde veut avoir du personnel professionnel, mais beaucoup pensent que leur équipement interfère avec cela. Un objectif "kit" bon marché peut être dissuasif, mais doit être considéré plus comme un défi (puis-je?) Que comme un mauvais travail. bons coups. Il existe de nombreuses façons pour un photographe d'obtenir de superbes portraits à l'aide d'un objectif en kit. Regardons certains d'entre eux.

Dans la plupart de façon générale, en photographie de portrait, la cible de la prise de vue est le visage de la personne, en particulier, l'accent est mis sur les yeux. D'autres méthodes populaires incluent la limitation de la profondeur de champ afin d'obtenir un arrière-plan légèrement flou et non distrayant et de se concentrer sur le visage. Ce n'est en aucun cas un dogme (prenez comme vous l'aimez), mais simplement la manière dominante que les photographes aiment utiliser lorsqu'ils réalisent des portraits. Pour notre petit tutoriel, nous vous suggérons de suivre ceci règle générale.

Remarque : parfois, par exemple lors de vos déplacements, vous souhaiterez encadrer et environnement afin que vous puissiez comprendre où vous en êtes. Nous ne considérons pas ici cas similaires, puisque la leçon porte sur les portraits photographiques, où l'accent est mis sur la personne, et non sur l'endroit où elle se trouve.

Accent mis sur les yeux (ou sur l'œil le plus proche si nécessaire)

En photographie de portrait, il est de coutume de toujours se concentrer sur les yeux de la personne. Les yeux sont le miroir de l'âme, et cela veut tout dire ! Cela signifie qu'ils doivent toujours être tranchants. Si vous photographiez une personne avec la tête grande ouverte, faites la mise au point sur l'œil le plus proche de l'appareil photo. Cependant, lors de l'utilisation d'un objectif en kit, cela ne posera probablement pas de problème, car cet objectif n'a pas une ouverture aussi large. Les deux yeux sont susceptibles d'atteindre la profondeur de champ à f/3,5 - f/5,6.

Parlons bokeh

Plus loin dans cet article, nous parlerons des méthodes pour obtenir un bokeh agréable lors de l'utilisation d'un objectif en kit. Cela nécessite une combinaison de plusieurs techniques, car les objectifs du kit ont un rapport d'ouverture inférieur à celui des objectifs principaux plus chers, et ont également une distance focale courte, contrairement aux téléobjectifs. Par conséquent, l'effet sera moins prononcé.

Ouvrir le diaphragme

Les objectifs en kit ont tendance à avoir une plage d'ouverture limitée, ce qui signifie que vous ne pourrez pas l'ouvrir aussi largement que les objectifs plus chers. Utilisez l'ouverture la plus large que votre objectif peut vous offrir (généralement entre f/3,5 et f/5,6). Cela vous aidera à obtenir un bokeh en arrière-plan et à garder le focus sur la personne.

Utilisez la distance focale maximale

Les objectifs en kit les plus populaires ont des focales de l'ordre de 18 à 70 mm (Nikon 18-70 mm ou Canon 18-55 mm par exemple). Vous devez utiliser la valeur de distance focale maximale. Cela éliminera la distorsion qui se produit lors de la prise de vue de portraits en grand angle et, en combinaison avec le conseil précédent, aidera à rendre l'arrière-plan flou.

Rapproche toi

Tirez de près. Rapprochez-vous de votre sujet pour même recadrer certaines parties de la tête dans le cadre. Combiné avec la distance focale maximale et la grande ouverture, cela aidera également à créer un bokeh en arrière-plan.

Restez à l'écart de l'arrière-plan

Si possible, assurez-vous que les objets d'arrière-plan sont suffisamment éloignés. Cela permettra d'obtenir un bon bokeh et d'éliminer les éléments gênants en arrière-plan.

Choisissez un arrière-plan uniforme

Si vous voulez que la personne soit au centre de votre photo, essayez de choisir un arrière-plan pour la photo sans détails gênants. Bien que cela ne soit pas toujours possible, des efforts doivent être faits pour minimiser la présence d'éléments étrangers et gênants. Ensuite, toute l'attention du spectateur sera concentrée sur la personne du portrait.

Si vous suivez attentivement ces conseils, vous pourrez réaliser de bons portraits avec un objectif en kit. Malgré certaines limitations, ils sont tout à fait capables de donner de bons résultats.

Vous avez probablement essayé de prendre un bon portrait avec un bon appareil photo et un modèle confiant. Si en conséquence, à votre avis, pas un seul cliché réussi n'est sorti, alors vous avez déjà compris que la photographie de portrait - un des plus types complexes Photo.

Habituellement, l'image s'avère encore plus sombre, car tout le monde n'a pas un bon appareil photo, et le rôle du modèle est joué par une petite amie ou un client timide qui, à la vue de l'appareil photo, devient une «pâte à modeler» et leur demande sculpter".

Familier? Et pas seulement à vous ! Les conseils que vous recevrez dans cet article vous aideront à résoudre ce problème. Les photos prises selon les règles décrites ci-dessous ne sont pas seulement plus belles - elles sont plus appréciées par les modèles eux-mêmes. Il est important de rappeler qu'il n'existe pas de technique de photographie de portrait qui convienne à tous les modèles sans exception. Une pose et une position de prise de vue qui conviennent à un modèle peuvent ne pas convenir à un autre.

Introduction

Lorsqu'il s'agit de photographie de portrait, il y a cinq choses importantes qu'un photographe doit prendre en compte :

• Distance focale
• Composition
• Humeur du modèle

La capacité à maîtriser les paramètres techniques de l'appareil photo, tels que la vitesse d'obturation, l'ouverture et la balance des blancs est implicite par défaut.

Distance focale

Les objectifs les plus couramment utilisés pour les portraits classiques sont ceux dont la distance focale est de 85 millimètres. Ces objectifs sont même appelés objectifs de portrait. Leur principal avantage est qu'ils ne déforment pas les traits du visage du modèle, et aident également le photographe à rester "à l'écart", ce qui procure un plus grand confort psychologique. Bon pour les gros plans.

Dans les petits espaces, il est également d'usage d'utiliser des lentilles 50 millimètres. Ces lentilles sont idéales pour les prises de vue moyennes. Pour les portraits faciaux de modèles au visage large, mieux vaut choisir 85 mm.

Les objectifs grand angle 12-24 mm sont utilisés pour les portraits en intérieur. Cependant, il convient de rappeler que le modèle ne doit pas être placé près du bord du cadre, car un tel objectif déforme considérablement les proportions du corps.

Lumière

L'éclairage n'est pas seulement un moyen de créer une photo en trois dimensions, mais également une opportunité de souligner les avantages, l'individualité et de masquer les défauts du modèle. La nature nous a récompensés avec une apparence complètement différente, donc chaque modèle convient à un modèle spécifique. Si vous ne savez pas comment la lumière affecte l'image du visage du modèle, jetez un œil à cette aide-mémoire. Il montre clairement comment le visage est éclairé sous un angle ou un autre.

Vous pouvez en savoir plus sur l'utilisation de cette feuille de triche ou créer la vôtre.

Il existe plusieurs options d'éclairage couramment utilisées dans la photographie de portrait. Ils peuvent être simulés en utilisant la lumière normale d'une fenêtre de votre chambre, sans flash. Il est également préférable de s'entraîner à rechercher un éclairage avec (ou avec une lumière constante, comme des lampes) afin que tout changement soit visible avant même la prise de vue.

L'un des types d'éclairage les plus populaires est le schéma d'éclairage "Loop". Lors de la prise de vue à cet angle d'incidence de la lumière, une petite ombre du nez en forme de boucle apparaît sur la joue (visible à droite du nez):

Composition

La composition dans un portrait est un concept très large. Il comprend à la fois la pose du modèle et la construction du cadre. Même le fond et les vêtements sont en partie inclus.

Voici quelques conseils pour vous aider à naviguer dans ce problème important :

Règle des tiers. Mieux vous le connaissez, plus vous pouvez deviner avec précision quand le casser. En bref : la règle des tiers centres visuels sur la photo sont situés en points rouges, à l'intersection des lignes verticales et horizontales :

Photo par A. Babicius et I. Belchikova

Les objets importants doivent être situés dans ces centres. Il peut s'agir d'un visage, d'une silhouette ou d'yeux - s'il s'agit d'un portrait en gros plan. De plus, il peut s'agir de détails intérieurs importants. En toute honnêteté, il faut dire que la règle des tiers n'est pas un guide pour toutes les occasions.

Centre de photographie: s'il y a des détails importants en arrière-plan, la personne représentée ne doit pas être placée au centre de la photo, mais à gauche ou à droite. Si l'arrière-plan est neutre et que la personne représentée regarde droit devant, alors, au contraire, il est préférable de placer sa silhouette au centre.

Photo par A. Babicius et I. Belchikova

Parties du corps: Lorsque vous posez un portrait, ne cadrez pas les bras ou les jambes du sujet au niveau des articulations. Les membres coupés semblent inesthétiques. Vous pouvez lire d'autres erreurs courantes lors de la construction d'une pose dans l'article.

Yeux: L'accent doit être mis sur les yeux. Ce n'est pas bon si les oreilles ou les cheveux du modèle restent pointus, et non le visage.

Fermer: Lorsque vous prenez un portrait en gros plan, le point de vue doit être légèrement vers le haut afin de ne pas montrer les narines - elles ont tendance à être peu attrayantes.

Photo par A. Babicius et I. Belchikova

Cet angle, de plus, est bénéfique pour les modèles courbes, ainsi que pour les filles qui veulent paraître un peu plus minces sur les photos.

Ne prenez pas de portrait d'en bas : S'il s'agit d'un portrait facial, la partie inférieure du visage se révélera trop grande, et s'il s'agit d'un portrait en pied, ses hanches se révéleront particulièrement grandes et sa tête, au contraire , sera trop petit.

Vêtements

Pour la photographie de portrait, vous devez choisir des vêtements unis ou des vêtements avec un motif discret. Il ne faut pas oublier qu'un portrait d'un modèle photographié dans une robe à pois sur un fond coloré aura l'air ridicule. Par conséquent, il est important de faire correspondre les vêtements du modèle avec l'arrière-plan. Si les vêtements ont dessin significatif, l'arrière-plan doit être aussi uniforme que possible.

Photo par A. Babicius et I. Belchikova

De nombreux photographes recommandent couleur sombre vêtements parce qu'il perd du poids. Les vêtements noirs ou sombres sont vraiment appropriés si le modèle veut paraître plus mince, mais si elle veut souligner sa silhouette merveilleuse, il est préférable de choisir des vêtements de couleurs claires et en même temps de choisir un fond sombre pour que le portrait semble plus contrasté.

La plupart des photographes amateurs et novices n'ont pas de studio ou de lampe portable pour bien éclairer leur sujet, donc les détails de noir ou vêtements sombres et les contours du corps se perdent dans l'ombre. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez un costume.

Manches: Une autre recommandation importante pour choisir des vêtements pour la photographie de portrait est le choix de la longueur des manches. Même avec un petit en surpoids les bras sur la photo semblent plus pleins si des vêtements sans manches sont choisis. Les manches longues aideront à affiner vos bras. Si le problème persiste, demandez au modèle d'écarter légèrement les bras (par exemple, mettez-les sur une ceinture) : les bras iront mieux.

posant

1. Un excellent guide du débutant par Lynn Herrick. Il a rassemblé plus de 200 des poses de photographie de portrait les plus utilisées que vous pouvez utiliser librement (y compris l'impression en tant que feuille de triche). Rappelez-vous que toutes les poses ne conviendront pas à un modèle particulier. Lors de la prise de vue, il est également préférable de vérifier si vous avez commis l'une des erreurs courantes décrites.

Ces dessins peuvent être téléchargés sur votre téléphone portable afin qu'ils soient toujours à portée de main.

2. Il existe également un excellent programme de pose de portrait conçu spécifiquement pour téléphone mobile- dans ce format, les dessins sont plus pratiques à utiliser. .

Retour: Un dos voûté et des épaules tombantes sont peu attrayants. Le modèle voûté perd son cou. Si la personne représentée a oublié la posture, rappelez-lui doucement que son dos doit rester droit.

Angle et inclinaison de la tête : La vue de trois quarts, de profil et de face la plus courante. Vous pouvez en savoir plus sur les caractéristiques de prise de vue sous ces angles.

Gardez à l'esprit que chaque angle change lorsque le photographe demande au modèle d'incliner légèrement la tête ou de se retourner plus près de la source lumineuse.

"Tordre" le modèle pour voir avec quel type d'inclinaison de la tête il se caractérise meilleur côté. Si le modèle n'aime pas que vous filmiez chaque légère inclinaison, rappelez-lui que acteurs célèbres et les actrices posent souvent pour une séance photo pour savoir sous quel angle elles seront les meilleures.

Menton: il faut se rappeler que certaines personnes, sans le sentir, lâchent un deuxième menton. Pour se débarrasser de cette petite chose désagréable, demandez au modèle d'incliner le corps vers l'avant (s'appuyer sur le dossier d'une chaise ou d'une balustrade), et de baisser légèrement le menton.

Arrière plan

Détails supplémentaires et bagatelles désagréables : Lors de la prise de vue d'un portrait, vous devez faire attention à l'ordre dans la pièce - cela vous fera gagner beaucoup de temps lors du traitement dans un éditeur graphique. Il est beaucoup plus facile de nettoyer la pièce où la photographie aura lieu que de retirer un grand sac blanc d'une chaise tachetée dans un éditeur graphique plus tard. Une pièce propre et spacieuse est toujours plus belle qu'une pièce jonchée de magazines, de journaux, de jouets et de livres. En supprimant temporairement les éléments inutiles, vous concentrerez l'attention du spectateur sur le modèle.

Environnement: Si vous photographiez un portrait en extérieur, il est également important de garder un œil sur l'arrière-plan : ce n'est pas bon si un lampadaire ou un arbre pousse hors de la tête du modèle. Si le photographe recule de deux ou trois pas vers la gauche ou vers la droite, ou demande au modèle de le faire, le problème sera résolu.

Planning et outils de tournage : En ce qui concerne le tournage commercial, vous pouvez discuter à l'avance avec le client de l'arrière-plan qu'il préfère - l'intérieur de son appartement ou un arrière-plan uniforme. Un arrière-plan uniforme peut être créé non seulement au moyen du studio - il peut s'agir de murs unis ou d'un paysage forestier flou par l'objectif.

Photo par A. Babicius et I. Belchikova

Il est bon d'utiliser une fenêtre comme arrière-plan uniforme, qui peut être éclairé en simulant un arrière-plan de studio blanc. Pour ce faire, vous devez régler l'exposition en fonction du modèle, surexposant ainsi la fenêtre. Si les détails de la vue depuis la fenêtre sont toujours visibles, vous pouvez également mettre en surbrillance le modèle réfléchi, comme sur la photo ci-dessous.

N'oubliez pas non plus que l'arrière-plan, en particulier celui du studio, doit être en harmonie avec les vêtements et les caractéristiques de l'apparence du modèle. Ainsi, pour masquer les défauts de la figure, vous devez photographier le modèle sur un fond non contrasté, de ton similaire aux vêtements.

Humeur et atmosphère du modèle

Toutes les règles et conseils ci-dessus perdent leur sens si :

1. vous vous sentez mal à l'aise;
2. Le modèle se sent mal à l'aise.

Si vous demandez au modèle de sourire, souriez vous-même. Choisissez un sujet de conversation qui n'est pas lié à la photographie, interrogez le modèle sur ses intérêts, distrayez-le. Un bon contact avec le modèle représente 99% du succès en photographie de portrait.

Photo par A. Babicius et I. Belchikova

Pour créer un confort supplémentaire peut convenir:

1. Organisation de la photographie dans des endroits où le client/modèle aime passer du temps ;
2. Musique douce; musique que le modèle aime;
3. Une tasse de café ou de thé si vous photographiez à l'intérieur.

Si vous louez un studio, vous pouvez en savoir plus sur la création d'un environnement confortable dans l'article.

Si vous êtes plus proche du style de prise de vue de reportage, lisez, une photographe familiale qui prend des photos dans un style documentaire, et découvrez comment elle parvient à créer un environnement confortable pour les clients.

Conclusion

Il est assez difficile de couvrir toutes les subtilités de la photographie de portrait dans un seul article. Si vous pensez qu'il manque un détail important dans cet article, n'hésitez pas à écrire votre opinion.

Quelles subtilités de la photographie de portrait connaissez-vous ? Partagez-les dans les commentaires!

Photographie de portrait, comme aucune autre photographie, est pleine de toutes sortes de règles et de conventions. Et si tant de principes sont déjà bafoués par les photographes, il reste encore quelques postulats fondamentaux à prendre en compte pour éviter des images manifestement ridicules. Passons en revue les bases de ce didacticiel de photographie et apprenons à photographier correctement des portraits pour les débutants.

Erreur de portrait numéro 1. La maladresse de la situation, l'absurdité des poses

Si votre modèle est dans une position inconfortable, il est peu probable que vous obteniez des photos décentes. Votre modèle doit se sentir détendu, détendu et faire entièrement confiance au photographe. Avant de commencer à photographier, surtout si vous travaillez avec un modèle pour la première fois, il est impératif de discuter des types de photographies que vous aimeriez prendre. Pour ce faire, chaque photographe doit avoir deux collections : photographies réussies et non réussies. Montrer quelques exemples belles photos, expliquez pourquoi ces images "fonctionnent", grâce auxquelles telle ou telle carte photo semble avantageuse par rapport aux autres.

Expliquez au modèle ce que vous voulez qu'elle fasse, comment se tenir debout ou s'asseoir, dites à quoi ça ressemble de l'extérieur. Votre tâche est de créer le maximum conditions confortables dans lequel vous ne ressentez pas la raideur et la gêne de la communication.

Même si le mannequin insiste sur certaines choses, il est plus facile d'être d'accord avec elle, puis de dire quelque chose comme : "c'est super, maintenant essayons..." Il arrive souvent que les mannequins disent que c'est inconfortable de se tenir la main d'une certaine manière , ils ne sont pas naturels et la pose semble inconfortable.Cependant, sur les photos, ce sont souvent les poses dictées par vous qui semblent les plus avantageuses.N'oubliez pas - le photographe contrôle tout ce qui se passe sur sa plateforme créative.

Bug de portrait numéro 2. Mains maladroites

Les modèles inexpérimentés ne savent souvent pas quoi faire de leurs mains. Le photographe peut rencontrer le fait que le modèle baisse simplement les bras et qu'ils pendent sans vie le long de son corps. La position des mains semblera beaucoup plus avantageuse lorsqu'elles semblent glisser le long du haut des cuisses. Cette approche fonctionne bien dans de nombreux cas.

Les bras croisés sur la poitrine peuvent également sembler très impressionnants, mais méfiez-vous de créer une barrière visuelle pour le spectateur.

Si vous ne voulez pas que l'image transmette de l'anxiété ou de la tension, assurez-vous que les mains du modèle sont détendues et non serrées en poings. Cela aidera à obtenir l'effet désiré si vous demandez au modèle de prendre quelque chose dans ses mains ou de toucher le support à proximité.

Si le modèle est derrière quelqu'un qui est assis, par exemple, vous pouvez placer vos mains sur le dossier d'une chaise ou sur les épaules d'une autre personne.

Par expérience, on peut affirmer que le plus gros problème pour les modèles débutants est emplacement correct mains En même temps, après tout, les mains du portrait sont le deuxième centre d'attention après les yeux et sont souvent encore plus expressives que les yeux. C'est pourquoi le photographe doit se préparer très soigneusement dans ce domaine - considérez des exemples et des options, réfléchissez à ce qu'il veut exprimer sur la photo et aux gestes qui le mettront en valeur sur la photo.

Erreur de portrait numéro 3. Non - brasses obliques dans les épaules !

Les épaules sont généralement la partie la plus large corps humain. Même chez les femmes. Lors de la prise de vue, lorsque le modèle est situé strictement de face, les épaules sont visuellement larges, ce qui ne peut pas rendre une femme plus belle, ce qui signifie que l'image du modèle perdra.

Tournez le modèle légèrement incliné par rapport à la caméra et vous obtiendrez des épaules nettes et une taille fine, toutes les lignes seront gracieusement incurvées, ce qui ne peut que plaire au spectateur et à la personne représentée.

En général, un portrait frontal sans virages ni mouvement ressemble le plus souvent à une photo d'identité.

Erreur de portrait numéro 4. Le cou doit être beau et lisse !

Si le corps de votre sujet est conçu pour être détourné de l'appareil photo à un angle tel que des rides physiologiques se forment sur le cou, vous devez vous assurer qu'elles ne sont pas visibles sur la photo.

Demandez au modèle, par exemple, de remonter le col d'une veste ou d'une chemise, ou de draper une écharpe ou un mouchoir autour du cou. Vous pouvez également utiliser un angle différent pour la prise de vue. Demandez à la personne de se tourner vers la caméra non pas en tournant la tête, mais en tournant le corps plus fortement au niveau de la taille.

Andreï Belkin

Les virages, comme toutes les lignes, attireront l'attention du spectateur. Ils peuvent être "drapés" non seulement avec des objets, mais même avec des mains, couvrant l'endroit où se forment les plis.

Erreur de portrait numéro 5. Traces de vêtements.

Les marques cutanées d'une ceinture, d'un soutien-gorge, d'une ceinture, d'autres accessoires de soutien ou d'une chaussette avec des collants sont des erreurs classiques qui ont tendance à être négligées ou simplement négligées.

Photographe modèle NW

Vous devez vous assurer que si vous prévoyez une séance photo avec des bijoux ou un cou ouvert du modèle, vous devez d'abord retirer tous les vêtements qui laissent des marques sur la peau. La peau doit guérir complètement avant de commencer la séance photo. Prévoyez environ 30 minutes pour ce processus. Et il vaut mieux demander au modèle de venir à l'avance dans des vêtements amples qui ne laissent pas de traces.

Erreur de portrait numéro 6. Évitez la constriction

En règle générale, la photographie de portrait nécessite un minimum d'espace autour du modèle. Cependant, faites attention au fait que la personne dans le cadre n'a pas été complètement pressée, surtout si le modèle regarde sur le côté. Son regard ne doit pas se poser sur le bord du cadre, il doit toujours y avoir suffisamment d'air dans la photo.

Faites attention à l'espace libre dont vous disposez autour du modèle, surtout si la personne bouge ou si la caméra est allumée . Cet état de fait crée des difficultés supplémentaires pour le photographe. Vous devez donc tenir compte de l'harmonie de l'emplacement de la personne représentée dans le viseur et de la quantité d'espace libre qui l'entoure.

Théoriquement, le serrage ou la coupure du membre par le bord du cadre entraîne une gêne pour le spectateur. L'image a une certaine tension, le spectateur a un sentiment de gêne. Par conséquent, dans le cas général, vous ne devez pas pincer et couper les membres au niveau des articulations, mais si la tâche du photographe est de montrer la tension, la méthode de pincement de l'image peut être une bonne touche supplémentaire.

Bogue de portrait numéro 7.Têtes d'affilée

Lorsque vous avez plusieurs personnes dans le cadre en même temps, vous ne devez pas les placer exactement le long de la règle, ou pour que toutes les têtes soient à la même hauteur. La disposition "strictement alignée" rend l'image primitive et ordinaire.

Cela peut être évité tout simplement en plaçant les modèles à des hauteurs différentes les uns par rapport aux autres. Quelqu'un peut être assis sur une chaise, un autre peut être placé sur l'accoudoir et une troisième personne peut facilement et confortablement s'asseoir sur le sol.

Une telle distribution peut également aider à résoudre un autre problème - créer la très "dynamique du triangle", selon les canons dont l'œil du spectateur se déplacera entre les objets et autour de la photographie. L'image sera dynamique et harmonieuse dans sa composition.

Bug de portrait numéro 8. "Couvre-chef" indésirable

Pendant que le photographe surveille la posture du modèle, il est tout à fait possible d'oublier et de ne pas faire attention à ce qui se trouve en arrière-plan. N'oubliez pas de vérifier pour éviter que des choses complètement inutiles ne "poussent" de la tête d'une personne : poteaux, lampes, supports, plantes et arbres.

Ce n'est que si quelque chose en arrière-plan sert d'élément supplémentaire pour créer l'image souhaitée qu'il peut être là. Dans toutes les autres options, vous obtiendrez une erreur critique qui doit être évitée afin de ne pas être considéré comme un débutant ou un profane en photographie.

Portrait bug numéro 9. Ne lève pas les yeux

Et tandis que dans certains cas, la prise de vue de bas en haut rendra vos photos plus belles et ressemblera à un compliment visuel au modèle (par exemple, cela allongera visuellement les jambes), le point de prise de vue inférieur montrera le plus souvent les nombreux mentons du sujet, augmenter la taille des jambes et réduire de manière disproportionnée la tête.

Vous devez surveiller attentivement combien vous devez vous asseoir pour que la photo soit aussi efficace que possible sans distorsions désagréables du corps humain.

Erreur de portrait numéro 10. Ne vous fiez pas à la conscience des enfants

Parfois, les photographes ont de la chance et les enfants peuvent même poser quelques minutes devant l'appareil photo, surtout s'ils ont déjà été photographiés ou sont à un âge où vous pouvez distraire les petits modèles des affaires importantes des grands enfants et les intéresser un instant à la processus de la photographie.

Vous devez vous préparer séparément. Le photographe doit se rappeler que photographier des modèles adultes et des modèles enfants n'est pas la même chose. Les séances photo ne sont même pas proches les unes des autres. Vous devez être préparé au fait que vous devrez rencontrer le plus court instant avec le fait que vous vous déplacerez dans les motifs pour trouver angle correct, vous déplacerez les accessoires au lieu de demander aux enfants de se déplacer pour obtenir le meilleur angle. La patience sera récompensée si elle est bien faite.

Dans cet article, nous examinerons plusieurs précieux conseils pour les photographes portraitistes débutants. La photographie de portrait est un genre photographique complexe, mais si vous connaissez les lois de base, l'apprentissage devient beaucoup plus facile. Après avoir lu l'article, appliquez et mettez en œuvre immédiatement, ce n'est qu'ainsi que vous pourrez obtenir des résultats visibles.

Hauteur libre supplémentaire

Lorsque les débutants prennent des photos de portrait, ils ne pensent généralement pas beaucoup à la composition et laissent trop de marge sur la tête du modèle. C'est une erreur très grave qui rompt l'harmonie de la photographie de portrait.

Cet espace libre ne contient aucune information, mais ne fait qu'ajouter de l'espace libre inutile. Ainsi, si vous photographiez un portrait en gros plan, essayez de ne jamais positionner le visage du modèle sous la troisième ligne horizontale supérieure et gardez toujours cette règle à l'esprit lors de la composition de votre photo.

L'exemple de droite montre la zone ombrée où le visage serait le plus harmonieux. Des exceptions ici peuvent être si vous souhaitez donner une importance supplémentaire à un arrière-plan intéressant.

Prise de vue portrait - orientation portrait !

La grande majorité des photos ont été prises en orientation horizontale, car cela est compréhensible - les appareils photo sont principalement conçus pour de telles prises de vue, en raison de leur conception et de la disposition des boutons.

La prise de vue en portrait implique la position verticale de l'appareil photo, c'est ce qu'on appelle l'orientation portrait. Pour des photos de portrait plus intéressantes, positionnez votre appareil photo verticalement et photographiez dans ce mode. Cette astuce est particulièrement utile lorsque vous prenez des portraits en pied.

Bien sûr, comme pour toute règle, il existe des exceptions, dont certaines que je vais examiner dans les exemples ci-dessous.

Utilisation de la batterie

Si, comme moi, vous faites beaucoup de portraits, vous passerez beaucoup de temps avec l'appareil photo en orientation portrait. Au bout d'un moment, vous vous lasserez de vous étirer constamment main droite au bouton de l'obturateur de l'appareil photo, qui n'est pas très bien situé.

Pour de nombreux appareils photo, il existe des batteries qui vous permettent de réaliser confortablement des portraits, mais aussi d'augmenter considérablement la durée de vie de la batterie de l'appareil photo.

En plus du bouton de l'obturateur, l'appareil peut avoir des molettes de commande et des boutons supplémentaires qui facilitent la navigation dans les menus et le contrôle des paramètres de base de l'appareil photo.

De plus, lorsque vous utilisez un objectif lourd, la batterie aide à améliorer l'équilibre lorsque vous tenez l'appareil photo.

Le soleil derrière

Dans les portraits en extérieur, la lumière du soleil peut souvent vous empêcher d'obtenir une expression faciale naturelle, car cela peut entrer dans vos yeux. Le modèle commence à plisser les yeux et tout cela ne semble pas naturel sur les photographies.

Pour éviter cela, placez le soleil derrière afin que la lumière ne tombe pas sur le visage, mais sur l'arrière de la tête et des épaules. De cette façon, vous vous débarrasserez de ce problème et obtiendrez un joli halo lumineux autour des épaules et de la tête sur les photos.

Si le visage est trop sombre, utilisez un flash ou un réflecteur pour le mettre en valeur.

Lors de l'utilisation d'un flash manuel, soyez prudent lors du réglage de la puissance, car nous n'avons pas besoin d'éclaircir, mais seulement de mettre légèrement en valeur le visage. Par conséquent, commencez par les valeurs minimales et trouvez le niveau requis.

Photographiez en grand angle, gros plan

Lors de l'utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, les proportions des images peuvent être déformées. Vous pouvez éviter cela en plaçant le modèle près de l'objectif. Ainsi, des proportions normales sont obtenues au centre et en périphérie du cadre, mais déformées sur les bords. Par conséquent, placez le modèle loin des coins du cadre.

Prise de vue en orientation paysage

Nous venons donc de démonter et d'apprendre la règle de la prise de vue de portraits en orientation verticale. Maintenant, nous pouvons le briser (c'est toute la beauté des règles en photographie, une fois que vous les maîtrisez, vous pouvez les briser).
Remarquez l'espace libre pour regarder vers la gauche

Les portraits de profil sont souhaitables dans une orientation horizontale. Le fait est que le visage du modèle est tourné vers la bordure de l'image et, lors de la prise de vue en orientation portrait, il semble qu'il soit, pour ainsi dire, pressé dans une "boîte". Par conséquent, vous devez toujours laisser un espace libre pour les yeux.

Prise de vue avec des téléobjectifs

Essayez toujours de prendre des portraits avec des téléobjectifs, car ils ont la capacité de compresser optiquement la perspective du cadre, ce qui vous permet d'obtenir de la profondeur dans la photo. L'optique longue portée réduit la distorsion de perspective, réduit la distorsion géométrique et améliore le flou d'arrière-plan dans les portraits.

Essayez de photographier avec des objectifs dont la distance focale est supérieure à 50 mm. Les photographes professionnels photographient des modèles à longue distance et utilisent la distance focale maximale de l'objectif lors de la prise de vue. Par exemple, si vous avez un objectif 28-135 mm, vous devez utiliser 135 mm pour la photographie de portrait afin d'obtenir la photo la plus efficace.

Améliorez l'arrière-plan de votre portrait

Lors de la composition d'un cadre et de la sélection d'un arrière-plan, la règle "Plus c'est petit, mieux c'est" fonctionne bien. Tout objet supplémentaire en arrière-plan peut distraire le spectateur du sujet de la prise de vue elle-même - le modèle.

Le but de la photographie de portrait est de mettre en valeur le modèle dans le cadre, de focaliser l'attention du spectateur sur celui-ci. Faites toujours attention aux détails du cadre. Si vous photographiez à l'intérieur, certains objets peuvent simplement être physiquement déplacés, améliorant ainsi l'arrière-plan de la photo finale. Lorsque vous photographiez à l'extérieur, positionnez le modèle de manière à ce qu'il n'y ait rien de significatif derrière lui.

En conséquence, s'il n'y a pas d'objets gênants inutiles en arrière-plan, la personne au premier plan sera certainement au centre de l'attention. C'est exactement ce qu'il faut.

composition de mode

Étant donné que la plupart des photos sont prises dans une position horizontale ou verticale de l'appareil photo, toutes les photos prises sous un angle différent ont un aspect différent ! L'une des méthodes les plus populaires aujourd'hui est la prise de vue en angle. Il vous suffit d'incliner l'appareil photo vers la gauche ou vers la droite et de prendre quelques photos. Bientôt, vous obtiendrez la composition souhaitée.

N'ayez pas peur de tailler la couronne

Cette approche lors de la prise de vue est une suite logique de la recommandation "ne pas laisser trop de place au-dessus de la tête du modèle". Vous ne pouvez pas avoir peur de couper le haut de la tête du modèle, et aussi étrange que cela puisse paraître, cette méthode largement utilisé par les photographes professionnels afin de remplir au maximum le cadre avec le visage du modèle. Après tout, la couronne et la partie supérieure du front portent une très petite charge de composition dans le cadre.

Il est important de se rappeler qu'il est fortement déconseillé de recadrer le menton d'une personne sur une photo. Lorsque la partie supérieure de l'image est recadrée, le visage semble toujours assez harmonieux. Mais si tu coupes partie inférieure visage, la photo n'est pas naturelle et même étrange.