Omul și societatea în Mr. out. Toate eseurile școlare despre literatură

Există o tradiție - ca fiecare scriitor clasic să definească așa-numitele lucrări de program, adică astfel de lucruri ale sale care sunt ca chintesența, o strângere a viziunii sale asupra lumii, atitudinile față de problemele eternității și modernității și, în sfârșit, modul de a scrie. Maiakovski se referă de obicei la lucrări precum „Un nor în pantaloni” și „În voce tare”, precum și romanul lui Andrei Bely „Petersburg”. În vara anului 1915, I.A. Bunin a scris nuvela „Domnul din San Francisco”. S-a întâmplat ca această poveste să devină un program pentru scriitor. De atunci s-au petrecut multe evenimente, s-au scris multe alte lucrări, dar până acum această nuvelă a atras atenția cercetătorilor și a cititorilor obișnuiți. Acest lucru s-a întâmplat, probabil, pentru că povestea ridică întrebări care i-au îngrijorat mereu pe oameni, inclusiv problema instabilității, fragilității existența umanăîn lumea burgheză.

Eroul poveștii, deja aproape un bătrân american, navighează în jurul lumii împreună cu familia pe o navă mare și confortabilă. Un om de afaceri, prosper, bogat, toată viața a doar muncit, a făcut avere, neștiind liniște și odihnă. În cele din urmă, ajungând într-o poziție de prestigiu în societate, a decis să se relaxeze, să vadă lumea, să se distreze și să facă plan detaliat călătorește pentru a asigura orice situație, dar a murit destul de brusc. Bunin alege un complot care reflectă calea de viață tipică a europenilor din acea vreme, și nu numai din acel moment. O persoană își dedică întreaga viață achizitivității, iar apoi soarta îl aruncă cu răutate și batjocoritor. Cel care trăiește pentru profit, trăiește exclusiv pentru sine, până la urmă se dovedește a fi singur și inutil pentru oricine. Banii sunt singurul rezultat al vieții unei astfel de persoane, dar nu l-au putut salva de la moarte.

„Domnule” nu este în zadar lăsat de Bunin fără nume. Aceasta simbolizează, pe de o parte, natura tipică a eroului și, pe de altă parte, lipsa de față. El este tocmai „stăpânul” pentru cei care sunt lângă el, îi îndeplinește dorințele și primește bani pentru asta, dar mortul nu mai are dorințe, ceea ce înseamnă că nu mai poate lua bani de la el. Bogăția parcă ar înlocui personalitatea, devine singura ei expresie și întruchipare. După moarte, fostul stăpân devine doar un cadavru, care, pentru a nu deranja turiștii și a nu interfera cu odihna continuă, este dus în cală, ca în lumea interlopă, iar forma însăși de mutare a defunctului este umilitoare - o cutie, și nici măcar din vin scump, ci doar din sifon.

În general, povestea, realistă ca formă și conținut, este plină de detalii simbolice, uneori teribile. Pe lângă cala, care simbolizează, așa cum am spus deja, un anumit fund existențial, merită subliniat numele vaporului - „Atlantis”, ceea ce duce la un gând teribil: toți cei care navighează acolo sunt condamnați, toți cei care se dedică doar să facă bani. Pentru contemporanii scriitorului, această idee era și mai evidentă, deoarece în 1912 Titanicul s-a scufundat. Dacă această catastrofă a servit drept imbold pentru scrierea poveștii, nu putem spune, dar este clar că paralela figurativă este de netăgăduit. O navă scumpă și respectabilă devine o întruchipare metonimică a întregii lumi burgheze. Atlantida sa scufundat? A existat așa ceva? Poate că toate sunt doar mituri? Astfel de asociații apar de obicei la o persoană care a auzit acest cuvânt misterios.

„Întotdeauna am privit cu adevărată teamă orice bunăstare, a cărei dobândire și a cărei posesie consuma o persoană, iar excesul și josnicia obișnuită a acestei stări de bine a stârnit ură în mine”, a scris Bunin mai târziu despre problema ridicată în poveste.

Nenumele domnului San Francisco, după părerea mea, urmărește un alt scop. Scriitorul vrea să ne arate că locul maestrului este întotdeauna liber și orice domn din New York, Paris, Berlin, Moscova îl poate lua destul de calm. De asemenea, poți să câștigi o avere toată viața și să mori brusc, aducând oamenilor doar anxietate. Acest sistem de valori, care s-a dezvoltat în America și Europa în perioada „capitalismului sălbatic”, a intrat ferm în conștiința noastră, și chiar dacă într-o formă ușor modificată, el încă există. Dar Bunin, ridicând această problemă, vrea să ne facă să ne gândim dacă merită să trăim doar de dragul banilor. Viața mai devreme sau mai târziu va pune totul la locul său și oricum cineva este condamnat. Dacă o persoană moare prima, atunci se pare că o societate bazată pe defrișarea banilor va supraviețui. Ce înseamnă o viață în comparație cu restul? Dar soarta Atlantidei este necunoscută, iar dacă ceva se întâmplă brusc, atunci toată lumea va merge la fund, ca un domn din San Francisco.

„Domnul din San Francisco” este o poveste revelatoare despre un capitalist milionar, în sensul simbolic al căruia Ivan Bunin și-a exprimat judecata de valoare despre burghezie.

Scriitorul nu onorează eroul cu privilegiul de a purta orice nume, așa că ajungem să-l cunoaștem ca pe un „maestru” tipic, adică doar poziția sa socială ni se dezvăluie. Acest dispozitiv artistic nu reflectă doar atitudinea complet dezaprobatoare a autorului față de personajul său, ci vorbește și despre generalitatea personajului pe care l-a creat.

De-a lungul vieții sale mizerabile, aristocratul a urmărit bani, care nu sunt niciodată de ajuns. Abia la bătrânețe s-a hotărât în ​​cele din urmă să petreacă o parte din ele în vacanță cu soția și fiica sa. Dar nu acesta este genul de muncitor. Eroul lui Bunin a obținut succesul cu prețul sărăciei și al morții altor oameni care nu au fost atât de norocoși în viață. Este atât de îngust la minte încât, în afară de dorința de profit și de plăcere, nu are alte dorințe. Chiar și domnul pleacă într-o croazieră pur și simplu pentru că este obișnuit pentru alții. Nu se gândește la plăcerea de a vedea lumea, la frumusețea ei, ci se gândește doar la ceea ce poate fi încercat pe navă pentru bani.

Scriitorul condamnă aspru viața maeștrilor și ne arată un prim exemplu cum moartea șterge toate granițele de clasă, expunând nesemnificația puterii și a banilor. Aceasta înseamnă că o persoană ar trebui să se străduiască să trăiască cu demnitate, astfel încât după moarte nu numai numele său să fie amintit, ci și binele pe care a reușit să-l îndeplinească în timpul mandatului său.

Tema criticii la adresa realității burgheze a fost reflectată în opera lui Bunin. Unul dintre cele mai bune lucrări Pe această temă, se poate numi pe bună dreptate povestea „Domnul din San Francisco”, care a fost foarte apreciată de V. Korolenko. Ideea de a scrie această poveste i-a venit lui Bunin în procesul de lucru la povestea „Frații”, când a aflat despre moartea unui milionar care venise să se odihnească pe insula Capri. La început, scriitorul a numit povestea astfel - „Moarte pe Capri”, dar mai târziu a redenumit-o. Domnul din San Francisco cu milioanele sale este cel care se află în centrul atenției scriitorului.

Descriind luxul nebunesc al vieții celor bogați, Bunin ia în considerare fiecare lucru mic. Și nici măcar nu-i dă nume maestrului însuși, nimeni nu-și amintește de acest om, nu are chip și suflet, este doar o pungă de bani. Scriitorul își creează o imagine colectivă a unui om de afaceri burghez, a cărui viață întreagă este acumularea de bani. După ce a trăit până la vârsta de 58 de ani, s-a hotărât în ​​cele din urmă să obțină toate plăcerile care se pot cumpăra: „... s-a gândit să organizeze un carnaval la Nisa, la Monte Carlo, unde se înghesuie cea mai selectivă societate în acest moment, unde unii se răsfățesc cu entuziasm în curse de mașini și de navigație, alții la ruletă, alții în ceea ce se numește în mod obișnuit flirt, a patra în porumbei. Toată viața, acest domn a făcut economii, nu s-a odihnit niciodată, a devenit „decrepit”, nesănătos și devastat. I se pare că „abia a început să trăiască”.

În proza ​​lui Bunin nu există moralizare sau denunț, dar autorul tratează acest erou al său cu sarcasm și causticitate. El o descrie aspect, obiceiuri, dar nu există portret psihologic, pentru că eroul nu are suflet. Banii i-au luat sufletul. Autorul notează că de mulți ani maestrul a învățat să suprime orice manifestări sufletești, chiar și slabe. După ce a decis să se distreze, bogatul nu-și poate imagina că viața lui s-ar putea sfârși în orice moment. Banii i-au fost luati bun simț. El este sigur că, în timp ce sunt acolo, nu are de ce să se teamă.

Bunin, folosind tehnica contrastului, înfățișează soliditatea exterioară a unei persoane și golul și primitivitatea sa interioară. În descrierea omului bogat, scriitorul folosește comparații cu obiecte neînsuflețite: un cap chel ca fildeșul, o păpușă, un robot etc. Eroul nu vorbește, ci rostește mai multe replici cu o voce răgușită. Societatea domnilor bogați, în care eroul se rotește, este la fel de mecanică și lipsită de suflet. Ei trăiesc după propriile lor legi, încercând să nu observe oameni normali tratat cu dispreţ dispreţuitor. Sensul existenței lor se rezumă la a mânca, a bea, a fumat, a se bucura și a vorbi despre ei. În urma programului de călătorie, bogatul vizitează muzee, inspectează monumente cu aceeași indiferență. Valorile culturii și artei sunt cuvinte goale pentru el, dar a plătit pentru excursii.

Vaporul cu aburi Atlantis, pe care navighează milionarul, este descris de scriitor ca o schemă a societății. Are trei niveluri: deasupra - căpitanul, pe mijloc - bogații, în jos - muncitori și însoțitori. Bunin compară nivelul inferior cu iadul, unde muncitorii obosiți, în călduri groaznice zi și noapte, aruncă cărbune în focarele încinse. Un ocean groaznic năvăli în jurul navei, dar oamenii și-au încredințat viața unei mașini moarte. Toți se consideră stăpâni ai naturii și sunt siguri că dacă au plătit, atunci nava și căpitanul sunt obligați să-i livreze la destinație. Bunin arată încrederea în sine necugetă a oamenilor care trăiesc în iluzia bogăției. Numele navei este simbolic. Scriitorul dă clar că lumea bogaților, în care nu există rost și sens, va dispărea într-o zi de pe fața pământului, ca Atlantida.

Scriitorul subliniază că toți sunt egali în fața morții. Omul bogat, care decide să obțină toate plăcerile deodată, moare brusc. Moartea lui nu provoacă simpatie, ci o agitație teribilă. Hangiul își cere scuze și promite că va rezolva totul rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să-și strice vacanța, să-i amintească de moarte. Pentru un însoțitor recent și soția lui, ei experimentează dezgust și dezgust. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului.

Bunin atrage atenția asupra unei schimbări abrupte de atitudine față de bogatul mort și de soția sa. Proprietarul obsechios al hotelului devine arogant și insensibil, iar servitorii devin neatenți și nepoliticoși. Omul bogat, care se considera important și semnificativ, s-a transformat în cadavru, nimeni nu are nevoie. Scriitorul încheie povestea cu o imagine simbolică. Vaporul cu aburi, în cala căruia zăce fostul milionar într-un sicriu, navighează prin întunericul și viscolul din ocean, iar de pe stâncile Gibraltarului Diavolul, „uriaș ca o stâncă”, îl urmărește. El a primit sufletul domnului din San Francisco, el este cel care deține sufletele celor bogați.

I. Bunin este una dintre puținele figuri ale culturii ruse apreciate peste hotare. În 1933 i s-a acordat Premiul Nobel pentru Literatură „pentru priceperea riguroasă cu care dezvoltă tradițiile prozei clasice rusești”. Se poate raporta diferit la personalitatea și punctele de vedere ale acestui scriitor, dar priceperea sa în domeniul literelor frumoase este de netăgăduit, prin urmare lucrările sale sunt cel puțin demne de atenția noastră. Unul dintre ei, și anume „Domnul din San Francisco”, a primit un rating atât de mare din partea juriului care acordă cel mai prestigios premiu din lume.

O calitate importantă pentru un scriitor este observația, deoarece din cele mai trecătoare episoade și impresii poți crea o întreagă lucrare. Bunin a văzut accidental coperta cărții lui Thomas Mann „Moartea la Veneția” în magazin și câteva luni mai târziu, venind în vizită văr, și-a amintit acest nume și l-a legat de o amintire și mai veche: moartea unui american pe insula Capri, unde se odihnea însuși autorul. Și așa s-a dovedit una dintre cele mai bune povești despre Bunin, și nu doar o poveste, ci o întreagă pildă filozofică.

Acest operă literară a fost primit cu entuziasm de critici, iar talentul remarcabil al scriitorului a fost comparat cu darul lui L.N. Tolstoi și A.P. Cehov. După aceea, Bunin stătea alături de venerabili cunoscători ai cuvântului și suflet umanîntr-un rând. Opera sa este atât de simbolică și eternă încât nu își va pierde niciodată concentrarea și relevanța filozofică. Iar în epoca puterii banilor și a relațiilor de piață, este de două ori util să ne amintim la ce duce viața, inspirat doar de tezaurizare.

Ce poveste?

Personajul principal, care nu are nume (e doar un domn din San Francisco), și-a petrecut întreaga viață sporindu-și averea, iar la vârsta de 58 de ani a decis să dedice timp odihnei (și în același timp familiei). Ei merg cu vaporul "Atlantis" la ei călătorii recreative. Toți pasagerii sunt cufundați în lene, dar însoțitorii lucrează neobosit pentru a oferi toate aceste mic dejunuri, prânzuri, cine, ceaiuri, jocuri de cărți, dansuri, lichioruri și coniac. Sejurul turiștilor în Napoli este și el monoton, doar muzeele și catedralele se adaugă la programul lor. Cu toate acestea, vremea nu favorizează turiștii: decembrie din Napoli s-a dovedit a fi ploios. Prin urmare, Domnul și familia sa se grăbesc pe insula Capri, care mulțumește cu căldură, unde se cazează în același hotel și se pregătesc deja pentru activități de rutină „divertisment”: mâncare, dormit, conversație, caută un mire pentru fiica lor. Dar deodată moartea protagonistului izbucnește în această „idilă”. A murit brusc în timp ce citea un ziar.

Și aici i se dezvăluie cititorului ideea principală a poveștii că în fața morții toți sunt egali: nici bogăția, nici puterea nu pot salva de la ea. Acest Domn, care a irosit bani abia de curând, a vorbit cu dispreț cu servitorii și a acceptat înclinațiile lor respectuoase, zace într-o cameră înghesuită și ieftină, respectul a dispărut undeva, familia este dată afară din hotel, pentru că soția și fiica lui vor lăsa „fleecuri” la casierie. Și acum trupul lui este dus înapoi în America într-o cutie de suc, pentru că nici măcar un sicriu nu se găsește în Capri. Dar călărește deja în cală, ascuns de pasagerii de rang înalt. Și nimeni nu este deosebit de îndurerat, pentru că nimeni nu va putea folosi banii mortului.

Sensul numelui

La început, Bunin a vrut să-și numească povestea „Moarte pe Capri” prin analogie cu titlul „Moarte la Veneția” care l-a inspirat (scriitorul a citit această carte mai târziu și a calificat-o drept „neplăcută”). Dar deja după ce a scris primul rând, a tăiat acest titlu și a numit lucrarea după „numele” eroului.

De la prima pagină este clară atitudinea scriitorului față de Domnul, pentru el este fără chip, fără culoare și fără suflet, de aceea nici nu a primit nume. El este stăpânul, vârful ierarhiei sociale. Dar toată această putere este trecătoare și instabilă, își amintește autorul. Un erou inutil societății, care nu a făcut nicio faptă bună de 58 de ani și se gândește doar la sine, rămâne după moarte doar un domn necunoscut, despre care știu doar că este un american bogat.

Caracteristicile eroilor

Există puține personaje în poveste: domnul din San Francisco ca simbol al veșnicului tezaurizare agitată, soția sa, înfățișând respectabilitate gri și fiica lor, simbolizând dorința pentru această respectabilitate.

1. Domnul „a muncit neobosit” toată viața, dar acestea au fost mâinile chinezilor, care au fost angajați cu mii și au murit la fel de abundent în muncă grea. Alți oameni în general înseamnă puțin pentru el, principalul lucru este profitul, bogăția, puterea, economiile. Ei au fost cei care i-au dat ocazia să călătorească, să trăiască la cel mai înalt nivel și să nu le dea doi bani pe alții care au fost mai puțin norocoși în viață. Cu toate acestea, nimic nu l-a salvat pe erou de la moarte, nu puteți duce bani în lumea următoare. Da, iar respectul, cumpărat și vândut, se transformă repede în praf: nimic nu s-a schimbat după moartea lui, sărbătoarea vieții, a banilor și a leneviei a continuat, chiar și nu există cine să-și facă griji pentru ultimul tribut adus morților. Cadavrul trece prin autorități, asta nu e nimic, doar un alt bagaj care se aruncă în cală, ascunzându-se de „societatea decentă”.
2. Soția eroului a trăit monoton, într-un mod filistean, dar cu șic: fără probleme și dificultăți, fără griji, doar un șir leneș de zile inactiv. Nimic nu a impresionat-o, era mereu complet calmă, probabil că a uitat cum să gândească în rutina lenevii. Ea este preocupată doar de viitorul fiicei ei: trebuie să găsească o potrivire respectabilă și profitabilă pentru ea, astfel încât și ea să meargă confortabil cu fluxul toată viața.
3. Fiica a făcut tot posibilul să înfățișeze inocența și, în același timp, sinceritatea, atrăgând pețitori. Asta a interesat-o cel mai mult. Întâlnirea cu un bărbat urât, ciudat și neinteresant, dar un prinț, a cufundat-o pe fată în emoție. Poate că a fost unul dintre ultimele sentimente puterniceîn viața ei, iar apoi viitorul mamei ei o aștepta. Cu toate acestea, unele emoții au rămas încă în fată: ea singură avea o presimțire a necazului („inima i-a fost brusc strânsă de melancolie, un sentiment de singurătate teribilă pe această insulă străină, întunecată”) și a plâns după tatăl ei.

Temele principale

Viața și moartea, viața de zi cu zi și exclusivitatea, bogăția și sărăcia, frumusețea și urâțenia - acestea sunt principalele teme ale poveștii. Ele reflectă imediat orientarea filozofică a intenției autorului. El încurajează cititorii să se gândească la ei înșiși: urmărim ceva frivol de mic, suntem cufundați în rutină, ratând frumusețea adevărată? La urma urmei, o viață în care nu ai timp să te gândești la tine, la locul tău în Univers, în care nu ai timp să te uiți la natura inconjuratoare, oamenii și observați ceva bun în ei, au trăit degeaba. Și nu poți repara o viață pe care ai trăit-o în zadar și nu poți cumpăra una nouă pentru orice sumă de bani. Moartea va veni oricum, nu te poți ascunde de ea și plătești, așa că trebuie să ai timp să faci ceva cu adevărat util, ceva care să fie amintit cu un cuvânt bun și să nu fie aruncat indiferent în cală. Prin urmare, merită să ne gândim la viața de zi cu zi, care face gândurile banale și sentimentele șterse și slabe, la bogăția care nu merită efortul, la frumusețe, în venalitatea căreia stă urâțenia.

Bogăția „stăpânilor vieții” este în contrast cu sărăcia oamenilor care trăiesc la fel de obișnuiți, dar suferă sărăcie și umilință. Slujitori care își imită în secret stăpânii, dar se năpădesc în fața ochilor lor. Domni care tratează slujitorii ca pe niște ființe inferioare, dar care se ridică în fața unor oameni și mai bogați și mai nobili. Un cuplu angajat pe un vapor cu aburi pentru a juca dragoste pasională. Fiica Domnului, înfățișând pasiunea și trepidarea pentru a atrage prințul. Toată această pretenție murdară, de bază, deși prezentată într-un ambalaj luxos, i se opune frumusețea eternă și pură a naturii.

Principalele probleme

Problema principală a acestei povești este căutarea sensului vieții. Cum să-ți petreci scurta priveghere pământească nu în zadar, cum să lași în urmă ceva important și valoros pentru alții? Fiecare își vede destinul în felul său, dar nimeni nu ar trebui să uite că bagajul spiritual al unei persoane este mai important decât materialul. Deși s-a spus în orice moment că toate valorile eterne s-au pierdut în vremurile moderne, de fiecare dată acest lucru nu este adevărat. Atât Bunin, cât și alți scriitori ne amintesc cititorilor că viața fără armonie și frumusețe interioară nu este viață, ci o existență mizerabilă.

Problema trecătoarei vieții este pusă și de autor. La urma urmei, Domnul din San Francisco și-a cheltuit puterea spirituală, a făcut bani, a făcut bani, amânând câteva bucurii simple, emoții adevărate pentru mai târziu, dar acest „mai târziu” nu a început. Acest lucru se întâmplă cu mulți oameni care sunt blocați în viața de zi cu zi, rutină, probleme și afaceri. Uneori trebuie doar să te oprești, să fii atent la cei dragi, natură, prieteni, să simți frumusețea mediului înconjurător. La urma urmei, mâine s-ar putea să nu vină niciodată.

Sensul poveștii

Nu degeaba povestea se numește pildă: are un mesaj foarte instructiv și are scopul de a da o lecție cititorului. Ideea principală a poveștii este nedreptatea societății de clasă. Cea mai mare parte este întreruptă de la pâine la apă, iar elita arde fără minte viața. Scriitorul afirmă mizeria morală a ordinii existente, deoarece majoritatea „stăpânilor vieții” și-au atins bogăția într-un mod necinstit. Asemenea oameni aduc numai răul, deoarece maestrul din San Francisco plătește și asigură moartea muncitorilor chinezi. Moartea protagonistului subliniază gândurile autorului. Nimeni nu este interesat de această persoană recent atât de influentă, pentru că banii lui nu-i mai dau putere și nu a comis nicio faptă respectabilă și remarcabilă.

Lenevia acestor oameni bogați, efeminația lor, perversia, insensibilitatea la ceva viu și frumos dovedesc accidentalul și nedreptatea poziției lor înalte. Acest fapt se ascunde în spatele descrierii timpului liber al turiștilor pe vasul cu aburi, a distracției lor (care este principalul prânz), a costumelor, a relațiilor între ei (originea prințului, pe care fiica protagonistului l-a cunoscut, o face să se îndrăgostească).

Compoziție și gen

„Domnul din San Francisco” poate fi privit ca o parabolă de poveste. Ce este o poveste (o lucrare scurtă în proză, care conține un complot, un conflict și care are un principal poveste) este cunoscut celor mai mulți, dar cum poate fi caracterizată pilda? O pildă este un mic text alegoric care ghidează cititorul pe calea cea bună. Prin urmare, lucrarea în ceea ce privește intriga și formă este o poveste, iar în termeni filosofici, semnificativi - o pildă.

Din punct de vedere compozițional, povestea este împărțită în două mari părți: călătoria Domnului din San Francisco din Lumea Nouă și șederea trupului în cală pe drumul de întoarcere. Punctul culminant al operei este moartea eroului. Înainte de aceasta, descriind nava „Atlantis”, locuri turistice, autorul dă poveștii o dispoziție anxioasă de așteptare. În această parte, este izbitoare o atitudine puternic negativă față de Maestru. Dar moartea l-a lipsit de toate privilegiile și și-a echivalat rămășițele cu bagajele, așa că Bunin se înmoaie și chiar îl simpatizează. De asemenea, descrie insula Capri, natura ei și rezidenții locali, aceste linii sunt pline de frumusețe și înțelegere a frumuseții naturii.

Simboluri

Lucrarea este plină de simboluri care confirmă gândurile lui Bunin. Prima dintre ele este nava cu aburi Atlantis, pe care domnește o sărbătoare nesfârșită a vieții de lux, dar există o furtună, o furtună, chiar și nava în sine tremură peste bord. Așadar, la începutul secolului al XX-lea, toată societatea clocotea, traversând o criză socială, doar burghezii indiferenți au continuat să se ospăteze în timpul ciumei.

Insula Capri simbolizează frumusețea reală (prin urmare, descrierea naturii și a locuitorilor ei este avântată cu culori calde): o țară „veselă, frumoasă, însorită” plină de „albastru fabulos”, munți maiestuosi, al căror farmec nu poate fi transmis prin limbajul uman. Existența familiei noastre americane și a oamenilor ca ei este o parodie jalnică a vieții.

Caracteristicile lucrării

Limbajul figurativ, peisajele vii sunt inerente modului creator al lui Bunin, priceperea artistului cuvântului s-a reflectat în această poveste. La început, el creează o stare de spirit neliniştitoare, cititorul aşteptându-se ca, în ciuda splendorii mediului bogat din jurul Maestrului, ceva ireparabil să se întâmple în curând. Mai târziu, tensiunea este ștearsă de schițe naturale, pictate cu lovituri blânde, reflectând dragostea și admirația pentru frumos.

A doua caracteristică este conținutul filozofic și de actualitate. Bunin critică lipsa de sens a existenței vârfului societății, răsfățarea acesteia, lipsa de respect față de ceilalți oameni. Tocmai din cauza acestei burghezii, ruptă de viața poporului, distrându-se pe cheltuiala ei, doi ani mai târziu a izbucnit o revoluție sângeroasă în patria scriitorului. Toată lumea a simțit că trebuie schimbat ceva, dar nimeni nu a făcut nimic, motiv pentru care s-a vărsat atât de mult sânge, s-au întâmplat atâtea tragedii în acele vremuri grele. Iar subiectul căutării sensului vieții nu își pierde actualitatea, motiv pentru care povestea este încă de interes pentru cititor chiar și după 100 de ani.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!