L'harmonie de la composition. La composition harmonieuse et ses lois

Tous les éléments de conception d'une composition ne sont jamais isolés. Ils sont dans une certaine interaction les uns avec les autres, soumis à une certaine idée unique. Et pour que l'ensemble de la composition ait l'air harmonieux et naturel, et ne se décompose pas en composants séparés, il est préférable de suivre les principes de base de la conception. La question se pose, est-il possible d'apprendre les principes de la conception. Il me semble qu'il n'y a pas d'exercices spécifiques pour apprendre ces principes. Toutes ces compétences sont déjà ancrées dans notre perception. Puisque chacun de nous ressent intuitivement une composition harmonieuse, ou non.

Au contraire, tous les principes suivants doivent être pris en compte et observés lors de la construction d'une composition. Vous devez être capable de les voir dans le travail des autres et être capable de décrire votre propre travail en vous basant sur ces principes. Et encore une chose, il est plus facile de parler de ces principes lorsqu'ils sont violés. Parce que quand on les observe, tout semble harmonieux de toute façon.

1. Équilibre
L'équilibre est l'équilibre des forces en interaction ou opposées dans une composition. Dans une telle composition, il n'y a aucun sentiment qu'une partie de celle-ci domine sur tout le reste. L'équilibre peut être atteint avec un placement, une taille et une couleur d'objet appropriés. L'équilibre peut être symétrique (photo du haut), asymétrique (photo du bas), radial (les objets sont situés dans un cercle et divergent d'un point).

2. Contraste
Le contraste est l'interaction d'éléments opposés dans une composition, tels que la couleur, la taille, la texture, etc. Exemples de contraste : grand et petit, rugueux et lisse, épais et fin, noir et blanc.

3. Importance et subordination
Ce principe implique l'attribution du soi-disant centre d'intérêt, qui est censé focaliser l'attention du spectateur. Les objets doivent être dans une hiérarchie d'importance et de subordination. Si tous les objets ont la même importance, alors l'attention de l'utilisateur est dispersée.

4. Direction de l'attention
Il s'agit essentiellement du contrôle du mouvement du regard du spectateur lorsqu'il se déplace sur le site afin d'attirer son attention sur des éléments significatifs.

5. Proportions
La proportion est le rapport d'une seule partie à l'ensemble de l'objet, ainsi que le rapport des parties individuelles les unes aux autres. À cet exemple montrant le nombre d'or. Vous pouvez en savoir plus sur la "Golden Section" dans l'article.

6. Échelle
L'échelle est la taille réelle et visible d'un objet, considérée par rapport aux autres objets, aux personnes et à l'environnement.

7. Répétition et rythme
Implique la répétition d'éléments de conception pour atteindre un objectif spécifique, comme définir la direction du regard ou la continuité de l'attention.

8. Unité dans la diversité
Il s'agit d'une combinaison de divers éléments de la composition en une seule structure holistique, subordonnée à un seul concept.

La beauté et le confort de tout espace ne sont pas possibles sans l'utilisation de certaines conditions pour sa construction, les soi-disant lois de composition. Ils jouent un rôle décisif dans la création de conditions harmonieuses dans n'importe quelle pièce - résidentielle ou publique.

Seuls quelques-uns sont capables d'appliquer avec compétence les lois de la composition à l'intérieur - ceux qui ont un talent particulier pour la couleur, la forme et la texture. Et pourtant, une telle capacité peut être développée en soi si l'on se tourne vers les bases de la conception de l'espace et de sa construction, ainsi que pour comprendre la nécessité d'utiliser des techniques de composition.

La composition à l'intérieur s'appelle la connexion artistique de tous les éléments d'un espace particulier, qui doit y être situé dans un certain ordre et en une certaine quantité afin de soutenir l'idée générale d'une image harmonieuse.

Ne vous laissez pas tromper par l'apparente simplicité du processus de décoration de la zone de la pièce, car sans connaissance et application dans la pratique des techniques de base de la composition, créez un véritable intérieur confortableéchouer. A ce propos, il est recommandé de se référer à la littérature spécialisée ou à notre article, pour commencer.

Les bases de la composition sont non seulement importantes, mais peuvent être particulièrement utiles lorsque vous devez décorer une pièce complexe, comme une pièce étroite, trop haute ou avec des plafonds bas.

Fondamentaux de la composition en design d'intérieur

Le décor d'une pièce, s'il est bien planifié, ne peut pas être chaotique, et tous les objets et objets, textures et textures qui y sont utilisés interagissent nécessairement les uns avec les autres.

Centre de composition

En entrant dans la pièce, votre regard doit se précipiter involontairement vers un certain objet qui peut se démarquer de tout l'environnement avec une couleur, une grande taille, une forme ou un relief inhabituels - c'est le centre de composition. D'après la signification, on peut deviner qu'en règle générale, il est situé au milieu de la pièce, ce qui n'est pas du tout important, et son emplacement au mur ou dans un coin est également possible.

Les éléments complémentaires de la situation dans une composition réussie sont toujours régulièrement espacés autour de son centre.

Le centre de composition de la pièce peut être un lit, une cheminée, une fenêtre, un tapis ou une cloison décorative qui, avec d'autres éléments intérieurs, forme une composition unique.

Lois de l'équilibre

Le remplissage de la pièce, ou son ameublement, à son tour, crée l'impression de l'intégrité de l'image, de sa beauté, de sa fonctionnalité et de son confort visuel. Par conséquent, les objets autour du centre de composition peuvent être localisés selon les lois de la symétrie ou de l'asymétrie.

Symétrie

La distribution uniforme d'objets de taille et de forme similaires autour du centre de composition est appelée symétrique. L'utilisation d'une composition symétrique ne posera pas de difficultés particulières, notamment dans le plan horizontal. Autrement dit, si une cheminée est érigée dans le salon, les objets doivent être placés autour d'elle à la même distance, par exemple: deux lampadaires sur les côtés, deux canapés devant, deux chaises opposées, identiques ou similaires en taille et en forme.

Dans la chambre, à côté du lit au centre, placez le même ensemble de part et d'autre de celui-ci, composé d'une table de chevet, lampe, miroir, et ajoutez un mini-canapé, une banquette, un coffre au pied. La symétrie de la composition sera complétée, par exemple, par une paire d'étagères (commode, fauteuils) installées face au lit, à égale distance l'une de l'autre.

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Symétrie dans plan vertical est d'équilibrer visuellement le haut et partie inférieure pièces. Par exemple, si la pièce est haute et que le mobilier est massif, vous pouvez accrocher un grand lustre et "peser" le plafond avec du stuc, tandis que les murs ne doivent pas être vides - décorez-les avec un décor au niveau des yeux, alors la composition verticale sera être préservé.

asymétrie

On ne peut pas l'appeler l'antipode d'un arrangement symétrique, mais plutôt une autre technique intéressante pour créer une composition. L'asymétrie, aussi, n'est pas une disharmonie, comme il semble à certains, mais une manière complexe et ambiguë de concevoir l'espace. Néanmoins, pour elle, ainsi que pour la symétrie, il est important d'équilibrer la charge visuelle des objets dans un décor intérieur.

Par exemple, lorsque les éléments principaux sont installés sur les 2/3 de la surface de la pièce, la troisième partie de celle-ci ne doit pas rester vide. Ici, en revanche, vous pouvez en placer un, mais accrocheur, et un objet assez volumineux (armoire, miroir, table, panneau).

Éléments d'harmonie

Une solution intérieure de composition réussie implique l'intégration harmonieuse de tous les objets grâce à la sélection des couleurs, des formes et des textures. Avec leur aide, la situation devient équilibrée et esthétique.

Nuances dans la composition intérieure

Ils sont également appelés accents, grâce auxquels la pièce devient plus vivante, les objets sont texturés et un volume spatial visuel apparaît.

Les nuances les plus éloquentes se manifestent dans des textures qui s'opposent les unes aux autres :

1. Miroir contre un mur mat.
2. Revêtement de canapé lisse associé à un couvre-lit en fourrure.
3. Motif sur fond uni.
4. Utiliser une couleur plus saturée en petite quantité.

Il convient de rappeler que la nuance, en fait, doit être utilisée avec précaution, uniquement dans quelques objets - l'énumération est hautement indésirable.

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Contraste

Une différence claire et distincte dans les textures et les couleurs est souvent utilisée lors de la construction d'une composition harmonieuse. Ainsi, les tissus à motifs peuvent être combinés avec des tissus unis, une décoration murale rugueuse - avec des façades lisses et une abondance éléments décoratifs d'une part, s'opposer au minimalisme d'autre part.

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Similitude des éléments

La troisième méthode de construction harmonieuse d'une composition repose sur l'utilisation d'objets du même type, de texture, de forme et de couleur similaires.

Ainsi, il peut être basé sur un carré, un rectangle ou un cercle, et tous les objets qui remplissent l'espace tendent vers sa forme, passant en douceur d'une nuance d'une couleur à une autre.

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Sans négliger les règles de base pour créer une composition, il est possible de construire plus qu'un intérieur résidentiel moyen. Par conséquent, nous sommes pleins d'espoir que ce texte vous sera utile dans vos projets futurs et vous aidera à établir des priorités. Bonne chance!

Conception et composition dans le design. Concevoir- un type d'activité de conception, artistique et technique interdisciplinaire pour la formation de l'environnement du sujet. Le but du design est de créer un environnement de sujet harmonieux qui satisfait le plus pleinement les besoins matériels et spirituels d'une personne. Les deux composantes les plus importantes du design : la fonctionnalité et l'esthétique.

Principaux types de conception :

1) Conception graphique. Les objets de conception sont : les polices, les pictogrammes, style de formulaire, diverses communications visuelles, etc. C'est un travail à plat.

2) Conception industrielle. L'objet du design sont : les machines, les appareils électroménagers, les équipements, les meubles, les ustensiles, les vêtements. Ici déjà en cours travail en volume.

3)Conception architecturale. L'objet est : les bâtiments et leurs complexes, y compris la décoration intérieure. travaux en cours avec de l'espace.

4) Conception de l'environnement architectural. L'objet de la conception est un système dynamique complexe de l'environnement humain, l'organisation optimale de l'espace sujet et l'imagerie de divers objets environnementaux

Nouveaux types de conception. Il y a deux groupes :

1)Conception de sphère :écoconception, ergoconception (la condition principale est de répondre aux exigences ergonomiques, c'est-à-dire la facilité d'utilisation), conception futuriste (conception de projets futurs qui, pour une raison quelconque, ne peuvent pas être appliquées dans le présent), conception appliquée, conception d'exposition (expositions), conception technique ( diverses structures techniques, telles que des ponts).

2)Conception centrée sur le résultat du travail : conception artistique (objets de conception uniques en tant qu'objets d'art), conception informatique et conception Web.

Important! Avant de procéder à la conception d'un objet, il est nécessaire de déterminer ses qualités formelles : caractéristiques apparence, les connexions structurelles des objets, le but de l'objet. Après cela, le contenu du travail est déterminé, et seulement après cela, il est possible de commencer à travailler sur le formulaire.

Composition dans la conception

2. Composition dans la conception. L'essence du concept de "composition". L'essence du concept de "l'harmonie". L'essence du concept de "formalité". composition formelle.

Composition dans la conception. C'est la construction (structure) de l'œuvre, la conception, l'emplacement et la connexion de ses parties, en raison de leur disposition, correspondant à la finalité et à l'idée technique de l'œuvre et à sa conception artistique et figurative, reflétant les attentes émotionnelles et sensorielles du consommateur du produit design.

L'essence du travail sur la composition réside dans l'expansion du côté artistique du produit, la réalisation d'une unité et d'un ordre complexes grâce à l'utilisation de moyens de composition.

L'essence du concept de "composition". La composition est la connexion de diverses parties en un seul tout, conformément à une idée. Ces parties, prises ensemble, forment une certaine forme. Le terme "composition" est utilisé sous deux aspects : 1) il s'agit d'une construction intentionnelle ouvrages d'art conditionnée par son contenu, sa nature et sa finalité. 2) c'est l'élément organisateur le plus important de la forme artistique, donnant à l'œuvre une unité et une intégrité harmonieuses, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble, agissant comme un attribut d'une œuvre d'art.

L'essence du concept "d'harmonie". L'harmonie, traduite du grec, est la consonance, la concorde, le contraire du chaos. L'harmonie signifie haut niveau l'ordre et répond aux critères esthétiques de perfection et de beauté. Concernant la composition, l'harmonie est comprise comme sa caractéristique formelle.

L'essence du concept de "formalité".Composition formelle. La forme est interconnectée avec le contenu, mais il est possible de séparer la forme du contenu en remplaçant les objets réalistes par des objets formels (ou abstraits), mais de manière à ce que la composition formelle exprime l'idée et la conception artistique à travers :

Caractéristiques et propriétés des éléments de composition

Par l'organisation structurelle des éléments de composition

Qu'est-ce que la composition ?

Dans toute forme d'art joue un rôle clé emplacement correctéléments de l'œuvre, permettant de transmettre le plus fidèlement possible l'idée de cette œuvre. Autrement dit, mettez en surbrillance la clé scénarios, transmettre l'ambiance nécessaire et maintenir l'harmonie en même temps. La composition (du latin compositio) est la combinaison (combinaison) de ces éléments en un tout unique.

Centre géométrique et compositionnel.

Nous construisons une composition sur un avion. Qu'il s'agisse d'une photographie, d'une feuille de papier ou d'un écran d'ordinateur. Si deux lignes diagonales sont tracées à travers ce plan, le point de leur intersection indiquera le centre géométrique de notre future composition. Tout objet inscrit dans ce centre se sentira assez confiant.

(coïncidence des centres géométriques et de composition)

Le centre de composition sert à concentrer l'attention du spectateur sur les détails de la composition. En photographie, peinture et dessin, en règle générale, les centres de composition du sujet se distinguent. Autrement dit, au centre de la composition se trouve l'intrigue principale de l'œuvre.

Le centre de la composition et le centre géométrique de la composition peuvent ne pas coïncider.
Il peut y avoir plusieurs centres de composition dans une composition, alors qu'il n'y a qu'un seul centre géométrique.

Le centre compositionnel peut être mis en évidence :
- contraste d'ombre et de lumière
- contraste des couleurs
- Taille
- formulaire

Concepts de base et règles de composition.

Lignes diagonales dans la composition :

Le graphique dans l'image de gauche signifie la croissance. Le graphique de la figure de droite signifie une chute. C'est juste arrivé. Et, en conséquence, dans la composition, une ligne diagonale tracée du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit est mieux perçue qu'une ligne tracée du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit.

Composition fermée et ouverte :

Dans une composition fermée, les directions principales des lignes tendent vers le centre. Une telle composition convient pour transmettre quelque chose de stable, d'immobile.
Les éléments qu'il contient n'ont pas tendance à dépasser le plan, mais, pour ainsi dire, à se fermer au centre de la composition. Et la vue de n'importe quel point de la composition tend vers ce centre. Pour y parvenir, vous pouvez utiliser un agencement compact d'éléments au centre de la composition, en encadrant. La disposition des éléments de telle sorte qu'ils pointent tous vers le centre de la composition.

Une composition ouverte, dans laquelle les directions des lignes émanent du centre, nous donne l'opportunité de continuer mentalement l'image et de la porter au-delà du plan. Il convient à la transmission de l'espace ouvert, du mouvement.

Règle de la section d'or :

L'harmonie est l'harmonie. Un tout unique dans lequel tous les éléments se complètent. Un mécanisme unique.
Il n'y a rien de plus harmonieux que la nature elle-même. Par conséquent, la compréhension de l'harmonie nous vient d'elle. Et dans la nature, un grand nombre d'images visuelles obéissent à deux règles : la symétrie et la règle du nombre d'or.

Qu'est-ce que la symétrie est clair. Qu'est-ce que la section dorée ?

Le nombre d'or peut être obtenu en divisant un segment en deux parties inégales de telle sorte que le rapport du segment entier à la plus grande partie soit égal au rapport de la plus grande partie du segment à la plus petite. Il ressemble à ceci :

Les parties de ce segment sont approximativement égales à 5/8 et 3/8 du segment entier. C'est-à-dire selon le nombre d'or centres visuels dans l'image sera situé comme ceci :

Règle des trois tiers :

Dans ce dessin, la règle du nombre d'or n'est pas respectée, mais un sentiment d'harmonie est créé. Si nous divisons le plan sur lequel notre figures géométriques en neuf parties égales, nous verrons que les éléments sont situés aux points d'intersection des lignes de division et que la bande horizontale coïncide avec la ligne de division inférieure. Dans ce cas, la règle des trois tiers s'applique. Ceci est une version simplifiée de la règle du nombre d'or.

Dynamique et statique dans l'image, le mouvement, le rythme.

Composition dynamique - une composition qui donne l'impression de mouvement et de dynamique interne.

Composition statique (statique dans la composition) - crée l'impression d'immobilité.

L'image de gauche semble statique. L'image de droite crée l'illusion du mouvement. Pourquoi? Parce que nous savons très bien par expérience ce qui arrivera à un objet rond si nous inclinons la surface sur laquelle il se trouve. Et nous percevons cet objet même dans l'image comme en mouvement.

Ainsi, les lignes diagonales peuvent être utilisées pour transmettre le mouvement dans une composition.

Il est également possible de transmettre le mouvement en laissant un espace libre devant un objet en mouvement pour que notre imaginaire puisse poursuivre ce mouvement.

La statique dans la composition est obtenue par l'absence de lignes diagonales, d'espace libre devant l'objet et la présence de lignes verticales.

Le rythme est l'un des moments clés de l'art. Il peut rendre la composition calme ou nerveuse, agressive ou apaisante. Le rythme est entraîné par la répétition.

Rythme dans beaux-Arts peut être créé en répétant les couleurs, les objets, les taches de lumière et d'ombre.

Symétrie et asymétrie dans la composition, atteindre l'équilibre.

Symétrie:

Dans la nature un grand nombre de les images visuelles obéissent à la loi de symétrie. C'est pourquoi la symétrie est facilement perçue par nous dans la composition. Dans les arts visuels, la symétrie est obtenue en disposant des objets de telle manière qu'une partie de la composition semble être une image miroir de l'autre. L'axe de symétrie passe par le centre géométrique. Une composition symétrique sert à transmettre la paix, la stabilité, la fiabilité, parfois la majesté. Cependant, créer une image absolument symétrique n'en vaut pas la peine. Après tout, rien n'est parfait dans la nature.

La symétrie est le moyen le plus simple d'atteindre l'équilibre dans une composition. Cependant, pas le seul.

Asymétrie, atteindre l'équilibre :

Pour comprendre ce qu'est l'équilibre, on peut imaginer un équilibre mécanique.

Dans ce cas, la loi de symétrie fonctionne. Deux objets de même forme et taille sont placés symétriquement à gauche et à droite sur la balance à la même distance. Ils créent un équilibre.

L'asymétrie bouleversera cet équilibre. Et si l'un des objets est plus grand, il l'emportera simplement sur le plus petit.

Cependant, il est possible d'équilibrer ces objets en ajoutant quelque chose à la composition comme contrepoids. L'asymétrie restera :

Il sera également possible d'atteindre un équilibre avec asymétrie en pesant un objet plus grand plus près du centre :

Atteindre l'équilibre est l'une des étapes les plus importantes dans la construction d'une composition asymétrique. L'équilibre peut être atteint en contrastant les tailles, les formes des taches de couleur et les ombres.

Conclusion.

Les règles de composition ne sont pas contraignantes. Même l'inverse. Certaines règles se contredisent. Cependant, avant d'enfreindre une règle, vous devez la connaître et être capable de l'utiliser. N'oubliez pas que si vous enfreignez les règles, vous devez clairement comprendre POURQUOI vous le faites.

Une composition réussie est l'élément principal de tout scrap-work. bonne composition- c'est une composition harmonieuse!

Qu'est-ce que la composition ?

Composition- compilation, unification de tous les éléments d'une œuvre d'art en un tout organique, exprimant un contenu figuratif, idéologique et artistique. Littéralement, la composition (du latin « compositio » – compilation, composition) est la construction d'une œuvre d'art. Le concept de "composition" n'était à l'origine utilisé qu'en architecture, puis s'est étendu à la peinture, à la musique et à d'autres arts.

Éléments de base du travail de ferraille

Tout scrap (page d'album ou carte postale) peut être divisé en ses principaux éléments constitutifs :

• élément principal
• substrats
• journalisation
• entête
• décorations

Éléments de la page de l'album : l'élément principal est une photo. Le titre manque.

1. Origines- le principal Feuille inférieure papier sur lequel sont collés le reste des éléments de la page.

2. Titre– un mot ou une phrase qui aide à transmettre le sens de la page (facultatif).

3. Journalisation est un texte pour transmettre des émotions, des souvenirs, rendez-vous importants(élément facultatif).

4. Substrat- un élément qui se trouve sous la photo.

5. Bijoux- éléments de décor de page.

L'élément principal du scrap-work est son centre sémantique. Sur la page, cet élément sera une photo ; sur une carte postale, ce pourra être une photo ou une composition florale.
Élément principal devrait attirer l'attention et donc être mis en valeur.

Une composition harmonieuse nous donne la possibilité de nous familiariser avec tous les éléments de la page, ne fatigue pas nos yeux et la guide en douceur de la périphérie au centre.

L'élément principal de la composition est centre de composition. Le centre de composition sert à concentrer l'attention du spectateur sur les détails de la composition.

Façons de sélectionner le centre de composition :

• couleur (un élément d'une couleur différente est mis en évidence)
• taille (le plus grand élément est mis en surbrillance)
• forme (un élément qui diffère des autres par sa forme est mis en évidence)
• concentration d'éléments en un seul endroit (autour de l'élément principal, concentration de substrats et décors)
• pause compositionnelle (un endroit exempt d'éléments dans la composition attirera l'œil)

De plus, il peut y avoir deux centres de composition dans une composition, mais l'un d'eux doit être le principal et le second doit être secondaire, subordonné à celui-ci.

Exemple d'utilisation de 2 centres de composition, lorsque l'un est plus grand (principal) et le second plus petit. Les centres composites sont situés le long d'une diagonale croissante.

Techniques pour créer une composition harmonieuse:

1. Nombre d'or

Le nombre d'or est connu depuis l'Antiquité, il a été étudié par Léonard de Vinci et Euclide.
Règle de la section d'or : Le meilleur endroit pour l'emplacement de l'élément principal de la composition - c'est 1/3 le long d'une ligne horizontale ou verticale. Cet arrangement attire le regard et semble naturel.

Disposition des centres de composition (1,2,3,4) selon la règle du nombre d'or.

Placement du centre de composition selon la règle du 1/3 sur la carte postale.

2. Diagonale

Disposition des éléments de page avec diagonale traçable. Des diagonales explicites sur la toile donnent de la dynamique et de l'énergie à l'œuvre. Mais lorsque vous travaillez avec des diagonales, n'oubliez pas qu'une diagonale est associée à la croissance et que l'autre est associée à une chute.
En composition, une ligne diagonale tracée du bas gauche vers le haut droit est mieux perçue qu'une ligne tracée du haut gauche vers le bas droit.

Disposition diagonale des éléments composites.

Placer le centre de la composition en diagonale

Le cerveau humain est conçu pour voir un objet de gauche à droite. C'est pourquoi il vaut mieux placer le centre sémantique du côté droit, alors le regard se dirigera vers lui.

Schéma de la direction de la vue sur le centre de composition.

Placer le centre de composition sur le côté droit de la carte postale

4. Hébergement

Il est préférable de placer les éléments importants de la composition en groupes afin qu'ils ne soient pas dispersés au hasard sur toute la surface de la feuille. Inutile de s'atteler à remplir chaque centimètre de la feuille de décor. En laissant des espaces vides, vous remplirez le travail "d'air" et il sera aéré, pas encombrant.

Le placement réussi se fait le long des axes de composition qui guident l'œil du spectateur, créant l'impression de mouvement ou de repos. Ces axes peuvent être verticaux, horizontaux, diagonaux et «perspectifs» (menant à la profondeur de l'œuvre). Les éléments peuvent être placés le long d'un axe ou vous pouvez sélectionner plusieurs directions.

Schéma de placement des éléments de composition le long des axes de composition qui définissent la direction du mouvement du regard.

Placer une composition le long de l'axe de composition horizontal

Règles de composition harmonieuse :

1. La présence d'une dominante

Chaque œuvre doit avoir un centre sémantique prononcé de la composition.
Le centre de composition (ou plusieurs centres de composition) aide à définir la trajectoire souhaitée du mouvement des yeux, à retenir l'attention du spectateur et à former une composition complète.
L'absence de centres sémantiques et compositionnels conduit au fait que le regard se précipite sur la surface, il n'y a rien auquel il puisse s'accrocher, l'attention est dispersée.
Cela se produit lorsqu'ils essaient de remplir chaque coin de la page, de tout organiser de manière à ce qu'il n'y ait pas d'espace vide.

2. Intégralité et unité de la composition

L'intégrité de la composition s'exprime dans la connexion entre les éléments de la page ou de la carte postale. Les éléments de la composition doivent être liés dans le style, la couleur et le contenu. La connaissance des styles de scrapbooking et de leurs éléments de base et des règles de combinaison des couleurs vous y aidera.

3. Équilibre.

L'équilibre dans la composition est l'équilibre de tous les éléments.

Pour trouver des erreurs dans votre travail, essayez de vous éloigner de votre travail et de le regarder à distance. Les défauts de composition sont également immédiatement évidents. Essayez de prendre une photo du travail et regardez-le après un certain temps. Si la photo de l'oeuvre vous met mal à l'aise, il vous reste à travailler la composition.

Pour maîtriser la composition, vous pouvez utiliser des croquis prêts à l'emploi, qui sont nombreux sur Internet.

Esquisser- ceci est un petit croquis, un croquis du futur dessin. Un croquis en scrapbooking est un modèle prêt à l'emploi qui décrit un plan de travail pour une composition.
Une excellente façon d'apprendre pour un débutant est de faire une tâche de croquis. Par exemple, sur le site Web de l'USC (open scrap club), il y a des tâches pour les croquis.