Comment faire une composition florale. Fleuristerie pour débutants - assemblage pas à pas de bouquets

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26.10.15 05:38

Les bouquets de fleurs sont une partie importante de notre Vie courante. Idéalement, chaque personne devrait connaître les bases de la fleuristerie, car un bouquet mal composé peut offenser la personne à qui il est destiné, et les travailleurs des fleuristes modernes n'inspirent pas confiance. Même si tu oublies aspects pratiques La question reste le plaisir esthétique que toute personne peut éprouver en travaillant sur un bouquet, en créant une composition décorative originale, en développant une autre image inhabituelle.

Cette direction ne règles strictes, tout repose sur recommandations simples, la présence d'un goût artistique et la capacité d'aborder la composition de manière créative.

Les bases de la fleuristerie que les concepteurs débutants doivent connaître

• Ce type d'art implique la capacité de faire non seulement des bouquets, mais aussi des collages, des compositions, des panneaux de fleurs.
• Pendant le travail, les fleuristes utilisent non seulement des fleurs fraîches, mais aussi des herbes, des branches, des feuilles, de la mousse, des noix, des fruits, toutes sortes de fruits.
• En plus du matériel vivant, des parties conservées, séchées et artificielles sont souvent utilisées.
• Il existe une règle non écrite chez les fleuristes - n'utilisez pas plus d'une plante à forte odeur dans un bouquet. Mélanger plusieurs saveurs riches est considéré comme un manque de goût subtil.
• La combinaison des composants doit être harmonieuse, les maîtres utilisent rarement plus de trois couleurs primaires.
• Un bon maître doit connaître non seulement les bases de la fleuristerie, mais également les règles d'entretien des plantes. Un bouquet de fleurs fanées et de feuilles tachetées de brun semble peu attrayant, même si la palette est parfaite. La composition est considérée comme réussie si ses composants semblent avoir été coupés de la brousse.

La palette joue un rôle important dans les images florales. Selon le type de combinaison de couleurs, quatre groupes de compositions peuvent être distingués : analogique, contraste, teinte, équipe. Les bouquets analogues sont constitués d'éléments de fleurs s'harmonisant. Contraste - agir sur une combinaison d'opposés. Les images de teinte sont les plus délicates, surtout si vous utilisez des couleurs pastel. La composition combinée ne sera pas possible pour tous les débutants, vous devez y collecter les couleurs de Différents composants palette de couleurs.

Les bouquets peuvent être construits autour d'une couleur ou fleur lumineuse, mais les options basées sur une distribution uniforme des composants ne sont pas moins populaires. Les images dans lesquelles certaines plantes sont conçues pour en déclencher d'autres semblent intéressantes. Dans le même temps, aucun élément ne doit perdre son attrait naturel.

Les connaissances nécessaires pour composer de belles compositions

• Les bases de la fleuristerie comprennent le langage des fleurs. Un designer expérimenté n'inclura jamais dans sa composition une plante dont il ignore la signification. De nombreux fleuristes novices, basés sur des sensations esthétiques et non sur des connaissances, incluent hardiment des hortensias dans des bouquets, sans même se rendre compte que ces fleurs symbolisent l'indifférence et la froideur.
• Les nuances utilisées sont tout aussi importantes. Il semblerait, pourquoi ne pas remplacer la fleur lumineuse et ensoleillée par son homologue jaune pâle ? Un tel geste conduira au fait que le bouquet, qui pourrait symboliser la richesse et la joie, deviendra un symbole d'envie et de tromperie.
• Les combinaisons du type et de la couleur des plantes peuvent également en dire long. Les lis oranges préférés de tout le monde peuvent être associés à la joie et au bonheur, mais en fait ils sont un signal de haine et de dégoût.

L'art de créer des bouquets et des compositions s'appelle la fleuristerie. Pour composer des compositions et des bouquets, non seulement des fleurs fraîchement coupées et séchées sont utilisées, mais également divers types d'herbes sauvages et ornementales, des feuilles d'arbustes et d'arbres, des baies, des noix et bien plus encore.

Les compositions en floristique sont créées à l'aide de récipients et d'accessoires floristiques, qui comprennent des figurines décoratives, des bijoux, des rubans, des tresses, papier original etc.

Comment maîtriser la fleuristerie

Un bel arrangement de bouquets et de compositions est particulièrement demandé au cours de la dernière décennie en raison de la possibilité dessin original l'intérieur, ainsi que la floristique est un excellent moyen de créer des cadeaux pour toute célébration et vacances. Aujourd'hui entreprise de fleurs connaît une reprise, livraison de fleurs à Moscou, cependant, comme dans d'autres moins grandes villes, est assez populaire. Par conséquent, la fleuristerie peut devenir avec succès non seulement un passe-temps, mais une question de toute une vie. Il ne fait aucun doute que le bouquet ou la composition sera unique et fera une impression inoubliable sur les autres. Pour apprendre l'art d'arranger les bouquets, il est nécessaire d'étudier les principes de base de la fleuristerie, ses styles, les méthodes de préparation du matériel, de maîtriser les outils d'un fleuriste, et le reste sera inspiré par la fantaisie et un sens individuel du style . Vous devez être conscient, c'est-à-dire savoir quelles fleurs sont particulièrement populaires aujourd'hui.

Outils de fleuriste

Pour travailler avec des fleurs et des herbes, le fleuriste aura tout d'abord besoin d'un sécateur à fleurs, ciseaux de jardinage et un couteau. Les ciseaux de jardin sont utilisés pour couper les fleurs de la plupart des variétés, un sécateur est nécessaire pour couper les plantes au corps particulièrement dense et fibreux, un couteau peut être utilisé pour enlever les feuilles et les épines de la tige d'une plante, et un couteau est également nécessaire lorsque composition d'un bouquet et de compositions floristiques pour la découpe de mousse spéciale.

La mousse florale spéciale ou oasis, comme on l'appelle aussi, est utilisée pour fixer les plantes dans les compositions; pour la fabrication, une oasis est un détail qui détermine sa forme future. Lorsque vous travaillez avec des fleurs artificielles, vous pouvez utiliser l'habituel mousse de montage, qui est utilisé dans la construction et travaux de réparation. Le fil floristique est nécessaire à un fleuriste pour renforcer une tige inutilement fine ou l'allonger. De plus, lors de la composition de bouquets, vous pouvez utiliser un ruban floral qui renforce la tige lorsqu'elle est enveloppée. Les épingles à fleurs sont utilisées pour attacher des rubans, de la mousse et d'autres éléments de composition. Pour fixer les éléments d'un bouquet ou d'une composition, vous pouvez utiliser un pistolet à colle, cette méthode de fixation est particulièrement pratique lors de la réalisation de compositions à partir de fleurs artificielles.

Types de matériel et sa préparation

Si l'on considère les fleurs et les plantes fraîches comme matériau pour la confection de bouquets, il existe trois types principaux : matériau linéaire, dominant et de remplissage. Le matériau linéaire sert de fond au matériau dominant, il aide également à obtenir la forme souhaitée du bouquet et de la composition, c'est pourquoi le matériau linéaire est appelé matériau de mise en forme. Divers types d'herbes et de plantes sont utilisés comme matériau linéaire, principalement sans bourgeons. Le matériau dominant ou principal est le centre de la composition florale, qui est conçu pour attirer l'œil et susciter un intérêt particulier. Le matériau principal est des fleurs avec des couleurs vives et gros bourgeons. En tant que charge, les fleuristes utilisent des fleurs à bourgeons moyens et petits, ainsi que des feuilles d'arbres, des grappes de baies, etc. Une charge qui est intrinsèquement matériels supplémentaires, couvre les endroits où les éléments de la composition sont fixés, les bords du vase ou du panier, sert à décorer en plus la composition.

Les fleurs et les plantes sèches sont souvent utilisées dans des compositions pour décorer l'intérieur. Habituellement, les fleuristes utilisent des plantes des marais, mais vous pouvez utiliser toutes les plantes et fleurs nécessaires pour créer formes inhabituelles et solutions originales. Un point important est le processus de séchage des plantes. Le séchage peut être divisé en options à plat et en vrac. L'option de séchage à plat est utilisée lors de la réalisation de peintures et de panneaux. Dans ce cas, les plantes et les fleurs sont séchées sous pression, par exemple entre des livres, après avoir déposé les plantes sur une fine parchemin. Pour créer des bouquets et des arrangements, les plantes doivent conserver du volume. Dans ce cas, les plantes sont séchées par pendaison. Les fleurs sont suspendues avec des inflorescences, si nécessaire, liant les fleurs et les plantes ensemble. Les compositions qui utilisent des fleurs et des plantes en conserve sont spectaculaires. Une façon de conserver est d'utiliser une solution de glycérine à base d'eau. La glycérine s'évapore beaucoup plus lentement que l'eau, de sorte que les feuilles et les bourgeons restent élastiques. La glycérine change la couleur des plantes, avec elle vous pouvez obtenir toutes les nuances de beige et de marron.

Dans l'art de la fleuristerie, les récipients et accessoires pour compositions et bouquets sont généralement considérés comme du matériel. Le choix d'un récipient est une étape importante dans la création d'une composition, car le plus souvent c'est le récipient qui détermine le style de la composition. Les vases peuvent être des vases de matériel différent A : verre, cristal, métal, plastique, etc. Vous pouvez également préparer vous-même un récipient à partir de bouteilles et de canettes, en utilisant du papier décoratif, des rubans, des pierres de mosaïque. Les accessoires floraux sont un matériau supplémentaire, un arrangement de composition. Par exemple, les cloches, les rubans et les bougies sont plus souvent utilisés pour les compositions de Noël, et pierres décoratives, les perles et les chaînes peuvent être utilisées pour des compositions pour la fête des femmes et la Saint-Valentin.

Principes de la fleuristerie

Afin de réussir le cheminement de l'idée à la création d'un bouquet ou d'une composition, vous devez respecter les principes suivants :

• Tout d'abord, déterminez les dimensions de la composition, sa hauteur, sa profondeur et sa largeur.
• Un facteur important est la proportion du vaisseau et la partie florale de la composition. Toutes les parties doivent avoir l'air proportionnées.
• La composition doit avoir un objectif - un endroit qui attire le plus l'œil. La mise au point est effectuée à l'aide du matériau principal, elle peut être située non seulement au centre de la composition. L'emplacement de la mise au point dépend de la conception globale.
• La composition doit être harmonieuse, mais pas monotone. Un effet similaire est obtenu en alternant différents matériaux. Le rythme et la dynamique doivent être ressentis dans la composition, ce n'est que dans ce cas que la monotonie peut être évitée.
• L'équilibre de la composition est atteint avec emplacement correct plantes à gros et petits bourgeons, ainsi que diverses sortes herbes et accessoires.
• La palette de couleurs du bouquet et de la composition aide à réaliser l'idée globale. Il est nécessaire d'examiner attentivement la combinaison de nuances froides et sombres.

Kaplinsky Anna Olegovna

l'article a été préparé spécifiquement pour MirSovet.ru -

L'art floral est l'une des variétés du design et des arts et métiers, qui s'incarne dans la création de compositions, collages, bouquets, panneaux. Les compositions florales sont créatives et travail technique. Habituellement, le but d'un designer est d'exprimer un thème ou une idée, un événement, en utilisant uniquement des fleurs et des feuilles. L'art floral pour les débutants implique la création de compositions naturelles simples, de bouquets et de collages. La floristique peut devenir un véritable passe-temps pour les amoureux de quelque chose de beau, car vous pouvez créer des chefs-d'œuvre de vos propres mains. Alors, par où commencer ?

Fondamentaux de l'art du fleuriste

Vous devez d'abord décider des matériaux. Chaque fleur a sa propre signification. Divers matériaux naturels sont utilisés pour le travail, par exemple des fleurs, des herbes, des feuilles, des baies, des châtaignes, des noix, etc. Les matériaux utilisés peuvent être à la fois secs et vivants.

Si vous souhaitez créer bouquet cadeau, rappelez-vous que l'azalée signifie dévotion, glaïeul - constance, calla - beauté et équilibre, lotus - bonne santé et bonheur, orchidée - beauté, pivoine - gloire et richesse. De plus, chaque nuance a sa propre signification. Les fleurs rouges symbolisent la passion et l'amour, le rose foncé - la gratitude, le blanc - la pureté et l'innocence, le violet - l'amitié, le jaune - la joie et la prospérité. À Ces derniers temps L'étiquette des fleurs attire de plus en plus l'attention. Par conséquent, en combinant diverses fleurs, vous pouvez exprimer des sentiments ou de la gratitude. Lors de la composition d'un arrangement floral est très important apparence couleurs. Lors du choix des fleurs, faites attention au feuillage. Il doit être vert, sans taches brunes. Les tiges doivent avoir l'air d'avoir été récemment coupées du parterre de fleurs.

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La règle principale en fleuristerie pour les débutants : plus n'est pas mieux. En règle générale, les designers expérimentés n'utilisent pas plus de trois couleurs dans leur travail. Les bouquets avec plus de quatre types de fleurs peuvent apparaître encombrés et trop colorés, gâchant leur apparence.

Classification en types de compositions

Les fleuristes identifient 4 façons de combiner couleurs végétaux. Le premier est l'utilisation de couleurs similaires, le second est une combinaison de couleurs contrastées situées face à face, le troisième est une combinaison de cercles de couleurs différentes, le quatrième est une combinaison de plusieurs nuances de la même couleur.

Les compositions contrastées semblent lumineuses et inhabituelles. Pour créer un tel bouquet, vous devez utiliser des couleurs "pures". Vous pouvez combiner des gerberas orange avec des iris bleus pour une composition optimiste. Pour une atmosphère romantique, vous devez choisir des nuances de lit, en choisissant celles qui sont en sourdine: couleurs bleues en combinaison avec du rose pâle ou du lilas avec du jaune-brun. En expérimentant, essayez de faire un bouquet de fleurs d'une teinte claire et d'une teinte foncée.

Le bouquet peut dominer couleur spécifique. En règle générale, les fleuristes utilisent plusieurs fleurs de nuances similaires pour une combinaison harmonieuse. Un tel bouquet peut être réalisé dans une gamme de transition d'un ton. Par exemple, pour couleurs vives l'arrière-plan de la composition est rendu plus sombre et plus sombre, et pour les plus sombres - plus sombre et plus lumineux. Lors de la création d'une composition, vous ne pouvez pas faire attention uniquement à la couleur. Essayez de choisir un matériau naturel de taille et de forme appropriées.

Lors de la composition d'un arrangement floral, vous devez préparer les plantes et les stocker correctement dans le processus. Placez les fleurs dans l'eau en coupant leurs tiges en biais. Enlevez toutes les pousses et le feuillage qui se trouvent sous le niveau de l'eau. Pour garder les fleurs fraîches, vous pouvez utiliser de la mousse florale, qui inhibe la croissance des bactéries. Presque toutes les fleurs coupées se conservent mieux à +5 degrés. Glaïeuls, orchidées, anthuriums sont bien conservés à +10 degrés. Vous pouvez "raviver" certaines fleurs fanées, par exemple une rose, en plaçant la plante dans un bain d'eau pendant 2 heures.

Compositions enchanteresses de fleurs séchées

Fleuristerie pour débutants. Les arrangements de fleurs séchées sont très beaux. Ils sont durables et ne nécessitent presque aucun entretien. soins supplémentaires. Un bouquet de fleurs séchées peut être réalisé en arbre décoratif ou vase. Un des plus jalons lors de l'élaboration d'un bouquet, il s'agit de la sélection des fleurs nécessaires et de leur séchage. Peut choisir roses hautes, glaïeuls. En complément du bouquet, des feuilles d'eucalyptus, des fleurs de pavot, de l'achillée millefeuille, des feuilles de fougère séchées conviennent. En règle générale, les fleurs séchées ne sont pas très brillantes, vous pouvez donc colorer les plantes ou utiliser des éléments supplémentaires comme décoration, par exemple des plumes de paon.

La composition la plus populaire de fleurs séchées est un bouquet régulier. Pour le créer, vous avez besoin de fleurs séchées, d'un vase, de pierres décoratives et de mastic. Le fond du vase doit être rempli de mousse florale. Si ce n'est pas disponible, vous pouvez utiliser le montage habituel, en le remplissant de cellophane, préservant ainsi les parois du vase. Coupez les tiges des fleurs séchées à la longueur requise. Vous devez faire un bouquet à partir des fleurs les plus hautes qui forment la forme de la future composition. Faites pivoter le vase en le complétant avec des matériaux naturels, de sorte que le bouquet soit harmonieux de tous les côtés. Des pierres peuvent être ajoutées à volonté. Dans un vase transparent, ils décoreront non seulement, mais le rendront également plus stable. La composition finie de fleurs séchées doit être placée loin de la fenêtre afin que le moins de soleil possible tombe.

Outils pour le futur fleuriste

Fleuristerie pour débutants Si vous êtes sérieux au sujet de la conception avec des matériaux floraux, vous aurez certainement besoin d'outils. La mousse floristique est nécessaire pour fixer les fleurs dans la composition. À l'aide d'épingles à fleurs, vous pouvez fixer des rubans et de la mousse dans endroit nécessaire. Un ruban floral est nécessaire pour que la tige reçoive une stabilité supplémentaire. Il peut également cacher le fil floral, qui est le principal dans de nombreuses œuvres. Vous aurez besoin d'une pince coupante pour couper le fil. D'autres outils peuvent être trouvés dans l'arsenal de chaque jardinier et cultivateur : cisailles de jardin, sécateurs, etc. Les ciseaux et les sécateurs doivent être aiguisés pour que la coupe soit toujours régulière. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des brindilles de bois et des fleurs à tige épaisse.

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Les fleuristes expérimentés utilisent souvent un pistolet à colle et des bâtons. Grâce à ces dispositifs, il est possible de fixer la mousse dans la cuve. Le pistolet peut être utilisé pour réaliser des compositions à partir de fleurs séchées et de fleurs artificielles.

Directions et styles de fleuristerie

Les Européens distinguent trois domaines de la floristique: forme linéaire, végétatif et décoratif. Cette classification a été approuvée par Gregor Lersch et Daniel Ost. Peter Azman a identifié 4 domaines de la fleuristerie. En plus des trois styles ci-dessus, il y en avait un de plus - parallèle. Cependant, cette direction a été déplacée vers la catégorie de la disposition des lignes de matériel végétal. Actuellement, la fleuristerie créative est particulièrement populaire. Cette direction se caractérise par l'originalité des formes, la sophistication et l'originalité.

Fleuristerie pour débutants. Les compositions réalisées dans un style linéaire sont très faciles à reconnaître. Toutes les matières végétales sont utilisées avec parcimonie. Tout élément est très important, ainsi que le moment d'utiliser l'espace entre les matériaux. La particularité du style massif réside dans son agencement. Ce sont des formes tridimensionnelles avec des transitions douces. Le fleuriste crée la partie centrale du bouquet, puis remplit progressivement les contours de l'arrangement. Les compositions réalisées dans le style mixte de la floristique sont très diverses. Ils sont loin des règles établies d'agencement de style linéaire, massif ou linéaire massif. Très probablement, ils combinent harmonieusement tous les styles.

La fleuristerie est une activité passionnante qui vous procurera de nombreux moments agréables. En réalisant une composition de fleurs, de brindilles et de feuilles, vous vous rapprochez de la nature. Étudier la fleuristerie en tant qu'élément de conception peut non seulement vous donner l'opportunité d'apprendre de nouvelles possibilités, mais aussi de devenir un véritable métier.

Aujourd'hui, je veux parler de bases de la fleuristerie , les bases applicables à toute composition floristique réalisée à la main, que ce soit à partir fleurs fraîches, sèches et artificielles , ou pas du tout de fleurs, mais de fruits ou de sucreries. Il existe plusieurs principes de base de la composition floristique :

1. Conception, conception - le schéma directeur de l'aménagement à partir duquel il est créé. La conception a trois paramètres : hauteur, largeur et profondeur. Le maître de l'arrangement floral le présente d'abord mentalement sous une forme finie et seulement après cela, il commence à travailler.

2. Proportions - c'est le rapport de la taille des plantes et du vase, la proportion entre les fleurs, les feuilles, le vase, le rapport de la taille de la composition finie et de la pièce, la vitrine où elle se tiendra. Le respect des proportions signifie qu'en général la composition fait une impression agréable - la composition semble proportionnée. Une composition dans n'importe quel style peut être disproportionnée s'il n'y a pas de relation entre la taille du récipient et la hauteur des plantes. Pour maintenir la proportion dans la création des compositions, ils procèdent de la formule classique de la "nombre d'or". Avec une position verticale du bouquet, si toute la hauteur est divisée en 8 parties, 5 d'entre elles doivent tomber sur les fleurs et 3 sur le vase. Ou la taille de grande fleur doit être égal à 1,5 hauteurs de vase(les fleurs et bourgeons clairs sont plus hauts, les plus foncés sont plus bas). En position horizontale, lorsque le bouquet est placé bas, vase plat, la diagonale ou le diamètre du vase doit être pris en compte. La branche la plus longue, fleur selon la "section dorée" doit être de 5 parties, la plus courte 3 ou la taille de la fleur la plus longue 1,5 diamètre ou diagonale du vase.

3. Point focal - le centre d'attention de la composition, un endroit où l'œil est attiré. Il peut s'agir de fleurs plus grandes ou d'un groupe de petites fleurs situées sur les bords du vase. Le point focal ne doit pas être grand, sinon il peut ruiner toute la composition.

4. Rythme - c'est un mouvement dans la composition, qui peut être obtenu en alternant forme et couleur, en changeant la taille des fleurs. Sans rythme, l'arrangement semble monotone et statique.

5. Équilibre - est important, une composition asymétrique déséquilibrée peut basculer. L'équilibre visuel, pas beaucoup plus que l'équilibre physique, est l'exigence que la composition ait l'air stable, même si elle est asymétrique. Il existe plusieurs méthodes de pondération visuelle du côté le plus clair de l'arrangement - fleurs sombres plus lourd que léger, rond plus lourd que tubulaire. Il y a un équilibre entre le haut et le bas. De grandes fleurs au milieu ou en bas de l'arrangement donnent une impression d'équilibre.

6. Harmonie - est la qualité esthétique de la composition, valeur esthétique, dans lequel toutes les parties de l'arrangement, leur forme et leur couleur se complètent.

7. Couleur- l'un des éléments principaux d'une composition correctement composée. Aide ici cercle de couleur, dans lequel les nuances du spectre du faisceau solaire traversent le prisme et les tons de transition sont localisés. Toutes les couleurs peuvent être divisées en chaudes (rouge, orange, jaune) et froides (bleu, bleu-violet, violet, vert). En savoir plus sur les façons d'harmoniser les couleurs

Collages) à partir d'une variété de matériaux naturels (fleurs, feuilles, herbes, baies, fruits, noix, etc.), qui peuvent être vivants, secs ou en conserve. (Wikipédia)

Beaucoup de femmes, à en juger par les sujets et les commentaires sur les forums, ainsi que par mon expérience personnelle, aiment cette profession. Certains d'entre eux envisagent sérieusement de changer la paperasse de bureau courante pour travailler avec des fleurs. Aujourd'hui, nous allons parler de cette profession plus en détail. Je vais essayer de considérer les avantages et les inconvénients de ce travail, et aussi, si vous êtes sérieux au sujet de devenir fleuriste, je vous dirai où vous pouvez apprendre cela et comment démarrer une carrière de fleuriste.

La fleuristerie est à la fois un métier, un art, une vocation, une carrière et un mode de vie. L'art floristique vous permet de créer la beauté et l'harmonie en vous-même et dans monde extérieur et le donner aux gens. Un tel appel merveilleux pour apporter l'harmonie et la beauté dans le monde.

Le plus souvent, le travail d'un fleuriste consiste à travailler dans un salon de fleurs : faire des bouquets et des compositions à partir de fleurs coupées, mais la fleuristerie est quelque chose de plus. Ce sont des collages de fleurs dans diverses techniques et un travail avec des fleurs séchées, stabilisées et artificielles, et une décoration d'événements festifs et des compositions à partir de fleurs en pot, avec l'aide de techniques florales, vous pouvez même faire une robe et des bijoux pour un mariage, ce n'est vraiment pas très pratique et peu pratique, mais extraordinaire.

Le métier de fleuriste ce moment est assez populaire, il n'y a pas beaucoup de bons fleuristes de grande classe et un vrai professionnel, maître de son métier, sera toujours en demande. En Europe, on pense que la fleuristerie est plus un travail masculin, car c'est un travail assez dur. Dans les compétitions européennes, les femmes ne représentent qu'un quart du nombre de participants. Dans notre pays, les femmes prédominent parmi les fleuristes et, malgré le fait que les conditions de travail sont vraiment difficiles, je considère toujours qu'il convient à une femme, car ce métier allie travail avec des matériaux naturels, beauté et liberté de créativité et d'expression de soi, et tout cela très important pour une femme.

IMPORTANT: le futur fleuriste doit être très friand de fleurs, être prêt à apprendre et à se développer (à moins, bien sûr, que vous ne vouliez devenir un professionnel de haut niveau), une grande diligence et un peu de fanatisme, "l'obsession" dans son travail, et, bien sûr, potentiel créatif.

Comment tout a commencé

Le mot "bouquet" est né en France aux XIVe-XVe siècles, il désignait une sélection de diverses fleurs coupées. Le plus ancien livre d'art floral qui nous soit parvenu - "Flora, ou la culture des fleurs dans les jardins" - est paru à Rome en 1633. Le nom caractérise bien la mode qui prévalait à cette époque sur aménagement paysager jardins et parcs. C'est là que les premiers fleuristes se sont essayés. La culture des jardins était alors très répandue en Angleterre, en France, en Russie et dans quelques autres pays. Plus tard, les fleurs sont entrées dans les intérieurs des maisons des gens nobles et riches. Au début, les bouquets étaient placés uniquement pour l'arôme, et ensuite seulement - pour décorer la pièce.

Au bout d'un moment, il est devenu populaire d'offrir des bouquets aux dames, les hommes ne lésinaient jamais sur le nombre de fleurs.

Mais il y avait une autre tendance à la mode - de petits bouquets dans les boutonnières des costumes des privilégiés. Ces bouquets de fleurs avaient leur propre langue, dans laquelle la noblesse communiquait avec succès. L'ensemble de fleurs nécessaire a été spécialement commandé à un fleuriste, qui était engagé dans la préparation de ces bouquets et connaissait bien la signification d'une fleur et l'art de la «coloration».

Styles de base et directions de la fleuristerie

Il existe trois directions dans la fleuristerie européenne :

- végétatif;

- forme linéaire ;

- décoratif.

Cette classification a été approuvée par les fleuristes de renommée mondiale Gregor Lersch et Daniel Ost. Peter Azman a identifié quatre domaines principaux de la floristique. En plus des trois styles listés ci-dessus, un style parallèle lui a été ajouté. Actuellement, la fleuristerie créative est particulièrement populaire. Cette direction se caractérise par l'originalité des formes, la sophistication et l'individualité de chaque création d'un fleuriste.

Outils pour le futur fleuriste

Le fleuriste utilise divers outils dans son travail, ce ne sont pas toujours floraux, bien souvent ce sont des outils de quincaillerie : par exemple, des pinces coupantes et des pinces pour mordre et plier le fil. Les filles et moi sommes venues à des cours de floristique avec des boîtes à outils. Eh bien, c'était très pratique. Des matériaux floristiques spécifiques sont également nécessaires : mousse florale pour fixer les fleurs dans la composition, épingles et fils spéciaux pour fleurs, ruban floristique, sécateurs, sécateurs et colle pour fleurs fraîches, avec lesquels vous pouvez créer des bijoux : bracelets, colliers, diadèmes.

De plus, un pistolet à colle est utilisé pour fabriquer des compositions à partir de fleurs artificielles, de fleurs séchées et d'autres matériaux. Oui, ce que seuls les fleuristes n'utilisent pas : nous avons utilisé du papier, du plâtre, des cônes et bien plus encore. L'art floral est la créativité dans forme pure alors que pratiquement à partir de «rien», vous pouvez créer une beauté qui ravira les gens.

Les qualités requises pour devenir fleuriste professionnel

1. Amoureux des fleurs et des activités floristiques, vous devez aimer jouer avec les fleurs, leur aspect, leur odeur. Bien sûr, vous ne devriez pas être allergique aux fleurs.

2. Vous devez connaître les principaux types de fleurs et les conditions de leur entretien, car chaque fleur a besoin de ses propres conditions. Vous devez également connaître la compatibilité des fleurs, car certaines fleurs, comme le narcisse, peuvent sécréter du mucus, ce qui affectera négativement les fleurs qui sont avec lui dans le même bouquet.

3. Maîtrisez les techniques et techniques floristiques de base, et croyez-moi, il y en a pas mal.

4. Potentiel créatif. Il est important de ne pas avoir peur d'expérimenter, d'essayer de nouvelles techniques, combinaisons de couleurs, styles, tendances.

5. Le goût artistique est une composante importante de la spécialité. Le goût, ainsi que la créativité, peuvent être développés dans le processus d'activité.

6. Aimez les gens, parce que vous créez pour que les gens décorent leur vie. Bonne volonté et bonne humeur toujours reflété dans les bouquets. Et sur le client, s'il aime tout, alors il reviendra certainement vers vous pour acheter un nouveau bouquet.

1. Le désir de grandir et de se développer dans la profession : apprendre de nouvelles choses : un grand nombre de sites, des livres sont consacrés à la fleuristerie, des expositions sont constamment organisées - de toutes ces sources, on peut et doit puiser de nouvelles idées et inspirations.

2. Évoluez dans différentes directions : design d'intérieur, événements festifs, collage floral - après avoir maîtrisé tous ces domaines, vous deviendrez un spécialiste encore plus recherché, et vous aurez toujours le choix où travailler et avec qui.

3. Art de la vente. Le plus souvent, le fleuriste doit combiner le fleuriste et le vendeur en une seule personne. La capacité de vendre vient aussi avec l'expérience.

4. Des compétences en dessin peuvent être nécessaires, surtout si vous allez faire des décorations de vacances, mais cela peut être fait dans Photoshop en combinant et en sélectionnant diverses images appropriées.

La fleuristerie est un état d'esprit particulier. Beaucoup y viennent à l'appel du cœur de professions complètement différentes : il y a d'anciens ingénieurs, comptables, financiers, avocats, etc.

Les moins

Bien sûr, comme dans tout autre métier, le travail de fleuriste a ses inconvénients. Les fleurs sont conservées au réfrigérateur, où la température est de +4 degrés, il faut constamment y aller pour prendre des fleurs pour un nouveau bouquet. Il arrive que le propriétaire d'un magasin de fleurs économise sur un réfrigérateur, puis les fleuristes doivent travailler dans une pièce où la température est très basse pour une personne. Pensez-y lorsque vous postulez pour un emploi, assurez-vous qu'il y a un réfrigérateur pour les fleurs dans la cabine.

Il faut beaucoup travailler avec des tiges de fleurs mouillées, changer l'eau des vases où se trouvent les fleurs, il faut passer beaucoup de temps debout - c'est assez dur physiquement.

Est-ce que je t'ai fait peur? En fait, quand on aime ça, tous ces inconvénients sont des bagatelles, eh bien, sauf que travailler dans un magasin sans réfrigérateur avec une climatisation réglée à basse température peut sérieusement affecter votre santé, mais vous ne travaillez pas dans de tels magasins. Je suis moi-même plongé dans cette activité depuis plusieurs années et je peux dire que quand c'est intéressant et que le processus de le faire vous procure du plaisir, vous ne remarquez ni fatigue ni difficultés physiques. J'ai participé à la conception de divers événements festifs et expositions, nous avons travaillé toute la journée du matin jusqu'à tard le soir, 10-12 heures, et j'ai toujours été surpris de ne pas me sentir fatigué pendant le travail. La fatigue n'est venue qu'après que tout a été fait et je me suis assis sur une chaise en étirant mes jambes. Ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai remarqué que j'étais physiquement fatigué. Physiquement, mais pas émotionnellement, ce qui est très important, c'est-à-dire que faire ce que l'on aime donne de l'énergie et ne l'enlève pas.

Voici l'avis d'un autre fleuriste :

Les fleuristes, pour la plupart, sont des gens formidables et passionnés. Quand je travaillais dans secteur financier, chaque seconde ne fonctionnait qu'à cause de l'argent. Au cours de mon expérience de décoration d'événements festifs et de communication étroite avec les fleuristes, je n'ai rencontré aucun fleuriste qui ne travaille que pour l'argent. Les gens entrent dans cette profession à l'appel de leur cœur.

Par où commencer si vous envisagez sérieusement de devenir fleuriste

Je recommanderais d'abord de suivre des cours de courte durée. Il s'agit le plus souvent de stages de 2 semaines où vous apprendrez le maniement des fleurs et les techniques florales les plus courantes. Et c'est une immersion pratique, et les cours floristiques sont toujours pratiques, il y a un minimum de théorie et dès le premier jour on commence à travailler avec les fleurs et tout dure toute la journée, presque quotidiennement. Autrement dit, vous obtenez une immersion presque complète dans la profession. Et ici, écoutez-vous attentivement : vos émotions et vos réactions. Si quelque chose ne fonctionne pas au début, ne vous découragez pas, apprenez. Peu de gens réussissent dès le premier, et même à partir de 10 fois. Pour devenir un vrai professionnel, vous devez travailler 10 000 heures. C'est à ce moment-là que vous vous entraînez pendant tant d'heures - tout ira bien. Mais si vous êtes fatigué de tout, ennuyeux et pas intéressé par de nouvelles connaissances, alors ce n'est pas votre truc : cherchez autre chose.

Après avoir terminé les cours, il est préférable de commencer immédiatement à pratiquer de nouvelles compétences : vous pouvez obtenir un emploi en tant qu'assistant fleuriste, si vous ne voulez pas encore quitter votre emploi principal, vous pouvez obtenir un emploi à temps partiel Semaine de travail: sur le forum floristique, il y a souvent des postes vacants pour 1 à 2 jours par semaine, ou commencez à participer à la conception d'événements. C'est bien. Les forums floristiques recherchent souvent des personnes pour un design particulier. Participez, vous évoluerez très professionnellement, car lors de la conception d'événements festifs, vous aurez l'opportunité de travailler avec un grand nombre de couleurs de première classe et d'appliquer différentes techniques. Eh bien, si vous vous assurez que la floristique est ce que vous voulez faire au cours des prochaines années, vous pouvez suivre des cours de floristique à long terme, ils durent généralement un an, après quoi vous aurez suffisamment de connaissances et de compétences pour participer à divers concours de fleuristerie, y compris européens.

Et aussi, assurez-vous d'aller aux expositions de fleurs et aux master classes menées par des maîtres fleuristes. Cela vous apportera beaucoup sur le plan professionnel : les meilleurs fleuristes donnent souvent des cours de maître lors des salons floraux, vous y serez nourris d'idées et d'inspiration.

Conditions de travail et salaires :

Le plus souvent, le travail d'un fleuriste est décalé : 2/2, 3/3 pour 10-12 heures, soit deux jours de travail, deux de repos, mais parmi les postes vacants il y a aussi l'horaire habituel de 5 jours ouvrables pour 8 heures par jour du lundi au vendredi et deux jours de repos le samedi et le dimanche. Si vous allez vous occuper de la conception d'événements festifs, le plus souvent, l'heure de votre travail tombera le week-end et les jours fériés.

Le salaire d'un fleuriste à Moscou varie de 20 000 roubles. pour un spécialiste novice (assistant fleuriste) jusqu'à 70 000 roubles, en moyenne 35 à 50 000 roubles, tout dépend du professionnalisme, de l'expérience de travail et, bien sûr, de la créativité. Mais ce n'est pas la limite, car si vous avez de l'expérience et de l'envie, vous pouvez devenir fleuriste lors de la conception d'événements festifs, mais c'est une histoire à part pour un autre article.

Si ce sujet vous intéresse et que vous souhaitez vraiment devenir fleuriste, mais que quelque chose vous en empêche : peurs, insécurité dans propres forces peut-être autre chose, s'il vous plaît contactez-moi. J'ai étudié ce sujet en détail et j'y ai été immergé pendant plusieurs années : j'ai beaucoup étudié dans différents cours et classes de maître et participé à la conception de divers événements festifs et expositions, comme la conception du Bal de Vienne au Manezh, la conception d'une exposition florale à la compagnie 7 Fleurs, des mariages décorés, et je peux vous aider par des conseils et un accompagnement : je recommandera des cours, des sites Web et des forums, des cours d'ateliers gratuits et d'autres informations similaires. Si vous souhaitez ouvrir une entreprise floristique : un magasin de fleurs ou organiser des événements festifs, contactez-nous également. Il y a aussi beaucoup d'informations, de développements et d'expériences sur ces questions. En fait, à mon avis, c'est un merveilleux métier de création (notamment la conception d'événements festifs). Coût par heure de consultation "Comment devenir fleuriste" 3 000 roubles.

Retour sur consultation :

Anastasia Mosenkova-Kruz

Je tiens vraiment à vous remercier pour vos conseils ! J'avais beaucoup de doutes quant à l'opportunité d'essayer ou non de maîtriser le métier de fleuriste. Vous m'avez fait comprendre que la peur de devenir un mauvais fleuriste n'est pas une raison pour renoncer à votre rêve. Je vais certainement m'essayer à ce que je veux vraiment. Un merci spécial pour le très informations utiles sur les cours, forums, sites internet et ateliers pour fleuriste débutant !

Si vous avez sérieusement décidé de changer votre travail mal aimé pour votre entreprise préférée, vous êtes prêt à agir, mais vous avez besoin d'aide et de soutien à une étape difficile de la période de transition, je vous invite à pour un travail individuel sur cette tâche.

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Avec amour et foi en toi, Natalya Aryaeva.