Comics für Kinder ab 5 Jahren. Lustige Comics für Kinder – eine hervorragende Sammlung lustiger Bilder mit lebendigem Kinderhumor

Kinder und Erwachsene lieben Comics – lustige, fröhliche, lehrreiche, magische Bilder mit kurzen Bildunterschriften. Sie regen die Fantasie an, lassen Sie von großen Abenteuern träumen und regen zum Nachdenken an. Kinder erkennen sich in vielen Helden wieder und wollen andere nachahmen. Comics lassen jedenfalls niemanden gleichgültig. Heutzutage ist es nicht schwer, Grafikbücher auszuwählen, die Ihrem Geschmack entsprechen.

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Die Seite präsentiert zusammen mit dem MiF-Verlag eine Rezension der Kindercomics des Jahres 2017. 10 Bücher, die zweifellos ihren Platz in Ihrem Bücherregal einnehmen werden.

Alter: ab 4 Jahren

In Comics gibt es immer einen mutigen Helden, der sich Gefahren mutig und sogar trotzig stellt. Aber sind wir alle, Erwachsene und Kinder, bereit, der Gefahr ohne Angst ins Auge zu sehen? Natürlich nicht. Wir müssen uns selbst überwinden, Sinn und Stärke finden und erst dann in den Kampf um das Abenteuer stürzen. Auch Arthur, ein kleiner Junge, glaubte nicht, dass er sein Dorf vor einer drohenden Katastrophe retten müsste. Und dafür brauchte er Wissen, Freundlichkeit, Mut und einen lebhaften Geist.

Arthur and the Golden Thread ist ein Comic, der auf der nordischen Mythologie basiert. Eine wunderschöne handgezeichnete Geschichte, in der die Illustrationen sehr detailliert dargestellt sind (man kann sie stundenlang betrachten). In der Geschichte selbst erkennt sich jedes kleine Kind wieder. Und er wird glauben, dass auch Kinder Kunststücke vollbringen können.

Alter: ab 6 Jahren

In Comics haben alle Helden Superkräfte: Einige fliegen, andere verwandeln sich in Spider-Man oder Unsichtbarkeit. Es stimmt, es gibt Comics darüber gewöhnliche Menschen die sich mit ihrem Wissen, ihrem Einfallsreichtum und ihrem scharfen Verstand auf ein Abenteuer begeben. Auch die Heldin des Buches „SuperEar“, das kleine Kaninchen CeCe Bell, hat eine Eigenschaft – sie kann nicht hören. Das hindert sie jedoch nicht daran, zur Schule zu gehen, Freundschaften zu schließen, in interessante Situationen und Missgeschicke zu geraten und daraus stets als Siegerin hervorzugehen.

Der Comic wurde mit dem Eisner Award und dem John Newbery Award ausgezeichnet. Da es sich auch um eine Autobiografie des Autors handelt, sind alle Situationen, Probleme, Missverständnisse und Beschwerden dem wirklichen Leben entnommen. Das Buch ist sehr wertvoll und wichtig. Es berührt Themen, die für unsere Gesellschaft wichtig sind.

Alter: ab 5 Jahren

Kann ein Comic eine Enzyklopädie sein? Sicherlich! Ein Beispiel hierfür ist das Buch „Auf zwei Rädern. Geschichte des Fahrrads. Dies ist eine faszinierende und lehrreiche Geschichte, die ein Großvater seinen Enkelkindern erzählt. Die Geschichte beginnt mit dem allerersten Fahrrad, das 1817 hergestellt wurde. Es war übrigens ein uns bekanntes Laufrad und man nannte es „Trolley“, und erst dann wurden Pedale erfunden und ein mehr oder weniger bekannter Fahrradtyp erschien. Beim Lesen des Buches lernt das Kind auch etwas über Fahrradball und Fahrradtruppen. Die Informationen werden in Form einer lebendigen Geschichte von Menschen präsentiert und die Gestaltung erinnert im Buch eher an einen Zeitungsartikel. Es ist visuell, interessant, handlungstechnisch und informativ.

Alter: ab 9 Jahren

Die „Cherry Diaries“-Reihe umfasst heute 4 Bände. Jeder von ihnen erzählt von den Abenteuern des 10-jährigen Mädchens Cherry und ihrer Freunde. Im ersten Buch enthüllt die Heldin ein Detektivgeheimnis. Sie lernt, die Welt zu beobachten, schreibt ihre Gedanken und Theorien nieder, weshalb dieser Comic nicht ganz gewöhnlich ist. Manchmal wird die Hauptgeschichte durch die Tagebucheinträge der Heldin unterbrochen, was uns ermöglicht, die Welt eines 10-jährigen Kindes besser zu verstehen.

Erwähnenswert ist, dass die Cherry Diaries-Reihe in Europa sehr beliebt ist. 2014 erhielt sie den Hauptpreis von Angoulême (dem prestigeträchtigsten europäischen Festival für „gezeichnete Geschichten“) beste Folge Comics für Kinder.

Alter: ab 8 Jahren

Hilda langweilt sich nicht wieder – sie beschließt, Pfadfinderin zu werden. Um dies zu erreichen, meldet sich ein Mädchen mit blauen Haaren in einem Club an, unternimmt Wanderungen, studiert Bücher und ... lässt sich wieder auf Abenteuer ein. Dies ist der vierte Comic der Hilda-Reihe. Und wie immer ist das Buch sehr attraktiv, farbenfroh, hell und magisch. Sogar Humor hat hier seinen Platz, sodass wir endlich herausfinden, wo Dinge aus dem Haus verschwinden (kommt Ihnen das auch vor?). Lüften wir den Schleier der Geheimhaltung: Die Nisse (kleine Brownies) sind an allem schuld. Über sie und wir werden reden im Comic.

Luke Person hat wieder einmal eine einzigartige Welt aus der Verflechtung von Realität und Märchen geschaffen. Und es scheint, dass der Autor im vierten Teil dem Thema „Ängste“ mehr Aufmerksamkeit geschenkt hat: Angst vor dem Unbekannten, Angst vor der Dunkelheit, Angst vor Einsamkeit. Wir sind sicher, dass uns der fünfte Teil die Heldin von einer neuen Seite zeigen wird.

Alter: ab 10 Jahren

Unglaublich schönes Comicbuch im Steampunk-Stil. Alle Zeichnungen sind in Aquarell ausgeführt. Pastellfarben und Bleistiftkonturen verleihen dem Buch eine romantische Atmosphäre, alles vor dem Hintergrund einer klaren Ausarbeitung der Details von Mechanismen und Techniken des 19. Jahrhunderts. Und die Handlung selbst erinnert an die guten alten Bücher über die Abenteuer von Jules Verne. Jetzt bereitet der Autor des Comics, Alex Alis, den vierten Comic der Serie vor. Im ersten Buch erhalten Sohn Serafin und Vater Archibald Dulac eine mysteriöse Nachricht, die möglicherweise Aufschluss darüber gibt, was mit seiner liebenden Mutter und Frau Claire Dulac passiert ist, die vor einem Jahr verschwunden ist. In der Nachricht hieß es, der Fremde habe Claires Logbuch und lade Vater und Sohn ein, nach Bayern zu kommen. Damit beginnt eine Geschichte über Freundschaft, Abenteuer, Reisen auf der Erde und im Weltraum, Spionage und Liebe.

Alter: ab 12 Jahren

Woher kommen Genies? In was für einer Familie wachsen sie auf? Lernen sie gut? Das interessante Fragen. Ebenso interessant wie die Biographie eines der großen Wissenschaftler Albert Einstein. Um diese Person ranken sich viele Legenden. Erinnern Sie sich nur an die Aussage, dass Einstein ein Verlierer war. Ist es so? Die Antwort liegt auf den Seiten einer Graphic Novel. Neben den wichtigsten Meilensteinen im Leben eines Genies werden hier auch seine Entdeckungen besprochen, beispielsweise die Relativitätstheorie anschaulich dargestellt.

Das Buch wird für Kinder interessant sein, die sich für Naturwissenschaften interessieren oder zumindest begonnen haben, in der Schule Physik zu lernen. Vor dem Hintergrund farbenfroher Zeichnungen wird ein komplexes Thema in einfacher und verständlicher Sprache dargestellt.

Alter: ab 16 Jahren

Vincent Van Gogh ist eine kreative und kontroverse Persönlichkeit. Es gibt viele Mythen über ihn und das Leben des großen Künstlers ist voller Geheimnisse. Die Graphic Novel „Vincent“ wird dazu beitragen, die Authentizität der Biografie und die Einstellung zur Kreativität ein wenig zu offenbaren. Dies ist keine Biografie, sondern eine Geschichte über einen Abschnitt in Vincents Leben. Oder besser gesagt, über das Leben in Frankreich, über den Traum, ein echtes „Künstlerhaus“ zu schaffen, über die Selbstfindung, über die Beziehungen zu seinem Bruder und die Welt im Allgemeinen.

Dies ist ein sehr persönliches und offenes Buch mit einfache Zeichnungen. Es gibt viele Briefe von Vincent an seinen Bruder, Überlegungen zu Talenten, Gespräche mit einfachen Leuten in Cafés. Und das alles vor dem Hintergrund breiter Striche, massiver Linien, einfacher Menschenbilder. Kenner von Van Goghs Werken werden natürlich die skizzenhaften Reproduktionen des Künstlers erkennen, die auf den Seiten des Romans erscheinen.

Hinweis: Dieses Buch richtet sich an Jugendliche. Es gibt explizite Szenen.

Alter: ab 16 Jahren

Komischer Detektiv. Wie sonst könnte man einen Teil der Biografie der Königin der Detektivgeschichten erzählen – Agatha Christie?! Das Buch erzählt uns nur von den wichtigsten Ereignissen und Orten, die die Autorin zu den Handlungssträngen ihrer Geschichten inspiriert haben. Der Comic ist sehr hell und lebendig schöne Zeichnungen. Hier gibt es Humor und Intrigen. Und die Charaktere folgen Agatha ständig: ein Park, Ausgrabungen im Nahen Osten, Krieg. Sie folgen der Autorin nicht nur, sondern geben ihr auch neue Ideen für das nächste Rätsel.

Es ist erwähnenswert, dass die Handlung für Teenager gedacht ist, die sich für die Arbeit des Autors interessieren könnten.

Alter: ab 6 Jahren

Comics kann man nicht nur mit Begeisterung lesen, sondern auch selbst erstellen. Im Notizbuch „Erstellen und zeichnen Sie Ihre eigenen Comics“ erfahren Sie, wie das geht. Die Arbeitsmappe enthält Schritt für Schritt Anweisungen und Aufgaben, die erklären, wie man richtig baut Handlung Hier lernen sie, Helden zu zeichnen, besondere Eigenschaften und Fähigkeiten für sie zu erfinden und eigene Geschichten zu verfassen.

Das Buch enthält insgesamt 10 Handlungsstränge, die das Kind entwickeln und zu einem logischen Abschluss bringen muss. Um den kleinen Schöpfer zu unterstützen, gibt es am Rand Hinweise, Leitfragen und Beispiele.

*Der Nachdruck von Website-Materialien ist nur mit schriftlicher Genehmigung des Herausgebers möglich.

Ein Kind kann einen guten Witz erfinden, wenn es eine Weile allein gelassen wird. Was können mehrere Kinder tun? Intelligenz und Sinn für Humor können etwas Unerwartetes und Originelles bewirken.

Moderne Kinder haben von beidem genug. Wenn Schauen Sie sich Comics über Kinder an Dann wird deutlich, dass es für Kinder keine Grenzen des Erlaubten gibt. Aber Comics über Kinder werden von Künstlern gezeichnet, die auch ein paar Kinder haben.

Das Comic-Genre selbst wurde als Unterhaltungs- und Bildungsprogramm für Kinder konzipiert. Welche Comics für Kinder der bekannteste? Natürlich, Marvel. Diese Kindercomics erfreuen sich großer Beliebtheit In letzter Zeit dass es unwahrscheinlich ist, dass Sie ein Kind finden, das mit Marvel-Helden nicht vertraut ist. Auch wenn es lustig ist, Witze über Kinder zu lesen, gibt es manchmal Hinweise auf Helden aus Marvel-Comics.

Warum sind Kindercomics so beliebt? Allerlei Verfilmungen verschiedener Marvel-Geschichten führten sowohl im Westen als auch hierzulande zur Popularisierung dieser Kindercomics. Doch das Genre stand kurz vor dem Aussterben.

Kehren wir von Marvel zu den regulären Comics über Kinder zurück. Durchsuchen Comics über Kinder lustig Auf verschiedenen Internetseiten bemerkte ich einen immer stärker werdenden Trend zu pädagogischen Comics. Natürlich sind lustige Comics über Kinder unterhaltsam wie eh und je, aber sie versuchen auch, der jüngeren Generation etwas beizubringen. Im Prinzip ist der Ansatz richtig, da sich Kinder mittlerweile viel schneller entwickeln können. Und wenn Sie Aphorismen über bedeutungsvolle Kinder lesen, verstehen Sie die bittere Wahrheit, dass Kinder nicht wirklich lernen und sich als Individuen entwickeln wollen.

Lustige Comic-Kinder

Jetzt sind wir im letzten Stadium unseres Textes angelangt. Was können wir zum Schluss sagen? Lustige Comic-Kinder– ein ganz eigener Humorstil, der ihn jedoch nicht daran hindert, lustig und originell zu sein. Lustige Comics für Kinder, lustige Demotivatoren für Kinder und alle anderen guten Witze über Kinder werden immer besonders und lustig sein. Schließlich ist die Kindheit genau die Zeit, die nur helle Momente in Erinnerung hinterlässt.

In nur vier bis fünf Jahren haben sich Graphic Novels in Russland von einem Hobby für Insider zu einer echten Branche entwickelt, an der sowohl große Verlage als auch Veranstalter internationaler Festivals beteiligt sind. Jede der Serien in unserer Bewertung ist ein tolles Geschenk für jeden Teenager, der sich für moderne Popkultur interessiert.

9. „Junge Rächer“ Kier Gillen, Jamie McKelvie

Ein Superheldenfilm für Teenager und über Teenager, der von einem Team junger Männer erzählt, deren Superkräfte sie nicht vor Problemen mit ihren Eltern und Schwierigkeiten in ihrem Leben bewahren. persönliches Leben. Young Avengers hat alles, was ein guter Heldencomic braucht: verwegene Action, ein straffes Drehbuch und glaubwürdige Charaktere. Gleichzeitig wird das Marvel-Universum ironisch und ohne übermäßige Düsterkeit dargestellt, und die Helden können nicht nur Witze machen und Bösewichte besiegen, sondern auch wirklich erwachsen werden. In diesem Comic heißt es ganz offen: Stil ist wichtiger als Substanz, die Welt kann mit der Kraft der Liebe gerettet werden und jung zu sein ist cool, wenn auch sehr schwierig.

8. „Lokal“. Brian Wood, Ryan Kelly

Comicserie bestehend aus einem Dutzend Kurzgeschichtenüber das Leben eines ganz gewöhnlichen Mädchens Megan und ihres Kreises. Mit jedem Abschluss wird Megan ein Jahr älter, sie zieht ständig von Stadt zu Stadt und wechselt den Job. Rund um die Hauptfigur spielen sich scheinbar banale, aber beeindruckende Szenen ab: von einem enttäuschenden Treffen mit einem musikalischen Idol bis hin zu einer Rückkehr in eine längst vergangene Zeit verlassenes Haus. Die sorgfältige Arbeit des Künstlers vermittelt die Atmosphäre der Städte, die Megan besuchte, vollständig und enthüllt die Unterseite des lebendigen und atmenden Amerikas sowie die Dichte Schwarz-Weiß-Zeichnung betont nur den Realismus des Geschehens. So sehr, dass es nicht schwer ist, sich wie ein echter Einheimischer zu fühlen.

7. „Märchen“. Bill Ullingham

Eine langjährige Saga über Märchenfiguren, die durch einen schrecklichen Krieg aus ihrer eigenen Welt vertrieben wurden und sich in einem der Bezirke von New York niederließen. Die Abenteuer von Volkshelden in der modernen Welt sind keine neue Idee, aber Drehbuchautor Bill Ullingham hat es geschafft, eine interessante und verlässliche Welt zu erschaffen, deren Bewohner man leichter glauben kann als die eigenen Nachbarn. „Fairy Tales“ ist eine große Geschichte, deren Stil vom Politthriller bis zum klassischen Detektiv reicht. Und obwohl die aus der Kindheit bekannten Charaktere teilweise eine allzu düstere Hintergrundgeschichte bekommen, ist das Leben der Einwanderer-Märchengemeinschaft interessanter als viele TV-Serien. Fügen Sie dazu eine globale Handlung und ein Dutzend prestigeträchtiger Auszeichnungen hinzu, und Sie erhalten eine solide und intelligente Fantasie.

6. „Batman. Mordswitz." Alan Moore, Brian Bolland

Keine Comic-Liste kann vollständig sein, ohne Batman zu erwähnen. Man-Bat weist vielleicht die größte Anzahl an Interpretationen und Überarbeitungen auf. Wir haben eines von vielen ausgewählt. „The Killing Joke“ ist eine kleine Geschichte über die Konfrontation zwischen Batman und seinem Erzfeind, dem Joker, die einst das gesamte Universum auf den Kopf stellte. Eine reichhaltige und gut ausgearbeitete Handlung, eine stilvolle Zeichnung, die Menschlichkeit aller Charaktere und ein so attraktives Thema des Wahnsinns und des Willens, der ihm entgegenwirkt – das ist es, was The Killing Joke auszeichnet. Dieser Comic veränderte das Bild des Dunklen Ritters für immer und verlieh ihm eine noch nie dagewesene Tiefe.

5. „Barfuß Gen.“ Keiji Nakazawa

Der zehnbändige Manga beschreibt schlicht und ohne Schnitte das Leben eines sechsjährigen Jungen namens Gen und seiner Freunde, die während des Überfalls auf Hiroshima zu Waisen wurden. Keiji Nakazawa, der selbst die Schrecken des Atombombenabwurfs erlebt hat, entfaltet vor seinen Lesern sorgfältig Bilder der nuklearen Hölle. Nur Gens unglaubliche Liebe zum Leben und seine Willenskraft ermöglichen es ihm, in Zeiten der Verwüstung und Hungersnot nicht nur zu überleben, sondern auch ein freundlicher und edler Mensch zu bleiben, der den Militarismus und seine Anhänger von ganzem Herzen verachtet.

Ebenso direkt zeigt der Autor die dummen Scharmützel der Hauptfiguren und die durch Atomfeuer verbrannten Leichen. Der Manga sollte nicht beeinflussbaren Menschen empfohlen werden, aber es ist schwierig, ein aufrichtigeres Werk zu finden, das sich den Nachkriegsereignissen widmet. Die eigenartige, fast karikierte Zeichnung schmälert in keiner Weise das tiefste pazifistische Pathos und unterstreicht nur die Bedeutung von Gengs Glauben: „Es war beängstigend, aber wir dürfen nicht aufgeben, denn wir haben viel zu tun.“

4. „Scott Pilgrim“ Brian Lee O'Malley

Der Scott Pilgrim-Comic gelang es fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung, ein Hit zu werden und erhielt bereits vor Erscheinen des letzten, siebten Bandes eine Verfilmung. Das Geheimnis dieses Werkes liegt im unglaublichen Charme der Hauptfigur, einem rustikalen Bassisten einer kleinen Garagenband, und einer originellen Welt, in die sich die Logik von Computerkämpfen mischt wahres Leben. Scott Pilgrim versucht, das Herz des coolsten Mädchens in Toronto zu gewinnen, indem er ihre bösen Ex-Freunde in Münzen zerschmettert, während er versucht, einen Job zu finden und mit seiner eigenen verworrenen Vergangenheit klarzukommen. Den Helden vor dem Hintergrund atemberaubender Kämpfe und veganer Magie beim Aufwachsen zuzusehen, macht Spaß und ist interessant, ebenso wie die detaillierte Atmosphäre des letzten Jahrzehnts mit seinem Indie-Rock und der nostalgischen Renaissance der Konsolenspiele. Wählen Sie die „böse“ oder „farbige“ Ausgabe aus „Come il faut“, übersetzt von Ivan Chernyavsky.

3. „V wie Vendetta.“ Alan Moore, David Lloyd

Alan Moore wird oft als der beste Comicautor bezeichnet. Und das sind keine leeren Worte, denn seine Drehbücher bringen, wenn nicht Meisterwerke, so doch zumindest sehr bemerkenswerte Werke hervor. „V wie Vendetta“ ist eine dystopische Geschichte über eine dystopische Zukunft in England, die an die Welt von Orwells „1984“ und den Kampf eines einzelnen Helden erinnert, der das Ideal eines Freiheitskämpfers verkörpert. „Vendetta“ scheint alle Themen anzusprechen, die in einer Dystopie angesprochen werden können.

In dieser Geschichte gibt es einen düsteren Big Brother, der die Bevölkerung überwacht, allgemeine Täuschung, einen wirtschaftlichen Zusammenbruch und Experimente an Gefangenen. Nicht umsonst ist die Guy-Fawkes-Maske, getragen vom namenlosen Rebellenhelden, zu einem allseits erkennbaren Symbol des Widerstands geworden, denn Hauptidee Der Comic entspricht durchaus der Teenagerstimmung: Der Staat ist nicht unser Freund, und Kultur und Kunst sind ihrem Wesen nach revolutionär.

2. Sandmann. Sandmann“. Neil Gaiman

Sandman ist eine zehnbändige Graphic Novel von einem der berühmtesten Science-Fiction-Autoren unserer Zeit. Im Zentrum der Geschichte steht der zurückhaltende und düstere Morpheus, die anthropomorphe Verkörperung eines Traums, mit dem er eine Beziehung hat moderne Welt Menschen, Tod und Wiedergeburt. Der sorgfältige Umgang mit Kunst und Cover, der sorgfältige Umgang mit sensiblen Themen und die packende Handlung machen „The Sandman“ zu einem hervorragenden Beispiel alternativer moderner Fantasy. Darüber hinaus steckt „Sandman“ voller Anleihen und Anspielungen auf alles auf der Welt – von Superhelden-Comics bis hin zur antiken Geschichte. Durch seinen blassen, dunkelhaarigen Helden möchte Gaiman sagen: Die gesamte Geschichte und Kultur der Menschheit ist mit Träumen und der daraus hervorgehenden Mythologie verbunden. Und ich muss sagen, das gelingt ihm sehr gut.

1. „Maus“. Art Spiegelman

Es ist schwer, etwas Lobendes über dieses Werk zu sagen, was noch nicht schon gesagt wurde. „Maus“ ist eine glaubwürdige Geschichte ein jüdischer Überlebender der Lager, dargestellt anhand von Tierbildern: semitische Mäuse und Nazi-Katzen, polnische Schweine und amerikanische Hunde. Der karikaturhafte Ansatz macht aus dem Roman keine Karikatur, sondern macht ihn zu einer tragischen Parabel ohne Ausschmückung oder Übertreibung, in der eine besonders vereinfachte Zeichnung nur die traurige Authentizität der Handlung betont. Nicht umsonst steht „Maus“ auf unserer Liste an erster Stelle. Als bisher einziger Graphic Novel, der einen Pulitzer-Preis gewann, war und ist er vielleicht der beeindruckendste aller amerikanischen Comics.

In unserem Land haben viele Menschen ein Vorurteil: Comics sind etwas Frivoles und Stolzes – ich bin nicht so, ich lese die richtige Literatur. Dies ist jedoch eine besondere Art des Lesens – das Gehirn beginnt intensiver zu arbeiten, da das Lesen von Comics viel schwieriger ist als das Lesen von linearem Text. Es ist notwendig, gleichzeitig die Handlung anhand der Bilder zu verfolgen, anhand von Hinweisen in den Beziehungen zwischen den Charakteren zu navigieren und Emotionen anhand der Gesichtsausdrücke zu bestimmen – damit kommt nicht jeder Erwachsene zurecht.Lassen Sie uns die Situation mit wunderbaren Comics beheben.

"Schneemann",Raymond Briggs
Verlag „Polyandria“, 0+

Die Geschichte handelt davon, wie ein Junge einen Schneemann baute, der nachts auf magische Weise zum Leben erwachte. Diese Nacht war voller unglaublicher Ereignisse, und am Morgen trafen sie am Pier auf die Morgendämmerung und gingen nach Hause. Der Junge schlief in seinem Bett ein und der Schneemann blieb draußen. Als das Kind aufwachte, fand es einen Schal, eine Mütze und einen kleinen Schneehaufen, der von einem in der Sonne geschmolzenen Schneemann übrig geblieben war.
Es gibt keinen Text im Buch, aber ohne Worte ist alles klar – diese erstaunlichen, mit Bleistiften erstellten Rahmenillustrationen sind so detailliert. Warm, gemütlich – es ist unmöglich, sich loszureißen und den Blick auf sie zu richten.
Einige werden dieses Buch als eine Geschichte über die Kraft der kindlichen Fantasie lesen, andere werden denken, dass es sich um eine Variation des Themas eines imaginären Freundes handelt, und wieder andere werden nur märchenhafte Abenteuer sehen.
Wird im Set mit dem Buch „Der Schneemann und der Schneehund“ verkauft, das von anderen Autoren geschrieben wurde, aber den Stil der Originalquelle fortführt.

„Keshka ohne Bremsen“,Andrey und Natalya Snegirev
Verlag „CompassGuide“, 0+

Das sind außergewöhnliche Geschichten über eine gewöhnliche Katze. Keshka lebt in einer gewöhnlichen Wohnung und kann keinen Tag ohne Abenteuer verbringen. Diese Figur erschien erstmals 1991 und seit mehr als zwanzig Jahren lachen Kinder und Erwachsene über Comics. Die Situationen, in denen sich Keshka befindet, sind sehr gut erkennbar und das Kind wird sich in dieser ruhelosen und schlagfertigen Katze wiedererkennen.
In dieser Sammlung geht Keshka in den Norden, lässt sich beim Angeln ein Piercing stechen, reitet auf einem Waschmaschine und den Mond besuchen.
Ich möchte auch auf seine Beziehung zu Mäusen hinweisen – wie jede anständige Katze versucht Keshka, eine Maus zu fangen. Also stellt er Fallen auf, jagt mit der Steinschleuder und schmiedet Pläne, um das Haus von Nagetieren zu befreien.

„Märchen-Comics“,Rotraut Suzanne Berner
Verlag „Melik-Pashayev“, 0+

Rotraut Suzanne Berner, Trägerin des Andersen-Preises (Kindernobelpreis), erzählt ihre Version der Märchen der Gebrüder Grimm. Sie wählte acht Geschichten aus, beide bekannte: „Rapunzel“ und „Herrin Blizzard“, und weniger bekannte – „Hans der Igel“ und „Jorinda und Joringel“, und zeichnete sie in ihrem eigenen Stil.
Es gibt eine gewisse Intrige: Der Aufbau des Buches ist so aufgebaut, dass wir vor jeder Geschichte den Erzähler auf einem Stuhl sehen, dem schüchterne Zuhörer immer näher kommen. Wer dieser Erzähler ist, wird am Ende verraten.
Das Ergebnis ist eine fröhliche Hooligan-Nacherzählung voller Witze – in einer Märchenwelt können Helden beispielsweise Mützen und Turnschuhe tragen. UNDIllustrationen helfen Kindern, den Ursache-Wirkungs-Zusammenhang zwischen Ereignissen zu erkennen und lehren sie, die kleinsten Details zu beobachten.
Konservative Erwachsene sollten sofort darauf hingewiesen werden, dass Frau Berner in ihren Zeichnungen zur Ironie neigt, und daran erinnert werden, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt. Und diese Regel gilt immer.

„Es ist eine kleine Welt, Charlie Brown“Charles M. Schultz
Verlag „Zangavar“, 7+

Wenn Ihnen der Vor- und Nachname im Titel nichts sagt, kennen Sie wahrscheinlich eine der Figuren – Snoopy, einen Hund, der bereits über sechzig Jahre alt ist. Dies ist ein Beagle-Hund, der nicht spricht, aber Sie können alle seine Gedanken in den „Blasen“ auf den Seiten lesen.
Snoopys Besitzer, der Junge Charlie Brown, und seine Freunde gehen zur Schule, spielen Baseball und diskutieren über unglaublich wichtige Themen. In diesem Buch folgen Charlie buchstäblich die Probleme: Er bekam in einem Geschäft ein unbekanntes Autogramm anstelle des Autogramms seines Lieblingsspielers, niemand schickte ihm einen Valentinsgruß und er stellte sich nicht als Trainer der Baseballmannschaft heraus. Und das Mädchen, für das er alle seine Comics verkauft hat, um ihre Handschuhe zu kaufen, trifft ihn im Laden und zeigt ihm ihr neues Paar!
Dies sind lustige und leicht philosophische Comics über das Zusammenleben von Spiel und Langeweile, Freude und Traurigkeit im Leben eines Kindes. Hinter den schlichten Zeichnungen verbirgt sich nicht nur Ironie, sondern auch Zitate, Hinweise auf Daten, Bücher und Ereignisse.
Dies ist die dritte Sammlung von Geschichten über das Baby und Snoopy, die im Zangavar-Verlag veröffentlicht wurde, und die Comic-Anthologie wird fortgesetzt.

„Hilda und der Troll“ Luke Pearson
Verlag „Mann, Ivanov und Ferber“, 7+

Die blauhaarige und großäugige Hilda lebt in einem kleinen Bergtal. Daneben leben Figuren aus der skandinavischen Mythologie – ein Baummensch, ein Riese, ein Meeresgeist und ein Troll. Hilda ist ein Mädchen mit Charakter und eine echte Abenteurerin. Sie hat keine Angst davor, die Welt und die Natur um sich herum zu erkunden, weshalb sie sich oft auf verschiedene Geschichten einlässt. Eines Tages sahen ein Mädchen und ihr kleiner Fuchs mit Hirschhörnern beim Gehen einen Stein. Regel Nummer eins: Wenn Sie einen Stein sehen, der wie ein Troll aussieht, hängen Sie eine Glocke an seine Nase. Dann ertönt ein melodisches „Ding-Ding“ und die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung.
In diesen Büchern gibt es keine klar umrissenen Charaktere – ob gut oder schlecht, jeder tut einfach das, was ihm wichtig ist. Die unaufdringliche Moral des Buches ist unmissverständlich zu lesen – Dinge, die einem Angst machen, erweisen sich als gar nicht so gruselig, wenn man sie genau betrachtet und versucht, sie zu verstehen.
Fünf Bücher der Reihe sind bereits erschienen, bisher wurden nur zwei ins Russische übersetzt, aber ich hoffe, dass dies erst der Anfang ist. Und 2018 erscheint eine Verfilmung des Comics „Hildafolk“.

„Jim, der Taucher. Reise ins Herz des Ozeans“,Matthias Picard
Verlag „Zangavar“, 7+

Ein 3D-Film wird niemanden mehr überraschen, aber ein 3D-Buch ist vielleicht ein einzigartiges Phänomen. Denken Sie nur nicht, dass Sie zum Lesen eine Anwendung herunterladen müssen und die Bilder auf dem Bildschirm zum Leben erwachen, nein.Mit Ausnahme von „Bang and Bang“ enthält das Buch keine Worte, aber das Talent von Matthias Picard hat einen hypnotischen Charme. Mit schwarzer Tinte und einer Anaglyphenbrille führt uns der Künstler zusammen mit Jim auf den Grund des Ozeans. Ein Junge findet alte Tauchausrüstung und wird zum Meeresforscher. Und es gibt Quallen, Haie, Schildkröten, Kraken, einen Wal, ein versunkenes Schiff – all die Reichtümer und Geheimnisse der Unterwasserwelt, die buchstäblich vor unseren Augen zum Leben erwachen.

„Meine Mutter ist in Amerika, sie hat Buffalo Bill gesehen“Jean Regnault, Emile Bravo
Verlag „Bumkniga“, 7+

Dies ist eine freundliche und herzliche Geschichte, über die Sie einfach schreiben möchten und die Sie „nicht gleichgültig lässt“. Und dabei werden keine Klischees verwendet.
Eine neue Schule, ein düsterer Lehrer, ein Showdown mit seinem Bruder, Zuneigung zur Gouvernante Yvette, seltsame Ausflüge zu Verwandten und mitfühlende Blicke von Erwachsenen – all das erfüllt Jeans Leben. Seine Mutter ist irgendwo verschwunden, und niemand sagt ihm und seinem Bruder, wo. Fragen liegen in der Luft, aber Jean hat Angst, sie zu sagen. Das Nachbarsmädchen Michelle beginnt, dem Jungen geheime Nachrichten „von seiner Mutter“ zu überbringen, und Jean glaubt ihr, bis er eines Tages während eines Streits die Wahrheit herausfindet.
Der autobiografische Text von Jean Regnault ist traurig und lustig zugleich. Es geht um die Mauer, die Erwachsene zwischen sich und einem Kind errichten, wenn sie ihm die Wahrheit verheimlichen.

„Die sieben Zwergbären und die Invasion der Prinzessinnen“Emil Bravo
Verlag „Comilfo“, 7+

Die Dwarf Bear-Bücher sind eine ausgelassene Parodie, die die Realitäten des „Glück bis ans Ende ihrer Tage“ zeigt, die normalerweise nicht auf der Seite erscheinen.Märchenkenntnisse und Sinn für Humor der Eltern sind ein Muss!
Zwergbären leben im Wald und werden von Prinzessinnen regelrecht belagert. Da Bären ihren Komfort und ihre Gemütlichkeit schätzen, müssen sie sich alle möglichen Wege einfallen lassen, um Prinzessinnenprobleme zu lösen. Schließlich sind Prinzessinnen so launisch und machen Ärger. Einer der Bären macht sich auf die Suche nach dem Prinzen, doch alle sind irgendwie seltsam. Und ihre schlechte Erziehung wird die gute Fee sehr verärgern ...
Charismatische Zwergbären und ungewöhnliche Wendungen verleihen alten Märchen neuen Schwung. So zwingt beispielsweise der Zauberspruch der guten Fee, der im Originalmärchen alle um ihn herum einschläfert, in der neuen Lesung sieben Bären wie gefesselt dazu, vor dem Fernseher zu sitzen.

„Jane, der Fuchs und ich“Fanny Britt, Isabelle Arsenault
Verlag „Belaya Vorona“, 10+

Die Welt des Mädchens Helen ist voller Grau und trister Farben – ihre Klassenkameraden haben sie als Zielscheibe für Spott ausgewählt und aus irgendeinem Grund glaubt sie ihnen. Trost findet sie nur in der Lektüre ihres Lieblingsbuchs – des Romans „Jane Eyre“ (übrigens, wenn jemand ihn noch nicht gelesen hat, dies aber vorhat, seien Sie vorsichtig – der Comic enthält Spoiler).
Helens Probleme sind vielen bekannt: ein Gefühl der Einsamkeit, allgemeines Missverständnis, mangelnde Selbstakzeptanz, Freunde finden, Schwierigkeiten in der Beziehung zu den Eltern. Und natürlich deinen Platz im Leben finden.Doch nach einer unerwarteten Begegnung im Wald ändert sich alles und Helen kommt schließlich zu einer Offenbarung: „Es scheint, dass ich langsam begreife, dass ich umso weniger daran glaube, je weniger ich darüber nachdenke.“
In dem Buch geht es darum, wie schwierig (und manchmal beängstigend) es ist, sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist, aber sobald man beginnt, Schritte in diese Richtung zu unternehmen, wird Ihr Leben voller Farbe sein.

"Calvin und Hobbes. Überall liegen Schätze“Bill Watterson
Verlag „Zangavar“, 10+

Das sechsjährige Wunderkind Calvin und sein Stofftiger Hobbs sind ein unzertrennliches Freundes- und Heldenpaar aus Bill Wattersons Comics, die von 1985 bis 1995 veröffentlicht wurden.Die Charaktere sind nach dem Theologen John Calvin und dem Philosophen Thomas Hobbes benannt, daher zeichnen sich ihre Dialoge oft nach Philosophische Überlegungen. Und auch nachdenkliche Schlussfolgerungen über alles, sei es der Sinn des Lebens, die Liebe, die Beziehungen zu den Eltern, das Studium und natürlich über das schwere Leid, das untrennbar mit diesem Studium verbunden ist.

„Wenn ich spreche, stimmen meine Worte manchmal nicht mit meinen Gedanken überein.“ Ich frage mich, warum wir schneller denken als sprechen?
- Damit wir die Chance haben, unsere Meinung zu ändern.

Faszinierende, manchmal lehrreiche und immer lustige Geschichten entführen den erwachsenen Leser in seine eigene Kindheit, als die Welt eine eigene Realität ist, die nur durch Fantasie begrenzt wird.Calvin ist impulsiv und neigt zu exzentrischen Possen. Er geht zur Schule, wo seine Logik Lehrer und Klassenkameraden sehr irritiert, wofür er oft bezahlt. Hobbs ist ruhiger und vernünftiger, aber ihr Tandem kann dank ihres unerschöpflichen Vorrats an Erfindungen und ihrer unerschöpflichen Energie viel erreichen.
Zehn Jahre lang wurden regelmäßig Kurzgeschichten über das Leben von Calvin und Hobbes veröffentlicht und (hier ist der erstaunliche Moment) – der Künstler vollendete erfolgreiches Projekt. Er weigerte sich auch, Dokumente zu unterschreiben, um die Erlaubnis zur Verwendung der Charaktere zu erhalten. Nur Comics. Nichts Überflüssiges.

- Ich bin zu allem bereit!
– Und sogar zur völligen und bedingungslosen Kapitulation?
- Besonders für sie.

„Tolle Geschichte“, 0+
Patrick McDonnell
Verlag „Mann, Ivanov und Ferber“

Es handelt sich nicht gerade um eine Graphic Novel, aber sie wird sehr jungen Lesern das nichtlineare Lesen nahebringen. Der Hauptgedanke des Buches ist, dass man nicht verzweifeln sollte und das Leben schön ist, auch wenn es den Anschein hat, dass alles gegen einen gerichtet ist.
Der kleine Louis möchte seine Geschichte erzählen, doch jedes Mal, wenn er damit beginnt, stößt er auf Hindernisse: Saft spritzt auf die Seiten des Buches, dreckige Hände werden ihre Abdrücke hinterlassen, dann wird jemand die Erdnussbutter verschmieren. Von außen betrachtet gibt Louis jedoch zu, dass nicht alles so schlimm ist, denn seine Geschichte ist einzigartig und wirklich großartig.

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Ekaterina Severina